Najpoznatije povijesne osobe renesanse. renesansna kultura

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - začetnik talijanske renesanse, veliki pjesnik i mislilac, politička ličnost. Potječe iz firentinske obitelji popolana, proveo je mnogo godina u Avignonu pod papinskom kurijom, a ostatak života u Italiji. Petrarka je puno putovao Europom, bio je blizak papama, vladarima. Njegovi politički ciljevi: reforma crkve, prekid ratova, jedinstvo Italije. Petrarka je bio poznavatelj antičke filozofije, zaslužan je za prikupljanje rukopisa antičkih autora, njihovu tekstualnu obradu.

Petrarka je razvijao humanističke ideje ne samo u svojoj briljantnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim proznim spisima - raspravama, brojnim pismima, uključujući i njegov glavni epistolar "Knjiga svakodnevnih poslova".

Za Francesca Petrarku je uobičajeno reći da je jači od svih - barem u njegovo vrijeme - usmjeren na sebe. Ono što je bio ne samo prvi “individualist” New agea, nego mnogo više od toga – frapantno potpuni egocentrik.

U djelima mislioca teocentrični sustavi srednjeg vijeka zamijenjeni su antropocentrizmom renesansnog humanizma. Petrarkino "otkriće čovjeka" omogućilo je dublje upoznavanje čovjeka u znanosti, književnosti i umjetnosti.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - briljantni talijanski umjetnik, kipar, znanstvenik, inženjer. Rođen u Anchianu, blizu sela Vinci; otac mu je bio bilježnik koji se 1469. preselio u Firencu. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio.

Leonardovo zanimanje za čovjeka i prirodu govori o njegovoj bliskoj povezanosti s humanističkom kulturom. Smatrao je da su stvaralačke sposobnosti čovjeka neograničene. Leonardo je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju spoznatljivosti svijeta kroz razum i osjete, koja je bila čvrsto utemeljena u idejama mislilaca 16. stoljeća. I sam je za sebe rekao: "Shvatio bih sve tajne, došavši do dna!"

Leonardova istraživanja zabrinuta širok raspon problemi matematike, fizike, astronomije, botanike i drugih znanosti. Njegovi brojni izumi temeljili su se na dubokom proučavanju prirode, zakonima njezina razvoja. Bio je i inovator u teoriji slikarstva. Najvišu manifestaciju kreativnosti Leonardo je vidio u djelatnosti umjetnika koji znanstveno shvaća svijet i reproducira ga na platnu. O doprinosu mislioca renesansnoj estetici može se suditi po njegovoj "Knjizi o slikarstvu". Bio je utjelovljenje "univerzalnog čovjeka" kojeg je stvorila renesansa.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469.-1527.) - talijanski mislilac, diplomat, povjesničar.Nakon restauracije u Firenci smijenjena je vlast Medici iz državne aktivnosti. 1513-1520 bio je u progonstvu. Ovo razdoblje uključuje nastanak najznačajnijih Machiavellijevih djela - "Vladar", "Rasprave o prvom desetljeću Tita Livija", "Povijest Firence", koja su mu priskrbila europsku slavu. politički ideal Machiavelli - Rimska republika, u kojoj je vidio utjelovljenje ideje snažne države, čiji narod "mnogo nadmašuje suverene i vrlinom i slavom". (»Rasprave o prvom desetljeću Tita Livija«). Ideje N. Machiavellija imale su vrlo značajan utjecaj na razvoj političkih doktrina.

THOMAS MOP(1478-1535) - engleski humanist, pisac, državnik.

Rođen u obitelji londonskog odvjetnika, školovao se na Oxfordskom sveučilištu, gdje se pridružio krugu oksfordskih humanista. Pod Henrikom VIII. obnašao je niz visokih državnih dužnosti. Vrlo važan za formiranje i razvoj Morea kao humaniste bio je njegov susret i prijateljstvo s Erazmom Roterdamskim. Optužen je za veleizdaju i pogubljen 6. srpnja 1535. godine.

Najviše poznato djelo Thomas More - "Utopija", koja je također odražavala autorovu strast starogrčke književnosti i filozofije, te utjecaj kršćanske misli, posebice Augustinove rasprave "O gradu Božjem", kao i ideološka povezanost s Erazmom Rotterdamskim, čiji je humanistički ideal po mnogočemu bio blizak Moreu. Njegove su ideje imale snažan utjecaj na društvenu misao.

Erazmo Roterdamski(1469-1536) - jedan od najistaknutijih predstavnika europskog humanizma i najsvestraniji tadašnji znanstvenik.

