Gdje početi crtati svoj lik. Zanimljiv lik u knjizi Kako učiniti lik popularnim

Lik- izmišljena animirana osoba s određenim likom i jedinstvenim vanjskim podacima. U likovne umjetnosti likovi spadaju u dvije glavne kategorije: animirani i statični. Temeljna razlika između animiranog lika i statičnog lika leži u posebnoj konstrukciji lika, zahvaljujući kojoj će rad animatora s junakom biti uvelike olakšan.

RAZVOJ SLIKE LIKA

Potraga za karakternom slikom je najodgovornija i zanimljiva pozornica. Prilikom odabira slike potrebno je uzeti u obzir ne samo osobne kvalitete heroja, već i njegovu skladnu kombinaciju s vanjskim svijetom. Također, lik mora biti izražajan i "ne otrcan", imati određenu dozu šarma.

Prvo morate proučiti uvodne materijale (TOR, scenarij, književni i redateljski opis likova), komunicirati s redateljem koji će pokušati prenijeti svoje misli umjetniku što je točnije moguće. Upoznati se s osobitostima stila projekta, o čemu će reći dizajner produkcije ili redatelj, ako na projektu nema dizajnera produkcije u fazi stvaranja likova. Na temelju rezultata upoznavanja s projektom, vrijedi napraviti niz skica, zabilježivši za sebe neke od najvažnijih važne točke, što će biti korisno u daljnjem radu s likom.

Prije svega, potrebno je prikazati najsjajnije epizode iz pročitanog scenarija, te pokušati nabaciti jednostavne koncepte najdojmljivijih scena s glavnim likom. To se radi kako bi se osjetile glavne značajke budućeg lika - njegova masa, držanje, stas.

Nakon što ste uspjeli uhvatiti sliku koja vam odgovara, koja ima mutne, ali manje-više razumljive obrise, možete krenuti s doradom stila - traženjem oblika frizure, odjeće, osobnih stvari bez ulaženja u detalje. U ovoj fazi ne biste se trebali držati neke uspješno dobivene slike. Zadatak umjetnika je crtati puno razne opcije nepovezano, od kojih će potom biti odabrani najuspješniji.

Također ne smijete zaboraviti da lik treba biti lako "čitati" gledatelju. Da biste provjerili "čitljivost" znaka, dovoljno ga je obojiti u crno., nakon čega bi silueta lika trebala biti prepoznatljiva i izgledati prilično impresivno.

Sljedeća faza je "trčanje" lika.
Probrana, ali zasad sirova verzija igra se na djelu. Da biste to učinili, morate nacrtati lik u njegovim uobičajenim pozama. Nepotrebni detalji uklanjaju se tijekom rada i zamjenjuju novima koji su prikladniji za heroja i najprikladniji za rad.

Završna faza u stvaranju slike lika, u pravilu, počinje nakon odobrenja i prilagodbe najprikladnije opcije koju odabere redatelj (kupac). Sada je zadatak umjetnika raditi s detaljima i donijeti sliku.

Posljednji dodir - slikanje lika.
Konačna verzija znaka u boji je popraćena komentarima koji ukazuju na vrijednosti boja koje se koriste za svaki pojedinačni element slike u RGB ili CMYK (ovisno o softveru koji se koristi u projektu). Korištenje netradicionalne stilistike pri primjeni svjetla i sjene na lik podrazumijeva dodatni razvoj sheme svjetlo-sjena.

KARAKTERISTIČNE POZE LIKA

Karakteristične poze lika nadopunjuju opis književna slika junak. Oni pomažu vizualno pokazati karakter heroja, njegove navike i ponašanje. Ključni zadatak umjetnika je prenijeti redateljevu ideju što je točnije moguće, obdarujući junaka njegovim (prema scenariju) kvalitetama.

Karakteristične poze lika su "Prirodne" (lake), "Uobičajene" (refleksne) i "Uzorne" (emotivne):

- "prirodne poze"- to su mirna stanja lika u stojećem položaju s osloncem na jednu nogu. Rjeđe su obje noge oslonac, s ravnomjerno raspoređenim težištem.

