Čija se slika ogleda u Sikstinskoj Madoni. Raphael Santi "Sikstinska Madona": opis slike

Zemljište

Ovo je monumentalno djelo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je dojam ostavila ova slika ljudi XVI stoljeća. Činilo se da se Madona spušta s neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne gleda u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ušli u hram i odmah se susreli s Majkom Božjom - njezina slika bila je vidljiva u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu promatraju papa Siksto II i sveta Barbara. Bile su stvarne povijesni likovi, kojega je crkva za muke proglasila svetim.

Mučeništvo svetog Siksta II., XIV. stoljeće

Papa Siksto II nije dugo ostao na prijestolju – od 257. do 258. godine. Odrubljena mu je glava pod carem Valerijanom. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere, čije ime u prijevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žirevi i lišće ovog drveta. Isti simbol nalazi se i na papinskoj tijari čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Raphael je prvi naslikao Madonu, koja promatrača gleda u oči

Sveta Barbara nije slučajno odabrana za ovo platno. Bila je zaštitnica Piacenze - za crkvu je u ovom gradu Raphael naslikao svoju Madonu. Priča ove žene izuzetno je tragična. Živjela je u III stoljeću, otac joj je bio poganin, a djevojka se obratila na kršćanstvo. Naravno, otac je bio protiv toga - dugo je mučio kćer, a zatim joj je potpuno odrubio glavu.

Figure tvore trokut. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Također gledatelja čini suučesnikom u radnji, a također simbolizira otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kao što bi se moglo činiti, već glave beba. To su nerođene duše koje su još na nebu i slave Boga. Anđeli ispod, svojim ravnodušnim pogledom govore o neizbježnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvaćanja.

Kontekst

Rafael je dobio narudžbu da naslika platno od pape Julija II. Tako je papa želio proslaviti uključenje Piacenze (grada 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Teritorij je vraćen od Francuza tijekom borbe za sjeverne talijanske zemlje. U Piacenzi je postojao samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Redovnici su se aktivno zalagali za pridruživanje Rimu, za što im je Julije II odlučio zahvaliti i od Rafaela naručio oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja ukazuje svetom Sikstu.

« Sikstinska Madona» po nalogu pape Julija II

Ne znamo tko je točno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i umjetnikova ljubavnica. Povijest nije sačuvala ni njezino pravo ime, a o detaljima iz njezina života da i ne govorimo. Fornarina (doslovno pekarka) je nadimak koji je dobila zbog očevog posla pekara.

"Raphael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Rafael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlata i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - sve do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Nije poznato što se dogodilo sa ženom nakon Rafaelove smrti. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, uzela je kosu kao časna sestra i ubrzo umrla.

Ali vratimo se Sikstinskoj Madoni. Moram reći da joj je slava došla mnogo kasnije nakon pisanja. Dva je stoljeća skupljala prašinu u Piacenzi, sve dok je sredinom 18. stoljeća August III., izborni knez Saske i kralj Poljske, nije kupio i odnio u Dresden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Raphaelovim remek-djelom, redovnici su se dvije godine cjenkali i slomili cijenu. Augustu nije bilo važno kupiti ovu sliku ili drugu, glavnu stvar - Rafaelove četke. Upravo su njegove slike nedostajale u izbornoj zbirci.

kolovoza III

Kada je „Sikstinska Madona“ dopremljena u Dresden, August III je navodno osobno odgurnuo svoje prijestolje uz riječi: „Napravite mjesta velikom Rafaelu!“ Kad su nosači oklijevali, noseći remek-djelo hodnicima njegove palače.

Raphaelova ljubavnica možda je pozirala za "Sikstinsku Madonu"

Prošlo je još pola stoljeća, a "Sikstinska Madona" postala je hit. Njegove kopije pojavile su se najprije u palačama, zatim u buržoaskim palačama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je nekim čudom preživjelo tijekom Drugog svjetskog rata. Sam Dresden je uništen do temelja. Ali "Sikstinska Madona", kao i druge slike Dresdenske galerije, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na tračnicama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U svibnju 1945. god sovjetske trupe pronađene slike i dovedene u SSSR. Rafaelovo remek-djelo čuvano je u spremištima Puškinov muzej 10 godina dok nije vraćena, zajedno s cijelom dresdenskom kolekcijom, vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je djelovao u vrijeme kada je renesansa dosegla svoj vrhunac razvoja. Bio je suvremenik Leonarda da Vincija i Michelangela Buonarrotija. Rafael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, bila je to pravi alat za izvođenje umjetničkih ideja.