Erazmo, nezakoniti sin siromašnog župnika, ranih godina proveo u augustinskom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. S velikim je žarom proučavao djela talijanskih humanista i znanstvenu literaturu, te je postao najveći poznavatelj grčkog i latinskog jezika.

Erazmovo najpoznatije djelo je satira Pohvala gluposti (1509.), po Lucijanovu uzoru, nastala u kući Thomasa Morea u samo tjedan dana. Erazmo Roterdamski pokušao je sintetizirati kulturne tradicije antike i ranog kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu dobrotu čovjeka, želio je da se ljudi vode zahtjevima razuma; Među duhovnim vrijednostima Erazma - sloboda duha, uzdržljivost, obrazovanje, jednostavnost.

THOMAS MUNZER(oko 1490.-1525.) - njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljačkog rata 1524.-1526. u Njemačkoj.

Sin obrtnika, Müntzer se školovao na sveučilištima u Leipzigu i Frankfurtu na Odri, gdje je diplomirao teologiju i postao propovjednik. Bio je pod utjecajem mistika, anabaptista i husita. U ranim godinama reformacije Müntzer je bio Lutherov pristaša i pristaša. Zatim je razvio svoju doktrinu narodne reformacije.

U shvaćanju Müntzera glavni zadaci reformacije nisu bili uspostaviti novu crkvenu dogmu ili novi oblik religioznosti, već u proklamaciji skorog društveno-političkog prevrata, koji bi trebala izvesti masa seljaka i gradske sirotinje. Thomas Müntzer zalagao se za republiku ravnopravnih građana, u kojoj bi se ljudi brinuli da vladaju pravda i zakon.

Za Müntzera je Sveto pismo bilo podložno slobodnom tumačenju u kontekstu suvremenih događaja, tumačenju izravno upućenom duhovnom iskustvu čitatelja.

Thomas Münzer je nakon poraza pobunjenika u neravnopravnoj bitci 15. svibnja 1525. zarobljen i nakon teškog mučenja pogubljen.

Zaključak
Zaključujući razmatranje filozofskih istraživanja renesanse, potrebno je primijetiti dvosmislenost procjena njezine baštine. Unatoč općem priznavanju jedinstvenosti renesansne kulture u cjelini, ovo razdoblje dugo vremena nije smatrana izvornom u razvoju filozofije i stoga je bila vrijedna izdvajanja kao samostalne etape. filozofska misao. Međutim, dvojnost i nedosljednost filozofskog mišljenja ovoga vremena ne bi smjela umanjivati ​​njegovo značenje za kasniji razvoj filozofije, dovoditi u sumnju zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju temelja filozofije novoga vijeka.

Najvažnije otkriće renesanse je otkriće čovjeka. U antici, osjećaj vrste nije pogodovao razvoju individualnosti. Stoicizam, koji je iznio ideju osobnosti i odgovornosti, i kršćanstvo, inzistirajući na stvarnom postojanju duše, koja se nalazi izvan sfere i jurisdikcije svjetovne moći, stvorili su novi koncept osobnosti. Ali društveni sustav srednjeg vijeka, izgrađen na statusu i običajima, obeshrabrio je pojedinca, naglašavajući važnost klase i grupe.

Renesansa je nadišla moralne zapovijedi stoicizma i duhovnu posebnost kršćanstva i vidjela čovjeka u tijelu – čovjeka u njegovom odnosu prema samome sebi, prema društvu, prema svijetu. Čovjek je postao središte svemira umjesto Boga. Mnoge su zemlje sudjelovale u renesansi, ali od početka do kraja najveći je udio Italije. Italija nikada nije prekinula s antikom, mrtva težina jednoličnosti nije je slomila kao u drugim zemljama. Ovdje je društveni život bio u punom jeku, unatoč ratovima i invazijama, a gradovi-države Italije bili su otoci republikanizma u moru europskih monarhija. Superiornost u međunarodnoj trgovini i financijama učinila je talijanski gradovi obogatio i stvorio uvjete za procvat znanosti i umjetnosti.

