Pojava profesionalnog kazališta u Rusu. Književnost i glazba drevne Rusije
Ruska kazališna kreativnost nastala je u doba primitivnog komunalnog sustava i, u većoj mjeri od slikarstva i arhitekture, povezana je s narodnom umjetnošću. Tlo na kojem su se pojavili njegovi izvorni elementi bila je proizvodna djelatnost Slavena, koji su je u narodnim obredima i praznicima pretvorili u složen sustav dramske umjetnosti.
Narodno kazalište u slavenske zemlje postoji i danas. Vjenčanja, pogrebi, poljoprivredni praznici složeni su rituali, koji ponekad traju nekoliko dana i široko koriste takve kazališne elemente kao što su dramska radnja, pjevanje, ples, kostim, scenografija (odijevanje provodadžije, mladenke, kola, obredne ili zabavne igre itd.). Stari Slaveni također su odražavali praznik uskrsnuća mrtve prirode, karakterističan za svjetsko poganstvo.
Nakon prihvaćanja kršćanstva uloga narodnih igara u životu društva znatno se smanjila (crkva je progonila poganstvo). Kazališna narodna umjetnost, međutim, nastavila je živjeti sve do 20. stoljeća. U početku su njegovi nositelji bili lakrdije. Na pučkim igrama izvodile su se popularne "kumerske igre", "pokojničke" predstave s "učenim medvjedom". Narodno kazalište dalo je kazalište Petrushka.
Omiljeni u Rus' bili lutkarske predstave- jaslice, kasnije okrug (Ukrajina), na jugu i zapadu - batleiki (Bjelorusija). Te su se predstave izvodile uz pomoć drvene kutije podijeljene na gornji i donji sloj. Na posljednjem katu odigran je ozbiljan dio predstave na temu biblijske priče o rođenju Krista i kralju Herodu. Na donjoj etaži prikazivale su se svakodnevne komične i satirične scene koje su po mnogo čemu podsjećale na Petruškin teatar. Postupno se smanjivao ozbiljni dio jasličke predstave, a rastao drugi dio, nadopunjen novim komičnim scenama. 
i, dječji krevetić iz dvoslojne kutije postao je jednoslojni.
Sve do 17. stoljeća u Rusiji je teatralnost bila organski sastavni dio narodnih rituala, kalendarski praznici, igrali kola. Njegovi su elementi bili uključeni u crkvenu službu i tu se, kako svjetovno načelo jača u ruskom društvu, počinje oblikovati profesionalno kazalište.
U početku su nastale liturgijske predstave. Riječ je o prilično složenim kazališnim predstavama kojima se želi pojačati utjecaj crkvenih službi i veličati jedinstvo državne i crkvene vlasti. Poznate su “pećna radnja” (uprizorenje pokolja kralja Nabukodonosora nad kršćanima) i “hod na magarcu” (crtanje biblijske radnje na Cvjetnicu).
Dvorska i školska kazališta 17. stoljeća pridonijela su daljnjem razvoju kazališne djelatnosti u Rusiji. Još za cara Alekseja Mihajloviča počele su se oblikovati dvorske svečanosti, prijemi, ceremonije s velikom dozom teatralnosti - ekspresivno i veličanstveno. Prvo rusko profesionalno kazalište komedije bilo je dvorsko kazalište i bilo je jedno od reguliranih carskih "zabava". Predvodio ju je 1662. magistar teologije, pastor i voditelj škole pri luteranskoj časničkoj crkvi u njemačkoj četvrti Moskve I. Grgur. Ista zgrada otvorena je 1672. godine u selu Preobrazhensky s predstavom "Artaxerxes Action".
Izgled školsko kazalište u Rusiji je povezan s razvojem školskog obrazovanja. U zapadnoj Europi nastao je u 12. stoljeću u humanističkim školama kao vrsta pedagoške tehnike i u početku je služio samo u nastavne i obrazovne svrhe. Učenicima je u obliku igre pomagao u svladavanju različitih znanja: latinskoga jezika i biblijskih priča, poetike i govorništva. U 16. stoljeću mogućnosti duhovnog utjecaja školskog kazališta počinju se koristiti u vjerske i političke svrhe: Luther u borbi protiv katolika, isusovci protiv luteranstva i pravoslavlja. U Rusiji škola 
kazalište je pravoslavlje koristilo u borbi protiv rimokatoličkog utjecaja. Njegovo podrijetlo omogućio je redovnik, diplomant Kijevsko-Mohyla akademije, obrazovana osoba, politička ličnost, prosvjetitelj i pjesnik Simeon Polocki. Godine 1664. došao je u Moskvu i postao odgajatelj kraljevske djece na dvoru. U zbirci njegovih djela "Rhymologion" objavljene su dvije drame - "Komedija o kralju Novkhudonosoru, o tijelu od zlata i o troje djece koja nisu spaljena u pećini" i komedija "Prispodoba o sinu razmetnome ".
Predstave S. Polockog po svojoj su prirodi dizajnirane za dvorsko kazalište. Po svojim zaslugama stoje iznad tadašnjih školskih predstava i predviđaju razvoj kazališta 18. stoljeća. Dakle, funkcioniranje »hrama komedije« i pojava prvih profesionalnih dramska djela S. Polockog bio je početak povijesno nužnog i prirodnog procesa ovladavanja svjetskim dostignućima kazališna kultura u Rusiji.
Simeon Polocki nije bio samo talentirani pjesnik i dramatičar. U svjetskoj umjetničkoj kulturi imao je značajnu ulogu kao najveći slavenski teoretičar umjetnosti, razmatrajući probleme umjetničkog stvaralaštva - književnosti, glazbe, slikarstva. Kao teolog primijetio je da je umjetnost najviše duhovno stvaralaštvo. Pripisivao mu je poeziju, glazbu i slikarstvo.
Zanimljivi su estetski i odgojni pogledi S. Polockog na umjetnost. Redovnik je tvrdio da je umjetnost ljepote "duhovna i duševna korist za ljude". Prema njegovim razmišljanjima nema poezije, slikarstva, glazbe bez harmonije, proporcije i ritma. Bez umjetnosti nema odgoja jer se njezinim djelovanjem na duše ljudi negativne emocije zamjenjuju pozitivnim osjećajima. Kroz ljepotu glazbe i riječi, nezadovoljni postaju strpljivi, lijeni postaju marljivi, glupi postaju pametni, prljavi postaju čista srca.
