Ljudi iz Vladivostoka: Leonid Anisimov, kazališni redatelj. Mit je jedina istina Tokijsko novo repertoarno kazalište Leonid Anisimov

na Vladimirskom akademiku regionalno kazalište drame održana je premijera predstave „Idiot“. Izvode umjetnici iz Tokyo New Repertory Theatre.
Japanska trupa postala je gost Sveruskog kazališnog foruma - Festivala festivala "Kod Zlatnih vrata". Igrali su predstavu na japanskom, produkcija je popraćena titlovima. tokio novo repertoarno kazalište drži se ruske tradicije glumačke umjetnosti. Osnovano je 2000. godine nakon spajanja nekoliko kazališta u Tokiju. Umjetnički direktor - Leonid Anisimov. Glumce obučava po sistemu Stanislavskog. Kazalište je bilo pionirsko za Japan. Prije svega zahvaljujući uvođenju stalnog repertoara. Uostalom, Japanci obično gledaju produkciju samo jednu sezonu. Prema redatelju, ruska i japanska kultura se izvana razlikuju. Ali duhovno su vrlo bliski. LEONID ANISIMOV, UMJETNIČKI DIREKTOR, TOKIJSKO NOVO REPERTOARNO KAZALIŠTE:“Jako su dobri u čitanju misli. Ovo je vrlo suptilna razina svijesti, kada mogu osjetiti, vidjeti što osoba misli. To je vrlo važno za sustav Stanislavskog, za njegov duhovni sadržaj. Stoga mi je vrlo zanimljivo raditi s njima.”
Detaljan izvještaj Vladimira Kosigina pogledajte u Vestima u 17.30.

Posljednje vijesti:

Uprava Vladimirske regije rekla je kada će biti završeni popravci u bolnici Stringin

Povijest bolnice Stringin ponovno se sjeća cijele zemlje. Nedavno se medicinska ustanova ponovno pojavila u objektivu federalnih kanala. Povod za to bio je protest aktivista u blizini zgrade Ministarstva zdravlja u Moskvi. “U skladu s ovom uputom [predsjednika Ruske Federacije], popravak svih zgrada bit će dovršen do kraja listopada...

Stanovnici Vladimira više vjeruju televiziji nego internetu

Stanovnici Vladimira ispunili su anketu u kojoj su trebali navesti kojim izvorima informacija najviše vjeruju. U istraživanju je sudjelovalo 1100 ljudi, od kojih 51 posto najviše vjeruje televiziji. No, 43 posto ispitanika više voli primati informacije na internetu i smatra ih ispravnijima.

Požar na Vasilišinoj gasilo je 12 ljudi

Dojava o požaru zaprimljena je na kontrolni centar u kriznim situacijama. Na mjesto su izašle vatrogasne jedinice Vladimirskog garnizona. Ukupna površina požara iznosila je 1 četvorni metar. Srećom, nije bilo žrtava. U otklanjanju posljedica požara sudjelovale su 4 jedinice tehnike, 12 ljudi. Uzrok požara se utvrđuje.

U Vladimirskoj oblasti pronašli su 83-godišnjeg umirovljenika koji se izgubio u šumi

U okrugu Kirzhachsky Vladimirska regija Dana 15. listopada 83-godišnjak je otišao po gljive. Umirovljenik se izgubio i dva dana se nije mogao vratiti kući. Zbog toga je pronađen na vojnom poligonu. Za starcem je tragalo 85 ljudi. Ovo je Lisa Alert, i vatrogasci, i samo brižni lokalni stanovnici.

Nosenkova Svetlana

Tokyo New Repertory Theatre je jedinstveni fenomen moderne svjetske kulture. Njegov osnivač i umjetnički voditelj je naš sugrađanin. Ovo je zaslužni umjetnik Rusije, predsjednik Međunarodne akademije Kazališta Stanislavski, laureat Državne nagrade Japana Leonid Anisimov. Repertoar TNRT-a formiran je prema ruskoj klasičnoj shemi, rijetko korištenoj u Japanu. U Tokiju postoji nekoliko stotina kazališta, ali sva ona u pravilu igraju predstavu 7-10 puta tjedno i više joj se ne vraćaju. A u TNRT-u postoje takve dugovječne predstave kao što je, na primjer, "Samoubojstvo ljubavnika na otoku nebeskih mreža". Leonid Ivanovič postavio je ovu klasičnu japansku predstavu prema djelu Chikamatsua Mozaemona daleke 2005. godine.

