XXIII međunarodni festival Sergeja Kurjohina SKIF. Recenzije « magazin nehumane glazbe "rezultati-online" Nova imena talentiranih glazbenika

SKIF svake godine ruskoj publici otvara nova imena moderne progresivne glazbe različite zemlje, iz godine u godinu ostaje jedan od najzanimljivijih glazbenih događaja u St.

Ove godine, po prvi put u Rusiji, na XXIII SKIF-u nastupit će legendarni talijanski prog-rock bend GOBLIN pod vodstvom osnivača i klavijaturiste grupe Claudija Simonettija. U 1980-ima postao je jedan od pionira italo diska, surađivao je s redateljem Dariom Argentom i skladao filmove za kultne talijanske horor filmove kao što su Suspiria (1977), Blood Red (1975) i " Zora mrtvih (1978) još jedan majstor žanra, George Romero. Filmovi i glazba postali su hitovi, a filmovi Daria Argenta danas su nezamislivi bez elegantne, očaravajuće glazbe benda Goblin i posebno skladatelja Claudija Simonettija.

Po prvi put dolazi i britanski kultni umjetnik, pjesnik, glazbenik i lutkar Ted Milton i njegov bend BLURT. Grupa Blurt iznimna je pojava u britanskoj glazbi. Blurt je osnovan 1979. i postao je jedan od prvih Factory Records bendova koji je svirao rame uz rame s Joy Division i A Certain Ratio. U službi su već četrdeset godina. Vođa benda Ted Milton prava je živuća legenda, njegovi su nastupi danas čak i nabijeniji od mnogih izvođača pola stoljeća mlađih od njega.

U programu SKIf najavljen je njemački duo CEEYS - projekt braće Sebastiana i Daniela Selkea iz Njemačke. Albume benda izdaje berlinska izdavačka kuća Neue Meister. Braća Zelke stvaraju djela u duhu minimalizma, gdje se ravnopravno spajaju kompozicija i improvizacija, odjeci ambijentalne i moderni klasici. "Divna glazba", rekla je Mary Ann Hobbs s BBC Radio 6 Music.

Nekada nizozemski synth-pop umjetnik Thomas Azir napustio svoje selo na sjeveru Nizozemske i otišao u Berlin, a potom u Pariz kako bi u njemu pronašao svoje mjesto glazbeni svijet. I našao je. Njegovi albumi Hylas (2014.) i Rouge (2017.) stekli su široku afirmaciju u domovini i osvojili prestižnu nagradu Edison. Posljednji album Stray (2018.) Thomas je skladao i snimio u hodu, negdje između Kyota, Abidjana, Pariza, New Yorka, Berlina i Nizozemske. Stalna putovanja promijenila su cijeli kreativni proces stvaranja djela glazbenika: album nije snimljen u studiju, već u hotelima i unajmljenim stanovima pomoću prijenosnog računala i usb mikrofona.

Nordijske zemlje na SKIF-u predstavlja LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, jedna od najvećih zanimljivi pjevači na suvremenoj finskoj sceni. Njezin kreativni arsenal uključuje i akustiku i elektroniku - od terenskih snimaka do analognih sintisajzera, od vokala i narodnih instrumenata do glazbenog betona, šumova i "pronađenih predmeta". Laura također sklada, producira i izvodi glazbu za filmove, nijeme filmove, kazališne i plesne produkcije, zvučne instalacije. Više puta je nominirana za razne glazbene nagrade.

BIJELO VINO- grupa iz njemačkog grada Leipziga. Svirajući art rock, razvili su vlastiti prepoznatljivi zvuk, spajajući prodorne gitare i minimalističke bubnjeve s baladama vođenim pjesmama, elektroničkim ritmovima i općom teatralnošću. Ljubitelji projekata koji samouvjereno brišu granice žanrova cijenit će ovaj glazbeni eklekticizam.

Litvanska "Najbolja mlada grupa 2017." nastupit će na SKIF-u, "Najbolja nova grupa baltičke regije" nakon rezultata glazbeno natjecanje NOVUS i samo extreme-experimental-psychedelic-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black-metal - litvanski trio TIMID KOOKY.

Godine 2010. Minsk harmonikaš Egor Zabelov sa svojim duetom "Gurzuf. Gurzuf" dobio je počasnu nagradu Sergeja Kurjohina u području suvremene umjetnosti. Sada Yegor dolazi sa solo nastupom. Jegor Zabelov jedan je od najoriginalnijih bajanista moderne bjeloruske glazbe, skladatelj, autor glazbe za niz predstava i filmova. Odsvirao preko 400 koncerata u europskim klupskim i festivalskim prostorima. Njegova se glazba može opisati kao eksperimentalna fuzija harmonikaškog rocka, avangardni jazz i neo-klasike.

Miyeon i Park Je Chun

Duo Miyeon & Park Je Chun izvodi improvizacijsku glazbu temeljenu na tradicionalnim korejskim ritmovima, jazzu i suvremenoj klasičnoj glazbi. Pijanistica Miyeon ima izvrstan osjećaj za kompoziciju i sofisticiran stil sviranja, dok Park Che Chun svoje melodije nadopunjuje zvukovima tradicionalnih udaraljki. Jedna od njihovih snimki, Dreams From The Ancestor (2008), bila je hvaljena od strane kritike nacionalna nagrada Korean Music Award u dvije kategorije: najbolji instrumentalni album i najbolji crossover album. Već dva desetljeća nastupaju po cijelom svijetu i sviraju sa izvanrednih glazbenika među njima Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak i mnogi drugi.

Rusku scenu predstavljat će mladi, ali već dosta istaknuti avangardni bendovi koji stvaraju odvažnu, eksperimentalnu glazbu. Moskovski duo MARZAHN u svom radu kombinira elemente post-punka, apstraktnog hip-hopa i industriala. Većina pjesama izvodi se na nepostojećem dijalektu njemački jezik. Duet "CHAPTER II" svira u stilu mračnog popa. Kvartet SEDAM NOŽEVA stvara vlastiti zvuk u kojem bi drskost glam rocka, bijes punka i romantika post-rocka počeli zvučati kao disco, na koji se nadovezuju psihodelični trance harmonije i acid basovi acida i elektro plesa. Kvintet LOW KICK COLLECTIVE eksperiment je koji je upio ideje minimalizma, slobodne improvizacije i elektronske glazbe.