S. Polotsky stvorio je prvu klasifikaciju na slavenskom području likovne umjetnosti, uzdižući slikarstvo do Sedam slobodne umjetnosti. Isto vrijedi i za glazbu. Potkrijepio je njezinu estetsku vrijednost i dokazao potrebu crkvenog višeglasnog pjevanja u skladnom spoju glasova. Modalno-tonalnu raznolikost glazbe, primijetio je S. Polotsky, diktira njezina obrazovna funkcija.
blog.site, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, veza na izvor je obavezna.
slajd 1
Od plesnog plesa do govornice Gradska obrazovna ustanova Srednja škola br. 8, Severomorsk - 3, Murmanska regijaslajd 2
slajd 3
U starim danima u Rusiji, kolo je bilo popularna narodna igra. On je odražavao razne životne pojave. Bilo je ljubavnih, vojničkih, obiteljskih, radničkih plesova... Poznajemo tri vrste kola:
slajd 4
U igrama kola organski su spojeni zborni i dramski počeci. Takve igre obično su započinjale "namještenim" pjesmama, a završavale "sklopivim", a pjesme su se odlikovale jasnim ritmom. Kasnije, s promjenom strukture plemenske zajednice, mijenjaju se i kola. Pojavili su se solisti-voditelji (luminari) i glumci (glumci). Obično nije bilo više od tri glumca. Dok je zbor pjevao pjesmu, glumili su njen sadržaj. Postoji mišljenje da su upravo ti glumci postali osnivači prvih lakrdijaša.
slajd 5
Ruski ples sastavni je dio narodnih igara i svečanosti. Oduvijek je bila povezana s pjesmom. Ova kombinacija bila je jedna od glavnih izražajno sredstvo pučko kazalište. Od davnina se ruski narodni ples temeljio na odvažnosti natjecateljskih partnera, s jedne strane, i jedinstvu, glatkoći pokreta, s druge strane.
slajd 6
Ruski ples rođen je iz poganskih obreda. Nakon 11. stoljeća, pojavom profesionalnih glumaca bufona, promijenila se i priroda plesa. Bufoni su posjedovali razvijenu plesnu tehniku; pojavile su se vrste plesača-bufona. Postojali su bufoni-plesači koji ne samo da su plesali, već su uz pomoć plesa igrali i pantomime, koje su najčešće bile improvizirane. Pojavile su se plesačice-plesačice, obično su to bile žene lakrdijaša. ruski ples
Slajd 7
Ples je zauzeo veliko mjesto u raznim oblicima kazališta. Sudjelovao je ne samo u igrama i svečanostima, već iu izvedbama lutkarske predstave Petruška, često ispunjavajući pauze između činova školske drame. Mnoge tradicije ruskog plesa preživjele su do danas.
Slajd 8
Medvjedi vodiči se u izvorima spominju od 16. stoljeća, iako je moguće da su se pojavili i puno ranije. Odnos poštovanja prema ovoj zvijeri nastao je u poganskim vremenima. Medvjed je praotac. On je simbol zdravlja, plodnosti, blagostanja, jači je od zlih duhova.
Slajd 9
Među lakrdijašima, medvjed se smatrao hraniteljem obitelji, njezinim punim članom. Takvi umjetnici nazivani su imenom i patronimom: Mikhailo Potapych ili Matrena Ivanovna. Voditelji su u svojim predstavama obično prikazivali život običnih ljudi, međuigre su bile na najrazličitije svakodnevne teme. Vlasnik je, na primjer, pitao: "A kako, Miša, mala djeca idu krasti grašak?" - ili: "A kako žene polako lutaju do majstorovog posla?" - a zvijer je sve pokazala. Na kraju predstave medo je izveo nekoliko naučenih pokreta, a vlasnik ih je komentirao.
slajd 10
“Medvjeđa komedija” u 19. stoljeću sastojala se od tri glavna dijela: prvo, ples medvjeda s “jarcem” (jarca je obično prikazivao dječak koji je na glavu stavio vreću; štap s kozjom glavom). a rogovi su probijeni kroz vreću odozgo; na glavu je bio pričvršćen drveni jezik od čijeg se pljeskanja čula strašna buka), zatim je uslijedio nastup zvijeri pod šalama vodiča, a zatim njena borba s "koza" ili vlasnik. Prvi opisi takvih komedija potječu iz god XVIII stoljeće. Ovaj zanat je postojao dugo, sve do 30-ih godina prošlog stoljeća.
slajd 11
Od davnina je u mnogim europskim zemljama bio običaj da se za Božić usred crkve postave jaslice s figuricama Bogorodice, djeteta, pastira, magarca i bika. Postupno je ovaj običaj prerastao u neku vrstu kazališne predstave, koja je uz pomoć lutaka ispričala poznate evanđeoske legende o rođenju Isusa Krista, štovanju maga i okrutnom kralju Herodu. Božićna predstava bila je raširena u katoličkim zemljama, posebice u Poljskoj, odakle se preselila u Ukrajinu, Bjelorusiju, a zatim, u nešto izmijenjenom obliku, u Vilikorosiju.
slajd 12
Kada je božićni običaj izašao iz okvira katoličke crkve, dobio je naziv vertep (staroslavenski i staroruski - pećina). Bilo je to kazalište lutaka. Zamislite kutiju podijeljenu iznutra na dva kata. Gornji dio kutije završavao je krovom, a njegova otvorena strana bila je okrenuta prema javnosti. Na krovu je zvonik. Na njemu je iza stakla bila postavljena svijeća koja je gorjela tijekom izvedbe dajući radnji čarobni, tajanstveni karakter. Lutke za kazalište u jaslicama izrađivale su se od drveta ili krpa i pričvršćivale na šipku. Donji dio šipke držao je lutkar, pa su se lutke pomicale, pa čak i okretale. Sam lutkar bio je skriven iza kutije. Na gornjem katu jazbine odigravale su se biblijske priče, na donjem - svakodnevne: svakodnevne, komične, ponekad i socijalne. A set lutaka za donji kat bio je uobičajen: muškarci, žene, vrag, Cigani, žandar, a običan čovjek uvijek je ispadao lukaviji i pametniji od žandara. Iz kazališta Jaslice kasnije se rodilo u narodu tako popularno kazalište Petruška.
slajd 13
Svi će plesati, ali ne kao lakrdijaš”, kaže ruska poslovica. Doista, mnogi bi mogli igrati igrice, ali ne bi svatko mogao biti profesionalni lakrdijaš. Omiljeni u narodu među profesionalnim lakrdijašima bio je glumac lutkarskog kazališta, a najpopularnija je bila komedija o Petruški. Petrushka je omiljeni junak kako lakrdijaša koji su izveli nastup tako i publike. Ovo je odvažni drznik i nasilnik, koji je u svakoj situaciji zadržao smisao za humor i optimizam. Uvijek je obmanjivao bogataše i vlast, a kao glasnogovornik prosvjeda uživao je podršku publike.
slajd 14
U takvoj kazališnoj predstavi istovremeno su djelovala dva junaka (prema broju ruku lutkara): Petruška i liječnik, Petruška i policajac. Zapleti su bili najčešći: Petruška se udaje ili kupuje konja itd. Uvijek je sudjelovao u konfliktna situacija, dok su Petrushkine odmazde bile prilično okrutne, no javnost ga zbog toga nikada nije osudila. Na kraju predstave Petrušku je često sustizala “nebeska kazna”. Lutkarsko kazalište Petrushka bilo je najpopularnije u 17. stoljeću.
