Metode poučavanja igre na instrumentu plan sažetak. "Cjelovita metodika nastave puhačkih instrumenata u osnovnoj školi"

Sažetak lekcije iz matematike:

Profesor puhačkih instrumenata.

MBOU DOD DSHI p. Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Okvirni plan

Artikal: klasa puhačkih instrumenata

Klasa: 2

Vrsta lekcije: pojedinac

Tema lekcije : „Sveobuhvatna metodika nastave puhačkih instrumenata u osnovna škola»

Rabljeni obrazovni sustav (metodologija, tehnologija)

- Učitelj stvara uvjete za duhovni rast pojedinca, njezinu potrebu za samousavršavanjem;

- Preduvjet za učenje je stvaranje preduvjeta za prijelaz iz obrazovanja u samoobrazovanje;

- Način zajedničkog djelovanja u sustavu: učitelj - učenik; student - student; učenik – roditelj učitelj – roditelj (zatvoreni krug).

– Učitelj razvija kreativnost kod djeteta. Važno je utvrditi sposobnosti, usmjerenje, potencijal svakog učenika, njegova životna i profesionalna usmjerenja te usmjeriti njegov razvoj. Učitelj također koristi aktivne oblike i metode obrazovanja i odgoja, djelatni pristup učenju, kretanju i razvoju koji se temelji na osobno iskustvo do shvaćanja i akumulacije novih iskustava i znanja.

Tehnologija koja štedi zdravlje;

Tehnologija igre;

Tehnologija usmjerena na učenika s diferenciranim pristupom;- razvoj obrazovanja;

Umjetnički.

Metodički materijali:

Gotsdiner G. Glazbena psihologija - M., 1987.

Skok G. Kako analizirati vlastitu pedagošku djelatnost - M., 2000.

Kirnarska D. Glazbena sposobnost. - "Talenti-XXI stoljeće".

Berger N. Suvremeni koncept i metode nastave glazbe - S.-P., 2004. Ginzburg L. O radu na glazbenom djelu - M.1977.

Kryukova V. Glazbena pedagogija. Rostov na Donu 2002.

Mulberg K. Teorijske osnove učenja sviranja drvenih puhačkih instrumenata. Kijev, 1985.

Platonov P. Pitanja metodike nastave sviranja puhačkih instrumenata. - M., 1978.

Rozanov V. Osnove metodike nastave i sviranja na puhačkim instrumentima. - M., 1988.

Kryuchkov A. Osnove izvedbenog disanja pri sviranju puhačkih instrumenata glazbeni instrumenti za učenike osnovnih i srednjih škola Posebna edukacija. M., 1985

Tehnička pomagala za obuku (ako se koristi u nastavi)

Popis audio i video zapisa korištenih u lekciji, vizualna pomagala itd.

Oprema za nastavu :

plan učenja;

dva saksofona (jedan za nastavnika);

klavir;

glazbeni stalak;

glazbeni materijal;

didaktički materijal (kartice sa zadacima, dječji crteži).

Ciljevi lekcije :

Edukativni :

Formiranje osnovnih vještina pri savladavanju sviranja saksofona:

1. pouzdano zatvaranje ventila prstima obje ruke, fleksibilnost prstiju

za neke prste;

2. uvježbavanje pravilnog "slobodnog" postavljanja usnog aparata

(ušće);

3. pravilna uporaba izvedbenog daha pri sviranju;

U razvoju:

Razvoj vještina za samostalno i kreativni rad od prvih lekcija

glazba, muzika;

Razvoj sluha, pamćenja, ritma, glazbenog mišljenja;

Razvijanje osnovnih vještina ovladavanja saksofonom.

Razvoj općeg pogleda, razvoj volje i kontrole vlastitog ponašanja.

Obrazovni:

Obrazovanje estetskog ukusa.

- odgoj ustrajnosti i marljivosti.

Ciljevi lekcije:

priprema senzibilnog, obrazovanog glazbenika - orkestralnog i komornog izvođača, kao i solista koji dobro poznaje izražajna sredstva svojstvena svom instrumentu i sposoban je publici otkriti sadržaj glazbenih djela;

naučiti slušati i čuti sebe u procesu izvedbe.

Metode i tehnike za realizaciju zadataka:

promatranje;

Sluh;

Praktično;

Vizualno;

očekivani rezultat :

- jačanje početnih vještina sviranja saksofona u kombinaciji s

poboljšanje fizičkog i psihičkog stanja organizma.

- naučiti kako slobodno svirati instrument

Ovladati glavnim zadacima u tehnologiji igre.

Stjecati iskustvo u analitičkom radu pri izvođenju etida, ljestvica,

vježbe i predstave

Glavni dio lekcije:

"Cjelovita metodika nastave puhačkih instrumenata u osnovnoj školi."

1.Uvod: upoznavanje instrumenta

Saksofon je relativno mlad instrument, čiji je izumitelj bio talentirani belgijski majstor Adolf Sax (1814-1894). Nakon duge potrage i eksperimentiranja, uspio je napraviti prvi primjerak neobičnog glazbenog instrumenta, koji je dobio ime svog izumitelja. To se dogodilo oko 1840. Sachs je prvi koncertno nastupio pred publikom, demonstrirajući svojim sviranjem sve vrline saksofona.

Saks je dalje razvio svoju dizajnersku ideju, koja ga je dovela do stvaranja cijele obitelji saksofona. Prvu obitelj napravio je za korištenje u opernom i simfonijskom orkestru, a drugu - kao dio limene glazbe. Štoviše, svaka je vrsta saksofona dobila svoje ime u skladu s prihvaćenim nazivima pjevačkih glasova: sopranino, sopran, alt, tenor, bariton i bas. Saksofoni prve skupine nisu izdržali test vremena i ustupili su mjesto instrumentima druge obitelji. Upravo na njima saksofonisti danas sviraju na koncertnim pozornicama, u orkestru i ansamblu.

Prvi koji su osjetili ljepotu zvuka saksofona, prvenstveno kao član opernog i simfonijskog orkestra, bili su izvrsni Francuzi skladatelji 19 st. G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy i drugi. Oni su bili ti koji su predvidjeli budućnost saksofona i izglede za njegovo sudjelovanje u različitim akademskim oblicima i žanrovima glazbene umjetnosti. U 20. stoljeću nastalo je osobito mnogo lijepih skladbi za saksofon. Za njega su glazbu pisali A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpay i drugi. Osim solističke i orkestralne izvedbe, raširen je ansamblski oblik sviranja saksofona. Osim djela posebno napisanih za saksofon, repertoar izvođača uključuje brojne obrade i transkripcije. klasična glazba, koji također otkrivaju prirodne mogućnosti instrumenta.

Velika postignuća saksofonisti su postigli na području jazz glazbe, gdje instrument već dugo zauzima vodeću poziciju.

Saksofon pripada skupini drvenih puhačkih instrumenata i ima složenu strukturu. Sastoji se od tri glavna dijela: usnika sajezičak, cijev usnika i tijelo s razvijenim sustavom mehanizma ventil-poluga. Kraj cijevi instrumenta ima oblik zvona okrenutog prema gore.

Važan dio saksofona jeusnik, predstavljajući svojim izgledom šuplji kljunasti cilindar. Izrađuje se od gume, ebonita, pleksiglasa ili posebne metalne legure. Usnik u velikoj mjeri utječe na zvuk instrumenta, odnosno na obojenost zvuka. Nastavak za usta lako klizi na nastavak za usta i s njega

2. Racionalna postavka.

Kako bi uspješno svladao tehniku ​​sviranja saksofona, osobito u početnoj fazi školovanja, budući glazbenik prije svega treba dobro razumjeti osnovna pravila inscenacije, a zatim njihovu implementaciju u procesu samostalnog rada.

Koncept "inscenacije" označava skup pravila za racionalan položaj i interakciju svih komponenti glazbenikovog izvođačkog aparata (disanje, usne, prsti, ruke itd.). Racionalna postavka pomaže saksofonistu da postigne visokokvalitetne rezultate sviranja uz najmanje truda i vremena, kako bi se izbjegla nepotrebna, dodatna napetost mišića. Zadatak ispravna postavka- promicati učinkovitu, discipliniranu organizaciju nastave na instrumentu, pri čemu bi se odabir tehnika, metoda i tempa rada trebao izvršiti uzimajući u obzir razinu i trajanje glazbenikove izobrazbe, kao i njegove individualne sposobnosti.

Racionalno postavljanje uključuje sljedeće elemente:

1. Opća postavka - prikladan način držanja saksofona u rukama, pravilan položaj tijela, glave, ruku, prstiju i stopala.

2. Inscenacija izvođenja disanja - načini proizvoljne kontrole disanja i pravila izmjene udisaja tijekom igre.

3. Postavljanje izbočine - najprikladnije mjesto nastavka za usta na usnama, oblik i priroda djelovanja izbočine i donje čeljusti.

4. Artikulacijski postav - položaj jezika, oblik usne šupljine.

5. Postavka prstiju - položaj prstiju na instrumentu, organizacija točnih, koordiniranih, stabilnih refleksnih, slobodnih i ekonomičnih radnji prstnog aparata.

Najvažniji preduvjet za formiranje vještina izvedbene tehnike saksofonista je usklađenost sa zahtjevima koji osiguravaju cjelokupnu izvedbu igre. Oni se svode na sljedeće točke.

Tijelo i glava saksofonista trebaju biti ravni i ravni, bez ikakvih odstupanja u stranu i naginjanja naprijed-natrag. Stav sviranja treba biti prirodan, opušten, neovisno o tome vježba li saksofonist instrument stojeći ili sjedeći. U tom slučaju prsa trebaju biti lagano podignuta, a ramena raširena. To će dati veću slobodu radu dišnih mišića.

Dobar oslonac na nogama pomaže u održavanju pravilnog držanja tijela pri igranju stojeći. Da biste to učinili, bolje ih je gurnuti do širine stopala, okrenuti čarape i lijevu nogu malo gurnuti naprijed. Prilikom igranja sjedeći, preporučuje se sjediti ravno, na polovici stolca, bez oslanjanja na leđa. Strogo je zabranjeno stavljati jednu nogu na drugu. Alt saksofon se drži u rukama koso uz tijelo, oslonjen donjim pregibom cijevi na desno bedro svirača. Za prilagodbu stabilnom položaju saksofona, poseban remen s karabinerom omogućuje vam postavljanje potrebne visine ovjesa instrumenta.

Udobno prianjanje nastavka za usta s jezičkom podešava se okretanjem nastavka za usta na usniku bez promjene položaja glave.

Opću postavku saksofonista karakterizira povlačenje desnog lakta nešto unatrag, od tijela. Prsti se postavljaju na glavne (sedefne) tipke, na udaljenosti od oko jednog centimetra od njihove površine. Oni bi trebali biti (s izuzetkom palca) u zaobljenom, opuštenom stanju, au području nabora prve i druge falange približiti se okomitom položaju. Dodirivanje tipki i poluga vrši se vršcima prstiju bez pojačanog pritiska, uz malo napredovanja zvučnog napada. Kada kažiprstima pritisnete bočne ventile, trebali bi se povezati mali pokreti četkica. Pravilan položaj prstiju olakšan je prirodnim stanjem zglobova, koji zajedno sa šakama čine ravnu liniju. Kada prsti lijeve ruke dotaknu bočne ventile, dolazi do određenog otklona zgloba.

Tehnika disanja .

U procesu dosljednog razvoja individualne tehnike sviranja saksofona od posebne je važnosti oblikovanje profesionalnog, odnosno izvođačkog disanja.

Profesionalno disanje saksofonista specifično je: uz fiziološku funkciju (kontinuirana izmjena plinova) obavlja i funkciju pravovremenog dovoda zraka u instrument. Ovo disanje temelji se na vještini proizvoljnog upravljanja fazama udisaja i izdisaja saksofonista. Obje faze disanja su međusobno povezane i odvijaju se same za sebe posebni uvjeti: brz, kratak udah i dug, ravnomjeran izdisaj. Glavna poteškoća u izvođenju tehnike disanja leži u koordinaciji dviju respiratornih faza. Vješto korištenje prirodne fleksibilnosti dišnih mišića od strane saksofonista i korištenje racionalne vrste disanja pomažu u prevladavanju ove poteškoće.