Ulaznice su već puštene u prodaju po cijeni od 1000 rubalja. Cijena ulaznice na dan događaja bit će 1800 rubalja.

O festivalu SKIF:

Međunarodni festivali SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) održava dobrotvorna zaklada Sergey Kuryokhin. Prva dva festivala SKIF-1 i SKIF-2 održana su u New Yorku 1997. i 1998. godine. U listopadu 1998. treći festival SKIF-3 održan je u St. Petersburgu i od tada se u gradu održava svake godine.

Koncept festivala temelji se na idejama Sergeja Kurjohina, izuzetnog ruskog skladatelja s kraja 20. stoljeća, koje je koristio u projektu Pop mehanika. Festivalski program tradicionalno uključuje ne samo glazbu, već i performanse, multimediju, likovne akcije i video umjetnost. Tijekom godina festival je postao jedan od glavnih događaja suvremena glazba u Rusiji i stekao slavu izvan njenih granica.

Festival petrogradskoj i ruskoj publici otvara nova imena moderne i progresivne glazbe iz različitih zemalja. Većina glazbenika prvi put nastupa u Rusiji. Također, tradicionalno na festivalu sudjeluju mladi i talentirani ruski glazbenici.

Međunarodni festival Sergey Kuryokhin održava se uz potporu Odbora za kulturu Sankt Peterburga, Britanskog veleposlanstva u Moskvi u sklopu Glazbena godina Rusija - Velika Britanija, Generalni konzulat Kraljevine Nizozemske u St. Petersburgu, Goethe institut u St. Petersburgu, Finski institut u St.

23.-25. travnja 2004., St. Petersburg, Baltic House Theatre.
Sergej Kurjohin bi ove godine napunio 50 godina.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Ove godine sam se odlučio za SKIF. I to bez posebnog cilja ili želje za slušanjem bilo koje skupine. Samo sam odjednom poželio otići iz Arhangelska i družiti se na nekoj višednevnoj kulturno-masovnoj glazbenoj manifestaciji. I nakon što sam proučio plakat festivala i primijetio da ove godine dolaze Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser, nisam više o tome razmišljao. Uglavnom, dovoljna bi bila samo jedna Magma.

Stvaran pripovijetka zajedno s fotografijama koje sam sam snimio, ručno, bez bljeskalice, tako da neka vas ne iznenadi nejasnost slika. S druge strane, konceptualno je ispalo! Osim toga, u tekstu članka koristio sam fragmente festivalske knjižice, svi su kurzivom.

Za početak pogledajte tko je službeno najavljen za nastup u Velikoj dvorani. Ne dajem rasporede koncerata u ostalim prostorima festivala, jer. Nisam bio tamo, nisam nikoga ni čuo ni vidio, a zapravo nisam ni namjeravao. Organizatori festivala ove su godine nadmašili sami sebe u pedantnosti organizacije, pa je donji raspored strogo ispoštovan svojim redoslijedom. S početkom nastupa je bila čista katastrofa, ali to je već druga priča.

RASPORED PREDSTAVA U VELIKOJ DVORANI

23. travnja
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Japan)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgija/SAD)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Njemačka)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / SAD)

24. travnja
20.00 – 21.00 Grupa Jozef Skrzek (Poljska/Rusija)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (SAD/Kanada/Austrija)
23.00 – 00.00 Remin` Cirkus (Švedska)

25. travnja
20.00 – 21.00 Magma (Francuska)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Švedska)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (SAD)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Rusija/SAD/Austrija)

Ove godine u festival je bila uključena i zgrada Baltičke kuće, poznata mi iz filma „Ulaznica za Crveno kino ili Smrt grobara“, pa sam znao gdje da je tražim i kako da dođem do nje. Nekoliko minuta hoda od metro stanice "Gorkovskaya" na Petrogradki - i evo je, Baltička kuća. Ako netko ne zna, u blizini je i Planetarij i Glazbena dvorana, a malo dalje - Zoološki vrt. Svi užici na jednom mjestu. LDM je, naravno, bio prostraniji, ali je zbog svoje golemosti bilo teže pratiti nastupe koji su se odvijali u različitim prostorima (to je naravno minus), ali ima puno slobodnog prostora unutar zgrada (i ovo je plus), ali daleko od metroa (još jedan minus). Razmišljajući tako, prišao sam ulazu. Nije bilo problema s ulaznicama: 250 rubalja - i idite u svoje zdravlje. Za tri festivalska dana, inače, došlo je mnogo više ljudi nego što su organizatori očekivali, pa su čak i prošlogodišnje ulaznice puštene u prodaju, na kakav način! Upravo ta brojnost publike bila je još jedna mana osmog SKIF-a, barem meni konkretno. Naprosto je bilo neugodno gledati sve te gomile kamenovane (očito ne Belomor) mladeži, kako leže na podu, a da ne govorimo da je uz nedostatak ventilacije dim u foajeu stajao kao klackalica, čak je i sjekira visila, pa je nepripremljenu osobu počela boljeti glava i osjećala laganu mučninu. Takvo neugodno stanje jednostavno se liječilo točenim pivom Nevsky (koje se neograničeno prodavalo u foajeu), ali osobno su mi oči suzile od dima i kihanja u nosu. Bilo je zabranjeno pušiti samo u Velikoj dvorani, što je bio još jedan dobar razlog zašto sam propustio sve nastupe u drugim prostorima, ovdje je barem bilo hladno i nije se zadimilo, jedino su između nastupa raznih bendova svi bili izbačeni iz dvorane. hodnik svejedno u predsoblju.

Budući da je na ulaznicama bilo naznačeno vrijeme početka događaja u 19-00, na plakatima - 20-00, au časopisu Dosug čak 21-00, odlučio sam ne izazivati ​​sudbinu i doći ranije kako bih barem malo razgledao. smjestiti i razumjeti što je potencijalno moguće dalje. Očekivano, jučer u pola sedam u Velikoj dvorani tonska proba još uvijek je bila u punom jeku - ugađao je trio koji čine Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake. U nekoliko sekundi postalo je jasno da su William Parker i Hamid Drake doista isti momci, te da ih organizatori nisu uzalud proglasili “najjačom ritam sekcijom svjetskog jazza današnjice” – zvučali su jednostavno fantastično! Neki engleski pankeri su zaglušujuće zveckali u predvorju, a ja sam odmah pomislio da ovdje sigurno neću ostati do jutra.

