Koja je razlika između zborskog i instrumentalnog dirigiranja? Kako provoditi različite vremenske oznake? Značajke vođenja metričkih i ritamskih struktura

U ovom članku ćemo govoriti o osnovama dirigiranja. Naravno, dirigiranje je cijela umjetnost, koja se uči tijekom duge godine glazbenih koledža i konzervatorija. No, dotaknut ćemo se ove teme samo s jedne strane. Svi glazbenici moraju dirigirati dok pjevaju na satovima solfeggia, pa ćemo razgovarati o tome kako to učiniti.

Osnovni provodnički krugovi

Postoje univerzalne sheme provođenja za jednostavne i složene. Ima ih samo tri - dvodijelna, trodijelna i četverodijelna. Kod dirigiranja svaki se takt prikazuje zasebnim pokretom ruke, jaki taktovi najčešće se prikazuju pokretom prema dolje.

Na slici možete vidjeti glavne tri sheme za dirigiranje desnom rukom. Numeričke oznake označavaju niz gesti.

Bipartitna shema sastoji se od dva poteza: jedan prema dolje (u stranu), drugi prema gore (natrag). Ova shema je prikladna za provođenje u veličinama 2/4, 2/8, 2/2, 2/1, 2/16 itd.

Tripartitna shema je kombinacija tri geste: dolje, desno (ako dirigirate lijevom rukom, onda lijevo) i gore do izvorne točke. Shema je prikladna za veličine 3/4, 3/8, 3/2, 3/16 itd.

Četverostruka shema sadrži četiri geste: dolje, lijevo, desno i gore. Ako dirigirate s dvije ruke u isto vrijeme, onda na “dva”, odnosno na drugi takt, desna i lijeva ruka kreću se jedan prema drugom, a na "tri" se razilaze u različitim smjerovima, na posljednjem potezu konvergiraju se do jedne točke.

Provođenje složenijih mjerača

Ako ima više taktova u taktu, tada se takvi taktovi uklapaju u trotaktnu ili četverotaktnu shemu s udvostručavanjem nekih gesti. Štoviše, u pravilu se udvostručuju oni udarci koji su bliži jakom udjelu. Kao primjer, želio bih dati sheme takvih veličina kao što su 6/8, 5/4 i 9/8. Recimo nekoliko riječi o svakom.

Veličina 6/8– složen (kompozicija 3/8 + 3/8), za dirigiranje je potrebno šest gesta. Ovih šest gesta uklapa se u četverostruki obrazac, gdje se pokreti prema dolje i udesno udvostručuju.

Veličina 9/8 također se smatra složenim, nastaje trostrukim ponavljanjem mjere jednostavna veličina 3/8. Za razliku od drugih složenih mjerača, izvodi se u trodijelnom obrascu, gdje se svaki udarac jednostavno utrostručuje. A promjene gesta (desno i gore) u ovom slučaju istovremeno pokazuju relativno jake otkucaje.

Memorandum o provođenju shema

Kako se provedene sheme dirigiranja ne bi zaboravile tijekom vremena, kao i za njihovo brzo ponavljanje ako je potrebno, predlažemo da preuzmete ili prepišete mali dopis s glavnim shemama za sebe.

MEMO "PROVOĐENJE SHEMA" -

Kako rade ruke pri dirigiranju?

Također ćemo vam reći o nekim čisto tehničkim aspektima dirigiranja.

TRENUTAK 1. Možete dirigirati jednom ili dvije ruke. Najčešće na satovima solfeggia dirigiram jednom desnom rukom, ponekad lijevom (u ovom trenutku desnom sviraju melodiju na klaviru).

TRENUTAK 2. Kada dirigirate objema rukama u isto vrijeme, ruke se trebaju pomaknuti zrcalna slika u međusobnom odnosu. To je, na primjer, ako desna ruka ide udesno, onda lijeva ruka ide ulijevo. Drugim riječima, uvijek se kreću u suprotnom smjeru: ili se razilaze u različitim smjerovima, ili, obrnuto, konvergiraju i kreću jedni prema drugima.

TRENUTAK 3. U procesu dirigiranja treba sudjelovati cijela ruka od ramena (ponekad i više od ključne kosti i lopatice) i do vrhova prstiju. No široka raznolikost pokreta karakteristična je samo za aktivnosti profesionalnih dirigenata orkestra ili zbora. Na satu solfeggia dovoljno je jasno pokazati shemu i tako si pomoći da ritmički pjevate.

TRENUTAK 4. Prilikom dirigiranja jednostavni sklopovi podlaktica (ulna) ispada da je najpokretljivija, ona je ta koja preuzima većinu pokreta - vodi cijelu ruku prema dolje, sa strane ili gore. Pri kretanju u stranu podlaktica aktivno pomaže ramenu (humerusu), odmiče se od tijela ili mu se približava.

TRENUTAK 5. Kada se krećete prema gore, važno je da se podlaktica ne spušta prenisko, prirodna niska točka je kada se formira pravi kut između podlaktice i ramena.

TRENUTAK 6. Tijekom dirigiranja ruka može reagirati na glavne pokrete i blago glatko opružiti, mijenjajući smjer geste, ruka se uz pomoć zgloba može lagano okrenuti u smjeru kretanja (kao da služi kao volan) .

TRENUTAK 7. Pokreti u cjelini ne smiju biti kruti i ravni, moraju biti zaokruženi, svi zavoji trebaju biti glatki .

Izvođenje vježbi u 2/4 i 3/4 taktu

Da biste uvježbali elementarne vještine dirigiranja, slijedite predložene jednostavne vježbe. Jedan od njih bit će posvećen veličini 2/4, drugi - trodijelnom uzorku.

VJEŽBA №1 "DVIJE ČETVRTI". Na primjer, uzet ćemo 4 takta melodije u 2/4 taktu. Obratite pozornost na , ovdje je vrlo jednostavno - uglavnom četvrtine i pola trajanja na kraju. Četvrtinsko trajanje je zgodno jer mjeri puls i to je trajanje jednake svakoj gesti u dirigentskoj shemi.

U prvom taktu postoje dvije četvrtine: DO i RE. DO je prvi takt, jak, vodit ćemo ga pokretom prema dolje (ili u stranu). Napomena PE je drugi otkucaj, slab, ruka će tijekom njegovog izvođenja napraviti suprotni pokret - gore. U sljedećim taktovima, ritmički obrazac je sličan, tako da će postojati potpuno isti odnosi između nota i pokreta ruke.

U posljednjem, četvrtom taktu, vidimo jednu notu DO, polovične je dužine, odnosno zauzima oba takta odjednom - cijeli takt. Dakle, ova DO nota ima dva udarca odjednom, trebate dirigirati punu mjeru koju zauzima.

VJEŽBA №2 "TRI ČETVRTI". Ovog puta za proučavanje su ponuđena 4 takta melodije u 3/4 taktu. Ritmom ponovno dominiraju četvrtinske note, pa bi stoga tri četvrtinske note u prva tri takta lako trebale pasti na tri poteza sheme.

Na primjer, u prvom taktu, note DO, PE i MI bit će raspoređene prema sljedećoj shemi: DO - za pokret prema dolje, PE - za pokret udesno i MI - za prikaz posljednjeg takta s kretanje prema gore.

