Označite žanr djela grmljavina. Žanrovska originalnost drame "Oluja

Žanrovska originalnost drame "Oluja"

“Oluja” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je unio niz novih glumci, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.

Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali tu se odmah uočava kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende o prošlosti - Litva nam je "pala s neba", vijesti iz veliki svijet dovodi ih lutalica Feklusha. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražaj sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad govorimo o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u izuzetnu životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesne osobe, čak i one legendarne, poput Edipa (Sofokles), Hamleta (Shakespeare), Borisa Godunova (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u činjenici da je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.

Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavni lik, Katerina, ali i drugi glumci. Ovdje "živi zavide ... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. Oko završne riječi Tihon N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom". ”.

Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine “...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje povijesne ere. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedan karakteristika tragični žanr leži u pročišćavajućem učinku na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije tragedija samo Katerine, ovo je tragedija čitavog ruskog društva koje se nalazi na prekretnica njegov razvoj, živeći uoči značajnih promjena, u uvjetima revolucionarna situacija, što je pridonijelo osvještavanju samopoštovanja ličnosti. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, ovo je samo osnova za visoku životna tema... Ovdje sve dolazi do tragedije.”

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Autor romana, priče, priče, eseja, da bi čitatelj zamislio životnu sliku ili osobe koje u njoj djeluju, pripovijeda o sredini u kojoj djeluju, o njihovim postupcima i doživljajima; Autor lirsko djelo prenosi doživljaje osobe, njezine misli i osjećaje; autor dramskog djela sve to pokazuje na djelu, u postupcima, govorima i doživljajima svojih likova i, štoviše, ima priliku likove svoga djela prikazati na pozornici. Dramaturška djela najvećim su dijelom namijenjena izvođenju u kazalištu.

Dramaturška djela su razne vrste: tragedije, drame, komedije, vodvilji, kazališne kritike i dr.

U užem smislu riječi, drama je, za razliku od ostalih vrsta dramskih djela, književno djelo koje prikazuje složen i ozbiljan sukob, napetu borbu među likovima.

1. Dramsko djelo namijenjeno je uprizorenju.

2. Glavnu misao izražava jedan od likova.

3. Dramatičar se neposredno očituje u djelu u primjedbama.

4. Govor likova glavno je sredstvo njihove karakterizacije.

5. Važnu ulogu u drami ima umjetnički prostor koji je ponekad na pozornici predstavljen scenografijom.

6. Umjetnički svijet drame može biti životan i fantastičan.

7.Dramsko djelo ima posebnu kompoziciju

8. U drami kao vrsti razlikuju se žanrovi: drama, komedija, tragedija, bajka, ekstravaganca i dr.

9. Dramska djela su u stihu i prozi.

Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.

Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu ima krajolik početak, ali ovdje se odmah uočava kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti onostrane rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti Kalinovtsy čuva samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražaj sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u činjenici da je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.

Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide ... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. O Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragična je u svojoj bezizlaznosti situacija Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Divljeg i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom" .

Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine “...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje se nalazi na kritičnoj fazi svog razvoja, živeći uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.

