Priča o jednom remek-djelu: "Sikstinskoj Madoni" Rafaela. Sikstinska Madona od Rafaela opis slike i rada velikog renesansnog umjetnika Rafaela santija Sikstinska Madona godina nastanka

Vjerske su teme vrlo popularne među Rafaelovim suvremenicima. Međutim, glavna razlika između ove slike i sličnih je njezina punoća živih emocija, u kombinaciji s prilično jednostavnom radnjom.

Sastav

U centru pažnje - ženska figura Madonna drži svog sinčića u naručju. Lice djevojke puno je neke tuge, kao da unaprijed zna što njezinog sina čeka u budućnosti, ali beba, naprotiv, pokazuje svijetle, pozitivne emocije.

Djevica s novorođenim Spasiteljem u naručju ne hoda po podu, već po oblacima, što simbolizira njezino uzašašće. Uostalom, ona je ta koja je donijela Blagoslov u zemlju grješnika! Lice majke s djetetom u naručju vedro je i promišljeno do najsitnijih detalja, a ako pažljivo pogledate lice bebe, možete primijetiti odrasli izraz, unatoč njegovoj vrlo mladoj dobi.

Prikazujući Božansko dijete i njegovu majku što ljudskije i jednostavnije, ali istovremeno hodajući po oblacima, autor je istaknuo činjenicu da se, bez obzira radi li se o božanskom ili ljudskom sinu, svi rađamo isti. Umjetnik je na taj način prenio misao da je samo ispravnim mislima i ciljevima moguće pronaći sebi odgovarajuće mjesto na nebu.

Tehnika, izvedba, tehnike

Remek-djelo svjetske klase, ova slika sadrži potpuno nespojive stvari, poput ljudskog smrtnog tijela i svetosti duha. Kontrast je nadopunjen svijetlim bojama i jasnim linijama detalja. Nema suvišnih elemenata, pozadina je blijeda i sadrži slike drugih svjetlosnih duhova ili anđela koji pjevaju iza Madone.

Uz ženu i bebu prikazani su sveci koji se klanjaju pred Spasiteljem i njegovom majkom - veliki svećenik i sveta Barbara. Ali kao da naglašavaju jednakost svih likova na slici, unatoč klečećem stavu.

Ispod su dva smiješna anđela, koji su postali pravi simbol ne samo ove slike, već i cijelog autorovog djela. Oni su maleni, a zamišljena lica iz samog dna slike promatraju što se događa u životu Gospe, njezinog izvanrednog sina i ljudi.

Slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi među stručnjacima. Na primjer, činjenica da ne postoji konsenzus o tome koliko prstiju ima papina ruka smatra se vrlo zanimljivom. Neki na slici ne vide pet, već šest prstiju. Zanimljivo je i da je, prema legendi, umjetnik naslikao Madonu od svoje ljubavnice Margherite Luti. Ali s kim je beba nacrtana nije poznato, ali postoji mogućnost da je autor naslikao lice djeteta od odrasle osobe.

Rafael, " Sikstinska Madona." Dresdenska galerija. 1512-1513.

Pretežna priroda Rafaelova genija izražena je u želji za božanstvom, za preobrazbom zemaljskog, ljudskog u vječno, božansko. Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i očima vjernika otvorila se nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda na oblaku s malim Isusom u naručju.

Gospa drži povjerljivo prianjajući uz svoga Isusa, majčinski, brižno i pažljivo. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u čarobni krug koji čine lijeva ruka Madone, njezin veo koji pada i desna ruka Isusa.

Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, pun je uznemirujuće dalekovidnosti. tragična sudbina sin. Madonino lice utjelovljenje je antičkog ideala ljepote spojenog s duhovnošću kršćanskog ideala. Papa Siksto II., koji je prihvatio mučeništvo 258. godine nove ere i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom.

Poza svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva razaznaju u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, pojačavajući cjelokupnu uzvišenu atmosferu.

Ovo je jedno od prvih djela u kojima je gledatelj nevidljivo uključen u kompoziciju: čini se da se Madona spušta s neba izravno prema gledatelju i gleda ga u oči.

Slika Marije skladno spaja užitak vjerskog trijumfa (umjetnik se vraća hijeratskoj kompoziciji bizantske Hodigitrije) s takvim univerzalnim ljudskim iskustvima kao što su duboka majčinska nježnost i pojedinačne note tjeskobe za sudbinu djeteta. Njezina je odjeća naglašeno jednostavna, bosim nogama gazi oblake okružena svjetlom.

Međutim, figure su lišene tradicionalnih aureola postoji nijansa nadnaravnosti u lakoći kojom Marija, privijajući svoga Sina, hoda, jedva dodirujući bosim nogama površinu oblaka... Rafael je spojio značajke najviše religiozne idealnosti s najvišom ljudskošću, zamišljajući nebeska kraljica s tužnim sinom u naručju - ponosna, nedostupna, žalosna - spušta se prema ljudima.