Ispijajući Nevskoye i ležerno gledajući kompakte koji su se prodavali u predvorju, čekao sam početak događaja. Opet, na čast organizatora, već početkom devetog (gledao sam vrijeme slika na digitalnom fotoaparatu) na pozornici su se pojavili predstavnici organizacijskog odbora: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin i Alexander Kan. Izgledali su nekako tužno iz nekog razloga.

Ali ne, sve je u redu, nakon kratkog uvodne napomene postalo je jasno da će sve ići po prethodno odobrenom planu, a da će prva nastupajuća ekipa na festivalu biti pristigli japanski drugovi, koje je i sam Kuryokhin slušao i volio.

ANP (ApsolutnoNullPunkt) (Japan) – VoditeljK.K.Null je vođa jednog od Kuryokhinovih favorita posljednjih godinaživot japanskih bendovaZeniGeva. Glazba - avant-noise

Ja osobno nikada nisam čuo te dečke, pa me je odmah zadivila energija njihove izvedbe: bubnjar (kako sam kasnije saznao iz knjižice, njegovo ime je Seihiro Murayama) je točno i čak kao da je ležerno ukazivao ritmičke strukture, protiv kojeg je njegov obrijani ćelavi kolega (baš onaj isti K.K. Null) izvlačio razne vrste elektroničkih zvukova iz uređaja nevidljivih iz dvorane.

K.K.Null je puzao po stolu s nečim vrlo sličnim kompjuterskom mišu, a ja sam mislio da je to miš spojen na laptop, ali kad je gospodin zaurlao, odmah sam shvatio da ne, vjerojatno, ovo uopće nije miš . A nakon što su Japanci počeli vikati na ovog miša i počeo raditi kao mikrofon, postalo je jasno da je ovo poseban japanski senzor koji je u stanju odgovoriti na bilo kakve manipulacije u prostoru, udarce i akustične vibracije. Učinio je to sjajno, da budem iskren!

Općenito, sama ideja korištenja klasičnih bubnjeva i udaraljki u duetu s elektronikom pala je na pamet na ovom festivalu ne samo Japancima. Povremeno idući u nevjerojatno zadimljenu Malu dvoranu, vidio sam i čuo nešto slično nekoliko puta: bubnjar zamišljeno (ili obrnuto energično) bubnja i njegov kolega, obrijane (ili neočešljane) glave nisko nagnute nad laptop. Preživjeti preko Dugo vrijeme u atmosferi Male dvorane bilo nemoguće pa su ti glazbeni projekti za mene ostali neidentificirani. Općenito, u ovu malu dvoranu (maksimalna publika od 50 sjedećih mjesta) bilo je moguće ući samo tijekom pauze, ali tada bi bilo nemoguće izaći odatle. Stoga sam donio hrabru odluku da se uopće ne trudim doći do ove stranice i radije sam pio pivo u predvorju.

CatherineJaunauix/NedRothenberg (Belgija/SAD) – saksofonist i klarinetist Ned Rothenberg jedan je od najvećih zanimljivi glazbenici New York downtown - izvest će duet s belgijskom pjevačicom i glumicom Catherine Janot, koja nastupa u većini različite kompozicije avangardni eksperimentalni rock

Nakon kratke stanke na pozornici su se pojavili Ned Rotenberg (koga sam s naših festivala poznavao po V.P. Rezitskom) i Catherine Janot. A tehničari festivala počeli su postavljati veliki poster Katrin s njezinim likom, očito prije 30-ak godina, desno od pozornice. Za što? Međutim, nema veze. Ispostavilo se da je Katrin bila na očekivanoj visini: ili je cvrkutala poput ptice, zatim se prebacila na manijakalni zviždući šapat, a zatim se oglasila poput jerihonske trube. I otkud tolika snaga u krhkoj belgijki? Ned Rothenberg Ponovno iznenadio me svojom veličanstvenom tehnikom, dopuštajući mu da istovremeno udiše zrak i neprekidno izvlači zvuk iz puhački instrument. Jednom su mi objasnili da da - postoji, kažu, takva posebna tehnika, ali jedno je razumjeti je, a sasvim drugo vidjeti kako to čovjek radi i čuti neprekidan zvuk njegovog saksofona. Super! Nema se što dodati.

Prvi dan festivala protekao je prema planu. Čak nije zabilježen niti jedan zaostatak od deklariranog rasporeda nastupa. U pauzi opet nikoga nisu izbacili iz dvorane, ali sam ja, ipak, odlučio izaći van i vidjeti što se tamo, da tako kažem, događa na festivalu. Na podu u foajeu već su se počela odmotavati okamenjena mlada tijela, po podiju su bučno hodali neki ljudi u nacionalnoj jakutskoj odjeći, posvuda je pivo teklo kao rijeka, kao na kakvom biciklističkom skupu, nekom lokalnom St. U maloj dvorani, netko bubnjao-kompjuter avant-noisil. Do samog vrha, tzv. “Visual Projects Site”, uopće se nije moglo doći, tamo je iz nekog razloga još uvijek sve bilo zatvoreno. Uglavnom, sve je kako treba biti na festivalu takvog smjera. Osim ako nema previše ljudi i povećane zadimljenosti prostora uzrokovane procesom izgaranja produkata širenja svijesti.

MoritzEggert (Njemačka) jedan je od vodećih modernih njemački kompozitori, briljantan pijanist.

