Ujakov san. Kazalište Vakhtangov

Ovaj izvedba je uključena na sceni Vakhtangov više od petnaest godina. Pojavio se na repertoaru kazališta i prije dolaska Rimasa Tuminasa na to mjesto umjetnički direktor. Tada je slavni tim prolazio kroz ne baš najbolje razdoblje u svojoj povijesti, a "Ujakov san", uprizoren za popularnog miljenika Vladimira Etuša, pa čak i s Marijom Aronovom, ponovno je Vakhtangovu priskrbio pune dvorane.

U ostavštini Fjodora Dostojevskog nema niti jedne drame, već inscenacija prema njegovim motivima prozna djela uvijek tražena u kazalištu. "Ujakov san" obično se postavlja kao dobrotvorna predstava - časni glumci rado obilježavaju obljetnice ulogom princa K. U kazalištu Vakhtangov, Vladimir Etush glumi princa - prekrasnog, inteligentnog karakternog glumca, čija je slava, naravno, potkrijepljena filmskim ulogama. Ne boji se pred javnošću pojaviti kao starac, njegov princ je stvarno slabašan i plastično podsjeća na lutku s slabo podmazanim šarkama. Ali u isto vrijeme, viteški duh je živ u junaku Etushu, on se može iskreno diviti ženi.

U slučaju ovog "Ujakova sna" nije samo uloga princa K. postala korisna, već i partija Marje Aleksandrovne Moskaljeve, provincijske trendseterice. Odlučujuću damu igrala je Maria Aronova - igrala je vedro, ukusno, brišući. “Uloga koju su nekoć igrale dvije najveće sovjetske glumice, Faina Ranevskaya i Maria Babanova, očito je dobila dostojno poglavlje u svojoj kazališnoj povijesti u liku Aronove”, napisao je kritičar Roman Dolzhansky u recenziji.

Junakinja Aronova odlučila je svojoj kćeri Zini za muža uzeti starog bogatog princa K. Ona nagovara djevojku da se uda za starca, da pričeka koliko će on biti pušten kako mu ništa ne treba za ostatak života. život. Moskaleva stvara sve uvjete da starijeg gosta odnese mlada Zinochka, a on, ne bez "pomoći" opuštajućih pića, daje ponudu. Istina, sljedeći dan se toga više ne može sjetiti ... A njegov nećak (barem se tako naziva) Mozglyakov, koji se i sam želi oženiti Zinochkom, uvjerava princa da je vidio trenutak prosidbe u snu. Zina priznaje princu: doista, pokušala ga je šarmirati - na poticaj svoje majke. Princ je dirnut njezinom iskrenošću, no iskustvo je za njega prejako - umire u svojoj hotelskoj sobi. Nade ambiciozne Marije Aleksandrovne srušile su se...

Već su prvi recenzenti zabilježili izvanrednu pozornost redatelja prema statistima, koji se ovdje nazivaju "svečanim zborom dama iz Mordasa". Upravo članovi ovog "zbora" stvaraju prepoznatljivu i komičnu atmosferu provincijskog društva. Svakodnevica ovih dama je dosadna i monotona, što su cvjetnije njihove maštarije o dalekom blistavom životu, punom ljepote i romantike... Autori predstave čak su i vizualizirali neke "udarce" iz njihovih snova - uz nenametljiv humor i simpatičnost. za prostodušne provincijske fashionistice. Umjetnik Yuri Galperin stvorio je originalnu funkcionalnu konstrukciju na pozornici koja vam omogućuje prijenos akcije iz soba na ulicu i natrag.