Renesansni likovi formulirali su nove poglede na javni život. Nikome više nisu odgovarale biblijske priče o rajskom životu Adama i Eve, o životu Židova u Obećanoj zemlji, učenje Augustina (Aurelija) o crkvi kao kraljevstvu Božjem na zemlji. Renesansne figure pokušale prikazati što čovjeku treba društvu bez ikakvog spomena Biblije ili učenja Svetih Otaca. Za njih, renesansne figure, društvo je nužno okruženje za ljudski život. Nije na nebu, nije Božji dar, nego na zemlji i rezultat je ljudskog truda. Po njihovom mišljenju, društvo, prvo, treba graditi uzimajući u obzir ljudsku prirodu; drugo, za sve ljude; treće, to je društvo daleke budućnosti. Najveći utjecaj na povijest filozofske misli i na povijesne sudbine europski narodi imao učenja renesanse o državnom uređenju. To je njihova doktrina monarhije i komunističkog sustava. Prvi od njih bio je ideološka osnova apsolutizma, koji je kasnije uspostavljen, a drugi je pridonio stvaranju raznih vrsta komunističkih teorija, uključujući marksistički komunizam.

Time završavamo naš pregled bezgranične povijesti filozofske misli renesanse. Na temeljima te misli, u razdoblju od jednog i pol do dva stoljeća, izrasla je cijela plejada jedinstvenih i velikih filozofa, uključujući Johna Lockea i Niccolòa Machiavellija.

Tablica broj 1. Filozofija renesanse.

Kronologija talijanske renesanse povezana je s definiranjem glavnih značajki - renesanse . Vrijeme u kojem se spomenuta obilježja jedva javljaju karakterizira se kao predrenesansa (protorenesansa), odnosno u označavanju nazivima centurija - ducento (XIII. st.) i trecento (XIV. st.). Razdoblje vremena u kojem se jasno može pratiti kulturna tradicija koja ispunjava ove značajke naziva se rana renesansa(quattrocento (XV. st.). Vrijeme koje je postalo vrhunac ideja i načela talijanske renesansne kulture, kao i predvečerje njezine krize, obično se naziva visokom renesansom (cinquecento (XVI. st.).

Kultura talijanske renesanse dala je svijetu pjesnika Dantea Alighierija, slikara Giotta di Bondonea, pjesnika, humanistu Francesca Petrarku, pjesnika, književnika, humanistu Giovannija Boccaccia, arhitekta Philipa Bruneleschija, kipara Donatella, slikara Masaccia, humanistu, književnika Lorenza Valla, humanistu, književnik Pico della Mirandola , filozof, humanist Marsilio Ficino, slikar Sandro Botticelli, slikar, znanstvenik Leonardo da Vinci, slikar, kipar, arhitekt Michelangelo Buonarotti, slikar Rafael Santi i mnoge druge istaknute ličnosti.

Jasan fokus renesanse na čovjeka povezan je s društveno-ekonomskim čimbenicima, posebice s razvojem jednostavnog robno-novčanog gospodarstva. Umnogome, razlog čovjekove neovisnosti bilo je njegovo rođeno slobodno mišljenje urbana kultura. Poznato je da su srednjovjekovni gradovi bili koncentracija majstora svoga zanata - ljudi koji su napustili seljačko gospodarstvo i koji su potpuno vjerovali da žive zarađujući vlastiti kruh svojim zanatom. Naravno, ideje o neovisnoj osobi mogle su se formirati samo među takvim ljudima.

Gradovi Italije bili su poznati po svojim raznim obrtima, osim toga, aktivno su sudjelovali u tranzitnoj trgovini. Očito je da su razlozi razvoja talijanskih gradova bili drugačija priroda, Ali točno urbana kultura stvorila je nove ljude. Međutim, samopotvrđivanje pojedinca u renesansi nije se odlikovalo vulgarnim materijalističkim sadržajem, već je bilo duhovne prirode. Ovdje je odlučujući utjecaj imala kršćanska tradicija. Vrijeme u kojem su preporoditelji živjeli doista ih je natjeralo da shvate svoj značaj, svoju odgovornost za sebe. Ali oni još nisu prestali biti ljudi srednjeg vijeka. Ne gubeći Boga i vjeru, samo su sebe gledali na novi način. A modificiranje srednjovjekovne svijesti nadovezalo se na blisko zanimanje za antiku, čime je stvorena jedinstvena i neponovljiva kultura, što je, dakako, bilo prerogativ vrhova društva.

Rani humanisti: pjesnik-filozof F. Petrarka (1304.-1374.), književnik G. Boccaccio (1313.-1375.) - željeli su stvoriti lijepu ljudsku osobnost, oslobođenu predrasuda srednjeg vijeka, te su stoga, prije svega , pokušali su promijeniti obrazovni sustav: uvesti u njega humanitarne znanosti s naglaskom na studiranje antička književnost i filozofije. Istodobno, humanisti nipošto nisu srušili religiju, iako su sama crkva i njezini službenici bili predmet sprdnje. Umjesto toga, nastojali su kombinirati dvije ljestvice vrijednosti.