U zadnjoj mjeri - pola. Što se tiče trajanja, one zauzimaju cijelu takt, tri četvrtine, pa ćemo stoga, da bismo je izveli, trebati izvesti sva tri stavka sheme.

Kako djetetu objasniti dirigiranje?

U nastavi s djecom najteže je uvesti shemu, zapamtiti pokrete i barem ih malo vježbati. U rješavanju ovih problema može se pomoći radom sa figurativnim asocijacijama.

Pretpostavimo, ako učimo shemu dirigiranja 2/4, onda svaki zamah treba nekako likovno odrediti. Drugim riječima, da biste objasnili gestu, morate pronaći sličan pokret ili osjećaj iz života koji je djetetu već poznat. Na primjer, za gestu prema dolje kojom pokazujemo snažan udarac, možemo reći da je to kao da mazimo mačku koja sjedi od glave do repa. A o gesti usmjerenoj na obrnuta strana, recimo da povlačimo iglu s dugim koncem. Ili, primjerice, o cijeloj shemi možemo reći da se naša ruka vozi na ljuljački (opis polukruga).

Ako pričamo oko 3/4 puta, svaki pokret se može objasniti i zasebno. Pokret prema dolje je kao igranje košarkaškom loptom ili takav pokret kada povlačimo zvono na žici. Kretanje udesno - na plaži grabljamo pijesak rukama ili rukama uklanjamo visoku travu na travnjaku. Kretanje prema gore - povucite istu iglu i konac ili je lansirajte u let bubamara koji sjedi na kažiprstu.

U svladavanju dirigiranja, s djecom, kao iu učenju notni zapis, važno je dosljedno povećavati razinu složenosti zadataka. Najprije možete realizirati pulsiranje u veličini čisto glazbeno - na sluh i tijekom sviranja instrumenta, zatim posebno razraditi dirigentsku gestu, a tek onda, na kraju, povezati svoju ruku s pjevanjem.

S tim ćemo zasad usporiti. Ako vam je ovaj vodič bio koristan, recite prijateljima o njemu. U tome će vam pomoći gumbi. društvene mreže nalazi odmah ispod na stranici.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

izvješće

na temu:

Formiranje i razvoj tehnike manualnog dirigiranja

U procesu povijesnog razvoja, pod utjecajem kontinuirano napredujuće skladateljske i izvedbene umjetnosti, manuelna tehnika dirigiranja prošla je nekoliko faza prije nego što se formirala moderna forma, a to je slijed različitih gesta-auftacta.

Konvencionalno se mogu razlikovati dvije glavne faze evolucije dirigentska tehnika: akustični (udarno-bučni) i vizualni (vizualni).

U početku se upravljanje glazbeno-izvođačkom skupinom odvijalo uz pomoć udaranja ritma rukom, nogom, palicom i sličnim sredstvima koja prenose signal za djelovanje kroz slušne organe - tzv. akustično ili udarno-šumno dirigiranje. . Ovaj način upravljanja potječe iz vremena antike, kada je primitivna za provedbu zajedničkih kolektivnih radnji tijekom ritualnih plesova koristio je različite pokrete tijela, udarce brušenim kamenjem i primitivnim drvenim šipkama.

Udaračko-šumno dirigiranje danas se često koristi za usmjeravanje ritmičkih i ansamblskih aspekata izvedbe, osobito na probama neprofesionalnih skupina, ali je potpuno neprimjereno za umjetničko i izražajno dirigiranje: npr. prikazivanje dinamičkih stupnjevanja "f" i "p". " u akustičnoj metodi odredilo bi se smanjenjem ("p") ili povećanjem ("f") udarne sile, što bi dovelo ili do gubitka funkcije vođenja vodiča (budući da se udarci slabe dinamike gube u ukupnu zvučnu masu i teško se percipiraju sluhom), ili do unošenja negativnog estetskog učinka koji ometa percepciju glazbe u cjelini. Osim toga, strana tempa metodom akustične kontrole određena je vrlo primitivno: na primjer, vrlo je teško odrediti naglu ili postupnu promjenu tempa uz pomoć otkucaja.

Sljedeća faza u razvoju tehnike dirigiranja povezana je s pojavom kironomije. Bio je to sustav mnemotehničkih, konvencionalnih znakova prikazanih pokretima ruke, glave i mimikom, uz pomoć kojih je dirigent, takoreći, ocrtavao melodijski obris. Keironomska metoda bila je posebno raširena u staroj Grčkoj, kada nije bilo precizne fiksacije visina i trajanja zvukova.

Za razliku od akustične metode, ovu vrstu dirigiranja odlikovala je određena nadahnutost gestama, umjetničkim slikama. A. Kienle ovako opisuje ovu vrstu tehnike dirigiranja: „Ruka glatko i veličinom crta polagani stavak, spretno i brzo oslikava jureće basove, uspon melodije je strastven i visoko izražen, ruka polako i svečano pada kada izvođenje glazbe koja jenjava, slabi u svom stremljenju; ovdje se ruka polagano i svečano diže uvis, ondje se naglo uspravlja i diže u tren, kao vitak stup. prema: 5, 16]. Iz riječi A. Kinlea možemo zaključiti da su dirigentske geste od davnina bile izvana slične modernim. Ali ovo je samo vanjska sličnost, jer. bit suvremene tehnike dirigiranja nije u prikazivanju tonskih i ritamskih odnosa glazbene teksture, nego u prijenosu likovno-figurativnih informacija, organizaciji umjetničko-stvaralačkog procesa.

Razvoj kironomije značio je i pojavu novog načina upravljanja glazbeno umjetničkim sastavom - likovnog (vizualnog), ali je to bio samo prijelazni oblik zbog nesavršenosti pisma.

U razdoblju europskog srednjeg vijeka dirigentska je kultura postojala uglavnom u crkvenim krugovima. Majstori i kantori (crkveni dirigenti) koristili su se i akustičnim i vizualnim (cheironomy) metodama dirigiranja za upravljanje izvođačkim timom. Nerijetko, tijekom muziciranja, vjerski službenici udaraju ritam bogato ukrašenim štapom (simbol njihova visokog čina), koji XVI stoljeće pretvoren u battutu (prototip dirigentske palice, koja se pojavila i čvrsto ukorijenila u praksi dirigiranja u 19. stoljeću).

U XVII-XVIII stoljeću počinje dominirati vizualna metoda dirigiranja. U tom razdoblju upravljanje izvođačkim timom odvijalo se uz pomoć sviranja ili pjevanja u zboru. Dirigent (obično orguljaš, pijanist, prvi violinist, čembalist) upravljao je ansamblom uz neposredno osobno sudjelovanje u izvedbi. Rođenje ove metode kontrole dogodilo se kao rezultat širenja homofone glazbe i općeg bas sustava.

Pojava metričkog zapisa zahtijevala je i sigurnost u dirigiranju, uglavnom u tehnici označavanja taktova. Za to je stvoren sustav mjerenja sata koji se uglavnom temeljio na kironomiji. Cheironomy je karakterizirao nešto što je bilo odsutno u metodi upravljanja timom šok-buke, naime, pokreti ruku pojavili su se u različitim smjerovima: gore, dolje, u stranu.