Tijekom svog života Raphael je stvorio nekoliko desetaka "Madonna". Ne samo zato što su se često naručivale. Umjetnik je bio blizak temi ljubavi i samoodricanja, bila je to jedna od najvažnijih u njegovom radu.

autoportret

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovici 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao središte umjetnosti. A tome je mnogo pridonio Julije II., koji je stupio na papinsko prijestolje. Bio je izuzetno ambiciozan i poduzetan čovjek. Privukao je na svoj dvor najbolji umjetnici Italija. Uključujući i Rafaela, koji je uz pomoć arhitekta Bramantea postao službeni umjetnik papinskog dvora.

Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Senyatura. Među njima je bila poznata "Atenska škola" - višefiguralna (oko 50 znakova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe. U nekim licima naslućuju se crte Rafaelovih suvremenika: Platon je napisan po liku da Vincija, Heraklit je Michelangelo, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Najpoznatiji učenik Raphaela postao je poznat po pornografskim crtežima

A sada trenutak za rubriku "malo ljudi zna". Rafael je također bio arhitekt. Nakon Bramanteove smrti dovršio je gradnju Bazilike svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu, nekoliko palača u Rimu.

atenska škola

Raphael je imao mnogo učenika, no najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući pornografskim crtežima. Raphael nikome nije mogao reći svoje tajne. U budućnosti su njegove slike inspirirale Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianija.

Rafael je živio 37 godina. Nemoguće je utvrditi točan uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala stil života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se epitaf: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Sikstinska Madona - Rafael Santi. Platno, ulje. 256x196

Upravo ovo djelo velikog majstora renesanse već se nekoliko stoljeća uzima kao uzor i vrhunac stare europske slikarske škole. Kritika prepoznaje besprijekornost i dubinu djela, a nijedan pokušaj sumnje u savršenstvo ovog platna još nije uspio, što je izazvalo buru protesta i odbacivanje bilo kakve kritičke analize.

O fenomenu "javnog divljenja", koji otežava individualno i objektivno sagledavanje ovog djela, govorili su još u 19. stoljeću Tolstoj, Dostojevski i mnogi umjetnici. Štoviše, svi su se kao jedan složili da je riječ o nedvojbenom remek-djelu.

Neobičnost ovog djela majstora, kojemu je Majka Božja s djetetom u naručju omiljena radnja, je u tome što je napisano na platnu. U to vrijeme velika većina djela ove vrste napisana je na daskama. Neki istraživači vjeruju da je umjetnik odabrao platno jer nije mogao pronaći ploču odgovarajuće veličine.

Sliku je naručio kardinal de Rovere, budući papa Julije II. Djelo je bilo namijenjeno za oltar jedne od provincijskih katedrala u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare. Obje su osobnosti prikazane na slici pored Bogorodice i djeteta.

Svi likovi na slici imali su prototipove u životu. Poznato je da je umjetnik naslikao papu Siksta od kardinala-naručitelja. Jedna od legendi o slici tvrdi da je papa prikazan sa šest prstiju. Nedosljednost ove izjave očita je ako se papina ruka bolje pogleda.

Kompozicija slike postaje jasnija ako se zna da je ispred djela trebalo biti postavljeno raspelo. Tada postaje jasna papina gesta koja ukazuje na Veliku žrtvu Sina Djevice u budućnosti, kao i na žalosnu poniznost svete Barbare.

Neobičan lirski zvuk slici daje par anđela u samom dnu kompozicije. Ovaj slatki par lišava sliku bilo kakvog patosa, ističući glavno i jednostavno značenje radnje - majčinu zabrinutost zbog sudbine svog sina.

Snažan dojam ostavlja djetinjasto lice spasitelja i njegov očit sličnost s Majkom.

Gledatelja zbunjuje namjerno "zemaljski" zastor nanizan na primitivni vijenac. Brižljivost ispisivanja ovog nejasnog detalja zbunjuje javnost, tjera je na razmišljanje o značenju tog detalja, njegovoj namjeni.