žanr igra grmljavina Ostrovski

Drama A. N. Ostrovskog "Oluja", napisana 1859., u ruskoj se književnosti smatra socijalnom dramom i tragedijom. Neki su kritičari čak uveli koncept koji ujedinjuje ta dva žanra – svakodnevnu tragediju. No, kako bi se točnije definirao žanr "Oluja", potrebno je razumjeti bit dramatičnog i tragičnog. Drama u književnosti, u umjetničkom djelu generirana je proturječjima stvarnog života ljudi. Obično se stvara pod utjecajem vanjske sile ili okolnosti. Život ljudi u dramatičnim situacijama često je pod prijetnjom smrti, za što su krive vanjske sile koje ne ovise o ljudima. Definicija žanra također ovisi o procjeni glavnog sukoba u djelu. Članak N. A. Dobrolyubova "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu" pokazuje da je glavni sukob "Oluje" sukob između Kabanikhe i Katerine. U slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta mlađe generacije protiv sputavajućih uvjeta "mračnog kraljevstva". Smrt glavnog lika posljedica je sudara s tiraninskom svekrvom. S ove točke gledišta, ovaj posao može se nazvati društvenom dramom. Važno je napomenuti da je sam autor svoje djelo nazvao dramom. Ali predstava Ostrovskog može se shvatiti i kao tragedija. Što je tragedija? Tragični žanr karakterizira nerješiv sukob između osobnih težnji junaka i zakona života. Taj sukob odvija se u umu glavnog lika, u njegovoj duši. Junak tragedije često se bori sam sa sobom, proživljavajući duboku patnju. Gledajući glavni sukob u duši same junakinje, njezinu smrt kao rezultat sudara dviju povijesnih epoha (napomenimo da su suvremenici Ostrovskog ovu sliku percipirali na ovaj način), žanr Grmljavine može se definirati kao tragedija. Drama Ostrovskog razlikuje se od klasičnih tragedija po tome što njezin junak nije mitološki ili povijesni lik, legendarna osoba, već jednostavna trgovčeva žena. Ostrovski stavlja trgovačku obitelj i obiteljske probleme u središte pripovijesti. Za razliku od klasičnih tragedija, u Oluji privatni život obični ljudi su predmet tragedije. Događaji u predstavi odvijaju se u malom povolškom mjestu Kali-nova, gdje je život još uvijek uglavnom patrijarhalan. Radnja drame odvija se prije reforme iz 1861., koja je u mnogočemu revolucionarno utjecala na život ruskih provincija. Stanovnici Kalinova, koji je nedaleko od sela, još uvijek žive u Domostroju. Ali Ostrovski pokazuje da se patrijarhalni način života počinje urušavati pred očima stanovnika. Mladost u gradu ne želi živjeti prema "Domostroju" i odavno se prestala pridržavati patrijarhalnih naredbi. Vepar, posljednji čuvar ovog izumirućeg načina života, i sama osjeća njegov skori kraj: “Dobro je, tko ima starce u kući, oni kuću čuvaju dok su živi. Što će biti, kako će stari umrijeti, kako će svjetlo stajati, ne znam.” Gledajući odnos između svog sina i snahe, Kabanikha shvaća da se sve mijenja: “Danas baš i ne poštuju starije... Dugo sam vidio da želiš slobodu. Pa čekaj, živi na slobodi, kad ja odem...” Kabanikha ne sumnja u ispravnost patrijarhalnog poretka, ali nema sigurnosti ni u njihovu nepovredivost. Stoga, što oštrije osjeća da ljudi ne žive na domostrojevski način, to žešće pokušava promatrati oblik patrijarhalnih odnosa. Kabaniha se zalaže samo za obred, pokušava sačuvati samo formu, a ne sadržaj patrijarhalnog svijeta. Ako je Kabanikha čuvar patrijarhalnog oblika života, onda je Katerina duh ovoga svijeta, njegova svijetla strana. Prema Katerininim pričama o njezinom prijašnjem životu, vidimo da ona dolazi iz idealnog patrijarhalnog domostrojskog svijeta. Glavno značenje njenog bivšeg svijeta je ljubav svih za sve, radost, divljenje životu. I prije nego što je Katerina bila dio upravo takvog svijeta, nije mu se trebala suprotstavljati: ona je istinski religiozna, povezana s prirodom, s narodnim vjerovanjima. Znanje o okolišu crpi iz razgovora s lutalicama. “Živjela sam, nisam tugovala ni za čim, kao ptica u divljini”, prisjeća se. Ali na kraju se Katerina ipak ispostavlja kao robinja ovog patrijarhalnog svijeta, njegovih običaja, tradicije i ideja. Izbor je već napravljen za Katerinu - oni su predstavljeni kao slabovoljan, nevoljen Tikhon. Svijet Kalinovskog, njegov umirući patrijarhalni način života razbio je harmoniju u duši junakinje. “Sve kao da je iz zatočeništva”, prenosi svoj stav. Katerina