Dom › Kočioni sustav › Što je recitativ u glazbi? Projekt Sergeja Hodneva Recitativ: primjeri u suvremenoj glazbi.

Što je recitativ u glazbi? Projekt Sergeja Hodneva Recitativ: primjeri u suvremenoj glazbi.

RECITATIV ( recitativ) - vokalno glazbeni oblik, vrsta milozvučnog razgovora.

Ima fraza koje zbog viška osjećaja zahtijevaju upravo recitativ; razvijeniji glazbeni oblik ovdje bi bio neprirodan, recitativ je govor koji se prenosi najviši stupanj izražajnost, zahvaljujući preciznom, određenom glazbeni ritam, kao i točna oznaka porasta i pada glasa.

Kako tekst recitativa postaje lirskiji, a njegova forma se širi, dobivajući sve više glazbenog sadržaja, recitativa ima tri vrste. :

1) Suho (Secco); 2) Odmjereno (tempo); 3) Melodično (A raskalašeno pjevanje).

U sva tri roda pravilno, smisleno recitiranje ima veliki značaj.

Suha veličine je četiri četvrtine. Pratnja se sastoji od naglih akorada bez figura i ne izražava raspoloženje, već služi samo za označavanje tona pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova.Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu. Promjena tona odgovara promjeni misli u tekstu.

Recitativ odmjeren (tempo) događa se u različitim taktovima - 4/4, 3/4, itd. Tijekom pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda koje održava ili svira tremolo. U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, tj. crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu.

Pjevanje recitativa (ariose pjevanje) je najrazvijeniji oblik recitativa. Vokalni dio se ovdje razlikuje po melodijskom sadržaju. Jedan slog riječi ponekad može imati dva ili više glasova. Kao i prethodni, ni ovaj recitativ nije ograničen modulacijskim planom. Obrazac je besplatan. Recitativ može završiti u drugom tonalitetu i ne podliježe zahtjevima zaokružene forme. Glazbeni sadržaj pratnja je u usporedbi s prethodnim recitativima bogatija iu harmonijskom i u ritamskom smislu; u njemu se nosi figura (motiv). Svrha pratnje je izražavanje raspoloženja.

U vokalnoj glazbi često se koristi mješavina tri srednje vrste recitativa, prelazeći iz jedne u drugu. Za sve recitative kao tekst može poslužiti proza ili prazan stih.

rap, hip hop, rhythm and blues

(Hip-hop, Rap, R&b)

Hip-hop(Engleski) hip hop) - mladost subkultura koja se u SAD-u pojavila kasnih 1970-ih među Afroamerikancima. Karakterizira ga vlastita glazba (koja se naziva i "hip-hop"), vlastiti žargon, svoj moda , plesni stilovi ( brakedance i tako dalje.), grafička umjetnost ( grafiti) i vlastito kino . Do početka 1990-ih. hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama svijeta. Ovaj članak govori o hip hop glazbi i općim elementima hip hop subkulture.

hip hop glazba

Karakteristično

Unatoč razvoju različitih vrsta umjetničkog izražavanja u hip-hop kulturi, glazba, muzika ostaje glavni generator svoje ideologije. Zapravo, hip-hop glazba se sastoji od dva glavna elementa: rap (ritmički recitativ s jasno označenim rimama) i ritam koji postavlja DJ ; u isto vrijeme, skladbe bez vokala nisu neuobičajene. U ovoj kombinaciji rap izvođači sebe nazivaju "MC" ( Engleski MC - Kontrolor mikrofona ili voditelj ceremonije ). Umjetnost se smatra prioritetom i najcjenjenijom rime , koje „MC“ u težnji za inovativnošću često sastavljaju nauštrb značenja teksta, što ga, pak, pretvara u zamršene zagonetke(npr. Gost lice Killa kaže da namjerno nastoji slagati takve rime da nitko osim njega ne shvati o čemu se radi). Zadatak jednog ili više DJ-a je programirati ritam bubanj stroj, sempliranje (korištenje fragmenata tuđih skladbi, posebice dionica basa i sintisajzera), manipulacija vinilnim pločama i ponekad "beatboxing" (imitacija ritma bubnjarske mašine ustima). Na pozornici glazbenike često prati i plesni ansambl.