Prilikom sviranja saksofona, dah se uzima brzo i tiho kroz kutove usta i dijelom kroz nos. Pri udisaju saksofonist ne smije uzimati previše zraka kako ne bi došlo do pretjerane napetosti dišnih mišića. Također je potrebno osigurati da se ramena ne podižu prilikom udisaja. Brzina udisaja treba odgovarati vremenu predviđenom za promjenu daha: što je pauza kraća, to se brže diše i obrnuto

Postoje dvije vrste disanja - dijafragmatično i trbušno.

Dijafragmalni tip disanja karakterizira aktivno kretanje dijafragme i donjih rebara. Obično se koristi pri sviranju kratkih glazbenih struktura ili u slučajevima kada saksofonist ima malo vremena za disanje. I obrnuto - kada je dovoljno vremena dodijeljeno za reprodukciju daha, tada se pribjegava dubokoj vrsti disanja - prsa-trbuh, što vam omogućuje izvođenje dugih glazbenih fraza bez prisilnog prenaprezanja.

Razvoj tehnike disanja može se odvijati na dva načina: bez instrumenta iu procesu sviranja.

Prva metoda ima pomoćni karakter. Temelji se na izvedbi saksofonista različitih kompleksa općefizičkih i posebnih vježbe disanja povoljno pridonose općoj vitalnosti organizma i jačanju dišnog aparata. Za saksofonista početnika posebno su korisne vježbe disanja koje mu omogućuju brzo stjecanje vještine svjesne kontrole učestalosti i dubine udisaja, omjera trajanja udisaja i izdisaja te stupnja napetosti u zoni respiratorne potpore.

Drugi način na koji se razvija tehnika disanja je glavni. Karakterizira ga sustavno sviranje dugih zvukova u raznim dinamičkim nijansama, kao i izvođenje glazbe spore prirode i, naravno, različite vrste vježbe.

Isto tako napuhavanje bilješki saf na stri natrag. Sviranje dugih nota u oktavama.

3. Izvlačenje zvuka. Formiranje ušnog jastučića.

Kod sviranja saksofona najsuptilnije i najsloženije radnje izvode se na određeni način oblikovanim i uvježbanim usnama. Cjelokupnost labijalnih i facijalnih mišića koji sudjeluju u stvaranju zvuka i njihov karakterističan položaj oko usnika sa štapićem čine poseban fiziološki kompleks - udubljenje (odfrancuski riječi bouche – usta i emboucher – staviti ustima. Za ispravno postavljanje ambyushure moraju biti ispunjeni sljedeći uvjeti:

1. dišite duboko ne podižući ramena.

2. Lagano navucite donju usnu preko donjih zuba.

3. stavite gornje zube čvrsto na nastavak za usta u sredini, zatvorite čeljusti.

4. držati usne u poluosmjehu.

5. staviti jezik ispod štapića i tiho upuhati zrak, istovremeno povlačeći jezik duboko i dolje, ne napuhujući obraze.

6. povucite zvuk, pratite ravnomjernost intonacije.

Prvi zvuk se stvara na usniku, a tek kada se intonacija ustali, počinju lekcije na instrumentu. Za treniranje aparata za usne, u pravilu su prikladne vježbe za razvoj tehnika disanja. Također u početnoj fazi treninga, elastičnost labijalnih mišića trenira se na jednostavnim studijama:

Kako su motoričke sposobnosti embouchure fiksne, snaga i izdržljivost se pojavljuju na usnama, moguće je komplicirati vježbe treninga, prijeći na svladavanje ekstremnih registara instrumenta.

Postavljanje embouchure neodvojivo je od slušnog iščekivanja kvalitete izvađenog zvuka. Mišićna memorija i sluh međusobno djeluju istovremeno, osiguravajući potrebnu boju, dinamiku i intonacijski zvuk saksofona u različitim registrima. Embouchure koordinira svoj rad s ostalim dijelovima saksofonističkog izvođačkog aparata, ujedinjujući se s njima u složeni lanac za oblikovanje zvuka.

Saksofonist mora stalno pratiti stanje svojih usana, zaštititi ih od raznih ozljeda, pucanja. Ako je donja usna rasječena zubima, tada možete koristiti obloge za zube od papira, vate, elastične gume ili naručiti posebnu oblogu od stomatoloških protetičara.

Zvučni napad.

Prilikom sviranja saksofona provodi se početak ekstrakcije zvuka različiti putevi povezana s istodobnim kretanjem jezika i strujom izdahnutog zraka. Ovaj početni trenutak proizvodnje zvuka naziva se napad zvuka. Posebnu važnost saksofonist treba pridavati napadu, jer on karakterizira individualni izvođački način izgovaranja zvuka.

Napad zvuka osigurava se aktivnim radom cijele skupine mišića jezika, koji, kada se kontrahiraju, mijenjaju konfiguraciju jezika: čine ga ravnim ili zadebljanim, opuštenim ili gustim.

Prije ispuštanja zvuka, jezik je u prednjem položaju, dodirujući unutarnju stranu mišićnog "jastučića" donje usne i gornji dio jezičca.

stabilnost intonacije i kvaliteta tona.

Učvršćivanje ove početne izvedbene vještine može se provesti na temelju rada na posebnoj vježbi, npr.

4. Tehnika igre.

Od velike važnosti za individualnu prilagodbu saksofonista svom instrumentu je razvoj različitih stalno međudjelovajućih pokreta prstiju obje ruke, koji osiguravaju potreban kontakt s mehanizmom ventila-poluge saksofona.

Tehnika prstiju saksofonista podrazumijeva sposobnost sviranja brzo, jasno, koordinirano i bez stresa. Ova se kvaliteta stječe određenim slijedom (od jednostavnog prema složenom) i podliježe dugotrajnom i pažljivom proučavanju. Rad prstiju usklađen je sa sviračkim funkcioniranjem disanja, emboušure, artikulacijskog aparata i sluha.

Formiranje vještina igranja aparata za prste ima sljedeće opće obrasce:

1. U početnoj fazi rada na motorici prstiju, motorička vještina se formira postupno, na temelju ponavljanja ciklusa vježbi, odnosno fiksiranja refleksnog stereotipa pokreta.

2. U kasnijoj fazi tehničkog rada dolazi do stabilizacije motoričkih vještina, pokreti prstiju dobivaju varijabilni karakter: kada se mijenjaju intonacijski, dinamički i tembralni uvjeti igre, oni mogu izvoditi radnje s različitim kombinacijama prstiju, a kada su izvanredni pojavljuju se vanjski podražaji, prsti djeluju stabilno bez kršenja prstiju i smetnji.

3. Ovisno o situacijama u igri, određeni naučeni pokreti prstima, koliko god dobro bili automatizirani, mogu se izvoditi ili nesvjesno ili svjesno.

4. Refleksna konsolidacija vještina najbolje se stječe pri radu na tehničkom materijalu u sporom tempu, višestrukim ponavljanjima, čiji broj treba biti optimalan i individualan za svakog saksofonista.

5. Tijekom prijelaza od početne faze automatizacije pokreta do daljnjeg poboljšanja fluentnosti prstiju, fiksacija motoričkih vještina nešto se usporava, dok se rast izvedbene tehnike događa skokovito - s usponima i padovima.

U procesu rada na prstnoj tehnici saksofonist razvija specifičnu mišićno-motoričku osjetljivost, koja mu omogućuje preciznu koordinaciju motoričkih radnji prstiju u prostornom, vremenskom i prstnom smislu. Potrebno je razviti tehniku ​​prstiju na sljedećim vježbama:
Prilikom igranja razne vježbe, ljestvice i etide, glavni zadatak saksofonista početnika je slobodno postavljanje aparata za sviranje (ruke, prsti, embouchure, disanje).

5. Analiza rezultata lekcije:

Glavni ciljevi i zadaci nastave bili su naučiti dijete kako pravilno svirati instrument. Dijete je naučilo početne principe postavljanja cijelog aparata u cjelini: kako i kako pravilno držati instrument, kako je potrebno držati glavu i tijelo pri tome, kako treba raditi labijalni aparat i prsti. Također, dijete zna kojim redoslijedom će se baviti, koje će vježbe za razvoj određenih vrsta tehnologije koristiti u procesu nastave. Vještine stečene na početnom satu moraju se razvijati i održavati tijekom cijelog procesa učenja u glazbenoj školi.

Provjerite obrasce domaća zadaća student:

Kući se daje:

1. Sviranje dugih zvukova u izravnom nizu - 10 min. Sviranje ljestvice analizirane u lekciji.

2. Samostalna analiza elaborata.

3. Rad na radu, ispunjavanje zadataka postavljenih na satu.

Veličina: px

Započni dojam sa stranice:

prijepis

1 Nacrt otvorenog sata učiteljice Gorobtsove Galine Vjačeslavovne u klasi klavira. Predavanje je održano s Georgijem Gorobtsovim, učenikom 3. razreda Općeg estetskog odjela. Korišten je varijabilno prilagođeni program na predmetu „Specijalni klavir“. Svi dijelovi koji se primjenjuju u lekciji pomažu u rješavanju glavnih zadataka. Tema lekcije: "Formiranje vještina čitanja bilješki s lista." Svrha lekcije: Razvoj glazbenih horizonata, aktivacija mišljenja, sluha, koordinacije pri čitanju glazbe s lista. Zadaci: obrazovni - ovladavanje teoretskih znanja i praktičnih vještina od strane studenta; razvijanje Vrsta zanimanja: - izrada glazbene grafike; - razvoj koordinacije; - razvoj glazbenog oka; - razvoj ritmičkih vještina; - metroritamska organizacija izvedbe; - stjecanje vještina slušne kontrole. Lekcija konsolidacije i sistematizacije znanja i vještina. Nastavne metode i tehnologije: - vizualne; - verbalno; - praktičan; - emocionalno kognitivni; - metode generalizacije; - tehnologije igara; - tehnologije koje štede zdravlje. Oprema za nastavu: - glazbeni instrument; - glazbeni materijal; - nastavna sredstva; - didaktički materijal.

2 Plan lekcije I. Organizacijska faza. a) pozdrav, psihičko raspoloženje učenika; b) poruka teme sata i njegovih zadataka. II. Glavni dio. 1. Svladavanje glazbene abecede 2. Vježbe za razvoj koordinacije 3. Svladavanje notnog zapisa 4. Ritmičke vježbe 5. Razvijanje vještine „pogledaj-čuj“ naprijed 6. Formiranje vještine brzog pamćenja teksta „fotografiranje“ 7. Ansamblsko muziciranje III. Završni dio Sažetak (procjena učinkovitosti lekcije). Domaća zadaća. Tijek nastave II. Glavni dio Formiranje vještina čitanja glazbe s lista povezano je s dosljednim rješavanjem čitavog niza praktičnih i pedagoških zadataka. Redovitim čitanjem iz vida širi se učenikov glazbeni horizont, razvija mu se sluh za glazbu i mišljenje, olakšava se zadaća organizacije klavirskog aparata, razvija se brza orijentacija na klavijaturi, razvijaju se složene motoričke sposobnosti, osnova za korepetitorsko vježbanje i sviranje u nastaje ansambl. Gdje počinje formiranje vještine čitanja notnog zapisa? Iz upoznavanja glazbene abecede. U svom radu koristim tri kruga glazbene abecede: - prvi krug je sedam nizova nota poredanih redom, pri čemu svaka od sedam nota može biti prva. Izgovaramo prvi krug glazbene abecede od zadanih glasova. -drugi krug glazbene abecede su "terc" nizovi, gdje svaka od nota može biti i prva. Izgovaramo drugi krug glazbene abecede od zadanih glasova. - Danas ćemo se upoznati s trećim krugom glazbene abecede, to su "četvrtine" sekvence. Pitanje učeniku: reci mi, što je "kvarta"? Odgovor: Kvarta je interval širine četiri koraka. - Sada ćete svirati i imenovati note, koračajući kroz ovaj interval od tipke C prve oktave sve dok ne dođete do C četvrte oktave. Zatim ćete se vratiti obrnutim redoslijedom, nastavljajući imenovati svaku odsviranu tipku. Učenik svira i izgovara treći krug glazbene abecede. - Imam karticu u kojoj su zapisane sve opcije za treće kolo, doma ćeš to dalje proučavati na njoj. Motoričke radnje najelementarnija su karika u formiranju vještine čitanja notnih zapisa. Formiranje takve orijentacije, razvoj vizualne reprezentacije glasovirske tipkovnice, započinje u procesu proučavanja ljestvica i vježbi. Ljestvicu učimo non legato tehnikom od jedne oktave, a zatim sviramo različitim potezima, bez gledanja u ruke. Najbolje je izabrati ljestvicu koristeći crne tonaltete kao što su: D, A, E, B-dur, a kasnije mol: C, G, D. Upravo će crne tipke poslužiti kao pouzdan vodič za prste koji su lišeni oslonca vida.