Petrarka je u svojoj "Ispovijesti" zapisao da asketski moral kršćanstva čisti dušu, ali ne manje važna je svijest o vrijednosti zemaljskog postojanja, naslijeđena od Grka i Rimljana. Tako je eliminirana srednjovjekovna suprotnost tijela i duha. Rehabilitacija zemaljskog očitovala se u to doba, prvenstveno u apologiji ljepote svijeta i ljudsko tijelo, tjelesna ljubav.

I umjetnici su svijet počeli vidjeti drugačije: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Rafael Santi (1483.-1520.), Leonardo da Vinci (1452.-1519.), Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) opjevali su svojim stvaralaštvom savršenu osobnost, u kojoj se stapaju fizička i duhovna ljepota u skladu sa zahtjevima antičke estetike.

Veliki umjetnik Sandro Botticelli izrazio je duhovni sadržaj rane renesanse oštrije od drugih. Njegov rad odgovara na sve karakteristične značajke rana renesansa. Ovo je razdoblje, više nego bilo koje drugo, fokusirano na traženje najboljih mogućnosti u prijenosu okolnog svijeta. U to je vrijeme došlo do razvoja na području linearnih i zračna perspektiva, chiaroscuro, proporcionalnost, simetrija, cjelokupna kompozicija, boja, reljef slike. To je bilo zbog restrukturiranja cjelokupnog sustava umjetničke vizije. Sagledati svijet na novi način značilo je vidjeti ga na novi način. I Botticelli ga je vidio u skladu s novim vremenom, ali slike koje je stvorio upečatljive su izuzetnom intimnošću unutarnjih doživljaja. U djelu Botticellija, nervoza linija, nagli pokreti, gracioznost i krhkost slika, karakteristična promjena proporcija, izražena u pretjeranoj mršavosti i izduženosti figura, kosi koja pada na poseban način, karakterističnim pokretima rubova odjeće, zarobiti. Drugim riječima, uz jasnoću linija i crteža, koje su tako cijenili umjetnici rane renesanse, u djelu Botticellija postoji, kao nitko drugi, najdublji psihologizam. O tome bezuvjetno svjedoče slike "Proljeće" i "Rođenje Venere".

Tragedija svjetonazora - nesklad između ideje, grandiozne i velike, plod kreativnosti, lijepe za suvremenike i potomke, ali bolno nedostatne za samog umjetnika - čini Botticellija istinskim preporoditeljem. Tragedija se očituje u tajnim duhovnim kretnjama koje veliki majstor pokazuje na svojim portretima, pa čak iu tužnom licu same božice ljepote Venere. . Kulturologija: udžbenik za studente Izd. G.V. Borba. - Rostov-n-D: "Feniks", 2003. S. 244.

Na sudbinu i djelo Botticellija, kao i na sudbinu mnogih preporoditelja, utjecala je osobnost Girolama Savonarole (1452. - 1498.). S jedne prilično tradicionalne točke gledišta, Savonarolu je teško svrstati među kulturne ličnosti renesanse. Njegove misli i uvjerenja previše se razlikuju od općeg stila renesansnog svjetonazora. S druge strane, on je pravi predstavnik ove kulture. Njegovi su spisi bili veliki uspjeh. Stalno je razotkrivao poroke aristokracije i klera. Ipak, Savonarola je bio preporoditelj. Prava vjera u Krista, neiskvarenost, pristojnost, dubina misli posvjedočili su duhovnu puninu njegova bića i tako ga učinili pravim predstavnikom renesansne kulture. Sama pojava Savonaroline ličnosti potvrđuje činjenicu da je kultura renesanse, nemajući pod sobom narodnu osnovu, zahvatila samo društvene vrhove. Opći stil renesansnog mišljenja, modifikacija religiozne svijesti nije naišao na odziv u dušama obični ljudi, a Savonaroline propovijedi i njegova iskrena vjera šokirale su ga. Upravo je široko shvaćanje naroda pomoglo Savonaroli da zapravo porazi humanistički entuzijazam Firentinaca. Savonarola ostaje u povijesti živopisan primjer revivalista, ali samo sasvim drugačijeg tipa od humanista F. Petrarke i L. Valle ili umjetnika Leonarda da Vincija i Rafaela. A to samo proširuje predodžbu o nevjerojatnoj i privlačnoj kulturi renesanse - nemirno vrijeme, „kad čovjek počne zahtijevati slobodu, duša lomi okove crkve i države, tijelo cvjeta pod teškom odjećom, volja pobjeđuje um; iz groba srednjeg vijeka, pored najviših misli, izbijaju najniži instinkti, "kad" ljudski život zabilježeno je vrtložno kretanje, zavrtjelo se u proljetnom kolu, ” slikovito je opisao ovu kulturu A. Blok.