Trenutačno je hip-hop jedna od komercijalno najuspješnijih vrsta moderne zabavne glazbe i stilski je predstavljen mnogim pravcima unutar žanra.

Nastanak i razvoj hip hop glazbe

Hip-hop je nastao u crnačkoj sredini Bronx, područje New Yorka , u drugoj polovici 1970-ih. U to vrijeme to je bila zabava za zabavu koju su stvarali disk džokeji (tzv"Dj-evi" ), koji je radio u tada krajnje primitivnoj tehnici uzorkovanje : često se svodilo na ponavljanje glazbenog gubitka tuđe plesne kompozicije. Prvi"em-si" bile doslovno tipične zabavljač (“Master of Ceremony” – tj. skraćeno MC; ta je kratica potom upila mnoga druga značenja), predstavili su DJ-e, a također su održavali pozornost publike energičnim uzvicima i cijelim tiradama. (Treba napomenuti da na Jamajka sličan način izvedbe razvio se na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. zahvaljujući tehnologiji u nastajanju duba .)

Popularnost glazbe na tim zabavama navela je lokalne DJ-e da prodaju kazete sa live "setovima" (programima nastupa) koji su vješto miješali ritmove i basove preuzete iz pjesama u stilovima disko i funk preko koje su MC-jevi repali. Bilo je to čisto amatersko zanimanje, au tom razdoblju (1977.-78.) nije bilo studija i službenih izdanja rap ploča.

Situacija se dramatično mijenja kada početkom jeseni 1979. u SAD-u izlazi singl "Rapper's Delight" u izvedbi Sugarhill banda i pravi senzaciju na američkom tržištu popularne glazbe. Singl se smatra prvom snimkom rapa, unatoč činjenici da još nekoliko malo starijih pjesama osporavaju slavu superiornosti; međutim, upravo zahvaljujući ovoj 15-minutnoj skladbi američka javnost i mediji postali su svjesni fenomena kao što je hip-hop, međutim, unatoč popularnosti pjesme, većina se složila da je riječ samo o glazbenoj šali iz koje od toga ne bi bilo ništa. Pjesmu je napisala crnačka grupa, okupljena gotovo slučajno dan prije snimanja (paradoksalno, glazbenici benda nisu bili iz Bronx ali općenito iz druge države). Ritam (klasični diskoteka ) i dionica bas gitare preuzeti su iz tadašnjeg hitaŠik "Good Times", repala tri MC-ja. Jedna od prednosti sastava je što već u ovom prvom rap 1979 godine dane su tipične rime, kao i temeljne teme hip-hopa: detalji svakodnevnog života, natjecanja uh, seks , bahatost i razmetljiva taština.

Na samom početku 1980-ih. među reperima se pojavio snažan interes za europsku elektroničku pop glazbu (prvenstveno Kraftwerk i Gary Newman , široko uzorkovano), čija su tehnološka otkrića, zajedno s razvijenim"breakbeat" - izlomljen, potpuno novi ritam - pridonio odvajanju hip-hopa od ritmičke ovisnosti o disko i funk . Breakbeat ritam u kombinaciji s do tada naprednijom jamajčanskom tehnikom duba digao hip-hop na višu razinu. Inovatori ranog hip hopa bili su Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash i Whodini , - to su njihove snimke 1980-84. (sada se naziva " stara škola hip-hop") bili su odlučujući za nastanak žanra. Timovi su preuzeli štafetu inovacije Pokrenite DMC, Mantronix, Beastie Boys , od kojih je svaki donio svoja otkrića u hip-hop: Pokreni DMC svirao minimalni breakbeat bubanj mašine, Mantronix prepoznati su po svojoj revolucionarnoj tehnici miješanja i Beastie Boys kombinirani elementi punk rock i rap i postala prva bijela rap grupa koja je postigla uspjeh. Istodobno, vrijedi spomenuti da su jedan od najranijih primjera bijelog hip-hopa bile skladbe Sudar , posebno njihov singl"Sedam veličanstvenih" 1980 , koji je dobio promociju na crnačkim radio postajama New York).