slajd 15
Od kraja 18. stoljeća na sajmu se često mogao vidjeti svijetlo odjeven muškarac koji je nosio okićenu kutiju (rajok) i glasno vikao: „Hajde ovamo sa mnom na razgovor, pošteni ljudi, i momci i djevojke, i dobro učinjeno i dobro učinjeno, i trgovci i trgovci, i činovnici i činovnice, i službeni štakori i dokoni veseljaci. Sve ću vam slike pokazati: i gospoda i muškarci u bundi, a vi ste šale, da različite šale pažljivo slušaj, jedi jabuke, grizi orahe, gledaj slike i čuvaj svoje džepove. Oni će varati." Rayok
slajd 16
Raek nam je došao iz Europe i vraća se velikim panoramama. Povjesničar umjetnosti D. Rovinski u knjizi “Ruski narodne slike” opisuje ovako: “Raek je mala kutija, aršin u svim smjerovima, s dva povećala ispred. Unutar njega duga traka s domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava se s jednog klizališta na drugo. Gledatelji, "na groš iz njuške", gledaju u čašu. Rayoshnik pomiče slike i govori izreke svakom novom broju, često vrlo zamršene.”
slajd 17
Raek je bio vrlo popularan u narodu. U njoj se mogla vidjeti i panorama Carigrada i Napoleonova smrt, crkva sv. Petar u Rimu i Adam s obitelji, heroji, patuljci i čudaci. Štoviše, mještanin nije samo pokazivao slike, već je komentirao događaje koji su na njima prikazani, često kritizirajući vlast i postojeći poredak, jednom riječju dotičući se gorućih problema. Kao vašarska zabava rayek je postojao sve do kraja 19. stoljeća.
slajd 18
Niti jedan sajam u 18. stoljeću nije prošao bez štanda. Kazališne kabine postaju omiljene predstave tog doba. Izgrađeni su na samom trgu, a po uređenju separea odmah se moglo shvatiti je li njegov vlasnik bogat ili siromašan. Obično su se gradile od dasaka, krov je bio od platna ili platna.
slajd 19
Unutra je bila pozornica i zastor. Obični gledatelji sjedili su na klupama i tijekom predstave jeli razne slatkiše, uštipke, pa čak i juhu od kupusa. Kasnije se u kabinama pojavilo pravo gledalište sa štandovima, ložama i jamom za orkestar. Vani su štandovi bili ukrašeni girlandama, natpisima, a kada se pojavila plinska rasvjeta, onda i plinskim lampama. Trupa se obično sastojala od profesionalnih i putujućih glumaca. Davali su i do pet predstava dnevno. U kazališnoj kabini mogle su se vidjeti harlekinade, trikovi, međuigre. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i jednostavno "čudni" ljudi. Popularna je bila osoba koja je pila vatrenu tekućinu ili "afrički kanibal" koji jede golubove. Ljudožder je obično bio umjetnik namazan smolom, a golub strašilo s vrećom brusnica. Naravno, sajam s kazališnim štandom jednostavni ljudi uvijek se veselio.
slajd 20
Bilo je tu i cirkuskih separea, njihovi glumci bili su "sve majstori". Yu.Dmitriev u knjizi “Cirkus u Rusiji” citira poruku o dolasku komičara iz Nizozemske, koji “hodaju po užetu, plešu, skaču u zrak, po stepenicama, držeći se ni za što, sviraju violinu i hodati uz stepenice, plesati, neizmjerno visoko skakati i raditi druge nevjerojatne stvari.” Za duge godineštandovi promijenili svoje postojanje, na potkraj XIX stoljeća gotovo su zauvijek nestali iz povijesti ruskoga kazališta.
slajd 21
1672. - počele su predstave dvorske trupe cara Alekseja Mihajloviča
slajd 22
1702. - prvo rusko javno kazalište na Crvenom trgu. Svečane povorke, vatrometi, maskenbali, sabori postaju popularni
slajd 23
Ovako je kazalište u Jaroslavlju izgledalo 1909. godine. Godine 1911. dobio je ime po Fjodoru Volkovu
"Glazba drevne Rusije"- ovo je prezentacija za koju sam siguran da će biti korisna vizualna pomoć za lekciju svjetske likovne kulture ili povijesti pri proučavanju teme « Likovna kultura Drevna Rusija" Nastojao sam prezentaciju opskrbiti ne samo ilustrativnim materijalom, već i zvučnim primjerima za svaki opis. Nažalost, audio primjeri se mogu čuti samo u PowerPointu.
Glazba drevne Rusije
Prezentacija govori o podrijetlu ruske glazbene umjetnosti, o različitim vrstama i žanrovima glazbe od antike do 17. stoljeća, o glazbalima koja su zvučala radnim danima i praznicima, u tuzi i radosti. Prezentacija "Glazba drevne Rusije", prema mom planu, trebala bi postati svojevrsna mini-enciklopedija, stvorena posebno za sat svjetske likovne kulture.
“Glazba je čvrsto zatvorena bočica čarobnog parfema, uvijek zadržava aromu svog, i samo svog, vremena.”
Anton Gopko
Prezentacija ima tri glavna dijela. Prvo - uvest će podrijetlo staroruske glazbene umjetnosti, čiji korijeni sežu u antičko doba i prije formiranja staroruske države, u vrijeme formiranja slavenskih plemena.
Nastanak i razvoj glazba drevne Rusije povezana s vjerovanjima Slavena, s obredima i ritualima posvećenim poganskim božanstvima i precima. Ti su obredi bili popraćeni pjevanjem, plesom, sviranjem na glazbalima. Profesionalni glazbenici u Rusiji bili su lakrdije. Bufoni su bili pravi umjetnici: glazbenici, žongleri, akrobati, dreseri životinja. Nažalost, Pravoslavna crkva zabranila je rad lakrdijaša, nazivajući njihove nastupe đavolskim igrama, podvrgavajući ih progonima, pa čak i pogubljenjima.
Drugi odjeljak govorit će o starim ruskim glazbenim instrumentima: guslima, piskama, rogovima, sviralama i drugima. Slajd sa slikom glazbenog instrumenta uključuje audio datoteku koja će demonstrirati zvuk ovog instrumenta.
Odvojeni odjeljak posvećen crkvena glazba, njegove glavne vrste i žanrovi. Postoji također glazbeni primjeri. Posebna ikona na slajdu je okidač koji "pali" zvuk. Ali, nažalost, okidač će raditi samo kada gledate prezentaciju u programu PowerPoint.
Želio bih vjerovati da će moj rad, u koji sam uložio dušu, biti koristan.