Prvi pokušaji stvaranja metričkih provodnih shema bili su čisto spekulativni: stvorene su sve vrste geometrijskih oblika (kvadrat, romb, trokut, itd.). Nedostatak ovih shema bio je u tome što ravne linije koje su ih činile nisu dopuštale točno određivanje početka svakog takta mjere.

Zadatak stvaranja dirigentskih shema koje su jasno pokazivale metar, a ujedno bile prikladne za vođenje izvedbe, riješene su tek kada se grafički dizajn počeo kombinirati s podizanjem i spuštanjem ruke, uz pojavu lučnih i valovitih linija. Tako, Moderna tehnologija dirigiranje je rođeno empirijski.

Izgled Simfonijski orkestar, a posljedično i simfonijske glazbe, doveli su do usložnjavanja glazbene teksture, zbog čega je bilo potrebno koncentrirati kontrolu nad izvođačima u rukama jedne osobe – dirigenta. Da bi bolje upravljao orkestrom, dirigent je morao odbiti sudjelovanje u ansamblu, odnosno distancirati se od njega. Tako njegove ruke više nisu bile opterećene sviranjem instrumenta, uz njihovu je pomoć mogao slobodno mjeriti svaki takt takta, koristeći taktne sheme koje će kasnije biti obogaćene auftact tehnikom i drugim izražajnim sredstvima.

Dirigiranje je došlo na suvremenu visoku razinu tek kada su sva navedena sredstva - akustična metoda (u suvremenom dirigiranju povremeno se koristi u probama), cheironomija, označavanje dionica vizualnim prikazom. geometrijski oblici, vremenske sheme, korištenje dirigentske palice? počeo se primjenjivati ​​ne zasebno, već u obliku jedne akcije. Kako je rekao I.A. Musin: „Nastala je određena legura, gdje su se prethodno postojeći fondovi spojili, nadopunjujući jedni druge. Time je svaki od fondova obogaćen. Sve što je izvođačka praksa akumulirala u procesu višestoljetnog razvoja odražava se u suvremenom dirigiranju. Metoda udar-šum poslužila je kao osnova za razvoj modernog dirigiranja. No trebalo je mnogo godina prije nego što su se pokreti ruke gore i dolje počeli percipirati neovisno o zvuku udarca i pretvoriti u signal koji određuje ritmičke otkucaje. Dirigiranje je danas univerzalni sustav gesta-afekta, uz pomoć kojih moderni dirigent može prenijeti svoje umjetničke namjere orkestru, natjerati izvođače da ostvare svoju kreativnu ideju. Dirigiranje, koje je prije bilo ograničeno na poslove upravljanja ansamblom (zajedničko sviranje), pretvorilo se u visoko likovne umjetnosti, V izvedbena umjetnost veliku dubinu i značaj, čemu je uvelike pridonijelo usavršavanje tehničke osnove dirigentskih gesta, odnosno formiranje čitavog sustava auftaktike.

Bibliografija

provođenje tehnike mjerenja vremena cheironomy

1. Bagrinovski M. Tehnika dirigiranja rukama. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Dirigiranje. - M., 1985.

3. Walter B. O glazbi i muziciranju. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. O odgoju dirigenta. - M., 1973.

5. Kazačkov S.A. Dirigentski aparat i njegovo postavljanje. - M., 1967.

6. Kanerstein M. Pitanja dirigiranja. - M., 1972.

7. Kan E. Elementi dirigiranja. - L., 1980. (monografija).

8. Kondrashin K.P. O dirigentskom čitanju simfonija P.I. Čajkovski. - M., 1977.

9. Malko N.A. Osnove tehnike dirigiranja. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. O odgoju dirigenta: Eseji. - L., 1987. (monografija).

11. Musin I.A. Tehnika dirigiranja. - L., 1967. (monografija).

12. Olkhov K.A. Pitanja teorije tehnike dirigiranja i školovanja zborskih dirigenata. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Teorijska osnova dirigentska tehnika. - L., 1984. (monografija).

14. Pazovski A.P. Dirigent i pjevač. - M., 1959.

15. Pozdnjakov A.B. Dirigent-korepetitor. Neka pitanja orkestralne pratnje. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Preambule: Zbirka glazbenih i publicističkih eseja, anotacija, objašnjenja za koncerte, radijske emisije, ploče. - M., 1989.

17. Glazbena enciklopedija. U 6 sv. / CH. izd. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Kreativni portret skladatelja R.G. Boyko i pjesnik L.V. Vasiljeva. Povijest nastanka djela. Žanrovska pripadnost, harmonijski "nadjev" zborske minijature. Tip i vrsta zbora. Party rasponi. Poteškoće u provođenju. Vokalne i zborne poteškoće.

sažetak, dodan 21.05.2016


Izražajne metode dirigiranja i njihovo značenje, fiziološki aparat kao izraz glazbeno-izvođačkog oblikovanja i umjetničke volje. Dirigentska gesta i mimika kao sredstvo prenošenja informacija, statični i dinamički izraz glazbe.

seminarski rad, dodan 07.06.2012


Povijesno značenje gudački kvarteti N.Ya. Mjaskovski. Kronologija njegovog kvartetnog stvaralaštva. Glavne faze evolucije polifone tehnike u skladateljevim kvartetima. Oblici fuge: značajke, funkcije, vrste. Posebne vrste polifona tehnika.

Životopis iz Mellerova života. kreativan način Gene Krupa, Jim Chapin. Tehnolozi našeg vremena, Dave Weckl i Joe Joe Mayer. Osnove i dopune tehnike, komparativna analiza izvođača XX. stoljeća, ruski sljedbenici.

seminarski rad, dodan 11.12.2013


Tehnika najvećeg eksponenta sviranja udaraljki, Sanforda Moellera, u središtu je bubnjarske tehnike. Mellerov život i rad, njegovi učenici. Sljedbenici tehnologije u našem vremenu. Komparativna analiza Moellerova tehnika među izvođačima 20. stoljeća.

seminarski rad, dodan 11.12.2013


Politička situacija Italije u 17. stoljeću, razvoj opernog i vokalnog umijeća. Karakteristično instrumentalna glazba početak 18. st.: violinska umjetnost i njezine škole, crkvena sonata, partita. Istaknuti predstavnici instrumentalne glazbe.

sažetak, dodan 24.07.2009


Složenost klavirske teksture i konstrukcija lekcije. Organizacija pomoćnih oblika rada: za vježbe, za sviranje po sluhu, za sviranje s lista. Razmatranje pitanja glasovirske tehnike. Prezentacija i analiza praktično iskustvo rad sa studentom.

seminarski rad, dodan 14.06.2015


Glazba po značenju u zabavnim priredbama i svečanostima. Uloga glazbe u zabavi XVII-XIX stoljeća. Slobodne aktivnosti i glazbena zabava plemstva. Glazba u provođenju slobodnog vremena u trgovačkom okruženju.