Do sredine 1980-ih hip-hop glazba više nije bila fokusirana isključivo na atmosferu zabava, a iduća generacija počeli su se razvijati reperi razne teme npr. društveno agresivno repanje Državni neprijatelj donio im je kultni status među slušateljima ne samo u crnačkoj sredini. Do kraja 1980-ih. rap glazba dosegla je razinu popularnosti usporedivu s rock, country i pozornica, i tako velike ustanove glazbena industrija KakoAmerička diskografska akademija, voditeljica nagrada Grammy i Američke glazbene nagrade 1988 godine uspostavljene kategorije za rap. Oličenje te popularnosti u Americi bio je MC Hammer, Criss Cross i drugi, koji su se svojom glazbom obraćali široj publici, što je pak dalo poticaj razvoju beskompromisnijih žanrova u hip-hopu. Ubrzo je postao nadaleko poznat"gangsta rap" , odražava kriminalni život crnačkih geta.

Devedesetih godina prošlog stoljeća gg. formirao je moderni zvuk hip-hopa, među popularni umjetnici to se desetljeće može nazvati 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Godine 1998 bijeli reper je postao poznat Eminem . Od tog desetljeća, hip-hop je potaknuo stilski i tehnološki modificiran ritam i blues ("r-n-b").

U modernom hip-hopu, kao iu drugim glavnim stilovima popularne glazbe, veliku ulogu igraju producenti, o kojima ovisi cijela industrija. Hip-hop umjetnike, unatoč početnom negrocentrizmu, ima u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.

Subkulturna estetika

Hip-hop postala je prva glazba koja je najpotpunije i najizrazitije utjelovila ideologiju moderne afroameričke kulture. Ta je ideologija izgrađena na antagonizmu američke anglosaksonske kulture, pa će se hip-hop, kao sastavni dio izvorne crnačke kulture, vjerojatno nastaviti razvijati (suprotno predviđanjima da će se hip-hop glazba zamrznuti i umrijeti) , o čemu svjedoče milijunski ugovori novih rap izvođača. Tijekom proteklih desetljeća, svoje moda , radikalno drugačiji od tradicionalne mode bijele populacije, njezinžargon i njegov kultivirani način izgovor , plesni stilovi, vlastita grafička umjetnost -"grafiti" (slike i grafiti na zidovima napravljeni aerosolnim bocama ili posebnim markerima s bojom) i in U zadnje vrijeme također film (ne nužno o reperima, ali uzimajući teme iz crnačkog okruženja, pogledajte filmove"Salon", "Hustle and Flow" ; reperi također sve više postaju filmski glumci). Stoga postaje teško povući jasnu granicu između pravog hip-hopa i crnačke subkulture.

Unatoč tome što se hip-hop moda mijenja svake godine, općenito ih ima nekoliko karakteristične značajke. Odjeća je obično široka sportski stil: tenisice i bejzbolske kape poznatih marki (npr. Adidas ), majice kratkih rukava i košarkaški dresovi, jakne s kapuljačama, skijaške kape navučene preko obrva, široke hlače (tzv. "cijele"), široke kratke hlače spuštene prema dolje. Frizure su kratke, iako su popularne i kratke.afričke pletenice. Masivni zlatni nakit (lanci, medaljoni itd.) popularan je među samim reperima.

Ruski hip hop

Prvi eksperimenti s rapom u Rusiji izgleda datiraju iz 1984., kada je Kujbišev disk džokej diskoteke "Kanon" Alexander Astrov zajedno sa lokalna grupa"Rush Hour" je snimio program od 25 minuta, koji je ubrzo distribuiran diljem zemlje u obliku magnetskog albuma "Rap".