U književnosti se pojavio i čovjek sa svojim zemaljskim strastima i željama. Zabranjena tema tjelesne ljubavi, njeni naturalistički opisi stekli su pravo na postojanje. Međutim, tjelesno nije potisnulo duhovno. Poput filozofa, pisci su nastojali stvoriti sklad između ta dva načela ili ih barem uravnotežiti. U poznatom Boccacciovu Dekameronu izmjenjuju se nestašne lakoumne priče o sladostrasnicima. tragične priče o neuzvraćenoj ili nesebičnoj ljubavi. U Petrarkinim sonetima, posvećenim lijepoj Lauri, nebeskoj ljubavi pridaju se zemaljska obilježja, ali se zemaljski osjećaji uzdižu do nebeske harmonije.

Među predstavnicima kulture renesanse postoje pojedinci koji su najpotpunije izrazili značajke jednog ili drugog njezinog razdoblja.

Najveći predstavnik protorenesansnog razdoblja, Dante Alighieri, legendarna je ličnost, čovjek koji je svojim radom pokazao prve trendove u razvoju talijanske književnosti i kulture uopće za stoljeća koja dolaze. Peru Dante posjeduje originalnu lirsku autobiografiju " Novi život”, filozofski traktat “Gozba”, traktat “O na materinjem jeziku”, sonete, kancone i druga djela. Ali najviše, naravno, njegovo poznato djelo je "Komedija" pod nazivom Potomci božanskog. U njemu se veliki pjesnik služi srednjovjekovnim zapletom - prikazuje sebe kako putuje kroz pakao, čistilište i raj, u pratnji davno umrlog rimskog pjesnika Vergilija. No, unatoč radnji koja je daleko od svakodnevice, djelo je ispunjeno slikama života suvremene Italije i prepuno je simboličke slike i alegorija.

Prvo što karakterizira Dantea kao osobu nova kultura, to je njegov apel na samom početku kreativni život do takozvanog "novog slatkog stila" - smjera punog iskrenosti emocija, ali u isto vrijeme dubokog filozofskog sadržaja. Ovaj se stil razlikuje po razlučivosti središnji problem srednjovjekovna lirika – odnos „zemaljske“ i „nebeske“ ljubavi. Ako je religiozna poezija oduvijek pozivala na napuštanje zemaljske ljubavi, a dvorska poezija, naprotiv, pjevala zemaljsku strast, onda novi slatki stil, čuvajući sliku zemaljske ljubavi, produhovljuje je do maksimuma: pojavljuje se kao utjelovljenje Boga. dostupno ljudskoj percepciji. Produhovljeni osjećaj ljubavi donosi sa sobom radost koja je strana religioznom moralu i asketizmu.

Zadatak približavanja svijetu vječnih suština, božanskoj ideji, stoji pred svim umjetnicima renesanse, a činjenica da Dante gravitira simbolizmu naglašava tu želju. U Danteovoj Božanstvenoj komediji osobni odnos prema grešnicima odudara od općeprihvaćenih normi božanske pravde. veliki pjesnik praktički promišlja srednjovjekovni sustav grijeha i kazni za njih. Dante suosjeća s grešnicima osuđenima zbog senzualne ljubavi. Naravno, tako suosjećajna mogla je biti samo osoba novog doba, iako tek u nastajanju, ali već odlikovana svojom originalnošću i originalnošću.

Sva Danteova djela: i njegova "Božanstvena komedija", i njegove kancone, soneti, filozofska djela - svjedoče o onome što dolazi nova era ispunjeni istinskim dubokim zanimanjem za osobu i njezin život. U Danteovom djelu iu samoj njegovoj osobnosti su izvori ovog doba. Kulturologija. Povijest svjetske kulture: udžbenik za sveučilišta / Ed. A.N. Markova. M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. S. 338.