D-da.. Nešto je ovaj "briljantni pijanist" ostavio nekakav mješovit dojam na mene. Festivalska knjižica o njemu kaže da je uspio napisati šest cjelovečernjih opera, nekoliko baleta i skladati glazbu za kazališne predstave. Vrlo lako može biti, neću raspravljati. Njegov solo nastup pokazao je da ga proganjaju lovorike Jerryja Lee Lewisa (nikako Glena Goulda), jer je tijekom izvođenja svojih skladbi aktivno udarao po klavirskoj tipkovnici nogama, glavom, a osim toga, koristio je instrument kao bas bubanj, žustro udarajući rukama po klaviru. Osobno sam tu konzervativan, ako se smatraš "pijanistom" onda pokaži kako znaš koristiti instrument baš kao i klavir; Pokaži mi svoju klavirsku tehniku ​​i nemoj ga udarati kao kutiju piva. Ukratko, Moritz Eggert nije publici iskazao neku posebnu skladateljsku posebnost, kao ni posebnu energiju. Obični repitativno-ritmički komadi i ništa više. Je li mu za ovo vrijedilo dati pozornicu Velike dvorane? Ne znam...

Sainkho Namchylak/HamidDrake/WilliameParker (Tuva/SAD) - najjača ritam sekcija svjetskog jazza danas - basist William Parker i bubnjar Hamid Drake. Njujorški glazbenici pratit će tuvansko-rusko-austrijsku zvijezdu Sainkho Namchylak

Unatoč tome što je nakon Moritza Eggerta bila značajna pauza između nastupa u Velikoj dvorani, ipak sam odlučio pričekati Sainkho Namtchylaka uz ovu “najjaču ritam sekciju svjetskog jazza”, jer sam nakon tonske provjere shvatio da će zapravo biti . Bubnjar Hamid Drake sjedio je s nekakvom nacionalnom tamburom na početku nastupa, a basist William Parker s nevjerojatnim dvožičanim bas instrumentom. Zajedno su zvučali jednostavno nevjerojatno, ovako ritmički timski rad nisam čuo na koncertnim nastupima. Bilo je već pola dva ujutro, bio sam brutalno pospan, pogotovo s obzirom da sam noć prije toga bio u vlaku, plus pio sam pivo cijelu večer, plus foaje je bio skroz zadimljen..

Ali odmah sam se probudio od takve glazbe, pokušao slikati, šteta što su slike ionako bile mutne, umor se osjetio. Sainkho me, inače, nije iznenadio ničim novim. Čini se da je odlaskom na Zapad potpuno stala u svom glazbenom razvoju. Naravno, bilo je mogućnosti nastupa i snimanja s različitim glazbenicima, putovanja po festivalima i sve to. Pa, što je sljedeće? Osobno mi se čini da bi blizina korijena takvih pjevača trebala biti najizravnija, tek tada će se dobiti nešto autentično. S druge strane, ovaj trio se pokazao apsolutno sjajno, ali lavovski dio zasluga u tome svakako pripada Hamidu Drakeu i Williamu Parkeru. Oh, gdje mogu nabaviti njihove ploče?!

Nastup su završili gotovo u dva ujutro. U foajeu su ljudi živnuli, počeli su očekivati ​​engleske punkere, koji su grmjeli gitarama u stražnjim sobama, ali ja sam čvrsto odlučio otići kući. Ovim je, zapravo, prvi dan festivala za mene završio.

Drugog dana, približavajući se Baltičkoj kući, sjetio sam se jučerašnjeg susreta na festivalu s Aleksejem Pljusninom. Pozdravili smo se, a on me pitao: “Pa, kako je prošlo, je li sve u redu?” Bio sam iznenađen i rekao: "Da, kako, to je normalno - kupio sam kartu i to je sve!". A on odgovara: “Uzalud, ipak ste na popisima na ulazu, mogli ste tako proći!” Evo vremena tko je znao! Iako sam Alekseja o svom dolasku na festival unaprijed obavijestio e-mailom, nisam mislio da mogu računati na tako velikodušan prijem. Dakle, drugog dana (a i trećeg) morat ćete proći kroz servisni ulaz. U redu, priđem, ležerno dobacim "Na popisu sam!" i vidim da djevojke užurbano počinju prekapati po ogromnoj hrpi papira, a to su upravo ti popisi. Dakle, koliko ljudi ovdje prolazi kroz te iste liste? Pojašnjenja počinju: “A vi ste iz koje grupe, iz kojeg grada, iz koje organizacije?”. Ali nemam pojma pod kojim me krinkom Aleksej snimio. Lozinke "Rezultati", "Arkhangelsk", "Press" itd. nisu radile. Ali djevojke su me tretirale s maksimalnom pažnjom i nakon nekog vremena, nakon mojih komentara "Alexey je definitivno rekao da sam na popisu!", Ipak smo pronašli ovaj papir. Na moje veliko čuđenje, uvrštena sam na popis zastupnika iz Saveza skladatelja, a povrh toga taj je popis još ispisan crvenim slovima. To je super! Tako da još nisam otišla ni na jedan koncert!

Prvi su drugog dana u Velikoj dvorani bili Jozef Skrzek Group. Imalo je smisla slušati. Nedavno sam od prijatelja posudio sve albume SBB-a na vinilnim pločama kako bih ih prepisao na cidijare. Stoga su sjećanja na prošle godine bila svježija no ikad. Među kompaktima postavljenim za prodaju u predvorju, odjednom sam ugledao SBB diskove. Šteta samo dva, i to oba live albuma, jedan iz 1978. u Sopotu, a drugi iz 2001. (već bez Jerzyja Piotrovskog). A rani albumi, zbog kojeg je SBB voljen i cijenjen, uopće nije bilo. Koncertni album iz 1978. odmah je otkupljen.

U međuvremenu je u foajeu počela neka strka, publika je počela gaziti i uzbuđivati ​​se, a ja sam skrenuo pažnju na lik čovjeka koji je izašao na pozornicu s bas gitarom. Lice mu se učinilo poznatim, prilazeći bliže, uvjerio sam se da je to stvarno Vjačeslav Butusov osobno, a druga dvojica su, očito, ista grupa "Yu-Piter". Pa dobro.. Ovo je samo za SKIF i poziv! Mada, moram iskreno reći da me Slava nije otjerao, otpjevao je sasvim pristojno, ljudi su plesali, pjevali i veselili se, jel sve u redu? A ako mi se nije sviđalo, maknula sam se da mi ne začepi uši i to je sve. Do devet navečer prestali su pjevati pjesme, a ljude su počeli puštati u Veliku dvoranu. Opet po rasporedu, jer nije bilo iznenađenje.