Pogledi i geste dva anđela na prvi plan upućeno Madoni. Prisutnost ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

"Sikstinsku Madonu" naručio je Rafael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Piacenzi. Papa Julije II., tada još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August Treći nakon dvogodišnjih pregovora dobio dopuštenje od Benedikta da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o kupnji više poznata djela Rafaela, koji su bili u samom Rimu.

U Rusiji, osobito u prvoj polovici 19. stoljeća, Raphaelova "Sikstinska Madona" bila je vrlo cijenjena, entuzijastični stihovi takvih različitih pisaca te kritičari poput V. A. Žukovskog, V. G. Belinskog, N. P. Ogareva.

Belinski je pisao iz Dresdena V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje dojmove o „Sikstinskoj Madoni”: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne smiješ gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: ista plemenitost, ista gracioznost izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko volio Rafaela: srodan mu je po prirodi.

Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."

Carlo Maratti izrazio je svoje iznenađenje Raphaelom na sljedeći način: “Kad bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kad bi mi rekli da je ovo kreacija anđela, povjerovao bih.”

Veliki um Goethea ne samo da je cijenio Raphaela, nego je za svoju ocjenu pronašao i prikladan izraz: "Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali." To je istina, jer Rafael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već sam ideal dostupan smrtniku.

Na ovoj slici ima puno zanimljivosti. Napomena, čini se da je tata na slici prikazan sa šest prstiju, ali se kaže da je šesti prst unutarnja strana dlana.

Dva anđela ispod su mi jedne od najdražih reprodukcija.Često ih možete vidjeti na razglednicama i plakatima.Prvi anđeo ima samo jedno krilo.

Ova slika je snimljena sovjetska vojska i 10 godina je bio u Moskvi, a zatim je prebačen u Njemačku. Ako pažljivo pogledate pozadinu na kojoj je prikazana Madona, vidjet ćete da se sastoji od lica i glava anđela.

Vjeruje se da je model za Madonnu bio voljeni Rafael Fanfarin.

Ova je djevojka bila predodređena da postane prva i jedina ljubav velikog Raphaela. Žene su ga razmazile, ali srce mu je pripadalo Fornarini.
Raphaela je vjerojatno zaveo anđeoski izraz lijepog lica pekareve kćeri. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, prikazao ovu dražesnu glavu! Počevši od 1514. godine, slikao je ne samo njezine portrete, ta remek-djela remek-djela, već je i stvorio zahvaljujući njoj slike Madona i svetaca koji će se štovati!Ali sam Rafael je rekao da je to kolektivna slika.

DOJMOVI SA SLIKE

Sikstinska Madona odavno je cijenjena i o njoj je rečeno mnogo lijepih riječi. I u prošlom stoljeću ruski pisci i umjetnici, kao na hodočašću, odlazili su u Dresden - do "Sikstinske Madone". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

V.A. Žukovski o “Sikstinskoj Madoni” govori kao o utjelovljenom čudu, kao o poetskom otkrovenju i priznaje da nije stvorena za oči, već za dušu: “Ovo nije slika, nego vizija; što duže gledate, to ste življe uvjereni da se nešto neprirodno događa pred vama ...
I to nije varka mašte: ona ovdje nije zavedena ni živošću boja ni vanjskim sjajem. Ovdje je duša slikara, bez ikakvih umjetničkih trikova, ali sa zadivljujućom lakoćom i jednostavnošću, prenijela na platno čudo koje se dogodilo u njegovoj unutrašnjosti.

Karl Bryullov se divio: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

A. Ivanov ju je kopirao i mučila ga je svijest o nemogućnosti da uhvati njezin glavni šarm.
Kramskoj je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnogo toga što se ne vidi ni na jednoj kopiji. Posebno ga je zanimalo univerzalno značenje Rafaelove kreacije:
"To je nešto stvarno gotovo nemoguće...

Je li Marija doista bila onakva kakva je ovdje prikazana, nitko nikada nije doznao i, naravno, ne zna, osim njezinih suvremenika, koji nam, međutim, o njoj ne govore ništa dobroga. Ali takav su, barem, stvorili njezini vjerski osjećaji i uvjerenja čovječanstva ...

Rafaelova Madona doista je veliko i doista vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstveno istraživanje ... otkrije istinski povijesne značajke oba ova lica ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, već samo svoju uloga će se promijeniti.