Crtanje ideala ljudska osobnost, likovi renesanse isticali su njezinu dobrotu, snagu, junaštvo, sposobnost stvaranja i stvaranja oko sebe Novi svijet. Talijanski humanisti Lorenzo Valla (1407.-1457.) i L. Alberti (1404.-1472.) nužnim su uvjetom za to smatrali akumulirano znanje koje pomaže čovjeku da napravi izbor između dobra i zla. Visoka ideja osobe bila je neraskidivo povezana s idejom njegove slobode volje: osoba bira svoje životni put i sama upravlja svojom sudbinom. Vrijednost osobe počela se određivati ​​njegovim osobnim zaslugama, a ne njegovim položajem u društvu: "Plemenitost, poput neke vrste sjaja koji proizlazi iz vrline i obasjava svoje vlasnike, bez obzira na njihovo podrijetlo." Dolazi doba spontanog i nasilnog samopotvrđivanja ljudske osobnosti, oslobađanja od srednjovjekovnog korporativizma i morala, podređivanja pojedinca cjelini. Bilo je to vrijeme titanizma koji se očitovao iu umjetnosti iu životu. Dovoljno za sjećanje herojske slike, koje je stvorio Michelangelo, i sam njihov tvorac - pjesnik, umjetnik, kipar. Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničene mogućnosti osoba.

Tijekom renesanse formiranje moderna izvedba o umjetnosti razvija se teorija umjetnosti – estetika. Čovjek i priroda su u središtu umjetnosti. Umjetnici i kipari traže sredstva i tehnike za odgovarajuću reprodukciju života u svoj njegovoj raznolikosti i bogatstvu. Da bi to učinili, umjetnici se okreću matematici, anatomiji i optici. Značajka estetike renesanse bila je da je bila izravno povezana s umjetnička praksa. Bit umjetnosti definirana je kao "oponašanje prirode", stoga se upravo slikarstvo, kao oblik umjetnosti koji najtočnije odražava stvarnost, najintenzivnije razvija. Estetika renesanse, temeljena na definiciji biti umjetnosti, veliku pozornost posvećuje sličnost. Svijet koji okružuje osobu je lijep i skladan, te stoga zaslužuje da bude reproduciran u svojoj cjelosti. Stoga se toliko pažnje posvećuje tehničkim problemima umjetnosti: linearna perspektiva, chiaroscuro, tonska boja, proporcije.

U renesansi se formira predodžba o čovjeku kao o "zemaljskom bogu", koji je pravi tvorac svoje biti i svega što ljudska ruka i razum stvaraju. Ta ideja najpotpunije je utjelovljena u liku umjetnika, on u svom radu spaja ljudsko (tj. vještinu, izvedbu) i božansko (ideju, talent). Upravo takva osoba postaje uistinu univerzalno razvijena osobnost. Upravo je umjetnik, spajajući teoriju i praksu u svom djelovanju, stvarajući stvarne predmete iz "ničega", iz ideje, plana, prispodobljen Bogu. Stoga umjetnost zauzima tako važno mjesto u kulturi renesanse, a umjetnik od obrtnika, kako se smatralo u srednjem vijeku, pretvara se u umjetnika, uživa javno poštovanje. renesansni motiv kultura iluzoran

Jedna od središnjih figura renesanse bio je talijanski arhitekt, teoretičar umjetnosti, književnik Leon Battista Alberti (1404.-1472.). Razvio je vlastitu etička doktrina, u kojem je rješavao probleme ljepote i umjetničkog stvaralaštva. U središtu Albertijeve estetike nalazi se doktrina ljepote. Ljepota, po njegovom mišljenju, leži u harmoniji. Za razliku od estetike srednjeg vijeka, nijekao je božansku prirodu ljepote, smatrajući je znakom samog predmeta. "Ljepota, - piše on, je izvjestan sklad i suzvučje dijelova u tome, čiji dijelovi ona jest." U harmoniji koja organizira ove krajeve vidio sam bit ljepote. Taj sklad vlada cijelim svijetom. Zadaća je umjetnosti otkriti objektivne temelje ljepote i njima se rukovoditi. Harmonija svake umjetnosti leži u slaganju određenih elemenata svojstvenih samo njoj, na primjer, u glazbi, takvi elementi su ritam, melodija, kompozicija. Objašnjavajući fenomen kreativnosti, istaknuo je inovativnost i invenciju umjetnika – vlasnika neograničenih kreativnih mogućnosti.

Tri su elementa koja čine ljepotu, posebno ljepotu arhitektonska struktura. To su broj, ograničenje i položaj. Ali ljepota nije njihov jednostavan aritmetički zbroj. Bez sklada, viši sklad dijelova se raspada. Karakteristično je kako Alberti tumači pojam "ružno". Lijepo je za njega apsolutni predmet umjetnosti. Ružno djeluje samo kao određena vrsta pogreške. Otuda i zahtjev da umjetnost ne ispravlja, nego skriva ružne i ružne predmete.