JosipaSkrzekGrupa (Poljska/Rusija) – projekt vođe legendarnog poljskog art-rock benda 70-ihSBB i naši glazbenici. Projekt uključuje Mikhail Ogorodov - klavijature, Alexander Ragazanov - bubnjevi

Čini se da je ovo čista SKIF-ova izmišljotina - pozvati nekog od nekada poznatih zapadnih glazbenika i regrutirati mu lokalne glazbenike iz Sankt Peterburga kao pratnju. Na petom SKIF-u tako je nastupio Pierre Moerlen, bez previše skromnosti najavljen kao GONG. Ali zapravo, naravno, nije bilo Gonga, nego je jednostavno popunjen potreban broj domaćih glazbenika za Pierrea i to je bilo sve. Zvučalo je, iskreno, prilično osrednje, a da nije bilo Alekseja Zubareva na gitari, bio bi potpuni promašaj. SBB u klasičnoj postavi (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) odavno ne postoji. Na sedmi SKIF prošle godine došli su s još jednim bubnjarom. Ove godine organizatori su pozvali samo jednog Jozefa Sksheka kao voditelja, organizatora i idejnog inspiratora tima. Upravo sam spomenula da sam nedavno vrlo pažljivo preslušala sve pobrojane albume SBB-a i stoga sam (iako, naravno, ne samo zbog toga) silno željela poslušati koncertni nastup Pana Sksheka.

Naravno, već tada je bilo malo toga zajedničkog s ranim SBB-om i bilo je glupo to očekivati. Izraz i pritisak mladosti zamijenili su mudrost i samopouzdanje. Sva su djela postala duge meditativne glasovirske balade temeljene na slavenskim melodijama. U principu, takva bi glazba, izvedena samo na klaviru, zvučala još bolje, tim više što ju je Jozef Skszek savršeno nadopunio svojim glasom, koji se nije nimalo promijenio proteklih godina. Mihail Ogorodov i Aleksandar Ragazanov, činilo mi se, samo su pokvarili cijelu stvar. Ogorodova, inače, sjećam se baš iz tog nastupa s Gongom Pierrea Morlina, teško je zaboraviti njegove minimoog filinge i njihanje kosom. Tako je i ovdje jednako ponosno mahao kosom, pilio na minimoogu, samo je sve bilo nekako glupo. Svejedno, uostalom, on nikada neće postati manfredmann, ali, svejedno, ima punu kočiju razmetanja! I bubnjar Ragazanov izgledao je pomalo blijedo, pogotovo u usporedbi (naravno, nenamjerno i netočno) s jučerašnjim večernjim nastupom trija Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Daleko će on biti od Hamida Drakea, oh daleko.. Međutim, mnogi će biti daleko od te razine, iako to nije argument, naravno. Samo što uvijek treba težiti savršenstvu, ali ovdje (kao i kod Ogorodova) odavno se ne primjećuje nikakva težnja i razvoj. Bilo bi bolje da Pan Skshek stvarno nastupa solo, bilo bi puno korektnije. Također napominjem da je jedna od predstava bila posvećena blaženoj uspomeni na Česlava Nemena. Jozef je rekao da je uvijek izražavao želju da dođe na SKIF, pogotovo nakon njegovih (Skshek, odnosno) priča o prošlogodišnjem festivalu. Ali sudbina je, nažalost, kao što znamo, odlučila drugačije.

HenryKaiser/IvanOswald/LucasLigeti (SAD/Kanada/Austrija) - Zahvaljujući potpori CEC-a, ove godine ćemo vidjeti i čuti poznatog gitarista Henryja Kaisera, kolegu i prijatelja Sergeja Kuryokhina, s kojim su više puta zajedno nastupali i čak snimili album “PopularanZnanost". Kaiser će nastupiti u triju s kanadskim inženjerom elektronike Johnom Oswaldom i bubnjarom Lukasom Ligetijem, sinom velikog mađarskog skladatelja Györgya Ligetija.

Želja da slušam Henryja Kaisera bio je još jedan od razloga zbog kojih sam jedva čekao drugi dan festivala. Opet, negdje prije sam čitao o Johnu Oswaldu i njegovoj plunderfonici (ne sjećam se točno gdje, kada, ali ovo ime mi je ostalo u sjećanju), pa sam i njega htio poslušati. Nisam očekivao ništa posebno, ali sam bio znatiželjan.

Iako je John Oswald u festivalskoj knjižici poznat kao "kanadska elektronika". engleska verzija je ispravno napisano - "Kanadski skladatelj, saksofonist i zvuk collage artist”, zašto, nisu mogli adekvatno prevesti ili što? Sa sobom na pozornicu nije ponio nikakvu plunderfoniju, već se pojavio samo s jednim saksofonom. I tako je Henry Kaiser režao na gitari (usput, tijekom nastupa koristio ih je čak tri), Lucas Ligeti je šuštao bubnjeve, a John Oswald je svojim saksofonom počeo polako i vrlo škrto stavljati naglaske na ovu zvučnu paletu. Činilo mi se da je njegov suzdržani, minimalistički stil sviranja kamen temeljac na kojem je izgrađen trio. Prožimala je cijelu improvizaciju ne prepuštajući svom prirodnom pokretu. Unatoč općoj jednostavnosti, pokazalo se više nego uvjerljivo i vrlo snažno.

Na kraju izvedbe za jednu predstavu na pozornicu se pojavio Gary Lukas, poznat po poslu s Captain Beefheartom na njegova posljednja dva albuma. Od prvih akorda odmah je postalo jasno da je riječ o glazbeniku stare blues škole, veličanstveno su progledali kroz nekoliko gitarističkih dijaloga s Henryjem Kaiserom. Tu je sve završilo, nije bilo biseva, što je šteta – jer je bilo dobro. U svakom slučaju, Lucas bi sigurno mogao igrati više.

Bilo je još dosta vremena, tj. nije prošla ni ponoć (to je, usput rečeno, govorilo da su organizatori nastavili održavati festival po rasporedu), ali sam donio hrabru odluku napustiti Baltic House i otići kući. Ime sljedećeg govornika u Velikoj dvorani kolektiva podsjetitiCirkus Nisam ništa rekao, a moje umorno tijelo zahtijevalo je hitan odmor. Sve u svemu, — Idemo, idemo, do đavola!