Pozadinski oblaci djela, a to su brojna anđeoska lica, naglašavaju svečanost i značaj onoga što se događa, unose u djelo onaj sveti sjaj koji je neizostavan sastavni dio svih renesansnih oltarskih slika.

Vjerske su teme vrlo popularne među Rafaelovim suvremenicima. Međutim, glavna razlika između ove slike i sličnih je njezina punoća živih emocija, u kombinaciji s prilično jednostavnom radnjom.

Sastav

U centru pažnje - ženska figura Madonna drži svog sinčića u naručju. Lice djevojke puno je neke tuge, kao da unaprijed zna što njezinog sina čeka u budućnosti, ali beba, naprotiv, pokazuje svijetle, pozitivne emocije.

Djevica s novorođenim Spasiteljem u naručju ne hoda po podu, već po oblacima, što simbolizira njezino uzašašće. Uostalom, ona je ta koja je donijela Blagoslov u zemlju grješnika! Lice majke s djetetom u naručju vedro je i promišljeno do najsitnijih detalja, a ako pažljivo pogledate lice bebe, možete primijetiti odrasli izraz, unatoč njegovoj vrlo mladoj dobi.

Prikazujući Božansko dijete i njegovu majku što ljudskije i jednostavnije, ali istovremeno hodajući po oblacima, autor je istaknuo činjenicu da se, bez obzira radi li se o božanskom ili ljudskom sinu, svi rađamo isti. Tako je umjetnik prenio ideju da samo sa ispravne misli i ciljeva moguće je pronaći odgovarajuće mjesto u Nebu za sebe.

Tehnika, izvedba, tehnike

Remek-djelo svjetske klase, ova slika sadrži potpuno nespojive stvari, poput ljudskog smrtnog tijela i svetosti duha. Kontrast je nadopunjen svijetlim bojama i jasnim linijama detalja. Nema suvišnih elemenata, pozadina je blijeda i sadrži slike drugih svjetlosnih duhova ili anđela koji pjevaju iza Madone.

Uz ženu i bebu prikazani su sveci koji se klanjaju pred Spasiteljem i njegovom majkom - veliki svećenik i sveta Barbara. Ali kao da naglašavaju jednakost svih likova na slici, unatoč klečećem stavu.

Ispod su dva smiješna anđela, koji su postali pravi simbol ne samo ove slike, već i cijelog autorovog djela. Oni su maleni, a zamišljena lica iz samog dna slike promatraju što se događa u životu Gospe, njezinog izvanrednog sina i ljudi.

Slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi među stručnjacima. Na primjer, činjenica da ne postoji konsenzus o tome koliko prstiju ima papina ruka smatra se vrlo zanimljivom. Neki na slici ne vide pet, već šest prstiju. Zanimljivo je i da je, prema legendi, umjetnik naslikao Madonu od svoje ljubavnice Margherite Luti. Ali s kim je beba nacrtana nije poznato, ali postoji mogućnost da je autor naslikao lice djeteta od odrasle osobe.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Sikstinska Madona od Rafaela. Zašto je to remek-djelo renesanse?

Raphael. Sikstinska Madona. 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka

Sikstinska Madona je najviše poznato djelo Raphael. Inspirirala je pisce i pjesnike 19. stoljeća. “Ljepota će spasiti svijet” rekao je Fjodor Dostojevski o njoj. A izraz "Genije čiste ljepote" pripada Vasiliju Žukovskom. Posudio ju je Aleksandar Puškin. Posvetiti zemaljskoj ženi Ani Kern.

Mnogi ljudi vole sliku. Što je tako posebno na njoj? Zašto oni koji su vidjeli Sikstinsku Madonu nikada ne mogu zaboraviti?

1. Izvorna kompozicija Sikstinske Madone

Kompozicija "Sikstinske Madone" vrlo je neobična za svoje vrijeme. Rijetko tko je upisao Madonnu pune visine. Pogotovo prema gledatelju.

Na neki način kompozicija je slična “svetom intervjuu”. Tada Bogorodica s djetetom sjedi u interijeru ili u prirodi. A uz nju nekoliko svetaca. Obično razgovaraju međusobno. Otuda i naziv ove vrste sastava.
Palma Stariji (Jacopo d'Antonio Negretti). Sveti intervju. 1520

Tako je na Rafaelovoj slici Madona okružena svecima Sikstom i Barbarom. Međutim, za razliku od drugih "svetih razgovora", Raphael je uključio gledatelja u kompoziciju.