3 Učenik je pozvan svirati bilo koju od navedenih ljestvica s non legato i staccato potezima. U isto vrijeme pokušavamo svu njegovu pozornost koncentrirati na zvuk i artikulaciju. Već od prvih satova dolazi do razvoja glazbene grafike uz proučavanje dvije tipke istovremeno, a svaku liniju u visokotonskom i bas ključu označavamo brojevima 1,2,3,4 i 5. Dodatni red note "do" prve oktave dobio je broj nula. Suprotno tradiciji, linije bas ključa broje se od vrha prema dolje. - Pronađite i odsvirajte ključ koji je napisan u četvrtom retku u visokom ključu; na prvom redu u bas ključu; nulta linija desnom rukom, između kvinte i kvatre u bas ključu istodobno lijevom rukom. - A sada odsviraj fa ključ druge oktave i reci na kojem ravnalu je napisano; ključ mi male oktave i imenovati njegovo mjesto na letvici. Sviranje po notama predstavlja nove poteškoće za dijete. Preporučljivo je smanjiti raspon problema na minimum. Sviranje u početnoj fazi jednim prstom omogućuje vam da se koncentrirate na pravilno izvlačenje zvuka, komadi ne bi trebali biti komplicirani, dijete treba svirati, gledajući u note. - Sada ćemo odsvirati vježbu Pathfinder (iz vodiča za učenje "Do glazbe s radošću" O. Getalova i I. Vizna.) A ako ste u prošlim lekcijama "pratili trag" bilo u violini ili u bas ključu , onda ćemo danas izvoditi vježbe koristeći dvije tipke u isto vrijeme. Pitanje: Na kojoj noti ćete započeti igru? Odgovor: od napomene do. - Vaš zadatak je promatrati note, odrediti kuda i kako se kreće melodija: u skokovima, korak po korak gore ili dolje. Poznato je da se metro-ritmičke vještine kod djece razvijaju mnogo brže i lakše nego tonske sposobnosti, pa neki učitelji ne posvećuju dovoljno pozornosti metro-ritmičkom odgoju. Kako bi se učenicima olakšalo kretanje u ritmu, nisu nastale ritmičke poteškoće prilikom čitanja bilješki s lista, preporučljivo je koristiti posebne ritmičke vježbe, izdvajanje i odvojeno razrađivanje omjera različitih ritmičkih figura. U početnoj fazi treninga dovoljne su dvije ritmičke figure (pola i dvije četvrtine ili četvrtina i dvije osmine). Pitanje: ako ja hodam u četvrtinama, a ti u osminama, koliko bi se puta brže trebao kretati? Odgovor: dvaput. - Ajmo te prošetati po osminama, a ja po četvrtinama. - A sad da se presvučemo, ja sam osmi, a ti si četvrti. Pitanje: u prošloj lekciji, ti i ja smo pjevali pjesmu "Naše mače" s riječima. Kolika su ovdje trajanja?

4 Odgovor: četvrtina i pol. - Jeste li primijetili da vam riječi pomažu osjetiti ritmički obrazac ove pjesme? Tapnite ritam izgovarajući ritmičke slogove. - A sada analizirajmo rusku narodnu pjesmu "Karavaj". P: Koja je veličina pjesme? Odgovor: 4/4 Pitanje: pažljivo pogledajte prvu crtu, što možete reći o njoj? Odgovor: ima dva takta umjesto četiri, što znači da je overbeat. P: Sjećate li se što je backbeat?

5 Odgovor: U drami je jednom živio mjer, Baš prvi mjer bio, Al' mu se dogodila nesreća, Na dva dijela rastrgala. Otkucaj ovoga početka, Iza cijele predstave ustao. I kraj iste mjere Popeo se na početak, postao uvod. Stoga se sada račun vodi u njemu obrnuto. - Ja ću svirati pratnju, a ti lupaj ritam melodije: Preporučljivo je na početku treninga započeti izravno čitanje djela iz vida lakšim zadatkom čitanja melodije (sviranje pljeskom, glasom i sl.). Moguće je koristiti i posebne vježbe: Učitelj svira komad, a učenik glasno izgovara note:

6 Učitelj počinje svirati frazu, učenik je nastavlja, glasno imenujući note, ali zadržavajući kontinuitet pokreta. Tako se razvija sposobnost pažljivog praćenja nota i "gledanja i slušanja" unaprijed. Među vježbama koje razvijaju vještinu ubrzanog opažanja teksta važnu ulogu ima tzv. Učeniku se pokazuje dio teksta (motiv, sintagma, rečenica), koji mora upamtiti, mentalno predstaviti u zvuku i igri. U vrijeme izvođenja, učenik čita i pamti sljedeći fragment. Prvi fragment: Drugi fragment: Vrlo je korisno koristiti ansamblske oblike muziciranja u svim fazama obuke. Takva igra uvodi učenika u relativno složene zvukove koji su mu nedostupni u solo izvedbi, disciplinira volju, trenira pažnju, pomaže osjetiti ritmičko kretanje glazbe. - Sada ćemo ti i ja pogledati ansambl koji se zove "Toy Bear". Pokušajte gledati unaprijed, pažljivo slušati drugi dio, pratiti ritmički razvoj djela.

7 III. Završni dio Formiranje vještine brzog raščlanjivanja i čitanja glazbenog teksta usko je povezano s općim glazbeno-pijanističkim razvojem djeteta. Najbolji rezultati vještine čitanja iz vida postižu se kada se ova vještina formira od prvih koraka pijanističkog obrazovanja. Iskustvo pokazuje da čak i slabiji učenici, sustavno igrajući s lista, napreduju mnogo brže i sigurnije. Razvijaju interes za sviranje instrumenta. Učitelj bi trebao koristiti sve raspoložive mogućnosti da svom učeniku usadi ljubav prema čitanju iz vida, samostalnom stvaranju glazbe. Pitanje: Što ste naučili na današnjoj lekciji? Odgovor: treći krug glazbene abecede, upoznao se s novim pjesmama. Domaća zadaća ponoviti prvi, drugi i naučiti treći krug glazbene abecede, svirati ljestvice i čitati iz vida. Vrednovanje rada učenika: je li postignut cilj sata (ovladati vještinom čitanja s lista?) Jeste li počeli bolje shvaćati kako raditi kod kuće?

Manusova Elena Alexandrovna učiteljica teorijskih disciplina Općina državna organizacija dodatno obrazovanje dječja umjetnička škola 12, Ulyanovsk SAŽETAK LEKCIJE SOLFEGIJA NA TEMU

TEMATSKI KURIKULUM I. RAZRED 2. Opći zadaci: Usađivanje ljubavi i zanimanja za glazbu u djece, akumulacija glazbenih dojmova i odgoj glazbenog i umjetničkog ukusa, identifikacija i sveobuhvatan razvoj

1 1. PLANIRANI REZULTATI SAVLADAVANJA PREDMETA "SOLFEGIO"

1 Objašnjenje Glazbeni odgoj kao aspekt estetike osigurava svrhovit i sustavan razvoj dječjih glazbenih sposobnosti, formiranje emocionalne osjetljivosti

Glazbena škola Krenholm Tehnike za razvijanje vještine čitanja iz pogleda na satovima klavira Vera Aliyeva, profesorica klavira Narva, 2015. Vještina čitanja iz pogleda Postoje dvije glavne vrste izvedbe

Objašnjenje Dodatni općeobrazovni opći razvojni program "Beba za glasovirom" sastavljen je u skladu s: Saveznim zakonom od 29. prosinca 2012. 273-FZ "O obrazovanju u Ruskoj Federaciji";

Sinopsis otvorene lekcije na temu: "Formiranje vještina čitanja iz vida u klasi klavira" (prva godina studija) Izvršila: Anfimova Veronika Yuryevna, profesorica klavira str. Borovoje, 2016

OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE "MSTERSKAYA SEOSKA DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA" MBUDO "Msterskaya ruralna dječja umjetnička škola" Plan otvorene lekcije Tema: Donotny period studija. Oblici rada

OPĆINSKA SAMOSTALNA OBRAZOVNA USTANOVA KULTURE DODATNOG OBRAZOVANJA "DJEČJA GLAZBENA ŠKOLA 11 IME M.A. BALAKIREV" Dodatni opći razvojni program "Priprema za trening

1. zadatak 1) Usmeno odgovoriti na pitanja: - Koliko koraka ima molska ljestvica? Koji je korak ispod prvog? - Između kojih koraka u molu su polutonovi? - Gdje na ljestvici idu dva nestabilna za redom

Zarubina I. A. Klavir za početnike Nastavna pomoć 2015. Lekcija - uvod Postoji jedan lijep svijet, nije jednostavan Još ti nepoznat Ti samo malo otvori vrata Čuj glazbu u sebi Idemo

Općinska proračunska obrazovna ustanova kulture dodatnog obrazovanja djece Dječja umjetnička škola 8 nazvana po n.a. Kapishnikovu općinskog okruga Tashtagol Metodološki razvoj "RAZVOJ

Dodatni općeobrazovni program općeg razvoja "FLAUTA" Težište programa: umjetnička Razina programa: početna Trajanje provedbe programa: 1 godina Broj sati: 104

Ministarstvo kulture Moskovske regije MOUDOD "Dječja glazbena škola", Dubna "Dogovoreno" "Prihvaćeno" Pedagoško vijeće Zapisnik L od "/3" & 20O&g "Odobreno" OUDOD d msh.) Eksperimentalno

Struktura programa predmeta I. Obrazloženje. Obilježja predmeta, njegovo mjesto i uloga u odgojno-obrazovnom procesu. 2. Termin za izvođenje predmeta. 3. Oblik držanja

O formiranju vještine čitanja bilješki s lista Učiteljica Dječje umjetničke škole Tliap A.K. 2017-2018 1. Uvod 2. Potrebni uvjeti za formiranje vještine sviranja s lista 3. Prva razina stjecanje vještine čitanja glazbe

Klavir note za početnike besplatno preuzimanje >>> Klavir note za početnike besplatno preuzimanje Klavir note za početnike besplatno preuzimanje U desnoj ruci - akordi trozvuka. Web stranica

Rodygina Elena Ivanovna profesorica klavira Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece "Dječja umjetnička škola 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomous

Četvrt Broj sati Datum Državna proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece Sankt Peterburga "Dječja glazbena škola 24 Sankt Peterburga"

Napomena dodatnom općem obrazovnom općem razvojnom programu osnovnog općeg obrazovanja socio-pedagoške orijentacije " Individualni trening glazba" za učenike 5.-7. razreda

OTVORENA LEKCIJA učiteljica Maleeva E.V. s učenicima pripremnog razreda na temu: „Primjena oblika igre u proučavanju trajanja na nastavi solfeggia“ Objašnjenje. Ovo otvoreno

Općinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu Dječja glazbena škola 3 u Belgorodu DOGOVORENO: Ravnatelj MOU DOD Dječja glazbena škola 3 2009 E. M. Melikhova Prilagođena obrazovna

SOLFEGIO PRAVILA. 1 RAZRED. 1. Zvuk i nota 2. Registar 3. Nazivi zvukova, oktave 4. Položaj nota na žici 5. Visoki ključ 6. Trajanje zvukova 7. Dur i mol. Tonic 8. Key 9. Gama