Treći dan festivala je, naravno, MAGMA! Stigao sam ranije, što ako stignem na tonsku probu? Ponovno sam pregledao listu Saveza skladatelja, već su me na ulazu dočekali kao starog znanca! U foajeu i ostalim prostorijama Baltičke kuće bilo je neočekivano prilično pusto, iako je već bilo oko osam navečer. Čini se da u ovom scenariju Magma vjerojatno neće započeti svoj nastup u 20-00 prema rasporedu. To se, nažalost, upravo dogodilo. Narod je potišteno tumarao zabačenim uličicama dvorane - nigdje se ništa nije dogodilo, iako su organizatori, shvativši da u Velikoj dvorani nema ničega, mogli pustiti barem nekoga da svira u foajeu. Ali ne - posvuda je vladala tišina, samo su poneki nuggets dosadno bubnjali gitare po svlačionicama. Već tog dana među publikom u foyeru prevladavala su ozbiljnija lica, posebice u usporedbi s prva dva dana festivala. Bilo je ljudi koji su dolazili iz Moskve, u svakom slučaju, upoznao sam Andreja Borisova (Exotic), koji je potvrdio da je došao baš u Magmu. Vidio sam i Sevu Gakkel, Sologubove iz Čudnih igara i druge dobro poznate Peterburge glazbena publika. Svi su se morali družiti u foajeu. vrata Velike dvorane su bila zatvorena, au Maloj dvorani se nije događalo baš ništa, “Visual Projects Site” je nekako bio potpuno ugašen, ukratko, nije se imalo baš ništa raditi. Čak je i stolove u predsoblju na kojima su bili poslagani dokumenti pokušao organizirati, točnije rasporediti po svojoj želji, neki ćelavi, brkati čika s vojničkim zastavničkim navikama. Dobio me svojim bezobraznim povicima i zapovijedima. Ovo vjerojatno direktor ili upravitelj Baltičke kuće sređuje stvari s onima koji nisu plaćali stanarinu, pomislio sam. Kako se kasnije pokazalo, ispostavilo se da je .. pa, nikad nećete pogoditi tko! .. općenito, to je bio "drugi muž" Anastazije Kuryokhin. Kakva se nesreća dogodila festivalu ako takav ljudi sudjeluju u njegovoj organizaciji!

Na tako glup i dosadan način svi okupljeni su se marinirali barem sat i pol, a samo me želja da nakon svega čujem legendarni bend spriječila da odem. No, ipak, u deset sati otvorena su vrata Velike dvorane, a publika je brzo pohrlila zauzeti svoja mjesta u prvim redovima. Christian Vander je i dalje sjedio za bubnjevima, očito nije imao vremena otići nakon tonske provjere, ali je otišao, a na pozornici se pojavio Alexey Plyusnin, koji je obavijestio publiku, klonulu od nestrpljenja, da su glazbenici otišli popiti kavu. A ja, kaže, dok ti pričam viceve. Zabavno, zar ne? Ovdje čekate gotovo dva sata, onda se ispostavi da glazbenici još nisu popili kavu, a osim toga umjesto glazbe pričaju vam se židovski vicevi. Samo sramota! Ljudi u dvorani počeli su zviždati.

Magma (Francuska) - Godinama se smatra vodećim ansamblom francuskog undergrounda, međunarodnom grupomMagmu je 1969. osnovao bubnjar Christian Vander, sin ciganskog violinista, rođen na poljskoj obali Baltika. Bivši jazz glazbenik, obožavatelj Coltranea koji je jednako strastven prema modernoj klasičnoj glazbi (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) i modernom jazzu (John Coltrane, Sun Ra), Vander je vidio misiju svog benda kao "svirati na način na koji je Coltrane radio: živi svoj život na pozornici. Upravlja njemMagma je postala jedini francuski bend koji je svirao u rijetkom stilu art-rock moderne. Prvi disk Magme predstavljao je šetnju nepreglednim svemirskim prostranstvima, a sljedeći je govorio o rivalstvu Zemlje s izmišljenim planetom Kobaya. Na ovom je albumu egzotičnoj glazbi Vander dodao umjetni jezik planeta Kobaya koji je sintetizirao iz slavenskih i germanskih korijena. A, počevši od drugog albuma, sve se skladbe izvode na kobai jeziku, a glazbenici se na njemu slobodno objašnjavaju jedni drugima u svakodnevnom životu.

No sada se (o, čudo!) Magma ipak pojavila na pozornici! Stella Wander je sve pozdravila i zamolila iluminatore da osvjetljenje pozornice zatamne, no njezin je zahtjev potpuno ignoriran, jer. svjetlo se nije mijenjalo tijekom cijele izvedbe. O sastavu Magme u knjižici SKIF-a ništa nije rečeno, stoga sam u procesu pisanja ovog članka neko vrijeme preturao po internetu ne bih li saznao upravo taj sastav. Našao samo ovo:

Formation importante, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`experimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, le gitarist James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au centre. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Ili govoreći na ruskom: Christian Vander - bubnjevi, Emmanuel Borghi - klavijature (lijevo), Fred D`Oelsnitz - klavijature (desno), Philippe Bussonnet - bas gitara, James Mac Gaw - električna gitara, Stella Vander - vokal (desno), Isabelle Feuillebois - vokal (desno), Antoine Paganotti - vokal (lijevo), Himiko Paganotti - vokal (lijevo).