Madona silazi do nas. Ona nas gleda u oči. Sveti Siksto joj pokazuje rukom put. Ovo uključivanje gledatelja u sliku čini je fascinantnom.

Sama kompozicija nije bila nova za Raphaela. Nekoliko godina ranije stvorio je Madonnu de Foligno. Raphael. Madona de Foligno. 1511-1512 (prikaz, stručni). Pinakoteka Vatikan, Rim

Madonna sjedi na njoj i ne gleda u gledatelja. Ali ona se već uzdiže iznad svetaca. Rafael ovdje također pokušava uključiti gledatelja u kompoziciju. Gleda nas samo sveti Ivan Krstitelj.

2. Bestežinska ljepota Sikstinske Madone

Raphael. Sikstinska Madona (detalj). 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka

Gotovo sve Madone bile su prikazane kako gledaju u dijete ili jednostavno oborenih očiju. Sikstinska Madona izgleda ravno i malo prema dolje (očigledno je Raphael pretpostavio da će gledatelj uvijek gledati sliku odozdo prema gore).

Madonnin izgled je poseban. tužno. Ona zna što čeka njezina sina. Ona to donosi nama ljudima. U žrtvi. Ne, nije se držala djeteta. Kao što bi učinila svaka ovozemaljska žena pokušavajući zaštititi svoje dijete. Dijete se također ne grči u tjeskobi za majku. Skromno idu ususret tragičnoj sudbini.

Raphael je uspio postići nevjerojatan učinak Madonninog bestežinskog stanja. Imajte na umu da njezina bosa stopala lagano dodiruju oblake. Ujedno su u njima pokopani likovi svetih Siksta i Barbare. Takav kontrast naglašava lakoću glavnog lika.

Testirajte se: riješite online kviz

Sama Madonna je vrlo lijepa. Vjeruje se da joj je kao model poslužila Raphaelova voljena Margherita Luti. Malo vjerujem u to. Ako pogledate portret Margarite, odmah postaje jasno koliko se razlikuju od Sikstinske Madone. Možda, kada su stvarali sliku, Raphael i Margarita još nisu bili upoznati. Slike slične Marguerite pojavljuju se tek od 1514. Dok je Sikstinska Madona napisana nešto ranije.

Radovi Rafaela. Lijevo: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 (prikaz, stručni). Galerija Borghese, Rim, Italija. Desno: Magdalena s (model - vjerojatno Margarita Luti). 1514-1516 (prikaz, stručni). Nacionalna pinakoteka, Bologna, Italija

Najvjerojatnije je Sikstinska Madona kolektivna slika. Sam Raphael je 1515. napisao svom prijatelju da ima jednako malo lijepih žena koliko i dobrih sudaca. Stoga, pisati prekrasna žena, mora vidjeti mnoge od njih. I tek tada se u mojoj glavi rađa ideja, slika.

O odnosu Rafaela i Margarite Luti pročitajte u članku

3. Neobični detalji Sikstinske Madone

U mnogim internetskim izvorima pronaći ćete sljedeću priču o rođenju "Sikstinske Madone". Navodno naručio Raphael. Za oltar crkve Svetog Siksta u gradiću Piacenza (blizu Milana). Sikstinska Madona je dobila ime po ovoj svetici.

Odmah se postavlja pitanje zašto bi Papa naručio sliku za provincijsku crkvu od eminentnog i skupog umjetnika?

A što je sa zelenim zastorom?

Mislim da je povjesničar Hubert Grimme već odgovorio na moje pitanje. Istina, započeo je proučavanje drugim pitanjima.

Zašto je Raphael prikazao zelenu zavjesu i drvenu ploču na dnu slike? Na nju se oslanjaju anđeli. Na njemu leži papina tijara. Kao da ga je sveti Siksto skinuo u znak dubokog štovanja pred Gospom.

Potraga za Grimmeom 20-ih godina 20. stoljeća dovela ga je do vrlo logičnog zaključka. Slika je izvorno naručena za Vatikan. Trebao je visjeti u katedrali svetog Petra nad lijesom pape Siksta IV.