Ova oltarna pala posljednje je od Rafaelovih velikih djela o njegovoj omiljenoj temi. Također u rano razdoblje stvaralaštva, okrenuo se slici Gospe s Djetetom, svaki put tražeći novi pristup. Pretežna priroda Rafaelova genija izražena je u želji za božanstvom, za preobrazbom zemaljskog, ljudskog u vječno, božansko.

Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i očima vjernika otvorila se nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda na oblaku s malim Isusom u naručju. Gospa drži povjerljivo prianjajući uz svoga Isusa, majčinski, brižno i pažljivo. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u čarobni krug koji čine lijeva ruka Madone, njezin veo koji pada i desna ruka Isusa. Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, pun je uznemirujućeg predviđanja tragične sudbine njezina sina. Madonino lice utjelovljenje je antičkog ideala ljepote spojenog s duhovnošću kršćanskog ideala.

Papa Siksto II., mučenički umro 258. godine i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva razaznaju u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, pojačavajući cjelokupnu uzvišenu atmosferu. Oči i pokreti dva anđela u prvom planu usmjereni su prema Gospi. Prisutnost ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

"Sikstinsku Madonu" naručio je Rafael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Piacenzi. Papa Julije II., tada još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare.

U Rusiji, osobito u prvoj polovici 19. stoljeća, Rafaelova "Sikstinska Madona" bila je vrlo cijenjena, njoj su posvećeni entuzijastični redovi različitih pisaca i kritičara kao što su V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev. Belinski je pisao iz Dresdena V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje dojmove o Sikstinskoj Madoni: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne smiješ gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: ista plemenitost, ista gracioznost izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko volio Rafaela: srodan mu je po prirodi.. Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: “Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvo i prepoznao je “Sikstinsku Madonu” kao svoje najviše djelo..

Carlo Maratti izrazio je svoje iznenađenje Raphaelom na ovaj način: “Kad bi mi pokazali sliku Raphaela, a da ne znam ništa o njemu, kad bi mi rekli da je ovo kreacija anđela, povjerovao bih.”.

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512.-1513. godine po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve samostana svetog Siksta u Piacenzi, gdje su se čuvale relikvije svetog Siksta i svete Barbare.

Na slici papa Siksto II., koji je mučenički umro 258. godine. i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Držanje svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje.

Godine 1754. sliku je kupio kralj August III od Saske i donio je u svoju rezidenciju u Dresdenu. Dvor saskih izbornih knezova platio je za to 20.000 cekina - za ono vrijeme znatan iznos.

U 19. i 20. stoljeću ruski pisci i umjetnici putovali su u Dresden kako bi vidjeli "Sikstinsku Madonu". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test za procjenu karaktera junaka Dostojevskog. Dakle u duhovni razvoj Arkadije ("Tinejdžer") ostavlja dubok dojam na gravuri s prikazom Madone koju je vidio. Svidrigailov ("Zločin i kazna") podsjeća na lice Madone, koju naziva "žalosnom svetom ludom", a ova izjava omogućuje vam da vidite svu dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, stoljećima se sviđalo toliko velikih ljudi da sada bira kome se sviđa.

Prije dvije godine galerija u Dresdenu zabranila je fotografiranje i snimanje. No ipak sam uspio uhvatiti trenutak dodira s remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kad se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija ne može se usporediti s učinkom koji se javlja u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoj je u pismu supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni na jednoj kopiji. “Rafaelova Madona uistinu je veliko i uistinu vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstvena istraživanja ... otkriju istinski povijesne značajke oba ova lica, ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, nego samo njegova uloga će se promijeniti” .

"Jednom ljudska duša bilo je slično otkriće, to se ne može dogoditi dva puta ”, napisao je zadivljeni Vasilij Žukovski.

Prema drevnim legendama, papa Julije II imao je viziju Majke Božje s Djetetom. Naporima Rafaela pretvorilo se u pojavu Djevice Marije ljudima.

Sikstinsku Madonu izradio je Rafael oko 1516. Do tog vremena već je napisao mnogo slika s prikazom Majke Božje. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerojatan majstor i neusporediv pjesnik slike Madone. Peterburški Ermitaž čuva Conestabile Madonu koju je izradio sedamnaestogodišnji umjetnik!

Rafael je ideju i kompoziciju "Sikstinske Madone" posudio od Leonarda, ali je i to njegova generalizacija životno iskustvo, slike i razmišljanja o Madonama, mjesto religije u životu ljudi.
“Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali”, napisao je o Raphaelu Goethe.

Kad sam gledao ovu sliku, još ne znajući povijest njezina nastanka, za mene žena s djetetom u naručju nije bila Majka Božja, nego jednostavna žena, kao i svi drugi, koja daje svoje dijete okrutnom svijetu.