Rečeno je u jednom od najnovijih (siječanj 2004.) intervjua s Christianom Wanderom, položaj glazbenika koje je on označio (tj. lijevo ili desno) odgovara onome što on sam vidi, budući da je iza set bubnjeva na pozornici, dakle, iz publike izgleda obrnuto. U svakom slučaju, ovo sam razumio, jer. Stella Wander je definitivno bila zdesna, a ne slijeva, kako piše na francuskom. Dok sam tražio skladbu Magme za 2004. našao sam još jedan zanimljiv intervju s Vanderom, za one koji čitaju na engleskom preporučam da pogledaju ovaj link. >>>>

Općenito, Magma je započela svoj nastup. U blizini bine dovedena je cijela hrpa ljudi naoružanih video kamerama i fotoaparatima. Iskreno govoreći, ova galama TV ljudi koji se samo što nisu popeli na pozornicu počela me jako živcirati. Ali ono najzanimljivije tek je uslijedilo, jer se u dvorani pojavio onaj isti brkati "zastavnik Kurjohin" i počeo energično rastjerivati ​​te snimatelje, ali ne sam, već uz pomoć straže. Počelo je samo totalno smetlište, “zastavnik” je hvatao ljude za objektive video kamera, izvlačio ih u prolaz i skoro izbacivao iz dvorane! Pritom je mahao rukama, gestikulirajući redarima u koji dio dvorane trebaju trčati da bi nekome ugasili kameru. Zabuna potpuna, zamalo je došlo i do tučnjave! Moramo odati priznanje profesionalizmu glazbenika - sva ova strka ispred pozornice na njih nije utjecala, i svirali su i pjevali, i nastavili su tako. Ali osobno mi je to jako smetalo, dobro je da nije trajalo relativno dugo, 10-15 minuta, ne više. Fotografiranje, inače, nije bilo zabranjeno, čak ni uz korištenje bljeskalice.

Njihova glazba je jednostavna i složena u isto vrijeme. Od jazza - složene harmonijske improvizacije, od europskog folklora - prozirne i čiste intonacije narodnih melodija, produhovljeni asketizam instrumentalnog razvoja, eto tehnike i stila opera. Mnogi vjeruju da je njihova vještina obrade folklora posuđena od Bartóka. Ali teški, naglašeni ritam, koji se kreće od naglašene monotonije do impulzivne dinamičnosti, simbolizirajući korak Svemira prema "goloj duši", dolazi iz rocka i nalikuje klasicima undergrounda -vrata,Zahvalanmrtav,RužičastaFloyd.

Tako je Magmina glazba upisana u festivalsku knjižicu. Pogled, naravno, nije toliko subjektivan koliko kanonski - tako je uobičajeno karakterizirati rad ovog teškog tima na razne načine enciklopedije i pregledni članci. A najviše sam se bojao da će i ovaj novi sastav Magme izvoditi neku novu glazbu. Ali ne, doslovno od prvih akorda postalo je jasno da je sve ostalo u najboljim tradicijama klasičnih prvih albuma. Zbor od četiri vokala otpjevao je nešto potpuno nerazumljivo na njihovom kobajanskom jeziku. Oba klavijaturista nisu radila ništa poput sintesajzera, jer su im instrumenti bili vintage Fender klaviri. Gitarist sa naljepnicom Jebatibmg na gitari, kako je trebao, nije se penjao naprijed u smislu subordinacije. Basist, s duboko nabrijanom gitarom, svirao je u istom ključu koji je Jannik Top postavio na prvim albumima Magme. Pa, Christian Vander bio je, kao i uvijek, jednostavno prekrasan! Naravno, zarad ovakvog koncerta vrijedilo je doći na SKIF! Malo je vjerojatno da će Magma ikada više doći u Rusiju. Sasvim je moguće da će ih Alexander Cheparukhin odvući u Moskvu (on je bio na SKIF-u i sve je pažljivo uzeo), ali čak i ako ih povuče, cijene za takav koncert u Moskvi jednostavno će biti red veličine više.

Magmin nastup na SKIF-u građen je tako da su u njegovo vrijeme predstavljeni svi aspekti ovog sastava: zborski napjevi, operne arije, kao i čisto instrumentalna djela, pri čemu su svi glazbenici dobili priliku solirati. Začudo, basist Philippe Bussonnet dao je najduži solo solo - vježbao je na svom instrumentu Vjerojatno gotovo 10 minuta i nije se umorio! Veličanstven solo na bubnjevima izveo je Christian Vander, već ima puno godina, no njegovoj energiji, i što je najvažnije, intelektualnoj profinjenosti Magmine glazbe mogu mu pozavidjeti mnogi drugi glazbenici. Jedna riječ - snaga! Osim toga, nastup je trajao gotovo dva sata! Na koncertu sam to jedva skužio, nizale su se duge kompozicije jedna za drugom, osobno nisam mogao utvrditi što je točno izvedeno, jer repertoar Magme jako slabo poznajem, a čuo sam uglavnom samo albume s početka 70-ih . Kronologiju sam mogao odrediti samo iz digitalnih fotografija. Vrijeme prvog kadra je 21:39, a posljednjeg, kada je publika ustala i zapljeskala, 23:25.

Dok sam bio u pomalo zapanjenom stanju, shvatio sam da danas više nikoga ne mogu adekvatno percipirati, a i ne želim. Nema potrebe kvariti osjećaj. Pogotovo što je raspored slijedio poznati Lokomotiv Konkret Drora Feilera, koji je jučer (doduše, samo na jednoj predstavi) izveo Garyja Lucasa, te opskurna kombinirana festivalska formacija Fuul Guitar Orchestra. Slažem se, nije bilo isto.

I tako je osmi SKIF za mene završio, završio ovom veličanstvenom izvedbom Magme, zbog koje je, po mom mišljenju, samo vrijedilo otići u St. Hoću li ići na SKIF slijedeće godine? Ne znam, ne znam... Neću ići tako daleko.

I na kraju, želim izraziti duboku zahvalnost Alekseju Pljusninu što mi je pružio priliku da se osjećam bliže Uniji skladatelja, makar samo na papiru.

AT (svibanj 2004.)

No, na ovoj adresi danas (25. svibnja) sam pronašao više puna priča o osmom SKIF-u, pročitajte, govori i o nastupima u Maloj dvorani i ostalom, t.j. nešto što sam samo namjerno propustio.

Legendarni glazbeni festival Sergeja Kurjohina - SKIF - ponovno će se održati u Sankt Peterburgu 25. studenog na Novoj sceni Aleksandrinskog kazališta. Zaklada Sergey Kuryokhin svake godine održava ovaj veliki kulturni događaj koji predstavlja izvanredne umjetničke projekte. Međunarodni festival Sergey Kuryokhin nastoji proširiti svoju geografiju i stalno traži nova mjesta u različitim gradovima za festival.

U Sankt Peterburgu festival se tradicionalno održava u zgradi Kuryohin centra. Međutim, sada je u rekonstrukciji, tako da događaj ima ažuriranu lokaciju sa sjajnim interaktivnim značajkama.