ulazi u obitelj Kabanov, spremna voljeti i poštovati svoju svekrvu, očekujući da joj muž bude podrška. Ali Kabanikha uopće ne treba ljubav svoje snahe, treba joj samo vanjski izraz poniznosti: „Neće te se bojati, čak i više. Kakav će biti red u kući? ” Katerina razumije da Tikhon ne odgovara njezinom idealnom mužu. Odnos između nje i njezina muža više nije Domostrojevski, jer Tihona karakterizira ideja milosrđa i oprosta. A za Katerinu je ova osobina, prema zakonima o izgradnji kuće, nedostatak (Tihon nije muž, nije glava obitelji, nije vlasnik kuće). Tako se urušava njezino poštovanje prema mužu, nada da će u njemu pronaći oslonac i zaštitu. Postupno se u Katerininoj duši rađa novi osjećaj koji se izražava u želji za ljubavlju. Ali u isto vrijeme, Katerina ovaj osjećaj doživljava kao neizbrisiv grijeh: "Kako, djevojko, ne boj se! .. Ne bojim se umrijeti, ali kad pomislim da ću se iznenada pojaviti pred Bogom na način Ovdje sam s tobom ... Kakav grijeh - To! Strašno je reći!” Katerina svoju ljubav prema Borisu doživljava kao kršenje pravila Domostroja, kršenje moralnih zakona u kojima je odgajana. Katerina doživljava izdaju svog muža kao grijeh u kojem se mora pokajati "do groba". Bez opraštanja sebi, Katerina nije u stanju oprostiti drugome popustljivost prema njoj. “Njegovo milovanje gore je od batina”, kaže ona za Tihona koji joj je oprostio i bio spreman sve zaboraviti. Katerinin tragični sukob sa samom sobom je nerješiv. Za njezinu religioznu svijest nepodnošljiva je pomisao na savršeni grijeh. Osjetivši podvojenost svog unutarnjeg svijeta, junakinja već u prvom činu kaže: “Od čežnje ću nešto učiniti sa sobom!” Feklusha s pričama da su se "ljudi s psećim glavama" pojavili kao kazna za nevjeru, a starica, predviđajući "vrtlog" za mladost i ljepotu, grom s neba i slika ognjenog pakla za Katerinu znače gotovo strašno " posljednja vremena”, “smak svijeta”, “Božji sud”. Razdire se duša žene na komade: „Cijelo se srce razdire! Ne mogu više!" Dolazi do vrhunca i predstave i duševnih bolova junakinje. Uz vanjsko, razvija se i unutarnje djelovanje - borba u Katerininoj duši sve se više rasplamsava. Kajući se javno, Katerina se brine za čišćenje duše. Ali strah od Gehene nastavlja je posjedovati. Pokajavši se, olakšavši svoju dušu, Katerina ipak samovoljno napušta ovaj život. Ne može živjeti kršeći one moralne zakone koji su u njoj položeni od djetinjstva. Njezina snažna i ponosna narav ne može živjeti sa sviješću o grijehu, jer je izgubila unutarnju čistoću. Ne želi se pravdati. Ona sama sebi sudi. Boris joj zapravo i ne treba, njegovo odbijanje da je povede sa sobom neće ništa promijeniti za Katerinu: već je uništila svoju dušu. Da, i Kalinovci su nemilosrdni prema Katerini: "Da te pogube, tako će tvoj grijeh biti uklonjen, a ti živiš i patiš od svog grijeha." Junakinja Ostrovskog, vidjevši da je nitko neće pogubiti, na kraju se pogubi - baci se s litice u Volgu. Čini joj se da sama sebi vraća grijehe, ali samo Bog može platiti grijehe, ali ona se sama Boga odriče: "Nije mi mila svjetlost Božja!" Dakle, ako središnji sukob drame smatramo sukobom u duši junakinje, onda je “Oluja” tragedija savjesti. Smrću Katerina se oslobađa griže savjesti i pritiska nepodnošljivog života. Patrijarhalni svijet umire, a s njim umire i njegova duša (u tom pogledu slika Katerine je simbolična). Čak i Kabanikha razumije da ništa ne može spasiti patrijarhalni svijet da je osuđen na propast. Javnom pokajanju snahe pridodaje se i otvoreni bunt sina: “Upropastio si je! Vas! Vas!" Moralni sukob koji se odvija u Katerininoj duši po dubini nadilazi društvene, obiteljske i društveno-političke sukobe (Katerina je svekrva, Katerina je “mračno kraljevstvo”). Kao rezultat toga, Katerina se ne bori s Kabanikhom, ona se bori sama sa sobom. A Katerinu ne uništava njezina blesava svekrva, već prekretnica, koja izaziva protest protiv starih tradicija i navika i želju da se živi na novi način. Kao duša patrijarhalnog svijeta, Katerina mora nestati s njim. Borba junakinje sa samom sobom, nemogućnost da riješi svoj sukob znakovi su tragedije. Žanrovska originalnost Drama Ostrovskog "Oluja" leži u činjenici da je društvena drama, koju je napisao autor i opisao Dobrolyubov kao takvu, također tragedija u smislu prirode glavnog sukoba.