I uprizorenje istoimene priče F.M. Dostojevski. Premijera je odigrana u Modernom kazalištu krajem 2007., ali do tada je ideja Borisa Ščedrina imala dugu povijest. Redatelj je hodao s njim različita kazališta, a posvuda okolnosti nisu dopuštale da se izvedba dogodi. Umjetnička voditeljica "Moderne" Svetlana Vragova gostoljubivo je prihvatila projekt pod krovom svog kazališta - i to unatoč činjenici da glavne uloge u predstavi ne igraju njezini glumci. Istina, "stranci" su takvi da će svugdje biti dobrodošli! Starog kneza igra Vladimir Mihajlovič Zeldin, patrijarh katedre za glumu, koji je u službi Kazališta. ruska vojska. U ulozi Marije Aleksandrovne Moskaljove - Natalija Tenjakova (Moskovsko umjetničko kazalište Čehova). Mozgljakova je glumio Andrey Barillo, zvijezda Satiričnog kazališta. Doprinos "Moderne" - Maria Orlova u ulozi Zinochke Moskaleve, Elena Starodub u ulozi provincijske "svjetovne" dame i drugi glumci u epizodnim ulogama. "Ansambl je izašao - na zavist komercijalnih poduzetnika", s pravom je primijetio Grigorij Zaslavski, kolumnist Nezavisimaya Gazeta.

Ova priča Dostojevskog odavno mami ljudi iz kazališta. Likovi likova su svijetli, dajući prostor za "ukusnu" glumu. „Ujakov san“ je zajednički s djelima Gogolja i Ostrovskog, također je britko ispisan moral, atmosfera provincijska Rusija. Radnja je prepuna komičnih zavrzlama, ali rezultat je, poput Gogolja, tragikomedija..."). On će uzburkati dušu, uznemiriti savjest i neće vas pustiti ni iz vodvilja bez osjećaja krivnje.

Tako je lijepa Zina odbila udati se za svog ljubavnika, siromašnog provincijskog učitelja. Njezina majka, lokalna član Visokog društva Marya Aleksandrovna Moskaleva ima velike ambicije i vrlo skromne prihode čak i za provincijske standarde. Samo profitabilan brak kćeri može joj pomoći da se popne do visina glavnog grada. Ovdje je ocrtan mladoženja - okretan Mozglyakov. Nema dovoljno zvijezda s neba, ali on sam je rastrgan u Petersburg - i tako ulijeva ludu nadu majci nevjeste. Ali kandidatura Mozgljakova blijedi u trenutku pojave starog, bogatog i plemenitog princa K! On je daleki rođak Mozglyakova, pa ga lukavi mladić naziva ujakom. Knez ne čuje dobro, ne vidi dobro, zaboravlja imena i događaje vlastiti život, ali intenzivno mlad. I naravno, fasciniran je Zinochkom. Majka Moskaleva juri na novog mladoženju poput zmaja. Ona uvjerava svoju kćer da se uda za princa, postane vlasnica njegovog bogatstva i nakon njegove neizbježne smrti, ponovno se ujedini barem s istim siromašnim učiteljem kojeg je nedavno uskratila. Mozgljakov je uvrijeđen takvom prijevarom Marije Aleksandrovne i za odmazdu nadahnjuje ujaka da on zapravo nije ništa predložio, da je sve to samo san.

Kritičari s pravom ističu da je uloga princa K tako "sjela" na Vladimira Zeldina, ne zbog časne dobi glumca, već upravo zato što pokazuje izrazitu ironiju u odnosu na lik u bilo kojoj ulozi. Ovdje, u ovoj izvedbi, šarmantno glumi prinčev opsesivni strah od otkrivanja njegove strašne tajne. Ne daj Bože da itko sazna da tako ugledan gospodin nosi periku...

U odnosima među ljudima nježnost i laž vrijede tisuću istina.

Graham Green

Volim ovo stanje: živjeti drugi život. Jer razmišljate o sebi. U vrevi metropole nitko vas neće zaustaviti, neće vam reći: “Definitivno mi nije jasno zašto sam živio ovakav život...” I to trebamo reći sada - nama, mladima, pa da nam se to kasnije ne dogodi.

Volim kad je ispred mene talentirana osoba koga je Bog poljubio u tjeme. Zato što shvaćate neizmjernost Božje ljubavi prema svemu.

Volim kad dvorana svoje najdraže, svoje jedinstvene, drži pod svjetlima reflektora uz dugotrajne ovacije. I dvorana se stiša, a veliki umjetnik u tišini učini još jedan korak prema svom gledatelju: "Hvala... Možemo sada za vas - sve iznova."