Možete dugo nabrajati ono što je jedinstveno kod TNRT-a. No, možda je najvažnije da je Leonid Anisimov uspio stvoriti psihološki i meditativni teatar u isto vrijeme na granici kulturnih sredina. Pogledamo li repertoar TNRT-a koji uključuje Shakespeareova Hamleta, Čehovljeva Ujaka Vanju i Čekajući Godota S. Becketta, vidjet ćemo da ova ekipa govori o univerzalnim ljudskim vrijednostima koje nas sve uistinu mogu ujediniti. A nedavna turneja Tokyo New Repertory Theatre u Rusiji postala je još jedna vrhunski primjer metakulturalizam. U okviru festivala „Kod Zlatnih vrata“ japanski umjetnici predstavili su se svojim čitanjem romana F.M. Dostojevskog „Idiot“, a na pozornici Moskovskog međunarodnog doma glazbe – glazbeno-poetski performans-ritual temeljen na drevnom japanskom mitu „Kojiki. Zapisi o djelima starine. Tako su Japanci pokazali svoje viđenje ruske tajanstvene duše, a Rusi su pokušali zaviriti u dušu stanovnika zemlje izlazećeg sunca shvatiti značajke njihova nacionalnog karaktera.

predstava-molitva

"Kojiki" je jedna od glavnih knjiga tradicionalnih japanskih šintoističkih vjerovanja, najveći spomenik drevnog doba japanska književnost, pozivajući se na 712. godinu. Ovo djelo sadrži tekstove mitološke i povijesni karakter koji igraju važnu ulogu u ovoj tradiciji. Uključuje mitove o podrijetlu svemira, o bogovima-praroditeljima, o stvaranju Zemlje - zemlje Yamato. Glavni mit- o rođenju božice sunca Amaterasu i njenom preseljenju u Nebesku pećinu. Ne treba posebno objašnjavati što ovo djelo znači za Japance, a prvi ga je postavio ruski redatelj! Neki su sumnjali u uspjeh pothvata i odvraćali Leonida Ivanoviča, ali on je, kao pravi umjetnik, nastoji učiniti nešto više od banalnog savršenstva. A predstava “Kojiki” imala je takav odjek u Japanu da je TNRT čak pozvan da je prikazuje u drevnim hramovima.

Produkcija je ostavila neizbrisiv dojam na moskovsku javnost. Leonid Anisimov, nakon što je pročitao Kojiki preveden na ruski, primijetio je: “Ideje i duhovnost opisane u ovoj knjizi su drevni japan može se pronaći ključ za postizanje svjetskog mira." Rezultat je bio novi dramski žanr "ceremonijalnog kazališta" koji koristi elemente tradicionalne japanske kulture. Predstava “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" skladna je kombinacija sustava Stanislavskog i japanskog duha harmonije "wa". Gledatelji na pozornici vide višestruke, žive i ujedno tradicionalne slike.

Leonid Ivanovič uvodi publiku u vrlo složeno područje, gdje se osoba zapravo suprikazuje na rubu tajanstvenog, strašnog i velikog u zajedništvu s bogovima. Bilo je jasno da su umjetnici TNRT-a u ovoj izvedbi bili zabrinuti ne toliko zbog reakcije publike, već zbog toga kako su ih promatrale više sile. I kroz tu meditativnost publika je prenijela osjećaj prava ljubav. Tradicionalne bijele maske na licima glumaca; pokreti koji su nam neobični, kao malo sputani, pretjerano precizni i monotoni, ali u sebi kriju bogatstvo i eleganciju; sondiranje narodni instrumenti, grleno pjevanje i dugi monolozi stvaraju nevjerojatnu atmosferu susreta s nečim nevjerojatnim, tajanstvenim i - na podsvjesnoj razini - zavičajnim. Iako su svi gledatelji dobili programe s libretom, a tijekom radnje zvučao je i kratki prijevod, čini se da bi i bez toga bilo jasno što umjetnici žele poručiti gledatelju. U Kojikiju postoji dijalog o duhovnoj razini gdje nema nacionalnosti, nema različitih vjera, postoji samo čovjek i njegov Stvoritelj, i titrajući osjećaji prema Njemu.

Jedna od najupečatljivijih scena bio je silazak božice Amaterasu u Nebesku pećinu nakon nereda koje je izazvao njezin brat, bog Susanoo. Sunce nestaje i svijet tone u tamu. Bogovi odlučuju izmamiti Amaterasu priređivanjem gozbe. Jedna od božica počela je plesati, odjeća joj je skliznula s nje, a ona prekrasno tijelo osvijetljen. Način na koji su glumci uprizorili i odigrali ovaj trenutak može se nazvati vrhuncem ne samo predstave, već i japanskih ideja o ljepoti. Osjećaj univerzalne radosti, trijumfa života i jedinstva prožima posljednje scene Kojikija.