S drevna ruska umjetnost još nekoliko prezentacija koje ćete pronaći na mojoj web stranici pomoći će vam da se upoznate:
RUSIJA) prošao je drugačiji put formiranja i razvoja od europskog, istočnog ili američkog kazališta. Faze ovog puta povezane su s originalnošću ruske povijesti - njezinim gospodarstvom, promjenama društvenih formacija, religijom, posebnim mentalitetom Rusa itd.
Kazalište u svojim obrednim i ceremonijalnim oblicima, kao u svakoj staroj zajednici, bilo je rašireno iu Rusiji, postojalo je u misterijskim oblicima. U ovaj slučaj Mislim na misterij ne kao žanr srednjovjekovnog europskog kazališta, već kao grupnu akciju povezanu sa svakodnevnim i svetim ciljevima, najčešće - dobiti pomoć božanstva u situacijama važnim za funkcioniranje ljudske zajednice.
Nastanak i formiranje ruskog kazališta
Bile su to faze poljoprivrednog ciklusa - sjetva, žetva, elementarne nepogode - suše, epidemije i epizootije, plemenska i obiteljska događanja - ženidba, rađanje, smrt itd. Riječ je o prateatarskim predstavama koje su se temeljile na prastaroj plemenskoj i zemljoradničkoj magiji, pa se kazalištem toga razdoblja uglavnom bave folkloristi i etnografi, a ne povjesničari kazališta. Ali ova faza je izuzetno važna - kao i svaki početak koji postavlja vektor razvoja.
Nastanak i formiranje ruskog kazališta
Iz takvih obrednih radnji rodila se crta za razvoj ruskog kazališta kao folklora, narodnog kazališta, predstavljenog u mnogim oblicima - kazalište lutaka (Petruška, jaslice itd.), kabina (raek, zabava medvjeda itd.). ), lutajući glumci (guslari, pjevači, pripovjedači, akrobati itd.) itd. Sve do 17. stoljeća kazalište se u Rusiji razvijalo samo kao folklorno, nije bilo drugih kazališnih oblika, za razliku od Europe. Sve do 10.–11.st Rusko kazalište razvijalo se putem karakterističnim za tradicionalno kazalište Istoka ili Afrike - ritualno, folklorno, sakralno, izgrađeno na izvornoj mitologiji
Nastanak i formiranje ruskog kazališta
Otprilike od 11. stoljeća situacija se mijenja, isprva - postupno, zatim - snažnije, što je dovelo do temeljne promjene u razvoju ruskog kazališta i njegovog daljnjeg formiranja pod utjecajem europske kulture.
Profesionalno kazalište
Prvi predstavnici profesionalnog kazališta bili su bufoni, koji su radili u gotovo svim žanrovima uličnih predstava. Prvi dokazi o lakrdijašima sežu u 11. stoljeće, čime se može uvjeriti da je lakrdijaš davno formirana pojava koja je ušla u život svih slojeva tadašnjeg društva. Na formiranje ruske izvorne bufonske umjetnosti, proizašle iz obreda i rituala, utjecala je i "turneja" lutajućih europskih i bizantskih komičara - histriona, trubadura, vaganata.
Kazalište i Crkva
Do 16. stoljeća u Rusiji crkva tvori državnu ideologiju (osobito je svećenstvo dobilo dužnost stvaranja obrazovnih ustanova). I, naravno, nije mogla mimoići kazalište koje je moćno sredstvo utjecaja.
Školsko-crkveno kazalište
Ruska katedrala "Stoglavy". pravoslavna crkva 1551. odigrao presudnu ulogu u utemeljenju ideje vjersko-državnog jedinstva i stavio na svećenstvo dužnost stvaranja duhovno-obrazovnih ustanova. U tom razdoblju pojavljuju se školske drame i školsko-crkvene predstave, koje su se u to vrijeme postavljale u kazalištima obrazovne ustanove(fakulteti, akademije). Na pozornici su se pojavili likovi koji personificiraju državu, crkvu, drevni Olimp, mudrost, vjeru, nadu, ljubav itd., preneseni sa stranica knjiga.
Školsko-crkveno kazalište
Pojavljujući se u Kijevu, školsko crkveno kazalište počelo se pojavljivati iu drugim gradovima: Moskvi, Smolensku, Jaroslavlju, Tobolsku, Polocku, Tveru, Rostovu, Černigovu itd. Odrastao u zidinama teološke škole, završio je teatralizaciju crkvenih obreda: liturgije, bogoslužja Velikog tjedna, Božića, Uskrsa i drugih obreda. Nastalo u uvjetima novonastalog građanskog života, školsko je kazalište prvi put na našem tlu odvojilo glumca i pozornicu od gledatelja i gledališta, prvi put dovelo do određenog scenska slika i dramaturg i glumac.
dvorsko kazalište
Nastanak dvorskog kazališta u Rusiji povezan je s imenom cara Alekseja Mihajloviča. Vrijeme njegove vladavine povezuje se s formiranjem nove ideologije usmjerene na širenje diplomatskih veza s Europom. Orijentacija na europski način života dovela je do mnogih promjena u životu ruskog dvora.
dvorsko kazalište
Pokušaj Alekseja Mihajloviča da organizira prvo dvorsko kazalište također seže u 1660. godinu: u “popisu” narudžbi i nabavki za cara, engleski trgovac Gebdon, rukom Alekseja Mihajloviča, upisao je zadatak “Pozvati majstore komedije iz njemačkih zemalja. moskovskoj državi«. Međutim, ovaj pokušaj je bio neuspješan; prva izvedba ruskog dvorskog kazališta održana je tek 1672. Dana 15. svibnja 1672. car je izdao dekret u kojem je pukovnik Nikolaj von Staden (prijatelj bojarina Matvejeva) dobio upute da pronađe ljude u inozemstvu koji bi mogli "igrati komedije ."
dvorsko kazalište
Predstave su postale jedna od najomiljenijih zabava na moskovskom dvoru. Bilo je 26 ruskih glumaca. Dječaci su igrali ženske uloge. Estherina uloga u Artakserksova akcija glumi Blumentrostov sin. I stranci i ruski glumci obučavani su u posebnoj školi, koja je otvorena 21. rujna 1672. u dvorištu Grgurove kuće u njemačkom naselju. Pokazalo se da je teško poučavati ruske i strane studente, a u drugoj polovici 1675. dva kazališne škole: na poljskom dvoru - za strance, u naselju Meshchanskaya - za Ruse
dvorsko kazalište
Pojava prvog dvorskog kazališta koincidira s rođenjem Petra I. (1672.), koji je posljednje predstave ovoga kazališta gledao još kao dijete. Stupivši na prijestolje i započinjući golem rad na europeizaciji Rusije, Petar I. nije mogao ne okrenuti se kazalištu kao sredstvu promicanja svojih inovativnih političkih i društvenih ideja.