DIRIGIRANJE (od franc. diriger - usmjeravati, upravljati, rukovoditi), vrsta glazbeno-scenske umjetnosti, upravljanje grupom glazbenika (orkestar, zbor, ansambl, operna trupa i dr.) u procesu pripreme, tijekom javnog nastupa. i/ili zvučni zapis glazbenog djela. Provodi ga dirigent, koji nastoji ansamblu prenijeti namjeru skladatelja, njegove umjetničke namjere, osigurava harmoniju ansambla i tehničku savršenost izvedbe. Dirigentov plan izvedbe temelji se na pomnom proučavanju i reprodukciji teksta partiture. Tehnika dirigiranja temelji se na sustavu pokreta ruku. Najvažniji trenutak u dirigiranju - auftakt (pretval), svojevrsno "oduzimanje daha", evociranje zvuka orkestra, zbora kao odgovora. značajno mjesto u tehnici dirigiranja daje se taktiranje, tj. označavanje uz pomoć zamaha ruke (uglavnom desne ruke) metro-ritmičke strukture glazbe. Lijeva ruka obično daje upute na području dinamike, izražajnosti, fraziranja. U praksi dirigiranja, međutim, postoji slobodno prožimanje funkcija obiju ruku; pogled i mimika dirigenta imaju važnu ulogu. Suvremeno dirigiranje zahtijeva od dirigenta široku naobrazbu, temeljitu glazbenu i teoretsku naobrazbu, istančan sluh, dobro glazbeno pamćenje i aktivnu, svrhovitu volju.

Porijeklo umjetnosti dirigiranja može se pratiti u davna vremena. U prvim fazama razvoja folklorne zborne prakse, dirigentsku funkciju obavljao je jedan od pjevača - voditelj. U antičko doba (Egipat, Grčka) iu srednjem vijeku, zbor se često kontrolirao kroz sustav uvjetnih simboličkih pokreta ruku i prstiju (vidi Cheironomy). U 15. stoljeću, sa sve većom složenošću polifonije, razvojem sviranja orgulja i iz toga proizašle potrebe za jasnijom ritmičkom organizacijom ansambla, uvela se metoda dirigiranja uz pomoć “battute” (štap, od tal. battuta , doslovno - udarac), koji se sastojao u "udaranju takta", često prilično glasnom ("bučno dirigiranje"). S odobrenjem općeg sustava basa (17-18. stoljeća, vidi i Basso continuo), glazbenik koji izvodi dionicu digitalnog basa na čembalu ili orguljama (obično autor glazbe) počeo je djelovati kao dirigent. Predstavu je režirao uglavnom svojom svirkom. U 18. stoljeću značajno raste uloga prvog violinista (pratitelja), koji dirigentu pomaže u upravljanju ansamblom, bilo da svira violinu ili da prekida igru ​​i koristi gudalo kao trampolin. (U opernoj kući ta je praksa dovela do tzv. dvostrukog dirigiranja: kapelnik za čembalom vodio je izvođače koji su bili na pozornici, koncertni majstor vodio je orkestralne umjetnike.) Od 2. polovice 18. stoljeća violinist- korepetitor je postupno postao jedini voditelj ansambla. Funkcije dirigenta i solista spajaju se i kasnije (u 19. st. - u plesnim i vrtnim orkestrima, u 20. - početkom 21. st. - u komornim ansamblima, katkad pri izvođenju klasičnih koncerata s orkestrom, u autentičnom izvođenju).

U 19. stoljeću, s razvojem simfonijske glazbe, širenjem i usložnjavanjem sastava orkestra, bilo je potrebno dirigenta osloboditi sudjelovanja u općem ansamblu, njegovu pozornost usmjeriti samo na dirigiranje. Dirigentsku palicu postupno zamjenjuje gudalo. Među prvim dirigentima koji su ga koristili su K. M. von Weber, G. Spontini, F. A. Khabenek, L. Spohr. R. Wagner jedan je od utemeljitelja modernog dirigiranja (uz L. van Beethovena, G. Berlioza, F. Liszta i F. Mendelssohna). Još od Wagnerovih dana, dirigent, koji je prije bio okrenut prema publici, okrenuo se prema orkestru, što je osiguravalo potpuniji kontakt s glazbenicima. Postupno se javlja suvremeni tip dirigenta-izvođača koji nije ujedno i skladatelj; prvi takav dirigent bio je H. von Bülow. Među najvećim stranim dirigentima s kraja 19. - početka 20. stoljeća: H. Richter, G. Mahler, A. von Zemlinsky, F. Schalk (Austrija), A. von Nikisch (Mađarska), F. Motl, F. von Weingartner , K. Mook, R. Strauss (Njemačka), Ch.Lamoureux, E. Colonne (Francuska). U 1. polovici - sredinom 20. stoljeća K. Böhm, G. von Karajan, E. Kleiber, F. Shtidri (Austrija), J. Ferenczyk (Mađarska), J. Barbirolli, T. Beecham, A. Boult , A. Coates, G. Solti (Velika Britanija), G. Abendroth, B. Walter, K. Sanderling, O. Klemperer, R. Kempe, K. Kleiber, H. Knappertsbusch, F. Konwitschny, W. Furtwängler (Njemačka ), D Mitropoulos (Grčka), K. M. Giulini, V. De Sabata, N. Sanzogno, A. Toscanini (Italija), V. Mengelberg (Nizozemska), G. Fitelberg (Poljska), J. Georgescu (Rumunjska), L Bernstein , E. Leinsdorf, J. Ormandy, L. Stokowski, J. Sell, R. Shaw (SAD), R. Desormières, A. Kluitens, I. Markevich, P. Monteux, C. Munch (Francuska), V Talich ( Češka), E. Anserme (Švicarska); u 2. polovici 20. stoljeća - C. Mackeras (Australija), N. Arnoncourt (Austrija), F. Herreweghe (Belgija), J. E. Gardiner, C. Davies, R. Norrington (Velika Britanija), C. von Dohnany , V. Zawallisch, K. Mazur, K. Richter (Njemačka), R. B. Barshai, D. Barenboim (Izrael), K. Abbado, R. Muti (Italija), J. Domarkas, S. Sondeckis (Litva) , B. Haitink (Nizozemska), S. Celibidache (Rumunjska), J. Levine, L. Maazel, Z. Meta, S. Ozawa, T. Schippers (SAD), P. Boulez (Francuska), N. Järvi (Estonija) ).

U Rusiji je do 18. stoljeća dirigiranje bilo vezano uglavnom uz zborsko izvođenje. Strani operne družine skladatelji F. Araya, B. Galuppi, A. Paris, G. F. Raupakh, J. Sarti i drugi. dirigenti orkestra bili su kmetovi svirači (S. A. Degtyarev). Jedan od prvih dirigenata modernog tipa bio je K. A. Kavos. Najveći ruski dirigenti 2. polovice 19. stoljeća su M. A. Balakirev, A. G. Rubinshtein i N. G. Rubinshtein. Djelovanje K. F. Albrechta, I. I. Iohannisa, a kasnije I. K. Altanija i osobito E. F. Napravnika bilo je plodonosno. Izvanredni dirigenti ranog 20. stoljeća - E. A. Cooper, S. A. Koussevitsky, N. A. Malko, D. I. Pohitonov, S. V. Rakhmaninov, V. I. Safonov. Nakon 1917. razvija se djelatnost A. V. Gauka, N. S. Golovanova, V. A. Dranišnjikova, A. M. Pazovskog, S. A. Samosuda, V. I. Suka; na konzervatorijima su stvorene klase opernog i simfonijskog dirigiranja. Među poznatim ruskim dirigentima 20. stoljeća su N. P. Anosov, E. P. Grikurov, V. B. Dudarova, I. A. Zak, K. K. Ivanov, K. P. Kondrašin, A. Sh. Melik-Pashaev , E. A. Mravinsky, V. V. Nebolsin, N. G. Rakhlin, E. F. Svetlanov, K. A. Simeonov , Yu. Jansons, kraj 20. - početak 21. stoljeća - Yu. A. Bashmet, V. A. Gergiev, D. G. Kitaenko, E. V. Kolobov, A. N. Lazarev, M. V. Pletnev, V. K. Polyansky, V. A. Ponkin, G. N. Rozhdestvensky, Yu. I. Simonov, V. T. Spivakov , Yu. Kh. Temirkanov, V. I. Fedosejev.