- "Uobičajeni položaji" - položaji tijela karakteristični za junaka, uzeti refleksno u skladu s raspoloženjem lika, na primjer: zamišljenost, uzbuđenje, umor.

- "Uprizorene poze"- namjerno pretjerane poze koje junak zauzima u prisustvu treće osobe, na primjer: koketiranje, oduševljenje, iznenađenje, sram.

Bez obzira na vrstu, poza bi trebala biti prilično svijetla i izražajna. Željeni učinak postiže se držanjem*, položajem ruku i nogu, položajem glave, mimikom i gestama.

Zanimljiva činjenica:

Prilikom stvaranja likova, mnogi umjetnici svojim likovima nehotice daju iskrivljeno, medicinski govoreći, držanje. Ako uzmemo u obzir različite vrste držanja prema F. Staffelu, tada je zakrivljenost kralježnice svojstvena gotovo svim vrstama:

- "Plano-konkavan"Leđa su tipična za žene. Ovakva krivulja leđa dobro naglašava ženske forme u struku i bokovima;

- "ravna leđa"tipično za vojsku, kada treba pretjerati u držanju;

- "Okrugla leđa", u pravilu, pripada mršavom, nesigurnom mladiću ili visokom, mršavom starcu;

- Čudovišta sa snažnim torzom imaju "konkavno-okrugla leđa".

Položaj glave, u kombinaciji s izrazima lica i gestama, izražajnije prenosi raspoloženje lika. Glava ima pet osnovnih položaja: ravno, dolje, gore, gore, bočno, u stranu.

Položaj glave lika izravno je povezan s raspoloženjem lika. Na primjer: uzdignuta glava će naglasiti samopouzdanje, aroganciju ili sanjarenje; izostavljeno - bijes i agresija, umor ili tuga; blago spušten s nagibom u stranu - neugodnost i koketiranje, au ravnom položaju - iznenađenje, strah ili iritacija. Unatoč određenom obrascu, postoje tehnike koje krše ta načela, ali to se već može smatrati iznimkom od pravila.

Za razliku od iskusnih umjetnika koji se oslanjaju na svoje iskustvo i intuiciju, ne bi bilo naodmet da umjetnici početnici pročitaju posebnu literaturu o psihologiji mimike i geste, tim više što je ova tema vrlo zanimljiva i pomaže umjetniku da prepozna određene obrasce u ljudsko ponašanje samostalno.

IZGRADNJA KARAKTERA

Prilikom stvaranja animiranog lika, umjetnik mora ne samo zamisliti kako će se lik kretati, već to i jasno objasniti animatoru, koji će kasnije raditi s likom. Da biste to učinili, lik se rastavlja na takozvane "praznine", nakon čega dijagram izgradnje karaktera.

Kao što znamo, svaki složeni objekt sastoji se od jednostavnih oblika (krugova, ovala, trokuta, pravokutnika). Zadatak umjetnika je svoj lik detaljno rastaviti na jednostavne forme, pokazati kako ih povezati na središnje linije i poboljšati proporcije. Shema izgradnje karaktera treba biti jednostavna, logična, praktična i razumljiva. Što je shema izgradnje kompetentnija osmišljena, to će biti lakše dalje raditi s likom. Vrijedno je napomenuti da je tehnika stvaranja lika individualna za svakog umjetnika - neki odmah grade lik pri stvaranju, drugi crtaju lik bez izgradnje, usredotočujući se na svoje iskustvo i intuiciju. Ipak, bez obzira na tehniku ​​stvaranja lika, i dalje će biti potrebno rastaviti ga na "praznine", osim ako naravno ne govorimo o posebnom stilu animacije, gdje je samo slika važna, a izgradnja lika ne igra veliku ulogu .

Ovako bi lik mogao izgledati.

Nerijetki su slučajevi kada je potrebno prilagoditi (adaptirati) statični lik iz ilustracije za projekt animacije. Da biste to učinili, dovoljno je ponovno izgraditi lik, razbijajući ga na "praznine", istovremeno pojednostavljujući male detalje.

Primjer statičnog lika prilagođenog (prilagođenog) animaciji.

Životinje se tretiraju na isti način kao i ljudi.