Umro je prije 30 godina. Katedrala je još bila u izgradnji. Čim se ukazala prilika, Julije II je odlučio ponovno pokopati Siksta IV u katedrali. Bio mu je ujak. Ne bez čije je pomoći Julije II napravio svoju karijeru. Nije iznenađujuće da se zahvalni nećak nije ogradio od dizajna procesa ponovnog ukopa. A sliku je naručio najznačajnijem slikaru Vatikana Rafaelu.

Štoviše, Siksto IV. bio je i veliki ljubitelj umjetnosti. Pod njim je izgrađena Sikstinska kapela (nazvana je po njemu).
Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan

Lijes Siksta IV bio je u niši. Stoga je Raphael prikazao rub lijesa na dnu slike. Ispostavilo se nevjerojatna iluzija. Kao da su anđeli naslonjeni na pravi lijes. I sama Madona silazi s neba u tamu niše kroz zastor.

Zašto je slika protjerana u Piacenzu?

Pa zašto slika nije ostala u Vatikanu nakon svečanog ponovnog ukopa?

To su spriječili katolički kanoni, kako je zaključio Grimme. Slika koja je krasila mjesto ukopa nije se mogla objesiti iza oltara.

Ali slika je bila preskupa. Stoga ju je Julije II poslao u daleku provinciju. Gdje bi ova pravila mogla zatvoriti oči. Za takvo umjetničko djelo.

Rafaelovi popularni anđeli

Anđeli Sikstinske Madone napravili su vlastite karijere. Njihov se imidž nemilosrdno iskorištava od 19. stoljeća. Ponekad ljudi ni ne shvaćaju da ih je izmislio Raphael za Sikstinsku Madonu. Vidimo ih na jastucima, na tanjurima i na ženskim torbama.

Zapravo, nitko nije stvorio takve anđele prije Raphaela. Iskreno im je dosadno. Oni barem ne dijele tugu koju proživljava Madonna. Takav je život. Možda postoje razlozi za tugu. Ali morate pronaći mjesto za nestašluke.

Usput, gdje je nestalo jedno krilo lijevog anđela?
Raphael. Sikstinska Madona (detalj). 1513. Galerija starih majstora, Dresden

Sikstinska Madona jedna je od najveća remek-djela. Njegova skladna ljepota izaziva emocionalni odgovor u duši osobe bilo koje nacije. Kao što je rekao povjesničar umjetnosti Bernard Berenson, "Glavni razlog Raphaelove slave je njegova sposobnost da sa svima razgovara o svemu na jeziku koji svi razumiju."

O Rafaelovim Madonama također pročitajte u članku:

Provjerite svoje znanje ispunjavanjem

U kontaktu s

"Sjećam se prekrasan trenutak:
Ti si se pojavio preda mnom
Kako prolazna vizija,
Kao genij čiste ljepote…”

Svi smo sa školske godine zapamti ove retke. U školi su nam rekli da je Puškin ovu pjesmu posvetio Ani Kern. Ali nije.
Prema Puškinolozima Anna Petrovna Kern nije bila "genij čiste ljepote", već je bila poznata kao žena vrlo "slobodnog" ponašanja. Krala je od Puškina poznata pjesma Doslovno otet iz ruku.
O kome je tada pisao Puškin, koga je nazvao “genijem čiste ljepote”?

Sada je poznato da riječi "genija čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona" u galeriji u Dresdenu.
Evo kako je Žukovski prenio svoje dojmove: “Sat koji sam proveo pred ovom Madonom pripada Sretan satživot... Oko mene je sve bilo tiho; najprije je uz nešto napora ušao sam; tada je jasno počeo osjećati da se duša širi; neki dirljiv osjećaj veličina je bila uključena u to; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gdje je samo u najboljim trenucima svog života mogla biti. Genij čiste ljepote bio je s njom.”

Svatko tko je bio u njemačkom gradu Dresdenu, želio je posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama talijanskih slikara.
I ja sam oduvijek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu "Sikstinsku Madonu".

Dresden je grad umjetnosti i kulture; bratski grad Sankt Peterburg. U gradu se nalaze svjetski poznate umjetničke zbirke. Dresden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.