Sljedeći dan nakon što je predstava prikazana u Sindikatu kazališnih radnika Ruske Federacije, kreativni susret s trupom Tokijskog novog repertoarnog kazališta i njegovim umjetničkim ravnateljem, kojemu je prisustvovala publika, predstavnici medija, kao i ruski učenici Leonida Anisimova, koji su igrali u kazalištima koje je on stvorio u Vladivostoku i Jekaterinburgu. Publika je više od dva sata iznosila svoje dojmove, sjećanja, profesionalne tajne i razgovarali o predstavi "Kojiki", u kojoj je publika vidjela apsolutno jedinstvo ne samo glumaca i redatelja, već i dviju kultura. Nakon sastanka uspjeli smo razgovarati s Leonidom Ivanovičem.

Diviti se osobi

- Prije 12 godina pod Vašim je vodstvom osnovan Tokyo New Repertory Theatre koji je ujedinio tri trupe: Kyo Theatre, Experience Theatre i Sun Studio. Cilj je bio stvoriti „pravi teatar koji liječi bolesno srce modernog čovjeka i hrani njegovu dušu." Koje je to probleme nosilo u početku, a koje sada?

- Bez obzira na državu, radi se o istim problemima koji su u zoni nerazumijevanja, a samim tim i nerazumijevanja. Problem je u suvremenom tempu života koji ljudima ne daje priliku da barem nakratko zastanu i promisle o zdravlju svoje duše. U Japanu se to, naravno, osjeća akutnije nego u Rusiji. Uostalom, čak je i tašta Moskva po brzini života neusporediva s Tokijom. Stoga je glavni zadatak koji je uvijek bio preda mnom pronaći takve ključeve ljudskog srca kako bi ljudi mogli misliti, osjećati jedni druge. Moja knjiga, koja je sada objavljena na japanski, a zove se: "Divljenje osobe, ili Kako čitati sustav Stanislavskog." Želim se diviti ne samo proljetnim cvjetovima sakure i Jesenje lišće javor, što je unutra Japanska kultura tradicionalno lijepa, ali i naučena diviti se osobi. A za to ga morate vidjeti. A mi u našem kazalištu činimo sve da otvorimo oči publici.

Drugi problem je što se u Japanu umjetnici već dugo tretiraju kao niža kasta. A moj zadatak je da moderni Japanci u glumcu prepoznaju umjetnika, učitelja koji može liječiti, prenijeti mudrost kroz dramaturgiju i općenito samu kazališnu umjetnost. Sada možemo reći da ima pomaka u tom pogledu. Kazalište je počelo biti okruženo ljudima vrlo visoka razina — poznati pisci, glazbenici, političari. Privlačenje kruga ljudi koji su dobili priznanje, stvaranje klubova pomaže u promjeni stavova obični Japanci glumcu.

- Leonide Ivanoviču, vi aktivno režirate i pedagoška djelatnost ne samo u Japanu, već iu Europi, SAD-u. Stvorili ste sedam kazališta. Kako radite sa strani umjetnici Osjećate li razliku među školama?

- Vrlo. Prvo, postoji razlika u kulturama, mentalitetima. Rusi se vrlo brzo mogu osjetiti u ulozi, ali su lijeni i sebični. Za Amerikance je glavna kvaliteta volja, iako oni ne razumiju što je to. U kazališnim školama u Sjedinjenim Državama zapravo se ne uči volja, nego strpljenje. Uostalom, prema Stanislavskom, volja je kada se rodi jaka, nadahnjujuća želja. Ovo je prekrasna kozmička energija, ali ju je vrlo teško otvoriti u sebi. Ne može se zamijeniti strpljivošću koju nam pokušavaju nametnuti. A kod Amerikanaca sam njihovu fizičku napetost i strpljenje pokušao zamijeniti entuzijazmom, nezainteresiranošću, željom da jednostavno daju, a onda se rađa volja. Japanci su potpuno drugačiji. Od djetinjstva su nagrađeni određenom mudrošću. Iznenađuju me kako lako čitaju naše misli, ali trebaju probuditi osjećaje.

— Na svojim majstorskim tečajevima često kažete da je jedan od glavnih temelja sustava Stanislavskog ravnoteža. Odnosi li se to samo na glumce ili je bitno i redatelju?