KARAKTERNE EMOCIJE

Svaki lik trebao bi moći izraziti svoje emocije prema trenutnim događajima.. Što su izrazi lica lika svjetliji i raznolikiji, to je zanimljivije pobijediti njegovu reakciju na određeni događaj. Stil lika postavlja okvir unutar kojeg se stvaraju emocije u prenaglašenom obliku, čiji stupanj ovisi o "crtanosti" lika.

Ovisno o složenosti projekta, mapa emocija može biti vrlo različita. Konkretne emocije i njihova količina potrebna za pojedini projekt obično se određuje projektnim zadatkom.

POJAŠNJENJE DETALJA

Dodaci, odjevni predmeti i frizura lika igraju važnu ulogu u stvaranju jedinstvene, nezaboravne slike. U procesu razvoja detalja važno je ne samo vizualno utjeloviti ideju lokacije dodatni elementi u slici lika, ali i razjasniti kako ti detalji „funkcionišu“. Umjetnik mora razumjeti funkcionalnu svrhu elemenata koje je izmislio, njihovu praktičnu upotrebu, interakcija s likom, kako će se kretati u animaciji, kako bi se to vizualno prenijelo u kompletu dokumenata za razvoj likova.

Da bi se razjasnili detalji, izrađuju se dodatni listovi.

USPOREDNA TABLICA

Usporedna tablica znakova (ravnalo) – crtani list na kojem su smješteni svi znakovi animirani film na način da se uz pomoć usporednih crta ili mreže u mjerilu može jasno prikazati proporcionalni odnos likova (prvenstveno njihove visine).

Cameo likovi općenito nisu uključeni usporedna tablica. Za njih se stvara poseban list, vezan za "ravnalo" pomoću mreže mjerila. Ili se radi usporedba s junakom sa stola (s kojim je epizodni lik u interakciji).

Pronalaženje slike lika zanimljiv je i odgovoran zadatak, pogotovo za one koji tek počinju kao umjetnici. Ovo je uputa za one koji u glavi imaju samo sliku koju žele nacrtati. Vaš lik nastaje u nekoliko faza. Bolje je da svaki od njih napišete na papir.

Dakle, kako korak po korak?

Faza 1. Opće značajke

Ovdje je potrebno odrediti spol, dob, datum rođenja i zanimanje junaka.

Prije svega, moramo odlučiti koga želimo nacrtati. “Vaš lik” može biti ili petogodišnja djevojčica ili sedamdesetogodišnji muškarac. Pri odlučivanju o spolu, imajte na umu koncept društvenog odgoja, kao i rodnu reakciju na junaka. Osim toga, postoje čisto ženske karakterne osobine koje nisu karakteristične za mušku populaciju.

Faza 2. Izgled lika

U ovoj fazi morate odlučiti o izgledu lika: boji očiju i kose, frizuri, visini, težini, tjelesnoj građi, odjeći.

Boja očiju i kose vrlo je delikatna stvar. Ali većina umjetnika savjetuje odabir boje kose ovisno o vrsti aktivnosti i namjeravanom karakteru, a oči čine kontrastnim ili, obrnuto, sličnim boji kose.

Ako su visina i težina unutar normalnog raspona, onda ne igraju posebnu ulogu.

Faza 3. Karakter karaktera

Karakter lika je bolje započeti s temperamentom: kakav će biti lik koji želimo nacrtati? "Vaš lik" može biti bistar i energičan kolerik, melankolik koji stalno lebdi u oblacima, smireni flegmatik ili uravnoteženi sangvinik. Nakon toga potrebno je razraditi pozitivne i negativne osobine lik junaka.

Kao rezultat toga, dobivamo holistička slika koje je lako nacrtati. Vaš će lik biti življi i originalniji ako vodite računa o svakom detalju njegove slike.

Pitanje:

« Recite mi, molim vas, imate li negdje najgrublju skicu, koja bi pokazala odakle počinjete? U određenom smislu, što bi pokazalo kako stvarate svoj lik na temelju krugova i trokuta?

Stvarno želim razviti svoje vlastiti stil, ali ne mogu bez par savjeta od osobe koja zna kako crtati tako lijepe ljude».

Pitanje: « Imam ovo pitanje: kada nacrtam isti lik nekoliko puta, ljuti me što svaki put izgleda drugačije.
Za ljubav svega što je sveto, kako postići da svi likovi izgledaju isto u svakom dijelu stripa?»