Kao grad Dresden prvi put se spominje 1216. godine. Ime "Drezden" slavenski korijeni. Dresden je glavni grad Saske od 1485. godine.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Richardu Wagneru, čija glazba iz opere "Lohengrin" zvuči u mom videu. Wagnerova prva opera postavljena je u Dresdenu. Tu je budućnost veliki skladatelj istaknuo se kao revolucionar sudjelovanjem u svibanjskom ustanku revolucije 1848. godine.
Karijera Vladimira Putina započela je u Dresdenu, gdje je služio pet godina.

13. i 14. veljače 1945. godine Dresden je bio podvrgnut velikom bombardiranju britanskih i američkih zrakoplova, uslijed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 tisuća ljudi. Dresden Umjetnička galerija Zwinger i Semperova opera uništeni su gotovo do temelja.
Nakon rata ruševine palača, crkava, povijesne građevine pažljivo su rastavljeni, svi ulomci opisani i izneseni iz grada. Obnova centra trajala je gotovo četrdeset godina. Preživjeli fragmenti nadopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.

Krajem Drugog svjetskog rata nacisti su slike slavne Dresdenske galerije sakrili u vlažne rudnike vapnenca i bili su spremni dignuti u zrak i uopće uništiti neprocjenjivo blago, samo da ono ne padne u ruke Rusima. Ali po zapovijedi sovjetskog zapovjedništva, vojnici Prvog ukrajinskog fronta proveli su dva mjeseca u potrazi za najvećim remek-djelima Galerije, a ipak su ga pronašli. Sikstinska Madona poslana je u Moskvu na restauraciju, a 1955. vraćena je, zajedno s ostalim slikama, u Dresden.

Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u galeriji u Dresdenu, naime, stoji: “Tijekom Drugog svjetskog rata glavni fond galerije je evakuiran i ostao je neozlijeđen. Nakon završetka rata platna su prevezena u Moskvu i Kijev. Povratkom umjetničkog blaga 1955\56. započela je obnova znatno oštećene zgrade galerije koja je za posjetitelje ponovno otvorena 3. lipnja 1956. godine.

SIKSTINSKA GOSPODA

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512.-1513. godine po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve samostana svetog Siksta u Piacenzi, gdje su se čuvale relikvije svetog Siksta i svete Barbare. Na slici papa Siksto II., koji je prihvatio mučeništvo 258. godine nove ere i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Držanje svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje.

Godine 1754. sliku je kupio kralj August III od Saske i donio je u svoju rezidenciju u Dresdenu. Dvor saskih izbornih knezova platio je za nju 20.000 cekina - za ono doba nemalu svotu.

U 19. i 20. stoljeću ruski pisci i umjetnici putovali su u Dresden kako bi vidjeli "Sikstinsku Madonu". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test za procjenu karaktera junaka Dostojevskog. Dakle u duhovni razvoj Arkadije ("Tinejdžer") ostavlja dubok dojam na gravuri s prikazom Madone koju je vidio. Svidrigailov ("Zločin i kazna") podsjeća na lice Madone, koju naziva "žalosnom svetom ludom", a ova izjava omogućuje vam da vidite svu dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, stoljećima se sviđalo toliko velikih ljudi da sada bira kome se sviđa.

Prije dvije godine galerija u Dresdenu zabranila je fotografiranje i snimanje. No ipak sam uspio uhvatiti trenutak dodira s remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kad se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija ne može se usporediti s učinkom koji se javlja u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoj je u pismu supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni na jednoj kopiji. “Rafaelova Madona uistinu je veliko i uistinu vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstvena istraživanja ... otkriju istinski povijesne značajke oba ova lica, ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, nego samo njegova uloga će se promijeniti” .

"Jednom ljudska duša bilo je slično otkriće, to se ne može dogoditi dva puta ”, napisao je zadivljeni Vasilij Žukovski.

Prema drevnim legendama, papa Julije II imao je viziju Majke Božje s Djetetom. Naporima Rafaela pretvorilo se u pojavu Djevice Marije ljudima.

Sikstinsku Madonu izradio je Rafael oko 1516. Do tog vremena već je napisao mnogo slika s prikazom Majke Božje. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerojatan majstor i neusporediv pjesnik slike Madone. U Petersburg ErmitažČuva se Conestabile Madonna koju je izradio sedamnaestogodišnji umjetnik!

Rafael je ideju i kompoziciju "Sikstinske Madone" posudio od Leonarda, ali je i to njegova generalizacija životno iskustvo, slike i razmišljanja o Madonama, mjesto religije u životu ljudi.
“Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali”, napisao je o Raphaelu Goethe.