- Ravnoteža je, naravno, neophodna svima. Svaka napetost ometa kreativnost. Stoga, prije svega, i sama učim ravnotežu. Dovoljno je teško. A od svoje japanske trupe puno učim - poniznost, ravnotežu, a primivši to, prenosim drugima. Ovdje se morate predomisliti. Stanislavsky je rekao apsolutno divnu frazu koju osoba sama nije u stanju stvoriti. I to ponavljam na svakoj probi, na svakom majstorskom tečaju. Kad čovjek to shvati i postane instrument prirode, kozmosa, Boga, onda nestaje dodatni napor i ravnoteža se uspostavlja sama od sebe.

Vječni klasik

- Na repertoaru TNRT-a ima mnogo naših klasika: Ivanov, Galeb, Ujak Vanja, Tri sestre, A.P. Čehov, "Na dnu" M. Gorkog, "Idiot" F.M. Dostojevski. Danas smo na sastanku razgovarali o tome da Japanci jako dobro osjećaju rusku klasiku. Odnosi li se to samo na umjetnike ili i na publiku?

- Općenito, svi Japanci toliko suptilno osjećaju našu klasiku da im čak i ja ponekad zavidim. Možda je ovdje prikladno govoriti o nekakvom jedinstvu duša. Iskreno vjerujem da Japanci sada više vole Čehova nego Rusi. I počinjem se pitati zašto. Teme obrađene u djelima Antona Pavloviča su bliske unutrašnji svijet Japanski. Na primjer, sakura u Višnjevom vrtu. Ljepota prirode za njih glavni bog a kad procitaju da ce se posjeci tresnjak to im je takav sok. Oni razumiju da je Čehov snažno osjećao bol za prirodu. Njima je to normalno, prirodno, pa ga vole. U Gorkijevoj drami “Na dnu” jako dobro osjećaju filozofiju ljudske vrijednosti. A kod Dostojevskog oni dobivaju nekakve bolne senzacije točnije i tjelesno istinitije. Bolu japanskih glumaca ne treba učiti, ona je u njima od djetinjstva.

– Prvog “Galeba” ste postavili u Sverdlovsku (danas Jekaterinburg), potom je bio vladivostočki “Galeb”, američki, japanski... Ima li nešto zajedničko među njima?

- U Sverdlovsku sam i sam igrao ulogu Trepljeva, i to je bila predstava kroz njegove oči. U Vladivostoku, kad smo počeli uvježbavati "Galeba" i razgovarali s Olegom Efremovim (a ja sam bio tako mlad, vesel, arogantan), počeo sam mu objašnjavati kako, s Trepljevljeve strane, sve ispada super. Oleg Nikolajevič je rekao: “Volite li Trepljeva? A u svojim godinama već volim sve. I sad volim sve. Stoga su izvedbe, naravno, vrlo različite. Možda moj najbolji "Galeb" postavio sam ove godine u Japanu - u srpnju smo imali završni ispit na akademiji. Tu su se poklopili i Treplev, i Nina, i Arkadina. Glumci su tako osjetili ulogu da sam se divio.

“Danas je više puta rečeno kako pažljivo, dirljivo i nježno pristupate autoru. u cemu je tajna Zar samo u sustavu Stanislavskog?

- Znate, ovdje su vjerojatno vrlo utjecajne dvije metode kojima sam se bavio gotovo cijeli život. Ovo je metoda usporenog čitanja i metoda otvorene percepcije, odnosno iznenađenja. Stalno ih koristimo.

- Najviše suvremena djela na repertoaru TNRT-a su “Čekajući Godota” S. Becketta i “Kavkaski krug kredom” B. Brechta. Iz temelja ne želite kontaktirati aktualne dramaturge?

Sve godine moje kreativna aktivnost Radim samo s klasikom. Možda je to moj princip. Ne razmišljam o tome što je moderno, a što nije. Jednostavno imam afiniteta prema određenoj razini književnosti. Štoviše, često moram reći da ja ne biram materijal – on dolazi odozgo. Počinjem osjećati, živo osjećati djelo. Recimo, desetljećima sam se zaklinjao da neću postavljati Dostojevskog. Bilo je nešto intenzivan strah pred nečim neshvatljivim i, kako mi se činilo, mračnim. Možda je to osjećaj iz škole, ne znam. Ali netko me očito prestrašio Dostojevskim i ja sam ga jako teško prihvatio. I kad sam odjednom osjetio nevjerojatan, apsolutno lijep, pomalo bolestan humor Dostojevskog, tada mi se otvorio. Čitao sam Idiota ležeći na podu, jer nisam mogao sjediti, pao sam sa stolice. Tri omiljene riječi Fedora Mihajloviča u ovom romanu su anegdota, san i fantastika. To je ono što sam pokušao približiti japanskoj percepciji Dostojevskog.