Odgovor: Ta su pitanja donekle povezana, pa ću pokušati dati općeniti odgovor na njih.

1. Struktura slike.

Vrlo Kratki opis gdje počinjem (i završavam) crtanje.

Bit cijelog procesa je započeti jednostavnim oblicima i završiti detaljnim crtanjem. U prvom crtežu izrađuje se skica u obliku osnovnih slika i referentnih linija.
Ja ću unijeti jasnoću. Slika prikazuje dva idiota kako trče polje kukuruza.
Počinjem s neurednom, jednostavnom skicom oblika i referentnih linija. U ovom trenutku, moja jedina briga je sličnost likova i uspješan prijenos dinamike u njihovim pozama.

Prvo se riješim nerazumljivih gesta, neprirodnih poza, smiješnih proporcija i postupno "zatrpavam" kompoziciju, ispunjavajući crtež.

Kad sam zadovoljan grubim crtežom, počinjem slikati preko njega, crtajući neke od ranih linija.
Do ovog trenutka vaš će se crtež vjerojatno pretvoriti u nešto užasno. I sve to zato što si prljav, neuredan umjetnik.
Ali ne brini. Tako i treba biti.

Kada je glavni nacrt crteža spreman, prelazim na detaljni crtež. Još ne brišem početnu skicu, jer će referentni potezi, koji predstavljaju obrise likova i njihove pokrete, pomoći u detaljnom renderiranju. Oni će vam pomoći da shvatite gdje nacrtati šavove na odjeći, gdje dodati nabore, kako kosa i vuna trebaju ležati na jednom ili drugom dijelu lika itd.

Na ovoj slici sam se već riješio svih referentnih linija, na nekim mjestima ih zamutio, a na nekim mjestima učinio jasnijim. U ovoj fazi radije radim olovkom, ali također je uobičajena praksa da se crtež prvo nanese tintom, a zatim izbriše sav rad olovkom.

2. Ujednačenost karaktera.

Kako nacrtati isti lik iz različitih kutova.

Bez obzira na položaj glave, utvrđena pravila ostaju ista.

Ove plave linije na gornjoj slici, koje sugeriraju oblik glave i označavaju srednje linije, dovoljne su mi da znam kako se nalaze druge figure, poput onih koje su zaokružene crvenom bojom na slici ispod.

I na kraju dobijemo lik koji iz različitih kutova izgleda isto. I sve zato što je stvoren na temelju figura prema istom principu.

Na kraju, uvijek zapamtite da iako takav početne tehnike može pridonijeti brzom napretku, ništa ne može zamijeniti praksu. Nemojte odustati ako ova tehnika ne uspije prvi put...ili nakon 98 pokušaja. Nastavi crtati.

3. Kako nacrtati "Pretty Boys."

Sama bit privlačnosti lika (koja obično uključuje koncept "lijepog") posve je zasebna tema - golema i, štoviše, teško podložna drobljenju. Ovdje to zapravo ne mogu pokriti, ako uopće mogu, ali barem ću vam dati nekoliko savjeta koje morate imati na umu ako želite stvoriti atraktivan lik:

- Privlačnost. Nije tajna da su određene proporcije prirodno vizualno privlačne. Imajte ih na umu kada kreirate svoj lik. Često se likovi pokažu slatkima ako su prikazani u skladu s proporcijama dječjeg lica: visoko čelo, bucmasti obrazi, velike oči i druge crte lica smještene blizu jedna drugoj.

(Disney je ovu praksu usvojio kao pravilo. Dakle, crtanje klasično poznati likovi pomoći će vam da shvatite kako to učiniti vlastite likove atraktivan, i općenito vas upoznaje sa strukturom crteža. Pokušajte nacrtati lovca iz crtića Looney Tunes i Tex Avory da naučite kako stvoriti slatke i smiješne likove, a ne slatke i slatke likove).