Volim kad publika ne hrli u garderobu, ne okreće leđa pozornici dok je zavjesa otvorena, izvlači torbe i bježi kao da će zadnji vlak na svijetu puknuti, i definitivno neće stići na vrijeme za željeni let. Ne, publika plješće stojeći, znajući cijenu i vrijeme, i talent, i večeras. A i glumci dugo stoje na pozornici.

Sve ovo jako volim.

Jer ovo su Vakhtangovci.

Poseban duh i poseban svijet Kazališta Vakhtangov. U nekom drugom kazalištu može i ne mora biti. Ali ovo je uvijek tu.

Glumački talent. Kažu da je sposobnost igranja poput življenja. Kažu sposobnost ići putem kojim nitko drugi nije prošao. Oni kažu, Novi izgled na otrcanu temu. Ili talent je savršenstvo zanata: odigrati tragediju pred suhim očima, kad publika lije gorke suze. Znate li što je talent? Što je vatra? Što je snijeg?

Vidio sam u kazalištu kako je stariji ugledni čovjek brisao suze od tragedije Cyrano-Domogarov, ali one nisu poslušale i beskrajno su se kotrljale niz njegove obraze. Ili kako je mlada djevojka, uvijajući prste, pogledala Dannyja Olega Menshikova ogromnim očima-zvijezdama. Ne znam što je talent. Ali u jedno sam siguran: mjerilo talenta glumca je lice i duša gledatelja. Konstantin Raikin je tisuću puta u pravu kada kaže da je kazalište čak i najviše loš čovjekčini, čak i na nekoliko sati, ljubaznijim i čišćim. Jer svaka osoba, ako nije potpuni gad, ovih par sati simpatizira dobro i mrzi zlo. Pa čak i ako - čak i ako - bude bolje samo na par sati. “A onda kasnije, onda... Bog će malo smanjiti svjetlo ispod tave.”

Gledao sam u Kazalištu Vakhtangov komediju nenadmašnog Fjodora Mihajloviča Stričkov san. I sve je tako jasno i razumljivo: stari princ, glup do smijeha, pohlepna majka, poštena čista duša Zina sa svojom nesretnom ljubavi, čopor vrištavih teta raznih boja, glupih i okrutnih, seoski muž koji je izvučen na jedan dan u grad da upotpuni sliku - budala-budala - nekakvo društvo devetnaestog stoljeća . Zaplet nije vrijedan pera našeg velikog klasika. Dakle, prošećite malo. Sve je smiješno, sve je smiješno. Stvarno smiješno. Smiješan. Loše. Mi nismo takvi. Ne o nama.

Kako je ona bistra, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "prva dama u Mordasovu." Kakav vrući šarm! Vrtlog. Ne skreći pogled.

Bože, ona je kao moja mama! Također voli, također pati, više od mene, što god bude. Meni govori iste riječi. I pogled je uvijek sladak, pun ljubavi isti. "Svađamo se s vama ... ali tko je bliži ..." Ovo su majke. Evo nas - ovakvi bodljikavi, nezadovoljni. Uvijek imamo tragedije na svjetskoj razini, uvijek je sve na samom rubu, granica patnje, unutarnje poštenje, ma, umalo zaboravih - istina! "Ovo je pošteno, mama, plemenito, ali ovo je podlost i podlost! .." A mama tako izgleda, da! s tako golemim očima - i sve o ovoj boli, i istina, i san zna ... O, kako im je teško doprijeti do nas. Pregovaramo, opet se svađamo i opet plačemo. Mame su točno poput nje. Njen karakter ovdje može biti drugačiji, a san jedinstven, ugašen iz mladosti, ali odjednom! - daleka Španjolska, kastanjete, seigneurs će se razbuktati tankim prodornim bojama i pozivnim flamencom. Cijeli dar mašte - Španjolska! A još jedan neizostavan simbol neprijatelja je prokleti Shakespeare koji zabada nos u ono što ne razumije i truje život njezinoj voljenoj Zini. Izbaciti sve Shakespeareove gluposti iz glave kćeri, postalo bi lakše - svima ... S perjem vrane u visokoj frizuri, burno, vedro, bujno, veselo. Kakva ljepota Marija Aleksandrovna! Smiješno, bučno. Toplinom majčinih očiju.