Kad sam gledao ovu sliku, još ne znajući povijest njezina nastanka, za mene žena s djetetom u naručju nije bila Majka Božja, nego jednostavna žena, kao i svi drugi, koja daje svoje dijete okrutnom svijetu.

Zapanjujuće je kako Marija izgleda jednostavna žena, i da ona drži bebu, kako inače drže njihove seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da sluti gorku sudbinu svoga sina.
U pozadini slike, ako bolje pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red za utjelovljenje kako bi ljudima donijele svjetlo ljubavi.
U dnu slike dva anđela čuvara s dosadnim licima promatraju uzašašće. nova duša. Po izrazu njihovih lica čini se da već unaprijed znaju što će biti s djetešcem Marijinim i strpljivo čekaju ispunjenje suđenog.

Može li nova beba spasiti svijet?
A u čemu može utjelovljeno ljudsko tijelo dušu za kratko vrijeme njegovog boravka na grešnoj zemlji?

Glavno pitanje: Je li ovo djelo slika? Ili je ikona?

Rafael je nastojao preobraziti ljudsko u božansko, a zemaljsko u vječno.
Rafael je napisao “Sikstinsku Madonu” u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Najviše je stvorio predivna slika Majke Božje, spajajući u njemu značajke ljudskosti s najvišim vjerskim idealom.

Čudnom slučajnošću, odmah nakon posjeta galeriji u Dresdenu, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me zaprepastio! Slika žene s djetetom koju je snimio Raphael zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvaran životžena prikazana kao Madona bila je daleko od toga da bude anđeo. Štoviše, smatrana je jednom od najvećih razvratne žene njegovog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Netko govori o uzvišenom i čistom odnosu između umjetnika i njegove muze, netko o prizemnoj opakoj strasti slavne osobe i djevojke s dna.

Po prvi put Rafael Santi susreo je svoju buduću muzu 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chigija. Bankar je pozvao Rafaela da naslika glavnu galeriju njegove palače Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije ukrašeni poznatim freskama "Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Kupid i Psiha". Međutim, Rafael nije mogao pronaći prikladan model za sliku Psihe.

Jednog dana, šetajući obalom Tibera, Raphael je ugledao ljupku djevojku koja je uspjela osvojiti njegovo srce. U vrijeme susreta s Rafaelom, Margarita Luti imala je samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega ju je majstor nazvao Fornarina (od talijanske riječi "pekar").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao ju je u svoj studio. Rafael je bio u 31. godini, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka nije odoljela. Dala se velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjet umjetnik je Margariti darovao zlatnu ogrlicu.

Za 50 zlatnika Raphael je dobio pristanak Fornarinina oca da naslika portreta njegove kćeri koliko želi.
No Fornarina je imala i zaručnika – pastira Tomasa Cinellija. Svake noći su se zatvarali u Margaritinu sobu, prepuštajući se ljubavna radost.
Fornarina je nagovorila zaručnika da izdrži zaljubljivanje velikog umjetnika u nju, koji će dati novac za njihovo vjenčanje. Tomaso je pristao, ali je zahtijevao da se mladenka u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina se zaklela, a nekoliko dana kasnije, na istom mjestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.

Rafael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i nastavu sa studentima. Tada je bankar Agostino Chigi ponudio Rafaelu da preveze svoju šarmantnu voljenu u njegovu vilu "Farnesino" i živi s njom u jednoj od soba palače koju je u to vrijeme naslikao umjetnik.

Kad je Fornarina počela živjeti s Rafaelom u palači bankara Agostina Chigija, mladoženja Tomaso počeo je prijetiti ocu svoje nevjeste.
A onda je Fornarina smislila ono što samo žena može smisliti. Zavela je vlasnika vile "Farnesino" bankara Agostina Chigija, a zatim je tražila da je spasi od nasilnog zaručnika. Bankar je angažirao razbojnike koji su oteli Tomasa i doveli ga u samostan Santo Cosimo. Opat samostana bio je bankarov rođak i obećao je pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Milošću svoje nevjeste, pastir Tomaso proveo je pet godina u zatvoru.

trajao šest godina velika ljubav Raphael. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model sve do umjetnikove smrti. Počevši od 1514., Rafael je iz njega stvorio desetak Madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu koja ga je ubila. Počeo je slikati Sikstinsku Madonu 1515., godinu dana nakon što je upoznao Fornarina, a završio 1519., godinu dana prije svoje smrti.