- Čišćenje. Pazite da lice vašeg lika ne postane tmurno ili ružno zbog prevelike količine nepotrebnih linija. Shvatite važnost spremanja linija. Pojednostavite skicu tako da naglasak padne na njezine najvažnije, atraktivne značajke; oni koji odražavaju bit lika i omogućuju vam da prenesete njegovo raspoloženje. Ovo ne samo da olakšava crtanje lika iz različitih kutova iznova i iznova, već ga također olakšava čitanje.

- Ekspresivnost. Ključ kako bi lik izgledao uvjerljivo ili jednostavno simpatično je postići jednostavnost u crtežu uklanjanjem nepotrebnih linija, kao i otvoren i razumljiv izraz lica koji u potpunosti prenosi misli ili osjećaje lika. Dvosmisleni, prazni ili nerazaznati izrazi lica nemaju takvu privlačnost. Dajte liku priliku da djeluje, reagira i bude istinski živ.

Kopiranje ovog prijevoda dopušteno je samo uz poveznicu na ovu stranicu.

1. rainbowspacemilk se ovo svidjelo

Danas ćemo u članku odgovoriti na pitanja:

Kako stvoriti volumetrijskog heroja? Što određuje "volumen" junaka? Što ga čini živim, jedinstvenim i što čitatelje čini suosjećajnim?

Što je dubina i kako je razraditi?

Prvo, definirajmo dubinuNE je.

Dubina NIJE:

• karakteristika;
• osobitosti;
• bizarne i ekscentrične osobine;
• nije dominantna karakterna crta.

Dakle, što je dubina?

Svijetli karakter ne odlikuje se jednom, već mnogim značajkama i osobinama, od kojih mnoge mogu proturječiti jedna drugoj. Iz te kontradikcije karakternih osobina rađa se dubina.

Postavili smo tezu:

Dubinaje kontradikcija.

Ovo je najjednostavnija, ali najvažnija stvar koju treba zapamtiti kada govorimo o volumenu.

Kontradikcija može biti:

• iznutra jak karakter (unutarnji sukob, koji se rađa iz dviju kontradiktornih osobina; npr. kod Macbetha je to sukob ambicije i krivnje);
• između karakterizacije i pravi karakter(hrabri debeli čovjek, ljubazni ogrezli, šarmantni lopov);
• između karaktera i ponašanja (Primjerice, sjetimo se Tolkienovog "Gospodara prstenova". Aragorn je kralj po vokaciji - potječe iz vladarske obitelji, a prijestolje mu pripada po pravu. Ali on odbacuje svoju sudbinu i stavlja na maska ​​rendžera i lutalice).

Proturječja moraju biti dosljedna, logična i dosljedna. Ako junaka postavite kao pozitivnog lika, bilo koji njegov loša stvar treba opravdati, razumjeti i prihvatiti/oprostiti čitateljima.

Najviše vrhunski primjer višedimenzionalni karakter -Hamlet.

Evo djelomičnog popisa njegovih kontroverzi:

• vjerski - bogohulnik;
• pun ljubavi i nježan - bezosjećajan i sadistički;
• hrabar - kukavički;
• miran i oprezan - impulzivan i nepromišljen;
• nemilosrdan - suosjećajan;
• ponosan - sažaljeva se;
• duhovit – tužan;
• umoran - energičan;
• razuman - zbunjen;
• razuman – lud;
• prostodušan – sofisticiran.

Glavni lik ne mora imati toliku količinu kontradikcija. Ali trebalo bi ih biti barem 3-4. Na sporedni likovi- 2-3 kontradikcije. Na kontrolnim točkama - ne više od jednog.

Glavni lik trebao bi imati najviše kontradikcija od svih likova u vašem djelu.

Čak i više od antagonista (ili jednako). Ako negativac ima više proturječja od heroja, automatski će ga zamijeniti.

Zašto su kontradikcije potrebne?

Čitateljima je vrlo zanimljivo promatrati dvosmislene, proturječne likove. Izazivaju interes i privlače pozornost. Što su kontradikcije zanimljivije, to ćete dobiti intrigantniji lik.

Primjeri kontradikcija u likovima:

1. "Gospodar prstenova" Tolkien. Frodo.

Mali hobit je hrabar i nesebičan.

2. "Breaking Bad." Walt.

Suosjećajan – okrutan.

3. "Jeeves, ti si genije!" Woodhouse. Jeeves.