Kaže: "Meni osobno ništa ne treba!" Zašto, doista, nije potrebno - ona, takva. Dostojevski nije pisao o pohlepi majke.

Dvorana se gotovo diže do izlaza Vladimira Etusha. Dakle, što je talent? Ovo je duša gledatelja. Od entuzijastičnog smijeha nad smiješnim starim ekscentrikom, glupim, glupim, zbunjenim princem u svijetu, bilo u snu ... "bilo je u stvarnosti, ali ja sam sve ovo sanjao ...". Od burne radosti gledatelj tiho utihne, jer ovako da mu poljubi ruku: “Ja bih ti postao prijatelj i dojilja...”, okruži ga jednostavnom, ljudskom, zahvalnom ljubavlju. Pa dotakni mu rame vrelim čelom. I nema tu crte - to su junaci ili sami glumci, postoji jedna cijela svjetska priča o samoći, nježnosti i takvoj mogućoj ljudskoj - ako ne uvijek sreći, onda miru i harmoniji.

Nadežda Karpova recenzije: 189 ratings: 189 rating: 180

Sljedeća predstava Kazališta Majakovski koju sam posjetio i koja, čini mi se, zaokružuje moje ovosezonske izlete u ovo kazalište je Stričkov san. Iskreno govoreći, nastup, iako ugodan, ni po čemu mi nije ostao u sjećanju. Radnja se odvija prilično sporo, prilično ravnomjerno i prilično ravnodušno. Drugim riječima, ovo nije komedija, nije drama, već neka vrsta filozofske pripovijesti.

Kao i uvijek, krajolik zaslužuje pažnju. Ovoga puta riječ je o dvokatnici, na čiji su se drugi kat tu i tamo penjali razni heroji, uglavnom u svrhu prisluškivanja. Ispala je takva konstrukcija tipa "iza kulisa", kad je to jasno likovi vidjeti što se događa na pozornici, i publika, ali likovi u prvom planu to ne primjećuju. Ovo potkrovlje nema razlike između imanja: prvo je to mjesto gdje se šarene sluge tiho zabavljaju, a zatim je to mjesto gdje se otkrivaju tajne, a vlasnici već tamo doživljavaju svoje tuge.

Ako je performansu nešto nedostajalo, onda je to bila ljubav od nekoga. Glavnu funkciju osjećaja ovdje je imala daleko sporedna priča koja se davno dogodila s gospodarevom kćeri Zinom. No, teško je reći je li ova priča ostavila traga na njezino ponašanje: djevojka je počela postajati nervozna tek na spomen te priče, no uglavnom se ponašala neovisno i odlučno. Da nije priče o ovome ljubavna priča, tada bi bilo nemoguće pogoditi da s njom nešto nije u redu. U međuvremenu, utjecaj bi se mogao izraziti u određenoj ravnodušnosti prema sebi. No, jasno je da ravnodušnosti nije bilo. Djevojka je dostojna kći svoje majke. Očito, mogućnost bogatstva je načelno zavodi, čak i ako mogućnost da se žrtvuje donekle vrijeđa.

Glavni lik je poluigračka polumrtav princ, izgleda očajno komično, ali izaziva malo neprijateljstva, pa se ne želite smijati. O njegovom karakteru teško je bilo što reći, jer je cijela izvedba njegove uloge dio intriga koje razvijaju različiti likovi. Definitivno, on je glavni dokaz da novac privlači pažnju, ali ne i ljubav. Postaje teško odvojiti sjeme od kukolja. Čini se da je novac u njegovom slučaju čak i loš. Oni ne spašavaju od usamljenosti, oni samo svom vlasniku čine cilj, što nije dobro.