Zapanjujuće je kako Marija izgleda jednostavna žena, i da ona drži bebu, kako inače drže njihove seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da sluti gorku sudbinu svoga sina.
U pozadini slike, ako bolje pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red za utjelovljenje kako bi ljudima donijele svjetlo ljubavi.
U dnu slike dva anđela čuvara s dosadnim licima promatraju uzašašće. nova duša. Po izrazu njihovih lica čini se da već unaprijed znaju što će biti s djetešcem Marijinim i strpljivo čekaju ispunjenje suđenog.

Može li nova beba spasiti svijet?
A što duša inkarnirana u ljudskom tijelu može imati vremena učiniti za kratko vrijeme svog boravka na grešnoj zemlji?

Glavno pitanje je: je li ovo djelo slika? Ili je ikona?

Rafael je nastojao preobraziti ljudsko u božansko, a zemaljsko u vječno.
Rafael je napisao “Sikstinsku Madonu” u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Najviše je stvorio predivna slika Majke Božje, spajajući u njemu značajke ljudskosti s najvišim vjerskim idealom.

Čudnom slučajnošću, odmah nakon posjeta galeriji u Dresdenu, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me zaprepastio! Slika žene s djetetom koju je snimio Raphael zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štoviše, smatrana je jednom od najvećih razvratne žene njegovog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Netko govori o uzvišenom i čistom odnosu između umjetnika i njegove muze, netko o prizemnoj opakoj strasti slavne osobe i djevojke s dna.

Po prvi put Rafael Santi susreo je svoju buduću muzu 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chigija. Bankar je pozvao Rafaela da naslika glavnu galeriju njegove palače Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije ukrašeni poznatim freskama "Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Kupid i Psiha". Međutim, Rafael nije mogao pronaći prikladan model za sliku Psihe.

Jednog dana, šetajući obalom Tibera, Raphael je ugledao ljupku djevojku koja je uspjela osvojiti njegovo srce. U vrijeme susreta s Rafaelom, Margarita Luti imala je samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega ju je majstor nazvao Fornarina (od talijanske riječi "pekar").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao ju je u svoj studio. Rafael je bio u 31. godini, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka nije odoljela. Dala se velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjet umjetnik je Margariti darovao zlatnu ogrlicu.

Veliki um Goethea ne samo da je cijenio Rafaela, već je pronašao i prikladan izraz za njegovu ocjenu: "Uvijek je radio ono što su drugi samo sanjali da će stvoriti".

To je istina, jer Rafael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već sam ideal dostupan smrtniku.

9 tajni koje krije "Sikstinska Madona" briljantnog Rafaela.

"Genije čista ljepota“, rekao je Vasilij Žukovski o Sikstinskoj Madoni.

Sliku, tada već prilično poznatog Raphaela Santija, naručio je papa Julije II. Umjetnik je počeo pisati svoje remek-djelo u dobi od oko 30 godina. Nije tajna da je Sikstinska Madona puna simbola. Na primjer, znanstvenici su nedavno primijetili da je Raphael, u glavnim likovima slike, kodirao prvo slovo svog imena.

Osim toga, poznato je da je slikar bio gnostik, a poznato je da poštuju broj 6. Svih 9 simbola na slici čine šesterokut. Usput, ime svetog Siksta također se prevodi kao "šest". I to nisu sve šestice...

Uredništvo "SUPER" nudi da detaljnije uronite u simboliku genijalne kreacije Rafaela Santija.

1. Postoji mišljenje da slika Blažene Djevice Raphael je napisao... od svoje ljubavnice Margherite Luti.

2. Tko je postao prototip sina Gospodnjeg nije poznato, ali ako pogledate pomno, možete vidjeti da beba ima odrasli izgled izvan svojih godina.

3. Sveti Siksto, prikazan na slici, bio je zaštitnik papinske obitelji Rovere (što na talijanskom znači “hrast”). Zato su na njegovu plaštu izvezeni žir i hrastovo lišće.

4. Siksto desnom rukom pokazuje na raspeće. Zanimljivo je znati da je "Sikstinska Madona" visjela iza oltara i, sukladno tome, iza oltarnog križa). Neki istraživači vjeruju da papa na slici pokazuje šest prstiju (kažu, i opet šest!), Međutim, ovo mišljenje je vrlo kontroverzno. U znak pobožnosti prema Djevici Mariji, veliki svećenik preša lijeva ruka na prsa.

5. Tijara Siksta sastoji se od tri krune, simbolizirajući kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

6. Također na platnu Rafaela prikazana je sveta Barbara. Bila je zaštitnica Piacenze. Barbara je potajno od oca pogana prešla na kršćanstvo, zbog čega joj je roditelj odrubio glavu.

7. Umjetnički kritičari vjeruju da je umjetnik prikazao oblake u obliku pjevajućih anđela. Istina, prema gnosticima, to uopće nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Gospodina.