Obrazovni program na predmetu "Solfeggio" Ovaj program usmjeren je na program nastavnika metodičara T.A. Kaluga na solfeggiu, sastavljen 1984. s razdobljem obuke od 5 godina. Volumen

MAU DO "Dječja škola umjetnosti" Motovilikhinsky okrug Perm "Razvoj ritmičke stabilnosti među mladim harmonikašima" Metodološko izvješće Sastavio: učitelj dodatnog obrazovanja

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Roslavl Dječja glazbena škola nazvana po M. I. Glinka" "Formiranje i razvoj vještine čitanja glazbe s lista u učionici

1 1. Objašnjenje Solfeggio je tradicionalno obvezan dio glazbena obuka i smatra se jednim od glavnih predmeta glazbeno obrazovanje i odgoja. Ova stavka predstavlja

Serija "Škola razvoja" D. ROMANETS GLAZBA LITERATURA bojanka za predškolce i mlađe školarce Jedanaesto izdanje Rostov na Donu "Feniks" 2018. UDK 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Glazba

Općinski autonomna institucija kulture dodatnog obrazovanja DJEČJA GLAZBENA ŠKOLA 7 imena S.V. Rahmanjinov DODATNI OPĆI RAZVOJNI PROGRAM U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "PUT

OPĆINSKI PRORAČUN OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE "KUĆA DJEČJE KREATIVNOSTI" PROGRAM "Mladi glazbenik" Sastavio: Taimasov Farit Khanifovich Učitelj dodatnog obrazovanja

Program rada na solfeggiu za pripremni odjel Autor-sastavljač: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Objašnjenje Ovaj program je namijenjen studentima koji su orijentirani

Učenje čitanja glazbe s lista na harmonici ( Smjernice) Uvod Najbolji način da naučite brzo čitati je da čitate što je više moguće. I. Hoffman. Prije stotinu godina, čitanje iz vida bilo je norma kod kuće.

Državna proračunska ustanova za dodatno obrazovanje u Sankt Peterburgu Dječja glazbena škola M, okrug Puškin Raspršilo Metodološko vijeće Protokol L koji je usvojilo Pedagoško vijeće

Obrazloženje Program rada izrađen je na temelju dodatnog, općeobrazovnog umjetničkog smjera „U svijetu glazbe“. Program tečaja "U svijetu glazbe" namijenjen je individualnom

GLAZBENI LOTO Igra za razvoj zvučno-visinskog sluha djece od 5-7 godina Dijete-voditelj svira melodiju na jednom od instrumenata gore, dolje ili na jedan zvuk. Djeca postavljaju bilješke-kružiće od prvog retka

DODATNI OBRAZOVNI PROGRAMI U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "PUHAČKI INSTRUMENTI", "KLAVIR", "GITARA", "VIOLINA", "VOKAL", "BUJAN", "HARMONIKA", "DOMRA", Sažetak "BALALAJKA" za rad.

OBRAZLOŽENJE Trenutno se velika pozornost posvećuje obrazovanju i razvoju djece s posebnim obrazovnim sposobnostima. Već nekoliko godina Fakel CDT radi na obuci

Nastavni plan i program (1. godina studija) n/p Naziv sekcije, tema Broj sati Obrasci za ovjeru/kontrolu Ukupno Teorija Vježbe 1. Uvodni sat 1 1 0 anketa 2. Upoznavanje s instrumentom 3. Poč.

Značajka organizacije obrazovnog procesa 1. godine studija je da se nastava izvodi iz predmeta " pop vokal". Ovaj predmet je usmjeren na proučavanje praktičnih osnova vokala

Dio: Glazbena abeceda ili gdje žive note (5 sati) Tema: Upoznavanje s klavirskom tipkovnicom: učenje registara klavira. Položaj nota prve oktave na osoblju i tipkovnici. Aktivnosti:

Program solfeggio (5 godina učenja) 1.raz. 2 Vokalne i intonacijske vještine. Ispravan položaj tijela. Miran dah bez stresa. Simultano udisanje prije pjevanja. Vježbati

OBJAŠNJENJE. Glazbeno obrazovanje jedinstveno je sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječje psihe. Rani glazbeni razvoj je učinkovit alat

Ministarstvo kulture Republike Tatarstan Odjel za kulturu Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” PROGRAM RADA PREDMETA SOLFEGIO. rok studija je 7 godina, Leninogorsk, 2015.

OPĆI ZAHTJEVI ZA KANDIDATE 1. Dijete koje upisuje gimnaziju-koledž mora imati dobre glazbene sposobnosti, očite svijetle talente i individualne kreativne sposobnosti. 2. Podnositelj zahtjeva mora

Obrazloženje Program rada na solfeggiu uvršten je u popis disciplina Glazbenog odjela Visoke škole GBOU 2025. Cjelovit sustav glazbenog obrazovanja predstavljen je kompleksom disciplina (prema

Odjel za kulturu grada Moskve Državna proračunska ustanova dodatnog obrazovanja grada Moskve "Dječja škola umjetnosti 7" Usvojeno na sastanku Pedagoško vijeće"0" 7. lipnja ODOBRENO

1. PLANIRANI REZULTATI SAVLAĐIVANJA PREDMETA Kao rezultat dvogodišnjeg učenja predmeta „Solfeggio“ studenti trebaju imati: - Formirane početne vještine glazbeno-ritmičke djelatnosti.

Kurikulum Naziv predmetnih područja i predmeta Struktura i opseg obrazovni program Razredna nastava (u satima) Grupna nastava Individualna nastava Raspodjela po god

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 nastavnik MBUDO "Dječja škola umjetnosti", Solikamsk. FORMIRANJE VJEŠTINE ČITANJA NOTA SA LISTA NA BAJANU Jedno od središnjih pitanja tehnike dugmadi na harmonici je razvoj

1. Objašnjenje Da biste slušali glazbu, morate imati razvijenu slušna percepcija. Solfeggio je disciplina koja može postupno razviti čovjekovu muzikalnost do visina koje vam omogućuju uživanje

Obrazloženje Ovaj program za predmet "Solfeggio" sastavljen je na temelju standardnog programa za predmet "Solfeggio" za dječje glazbene škole, glazbeni odsjeci umjetničke škole, večer

Predmet "Solfeggio" 1. razred

U glazbi su odnosi visine zvukova neodvojivi od njihove vremenske organizacije, pa je osjećaj za metroritam jedna od komponenti glazbene percepcije. Metodika razvoja metroritmičkih vještina

Odjel za obrazovanje grada Moskve Državna proračunska obrazovna ustanova grada Moskve "Škola 1770" "PRIHVAĆENO" na sjednici Pedagoškog vijeća Zapisnik "20 Remykin Dodatni

Program solfeggia (7 godina učenja) 1.raz. Vokalne i intonacijske vještine. Pravilan položaj tijela, miran dah, simultani dah prije pjevanja, razvoj ravnomjernog disanja.

1 OBJAŠNJENJE Glazbeno obrazovanje je jedinstveno sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječje psihe. Rani glazbeni razvoj učinkovito je sredstvo

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Razred II Dio IV Voronjež 2017. 3 LEKCIJA 25 1. Pjevajte ljestvicu u e-molu 3 vrste 2. Pjevajte odvojeno stabilne korake, glavne korake i uvodne tonove 3. Diktat 4. Tap ritmičko

Otvoreni sat na temu solfeggio. Tema sata: "Razvoj intonacijskog i ritmičkog sluha na satu solfeggia u osnovnim razredima." Cilj: Razvoj intonacije i ritma te sluha na temelju aktivnog

Centar za znanstvenu suradnju "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Yekaterinburg, regija Sverdlovsk PRVI RAZREDI S POČETNICIMA

Metoda podučavanja djece sviranju instrumenata ovisi o:

• - instrument koji pripada određenoj klasifikacijskoj skupini i podskupini;
• - princip izvlačenja zvuka;
• - dob izvođača i zadatke koji su mu dodijeljeni;
• - stupanj tjelesnog, glazbenog, emocionalnog razvoja izvođača;
• - dostupnost uvjeta (materijalnih, vremenskih, organizacijskih) za učenje sviranja instrumenta.

Metodologija učenja sviranja bilo kojeg narodnog glazbenog instrumenta trebala bi uključivati ​​sljedeće korake:

• 1. Upoznavanje s instrumentom - povijest stvaranja, značajke dizajna, izvedbene mogućnosti;
• 2. Postavljanje sprava za izvođenje - tijelo, ruke, nagib i dr.;
• 3. Ovladavanje osnovnim tehnikama produkcije zvuka;
• 4. Razvoj izvođačkih vještina - rad na umjetničkoj, ekspresivnoj, emotivnoj, glazbeno kompetentnoj i tehnički savršenoj izvedbi glazbenog djela;
• 5. Rad na glazbenom djelu.

Metodika učenja sviranja udaraljki

Udaraljke su posebno privlačne mladim glazbenicima. Učenje sviranja većine udaraljki orkestra (rubalj, zvečka, klapa itd.) ne zahtijeva dugo vrijeme i posebnu obuku, dok razvoj odgovarajućih vještina sviranja omogućuje u budućnosti ovladavanje složenijim udaraljkama (zvonik , drva za ogrjev itd.) .), tehnike sviranja (na tri, četiri ili više žlica), kao i glazbala druge skupine orkestra.

U procesu upoznavanja udaraljki djeca:

• · Upoznati povijest nastanka;
• · Značajke dizajna studije, izvedbene (uključujući tehničke) mogućnosti;
• · Dodijeliti karakteristike koje određuju specifičnosti pojedinog alata;
• Utvrdite pripadnost podskupini prema zvukotvornom elementu:
  • - tijelo alata - buka;
  • - opna, opna - membranski;
  • - ploča - lamelarna;
  • - prisutnost nekoliko zvučnih elemenata - kombinirani tip;
• Naučite kako se proizvodi zvuk
• - od udara prstiju, dlanova, palica, čekića, maljeva, instrumenata (sličnih i različitih) ili dijelova instrumenata jednih o druge;
• - kao posljedica tresenja;
• - trenje (klizanje);
• - druge metode tvorbe zvuka, uključujući mješovite;
• · Upoznati svojstva zvuka (neodređenu ili određenu visinu, karakteristike zvuka, dinamičke mogućnosti itd.);
• · Usvojiti znanja o osobitostima uporabe udaraljki (stvaranje ostinatne ritmičke podloge, zvučno-vizualni efekti, zvučne imitacije; sviranje solo, u ansamblu, nastojanje dinamičnih nijansi i dr.)

Jer predložena metodologija usmjerena je na djecu predškolske i mlađe dobi školske dobi, zatim uključuje tehnike igre. Na primjer, kada uči nakr, dijete može "razgovarati" sa čarobnim loncem koji reagira na glas (vibracija membrane instrumenta). Situacija u igri dopušta ovaj slučaj u figurativnom obliku upoznati se sa značajkama zvuka ovog instrumenta koji pripada podskupini mrežastih udaraljki.

Proučavajući zvonik, djeca pronalaze poznate slike u njegovoj konfiguraciji: gljiva, zvono, jež itd. Karakterizirajući zvuk zvonika kao dug, zvonak i dugotrajan, dolaze do zaključka da zvuk instrumenta ovisi o materijalu od kojeg je izrađen, kao io prisutnosti i veličini rezonatora, veličini instrumenta, značajkama proizvodnje zvuka na njemu itd.

Kod sviranja udaraljki glavnu ulogu ima ruka, iako u određenoj mjeri sudjeluju i rame i podlaktica. Pomična, fleksibilna, elastična četka čini čuda, izvodeći zamršene ritmičke figure bogate bojama boje. Mišići ruke ne bi trebali biti napeti, što će pomoći da se izbjegne ukočenost i stegnutost pokreta pri sviranju instrumenta, kao i brzi umor.

Proces učenja igre treba započeti posebnim propedeutičkim zagrijavanjem ruku bez instrumenta. To će vam omogućiti da pripremite uređaj korisnika za igru, formirate i odražavate mišićne senzacije potrebne za igru ​​i razvijete koordinaciju ruku. Na primjer, prije nego što djeca počnu igrati Kursku zvečku (recepcija igre „Val“), s njima se igra igra zagrijavanja „Vozač“: oponašaju pokrete ruku vozača koji okreće volan auto. Ili prije nego što djeca zaigraju na kutiji, pozvana su da, mijenjajući ruke, "bubnjaju" na koljenima.