- Isti uvid bio je i kod nedavnih premijera TNRT-a - starogrčke tragedije Antigona i Medeja?

— Da, i prije puta u Grčku znao sam da ću raditi s grčkom predstavom. Za mene je grčka filozofija jedna od temeljnih, njome se bavim jako dugo. Samo kad su mi počeli postavljati pitanje: “Zašto je Medeja ubila svoju djecu?” to je ubrzalo proces. Grci su o tome iskreno pitali, objašnjavajući da su, budući da su dugo bili pod turskim jarmom, izgubili svoju antička kultura i ne znam kako to popraviti. Sada stvaraju školu Stanislavsky kao ogranak naše Tokijske akademije. Rekao sam Grcima da odgovor mogu dati ne riječima, nego izvedbom. I te smo dvije tragedije izveli na pozornici kazališta Noh u Japanu.

Rasti, a ne graditi

- Iz današnjeg sastanka shvatio sam da nemaju svi umjetnici u trupi TNRT-a stručno obrazovanje…

- Nije važno. Bitno je može li čovjek postati umjetnik ili ne. To bi trebalo biti stanje uma i duše, možda čak i urođeno. U ovom slučaju nije tako teško razviti profesionalizam: i plastičnost i govor mogu se savladati za godinu dana. Štoviše, ako je osoba duhovno spremna, tada se sve odmah počinje manifestirati. Razvija se duhovni jezik, a čovjek se mijenja: postaje talentiran, mijenjaju se njegov hod, pokreti, govor, izgled. Postaje zgodan. Kažu u zdravo tijelo- zdrav duh. I vjerujem da zdrav duh daje zdravo tijelo.

- Danas ste više puta rekli da glumci trebaju biti učitelji i da i sami učite od njih. Ali imate puno više iskustva od, recimo, neprofesionalnih umjetnika koji su tek došli u kazalište. Mislio sam da se TNRT može nazvati redateljskim kazalištem.

- Ne, iskreno ne prihvaćam kad redatelji počnu iskrivljavati glumce. Iako sam i ja imao takvu grešku: kad sam bio mlad, sebičan, dopustio sam si da ih prepravljam, ali sam, hvala Bogu, brzo shvatio da je to štetno. Općenito, dijelim kazališna umjetnost u dvije kategorije. Jedan je vrtlarstvo. I smatram se vrtlarom. Mislim da zrno treba uzgajati, srcem ga zalijevati, tada će se pojaviti klica i plodovi. Ali većina režija, nažalost, je gradnja od blokova. Kažem kolegama: “Što to radite? Ono što izgradite bit će uništeno, ali ono što uzgojite bit će zauvijek.” Nekada davno, vegetacija je rasla iz jednog zrna, pokrivajući cijeli naš planet. Tako je i u umjetnosti, u bilo kojoj umjetnosti. I mene je Stanislavski naučio tome - biti vrtlar. Ne znam kad će cvijeće procvjetati, plodovi će sazrijeti. Veselim se i to me najviše zanima. Ali u isto vrijeme, u cijelom mom životu, a postavio sam više od sto predstava, vrijeme premijere nikada nije otkazano. Svi cvjetaju i pjevaju u taktu. Nisam ja taj koji stvara, nego je Otac u meni.

- A kako glumcima prenijeti ono što se događa u vama da budu adekvatni tome?

- Na svakoj probi potpuno otvorim dušu, dam puno energije. Ako, primjerice, proba traje tri sata, ja ih mogu pričati dva sata, ali onda znam da će tada umjetnici u sat vremena napraviti više nego što bi mogli u tjedan dana. Uvijek priznajem djetinjarije, koje vode do uvida.

Ali potrebno je jako puno mentalna snaga! Čime se hraniš?

- Ljubav prema višem, prema prirodi, prema kozmosu pomaže. Sve dok postoji ova ljubav, energija teče. Ponekad sam ispunjen time. I što više dajem, to više postaje. Ali čim se ispraznost života počne razvlačiti, dolazi oštar umor. A glumce učim da postoji briljantan umjetnik- priroda. Morate postati njegov instrument i tada dolazi energija.

- Leonide Ivanoviču, može li se danas negdje pogledati vaš nastup na ruskom?

Ne, izgleda da je sve gotovo.

- A kad bi vas pozvali da nešto stavite u neki rusko kazalište?