8. U dnu slike upečatljiva su dva anđela ravnodušnog pogleda. Ali zapravo, ova bestrasnost u očima simbol je poniznosti pred Božjom voljom. Križ je Kristu određen, a on više nije u stanju ništa promijeniti.

9. Otvoreni zeleni zastor simbol je milosrđa Oca, koji je poslao svog jedinog sina da spasi sve grešnike.

10. Inače, sam Puškin posudio je ideju od velikog Rafaela. Istina, u središtu njegovog rada je prilično zemaljska žena Anna Kern.

Raphael
Sikstinska Madona. 1513-1514 (prikaz, stručni).
Platno, ulje. 265×196 cm
Galerija starih majstora, Dresden. Wikimedia Commons
Može se kliknuti - 3028px × 4151px

“Sat koji sam proveo pred ovom Madonom pripada Sretan satživot: sve je oko mene bilo tiho; najprije je uz nešto napora ušao sam; tada je jasno počeo osjećati da se duša širi; neki dirljiv osjećaj veličina je bila uključena u to; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gdje je samo u najboljim trenucima svog života mogla biti. Genij čiste ljepote bio je s njom.” Ovako je Vasilij Žukovski opisao svoje dojmove susreta s Rafaelovim remek-djelom. U čemu je tajna "Sikstinske Madone"?

Zemljište

Ovo je monumentalno djelo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je dojam ova slika ostavila na ljude 16. stoljeća. Činilo se da se Madona spušta s neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne gleda u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ušli u hram i odmah se susreli s Majkom Božjom - njezina slika bila je vidljiva u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu promatraju papa Siksto II i sveta Barbara. Bile su stvarne povijesni likovi, kojega je crkva za muke proglasila svetim.

Mučeništvo svetog Siksta II., XIV. stoljeće

Papa Siksto II nije dugo ostao na prijestolju – od 257. do 258. godine. Odrubljena mu je glava pod carem Valerijanom. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere, čije ime u prijevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žirevi i lišće ovog drveta. Isti simbol nalazi se i na papinskoj tijari čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Raphael je prvi naslikao Madonu, koja promatrača gleda u oči

Sveta Barbara nije slučajno odabrana za ovo platno. Bila je zaštitnica Piacenze - za crkvu je u ovom gradu Raphael naslikao svoju Madonu. Priča ove žene izuzetno je tragična. Živjela je u III stoljeću, otac joj je bio poganin, a djevojka se obratila na kršćanstvo. Naravno, otac je bio protiv toga - dugo je mučio kćer, a zatim joj je potpuno odrubio glavu.

Figure tvore trokut. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Također gledatelja čini suučesnikom u radnji, a također simbolizira otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kao što bi se moglo činiti, već glave beba. To su nerođene duše koje su još na nebu i slave Boga. Anđeli ispod, svojim ravnodušnim pogledom govore o neizbježnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvaćanja.

Kontekst

Rafael je dobio narudžbu da naslika platno od pape Julija II. Tako je papa želio proslaviti uključenje Piacenze (grada 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Teritorij je vraćen od Francuza tijekom borbe za sjeverne talijanske zemlje. U Piacenzi je postojao samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Redovnici su se aktivno zalagali za pridruživanje Rimu, za što im se Julije II odlučio zahvaliti i od Rafaela naručio oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja ukazuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo tko je točno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i umjetnikova ljubavnica. Povijest nije sačuvala ni njezino pravo ime, a o detaljima iz njezina života da i ne govorimo. Fornarina (doslovno pekarka) je nadimak koji je dobila zbog očevog posla pekara.

"Raphael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Rafael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlata i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - sve do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Nije poznato što se dogodilo sa ženom nakon Rafaelove smrti. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, uzela je kosu kao časna sestra i ubrzo umrla.

Ali vratimo se Sikstinskoj Madoni. Moram reći da joj je slava došla mnogo kasnije nakon pisanja. Dva je stoljeća skupljala prašinu u Piacenzi, sve dok je sredinom 18. stoljeća August III., izborni knez Saske i kralj Poljske, nije kupio i odnio u Dresden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Raphaelovim remek-djelom, redovnici su se dvije godine cjenkali i slomili cijenu. Augustu nije bilo važno kupiti ovu sliku ili drugu, glavnu stvar - Rafaelove četke. Upravo su njegove slike nedostajale u izbornoj zbirci.

Portret kralja Poljske i velikog kneza Litve Augusta III. (1696.-1763.)
1733. Wikimedia Commons

Kada je „Sikstinska Madona“ dopremljena u Dresden, August III je navodno osobno odgurnuo svoje prijestolje uz riječi: „Napravite mjesta velikom Rafaelu!“ Kad su nosači oklijevali, noseći remek-djelo hodnicima njegove palače.