Na nizu instrumenata (kutija, pastirski bubanj, nakra, ogrjev) svirač svira s dva predmeta (palice, žlice ili čekići). Redoslijed izmjene ruku u ovom slučaju određen je metričkom strukturom mjere (udarci desne ruke su jači ili relativno jaki udarci, udarci lijeve ruke - na slabim udarcima) ili pogodnošću prstiju pri izvođenju određenog djela .

tehnike učenja

Različite skupine instrumenata zahtijevaju razvoj tehnika sviranja različitih stupnjeva težine. Stoga bi onima koji sudjeluju u orkestru trebalo dati diferencirane zadatke, uzimajući u obzir njihove individualne sposobnosti.
U metodici nastave sviranja instrumenata važno je utvrditi slijed izvođenja raznih glazbene zadatke. Duge i jake pedagoške tradicije u tom pogledu još nema. Kao iu svakom nastupu, potrebno je koristiti pravilnu tehniku ​​sviranja prilikom učenja djela. Važan je kontinuitet u kolektivnom i individualnom radu: u općoj nastavi iu samostalnom muziciranju, u prazničnim priredbama i zabavi.
Izražajna izvedba djela (na različitim instrumentima) od strane učitelja, demonstracija tehnika, metoda proizvodnje zvuka i objašnjenja - dobro provjerene, tradicionalne metode - ipak se mogu nadopuniti drugima. Djeci se nudi da samostalno „ispituju“ instrumente, daju im se jednostavni kreativni zadaci i potiče ih se na samostalno učenje. Kada se obuka odvija u kombinaciji ovih metoda, može se računati na pedagoški uspjeh.
U praksi često počinju učiti svirati više instrumenata u isto vrijeme, iako svaki instrument zahtijeva različite tehnike izvođenja, ili pak uče cijelo djelo odjednom. U isto vrijeme, neka djeca moraju čekati dok druga uče. To zamara dečke i raspršuje njihovu pozornost.
Očito bi nešto drugo moglo biti prikladno. Nakon upoznavanja djece na općoj nastavi, primjerice, s izgledom citre, s osnovnim tehnikama sviranja, nakon što su naučili 2-3 pjevanja tijekom nekoliko sati, instrument se kasnije prenosi u grupu. igre, djeca nastavljaju samoinicijativno
upoznaju instrument, pomaže im profesor. U međuvremenu, općenito nastava je u toku poznavanje drugog instrumenta. Štoviše, katkada su najsposobnija djeca pozvana da pregledaju instrument, pronađu načine sviranja, a zatim učitelj vrši vlastite korekcije.
Postupno se djeca upoznaju s instrumentima koji imaju dijatonske ili kromatske ljestvice: metalofoni, tripleti, harmonike, citre. Udarna skupina zahtijeva manje vremena za upoznavanje: dva ili tri instrumenta mogu se unijeti u lekciju odjednom, na primjer, bubanj, tambura i kastanjete, jer djeca reproduciraju samo ritam na njima.
Razmotriti značajke metodike nastave u smislu sljedećih zadataka: ovladavanje tehničkim metodama igre; nizovi zadataka za svladavanje igre na pojedinim instrumentima; učenje nekih komada.

Tehnika

Tehnike sviranja ovise o dizajnu svakog instrumenta. Prije svega, potrebno je uspostaviti pravilan početni položaj i mjesto instrumenta u odnosu na dijete.
Metalofone, citre najbolje je postaviti na male stalke koji se nalaze u razini koljena svirača. Ako nema postolja, alat se može staviti na koljena. Puhački instrumenti (prije početka igre) također se stavljaju na koljena. Bubanj i tambura drže se u visini struka, a trokut se objesi na stalak ili ga dijete drži u lijevoj ruci.
Vrlo je važno naučiti ispravne tehnike proizvodnje zvuka. Prilikom igranja na glockenspielčekić treba držati tako da leži na kažiprstu, a palac ga drži na vrhu. Udarac treba pasti na sredinu ploče i, što je najvažnije, biti lagan. Četkica mora biti slobodna. Ako dijete drži čekić stisnutim u šaci, glasno udara, drži ga na ploči, zvuk će ispasti "prljav", neugodan.
Prilikom igranja na citra medijator mora biti stegnut između palca i kažiprsta. Zvuk se proizvodi laganim, elastičnim pokretom po žici. Istodobno, treba nastojati ne dirati nepotrebne žice.
Kastanjete zvuče vrlo glasno, pa se uzimaju u desnu ruku i lagano udaraju “laticama” po dlanu lijeve strane. Zvuk je pomalo prigušen, a ritmički obrazac se jasno čuje.
Posuđe djeca se drže za trake i udaraju jedno o drugo klizećim pokretima. Da biste odmah zaustavili zvuk, ploče se postavljaju na koljena. Ponekad se činele (viseći ih) mogu udarati štapom čiji je kraj prekriven s nekoliko slojeva meke materije ili vate.
Prilikom igranja na trokut potrebno je udariti štapom po sredini njegovog horizontalnog dijela. Zvuk bi trebao biti lagan i elastičan.

a ako se nastavi dulje vrijeme, trebali biste pritisnuti trokut rukom - zvuk će odmah prestati.
Tamburin proizvodi zvukove različitog karaktera, ovisno o tome udaraju li mu opnu prstima, mekim dijelom dlana ili jednim palcem. Ako se uz to promijeni mjesto udarca — bliže drvenom okviru (gdje je rezonancija jača), prema sredini, udar u sam okvir ili, na kraju, izmjenjuju te udarce, tada se može dobiti zanimljiva timbarska jukstapozicija zvukova. biti postignuto.
Igraj dalje triola I Melodije-26 slijedi iste korake. Dijete puše u otvor cjevčice, ravnomjerno trošeći dah. Istodobno pritišće željenu tipku. Ključevi triole su obojeni, svaki ima svoju boju i naziv. Prvi ključevi - re, fa#, sol i dalje mjerilo sol major. Stoga je moguće izvoditi melodije na triolu u G-dur a dijelom i u drugim ključevima, ali u ograničenom rasponu.
Instrument nazvan Melodija-26 izgrađen je na kromatskoj ljestvici (dvije oktave) i na njemu se može odsvirati praktički svaka melodija unutar dvije oktave.
Kada dijete osjeti razlike u kvaliteti zvuka, kada se samo počne snalaziti u raznim metodama sviranja, razvit će slušnu kontrolu i sposobnost ispravljanja netočnosti u svojoj izvedbi.

Redoslijed poslova

Na početku obuke, metodološke tehnike voditelja usmjerene su, naravno, na to da u djetetu probude interes za novu vrstu zanimanja za njega.
U prirodi zvuka svakog glazbenog instrumenta može se pronaći analogija s nekim prirodnim fenomenom - glasovima ptica, životinja, ljudskim govorom. Učitelj, na primjer, skreće pozornost djece na činjenicu da ptice pjevaju visoko, glasno, nježno, a to se može prikazati na citri.

Metalofon dobro prenosi zvukove padajućih kapi kiše: isprva padaju rijetko, zatim zvone sve češće i češće, češće - kiša se pojačava.

Zvuk triole oteže, kao da netko viče u šumi, doziva.

A flauta ili Melody-26 govori svim momcima - pripremite se za planinarenje.

Na bubnju palice izbijaju dio, poput grmljavine (učitelj naizmjenično brzo udara s dvije palice).
Smisao takvih tehnika je upoznati djecu s izražajnim mogućnostima svakog instrumenta.
U ovoj početnoj fazi također je korisno pripremiti djecu za koordinirano zajedničko djelovanje, razvijati osjećaj za ansambl, što je tako važno za sviranje u orkestru. U tu svrhu koriste se osebujni ritmički "orkestri". Djeca plješću rukama, lupaju nogama, lupkaju drvenim palicama, šipkama, plastičnim kutijama - praznim ili napunjenim kamenčićima, graškom itd. I ovdje tehnike izvlačenja zvuka mogu biti različite. Dakle, ako polusavijenim prstima udarite jednim dlanom o drugi, zvuk je tutnjav i gluh; ako udarate "ravnim" dlanovima, kao kod "cimbala", tada je zvuk jasan i sonoran.
Moguće je udariti prstima jedne ruke o dlan druge, a zvuk se znatno razlikuje ovisno o tome drže li se prsti ispruženi ili slobodni i polusavijeni. I tapkanje nogom je različito: cijelo stopalo, jedan prst ili peta, naizmjenično - pa prst, pa peta. Dlanovima ili vršcima prstiju po bedrima koriste se takozvani "šamari".
Drveni, plastični, metalni predmeti također vam omogućuju izvlačenje zvukova različite prirode. Djeca sa zanimanjem
slušajte ih, izvodeći ritmičke zadatke, ovladajte vještinama zajedničkih ili uzastopnih radnji. Djeci se, na primjer, daju sljedeće vježbe:

glazbeni odjek

Djeca su podijeljena u dvije podskupine.
1. linija. Učitelj lupka štapićima.
2. linija. Prva podskupina djece lupka nožnim prstima.
3. linija. Druga podskupina djece lupka prstima po dlanu druge ruke.


Takve vježbe mogu varirati u ritmu i različitim načinima pljeskanja, tapkanja, „šamaranja“ itd.
Kretanje vlaka dobro se oponaša, na primjer, naizmjeničnim udarcima nožnim prstom, pa petom, ili rukama, pa prstima, pa gluhim pljeskom. U tom slučaju tempo se može proizvoljno ubrzati ili usporiti, a zvuk se pojačati ili stišati.

1. linija. Udarac petom.

2. linija. Udarac nožnim prstima.

Korisno je upoznati djecu s opažanjem i izražajnim izvođenjem ritmičkih recitativnih intonacija glasa. U početku možete pokazati njihovu izražajnost u jednostavnim ritmičkim rečenicama, govornim intonacijama i recitativom. Kao što znate, recitativ je blizak milozvučnoj recitaciji. Sadrži prirodne kolokvijalni govor intonacija se diže i spušta, akcenti, pauze jasno se čuju.
Preporučljivo je skrenuti pozornost djece na činjenicu da se u raznim igrama i životnim situacijama mogu koristiti ritmičke rečenice te glazbene i govorne intonacije.
Navedimo primjere različitih tehnika koje dosljedno vode djecu do izražajne izvedbe.
Učiteljica poziva djecu da pogode koga je nazvala - Tanya ili Andryusha. Djeca bi to trebala prepoznati pomoću ritmičkog uzorka koji izvodi odrasla osoba plješćući ili na metalofonu:

Djeca će saznati kako se djevojčica zove - Tanya ili Tanechka:

Nakon toga dečki se mogu sami zvati. Smišljajući određeni ritam, slažu kartice na flanelografu koristeći ih iz priloga Glazbene početnice. Široke karte prikazuju četvrtine, uske karte predstavljaju osmine:

Mogu izvesti isti ritamski obrazac na metalofonu, triodu ili na udaraljke.
Od izvedbe ritmičkog obrasca djeca prelaze na recitativ. Pozvani su da se dozivaju, ali na različite načine: nježno, ljutito, upitno, pozivajuće. Djeca smišljaju izražajne intonacije koje se približavaju pjevanom govoru. To još nisu vokalne intonacije sa svojom preciznom visinom i melodičnim zvukom. Govore se. Povisujući ili spuštajući intonaciju, momci istovremeno traže slične koje zvuče na glazbalima, skladajući tako kratke napjeve.
Daljnji trening odvija se u sljedećem slijedu: prvo se savlada sviranje na jednom instrumentu, zatim na drugom, itd. Istovremeno se povećava volumen izvedbenih vještina: prvo, ritmički obrasci; zatim melodije izgrađene na uskim intervalima; kasnije melodije, uključujući značajne segmente ljestvice i šire intervale.
Učeći melodiju jednostavnih komada, pjesama i napjeva, djeca se moraju nositi s dvije poteškoće: reproducirati ritmički obrazac i melodijsku liniju. Najprije, pri svladavanju tehnika pravilnog izvlačenja zvuka, učitelj djeci nudi lakši zadatak - sviranje ritma, učenje tehnika pravilnog izvlačenja zvuka, početne točke "Glazbene početnice". Njihova umjetnička prednost je u tome što se ritmički šale daju uz pratnju klavira, što ih čini izražajnijim.
Nakon izvedbe od strane učitelja, djeca lako uče melodiju i pjevaju, plješćući ritam. Dobro je koristiti kartice iz aplikacije "Glazbeni loto" ("Glazbeni bukvar").