Lit .: Wagner R. O dirigiranju. Petrograd, 1900.; Weingartner F. O dirigiranju. L., 1927.; on je. Izvedba klasičnih simfonija. Savjeti za konduktere. M., 1965. [T. 1: Beethoven]; Bird K. Eseji o tehnici dirigiranja zborom. M.; L., 1948.; Mattheson J. Der vollkommene Capellmeister: 1739. Kassel, 1954. Kassel, 1999.; Wood G. O dirigiranju. M., 1958.; Scenske umjetnosti stranih zemalja. M., 1962-1975. Problem. 1-7; Schünemann G. Geschichte des Dirigierens. 2. Aufl. Wiesbaden, 1965.; Pazovsky A. Bilješke dirigenta. 2. izd. M., 1968.; Kondrashin K. O umjetnosti dirigiranja. L.; M., 1970.; Berlioz G. Orkestarski dirigent // Berlioz G. Big traktat o suvremenoj instrumentaciji i orkestraciji. M., 1972. 2. dio; Tiles B. Dirigent u Operi. L., 1974.; Rozhdestvensky G. Dirigentski prstomet. L., 1974.; Dirigiranje izvedbe: Praksa. Priča. Estetika / Uvod. članak, dop. i komentar. L. Ginzburg. M., 1975.; Munsh Sh. Ja sam dirigent. 3. izd. M., 1982.; Khaykin B. Razgovori o dirigentskom zanatu. M., 1984.; Das Atlantisbuch der Dirigenten: eine Enzyklopädie / Hrsg. von S. Jaeger. Z., 1985.; Matalaev L. Osnove tehnike dirigiranja. M., 1986.; Yerzhemsky G. Psihologija dirigiranja. M., 1988.; Galkin E. W. Povijest orkestralnog dirigiranja... N. Y., 1988.; Olkhov K. Teorijske osnove tehnike dirigiranja. 3. izd. L., 1990.; Musin I. Tehnika dirigiranja. 2. izd. SPb., 1995; Schuller G. Potpuni dirigent. N.Y., 1997.; Grosbayne V. Bibliografija radova i članaka o dirigentima, dirigiranju i srodnim područjima, na raznim jezicima, od 16. stoljeća do sadašnjost vrijeme. N.Y., 1934.; Koncertni i operni dirigenti: bibliografija biografske građe / ur. R. H. Cowden. N.Y., 1987.

U dirigiranju je tehnika pokreta ruke važna ne samo sama po sebi. Umijeće dirigiranja zapravo je rezultat niza važnih kreativnih fenomena. Njihova osnova je autorova namjera predstavljen u partituri. Ako tehniku ​​dirigiranja promatramo u užem smislu, samo kao pokrete rukama, gubi se glavna svrha dirigiranja - umjetnička interpretacija zborskih ili orkestralnih djela.

Ipak, tehnika dirigiranja i njezini pojedini elementi mogu se uvjetno podijeliti u tri glavne skupine. Prvu skupinu čine taktovi koji određuju pokrete kazaljki u skladu s veličinom i metarsko-ritmičkom konstrukcijom djela.

Druga grupa je osjećaj referentne točke svaki takt takta, kao i dirigentovo posjedovanje sustava auftakta.

Treća skupina povezana je s pojmom i osjećajem "melodioznosti" ruku. Na temelju ovog koncepta izgrađene su sve varijante izvođenja udaraca.

Za studenta koji radi na anotaciji zborski rad, ovaj bi dio trebao biti fiksacija u pisanje one tehničke vještine i stavove koje je stekao u nastavi dirigiranja i tijekom samostalnog rada na studiju ovaj posao. Pritom bi važan uvjet za kvalitativnu analizu osobitosti vođenja proučavanog djela trebala biti smislena i provjerena primjena odabranih dirigentskih tehnika u izvedbenom procesu, a ne samo automatska provedba učiteljevih postavki i uputa.

Karakteristike dirigentske geste

Priroda dirigentove geste uvelike ovisi o prirodi i tempu glazbe. Mora sadržavati takva svojstva kao što su snaga, plastičnost, opseg, tempo. Sva ta svojstva imaju, međutim, relativne karakteristike. Tako snaga i tempo pokreta fleksibilno prate karakter glazbe. Na primjer, kada se tempo rada ubrzava, amplituda pokreta ruku postupno se smanjuje, a kada se usporava, povećava se. Povećanje amplitude pokreta i "težine" ruke također je prirodno za prenošenje pojačanja zvučnosti, a smanjenje glasnoće geste prirodno je kod diminuenda.

Imajući na umu da u dirigiranju sudjeluju svi dijelovi ruke: šaka, rame i podlaktica, dirigent pri ubrzavanju tempa prelazi s pokreta cijele ruke na pokret zgloba. Sukladno tome, s širenjem tempa dolazi do obrnutog procesa.

Kist je najizrazitiji dio dirigentskog aparata. Ruke mogu prenijeti bilo koji potez, od legata do staccata i marcata. Lagan i prilično brz staccato zahtijeva male, oštre karpalne pokrete. Da biste prenijeli snažnije geste, morate spojiti podlakticu.

U sporoj, mirnoj glazbi, pokreti ruke trebaju biti kontinuirani, ali s jasnim osjećajem "točke". Inače, gesta postaje pasivna i amorfna.

Od velike važnosti za prirodu geste je oblik kista. U pravilu se modificira ovisno o prirodi udarca izvedenog rada. Kod dirigiranja mirne, tekuće glazbe obično se koristi zaobljena četkica u obliku "kupole". Glazba je dramatična, s korištenjem marcato poteza, koji zahtijeva čvršći kist poput šake.

Kod staccata kist poprima spljošten izgled te, ovisno o dinamici i tempu djela, u cijelosti ili djelomično sudjeluje u dirigentskom procesu. Na minimalnom intenzitetu zvuka i brz tempo glavno opterećenje pada, u pravilu, na kretanje zatvorenih i ispravljenih ekstremnih falangi prstiju.

Na prirodu geste utječe i razina takozvane dirigentske ravnine. Visina ruku pri dirigiranju ne ostaje nepromijenjena jednom zauvijek. Na njegov položaj utječu snaga zvuka, priroda znanosti o zvuku i još mnogo toga. Nizak položaj dirigentske ravnine sugerira bogat, gust zvuk, dodir legata ili marcata. Visoko podignute ruke prikladne su za vođenje "prozirnih", kao da se uzdižu u visinu. Međutim, ta dva položaja ne treba zlorabiti. U većini slučajeva najprihvatljiviji je početni prosječni položaj ruku. Sve druge produkcije treba koristiti epizodno.