Raphaelova ljubavnica možda je pozirala za "Sikstinsku Madonu"

Prošlo je još pola stoljeća, a "Sikstinska Madona" postala je hit. Njegove kopije pojavile su se najprije u palačama, zatim u buržoaskim palačama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je nekim čudom preživjelo tijekom Drugog svjetskog rata. Sam Dresden je uništen do temelja. Ali "Sikstinska Madona", kao i druge slike Dresdenske galerije, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na tračnicama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U svibnju 1945. god sovjetske trupe pronađene slike i dovedene u SSSR. Rafaelovo remek-djelo čuvano je u spremištima Puškinov muzej 10 godina dok nije vraćena, zajedno s cijelom dresdenskom kolekcijom, vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je djelovao u vrijeme kada je renesansa dosegla svoj vrhunac razvoja. Bio je suvremenik Leonarda da Vincija i Michelangela Buonarrotija. Rafael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, bila je to pravi alat za izvođenje umjetničkih ideja.

Tijekom svog života Raphael je stvorio nekoliko desetaka "Madonna". Ne samo zato što su se često naručivale. Umjetnik je bio blizak temi ljubavi i samoodricanja, bila je to jedna od najvažnijih u njegovom radu.

Rafael Santi. autoportret
1506., ulje na drvu, 45 × 33 cm Wikimedia Commons

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovici 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao središte umjetnosti. A tome je mnogo pridonio Julije II., koji je stupio na papinsko prijestolje. Bio je izuzetno ambiciozan i poduzetan čovjek. Privukao je na svoj dvor najbolji umjetnici Italija. Uključujući i Rafaela, koji je uz pomoć arhitekta Bramantea postao službeni umjetnik papinskog dvora.

Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Senyatura. Među njima je bila poznata "Atenska škola" - višefiguralna (oko 50 znakova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe. U nekim licima naslućuju se crte Rafaelovih suvremenika: Platon je napisan po liku da Vincija, Heraklit je Michelangelo, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Najpoznatiji učenik Raphaela postao je poznat po pornografskim crtežima

A sada trenutak za rubriku "malo ljudi zna". Rafael je također bio arhitekt. Nakon Bramanteove smrti dovršio je gradnju Bazilike svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu, nekoliko palača u Rimu.

Rafael Santi. atenska škola. 1511
Scuola di Atene
Freska, 500 × 770 cm
Apostolska palača, Vatikan. Wikimedia Commons

Raphael je imao mnogo učenika, no najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući pornografskim crtežima. Raphael nikome nije mogao reći svoje tajne. U budućnosti su njegove slike inspirirale Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianija.

Rafael je živio 37 godina. Nemoguće je utvrditi točan uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala stil života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se epitaf: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Sjećate li se ovih redaka A. S. Puškina:

Kakav promišljeni genij u njima,
A koliko dječje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!..
Pusti ih s osmijehom Lelya -
U njima pobjeđuju skromne milosti;
Raise - Rafaelov anđeo
Ovako kontemplira božanstvo.

Nemoguće je reći bolje o Raphaelu. Što god rekli, samo ćemo beskrajno ponavljati, preuređivati ​​riječi i komentirati besmrtne stihove velikog ruskog pjesnika.

Evolucija slika Blažene Djevice Marije

"Sikstinska Madona" - možda najviše tragična slika Djevica onih koje je stvorio Rafael. Lice Prečiste Majke izražava ne samo najsnažniju ljubav prema Sinu, nego i – ono što je u ovoj slici najvažnije – odlučno i ujedno ponizno prihvaćanje volje Boga Oca, koji joj je dao Djetešce. , da bi ona, odgojivši Ga, dala na klanje.

Postoje dvije slike Bogorodice koje je Raphael stvorio - "Sikstinska Madona" i "Madonna Sedia" (ili "Madonna u stolici"), gdje ona ne gleda u Djetešce. Usporedite ova dva djela. Prema rezultatima najnovija istraživanja, "Madonna in the Chair" napisana je 1515.-1516., a "Sikstinska Madona" - 1517. godine. Prije pisanja ovih slika, Rafaelove Madone bile su otuđene od ljudi. Majka Božja uživala je u komunikaciji sa svojim djetetom, divila mu se, nije ga živjela. “Madonna Sedia” je prvi poziv, slutnja tragedije. Djevica grli Božansko dijete k sebi ne nježno, već s nekom vrstom bijesa, kao da je želi zaštititi od nečega. Raphael ga je učinio tako debelim, preuhranjenim, - sva je majčina ljubav uložena u ovu bebu. Netremice zuri u svakoga od nas, s tihim pitanjem zaleđenim u očima: „Hoćete li mi Ga oduzeti? Hoćeš li mu nauditi?" Prisutnost Ivana Krstitelja na slici važna je emocionalna komponenta radnje. Mnogi istraživači smatraju da je "Madonna Sedia" rastuća tjeskoba, unutarnja napetost - prejak zagrljaj, prejaka zaštita Bebe. Od izuzetne, bujne ženstvenosti nekadašnjih slika, preko slutnje u slici "Madonna Sedia" - do onoga što će kasnije eksplodirati u tragediju u "Sikstinskoj Madoni".