Žanrovski se drama „Oluja“ može pripisati posebnoj vrsti tragedije: njezina socijalno-svakodnevna forma, gdje su predmet slike kolizije svakodnevice, ali uzdignute do stupnja katastrofične proturječnosti heroj sa svijetom oko sebe. Tragedija je jedan od glavnih žanrova drame; temelji se na nerazrješivom sukobu pojedinca sa životom ili samim sobom, uslijed čega junak fizički umire, ali odnosi moralnu pobjedu, što uzrokuje tugu publike i njihovo duhovno pročišćenje kroz patnju – katarzu. Sve se to u potpunosti može pripisati drami Ostrovskog.

Doista, smrt Katerine je neizbježna. Katerina, snažna, ponosna priroda, sposobna za učinkovit protest, nikada neće pristati na kompromis, nikada se neće pomiriti sa svojim ropskim položajem u kući Kabanovih. Ali njezina je pobjeda također nemoguća, jer se Katerini ne suprotstavlja zla svekrva, već cijeli svijet njezina vremena - svijet okrutnosti, laži, poniznosti i tiranije. Pobjeda bi značila promjenu cijelog svijeta, stoga je smrt heroine prirodna. S druge strane, prema Dobroljubovu, "Oluja" ostavlja osvježavajući dojam, što je jasan dokaz prisutnosti efekta katarze u publici ("zraka svjetla u tamnom kraljevstvu").

Ali "Oluja" nije klasična tragedija, nego inovativno djelo: društvena tragedija. Definicija “društvenog” dana je predstavi jer sukob koji se nalazi u njoj nije privatan, već javan. Dramatičar ne prikazuje sukob između snahe i svekrve, već ozbiljne nesuglasice između suprotstavljenih tabora na koje je društvo podijeljeno. Ali najvažnije umjetničko otkriće Ostrovski leži u tome što je, pokazavši u predstavi stvaran život Volga grad, učitao je tragediju u svakodnevni život, iako visoka tragedija, prema postojećim kanonima, nije trebala doći u dodir sa svakodnevnim pojavama. materijal sa stranice

Originalnost radnje i kompozicije predstave također odgovara inovativnosti žanra. Tempo radnje u prvim je činovima usporen, što je povezano s proširenjem ekspozicije: dramaturgu je važno da čitatelja i gledatelja temeljito upozna s okolnostima, životom, običajima u kojima likovi moraju djelovati. , uvode niz sporednih likova, te motiviraju sazrijevanje sukoba. Radnja predstave uključuje društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne veze - glavnu (Katerina - Boris) i sporednu (Varvara - Kudrjaš). Predstava ima nekoliko epizoda izvan radnje koje igraju dio radnje bitnu ulogu, crtajući sliku "mračnog kraljevstva". Intenzitet dramske radnje raste iz čina u čin, sluteći buduću katastrofu, pripremajući se za nju. Kulminacija pada u IV čin (scena pokajanja), što znači da najviši trenutak razvoja radnje nije u posljednjem činu, kao obično, nego u sredini drame. Rasplet se događa u V. činu, ovdje se dovršavaju dvije intrige i razvezuju se dvije linije borbe isprepletene u čvrsti čvor. Ali jedino Katerina preko nje pronalazi izlaz iz slijepe ulice tragična smrt. Prstenasta konstrukcija drame (događaji I. i V. čina odvijaju se na litici Volge, u njima sudjeluju isti likovi) služi kao kompozicijska zaokruženost i izražava autorovu nakanu.