Vrste auftakta

Proces dirigiranja je zapravo lanac raznih auftakta. Svaki auftact, kojim dirigent upozorava zbor na određenu radnju koju treba izvesti, izraz je značajki svojstvenih ovom trenutku izvedbe.

Auftakt je gesta koja ima za cilj pripremanje budućeg zvuka, a ovisno o tome je li upućena zvuku koji se javlja na početku brojivog takta ili zvuku koji se javlja nakon početka tog takta, definira se kao potpuni ili nepotpun. Osim gore navedenih, postoje i druge vrste auftacta:

- zatočenik- koristi se u slučajevima kada je potreban posebno oštar uvod, naglasak ili jasan izgovor suglasnika od strane cijelog zbora. Uglavnom se koristi brzim tempom;

è - koristi se kod prikaza promjene tempa i tehnički predstavlja prijelaz na taktiranje s kraćim taktovima. Od zadnjeg takta starog tempa dirigent "otcjepljuje" dio njegova trajanja i tako stvara novi takt. Kad se tempo uspori, udio brojanja, naprotiv, postaje veći. Auftakt u oba slučaja kao da se "približava" novom tempu koji se priprema;

- kontrast- koristi se uglavnom za prikaz naglih promjena u dinamici, kao što je subito piano ili subito forte;

- kombinirano- koristi se kada zvuk prestaje na kraju fraze, rečenice ili točke i ujedno daje poticaj za daljnje kretanje.

Auftacts su različiti po snazi ​​i trajanju. Trajanje auftakta u potpunosti je određeno tempom djela i jednako je trajanju jednog brojivog takta ili dijela takta, ovisno o vrsti (na puni ili nepotpuni takt) uvoda. Snaga auftacta pak ovisi o dinamici kompozicije. Jači zvuk odgovara aktivnijem, energičnijem auftactu, slabiji zvuk - manje aktivnom.

Provođenje fermata i pauze

Pri dirigiranju fermata - znakova koji neograničeno povećavaju trajanje pojedinih zvukova, akorda i pauza - potrebno je voditi računa o njihovom mjestu u djelu, kao io prirodi, tempu i stilu skladbe. Sve vrste fermata mogu se podijeliti u dvije skupine.

1. Uklonjeni fermati koji se ne odnose na daljnju prezentaciju glazbeni materijal. Ove fermate zahtijevaju prestanak zvuka nakon isteka njihovog trajanja. Nalaze se, u pravilu, na rubovima dijelova ili na kraju djela.

Primjer 35. G. Sviridov. "Na zelenoj obali"

2. Neuklonjive fermate povezane s daljnjom prezentacijom i samo privremeno prekidaju kretanje glazbene misli. Neuklonjiva fermata je srednja fermata koja se pojavljuje samo unutar glazbenog djela. Ne zahtijeva uklanjanje zvučnosti, nakon nje nema pauze ni cezure. Fermata koja se ne može ukloniti naglašava svaki akord ili zvuk i produljuje ga.

Primjer 36. R. Ščedrin. "Uspavanka"

Osim toga: postoje fermate koje se ne koriste istodobno u svim glasovima. U takvim slučajevima, generalno zaustavljanje se vrši na zadnjem fermatu u mjeri.

Primjer 37 u arr. A. Novikova. "Ti si moj teren"

Ako tijekom sondiranja fermate nema promjena u dinamici, položaj dirigentovih ruku ostaje nepromijenjen. U onim slučajevima kada zvuk tijekom izvođenja fermate mora biti pojačan ili smanjen, ruke dirigenta, u skladu s promjenama u dinamici, rastu ili padaju.

U dirigiranju pauza treba polaziti od prirode glazbe koja se izvodi. Ako je glazba energična, plahovita, dirigentova gesta u stankama postaje štedljivija i mekša. U sporim djelima, gesta bi, naprotiv, trebala biti još pasivnija u pauzama.

Često postoje pauze koje traju cijelu takt ili više. U tim slučajevima uobičajeno je pribjeći metodi "odgađanja" praznih ciklusa. Sastoji se od prikazivanja, strogo u tempu, prvog takta svake mjere. Preostali otkucaji mjere nisu taktirani.

Na sličan način prikazana je i tzv. opća stanka [Opća stanka - istodobna duga stanka u svim glasovima partiture. Trajanje - ne manje od takta] , naznačeno u partituri latiničnim slovima liječnik opće prakse

primijeniti prije početka nova fraza ili se izvodi epizoda backlash-a tako da se zaustavi pokret ruke i zatim pokaže uvod u sljedeći takt. Ovako naglašena cezura daje poseban dah glazbi. Zazor je označen zarezom ili kvačicom.

Značajke vođenja metričkih i ritamskih struktura

igra važnu ulogu u dirigiranju pravi izbor udio u računu. To uvelike ovisi o tome koje sheme dirigenta i koju vrstu intralobarne pulsacije dirigent izabere za dani rad.

Izbor takta uvelike ovisi o tempu djela. U sporim tempima s kratkim ritmičkim trajanjima brojni je udio obično manji od metričkog, a u brzima veći od njega. Kod srednjeg tempa, brojivi i metrički otkucaji obično se podudaraju.

U svim slučajevima pri izboru takta brojanja treba pronaći efektivno trajanje dirigentske geste. Dakle, ako dirigentove geste postanu prespore, tada treba uspostaviti novi udio u brojanju dijeljenjem metričkih udjela (na primjer, veličina 2/4 za dirigiranje "na četiri"). Ako su dirigentske geste prebrze, tada je potrebno kombinirati metričke taktove i dirigirati npr. takt 4/4 "po dva". Tempo djela i metrička struktura mjere moraju ostati u skladu s autorovim uputama.

U nekim se djelima crtež dirigentske sheme ne poklapa s metro-ritmičkom strukturom tzv. asimetrične mjere. U ovom slučaju, brojanje dionica pokazalo se nejednakim (na primjer, veličina 8/8 s grupiranjem 3 + 3 + 2 provodi se prema shemi od tri otkucaja ili 5/4 u brzom ritmu prikazano je shema “dva”). U svim takvim slučajevima grupiranje taktova mora se razjasniti postavljanjem točnih glazbenih i verbalnih naglasaka.

U nekim se slučajevima metrički naglasci ne podudaraju s ritmičkim. Na primjer, kao što je već navedeno, u okviru trotaktnog metra može se pojaviti dvotakt, uzrokovan ili međutaktnim sinkopama ili nekim drugim razlozima. Unatoč tome, ne preporučuje se mijenjati crtež sheme vodiča.

Složeni metarsko-ritamski obrasci, karakteristični za mnoge suvremene zborske skladbe, ponekad su prikazani skrivenom podjelom brojive dionice. Za razliku od uobičajene podjele udjela brojanja, skrivena podjela omogućuje, bez povećanja broja pokreta, identificiranje određenih složeni crteži unutar metričkog razlomka. Da bi se to postiglo, potrebno je pronaći takvu intralobarnu pulsaciju, uz pomoć koje bi bilo moguće izmjeriti kako vrijeme zvuka otkucaja u cjelini, tako i vrijeme zvuka svake ritmičke komponente mjere zasebno.