Unatoč činjenici da je Marya Aleksandrovna, koju izvodi Olga Prokofieva, glavni lik, iz nekog razloga ona nije ta koja vam pada na pamet kada se počnete prisjećati izvedbe. Doista, njezina je junakinja glavna intrigantica, ali uvijek u drugom planu. Čak je i njezin govor odmjeren, uspavljujući, pomalo podsjeća na govor učiteljice u školi. Glavna ljepota u njoj su njezini kostimi, tako elegantni, tako lijepi da im se možete samo diviti. Može li se njezin lik nazvati ciničnim? Da, ali počneš je shvaćati kad vidiš njezinog muža. U predstavi nema crte nekog posebnog odnosa, ali postoji osjećaj da sve što radi za svoju kćer temelji na njoj. osobno iskustvo. Čini se da je iskusna žena sa svake točke gledišta.

Glavna značajka cijele produkcije je da su postupci likova vođeni isključivo osobnim interesom i profitom, i ničim više. Osjećaji, čak i ako su deklarirani, apsolutno su lažni i nategnuti. Pavlovi osjećaji, na primjer, uopće nisu povrijeđeni, nego povrijeđeni. Zinina tragedija doima se kao bol nekadašnjih sjećanja. U predstavi nema pravih osjećaja. Što kaže? O tome da društvo vodi vlastiti interes? Da tamo gdje ima novca nema mjesta osjećajima? Možda, a možda i o tome da roditelji svoju djecu uče živjeti zarad materijalnog bogatstva, a ne vlastite sreće. Činjenica da ljudi često brkaju materijalnu sigurnost i sreću. Marya Alexandrovna želi svojoj kćeri sreću, ali joj nudi novac kao svoj zalog, iako novac nije takav. Pavel je zaveden djevojkom kao prelijepa mladenka, ali njega, zapravo, nije briga. Svi ti napadi bijesa nisu ništa više od manifestacije karaktera. Djevojku počinje doživljavati kao svoje vlasništvo, otuda i iskustva.

Ti odnosi izgledaju ako ne manjkavi, onda nekakvi umjetni, gdje se sve provodi, a kakvi su zapravo nije jasno. Jedini stvarni i živi likovi su sluga koji sanja naranče i Zinin otac koji je preglup da bi izigravao spletku. Ostaje potpuno nejasno zašto se ta ista Marya Alexandrovna udala za njega, a to bi moglo puno reći o njezinoj osobnosti.

Povijest polusuparništva glavni lik a još jedna dama u gradu otkriva se uglavnom uz pomoć neprijateljskih fraza i završne tučnjave. Reklo bi se da je to već ljudska priča, ali Marya, stjerana u granice pristojnosti, o "kadi" govori jednako mirno kao i o haljini koju bi željela nositi. Čini se da joj nije glavna stvar nadmašiti se, već uzdići se ponižavajući drugu ženu, a to je čisto ljudski instinkt, koji je, ipak, stisnut čeličnim stiskom i tek povremeno podiže glavu. Zašto su ovoj priči potrebni glazbeni umetci s naglašeno lošim vokalima, nije baš jasno. Iako se, možda, cijela bit priče ogleda u ovim melodijama: lažne, ali pretenciozne. Ne govorim o performansu, nego o intrigama od kojih je sav život u ovom gradu satkan. Navodno su intrige glavna zabava u gradu.

U izvedbi postoji i dašak mističnosti, izražen uglavnom određenom obradom glasova (neki umjetnici nose mikrofone). Istina, osim takvog zvuka, ova tema nije dalje razotkrivena. Možda se ovakvom obradom glasova želi samo pokazati neka uvjerljivost, gotovo sugestija niza junaka? Izgled majke voljene Zine također se čini polumističnim: ili duh, ili živa osoba ... Agresivna prema živim ljudima, kao i svi duhovi. Tjera da osjećaš nešto stvarno, čak i ako boli.