- Vidite, neću ništa s tuđim glumcima. Kao što su Stanislavskog jednom pitali što je potrebno napraviti dobra izvedba. Konstantin Sergejevič je odgovorio: "Prvo morate napraviti školu, zatim studio, zatim kazalište, a nakon toga možete postaviti predstavu." Ali samo doći na nekoliko mjeseci i napraviti produkciju neće ići. I ja ću se sramiti, i kazalište. Ako pozovu, na primjer, na dvije godine, onda možete pokušati. Prvu godinu ćemo učiti, drugu - postaviti. Bez treninga ne mogu stvoriti odgovarajuću atmosferu, otvoriti srce.

Iz svijeta kazališta u kazalište svijeta

- Kad ste počeli raditi u Sverdlovsku, rekli ste da svaki nastup treba biti parabola.

- Dakle, ipak su Kojiki ili Idiot Dostojevskog parabole. Moramo stvoriti mit. Jer sve umire, ali mit ostaje. Ovaj jedina istina.

– Inače, u predstavi “Kojiki” apsolutno nema scenografije. To mi je omogućilo da se potpuno koncentriram na autorovu riječ i glumu. Je li minimalizam u dizajnu vaša organska percepcija kazališne umjetnosti?

- Apsolutno u pravu. Sjećam se da smo nekako letjeli, još uvijek s ruskim glumcima, u Irkutsk na festival. Pitali su me: "Gdje su ti vagoni s scenografijom?" A ja sam odgovorio: "Nema ih." Nisu mi vjerovali. Sutradan su došli i rekli: “Sve smo zvali željeznička pruga, tvoji vagoni nisu. Festival je otkazan! A ja opet: “Da, nemamo vagona. U blizini je kiflica i umjetnik.” Navečer je bio nastup, a onda je uslijedilo iznenađenje kako je to moguće (smijeh).

— Po čemu se sjećate svog rada u Vladivostoku i Jekaterinburgu?

- Danas se na susretu, naravno, mnogo toga prisjećalo s velikom nježnošću i boli. Ali ja se zapravo ne sjećam puno prošlosti. Ne želim da me to odvrati od budućnosti. Bitno mi je da idem dalje. Bilo je velika škola za mene. Kao što je rekao Stanislavski, redatelj je poput babice koja se porađa. Ovako mi se čini da funkcionira. Sve su radili, a ja sam samo zalijevala i grijala. Tada smo već govorili o slobodi koju nalazimo unutar predstave. Jer dok se ona ne pronađe, nastupa neće biti. A rađa se iz tri elementa: iz odnosa prema poslu, jednih prema drugima i prema ljudima. Kada se ta tri elementa poklope, rađa se sloboda načina bivanja na pozornici.

Odlazi li Tokyo New Repertory Theatre često u inozemstvo?

- Nažalost ne. Često smo išli u Koreju, jer ima jako puno dobri uvjeti a postoje i razni vladini programi koji izdvajaju sredstva za kulturne veze s Japanom. Bili smo samo tri puta u Rusiji: u Melihovu, u Vladivostoku za Međunarodni festival klasična igra"Nikolsk-Ussuriysky" i sada. Turneje u Moskvi, naravno, postale su veliki događaj za umjetnike TNRT-a.

- I za moskovsku javnost. Volio bih da ovakvi susreti budu češći.

“Sve se svodi na financiranje. Trenutno imamo dosta poteškoća s tim. Da bismo došli ovamo, prijavili smo se na tri fonda i svi su odbili. Vjerojatno ću morati smanjiti repertoar. Žao mi je glumaca - toliko su umorni, dali su mi cijeli život. To su zaista nesebični ljudi. Ne možete se ni približno usporediti s ruskim glumcima. Žive od minimalca, dodatno zarađuju i sve daju kazalištu. Glumice se ne udaju, ne rađaju djecu, jer je to jako skupo. Uostalom, nemamo nikakvu državnu potporu, sami ulažemo u razvoj koliko možemo, kao i Stanislavski. Većina Japanaca ima jako težak život, stoga iskreno vjerujem da su glumci TNRT-a izvrsni ljudi.

- Što su ti sljedeći kreativne planove?

— Sanjam staviti jednu od najveća djela japanski klasična književnost"Genji monogatari", napisan u eri Heian. Ovo je moja velika potreba. Ali tamo se odvija sva radnja carski grad a potrebna je i posebna carska odjeća. Kad su mi pokazali ova 12-slojna kimona, postalo je jasno da glavni problem Opet, financijski. Čim se pojave sredstva, sigurno ću staviti Genji Monogatari.

FOTOGALERIJA

Samo jednu izvedbu "Kojikija" prikazat će Tokyo New Repertory Theatre 23. rujna 2016. na pozornici Moskovske međunarodne kuće glazbe.