Estetika Leonarda da Vincija (1452-1519) povezana je s umjetničkom praksom.Njegov se estetski koncept temelji na ideji prioriteta iskustva (osjećaja) nad ljudskim mišljenjem. Leonardo da Vinci u svom životu, znanstvenom i umjetničko stvaralaštvo utjelovljivao humanistički ideal "svestrano razvijene ličnosti". Raspon njegovih praktičnih i teorijskih interesa bio je uistinu univerzalan. Obuhvaćao je slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu, pirotehniku, vojno i civilno inženjerstvo, matematiku i znanost, medicinu i glazbu.

Kao i Alberti, on u slikarstvu ne vidi samo "prijenos vidljivih tvorevina prirode", nego i "duhovitu fikciju". Pritom temeljno sagledava svrhu i bit od likovne umjetnosti, prvenstveno slikarstvo. Glavno pitanje njegove teorije bilo je definiranje suštine slikarstva kao načina spoznaje svijeta. "Slikarstvo je znanost i legitimna kći prirode" i "treba ga staviti iznad svake druge djelatnosti, jer sadrži sve oblike, kako postojeće, tako i nepostojeće u prirodi."

Slikarstvo Leonardo predstavlja kao onu univerzalnu metodu spoznaje stvarnosti, koja pokriva sve predmete stvarnog svijeta. Štoviše, slikarska umjetnost stvara vidljive slike koje su razumljive i dostupne razumijevanju svih bez iznimke. U ovom slučaju, osobnost umjetnika, obogaćena dubokim poznavanjem zakona svemira, bit će ogledalo koje odražava stvarni svijet prelomljen kroz prizmu kreativne individualnosti.

Osobno-materijalna estetika renesanse, vrlo jasno izražena u djelu Leonarda da Vincija, svoje najintenzivnije oblike doseže kod Michelangela Buonarrotija (1475.-1564.). Otkrivajući neuspjeh programa estetskog preporoda koji je pojedinca stavio u središte cijeloga svijeta, figure Visoka renesansa različiti putevi izražavaju taj gubitak glavnog oslonca u svom radu. Ako su kod Leonarda figure koje on prikazuje spremne otopiti se u svom okruženju, ako su, takoreći, obavijene nekom vrstom svjetlosne izmaglice, tada Michelangela karakterizira potpuno suprotna značajka. Svaka figura u njegovim kompozicijama je nešto zatvoreno u sebe, pa su figure ponekad toliko nepovezane jedna s drugom da je narušena cjelovitost kompozicije.

Nošen do samog kraja života sve jačim valom egzaltirane religioznosti, Michelangelo dolazi do negiranja svega što je obožavao u mladosti, a prije svega do negiranja rascvjetanog nagog tijela, izražavanja nadljudske moći i energije. Prestaje služiti renesansnim idolima. U njegovoj svijesti oni su poraženi, kao što se pokazuje poraženim i glavni idol renesanse - vjera u neograničenu stvaralačku snagu čovjeka, koji kroz umjetnost postaje jednak Bogu. Cijeli životni put kojim je od sada prošao čini se Michelangelu kao potpuna zabluda.

Poruka na temu: "Renesansa", sažeta u ovom članku, ispričat će vam o ovom nevjerojatnom razdoblju u povijesti kulture.

Reportaža "Renesansa"

Renesansna kultura zahvatila je Italiju, a Firenca je bila njezino središte. Pojam "revival" prvi je put upotrijebio slavni arhitekt, povjesničar umjetnosti i slikar Giorgio Vasari u svom djelu "Životopis slavni slikari, kipari i arhitekti. Ali zašto se to doba naziva renesansa? Činjenica je da se oslanjala na antiku, a na renesansu početno stanje je zamišljeno kao oživljavanje antike. Kasnije je to značilo preporod čovjeka, humanizam. Ovo je jedinstvena i jedinstvena kultura koja je iza sebe ostavila mnoga remek-djela. Postoje dvije vrste renesanse - sjeverna renesansa i talijanska renesansa.

Značajke renesanse izražene su u njezinim značajkama:

• Humanizam
• antropocentrizam
• Novi stav prema svijetu
• Oživljavanje antičke filozofije i antičkih spomenika umjetnosti
• Modifikacija kršćanske srednjovjekovne tradicije

Bit renesanse

U renesansi su se pridržavali srednjovjekovnih pogleda - hijerarhije svjetova, božanskog podrijetla svijeta, simboličkih analogija božanskog i zemaljski svjetovi. Ali, ipak, postoji mala razlika u idejama o svjetskom poretku: bit ovog doba je u doktrini dvostruke istine. Odnosno, u opravdavanju razlike između moći države i moći crkve.