Petrovski teatar
Od kraja 17.st u Europi su u modu ušle maskenbale koje su se sviđale mladom Petru I. Godine 1698., odjeven u nošnju frizijskog seljaka, sudjelovao je u bečkoj maškaradi. Svoje reforme i inovacije Petar je odlučio popularizirati kroz umjetnost kazališta. Planirao je sagraditi kazalište u Moskvi, ali ne za elitu, već otvoreno za sve. Godine 1698.-1699. u Moskvi je radila lutkarska kazališna družina na čelu s Janom Splavskim, a 1701. Petar je naredio da pozove komičare iz inozemstva. Godine 1702. trupa Johanna Kunsta stiže u Rusiju
Pojava javnog (javnog) kazališta
Nakon što je Elizabeta Petrovna stupila na prijestolje 1741., nastavilo se s uvođenjem europskog kazališta. Na dvoru su gostovale strane trupe - talijanske, njemačke, francuske, među njima - drama, opera i balet, commedia dell'arte. U istom su razdoblju postavljeni temelji nacionalnog ruskog profesionalnog kazališta, a za vrijeme vladavine Elizabete budući "otac ruskog kazališta" Fjodor Volkov studirao je u Moskvi, sudjelujući u božićnim predstavama i upijajući iskustvo turneja europske trupe.
Kazališta u obrazovnim ustanovama
Sredinom 18.st kazališta se organiziraju u obrazovnim ustanovama (1749. - Petrogradski dvorski zbor, 1756. - Moskovsko sveučilište), ruske kazališne predstave priređuju se u Petrogradu (organizator I. Lukin), u Moskvi (organizatori K. Baikulov, činovnici na čelu s Halkovim i Gluškov, majstor "Ivanov i drugi), u Jaroslavlju (organizatori N. Serov, F. Volkov). Godine 1747. događa se još jedna stvar važan događaj: napisana je prva pjesnička tragedija - Khorev A. Sumarokova.
Nacionalno javno kazalište
Sve to stvara preduvjete za nastanak nacionalnog javnog kazališta. Da bi se to postiglo, 1752. Volkovljeva trupa pozvana je iz Jaroslavlja u St. Talentirani glumci amateri odlučni su studirati u plemićkom korpusu - A. Popov, I. Dmitrevski, F. i G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov i dr. Među njima su četiri žene: A. Musina-Puškina, A. Mikhailova, sestre M. i O. Ananiev.
FEDOR GRIGORJEVIČ VOLKOV
Petrovski teatar
Pod Petrom I. nastupe u Sibiru pokrenuo je tobolski mitropolit Filotej Leščinski. U rukopisnoj kronici pod 1727. kaže se: „Filotej je bio lovac na kazališne predstave, pravio je slavne i bogate komedije, kad je trebao biti gledatelj skupljača na komediji, onda je gospodar proizveo katedralna zvona za skupljanje plamena. , a kazališta su bila između katedrale i crkve sv. Sergija i uzvozu, kamo je narod išao. Inovaciju mitropolita Filoteja nastavili su njegovi nasljednici, od kojih su neki bili učenici Kijevske akademije.
Kazalište pod vodstvom Anne Ioannovne
Anna Ioannovna potrošila je ogromne svote na razne svečanosti, balove, maskenbale, svečane prijeme veleposlanika, vatromete, iluminacije i kazališne procesije. Na njezinom dvoru oživjela je klaunovska kultura, nastavljajući tradiciju "sjedećih" lakrdijaša - imala je divove i patuljke, šaljivdžije i krekere. Najpoznatiji kazališni praznik bilo je "neobično" vjenčanje šaljivdžije kneza Golicina s kalmičkom šaljivom Buženinovom u Ledenoj kući 6. veljače 1740. godine.
Stalno javno kazalište
Prvo rusko stalno javno kazalište otvoreno je 1756. u Petrogradu, u Golovkinovoj kući. Brojni glumci iz jaroslavske trupe F. Volkova dodani su glumcima školovanim u plemićkom korpusu, uključujući komičnog glumca Y. Shumskog. Kazalište je vodio Sumarokov, čije su klasicističke tragedije bile osnova repertoara. Prvo mjesto u trupi zauzeo je Volkov, koji je zamijenio Sumarokova na mjestu ravnatelja, i tu dužnost zadržao do svoje smrti 1763. (ovo će se kazalište 1832. zvati Aleksandrinsko - u čast supruge Nikole I.)
Stvaranje dramskog kazališta
Prvi javni nastupi u Moskvi datiraju iz 1756. godine, kada su studenti sveučilišne gimnazije, pod vodstvom svog ravnatelja, pjesnika M. Kheraskova, formirali kazališnu trupu unutar zidova sveučilišta. Na predstave su pozvani predstavnici najvišeg moskovskog društva. Godine 1776., na temelju nekadašnje sveučilišne trupe, a Dramsko kazalište, koji je dobio ime Petrovsky (to je također kazalište Medox). Boljšoj (opera i balet) i Maly (dramsko) kazalište u Rusiji vode svoje genealogije iz ovog kazališta.
MALO KAZALIŠTE
Povijest Malog kazališta
Mali teatar je najstarije kazalište u Rusiji. Njegova trupa osnovana je na Moskovskom sveučilištu 1756. godine, odmah nakon poznatog Dekreta carice Elizavete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog kazališta u našoj zemlji: „Naredili smo sada da se osnuje rusko kazalište za prikazivanje komedija i tragedija. ...”
Povijest Malog kazališta
Godine 1824. Beauvais je pregradio dvorac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je vlastitu zgradu na trgu Petrovskaya (danas Teatralnaya) i svoje ime - Malo kazalište.
BOLJŠOJ TEATAR RUSIJE u Moskvi
Boljšoj teatar u večernjim satima
U blizini kazališta
Kazalište epohe sentimentalizma
Razdoblje klasicizma u Rusiji nije dugo trajalo - već od sredine 1760-ih počinje formiranje sentimentalizma. pojaviti se " suzne komedije» V.Lukinski, M.Verevkin, M.Kheraskov, komična opera, malograđanska drama. Jačanje demokratskih tendencija u kazalištu i dramaturgiji pogodovalo je zaoštravanje društvenih proturječja u razdoblju seljačkog rata 1773–1775 i tradicija narodnog kazališta. Dakle, prema suvremenicima, Shumsky je koristio tehnike sviranja bliske lakrdijašima. Razvija se satirična komedija - šikara D. Fonvizina
Tvrđavska kazališta
Do kraja 18.st šire se tvrđavski teatri. Kazališni stručnjaci - glumci, koreografi, skladatelji - pozvani su ovdje na satove s glumcima. Neka tvrđavska kazališta (Šeremetev u Kuskovu i Ostankinu, Jusupov u Arhangelsku) bogatstvom produkcija nadmašila su državna kazališta. Početkom 19.st vlasnici nekih kmetskih kazališta počinju ih pretvarati u komercijalna poduzeća (Šahovskaja i dr.). Mnogi poznati ruski glumci izašli su iz kmetovskih kazališta, koji su često bili pušteni na slobodu da igraju u "slobodnim" kazalištima - uklj. na carskoj pozornici (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositskaya i dr.).