"Kojiki"- jedinstveno djelo drevne japanske književnosti. Temelji se na ciklusu mitova: od kozmogonijskih o nastanku svemira, do mitova o bogovima-praroditeljima i nestalnostima njihova odnosa. Izvedba je ritualna, izmjenjuju se japanske tradicionalne pjesme, glazbene kompozicije i poezije.

Tokijsko novo repertoarno kazalište (TNRT), kao "liječenje bolesne duše čovjeka i njegovanje srca", kreirao je 2004. godine zaslužni umjetnik Rusije Leonid Anisimov. Nova ekipa ujedinila je tri trupe: kazalište Kyo, kazalište Perezhivanie i studio Sunce. TNRT se u svom radu oslanja na sustav K. S. Stanislavskog, a kazališni repertoar formiran je prema ruskoj klasičnoj shemi, rijetko korištenoj u Japanu. Na plakatu TNRT-a nalazi se više od 17 naslova, uključujući predstave u stilu japanskog tradicionalnog kazališta, predstave na ruskom i strane klasike: "Ivanov", "Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre", " Višnjik» A. P. Čehov, “Na dnu” M. Gorkog, “Hamlet” W. Shakespearea, “Idiot” F. M. Dostojevskog, “Kavkaski krug kredom” B. Brechta, “Gozo pjesme na zimskom putu” F. Muraiami, "Dva mala komada" W. Saroyana, "Čekajući Godota" S. Becketta, "Samoubojstvo ljubavnika" M. Chikamatsua, "Večer priča" K. Mayazawe, "Medeja" Sofokla, itd.

"Klub briljantnih ekscentrika", stvoren u kazalištu, ujedinio je znanstvenike i kulturnjake.

Umjetnički ravnatelj Tokijskog novog repertoarnog kazališta Leonid Ivanovič Anisimov - diplomant Ščukinove kazališne škole, počasni umjetnik Ruske Federacije, laureat Državna nagrada Japan, profesor, akademik Peterburške akademije znanosti i umjetnosti Petrovski.

Premijera predstave "Idiot" održana je u Vladimirskom regionalnom dramskom kazalištu. Izvode umjetnici iz Tokyo New Repertory Theatre.

Svjetlo se gasi. Što će biti dalje, nitko ne zna. Kako će izgledati princ Miškin, hoće li glumci govoriti ruski, hoće li se na pozornici pojaviti samuraji? Prvi čin. Nema samuraja i prevoditelja. Glumci govore japanski, a na bokovima pozornice nalaze se ekrani s titlovima. Redatelj jasno kaže: kazališna umjetnost je klasika, nisu potrebni dodatni specijalni efekti. Prema riječima šefa trupe, Japanci se doslovno "naviknu" na materijal. Dvije su kulture duhovno bliske.

LEONID ANISIMOV, UMJETNIČKI DIREKTOR, TOKIJSKO NOVO REPERTOARNO KAZALIŠTE:"Oni vrlo dobro čitaju misli. To je vrlo suptilna razina svijesti, kada mogu osjetiti, vidjeti što osoba misli. To je vrlo važno za sustav Stanislavskog, za njegov duhovni sadržaj. Stoga mi je vrlo zanimljivo raditi s njima."

Dva glavna lika su odmah prepoznatljiva - knez Miškin i Nastasja Filipovna. Detaljna obrada slike. I također - japanska skrupuloznost. Miškin je muka, najtanji glas na sceni. Nastasya je pametna i na prvi pogled ohola Japanka.

ILYA MAKHOVIKOV, GLEDATELJ:"Vrlo zanimljiv dojam. Japan mi je drag već dugo, sviđa mi se jezik. Prvi put na ovakvom nastupu. Neobično mi se svidjelo što je na japanskom, a ne na ruskom - stvara osebujna boja."

Tokyo New Repertory Theatre osnovan je prije 16 godina, na inicijativu Leonida Anisimova. 3 različita tima ujedinila su se kako bi radila prema sustavu Stanislavskog, rušeći tradiciju nekoć zatvorene zemlje. Glavno je da je stvoren stalni repertoar. U drugim kazalištima u Japanu produkcije rijetko traju dulje od jedne sezone. U Zemlji izlazećeg sunca država ne podržava kazalište, kaže izvođačica uloge Gani Hirotsika. Ali to ne zaustavlja glumce.

HIROTSIKA, GLUMAC:“Postati umjetnik, ne samo glumac, nego umjetnik, stalno biti in kreativni proces, - za to smo prihvatili prijedlog našega umjetnički direktor. Što bi trebalo točno učiniti prema ruskom sustavu.