Osim ovih eksperimenata, hip-hop je u Rusiji stekao popularnost, prilično usko, u drugoj polovici 80-ih kada je počeo hobi breakdance , iako su zapravo rap skladbe na engleskom jeziku bile malo poznate ljubiteljima glazbe. Prvi rap izvođači ruskog govornog područja pojavili su se početkom 1990-ih; Bogdan Titomir , s druge strane, underground oblici ruskog hip-hopa ( MD&C Pavlov ) nisu bili uspješni. Tržište ruskog hip-hopa, kao industrija, formirano je tek krajem 1990-ih, što je potvrđeno pojavom mnogih bendova u ovom žanru ("Loša ravnoteža", "Casta", "Pravni posao"). GODINE 1999 Globalni preporod breakdancea pridonio je njegovom ponovnom oživljavanju iu Rusiji.

Nova interpretacija arioznih monologa nije mogla ne utjecati na mjesto i funkciju recitativa u operi. Od otprilike sredinom devetnaestog stoljeća, ni u ruskoj ni u stranoj operi nećemo naći onu uočljivu razliku između recitativa i arije, koja je bila svojstvena klasici kroz cijelo 18. stoljeće. "Suhi" recitativ (tj. kolokvijalni) u svom čistom obliku postupno nestaje iz operne uporabe.

Ako u Rossinijevu Seviljskom brijaču (1816.) još uvijek nalazimo solo note i dijaloge izgovorene u pateru, koji prema klasičnoj tradiciji prati čembalo (u suvremena praksa klavir), zatim su skladatelji kasnijeg vremena u žanru komedije također napustili takvo razgraničenje glazbenog govora: "suhi" recitativi, koji su postali odmjereniji i melodičniji, praćeni su laganom orkestralnom kompozicijom.

Početak takve reforme u ozbiljnom žanru postavio je Christoph Gluck; 1762., stvarajući svog "Orfeja", napustio je čembalo - svi "suhi" recitativi pjevani su uz pratnju gudačkih instrumenata. U 19. stoljeću napredni skladatelji, koji su postigli jedinstvo i koherentnost u izgradnji opere, konačno su odobrili ovaj trend.

Tako su se dvije vrste recitativa ponovno stopile u jednu. Međutim, ovaj novi recitativ nije ništa izgubio od raznolikih mogućnosti prijašnjih dviju vrsta. U svakom klasičnom djelu, zapadnom ili ruskom, još je moguće razlikovati recitative uzvišenog plana, koji se svojom melodioznošću približavaju Arijevom stilu, i svakodnevne, obične recitative. Obje vrste zadržavaju svoje nekadašnje funkcije: prva se najčešće koristi kao dramski uvod u ariju; drugi - u dijalozima koji nisu od najveće važnosti, ali su nužni za razumijevanje situacije i odnosa likova.

Lizin monolog kod Kanavke (" Pikova dama» Čajkovski) je klasičan primjer tragičnog recitativa, koji nije niži od arije po značaju i razmjeru: puna tjeskobe i turobnih slutnji, Lisa pokušava uvjeriti samu sebe da će Herman doći, da je voli. Prema patetičnim intonacijama njezine dionice, suprotstavljajući se sumornoj temi orkestra, one više govore o duhovnom neskladu nego o istinskoj hrabrosti – tjeraju slušatelja da pretpostavi da je Lisina samouvjerenost imaginarna i da je opsjednuta mnogo složenijim i bolnijim osjećajima. Potvrdu tome nalazimo u ariji koja izražava krajnji umor, očajI gorak osjećaj propasti ("Ah, umoran sam od tuge").

Ako ste izgubili ključeve svog Alfa Romea, možete se obratiti stručnjacima koji će vam napraviti drugi ključ. Možete pronaći i alfa romeo privjesak po svom ukusu. Radimo samo uz prisutnost dokumenata.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Recitativ uz pratnju- vrsta recitativa, gdje vokalni dio ne prati pratnja srednjeg akorda (kao u "suhom" recitativu), već orkestar. Istaknuo se u operi 18. stoljeća, gdje je označio prekretnice psihičkog stanja glavnih likova.