Karte su položene na flanelograf:

Djeci se nudi da broje šestu ploču na metalofonu (od početka) - „ovo je nota la", i zatim odsvirati ritamski obrazac – pjesmu „Nebo je plavo“. Učiteljica prati glasovir. Sporednu izvedbu prati kolektivno pjevanje. Zadatak je svladan, a dečki će moći sami odsvirati pjesmu.

Nebo je plavo
Glazba E. Tilicheeva

[Mirno]

Na sljedećim satima glazbe provodi se individualna anketa: djeca izvode ovu pjesmu na različitim zvukovima (pločama). Zovu se note (njihov položaj na ploči poznat je djeci): „Sviraj notu mi, na bilješku prije" itd. U isto vrijeme, trebate
ali imajte na umu da djeca mogu sama pjevati i pratiti na metalofonu samo dobro naučenu pjesmu, budući da je zvuk metalofona viši i ne odgovara glasovnim mogućnostima djeteta predškolske dobi. Djetetu se lako izgubiti jer ista nota na metalofonu zvuči u drugoj oktavi (višoj).

Nakon što ste naučili nekoliko ritmičkih pjesama, možete prijeći na sljedeće zadatke - prvo naučite pjesme koje se sastoje od bliskih intervala, a zatim od širih. Metoda nastave ostaje ista. Treba imati na umu da poetski tekst olakšava pamćenje i omogućuje djeci korištenje naučenih djela u samostalnom učenju. Također je važno dosljedno komplicirati zadatke. Najlakše je igrati sekundi, njihovi zvukovi su jedan pored drugog. Stoga, nakon vježbi na jednom zvuku, preporučljivo je svirati pjesme izgrađene na ovom intervalu (na primjer, ruske narodne pjesme "Magpie-magpie", "Harmonika" E. Tilicheeva, itd.).

svraka-svraka
Ruska narodna pjesma

Harmonik
Glazba E. Tilicheeva
[U srednji tempo, ritmički]

Usvajanje složenijih izvođačkih tehnika postupno omogućuje kompliciranje repertoara. U napjevima se pojavljuju stupnjeviti potezi unutar malih ljestvica, intervali se šire. Klavirska pratnja, živopisno i izražajno prikazana, sve je zanimljivija djeci. Važno je da djeca slušaju sredstva glazbena izražajnost i osjetite ugođaj glazbe. Svako je umjetničko djelo originalno, osebujno na svoj način, a metode svladavanja trebale bi biti različite.
Glazbena percepcija djece aktivira se ako im se nakon prvog slušanja skladbe postave, primjerice, pitanja: „Na kojim je instrumentima bolje izvoditi ovu skladbu?“; “U kojem dijelu djela treba svirati druge instrumente i koje?” Djeca obično lakše biraju instrumente ako je skladba dovoljno jasnog karaktera, jasne glazbene forme i izgrađena na dijelovima koji su kontrastnog karaktera. Naravno, djeca ne mogu orkestrirati djelo. No, važno je koristiti zanimljivu tehniku ​​u kojoj pokušavaju skladati i donijeti svoju “odluku” - koji će instrument zvučati u jednom ili drugom dijelu djela. Vještim, taktičnim pristupom možete pravovremeno utjecati na njihove prijedloge i usmjeravati njihove odgovore.

Metodika učenja samostalnih radova

Što je djelo složenije, što je klavirska pratnja pjesme razvijenija, to bi proces učenja trebao biti ležerniji. Razmotrite dva primjera: "Kiša" i "Naš orkestar".
Prva pjesma je "Kiša". Ruska narodna pjesma u obradi T. Popatenka izgrađena je na motivu dva zvuka koji leže jedan pored drugog (glavna sekunda). Taj se motiv više puta ponavlja s malom ritmičkom varijantom - isprva napjev počinje jakim taktom takta („Kiša, još kiša!“), a potom isprekidanim („Dajmo ti gušće“) . Opći karakter klavirske obrade je pokretljiv, jasan i lagan. Tekstura je prozirna - mnogo pauza, glavni potez - stakato. Postoji uvod i zaključak. U uvodu zvuči pojednostavljeni motiv pjesme, a zaključak, takoreći, “crta” kišne kapi.
Transparentna priroda pjesme ne bi trebala izgubiti svoj šarm kada se instrumentira. U uvodu se čuje, takoreći, prozivka dviju upisnica. Na kraju, tu su i trokuti. Vrlo dobro reproduciraju karakter "kapljica", pogotovo jer se melodija zaključka ne može prenijeti zvukovima dječjih metalofona i citra. U ovom djelu poželjno je koristiti manji broj instrumenata koji se odlikuju laganim, zvonkim, naglim zvukom.
Redoslijed lekcija za učenje ove pjesme može se prikazati na sljedeći način.

Lekcija 1. Djeca slušaju ovu poznatu pjesmu u izvedbi odrasle osobe. Pozornost privlači lagani, prozirni zvuk klavirske dionice. Djeca se sjećaju pjesme i pjevaju je. Učitelj nudi razmišljanje o tome koji instrumenti najbolje odgovaraju njenom zvuku.
Lekcija 2. Nakon što je pjesma odsvirana, počinje rasprava o tome kako je instrumentirati. Skreće se pozornost na prirodu uvoda, zaključka i neke razlike između drugog izraza i prvog. Prijedlozi djece se raspravljaju i praktično testiraju. Ako se jedna ili druga inačica instrumentacije pokaže dobrom, tada se u ovoj lekciji može izvesti u cijelosti.
Lekcija 3. Ako se uči opcija koju je predložio učitelj (pretpostavimo da dječje opcije nisu prihvaćene), tada možete prvo izvesti samo melodiju pjesme (na metalofonu, citri), a za sada izvesti uvod i zaključak. na glasoviru. Treba obratiti pozornost na pravovremeni unos citra
Lekcija 4. Uči se cijela pjesma - u početku bez pjevanja, zatim neka djeca sviraju, druga pjevaju i, na kraju, svi sviraju i pjevaju.

Još jedna pjesma - "Naš orkestar" E. Tiličejeve (stihovi Y. Ostrovskog) puno je teža za ansamblsku izvedbu. Melodija je raznolikija, njen raspon je već unutar sedmine,štoviše, postoje skokovi, postupni pokreti idu gore-dolje. Ritam također ima poteškoća: postoje note s točkom. Sve to od djece zahtijeva određene vještine. U klavirskoj pratnji i u melodiji je data glazbene karakteristike zvukovi raznih skupina instrumenata. Dovoljno je prisjetiti se taktova u kojima zvuče riječi "Bubnjevi, bubnjevi, bubanj, bubanj", u kojima se daje jasan ritam, kao imitacija bubnja. Zatim se pojavljuje viši regi.Dakle, instrumentacija je potaknuta skladateljem i pjesnikom. No, da bi djeca mogla sama sudjelovati u izboru instrumenata, očito je da prvo trebaju izvesti pjesmu bez teksta koji sugerira rješenje.
Stoga je prikladan sljedeći redoslijed klasa:

Lekcija 1. Učitelj svira klavirsku dionicu bez pjevanja. Djeci se nude glazbene zagonetke - sviraju zasebne fraze koje u određenoj mjeri karakteriziraju zvuk razni alati. Pogađaju i imenuju koja su glazbala prikladna za pojedini izraz. Zatim učitelj izvodi pjesmu po drugi put, ali već pjeva i svira. Na taj će način djeca saznati jesu li instrumente pravilno imenovali.
Lekcija 2. Učenje vokalnog dijela pjesme. Djeca uče melodiju. Zatim ga pjevaju u serijama: budući izvođači na tripletima pjevaju prvu frazu, na bubnjevima drugu, itd. Dok pjevaju, dečki oponašaju pokrete sviranja jednog ili drugog instrumenta.
Lekcija 3. Učenje složenijih dionica: triola (1. četveromjer) i metalofona s citrama (3. četveromjera). Najprije sva djeca sviraju, zatim biraju one koji će izvoditi te dijelove, pokažu im te dijelove, objasne kojom će notom započeti i ponude se za sviranje. Zatim sva djeca sviraju zamišljene bubnjeve, a neka od djece sviraju prave instrumente.
Lekcija 4. Nastavlja se učenje dijelova triola i metalofona. Prvi naučen posljednja rečenica metalofone, na kojima izvode melodiju, a zatim im se pridružuje grupa udaraljki – bubnjevi. Ponavlja se dionica bubnja. Na kraju sata prvi put se izvodi cijela partitura u cjelini, ali bez pjevanja.
Lekcija 5. Izvedba svakog dijela se ponavlja zasebno. svi

Kiša
Aranžirao T. Popatenko
[Ne baš uskoro]

rezultat, ali u isto vrijeme neka djeca pjevaju, druga sviraju. Pravodobno uvođenje svake skupine instrumenata se kontrolira i dinamičke nijanse se usavršavaju.
U daljnjoj nastavi ponavlja se cijela predstava i učvršćuju stečene vještine.

Često u pedagoškoj praksi postoji takva tehnika: djeca izvode melodiju na svojim instrumentima, a odrasla osoba svira melodiju i pratnju na klaviru. Da biste diverzificirali zvuk, možete to učiniti drugačije. Na primjer, cijelu predstavu izvodi učitelj na glasoviru, a djeca sviraju melodiju na metalofonu, ali, takoreći, pratnju, odnosno zvukove koji odgovaraju prvom (I) i petom (V) ili prvi (I), četvrti (IV) i peti (V) priječni korak.
Evo, recimo, tri verzije ukrajinske narodne melodije "Oj puče obruč" u obradi T. Popatenka. Metalofoni u prvom slučaju dupliciraju melodiju, u drugom - bas glas, u trećem sviraju bez klavirske pratnje.
Drugo djelo je "Vjeverica", ulomak iz opere "Bajka o caru Saltanu" N. Rimskog-Korsakova. U ovom odlomku prenosi se slika nevjerojatne vjeverice. Kako bi opisao sliku, skladatelj je upotrijebio melodiju slavnog Rusa narodna pjesma— U vrtu, u vrtu. Melodija pjesme je vesela, vesela, plesnog karaktera, ali se izvodi umjerenim tempom. Kod instrumentiranja djela potrebno je odabrati glazbala s laganim, zvonkim i trzavim zvukom. Može biti metalofon i trokut.

Kada učite komad, možete ponuditi sljedeći slijed nastave.
Lekcija 1. Djeca slušaju igrokaz u izvedbi odrasle osobe. Pozornost privlači lagani zvuk melodije, njen živahni, plesni karakter. Možete pročitati odlomak iz djela A. S. Puškina "Priča o caru Saltanu". Nakon što učitelj ponovno izvede skladbu, od djece se traži da razmisle o tome koje je instrumente najbolje koristiti za sviranje u orkestru u vezi s prirodom glazbe. Razgovara se o prijedlozima djece. Odabrana je jedna od opcija. Učiteljica svira melodiju na metalofonu.
Lekcija 2. Učitelj izvodi melodiju igrokaza bez glasovirske pratnje. Djeca plješću ritmički obrazac melodije. Tada se uči stranka trokuta. Neki izvode ritmički uzorak na trokutima, drugi plješću. Tada se postupci djece mijenjaju. Prije učenja dijela metalofona učitelj najprije sam izvodi melodiju koja se zatim uči po dijelovima (1. četverotakt, zatim 2. četverotakt).
Lekcija 3. Učenje metalofonskog dijela se nastavlja. Djeca izvode prvi dio skladbe (1. i 2. četiri takta) i izvodi se cijela partitura. Kada se ponavlja, na metalofone su pričvršćeni trokuti.
Lekcija 4. Svaki se dio izvodi zasebno bez pratnje i uz pratnju. Zatim se svira cijeli rezultat. Djeci se skreće pozornost na jasno izvođenje ritmičkog uzorka.
Lekcija 5. Svaki se dio izvodi posebno uz pratnju, zatim se izvodi cijela partitura. Djeci se skreće pozornost na izražajnost izvedbe. Kod ponavljanja djeca mogu mijenjati instrumente.