Predstava je prilično fascinantna kao promatranje društva pretprošlog stoljeća kao lijepog i elegantnog stoljeća. Ali često skroz lažno. Što se od tada promijenilo? Žudnja za novcem i isplativim brakovima nije nestala. Osim ako sada takav izbor ne naprave sama djeca, a ne njihovi roditelji, a oni imaju pravo glasa. Bit čovječanstva ne mijenja se tisućama godina, u kojem god stoljeću gledali predstavu, ljudsko ponašanje je relevantno za svako vrijeme.

Cijena karte:

Parter red 1-6: 5500-4500 rubalja.
Parterni red 12-18: 2000-2700 rubalja.
Parterni red 7-11: 4500-3500 rubalja.
Amfiteatar, krug haljina: 1500-2000 rubalja.

Rezervacija i dostava ulaznice uključeni su u njenu cijenu.
Dostupnost ulaznica i njihov točan trošak mogu se razjasniti telefonskim brojevima sa stranice.

Produkcija "Ujakov san" traje već nekoliko godina s punom salom u Kazalištu Vakhtangov. Redatelj Vladimir Ivanov svojim je radom na predstavi još jednom potvrdio da je klasika uvijek aktualna.

Drama “Ujakov san” prvi put je objavljena 1859. godine. Komedija, komedija, slike glavnih likova, oštrina njihovih replika - djelo ima cjelinu potreban set karakteristike za postavljanje kazališna pozornica. “Ujakov san” upisan je u repertoar većine vodećih kazališta.

Radnja predstave govori o Svakidašnjica Maria Moskaleva. Kroz sliku ove žene, gledatelj percipira tradiciju i život svih stanovnika provincijskog grada Mordasova. Ovdje se spletke, ogovaranja i vulgarne nestašluke doživljavaju kao herojstvo, oni zamjenjuju prave vrijednostiživot. Utjecaj takvog okruženja je štetan za ljude. Ljudske vrijednosti zasjenjene su strašću za luksuzom, bogatstvom.

Mnogo toga u slici Moskaljeve, koja može “pogubiti ili pomilovati”, narediti ili uvjeriti, blisko je njezinim suvremenicima i njihovim pogledima na život. Inscenacija na pozornici Kazališta Vakhtangov nova je interpretacija klasike koja publici otkriva više nepoznati Dostojevski. svijetla šminka, odlična igra cast osvojiti publiku od prvih minuta izvedbe.

Trajanje predstave je 3 sata i 25 minuta.

Glumci i izvođači:

princ K.
još Bog zna kakav starac, ali u međuvremenu, gledajući ga, nehotice dolazi misao da je trošan, ili, bolje rečeno, istrošen -
Marija Aleksandrovna Moskaljeva
naravno, prva dama u Mordasovu
Afanasy Matveevich
muž Marije Aleksandrovne, u kritičnim slučajevima, nekako se izgubi i izgleda kao ovan koji je vidio nova vrata
Zinaida Afanasjevna
jedina kći Marije Aleksandrovne i Afanasija Matvejeviča, bez sumnje ljepotica, izvrsno odgojena, ali ima dvadeset tri godine, a još nije udata -
Pavel Aleksandrovič Mozgljakov
mlad, nije lošeg izgleda, kicoš, stotinu i pol duša bez hipoteke, Petersburg. Nisu sve kuće u mojoj glavi - Oleg Makarov
Nastasja Petrovna Zjablova
udovica koja živi u kući Marije Aleksandrovne kao daljnji rođak. Stvarno bi se htjela ponovno udati -,
Sofija Petrovna Farpuhina
svakako najekscentričnija dama u Mordasovu. Opsjednuta činjenicom da je pukovnica -,
Anna Nikolaevna Antipova
tužitelj. Zakleti neprijatelj Marije Aleksandrovne, iako je po izgledu njena iskrena prijateljica i sljedbenica Marina Esipenko,
Natalija Dmitrijevna Paskudina
pod nadimkom "kada". Već tri tjedna ona je najiskrenija prijateljica Ane Nikolajevne,
Svečani zbor mordasovskih dama
Felisata Mihajlovna
veliki smijeh, prilično lukav, naravno - trač, Natalija Moleva
Luiza Karlovna
Nijemac po rođenju, ali Rus po umu i srcu -