Kazalište na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće
Rusko kazalište u 19. stoljeću
Problemi razvoja kazališta na samom početku 19. stoljeća. raspravljalo se na sastancima Slobodnog društva ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti. Sljedbenik Radiščeva I. Pnin u svojoj knjizi Iskustvo o prosvjetiteljstvu u odnosu na Rusiju(1804.) tvrdio je da kazalište treba pridonositi razvoju društva. Drugo, aktualnost patriotskih tragedija uprizorenih u tom razdoblju, punih aluzija na aktualnu situaciju ( Edip u Ateni I Dmitrij Donskoj V. Ozerov, drame F. Schillera i W. Shakespearea), pridonio oblikovanju romantizma. To znači da su afirmirana nova glumačka načela, težnja za individualizacijom scenskih likova, razotkrivanjem njihovih osjećaja i psihologije.
Podjela kazališta na dvije trupe
U prvoj četvrtini 19.st dogodilo se prvo službeno odvajanje ruskog dramskog kazališta u zasebnu režiju (ranije je dramska družina radila zajedno s operom i baletom, a isti su glumci često nastupali u predstavama različitih žanrova). Godine 1824. nekadašnje kazalište Medox podijeljeno je u dvije trupe - dramu (Maly Theatre) i operu i balet (Boljšoj teatar). Maly Theatre dobiva zasebnu zgradu. (U Sankt Peterburgu je dramska družina odvojena od glazbene trupe 1803., ali prije preseljenja u zasebnu zgradu 1836. Aleksandrinsko kazalište također je radila s opernom i baletnom trupom Marijinskog kazališta.)
Aleksandrinsko kazalište
Za Aleksandrinsko kazalište u drugoj polovici XIX. pokazalo se težim razdobljem. Unatoč zasebnim inscenacijama drama Ostrovskog, I. Turgenjeva, A. Suhovo-Kobylina, A. Pisemskog, po nalogu Ravnateljstva carskih kazališta, vodvilj i pseudo-narodna dramaturgija činili su glavni temelj tadašnjeg repertoara. U trupi su bili mnogi talentirani umjetnici čija su imena upisana u povijest ruskog kazališta: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, kasnije, krajem XIX. stoljeća. - P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalski, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davidov i dr. Međutim, svaki od ovih briljantnih glumaca pojavio se kao sam za sebe, g. zvijezde nisu činile scenski ansambl. Općenito, stanje Aleksandrinskog kazališta u to vrijeme nije bilo baš zavidno: čelnici trupe stalno su se mijenjali, nije bilo jake režije, broj premijera je rastao, a vrijeme proba je bilo smanjeno.
Aleksandrinsko kazalište
Opera Mariinskii
Opera Mariinskii
Najveće operno i baletno kazalište u Rusiji, jedno od najstarijih glazbenih kazališta u našoj zemlji. Potječe iz Kamenog (Boljšoj) teatra otvorenog 1783. godine. U modernoj zgradi (obnovljenoj nakon požara u cirkuskom kazalištu) postoji od 1860. godine, u isto vrijeme dobiva novo ime - Marijinsko kazalište.
Kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće
Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće postao je razdobljem brzog uspona i brzog procvata ruskog kazališta. To je vrijeme bilo prekretnica za cijelo svjetsko kazalište: pojavila se nova kazališna profesija - redatelj, a s tim u vezi i temeljno nova estetika redateljsko kazalište. U Rusiji su te tendencije posebno izražene. Bilo je to razdoblje neviđenog uspona cjelokupne ruske umjetnosti, koja je kasnije dobila ime Srebrnog doba. A dramski teatar - uz poeziju, slikarstvo, scenografiju, balet - pojavio se u velikom broju estetskih pravaca, privlačeći pažnju svjetske kazališne javnosti.
Rusko kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće
Kako bismo razmotrili Rusiju na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. žarište svjetskih kazališnih dostignuća, dovoljno bi bilo imati samo K. Stanislavskog sa svojim zadivljujućim inovativnim idejama i Moskovski teatar koji je stvorio zajedno s V. Nemirovičem-Dančenkom Umjetničko kazalište(1898). Unatoč činjenici da je Moskovsko umjetničko kazalište otvoreno predstavom Car Fedor Ioannovič A. K. Tolstoja, zastava novog kazališta bila je dramaturgija A. Čehova, tajanstvena, ni danas do kraja ne razotkrivena. Nije ni čudo što se na zastoru Moskovskog umjetničkog kazališta nalazi galeb, koji se odnosi na naslov jedne od najboljih Čehovljevih drama i postao je simbol kazališta. Ali jedna od glavnih zasluga Stanislavskog za svjetsko kazalište je obrazovanje talentiranih studenata koji su upili iskustvo njegovog sustav kazališta i razvijajući ga dalje u najneočekivanijim i paradoksalnim smjerovima (svijetli primjeri su V. Meyerhold, M. Čehov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEVIČ STANISLAVSKI
U Sankt Peterburgu, "ključna figura" ovog vremena bila je V. Komissarzhevskaya. Debitirajući na pozornici Aleksandrinskog kazališta 1896. (prije toga je igrala u amaterskim predstavama Stanislavskog), glumica je gotovo odmah osvojila žarku ljubav publike. Njezino vlastito kazalište, osnovano 1904., odigralo je veliku ulogu u formiranju briljantne plejade ruskih redatelja. U Komissarževskom kazalištu 1906.–1907., prvi put na pozornici glavnoga grada, ustvrdio je načela uvjetno kazalište Meyerhold (kasnije je nastavio svoje eksperimente u carskim kazalištima - Aleksandrinskom i Mariinskom, kao i u školi Teniševskog i u kazališni studio na ulici Borodino)
VERA FJODOROVNA KOMISSARŽEVSKAJA
Moskovsko umjetničko kazalište
U Moskvi je Moskovsko umjetničko kazalište bilo središte kazališnog života. Tu se okupila briljantna plejada glumaca koji su igrali u predstavama koje su privukle ogroman broj gledatelja: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov i dr. moderna smjer: uz Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, bila su to djela L. Suleržickog, K. Mardžanova, Vahtangova; u proizvodnju je došao i svjetski poznati G. Krag. Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je temelje moderne scenografije: u radu na njegovim predstavama sudjelovali su M. Dobužinski, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodijev i dr. U to je vrijeme Moskovsko umjetničko kazalište zapravo odredilo cjelokupnu umjetnički život Moskva, uklj. - i razvoj malih kazališnih formi; najpopularniji moskovski kabare teatar Šišmiš"nastaje na temelju skečeva Moskovskog umjetničkog kazališta.
MOSKOVSKO UMJETNIČKO KAZALIŠTE.