Naš orkestar
Riječi Y. Ostrovsky Glazba E. Tilicheeva

[Ležerno. Svečano]

Vjeverica (ulomak)
Iz opere "Bajka o caru Saltanu"
Glazba N. Rimski-Korsakov
[Umjereno]

Učenje sviranja glazbenih instrumenata ne može se ograničiti samo na učenje repertoara. Važno je da su te aktivnosti kreativne.
Vježbe u kojima se predlaže reproducirati (na uho) poznatu melodiju, svirati ritmičku pjesmu na zvukove različitih visina (transponiranje), pronaći novu tehniku ​​sviranja instrumenta, naravno, razvijati neovisnost i slušne reprezentacije kod djece. Ali također je važno stvoriti preduvjete za vlastita kreativna očitovanja djece. Dati mogućnost odabira instrumenata za izvedbu pojedinog djela, potaknuti ih na improvizaciju.

Tehnike razvoja glazbene kreativnosti

Dječje glazbeno stvaralaštvo započinje „ispitivanjem“ zvučnih mogućnosti instrumenata. To je vrlo vrijedno, ali djeca su često bespomoćna u potrazi. Učitelj usmjerava ove pretrage, nudeći djeci da sviraju kako kukavice, ptice pjevaju, kako pada kiša, grmljavina, itd. Ali također možete primijeniti zanimljivu metodu kolektivne kreativnosti na metalofonima, ksilofonima. Ako lijepite bilješke F I si(IV i VII korak) ili maknite ploče tih zvukova da ih djeca ne sviraju, tada mogu sve improvizirati u isto vrijeme. Djeca sviraju na pet zvukova (do, re, mi, sol, la). Dobivaju se vrlo zanimljive harmonijske kombinacije, koje se stalno i neočekivano mijenjaju, ali uvijek vrlo melodične. U isto vrijeme, djeca mogu igrati u bilo kojem ritmu, ali ponekad im se nudi zadani ritam, na primjer, četvrtina i dvije osmine. Značaj ove tehnike nije samo u razvoju harmoničnog sluha. Djeca počinju sama improvizirati, prve pokušaje stvaranja „vlastitih skladbi“.
Treba naglasiti da metodika nastave sviranja instrumenata u dječjim vrtićima treba biti organiziranija i dosljednija nego što je to slučaj u praksi. Uspjeh ovog treninga ovisi o dosljednosti svih oblika satovi glazbe djece. U učionici dobivaju određenu količinu znanja i vještina, akumuliraju repertoar.
Naučene pjesme i skladbe djeca rado, s velikim zadovoljstvom koriste u svojim igrama, izvode ih na odmoru, zabavi.Upoznavanje djece s novim instrumentima, njihovo izvođenje zanimljivih zadataka u odabiru instrumenata za izvođenje pojedinih skladbi i pjesama, stečena sposobnost. procijeniti (na sluh) kvalitetnu izvedbu, improvizacija, mogućnost sudjelovanja u raznim sastavima – sve to čini sviranje instrumenata djeci zanimljivim i dragocjenim za njihov cjelokupni glazbeni razvoj.
Brinući se o razvoju dječjih kreativnih manifestacija, učitelj im nudi različite zadatke, na primjer, da procijene izvedbu poznate melodije, improvizacije prijatelja ili vlastite vlastitu izvedbu na bilo kojem glazbenom instrumentu; odaberite između predloženog glazbenog instrumenta na kojem možete prikazati pjev ptica, šuštanje lišća, zavijanje vjetra itd .; odabrati glazbene instrumente prikladne za boju na kojoj se može izvesti jedna ili druga igra, pjesma; prenijeti na bubnju ili tamburi ritam koračnice koju je dijete samo sastavilo; pokušati skladati plesnu melodiju itd.
Uloga je jasna glazbeni direktor i odgajatelj. Ne samo da trebaju vladati metodikom izvođenja nastave, već i slobodno svirati na dječjim glazbalima, poznavati uređaj i tehnike sviranja na njima.
Sviranje instrumenata zanimljiva je i korisna glazbena aktivnost za djecu. Glazbene igračke i instrumenti omogućuju vam da ukrasite život djeteta, zabavite ga i pobudite želju za vlastitu kreativnost. U procesu učenja sviranja instrumenata dobro se formiraju slušne reprezentacije, osjećaj za ritam, boju i dinamiku. U postupcima dijete razvija samostalnost, pažnju i organiziranost.
Cijeli kompleks metoda za uvođenje djece u zabavno i složeno glazbeno izvođenje dobro ih priprema za buduću nastavu u školi.

PITANJA I ZADACI

1. Koje je značenje glazbene igračke i alati u životu predškolaca?
2. Opišite vrste dječjih instrumenata.
3. Recite nam o značajkama dječjih glazbenih igračaka i instrumenata.
4. U kojoj dobi se preporuča učiti sviranje glazbenih instrumenata? Navedite ciljeve učenja.
5. Koji je glazbeni repertoar primjereno koristiti u učenju sviranja instrumenata.
6. Koja je metodologija podučavanja predškolske djece sviranju dječjih glazbenih instrumenata?
7. Na primjeru bilo kojeg glazbenog djela napravite sažetak sati tijekom kojih učitelj uči djecu svirati metalofon.
8. Nabrojite oblike učenja sviranja dječjih instrumenata.

9. Otkriti tehnike za razvoj dječje glazbene kreativnosti u procesu ovladavanja sviranjem instrumenata.

KNJIŽEVNOST

Standardni program odgoja i obrazovanja u dječjem vrtiću / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova - M., 1984.
Program obrazovanja i osposobljavanja c. dječji vrtić.—M., 1987. Odgoj i obuka u dječjem vrtiću / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341 (prikaz, ostalo).
Vetlugina N. A. Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću.—M., 1981.
Vetlugina N. A. Glazbena i igrotvornost kod djece 5-7 godina. Pjesma kreativnost djece 5-7 godina // Umjetnička kreativnost u dječjem vrtiću - M., 1974. - P. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Glazbeno obrazovanje mlađi predškolci.- M., 1985.
Kabalevski D. B. Kako učiti djecu glazbi? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Razvijenost glazbenog sluha uvjet je za formiranje kantautorstvo// Umjetnička kreativnost u dječjem vrtiću.- M., 1974.-S. 20-28 (prikaz, ostalo).
Lukyanova M. B. Kreativnost djece u plesu // Umjetnička kreativnost u dječjem vrtiću - M., 1974. - S. 29-32.
Glazba i pokret / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M., 1981, 1983, 1984.
Učite djecu pjevati / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina - M., 1986, 1987, 1988.
Estetski odgoj u dječjem vrtiću / Ed. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

Zbirke glazbenog i književnog repertoara

Vetlugina N. A. Dječja orka - M., 1976.
Vetlugin N. A. Glazbena početnica - M., 1972, 1985.
Glazba u dječjem vrtiću / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M., 1985, 1986, 1987.
Glazba u dječjem vrtiću / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.— Br. 1-5; .1980-1981.-Br. 1-4.
Sun-bucket / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Metode glazbenog odgoja u dječjem vrtiću: „Doshk. obrazovanje "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov i drugi; ur. NA. Vetlugina. - 3. izdanje, Rev. i dodatni - M.: Prosvjetljenje, 1989. - 270 str.: bilješke.

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Državni konzervatorij u Saratovu nazvan po

Odsjek za specijalni klavir

Radni program

„METODA PODUČAVANJA IGRE

NA INSTRUMENTU"

Specijalnost 070101

"Instrumentalna izvedba" (klavir)

Saratov, 2006

Program je osmišljen u skladu s

Program rada izrađuje se na temelju standardnog programa,

odobreno od strane Ministarstva kulture SSSR-a 1977.

Sastavio:

Profesor Odsjeka za specijalni klavir Državnog konzervatorija u Saratovu. , doktorica povijesti umjetnosti,

Recenzenti:

, kandidat povijesti umjetnosti, prof

, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor

Objašnjenje

Ciljevi i zadaci predmeta

Ciljevi sveučilišni kolegij Metodika sviranja klavira u modernim uvjetima sastoje se u obrazovanju općeg smjera osposobljenog za vođenje posebnog razreda u glazbenoj školi (višoj školi, liceju), klavirske nastave za pjevače i instrumentaliste, koncertmajstorske i komorne nastave, metodike, nastavne prakse, za nastavu klavira u glazbenim školama i kulturno-prosvjetnim. obrazovne ustanove. Ovaj kolegij osmišljen je tako da studentima pruži znanja, vještine i sposobnosti potrebne za ovaj rad, da formira cjelovit sustav pogleda na glazbeni i pedagoški proces, da promiče razvoj interesa za pedagoški rad, potrebu da ga sagledava iz stajalište modernih zahtjeva za napredne kulturne ličnosti.

Kolegij metodike sukcesivno se povezuje s ostalim disciplinama pedagoškog ciklusa koji se studiraju na sveučilištu i visokoj školi, te, ne duplirajući ih, rješava probleme teorije i prakse nastave u odnosu na klavirsku nastavu na višoj razini. Pri čitanju kolegija uopćavaju se i sistematiziraju iskustva koja su studenti stekli na posebnoj nastavi te se produbljuju njihova znanja iz područja povijesti i teorije izvedbe i pedagogije stečena na kolegiju povijesti klavirske umjetnosti. Osobita se pozornost posvećuje postizanju organskog jedinstva između kolegija metodike i pedagoške prakse studenata.

Glazbena pedagogija je složeno područje moderna kultura, gdje dolazi do izražaja zajedničko stvaranje, suradnja učitelj i učenici. Predloženi oblici i metode organizacije odgojno-obrazovnog procesa usmjereni su na utvrđivanje neovisne pozicije učenika. Ističe se učinkovitost mobilnih oblika kontakta nastavnika i učenika koji stvaraju potencijalno polje za ispoljavanje i razvoj osobnih kvaliteta učenika. Seminari su izgrađeni koristeći elemente igranih situacija, uključujući preliminarne intervjue, diskusiju, kontrolno sažimanje. Sustav ispitnih pitanja služi istoj svrsi, omogućavajući otkrivanje potrebe i dostatnosti znanja koje su učenici stekli u procesu učenja. Dobivene teorijske informacije projiciraju se na pojedinu skladbu ili na proces individualne nastave pijanista. Pozornost studenata se usmjerava na to da moraju naučiti baratati suvremenim terminima i pojmovima, uvesti ih u praksu izvođačkog i pedagoškog rada.

Učinkovito sredstvo za povećanje sadržaja obrazovnog procesa je zasićenost predavanja metodikom elementi problematično, problemske situacije izgrađene na kontradikciji, odnosno na proučavanju “kontradikcije u samoj biti predmeta”. Pri tome se uzima u obzir činjenica da se učenici ne bi trebali suočiti s nerješivim problemom. Važno je pronaći način da se razriješi kontradikcija između znanja i neznanja, između studentovog individualnog iskustva, koje može biti ograničeno, i teorije, koja je opći koncentrat znanja provjerenog praksom, između uobičajenog i znanstvenog znanja. Time je učenikova misao aktivno uključena u rad, od njega se traži da razmišlja i zaključiva uz pomoć postojećih znanja kako bi došao do novih spoznaja na temelju uopćavanja već poznatog gradiva. Kao rezultat, studenti razvijaju sposobnost samostalnog sagledavanja problema u teoriji i praksi, kako bi bili dovoljno spremni za njihovo rješavanje.