Kad je Rafael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. To "nevino dijete anđeoskog lica" bez grižnje savjesti koketiralo je sa svakim novopridošlim mladićem i gotovo otvoreno im se nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihovog učitelja prilično dostupna.
Kada mlada umjetnica iz Bologne, Carlo Tirabocci sastao se s Fornarinom, to su saznali svi osim Rafaela (ili je on na to zažmirio). Jedan od Učiteljevih učenika izazvao je Carla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je pronašla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: “Da sam je zatekao u svom krevetu, otjerao bih je, a zatim preokrenuo madrac.”

Fornarinine seksualne potrebe bile su toliko velike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. A Rafael se u to vrijeme sve češće počeo žaliti na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog bila Margaritina pretjerana seksualna nezasitnost i kreativno preopterećenje, što je potkopalo majstorovo zdravlje.

Veliki Raphael Santi preminuo je na Veliki petak, 6. travnja 1520., na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uzbunjen - Fornarina nema! Ustao je i otišao je potražiti. Našavši svoju voljenu u sobi svoje učenice, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali iznenada je njegov bijes zamijenila strastvena želja da je smjesta zaposjedne. Fornarina se nije opirao. Kao rezultat toga, tijekom burne erotske akcije, umjetnik je umro.

Rafael je u oporuci svojoj ljubavnici ostavio dovoljno novca da ona može voditi pošten život. No, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chigija. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Rafael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.

U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomači.
Margarita Luti završila je život u samostanu, ali kada je nepoznato.
No, kakva god bila sudbina ove raskošne žene, ona će za potomstvo uvijek ostati nevino stvorenje nebeskih crta lica, uhvaćeno u liku svjetski poznate Sikstinske Madone.

Zanimljivo je bi li Puškin napisao svoj “divni trenutak” da je znao istinu o “geniju čiste ljepote”?

"Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste cvijeće bez srama", napisala je Anna Akhmatova.

Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Potreban im je anđeo kojem bi se željeli pokloniti i posvetiti svoju kreativnost.

Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izvanredna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirale gole. To se smatralo grijehom.
Model za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bio je Phrynein geter.
Tajanstveni osmijeh Mona Lise, već je dokazano, nije ništa više od osmijeha tuđe žene koju je zaveo umjetnik.

Kakav čudesni umjetnikov trud pretvara vješticu i kurvu u anđele?!

“Umjetnik postaje talentiraniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija!” rekao je Rafael.

“Vidite, trebam ženu poput Madonne. Moram je idolizirati, diviti joj se. Negdje vrijedi vidjeti lijepa djevojka, želim joj se baciti pred noge, moliti, diviti joj se, ali bez dodira, bez dodira, već samo divljenja i plača. ...Znam da žena nije onakva kakvom sam je zamišljao, zgazit će me, i što je najvažnije, neće razumjeti moju potrebu za stvaranjem..." (iz mog romana "Lutalica" (misterija) na sajtu Nova ruska književnost)

Potreba za ženom bila je želja za dodirom anđela!

Muškarci su izmislili žene! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu vjernost. Hermina, Hari, Margarita - sve su utjelovljenje sna. Kad se duša u tjeskobi zaboravi, s ljubavlju ulaziš u snove. Uostalom, u životu ne postojite, svi ste strani stvarnosti. Ali ako želiš, probudit ćeš se iz vreve zaborava. Ti si sva moja kreacija snovi, jesenja tuga i melankolija. Čujem tvoju zapovijed da vjerujem u vječnost Ljubavi. Neka ne postoji Margarita na svijetu, da je našla Učitelja u Moskvi. Kad sve nade propadnu, smrt je možda bolja od čežnje. Uostalom, slika drage Margarite samo je plod Bulgakovljeva sna. U stvarnosti nas ubija izdaja rodna žena". (iz mog romana "Alien Strange Uncomprehensible Extraordinary Stranger" na web stranici Nova ruska književnost)

LJUBAV STVORI POTREBU!

p.s. Pročitajte moje ostale članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se smiješi Gioconda”, “Žene su vještice i anđeli”, “Što je dopušteno geniju”.