Rusko kazalište nakon 1917
Nova vlast je shvatila važnost kazališna umjetnost: 9. studenoga 1917. Vijeće narodnih komesara izdalo je dekret o prijenosu svih ruskih kazališta u nadležnost odjela za umjetnost. Državna komisija o obrazovanju. A 26. kolovoza 1919. pojavio se dekret o nacionalizaciji kazališta, prvi put u povijesti Rusije, kazalište je u potpunosti postalo državna stvar (u Drevna grčka takva se državna politika provodila već u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA.). Vodećim kazalištima dodijeljena su akademska zvanja: 1919. - Malo kazalište, 1920. - Moskovsko umjetničko kazalište i Aleksandrinsko kazalište (preimenovano u Petrogradsko državno akademsko dramsko kazalište). Otvaraju se nova kazališta. U Moskvi - 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta (1920., kasnije Kazalište Vakhtangov); Kazalište revolucije (1922., kasnije - Kazalište Majakovskog); kazalište nazvano po MGSPS (1922, danas - kazalište nazvano po Mossovetu); Moskovsko kazalište za djecu (1921., od 1936. - Središnje dječje kazalište). U Petrogradu - Boljšoj dramski teatar (1919.); GOŠET (1919, 1920. preselio u Moskvu); Kazalište mladih (1922).
Kazalište nazvano po Evgeniju Vakhtangovu
Povijest kazališta nazvanog po Evg. Vakhtangov je započeo mnogo prije njegova rođenja. Krajem 1913. skupina vrlo mladih - osamnaest ili dvadeset godina - moskovskih studenata organizirala je Studentski dramski studio, odlučivši se baviti kazališnom umjetnošću po sustavu Stanislavskog.
Kazalište 30-ih
novo razdoblje Rusko kazalište započelo je 1932. rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija". Glavna metoda u umjetnosti prepoznata je kao metoda socijalistički realizam. Vrijeme umjetničkih eksperimenata je prošlo, ali to ne znači da godine koje su uslijedile nisu donijele nova postignuća i uspjehe u razvoju kazališne umjetnosti. Samo što se suzio “teritorij” dopuštene umjetnosti, izvedbe određenih umjetnički pravci obično su realni. A pojavio se i dodatni kriterij vrednovanja: idejno-tematski. Tako su, primjerice, bezuvjetno postignuće ruskoga kazališta od sredine tridesetih godina 20. stoljeća predstave tzv. "Lenjinci", u kojem je slika V. Lenjina dovedena na pozornicu ( Čovjek s pištoljem u Kazalištu Vahtangov, u ulozi Lenjina - B. Ščukin; To je istina u Teatru revolucije, u ulozi Lenjina - M. Strauch i dr.). Praktički su na uspjeh bile osuđene sve predstave prema dramama "utemeljitelja socijalističkog realizma" M. Gorkog. To ne znači da je svaka ideološki potkrepljena predstava bila loša, samo su umjetnički kriteriji (a ponekad i uspjeh publike) u državnom ocjenjivanju predstava prestali biti odlučujući.
Kazalište 30-ih i 40-ih godina
Za mnoge ličnosti ruskog kazališta 1930-e (i druga polovica 1940-ih, kada se nastavila ideološka politika) postale su tragične. Međutim, rusko se kazalište nastavilo razvijati. Pojavila su se nova redateljska imena: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov i dr. Ova su se imena uglavnom povezivala s Moskvom i Lenjingradom te režijskom školom vodećih kazališta u zemlji. Međutim, rad mnogih redatelja u drugim gradovima također stječe slavu. Sovjetski Savez: N. Soboljščikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovcev (Jaroslavlj), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) i dr. .
JURIJ ALEKSANDROVIČ ZAVADSKI
RUBEN NIKOLAJEVIČ SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILJINSKI
Tijekom Velikog domovinskog rata ruska su se kazališta uglavnom okretala patriotskoj temi. Drame napisane u tom razdoblju postavljane su na pozornicama ( Invazija L. Leonova, Ispred A. Korneichuk, Momak iz našeg grada I ruski narod K. Simonov), te drame povijesno-domoljubne tematike ( Petar I A.N. Tolstoj, Feldmaršal Kutuzov
PREDNJA BRIGADA
Kazalište tijekom Velikog domovinskog rata
Razdoblje 1941.-1945. imalo je još jednu posljedicu za kazališni život Rusije i Sovjetskog Saveza: značajan porast umjetničke razine provincijskih kazališta. Evakuacija kazališta u Moskvi i Lenjingradu i njihov rad na periferiji udahnuli su novi život domaćim kazalištima, pridonijeli integraciji scenske umjetnosti i razmjeni kreativnih iskustava.
Rusko kazalište 1950–1980
Veliki doprinos formiranju ruske kazališne umjetnosti dali su mnogi glumci Lenjingrada: I. Gorbačov, N. Simonov, Ju. Puškin); D. Barkov, L. Djačkov, G. Ženov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i drugi (Kazalište Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke i drugi (Kazalište Lenjin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik i drugi (Komissarževskaja kazalište); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i dr. (Kazalište Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i drugi (Kazalište mladih); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Behterev, I. Ivanov, V. Osipčuk, P. Semak, I. Skljar i drugi (MDT, poznato i kao Kazalište Europe).
PRED VRATIMA Moskovskog dramskog kazališta na Taganki, 1977
Kazalište ruske vojske
KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko kazalište u sustavu Ministarstva obrane. Do 1946. zvalo se Kazalište Crvene armije, a zatim je preimenovano u Kazalište Sovjetske armije (kasnije - Središnje akademsko kazalište Sovjetske armije). Od 1991. - Središnje akademsko kazalište ruske vojske.
Kazalište ruske vojske
Od 1930. do 1931. Kazalište Crvene armije vodio je Yu.A. Zavadsky. Ovdje je izveo jednu od zapaženijih predstava u Moskvi tog vremena. Mstislav smion I. Prut. Studio je radio u kazalištu, njegovi diplomci nadopunili su trupu. Godine 1935. kazalište je vodio A.D. Popov, čije se ime povezuje s procvatom Kazališta Crvene armije. Arhitekt K. S. Alabyan izradio je projekt vrlo posebne kazališne zgrade - u obliku petokraka zvijezda, s dvije dvorane ( Velika dvorana za 1800 sjedećih mjesta), s prostranom pozornicom, do tada neviđenom dubinom, s mnoštvom prostorija prilagođenih za radionice, kazališne usluge, prostore za probe. Do 1940. zgrada je izgrađena, do tada je kazalište igralo svoje predstave u dvorani Red Banner Doma Crvene armije, išlo na duge turneje.
KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE
Kazalište ruske vojske
NIKOLAJ NIKOLAJEVIČ GUBENKO
VLADIMIR VISOTSKI kao Hamlet
Vladimir Vysotsky posvetio je svoj život ovom kazalištu
Promjena političke formacije početkom 1990-ih i dugo razdoblje ekonomske devastacije radikalno su promijenili život ruskog kazališta. Prvo razdoblje slabljenja (a nakon toga - i ukidanja) ideološke kontrole bilo je popraćeno euforijom: sada možete obući i pokazati publici bilo što. Nakon ukidanja centralizacije kazališta, organiziraju se mnoge nove skupine - kazališni studiji, antreprize itd. No, malo ih je preživjelo u novim uvjetima - pokazalo se da, osim ideološkog diktata, postoji i diktat gledatelja: publika će gledati samo ono što želi. I ako u uvjetima državnog financiranja kazališta popunjenost gledališta nije od velike važnosti, onda je uz samodostatnost puna dvorana najvažniji uvjet za opstanak.
Kazalište danas
Danas se rusko kazalište po broju i raznolikosti estetskih trendova povezuje sa srebrnim dobom. Redatelji tradicionalnih kazališnih pravaca stoje uz bok eksperimentatorima. Uz priznate majstore - P. Fomenka, V. Fokina, O. Tabakova, R. Viktjuka, M. Levitina, L. Dodina, A. Kalyagina, G. Volcheka, K. Ginkasa, G. Yanovskaya, G. Trostyaneckog, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, kao i još mlađi i radikalni avangardni umjetnici: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim i drugi.
Kazalište danas
U postsovjetskom razdoblju obrisi kazališne reforme dramatično su se promijenili, prešli su uglavnom na područje financiranja kazališnih grupa, potrebe za državnom potporom kulturi općenito, a posebno kazalištima i tako dalje. Moguća reforma budi mnoge raznolika mišljenja i žustru raspravu. Prvi koraci ove reforme bili su Uredba Vlade Rusije iz 2005. godine o dodatnom financiranju niza kazališta i obrazovnih kazališnih institucija u Moskvi i Sankt Peterburgu. No, do sustavnog razvoja sheme kazališne reforme još je dug put. Što će to biti još uvijek nije jasno.
MKOU "Osnovna škola Torbeevskaya nazvana po A.I. Danilov"
Novoduginski okrug, Smolenska oblast
Povijest kazališta u Rusiji
Izvršeno: Učitelj razredne nastave
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Narodna umjetnost Rusko kazalište nastalo je u antičko doba u narodnoj umjetnosti. To su bili rituali, praznici. S vremenom su rituali izgubili smisao i pretvorili se u izvedbene igre. U njima su se očitovali elementi kazališta - dramska radnja, prerušavanje, dijalog. Najstarije kazalište bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša.
lakrdijaši
1068. lakrdijaši se prvi put spominju u kronikama. Vremenski se poklapaju s pojavom na zidovima katedrale Sofije u Kijevu fresaka koje prikazuju predstave lakrdijaša. Redovnik kroničar naziva lakrdije slugama đavola, a umjetnik koji je oslikao zidove katedrale našao je mogućnost uključiti njihov lik u crkvene ukrase uz ikone.
Sofijska katedrala u Kijevu
Freske na zidovima katedrale Svete Sofije
Tko su lakrdije?
Evo autorove definicije objasnidbeni rječnik U I. Dal:
„Budar, lakrdijaš, svirač, gajdaš, čudotvorac, gajdaš, svirač, lovac s plesovima uz pjesme, šale i dosjetke, glumac, komičar, šaljivdžija, bubar, lomaka, šaljivdžija"
Peršin
U 17. stoljeću razvijaju se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje odražavaju narodna raspoloženja. Lutkarska komedija o Petrushki (ime mu je bilo Vanka-Ratatouille) govorila je o pustolovinama pametnog veseljaka koji se nije bojao ničega na svijetu. .
dvorsko kazalište
Planovi za stvaranje dvorskog kazališta prvi put su se pojavili kod cara Mihaila Fedoroviča 1643. godine. Moskovska vlada pokušala je pronaći umjetnike koji bi pristali ući u kraljevsku službu. Godine 1644. u Pskov je stigla družina komičara iz Strasbourga. U Pskovu su živjeli oko mjesec dana, nakon čega su iz nepoznatog razloga protjerani iz Rusije.
Car Mihail Fedorovič Romanov
Kraljevsko kazalište Prvi kraljevsko kazalište u Rusiji je pripadao caru Alekseju Mihajloviču i postojao je od 1672. do 1676. godine. Njegov početak povezan je s imenom bojara Artamona Matvejeva. Artamon Sergeevich naredio je pastoru njemačkog naselja Johannu Gottfriedu Gregoryju, koji je živio u Moskvi, da regrutira glumačku trupu.
Car Aleksej Mihajlovič
Artamon Matvejev
Pastor je regrutirao 64 mladića i tinejdžera i počeo ih podučavati glumačkim vještinama. Napisao je dramu za biblijska priča. Bila je upisana njemački, ali predstava je izvedena na ruskom jeziku. Dana 17. listopada 1672. u carevoj rezidenciji blizu Moskve otvoreno je dugo očekivano kazalište i održana prva kazališna predstava.
smiješno odjeljenje
Kraljevsko kazalište, kao zgrada, zvalo se Zabavna komora.
školsko kazalište
U 17. stoljeću u Rusiji se pojavilo školsko kazalište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. Igrokaze su napisali učitelji, a učenici postavili povijesne tragedije, drame, satirične svakodnevne scene. Satirične scene školskog kazališta postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj dramaturgiji. Na podrijetlu školskog kazališta bila je poznata politička figura, dramatičar Simeon Polotsky.
Simeon Polocki
Tvrđavska kazališta
I u krajem XVII st. javljaju se prva kmetska kazališta. Pojavi žena na pozornici pridonijela su tvrđavska kazališta. Među izvrsnim ruskim kmetskim glumicama je ona koja je zablistala u kazalištu grofova Šeremetjeva Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoar tvrđavskih kazališta sastojao se od djela europskih autora, prvenstveno francuskih i talijanskih.
grof Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Tvrđavsko kazalište grofa Šeremetjeva
zgrada kućnog kina
Šeremetevci
Kostimi glumaca
kazališna soba
Kada se kazalište pojavilo u gradu Smolensku?
1) 1708. godine
2) 1780. godine
3) 1870. godine
4) 1807. godine
Godine 1780. za dolazak Katarina II u pratnji Car Josip II , guverner grada, knez N.V. Repnin, pripremio je "opernu kuću", gdje su "rusku komediju sa zborom" predstavili "plemići oba spola".
N. V. Repnin
Catherine II
car Josip II
Čije je ime Smolensko dramsko kazalište?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevski?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Gribojedov?
Koje kazalište nema u Smolensku?
Kamerni teatar
Kazalište lutaka
Kazalište opere i baleta
U Smolensku nema kazališta opere i baleta, postoji filharmonija nazvana po M.I. Glinka
Smolensk regionalna filharmonija ih. MI. Glinka
Koncertna dvorana Smolenska filharmonija