Likovi renesanse ili renesanse pridonijeli su znanstveno – racionalističkom svjetonazoru, zahvaljujući otkrićima u astronomiji. Njihove ideje o heliocentričnom modelu i beskonačnosti Svemira, mnoštvu svjetova postale su osnova novog pogleda na svijet.

Tijekom renesanse formiran novi tip osobno ponašanje: svijest o vlastitoj originalnosti i jedinstvenosti, zahvaljujući čemu je čovjek sposoban učiniti mnogo. Kultura ima obrazac kulturna osoba- Homo universalis. Odlikovala se kreativnom i marljivom osobom.

U tom razdoblju počinje slabiti utjecaj crkve na društvo. A razvoj tiskarstva pridonio je rastu razine pismenosti, obrazovanja, razvoju umjetnosti, znanosti i beletristike. Predstavnici buržoazije stvorili su svjetovnu znanost, koja se temeljila na proučavanju baštine antičkih pisaca i prirode.

Osim buržoazije, protiv crkve su se usudili istupiti umjetnici i književnici. Pronosili su u mase ideju da nije Bog najveća vrijednost, nego čovjek. U svom zemaljskom životu mora ostvariti osobne interese kako bi ga živio smisleno, potpuno i sretno. Takve kulturne ličnosti nazivali su humanistima.

Renesansu karakterizira ciklus promjena u književnosti. Pojavio se novi žanr Renesansni realizam koji je tražio odgovor na pitanje važnosti i složenosti uspostavljanja čovjeka kao osobe, formiranja njegova djelotvornog i stvaralačkog početka.

Predstavnici renesanse odbacili su ropsku poslušnost koju je propovijedala crkva. U njihovom shvaćanju, čovjek je prikazan kao najviša tvorevina prirode, ispunjena ljepotom tjelesnog izgleda, bogatstvom uma i duše.

Svijet renesanse je najizrazitije i najživlje izražen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, čiji je autor Michelangelo. Svod kapele ukrašen je biblijskim prizorima. Glavni motiv im je stvaranje svijeta i stvaranje čovjeka. Freska "Posljednji sud" je djelo koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Treba reći nekoliko riječi i o sjevernoj renesansi. Više je imala gospodarsku ulogu, prodirući u robno-novčane odnose, tržišne paneuropske procese. Promijenili su mišljenje ljudi. Utjecaj antike se ovdje slabo osjeća, više je to reformacijski pokret.

"Renesansa ili renesansa" - "Ljubavna borba u snu" (1499.) - jedno od najviših dostignuća renesansnog tiska. Talijanska renesansa nije imala praktički nikakav utjecaj na druge zemlje sve do 1450. U 15. stoljeću (1459.) u Firenci je ponovno oživjela Platonova akademija u Careggiu. Astronomski instrumenti u Holbeinovim Ambasadorima (1533).

„Kultura renesanse“ – Periodizacija renesanse. Čovjekova vjera u njegove neograničene mogućnosti. Mateja", "Madona s djetetom", "Madona Doni" (Uffizi), Grobnice Medicija u Firenci. Bellini, voditelj venecijanske škole, divan kolorist i portretist nagog tijela. Humanizam (od lat. Graduation.

"Renesansa" - Renesansa. Proturječja renesanse. Renesansa i reformacija: Proturječja renesanse. N.Machiaveli. Jean Calvin "Ženevski papa" 1517 - 95 teza protestantizma Martina Luthera. Prevladava tragični osjećaj svjetske katastrofe. Razlozi za reformaciju. Svjetovna etika. Sikstinska Madona 1515 - 1519.

"Vrijeme renesanse" - "Madonna de Litta". Tajna večera. Rafael Santi. Renesansa završava pojavom novih glazbenih žanrova – solo pjesme, kantate, oratorija i opere, Rođenje Kristovo. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474.-1533.), talijanski pjesnik. Sjeverna renesansa. "Otmica Europe". Jan van Eyck (oko 1390.-1441.).

"Renesansna renesansa" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445.-1510.), talijanski slikar. Francuska. Bio je blizak dvoru Medici i humanističkim krugovima Firence. Izvorna renesansna kultura razvila se u Španjolskoj, Portugalu i Engleskoj. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483-1520), talijanski slikar i arhitekt. Rafael Santi. "Spor".