Najtragičnija slika Majke Božje

Kako Rafael vidi Majku, prepuštenu volji Boga Oca i prihvaćajući žrtvenu bit svoga Sina? "Sikstinska Madona" nije slučajno prikazana u pune visine. Izlazi među ljude, kao na pozornicu. Lako drži veliku i tešku bebu. Već je znala da Ga se mora odreći, da On nije posve njezin. U svom izgledu - odlučnost. Ona ne gleda svakog od nas posebno, kao Madonna Sedia. Ona gleda izravno i, takoreći, kroz nas, kao da ne pridaje važnost nijednoj osobi, ma koliko ona bila značajna u svijetu ljudi. Svi smo za nju – čovječanstvo koje treba oprost. Ne tražimo žrtvu. Nju sam Gospodin dovodi za naše spasenje, a Ona prihvaća svoju sudbinu i oprašta svima nama, tako slabima i nemoćnima. Njeno nježno i mladoliko lice zrači neobičnom snagom i mudrošću, što je nemoguće za njega obični ljudi. Majka Božja izlazi iza zastora i kreće se kroz oblake. Je li svijet u Rafaelovoj viziji kazalište, pozornica, iluzija? stvaran, stvaran život na nebu?..

Nije nam dato shvatiti tajne kreacija genija renesanse

Mora se reći da su svi umjetnici renesanse bili umjetnici golemog i dubokog znanja. Tome se obično ne pridaje velika pažnja, ali da biste ostavili nasljeđe koje su ostavili Michelangelo, Leonardo da Vinci ili Montaigne, morali ste puno znati. Takav umjetnik bio je, naravno, Rafael Santi. "Sikstinska Madona" je puno misterija, metafora, svaka komponenta slike ima određeno značenje. Za njega ništa nije slučajno. Slike Rafaela i drugih renesansnih umjetnika velika su povijesno-umjetnička, povijesno-duhovna i filozofska istraživanja. Tjeraju vas na razmišljanje, postavljate si pitanja: “Što je prikazano? Zašto je ovo nacrtao? Zašto je to prikazao ovako, a ne drugačije?” U tom smislu doba je svakako jedinstveno. Čini se kao da se samo nebo spustilo na čovječanstvo, dajući mu toliko toga jedinstvenog nadareni ljudi, genije, a sliku "Sikstinska Madona" napisao je, naravno, genij. Genijalno misteriozno i ​​nedešifrirano.

Simbolika i grafika

U Rafaelovim djelima nema nevažnih ili manje pojedinosti. Ima sve promišljeno do najsitnijih detalja. Naravno, prije svega Mariju gledamo kao ženu i Majku, svojim osjećajima opažamo Njezin odnos prema Djetešcu, Njezinu ljubav prema Njemu, Njezinu brigu za Njega. Ali što ako pokušate gledati ove slike ne emocionalno, već sa stajališta grafike slika, kako su raspoređene kompozicijski? Na primjer, Madonna Sedia.

Mentalno nacrtajte spiralni luk oko lica Majke, zatim, duž vanjske orbite, povucite liniju duž rukava Djevice i duž ruke Djeteta, uhvativši već dva lica, zatim ponovno, duž vanjske orbite, zatim uz nogu Djetešca, uhvativši Ivana Krstitelja, ponovno u vanjsku orbitu i povucite luk duž Madonine haljine do mjesta gdje završava. Rezultat je bila spirala od tri i pol zavoja. Tako je organizirana kompozicija ove slike. Prvo je organizirano, a tek onda shvaćeno kao slika.

Što je spirala s tri i pol kruga? I nekada i sad to je poznati univerzalni, kozmički znak. Ista se spirala ponavlja i na ljušturama puževa. Je li to slučajnost? Naravno da ne. To je poznato još od izgradnje srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Umjetnošću upisivanja figura u simbole kompozicija Rafael je, naravno, majstorski ovladao.

“Sikstinska Madona” je nacrtana tako da se u silueti Marije jasno razaznaje latinsko R. Gledajući sliku vizualno se krećemo po zatvorenom ovalu koji opisuje Djevicu. Takvo kružno kretanje umjetnik je nedvojbeno isplanirao.