U operi sredine – drugi polovica XIX stoljeća, koji se još uvijek iz nekog razloga često uzima kao svojevrsni standard iz komore mjera i utega, kao uzor kakav žanr treba biti ako želi biti "stvaran" i "razumljiv" - pa tako, upravo u ovoj uzorak ne postoji nema drugog recitativa, osim pratnje. S ove točke gledišta, promatranje razlika između "suhog" recitativa i accompagnata je nešto skolastičko, poput poziva da se ne čitaju sovjetske novine u nedostatku drugih.

Ali recitativ je, ako se konkretno gleda na razvoj opernih formi, općenito prolazna stvar. U globalnom smislu, logika tog razvoja svodi se na to da su se iz toka “govora o glazbi” isprva postupno iskristalizirali izolirani recitativ i arija, a zatim je opera pažljivo i dugotrajno nadživjela tu izolaciju, vraćajući se osjećaju kontinuiranog toka glazbene radnje.

S druge strane, ne postoji logika udžbenika glazbene književnosti, nego logika suvremenog kazališnog repertoara. Ako se, primjerice, Händel sada postavlja – zapadnu praksu da i ne spominjemo – ne samo u Boljšoju i Stasiku, nego i u Baškir. državno kazalište opere i baleta, grad Ufa, tada se dijalektika dvaju recitativa pretvara u urgentno pitanje i za izvođački i za slušateljski doživljaj. Zašto je accompagnato potreban upravo za razliku od običnog recitativa? Kakvo je ovdje bilo umjetničko opterećenje? I što nas briga za još jednu staru kazališnu konvenciju?

Zapravo, sve je vrlo razumljivo. Ovdje je stvarna radnja: psihološki i politički obrati koji se otkrivaju u dijalozima glavnih likova i replikama sljedećih "vjesnika". Ima trenutaka kada se nagomilana emocija, zaustavljajući radnju, probije u ariji. Ali postoje prijelazne situacije. Događaji i emocije već su zaprepastili lik, ali prije nego što si dade na volju ariji (koja je, bila ona dugačka, tugaljiva sicilijanka, pa i koloraturni vatromet, u čisto dramskom, neglazbenom smislu, tek spektakularna). interjekcija), on još pomalo razmišlja na monološki način. Ali što je, kakva je to nesreća, pa teška si, Monomahova kapa (Cezarova kruna, sudbina ljubavnika i sl.). I upravo taj monolog, povučen iz općeg tijeka glazbenog govora, izdignut iznad njega na najočitiji način - zahvaljujući ulaznom orkestru - postaje popratni recitativ, glazbeno-dramsko mjesto posebne svečanosti, posebne patetike, posebne psihološke slom.

Smiješno je to što on kao da nije trebao biti Glazba s velikim početnim slovom: vokalna je linija i dalje zadržala deklamatorski početak, pomalo dotaknut arioznošću, orkestar je, naravno, mogao biti proizvoljno ekspresivan u retoričkom smislu, ali nitko nije očekivao očaravajuće melodije. A uza sve to, moderno uho, uključujući (možda čak i ponajprije) posve nenaviknuto na tu estetiku u cjelini, iznimno zahvalno reagira na accompagnato u starim operama. Zamislite tu neumoljivu izmjenu - recitativ uz istu "suhu" pratnju, više ili manje lijepa arija, pa opet recitativ, recitativ, i tako dugo. I iznenada, usred tog ordnunga, kao bespravni komet izranja uvećan, ali bez ikakvog objašnjenja razumljiv afekt, usklik jasne ljudske patnje, gnjeva, ogorčenja, žalosti.