Sluga je pametan i džentlmen.

4. "Frankenstein" Shelley. Frankenstein.

Užasno čudovište - osjetljivog srca i žeđi za ljubavlju i razumijevanjem.

5." Zelena milja»Kralj. John Coffee.

Ogromni crni rob ljubazan je i suosjećajan.

Zaključak:

Dubina karaktera ovisi o tome koliko su proturječja u karakteru jaka i opravdana.

Vještina stvaranja kontradikcija ne samo da vaš lik čini zanimljivijim i višestrukim, već će također izravno utjecati na komponentu radnje djela.

Pozivamo vas na sljedeći stream tečaja “Likovi”:

👉 Cilj– u 12 lekcija stvoriti likove koji će zaintrigirati, zadiviti i iznenaditi. I što je najvažnije – utjecati na čitatelja.

Također je vrijedno uključiti sve ožiljke i značajke tijela. Svaki veliki ili mali ožiljak ima svoju priču i reakciju lika na tu priču, pozitivnu ili negativnu, s ironijom ili nostalgijom. Isto je i sa karakteristikama tijela, veliki volumen pluća - trči duže, više vijuga mozga - pametniji, nema prst na desnoj ruci - možda je nespretan;)

• Dajemo ime

Eh, vrlo važna točka po mom mišljenju, ali u isto vrijeme, logika se povlači u drugi plan ako želite svom heroju dati neko ime cool ime i nije te briga što i ime utječe na život čovjeka.

Podredimo se zdravom razumu i definirajmo to na sljedeći način: ako se radnje odvijaju u našem svijetu iu našem vremenu, onda se popneš u imenik i izabereš ime u skladu s karakterom; ako u našem svijetu, ali u prošlosti, dajete imena u skladu s tim vremenom i mjestom, moguće je bez karaktera, ali sa značenjem; ako se radnja odvija u fantastičnom ili fantastičnom svijetu, onda ovdje već imate potpunu slobodu izbora.

Ako imate problema sa smišljanjem imena, onda dobra pomoć pružit će razne vrste geografskih, astroloških, bioloških i drugih priručnika - otvorite ih, pronađite abecedno kazalo i pretočite imena mjesta, pojmova i pojava u imena svojih junaka.

• Životna priča

A moj najdraži dio stvaranja lika je kombiniranje svega navedenog i izgradnja kompletne osobe.

Priča, dobro, ili biografija lika, ovo je "mast" koja će vam omogućiti da povežete neke karakterne osobine s drugima i učinite da junak vaše priče "oživi". U biografiji vrijedi spomenuti i roditelje i kako su oni utjecali na karakter, njihove osobne kvalitete, nešto što je naš objekt od njih mogao naučiti, nešto odbiti, mogli su ga na nešto prisiliti, kako su ga razmazili, kako su ga kaznili. .d.

Ako ponašanje vašeg lika ima bilo kakvu jedinstvenu naviku ili osobinu, vrijeme je da ovdje opišete priču o njegovom podrijetlu i učinite je što živopisnijom i nezaboravnijom za lik.

Općenito, s karakteristikama koje su detaljno opisane u prethodnim paragrafima, već ste spremni stvoriti "živu" i jedinstvenu osobnost, koja još nema analoga. Možete napraviti mali test, napraviti sve gore navedeno za lik, zatim uzeti jednog od svojih prijatelja i napraviti iste korake, a zatim ih pustiti da usporede i kažu da ste jednog od njih izmislili vi, a drugog pravi muškarac. Pa neka oni misle tko je tko, a vi provjerite koliko pravi heroj stvorio si.

1. Kako se pripremiti za crtanje stripa
2. Kako izmisliti svijet stripa

p.s. Ljudi, čujte, tko zna, ja sam u drugom desetljeću i čuo sam da ćete tada, ako imate skaleozu, ispraviti svoje držanje. Ali naći ovdje"korektor" i javila se želja za kupnjom. Kad trčim, leđa me užasno bole - moram to popraviti. Je li netko probao ove korektore? Želim ga uzeti, i hoću, ali me zanima uspješno iskustvo mojih čitatelja, koji su ga isprobali? =)

To je sve za danas, svi prijatelji kreativnog raspoloženja!