Ideja festivala izgrađen je na konceptualnim temeljima stvaralaštva Sergeja Kuryokhina koje je uključio u svoj projekt "Pop Mechanics". Originalnost festivala definiran uključivanjem ne samo glazbenih, već i kazališnih predstava, multimedijskih projekata, umjetničke izložbe, filmska i video umjetnost.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – inovacije

U 2016. godini održat će se poduži teleton u svim vrstama umjetnosti, baš kao što je to svojedobno organizirala lenjingradska televizija. Tijekom 6 sati, izmjenjujući jedni druge, sudionici telethona - glazbenici, umjetnici, teoretičari i praktičari umjetnosti - raspravljat će u šest tematskih cjelina: "Pop mehanika" Sergeja Kuryokhina, "Glazba", "Suvremena umjetnost", "Kazalište". ", "Moda" i " klupski život».

Nova imena talentiranih glazbenika

Već je tradicija da festival svake godine upozna javnost s mladim izvođačima, čiji nestandardni rad svakako zaslužuje pozornost organizatora festivala moderne avangarde. Na popisu mogu biti kako domaći solisti i ansambli, tako i inozemni.

Članovi glazbenog programa:

• Francusko-libanonski tim predvođen Bacharom Mar-Khaliféom,
• Grupa A (Japan),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - klavijaturist i skladatelj Æthenora,
• trio Splashgirl (Oslo),
• grupa solista "Pop-mehanika" pod ravnanjem Vladimira Volkova, Vjačeslava Gaivoronskog i Sergeja Letova,
• grupa-zbor Phurpa,
• Kanalizacija kisela,
• Fanny Kaplan,
• "Tema križa"
• "Kremen",
• Glintshake,
• Jakna od kornjače.

SKIF modna revija

Modni dio festivala vodit će dobitnik nagrade Kuryokhin 2015. Andrey Bartenev. U show programu:

• trash-futurist Sergej Černov - legendarni kostimograf "Pop-mehanike" Kuryokhina,
• tim iz Etnografski muzej Petersburg "Paraskeva"
• modni dizajneri peterburške podružnice Francuskog instituta Mod'Art, Akademije za umjetnost i industriju. A. L. Stieglitza i Sveučilišta za tehnologiju i dizajn.

Kazališne predstave

• Aleksandar Artemov,
• Aleksandar Savčuk,
• mjuzikl Kirilla Shamanova uz sudjelovanje skladatelja Igora Starshinova,
• grupa "Barto",
• te još nekoliko imena koja organizatori drže u tajnosti do datuma otvaranja festivala.

O festivalu

Od 7. do 11. studenog u Centru za suvremenu umjetnost. Sergeja Kurjohina, uz potporu Odbora za kulturu Sankt Peterburga, održat će se V. međunarodni festival video umjetnosti "Videoforma". Ovogodišnja tema je "Vizija budućnosti". Kustosice festivala Viktoria Ilyushkina i Olesya Turkina prikupile su radove suvremenih medijskih umjetnika iz 10 zemalja koji predstavljaju umjetničku viziju ere post-istine i dijele svoje ideje o budućnosti. Festivalski program uključuje projekcije i izložbu video umjetnosti, susret s kustosicom Now&After Marinom Fomenko i kustosicom Transmissiona Ninom Adelaide Olchak, razgovor umjetnika s Björnom Melhusom i premijeru njegovog rada Mjesec nad Da Nangom, razgovor s umjetnicom Sandrine Dumier i predstavljanje njezinog novog projekta "Practicable dreams", predavanje Antonija Geusa "Not everyone will be taken into the future" te susret s umjetnikom Maximom Svishchevom.

"Videoforma" ne samo da gleda u budućnost, već i revidira ideje o njoj. Kritika ostvarene utopije jedna je od glavnih tema festivala. Anton Ginzburg u novom filmu "Turo" istražuje konstruktivističku arhitekturu kao dokaz modernističke utopije. Björn Melhus u Mjesecu iznad Da Nanga preispituje ideju budućnosti suprotstavljajući dva istodobna događaja - slijetanje američkih astronauta na Mjesec i Vijetnamski rat. Snovi o budućnosti, izvučeni iz prošlosti, postaju neprepoznatljivi, poput kipa astronauta koji izlazi iz mramora u Da Nangu. Online projekt AUJIK, koji se pojavio sredinom 2000-ih, predstavlja rad Prostorna tijela u kojem vizualizira novi urbanizam samogenerirajuće arhitekture. Maxim Svishchev u svom "Cvetasisu" naseljava grad fantastičnim kinetičkim stvorenjima. "Plastično dijete" Caroline Koss živi u plastičnom okruženju nastalom nakon ekološke katastrofe. Elena Artemenko u svom videu "Soft Weapons" radi s predmetima od mekog silikona - umjetnog materijala koji je po taktilnim svojstvima što bliži ljudskom tijelu. Ostvarivi snovi Sandrine Dumier nadrealni su svijet snova novih cyber-tijela alternativnog čovječanstva. Ksenija Galkina u svom mockumentarcu "Ja sam hologram" govori o ljudima koji su se riješili svog fizičkog oblika i postali potpuno digitalni. Julien Prevost u filmu "Što ćemo sljedeće?" istražuje budućnost, koja je, prema riječima Williama Gibsona, "već ovdje, samo još nije ravnomjerno raspoređena". Umjetnik geste koje su patentirale korporacije pretvara u jezik izvedbe.

Moskovska kustosica Marina Fomenko predstavlja retrospektivnu izložbu radova umjetnika kao što su Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Tema poljskog je „U ovome smo svi zajedno - Putokaz za svijet umjetnosti post-istina” (Varšava-Kassel-Karlsruhe). Kustosica festivala Nina Adelaida Olchak pripremala se za "Futuroviziju" poseban program s radovima nagrađenih - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Producent, vloger, video umjetnik i direktor digitala Gabriel Soucheyer (Francuska) prikazat će program "In-between!" koji uključuje radove suvremeni umjetnici iz Francuske, Italije i Japana: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Radovi su posvećeni urbanizmu, životu digitalnih slika, interakciji tijela i tehnologije, kao i sinergiji glazbe i slike.