Svestranost zadataka koji stoje pred dirigentom: interpretacija skladbe, osiguravanje koherentnosti ansambla, stalna samokontrola i kontrola nad procesom zvuka - tvori širok raspon problema koji zahtijevaju posebno proučavanje i vježbanje. Posjedovanje osebujnog jezika, kojim dirigent "razgovara" s izvođačima i slušateljima, mora biti dovedeno do savršenstva. Kao što znate, ovaj jezik je jezik gesta i izraza lica. Kao i svaki jezik, služi za prenošenje određenog sadržaja. Tečno vladanje uvježbanim tehničkim aparatom, uključujući umjetničku korespondenciju gesta s određenom glazbom, strukturu gesta, odsutnost tjelesne i živčane napetosti, možda je još važnije u umjetnosti dirigiranja nego u drugim vrstama izvedbe, jer dirigiranje je ne samo posjedovanje plastične geste, nego upravo jezik upućen izvođačima.

Pojam inscenacija, koji postoji u metodici i praksi nastave, uvjetan je pojam, budući da u osnovi dirigiranja nije statičan položaj ili držanje, već pokret. Inscenacija u dirigiranju je cijeli kompleks motoričkih tehnika i njihovih tipičnih vrsta; tipični pokreti ruku, koji su osnova svih metoda dirigiranja. Ovaj ili onaj položaj samo je poseban slučaj kretanja, određen glazbeno-semantičkom situacijom (uzimaju se u obzir individualne karakteristike djela, grupe, dirigenta itd.). Poučavanje pravilne inscenacije znači postupno, dosljedno i sustavno poučavanje svrhovitosti, racionalnosti, prirodnosti dirigentskih pokreta na temelju unutarnje (mišićne) slobode, korištenjem općih načela u specifičnim uvjetima izvedbe. Aparat kojim dirigent upravlja zborom su njegove ruke. No, važni su i izrazi lica, položaj tijela, glave i nogu. Uobičajeno je razlikovati sljedeće međusobno povezane elemente koji čine dirigentski aparat:

1. Ruke, lice, tijelo dirigenta, uspostavljanje kontakta sa zborom, izravno djelovanje na njega.
2. Sluh, dodir, vid, mišićni osjeti glavna su vanjska osjetila.
3. Područja središnjeg živčanog sustava koja kontroliraju pokrete i odgovorna su za njihovu koordinaciju.

Dakle, kada se učitelj bavi postavljanjem dirigentskog aparata, on učenika ne "postavlja" rukama, nogama, tijelom, već podučava dirigentsko-tehničko razmišljanje, sposobnost svrhovitog i preciznog upravljanja svojim pokretima.

Postavljanje aparata znači dovođenje svih njegovih dijelova i elemenata u razumno usklađen i fleksibilan sustav u skladu sa zvukotvornom voljom učenika i njegovim psihofizičkim karakteristikama, povezivanje motoričkih sposobnosti sa slušnim predstavama; dovesti učenika ne do “početnog uzornog položaja”, već do razumijevanja zakona tehnike i njihovog opravdanog poštivanja.

Dirigent uspostavlja i održava kontakt s izvođačima; utjelovljuje karakter glazbe, njenu ideju i raspoloženje, zarazivši ekipu svojim umjetničkim entuzijazmom, kontrolira zvuk.

Problem postavljanja dirigentskog aparata je prije svega problem mišićne slobode. Mišićna sloboda je sposobnost koordinacije sile fizičke napetosti, tj. sposobnost naprezanja i opuštanja mišića ruku u potpunom skladu s prirodom glazbe koja se izražava. Sloboda mišića prirodni je mišićni tonus koji radi.

Formiranje pravilne scenske vještine kao početne (temeljne) dirigentske vještine provodi se tijekom prve godine izobrazbe. U to vrijeme postavljaju se temelji tehnologije, razvijaju se motoričke vještine i razvijaju uvjetovani refleksi. Proizvodnju možemo promatrati s dvije strane: vanjsku - kao stvaranje "čiste" tehnike i unutarnju - kao stvaranje uvjetovanih refleksa. U skladu s tim postoje dva različita principa inscenacije – sa i bez skretanja pozornosti učenika na njegove osjećaje. Pri korištenju prvog principa učenikova pažnja se odmah usmjerava na njegovu svijest o svojim osjetama – razvoj mišićnog osjećaja (mišićni kontrolor). Drugi princip postavljanja usmjerava pozornost učenika na vanjski "dizajn" motoričkih operacija. Prvo načelo inscenacije temelji se na analizi osjeta kroz razvoj mišićnog osjeta. Rad u razredu dirigenta treba započeti s razvojem mišićnog osjetila. Prvom radnom vještinom treba smatrati opuštanje (opuštanje). Opuštanje nije pasivna, već aktivna radnja koja zahtijeva veliku snagu volje. Ovu vještinu nije lako svladati. Sposobnost opuštanja je teža za osobu nego sposobnost naprezanja mišića.

Razvoj mišićnog kontrolora, prema Stanislavskom, temelji se na svjesnosti vlastitih osjeta pri izvođenju određenih pokreta. Od toga, zapravo, počinje svladavanje tehnike dirigiranja.

Prvi korak je pozorno "osluškivanje" svojih osjećaja: potrebno je naučiti provjeriti svaki položaj, držanje, položaj, pokret. Odakle dolaze impulsi? Od ruku, nogu, leđa, vrata? Koji dio tijela učenik trenutno "osjeća" oštrije? Tu trebate tražiti stezaljku za mišiće. Ali određivanje lokalizacije stezaljke samo je početak radnje; ona završava uklanjanjem stezaljke, tj. opuštanje.

Ruke, lice, tijelo, noge dijelovi su koji čine dirigentski aparat. Svaki od njih ima svoja specifična izražajna svojstva i izvodi određene gestovne ili mimičke radnje, kojima dirigent upravlja izvedbom.

Svi elementi dirigentskog aparata jednako su važni i potrebno ih je pažljivo razvijati, što može biti uspješno samo ako se sustavno radi na koordinaciji njihovih djelovanja.

Voditelj mora biti zategnut, držati se ravno, ne pogrbljen, ne pogrbljen, slobodno okrećući ramena. Tijekom dirigiranja tijelo mora ostati relativno mirno. Također je potrebno osigurati da se nepokretnost ne pretvori u ukočenost.

Položaj glave uvelike je određen činjenicom da dirigentovo lice uvijek mora biti okrenuto prema ekipi i jasno vidljivo svim izvođačima.

Ne smije se dopustiti da glava bude previše pokretna. I obrnuto. Nagib glave naprijed ili natrag također je u određenoj mjeri određen zahtjevima izražajnosti.

Ekspresivnost lica pri dirigiranju je isključivo veliki značaj. Izrazi lica i pogled nadopunjuju mahanje rukom, "dovršavaju" njegov unutarnji sadržaj, stvaraju gestualni podtekst.

Izrazi lica dirigenta ne smiju odražavati ništa što ne bi odgovaralo značenju izvedenog djela, razumijevanju glazbene slike. Prirodna izražajnost lica ovisi o nadahnuću dirigenta, strasti prema glazbi, o dubini prodiranja u sadržaj.