Gotovo svaka tema metodičkog kolegija može se predstaviti nasuprot nekoliko teorijskih pozicija i pogleda, u srazu alternativnih mišljenja vrsnih glazbenika-pedagoga. Ovakav oblik prezentacije gradiva potiče učenike na traženje optimalnog rješenja, povećava njihovu individualnu aktivnost u određivanju odgovora. U ovom slučaju mlade stručnjake odgaja sam oblik prezentiranja informacija, bogatstvo i višeznačnost materijala koji se razmatra. Budući učitelj ne bi trebao bezočno slijediti standardni i stereotipni put, koji može dovesti do situacije "slijepe ulice". Odlučujući faktor u glazbenoj pedagogiji je pojedinac aspekt obuka profesionalnih vještina. Ova izjava ne znači odbacivanje općih načela pedagoške umjetnosti, već ističe osobni profil, osobni pristup razvoju učenika. Općeprihvaćene i pozitivno dokazane pedagoške stavove treba prelomiti kroz prizmu individualnosti, različitosti različitih učenika.

Ovaj tečaj ima značajke prioritet stil aspekt u glazbenom obrazovanju učenika. Ovdje se aktualizira odredba o određujućem značaju izvođačke djelatnosti koja može plodonosno utjecati na učinkovitost budućeg pedagoškog rada diplomanta glazbenog sveučilišta. S razumijevanjem stilskih smjernica i stilskog usmjerenja glazbene umjetnosti kvalitativno se mijenjaju mogućnosti razumijevanja i dešifriranja skladateljskih metoda glazbenog razvoja, motivacije i promišljanja u korištenju izražajnih sredstava izvedbe.

Obraćajući pozornost na pedagoški proces odgoja mladih glazbenika, ističe se problematika razumijevanja i reproduciranja autorskog stila, rada s autorskim tekstom, izvođenja čitanja notnog zapisa, komparativne analize izdanja i interpretacija kako bi studenti mogli ciljano raditi na razvoju profesionalnih vještina, istovremeno unapređujući svoje "stilsko obrazovanje" i opću glazbenu razinu. U nekim slučajevima daroviti učenici s umjetničkom intuicijom osjećaju osobitosti autorova stila na podsvjesnoj, mentalnoj razini. U pravilu se radi o pijanistima koji imaju široku glazbenu erudiciju, koji dobro poznaju glazbu određenog autora, koji su “presvirali” dovoljan broj njegovih skladbi. Ali takvo je svojstvo učenikove percepcije žive glazbe rijetko. Naprotiv, češće dolazi do nesporazuma kada izvođač misli da svira sve što je napisano u tekstu, ispunjava tempo, dinamiku, artikulacijske propise autora ili (češće) montažera i ne razumije koja pitanja postavlja. može imati o skladateljevu stilu ili stilu.izvedba. Tečaj metodologije osmišljen je tako da prevlada taj nesporazum i prevlada ovisnu inertnost razmišljanja mladih glazbenika.

U U zadnje vrijeme istaknuto u stručnoj literaturi Rol intuitivno početak u izvedbenim i nastavnim umjetnostima. Doista, osobni aspekt u bilo kojoj vrsti kreativne aktivnosti je predodređen. Shvaćajući da, s jedne strane, posebna snaga utjecaja pedagoškog umijeća leži u jedinstvenosti procesa, kada se prisutnima u razredu čini da djelo „oživljava“ pred njihovim očima bez ikakvih posebnih „znanstvenih ” truda, bilo bi pogrešno misliti da su samo umjetnička erudicija, emotivnost, intuicija i temperament dovoljni da se prenese smisleno značenje glazbenog djela. Neophodno je ne samo ozbiljno i temeljito poznavanje različitih područja umjetničkog stvaralaštva, već i vladanje određenim metodama, sustavom obrazovanja i odgoja koji omogućava optimalno rješavanje pitanja koja se javljaju u procesu izvedbenog ili pedagoškog stvaralaštva. .

Glazbena umjetnost, zbog svoje izravne emocionalnosti, pa i iracionalnosti, ne dopušta sebi primjenu strogih verbalnih ekvivalenata. Kao što je ispravno primijećeno, “glazba je upravo taj “čisti slučaj” koji je u potpunosti dizajniran, prije svega, za intuitivno razumijevanje” i “oni koji komuniciraju s glazbom razvijaju poseban “organ” koji ne samo da adekvatno reagira na različite karakteristike zvuka, ne samo da je sposoban dekodirati njegov jezik, već može i razumjeti što on govori, iako se to razumijevanje razvija na temelju operativni nekonceptualni elementi» . U ovom slučaju, intuicija se formira u području glazbenikovog umjetničkog i imaginativnog mišljenja, hrani se slušnim predstavama, koje se sastoje od sjećanja na tradicionalne i neobične pamtljive interpretacije i ukupnog opsega glazbenog znanja, temelji se na rezultatima nečijeg vlastitih kreativnih traganja, a obogaćuje se emocionalnim i psihofiziološkim dojmovima.

Radeći na glazbenom djelu, nastavnik komunicira s učenikom, nalazeći se u sasvim drugom kulturno-povijesnom kontekstu u odnosu na autora skladbe. Orijentirani su na drugačiji sustav vrijednosti, imaju drugačije opće umjetničko i glazbeno obrazovanje. Djelo koje je autor stvorio u jednom razdoblju, a izvodi u drugom vremenu, moderni glazbenik doživljava u drugačijem asocijativnom oreolu. U lekcijama o metodici teško da je primjereno govoriti o istovjetnosti ili primjerenosti skladateljskih i izvođačkih pozicija u osjećaju. umjetnička slika glazbena kompozicija. Cilj kolegija je pripremiti i usmjeriti buduće nastavnike na rješavanje dvostrukog problema: prijenos koordinata autorskog stila i oblikovanje individualnog stila suvremenog pijanista.

Analiza i postajanje novi izvodeći tradicije to je i zadaća metodičkog kolegija, a time i suvremenog učitelja. Radeći na usavršavanju stručnih vještina svojih učenika, nastavnik usmjerava i korigira taj proces. U u određenom smislu proširuje granice razumijevanja autorova teksta, pokazuje njegovu svestranost, otkriva sve više novih značenja njegova postojanja u suvremenom svijetu. Jedna od kardinalnih zadaća klavirskog razreda je da mladi glazbenici u autorski tekst unesu značajke figurativnog i semantičkog konteksta suvremene kulture i individualnu originalnost samog načina izvedbe. Kao rezultat toga, glazbena skladba nastala u daljoj ili bližoj prošlosti postaje razumljiva suvremenom slušatelju, obogaćena novim slojem informacija, osiguravajući sebi istinsku umjetničku besmrtnost.

Put do najdubljeg shvaćanja glazbene skladbe leži kroz okretanje svemu vrijednom što je akumulirano u povijesti razumijevanja glazbe: urtekstovima i izdanjima, raznim izvedbenim čitanjima - “zvučnim izdanjima”. Prevlast jednog stajališta za stvaranje vlastite interpretacije ili kada se na njoj radi s učenikom u klasi klavira je neproduktivna. Nepoželjan i pretjerano kritičan negativan stav prema individualnoj želji vrhunskih glazbenika da odražavaju vlastito razumijevanje problematike klavirska kreativnost različitih skladatelja. Postoji stvarna potreba da se rad nadopuni poznavanjem izvedbenih i općih kulturnih tradicija različitih povijesnih vremena (“glagolska izdanja”).

usvojiti vještine kolektivne rasprave otvorenih sati;

naučiti raditi sa stručnom literaturom, sažeti, izraditi plan-skicu, izraditi potrebnu dokumentaciju;

Oblici i vrste nastave

Metodika se izvodi u obliku predavanja i seminara. Prvi od njih posvećeni su uglavnom razmatranju teorijskih problema nastave, drugi - njihovom praktičnom proučavanju i rješavanju u procesu učenja. Kao aktivni oblici učenje koristi otvorene lekcije i rasprave. Samostalne vrste nastave: analiza repertoara, apstrahiranje znanstvenih i metodička literatura, izrada dokumentacije raznih vrsta, uključujući repertoarne planove ovisno o stupnju razvoja učenika, "modeliranje" tijeka nastave, izrada plana-skice, izrada vlastitih izdanja, pohađanje nastave kod nastavnika Odsjeka za specijalni klavir.

Organizacija tekućeg, srednjeg i završnog

kontrola znanja.

Tijekom godine dana svaki je student dužan izraditi seminarski rad, u kojem teoretsko znanje treba organski spojiti s vlastitim izvođačkim i pedagoškim iskustvom. Kao teme za sažetke mogu se preporučiti: analitička analiza i pregled klavirsko-pedagoške literature, metodičkih radova, škola i nastavnih sredstava; izvedbena i metodička analiza glazbenog djela; zapisnici nastave u razredu iz specijalnosti s metodičkim komentarima i generalizacijama. Kako bi se utvrdila snaga znanja studenata, učvrstile obrazovne i metodičke vještine, provjerila sposobnost samostalnog rada s obrazovnom literaturom, održavaju se seminari na relevantne teme. Trajanje seminara određeno je tematskim nastavnim planom i programom. Na zahtjev nastavnika ili studenta, sažetak kolegija može se prezentirati u obliku izvješća i pročitati na nekom od seminara.

Na kraju prvog polugodišta, kontrolni sat, gdje nastavnik daje "preliminarnu" ocjenu na temelju aktivnosti ili pasivnosti rada učenika za šest mjeseci, koja služi kao smjernica i poticaj za daljnji rad učenika.

Rezultati godišnji rad studenata zbraja se na ispitu. Studenti odgovaraju na ispitnoj listiću koja sadrži dva pitanja. Prvi je posvećen teorijski problem tečaj, drugi - tema vezana uz praktičnu izradu pedagoškog repertoara i metodičke literature. Pri odgovoru na drugo pitanje student mora napraviti izvedbenu i metodičku analizu jednog od djela pedagoškog repertoara glazbene škole, glazbena škola ili sveučilišta, ilustrirajući rečeno izvođenjem fragmenata eseja ili cijele drame.

Pri izvođenju konačne ocjene uzima se u obzir kvaliteta rada i stupanj aktivnosti učenika u nastavi tijekom godine.

Struktura tematskog plana nastavne discipline

Namenova odjeljak ribolov i teme	student	Broj sati nastave za puno radno vrijeme oblik obrazovanja	samodostatnost student
		Seminari		Skupina. Nastava	Dobro. raditi
Metodologija učenje klavir

TEMATSKI PREGLED NASTAVE

u redu	Naziv tema	Broj sati
	Seminari	Samostalni rad učenika
	Uvod: klavirska tehnika, povijest i faze razvoja: glavni pravci moderne glazbene pedagogije
	Glazbene sposobnosti: opće, glazbene i posebne (pijanistička): psihološka svojstva ličnosti, nužna za pijanističku djelatnost
	Najvažniji problemi rada pijanist profesor u dječjoj glazbena škola: prve lekcije: poteškoće i značajke rada s početnicima: organizacija pokreta igre: i njezina inscenacijska načela
	„Individualna klavirska tehnika temeljena na volja za stvaranje zvuka" (kompleks vunderkinda)
	Otvorene lekcije: s pijanistom početnikom, učenicima nižih i viših razreda glazbene škole
	Planiranje procesa učenja, izrada individualnih planova, karakteristike: repertoarna politika kao važna sastavnica pedagoške vještine: podučavanje i organiziranje domaća zadaća učenika
	Rad na mjuziklu raditi
	izvedbeno čitanje
	Klavirska tehnika: umjetničko mišljenje i motorički oblik pijanista
	Klasifikacija vrsta opreme: ljestvice, arpeggio, oktave, akordi, tremolo i trilovi, skokovi: svakodnevni tehnički rad pijanist
	Rasprava: tehnika vježbe kao proces rada na postizanju izvedbenih vještina
	E. Timakin "Rad na tehnologiji" E. Lieberman "Rad na tehnologiji"
	Elementi oblikovanja izvedbene vještine u procesu rada na glazbenom djelu: zvučni rad; ukrašavanje
	Ukazivanje
	Kontrolni sat o pređenom gradivu
	Pedal: značenje i vrste; stilovi i pedal
	Ritam, metar, tempo, poliritam, agogika, složeni ritmovi: velike ritmičke poteškoće i pogreške, načini otklanjanja