Rafael se šali?

Koje još tajne čuva Sikstinska Madona? Opis pape Siksta IV, postavljen na lijevoj strani slike, uvijek je popraćen zahtjevom da se prebroje prsti na njegovoj desnoj ruci. Ima ih 6, zar ne? Zapravo, ono što doživljavamo kao mali prst dio je dlana. Dakle, još uvijek ima 5 prstiju. Što je to? Umjetnikova omaška, šala ili aluzija na nešto što su kršćanski teolozi izbrisali iz svoje povijesti? Rafael veliča, klanja se pred Majkom Božjom i smije papi svetom Sikstu IV. Ili se možda šali s Julijem II., Sikstovim nećakom? Julius mu je naručio ovaj rad i sam pozirao za sliku. Pretpostavlja se da je "Sikstinska Madona" ispisana na platnu kao zastava za nadgrobnu ploču budućeg groba pape Julija II, a anđeli u dnu slike naslonjeni su na poklopac lijesa. Priča o premještanju i prodaji slike od strane katoličkih arhijereja, na što oni a priori (po zakonu) nisu imali pravo, također je prilično dvosmislena i puna lukavstva, ali kao i legende o povodu pisanja remek djelo.

Što je prvo - duh ili materija?

Renesansni umjetnici imali su nekoliko neuspjeha, nekoliko promašaja. Činjenica je da su prije nego što su išta radili prvo strukturirali svoja djela. A Raphael je prvi dizajner svih njegovih stvari. Rafaela doživljavamo kao umjetnika samo emotivnog, idealno harmoničnog, savršenog u formi izražavanja ideje, ali on je zapravo vrlo konstruktivan umjetnik. U osnovi svih njegovih slika, u osnovi svih njegovih kompozicija, i slikovitih i monumentalnih, leži apsolutno arhitektonska i konstruktivna osnova. On je savršen scenograf za sve svoje kreacije.

Rafaelov humanizam

Rafael je veliki humanist renesanse. Pogledajte bilo koji njegov rad - glatke linije, tondos, lukovi. Sve su to simboli koji stvaraju osjećaj sklada, pomirenja, jedinstva duše, Boga, čovjeka i prirode. Raphael nikada nije bio nevoljen, nikad zaboravljen. Puno je radio za Katoličku crkvu – slikao je visoke kršćanske dužnosnike i svece. Stvaranje slika Madone zauzima vrlo velik sloj njegova života. Možda je to zbog rane smrti vlastite majke. Njegov otac, umjetnik i pjesnik, puno ga je naučio, ali je i on preminuo kada je Rafael imao samo 11 godina. Raphaelov lak i dobroćudan karakter može se objasniti upravo teškim životom. Poznavao je toplinu roditeljski dom i ostao siroče u dobi kada majka i otac ostaju zauvijek u sjećanju kao vrlo svijetle slike. Tada sam puno učio i radio. U dobi od 18 godina postao je učenik briljantnog i mudrog Pietra Perugina, koji je imao veliki utjecaj na formiranje Raphaelove osobnosti.

Ljepota koju je stvorio Raphael spasit će svijet

Vlak Rafaelova ogrtača je ogroman. O ovome možete govoriti beskrajno. Za kraj želim reći samo jedno – vrlo je raširena maksima F. M. Dostojevskog: „Ljepota će spasiti svijet“. Tko samo ne ponavlja ovu frazu, gdje je samo ne pišu. Danas je apsolutno prazan, jer nitko ne razumije kakva je to ljepota, o čemu se radi. Ali za Fjodora Mihajloviča to je bila maksima, a ta je maksima nedvojbeno bila povezana s Rafaelovim djelom Sikstinska Madona. Ona je bila njegova omiljena slika, a za piščev rođendan njegova supruga i Panaeva naručile su fragment ove slike u Dresdenu. Fotografija još uvijek visi u kući-muzeju Dostojevskog. Naravno, za pisca-filozofa, slika "Sikstinska Madona" bila je sama slika ljepote koja može spasiti svijet, jer je u "Sikstinskoj Madoni" postojala jedinstvena kombinacija neusporedivog ženskog šarma, krotkosti, čistoće , senzualni šarm, savršena svetost i požrtvovnost, koji su se možda u 19. stoljeću shvaćali u dvojnosti ljudska svijest, u rascjepkanosti svijeta, mnogo više nego krajem 16. stoljeća. Nevjerojatna stvar je spoj izuzetne osjetljivosti, nježnosti, takve beskrajne duhovnosti, apsolutne čistoće i savršenstva oblika i takvog klasičnog scenografskog racionalizma. Tu se nalaze apsolutno neponovljive i nevjerojatne osobine uvijek voljenog i nezaboravnog Rafaela Santija.