Vjerojatno to najbolje osjeća isti Händel: rijetko kada je predzartovska opera dosegla tako prodornu, bezvremensku teatarsku jasnoću kao u njegovim popraćenim recitativima. Možete vi ovu operu nazivati “koncertom u kostimima” koliko god hoćete, ali činjenica je da prozivke blede ako iz “koncerta u kostimima” izdvojite, recimo, velika pozornica smrt Bajazeta od Tamerlana: sultan, mučen od strane osvajača, ponosno umire nakon što je popio otrov, a recitativ nam predstavlja taj moralni trijumf. Ili scena Bertharide, prognanog kralja iz Rodelinde, koji, vraćajući se inkognito u domovinu, otkriva lažni nadgrobni spomenik podignut njemu u čast - ili, naprotiv, scena tamošnjeg uzurpatora Grimoalda, doslovno rastrzanog osjećajem krivnje, strah, ljutnja (i opet je ova Shakespeareova slika muke tiranina raspoređena u pratnji, a ne u ariji). A čak je i u Händelovim oratorijima katkada još radikalnija - prisjetimo se, recimo, Belshazzara, gdje se već prvi recitativ kraljice majke Nitokrise pretvara u grandiozni historiozofski monolog o sudbini carstava; ili "Šaul", gdje poraženi i poniženi kralj čuje sjenu Samuelovu kako mu govori: "Ti i tvoji sinovi bit ćete sutra sa mnom"; ili "Izrael u Egiptu", gdje - slučaj bez presedana - popratni recitativ ne ide na lik, već na refren, prikazujući užas "egipatske tame".

Nakon što je mnogo kasnije zahtijevala strukturu brojeva, opera je izgubila ovaj neusporedivi osjećaj dramatične oštrine središnjih trenutaka radnje. No, današnji plakati ipak ne mogu bez "nabrojanih" opera, a upravo baratanje recitativom - dirigentsko, redateljsko, glumačko - postaje važno oruđe za otkrivanje psihološke i umjetničke opstojnosti naizgled oronulog i dalekog kazališnog jezika.

monolog o slabosti

"Alma del gran Pompeo" ("Julije Cezar" Georga Friedricha Handela, 1724.)

O operi 18. stoljeća često razmišljamo kao o teritoriju ekscentričnog optimizma i nekomplicirane racionalnosti koja pobjeđuje sve mračno i minorno, ali zato smo impresionirani blještavim izuzecima od tih pravila. Primjerice, govor Handelova Cezara nad urnom s pepelom Pompeja Velikog. Po logici stvari, to bi mogli biti samo uzdasi zbog tako rane smrti političkog protivnika, nakon koje se konačno može prijeći na aferu s Kleopatrom. Umjesto toga, Handel piše uzvišen i tugaljiv recitativ, oplakujući ne toliko Pompeja koliko ispraznost zemaljske veličine i krhkost samog ljudskog postojanja.

monolog o očaju

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" Niccolo Jommellija, 1766.)

Evo rijetkog primjera gustog opernog trilera: rimski vojskovođa Lucije Ver, umoran od gnjavljanja čedne partske kraljice Berenike molbama ili prijetnjama, pokušava joj slomiti psihu (a time i bračnu vjernost) strašnim “teatrom u kazalište". Kraljica je odvedena u određeni mauzolej, gdje je navodno odsječena glava njenog muža Vologeza prikazana uz onozemaljsku žalosnu glazbu. Glava zapravo nije stvarna, ali Berenice mora proći kroz mnogo stvari, elegantno, ali, štoviše, prilično jasno opisanih u glazbi: zbunjenost, bojažljivost, užas, jecaje, očaj i, na kraju, oblik ludila s imaginarnim. pojava krvave sjene svoga muža.

monolog o gravitaciji korone

"Cheorror! Che tradicija!" ("Milost Titova" Wolfganga Amadeusa Mozarta, 1791.)

Da je idealističkom vladaru neugodno kad se ispostavi da njegovi podanici nisu nimalo anđeli, ideja je sama po sebi jednostavna, no rijetko je to prikazano u tako punom oklopu spontanih emocionalnih izljeva kao u ovom recitativu Mozartova Tita. Sve počinje uzavrelim ogorčenjem: kakvo čudovište, ispada, ono u koje sam vjerovao, kakav ponor nezahvalnosti, da ga odmah pogubim; tada zbrkane fraze odaju sumnje u pravednost ove ljutnje. I na kraju, slijedi idilično ocrtana čežnja za spokojem" prirodni čovjek”, ne znajući sve te civilizirane brige.

monolog o destruktivnosti želje

"O ljepotice, o ljepotice, dobroto!" ("Billy Budd" Benjamina Brittena, 1951.)