Svi kazališni umjetnici govore o svojoj privrženosti ruskoj glumačkoj školi. Otud – i lavovski dio repertoara. Glumci iz "Ujka Vanje" i "Galeba" došli su na predstavu kao gledatelji.

KIMIKO, GLUMICA:"Glumio sam u tim Čehovljevim djelima kako bih bolje razumio sustav Stanislavskog. Jer za mene je najvažnije živjeti na pozornici."

Još jedan šareni lik je Varya. Glumica Naoko priznaje da su ruski radovi prije svega razvoj osobnosti, duhovni rast. Dostojevski otvara nove aspekte.

NAOKO, GLUMICA:"Možda je to naš japanski mentalitet - suzdržati se, sakriti osjećaje. A Varya - ona je otvorena, govori što misli. Stoga me je obogatila."

Rasvjeta je nepromjenjiva komponenta japanske kinematografije i kazališta. U ovoj produkciji boje su sablasne, nadrealne. Duboko plava, crvena, smaragdna. Bliže raspletu, ova igra svjetla pokazala se neizostavnom.

Ključni trenutak - vrata se provaljuju sjekirom. I kroz pukotinu se začas probije tračak svjetla. Unatoč općem kaosu, nade ima. Knez Miškin samo je vjesnik heroja našeg novog vremena.

Vladimir Kosigin, Aleksandar Mjasnov

Jedinstveni eksperiment. Japanski glumci prikazali su publici u Vladimiru svoju interpretaciju romana Idiot Dostojevskog. igra Tokijsko kazalište postao je 9. po redu u okviru festivala "Kod Zlatnih vrata". U dvorani je, kao i uvijek, bila puna dvorana. Ksenia Voronina susrela se s glumcima i redateljem predstave.

U svlačionicama Vladimirske drame vlada posebna atmosfera. Glumci iz Japana pripremaju se za izlazak na pozornicu tako smireno da se čini da ih nikakve svjetske kataklizme ne mogu zaustaviti. Predstavu prema romanu Dostojevskog Tokijsko kazalište postavljalo je dvije godine. Pod vodstvom ruski redatelj romani-romani mnogo su puta iznova čitani. Japanci ne kriju da je Dostojevski za njih vrhunac književnosti. Predstava "Idiot" omogućila je da se skromna japanska duša otvori.

HIROTIKO HAMISHI, GLUMAC

Japanci su tako skromni, suzdržani, stoga nas samo djelo Dostojevskog čini otvorenim, odvažnim, a i sami glumci su postali aktivni.

Predstava traje 3 sata. Gledatelji vide skraćeni prijevod na ekranima monitora. Takav Dostojevski je egzotičan, na koji se treba pripremiti. Tema ruske duše kroz prizmu japanske filozofije jedinstvena je prilika da se klasika sagleda na potpuno drugačiji način.

TEMAYO DUKEY, GLUMAC

Redatelj Leonid Anisimov već dugo radi u Japanu, pa je zajedno s nama počeo tražiti nešto japansko u djelu Dostojevskog. I mi se približavamo japansko-ruskom shvaćanju romana.

Redatelj Leonid Anisimov s Japancima radi oko 16 godina. Prema riječima majstora, stanovnici Zemlje izlazećeg sunca spremni su na naporan rad, imaju suptilnu dušu i, što je najatraktivnije, etični su. U svom radu Anisimov se pridržava sustava Stanislavskog, pa čak iu Tokiju, gdje tehnički razvoj dopušta korištenje bilo kojih naprava, glavna stvar na pozornici je duša.

L EONID ANISIMOV, UMJETNIČKI DIREKTOR, TOKYO CONTEMPORARY THEATRE

Stanislavski je uvijek naglašavao život, kroz duh. Nikakva tehnologija to ne može zamijeniti. Naravno, u Japanu imamo mnogo tehnologije, ali je koristimo vrlo delikatno. Najdelikatniji.

Dostojevski, Čehov, Tolstoj. Ovo su imena glumaca tokijskog kazališta koji su spremni govoriti s željom. Japanska produkcija za vladimirsku publiku bila je svojevrsno otkriće, ali to nisu sva iznenađenja koja festival sprema.

KSENIA VORONINA, DOPISNIK

Kazališna ekstravaganca za Vladimirsku publiku trajat će do kraja rujna. U bogatom programu nastupit će bendovi iz Togliattija, Izraela, Njemačke, Švedske, SAD-a i šire. Prošle godine kazališni festival“Kod Zlatnih vrata” okupilo se oko 2000 gledatelja. Organizatori su ove godine postavili novi rekord i po broju predstava i po broju gledatelja.

Ksenija Voronina, Jegor Kripko