Možda je najvažnija funkcija pogleda kontakt s izvođačima, bez kojega je dirigentu teško postići suptilno i duboko razumijevanje od strane ansambla kojim upravlja.

Noge ne smiju biti široko razmaknute, ali ni čvrsto pomaknute, jer će to lišiti tijelo stabilnosti tijekom naglih pokreta. Najprirodniji je položaj u kojem su noge razmaknute otprilike u širini dva stopala. Jedna noga je ponekad malo naprijed. Ako se dirigent tijekom izvedbe mora okrenuti uglavnom na lijevu stranu, tada se desna noga stavlja naprijed, kada se okreće udesno - lijevo. Promjene u položaju nogu čine se neprimjetno.

Od velike važnosti u razvoju tipičnih dirigentskih pokreta je položaj ruku. O tome uvelike ovisi sloboda, prirodnost i karakter pokreta. Neprihvatljivo je, na primjer, da dirigent drži ruke s visoko podignutim ramenima i laktovima okrenutim prema gore, spuštajući podlakticu; loše je i kada su laktovi pritisnuti uz tijelo. Ove odredbe uskraćuju slobodu kretanja, osiromašuju izražajnost geste. Položaj ruku trebao bi biti srednji, pružajući mogućnost kretanja u bilo kojem smjeru - gore, dolje, prema sebi, od vas.

Prije početka svake vježbe ruka treba zauzeti prirodan i odgovarajući početni položaj za razvoj dirigentskih sposobnosti. Kao takvu, preporučljivo je uzeti u obzir točku "vremena" - prvu dionicu kao najvažniju i istovremeno istu za sve satove.

Početni položaj može se pronaći na sljedeći način: slobodno spuštena ruka mora biti savijena u laktu pod pravim kutom i lagano ispružena prema naprijed tako da je podlaktica u razini dijafragme i paralelna s podom. Ruka također u vodoravnom položaju trebala bi, takoreći, nastaviti podlakticu, prsti bi trebali biti slobodno pričvršćeni tako da palac i kažiprst ne dodiruju vrhove, a ostatak ostaje zaobljen, ali ne pritisnut na dlan. Zahvaljujući određenom napredovanju ruka će zauzeti određeni srednji položaj, u kojem je dirigent ima priliku odmaknuti od sebe ili približiti sebi. Osim toga, rame blago ispruženo naprijed postat će poput opruge, pridonoseći elastičnosti pokreta.

Tijekom dirigiranja dirigentova se ruka ponaša kao dobro koordinirani aparat čiji dijelovi međusobno djeluju. Bilo koji pokret jednog ili drugog dijela ruke ne može se napraviti bez sudjelovanja njegovih ostalih dijelova. Najizoliraniji, čini se, pokret ruke pomaže podlaktica i rame. Dakle, kada govorimo o samostalnim pokretima šake ili podlaktice, onda se misli na njihovu dominantnu ulogu u gesti. Istodobno, svaki od dijelova ruke ima svoje izražajne značajke i obavlja specifične funkcije.

Najpokretljiviji i najizražajniji dio dirigentova manualnog aparata je kist koji određuje karakter izvedbe. Glavnim, početnim položajem ruke smatra se njen horizontalni položaj na razini sredine prsnog koša, s otvorenim dlanom prema dolje. Svi ostali položaji (primjerice, s rubom dlana prema dolje, prema vodoravnoj ravnini ili otvoreni položaj ruke u smjeru od dirigenta) nazivaju se privatnim izvedbenim trenucima.

Dirigentova četka oponaša različiti tipovi dodir: ona može maziti, pritiskati, stiskati, sjeći, udarati, grebati, oslanjati se itd. Istodobno, taktilne reprezentacije, povezane sa zvučnim, pomažu u izražavanju različitih značajki zvuka: toplo, hladno, meko, tvrdo, široko, usko, tanko, okruglo, ravno, duboko, fino, baršunasto, svilenkasto, metalno, zbijeno, labavo itd. d.

Prsti igraju važnu ulogu u izražajnim pokretima. Prste u glavnom položaju treba držati u blago savijenom, zaobljenom stanju. U izvođenju nastave učitelji ponekad koriste vježbu ("stavite ruku na loptu, osjetite okruglost male lopte") za pravilan položaj prstiju. Prsti ne smiju biti čvrsto skupljeni (“daska”), trebaju biti malo razmaknuti. To ruci daje slobodu i izražajnost. U vrhovima prstiju dirigent osjeća zvučnu masu ili, kako kažu, "vodi zvuk". Grafički crtež melodije, fraze, osobito u mirnom pokretu, najčešće se osiguravaju plastikom šake i prstiju. Upravo su plastične, izražajne šake i prsti ono što definira pojam “ruke koje pjevaju”.

Prsti pokazuju, obraćaju pažnju, mjere i mjere, skupljaju, raspršuju, "zrače" zvuk itd.; oponašati određene artikulacijske pokrete. Posebno treba istaknuti ulogu palca i kažiprsta. Svaki njihov pokret ili položaj jarko i karakteristično boji, daje izražajnost pokretu ili položaju cijele ruke. Palac pomaže kistu u oblikovanju zvučnosti, u osjećanju oblika zvuka.

Važan dio šake je podlaktica. Ima dovoljnu mobilnost i vidljivost gesta, zbog čega igra glavnu ulogu u mjerenju vremena. No, izvodeći obavezne taktne pokrete, podlaktica istodobno može reproducirati oblikom osebujan obrazac geste, koji ekspresivnu stranu dirigiranja obogaćuje, individualizira. Podlakticu karakterizira široki raspon pokreta koji omogućuje prikazivanje dinamičkih, frazirajućih, poteznih i zvučno šarenih kvaliteta izvedbe. Istina, ekspresivna svojstva pokreta podlaktice stječu samo u kombinaciji s pokretima drugih dijelova šake, a uglavnom karpalnog.

Rame je osnova ruke, njen oslonac. Ono “hrani”, podupire pokretljivost ruke, a samim time i rame pomaže poduprijeti i regulirati disanje izvođača. Međutim, kao i drugi dijelovi ruke, rame također ima izražajne funkcije. Rame služi za povećanje amplitude geste, kao i za prikaz zasićenosti zvuka u kantileni, velikoj, snažnoj dinamici. Opće je prihvaćeno da ukočenost, ukočenost ramena, kao i spuštena, "opuštena" ramena lišavaju ruke spretnosti i brzine gesta.

Funkcije i izražajna svojstva pojedinih dijelova šake ne ostaju nepromijenjena. Tehnike pokreta sredstvo su izražajnosti i imaju mogućnost mijenjanja ovisno o umjetničkim namjerama i individualnim osobinama dirigenta.

Dijelovi ruke (šaka, podlaktica i rame) djeluju usklađeno. U tehnici dirigiranja najčešći su pokreti cijelom šakom. Međutim, ponekad, ovisno o prirodi glazbe, šaka ili podlaktica mogu biti uključeni u pokret, uz relativnu nepomičnost ramena. Građa ruke omogućuje kretanje šake uz relativno nepokretnu podlakticu i rame, te kretanje podlaktice uz relativno nepokretno rame. U svim slučajevima, kist, u pravilu, ostaje vodič i većina važan dio ruke