Jedan od središnjih brojeva Brittenove opere, govor kapetana Claggarta, koji se zaklinje da će uništiti lijepog, čistog i, na njegovu nesreću, željenog Billyja Budda, u formalnom je smislu arija. No, sama struktura ove tirade, uzburkani niz njezinih fraza, gravitira više deklamativnosti nego skandiranju. Načelno, za postwagnerijansku operu, koja briše mrsko razdvajanje arije i recitativa, to kategorički nije ništa novo, ali je Brittenova zgoda važna po tome što je on u svojim djelima svjesno njegovao recitatorsko načelo u redu dijaloga s podrijetla narodna glazba- s Purcellovim operama.

Kako tekst recitativa postaje lirskiji, a njegova forma se širi, dobivajući više glazbenog sadržaja, recitativ postaje:

suho (secco)
odmjeren (tempo)
milozvučan (ariose pjevanje).

Kod sva tri roda od velike je važnosti pravilno, smisleno recitiranje.

U vokalnoj glazbi često se koristi mješavina tri srednje vrste recitativa, prelazeći iz jedne u drugu. Za sve recitative proza može poslužiti kao tekst.

Također, recitativ se može koristiti u značenju slenga vokabular, odnosno broj žargonskih riječi u leksikonu.

Suhi recitativ

Suhi recitativ ima veličinu četiri četvrtine. Pratnja se sastoji od naglih akorada bez figura i ne izražava raspoloženje, već služi samo za označavanje tona pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova. Akordi se uzimaju uglavnom tamo gdje postoji prekid u recitativu. Ponekad se u razmaku između dviju rečenica koje imaju prekid umetne kratki ritornello s likom koji izražava raspoloženje. Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu. Izmjena ključeva je proizvoljna, ali ipak ne treba raditi prečeste i oštre modulacije u udaljene ključeve. Promjena tona odgovara promjeni misli u tekstu. Ako u taktu recitativa nema akorda, tada kapelmaš ne udara četiri četvrtine, nego daje samo jedan udarac. Vokalni dio takvog recitativa ispisuje se središnje za glas, odnosno u srednjem registru, ostavljajući ga (gore ili dolje) samo u trenucima snažnog dramskog ugođaja.

odmjeren recitativ

Odmjereni recitativ (tempo) događa se u različitim taktovima - 4/4, 3/4 itd. Kod pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda uzdržanih ili odsviranih tremolom. . U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, odnosno crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu i dirigira u cijelosti.

Pjevanje recitativa

Pjevački recitativ (ariose singing) je najrazvijeniji oblik recitativa. Vokalni dio ističe se melodijskim sadržajem. Jedan slog riječi ponekad može imati dva ili više glasova. Kao i odmjereni, ni ovaj recitativ nije ograničen modulacijskim planom. Forma je uglavnom besplatna. Glazbeni sadržaj pratnje, u usporedbi s prethodnim recitativima, bogatiji je iu harmonijskom i u ritamskom smislu; u njemu se nosi figura (motiv).

Pjevanje, koje ima zaokruženost i veliku cjelovitost, ali nema skladišta koljena, naziva se arioso.

vidi također

operni pojmovi

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Sinonimi:

Pogledajte što je "Recitative" u drugim rječnicima:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Pjevanje, pogodno za govorenje, govorenje. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. RECITATIV u pjevačkoj izvedbi blizak dijalektu, nema dugih nota i glazbe općenito ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

- (tal. recitativo od recitare recitirati), vid vokalna glazba, približavajući se prirodnom govoru uz zadržavanje fiksne glazbene ljestvice i pravilnog ritma. Koristi se u operi, oratoriju, kantati. U 17. i 18.st ustao suh ...... Veliki enciklopedijski rječnik

recitativa- a, m. recitatif m. , to. recitativa. Oblik vokalnog glazbenog djela koji reproducira deklamatorsku govornu intonaciju i ritam; napjev deklamacija. BAS 1. [Darina:] Uzimam Arije; ali što se recitativa tiče, to je druga stvar ... ... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

RECITATIV, recitativ, muž. (talijanski recitativo) (glazba). Ulazak pjevušećeg (ili, ponekad, lišenog milozvučnosti) govora sastavni dio u vokalno glazbeno djelo. Objašnjavajući rječnik Ušakova. D.N. Ushakov. 1935. 1940. ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

RECITATIV, a, muž. (specijalista.). Govor pjevanja u vokalu glazbeni komad. Čitanje u recitativu (pjevanje). | pril. recitativ, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Suprug, Talijan govornik, pjevajući govornik: pričanje pjevnim glasom; crkveno pjevanje. pjevanje, slično jednostavnom govoru, bez mjere, ili s proizvoljnim rasporedom i rastezanjem, jasno, govorenje. Dahlov eksplanatorni rječnik. U I. Dal. 1863. 1866. ... Dahlov eksplanatorni rječnik

Postoj., broj sinonima: 6 izreka (4) pjevanje recitacija (2) pjevanje (42) ... Rječnik sinonima

Vokalna glazbena forma koja nije podložna simetričnom ritmu, neka vrsta milozvučnog razgovora. Postoje fraze koje, osim osjećaja, zahtijevaju upravo P.: razvijeniji glazbeni oblik ovdje bi bio neprirodan (npr. O tugo, o radosti, o Gospode... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Vrsta vokalne glazbe koja se približava prirodnom govoru uz zadržavanje fiksne glazbene ljestvice i pravilnog ritma. Velik Rječnik u kulturološkim studijama .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciklopedija kulturnih studija

Recitativ- (talijanski recitativo, od recitare recitirati), 1) u operi, kantati, oratoriju kasnog 17. i 19. stoljeća. dio koji prethodi ariji (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) vokalni stil, približava se prirodnom govoru, ali zadržava ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Rod pjevač čije recitiranje. Reproducira ritmički i intonacijski obrazac prirodnog govora. Tekstualni glavni recitativ može biti ili poezija ili proza.

Postoje različite vrste recitativa:

suho (secco) i uz pratnju (accompagnato);
odmjeren (a tempo);
milozvučan (isto što i arioso).

U svim vrstama recitativa od velike je važnosti pravilno, smisleno recitiranje.

Barokna i bečka klasična vokalna glazba koristile su secco i accompagnato recitative, kasnije različite vrste recitativi su se često miješali.

U operama i oratorijima recitativ je obično popraćen suhoparnom pratnjom i djeluje kao poveznica između arija. Pritom se dramska radnja ogleda u recitativima, a emocionalna reakcija likova na nju u arijama.

Enciklopedijski YouTube

1 / 1

✪ Recitativ? Što je to?

titlovi

Suhi recitativ

Pjevač pjeva uz pratnju basso continua, koji se obično realizira kao slijed akorada (bez ukrasa i melodijskih figura) i ne izražava ugođaj, već služi samo za označavanje tonaliteta pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova. Akordi se uzimaju uglavnom tamo gdje postoji prekid u recitativu. Ponekad se u razmaku između dviju rečenica koje imaju prekid umetne kratki ritornello s likom koji izražava raspoloženje. Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu.

recitativni accompagnato

Za razliku od suhog recitativa, gdje pjevača prati samo basso continuo dionica (na orguljama, čembalu itd.), u accompagnato recitativu (tal. accompagnato, doslovno “s pratnjom”) koriste se instrumenti s pisanim dionicama (do cijeli orkestar). Ova vrsta recitativa razvijena je u visokom baroku (pasije J. S. Bacha) i u glazbi doba klasicizma (opere K. F. Glucka, A. Salierija i dr.).

odmjeren recitativ

Odmjereni recitativ (tempo) događa se u različitim veličinama - 4/4, 3/4 itd. Kod pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda uzdržanih ili odsviranih tremolom. . U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, odnosno crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu i dirigira u cijelosti.