Izložba posvećena Međunarodnom danu kazališta u ogranku knjižnice N1 im MI

Danas su knjižnice suočene sa smanjenjem čitanosti, prisiljene su tražiti nove oblike privlačenja korisnika i širenja suradnje s institucijama sociokulturne sfere. Čitatelju-gledatelju nudi se novi format susreta s knjigom, dodir dva nerazdvojna svijeta - književnosti i kazališta.

Školski knjižničari okruga Kurchatov u Čeljabinsku predstavili su iskustvo interakcije knjižnice i kazališta na gradskom seminaru koji je održan 1. ožujka 2018.

Uzimajući u obzir interese i potrebe naših čitatelja, školske knjižnice nastavljaju tražiti nove, netradicionalne i učinkovite oblike rada koji nose ne samo kognitivne informacije, već su spektakularni, svijetli i emotivni.

Već na ulazu osjetila se kazališna atmosfera. Sudionike gradskog seminara pozdravili su veseli lakrdijaši (učenici škole br. 12 u Čeljabinsku), nudeći im da se upoznaju s citatima poznatih uspješnih ljudi.

Knjižnica plus kazalište je divna zajednica koja može uroditi plodom na polju razvoja čitanja kod djece, adolescenata, ali i odraslih čitatelja. Prema knjižničnoj tradiciji, povod za produkciju je obljetnica omiljenog dječjeg pisca.

nedvojbeno “teatar knjige je kreativno čitanje djela, proživljeno glumačkim umijećem čitatelja ... Prijevod književni tekst u poseban scenski jezik vrši se kako bi se gledalište u čitaonicu je ušao neki čovjek. Za performans je dovoljno posegnuti za policom, uzeti knjigu i od nje napraviti performans: oživjeti tekst kroz igru, pokret, glazbu...”(profesorica ruskog O. Galakhova)

Kazališna događanja pomažu u rješavanju mnogih hitnih problema:

Promicati djelo određenog pisca;

Odgojiti kompetentnog čitatelja s visokom kulturom izbora i vrednovanja pročitanog;

Upoznati djecu s likovnim i literarnim stvaralaštvom.

Organizacija tematskih izložbi izdanja knjiga o kazališnoj umjetnosti, upoznavanje čitatelja s djelima na temelju kojih se izvode kazališne predstave. Tematske izložbe knjiga o glumcima, kazalištu i kazališnoj umjetnosti usmjerene su na širenje čitateljstva i publike.

Oblici aktivnosti mogu uključivati ​​elemente kazališne igre i učinkovit su oblik privlačenja mlađe generacije na čitanje. Element knjižnične predstave može biti i kviz koji aktivira mišljenje mladi gledatelji, tako da možete koristiti knjige "savjetovanja" koje sadrže odgovore na pitanja.

Jedan od kreativnih oblika suvremenog knjižničnog rada s djecom i adolescentima su knjižnične kazališne predstave, ulomci iz djela klasika i suvremenika, uprizorene bajke, kazališne igre, šarene povorke književnih junaka.

Prikazivanje predstava mala forma u knjižnici je izvrsna prilika za upoznavanje čitatelja s djelovanjem kazališta i kazališna umjetnost općenito, a time i na razigran način, najbliži percepciji djeteta, doći će do upoznavanja s knjižničnim fondom.

U školama knjižničari često surađuju s voditeljima kazališni studiji: to je izbor knjige za uprizorenje, razgovori o glavnim junacima, priča o autoru djela, zajedničke probe. Sigurni smo da se ovakva interakcija kazališta i knjižnice provodi u mnogim školama u našem gradu. Uostalom, zanimljivo je!

Za seminar je pripremljena mini-predstava „Podrast“ koju su pripremili učenici podružnice „Licej br. 35 iz Čeljabinska“. Svijetle i talentirane zvijezde kazališni krug nitko nije ostao ravnodušan.

Kazališnu atmosferu seminara bilo je moguće održati i interijerom kazališnog bifea — stolnjakom s teškim resama, samovarom i pletenim vazama s poslasticama.

Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodna umjetnost i "Art Project TOGETHER" predstavljaju izložbu "The Theatre in vodeća uloga". Izložba će trajati od 17. ožujka do 1. svibnja. Izložba će prikazati doprinos raznih umjetnika u radu na kazališnoj slici. Središnji događaj izložbe bit će prikazivanje široj javnosti zbirke grafičkih radova umjetnika Georgija Toidzea. 15 portreta zvijezda Boljšoja i Marijinska kazališta u scenskim kostimima (1971.-1980.) koje je priskrbila slavna obitelj sovjetski kipar i grafike. Među njima su i portreti prvih osoba ruske operne i baletne scene: Galine Ulanove, Natalije Bessmertnove, Vladimira Atlantova, Borisa Štokolova, Aleksandra Godunova.

Također, na izložbi "Kazalište u glavnoj ulozi" bit će prikazani rijetki eksponati iz fondova Državne središnje kazališni muzej nazvan po A. A. Bakhrushin, Sveruska muzejska udruga glazbena kultura i privatne zbirke. Među eksponatima su slike i grafika, kazališne kostime, plakati, fotografije, skice kostima i scenografije za predstave.

Osim toga, na izložbi će biti prikazani portreti naših suvremenica Diane Višnjeve, Marije Aleksandrove i Kristine Kretove autorice Marije Suvorove. Na drugim platnima umjetnika prikazane su scene proba glumaca, baletana i orkestra.

Portreti glazbenih zvijezda i dramsko kazalište upotpunjena originalnim kostimima i drugim elementima likovnog oblikovanja predstave. Posjetitelji će moći ne samo vidjeti slike glumaca u različitim slikama, već i vidjeti sam umjetnikov scenski kostim, kao i proces rada na njemu, koji se ogleda u skicama kazališnih umjetnika Aleksandra Golovina, Simona Virsaladzea, Evgenija Spaski i drugi.

“Holistička slika u tako sintetičkoj umjetničkoj formi kao što je kazalište stvorena je naporima mnogih umjetnika: redatelja, scenografa, skladatelja, kostimografa”, kaže Yulia Ambartsumyan, kustosica izložbe, voditeljica umjetničkog projekta TOGETHER. - Svi oni govore gledatelju kroz Glumca i scenska radnja. U trenutku kada je radnja zaustavljena, možemo pobliže pogledati one detalje koji su nedostupni trenutnoj percepciji.

Odabrana djela:

George Toizdze. Alla Sizova kao Ofelija. "Hamlet". Skladatelj D.D. Šostakovič. Balet. Opera Mariinskii.

George Toidze. Vladimir Atlantov kao Cavardossi. "Čežnja". G. Puccinija. Opera. Veliko kazalište.

George Toidze. Natalia Bessmertnova kao Anastasia. "Ivan grozni". Skladatelj S.S. Prokofjev. Opera. Opera Mariinskii.

Referentne informacije:

“Together Art Project” kreirala je Yulia Ambartsumyan i predstavlja različite trendove u umjetnosti. Glavni cilj kreativno udruživanje je održavanje velikih izložbi u Rusiji i inozemstvu.

Yulia Ambartsumyan diplomirala je na Moskovskom državnom sveučilištu s dvije specijalizacije: pravnica i specijalistica interkulturalne komunikacije. Studirao umjetnost kod vodećih stručnjaka Puškinovog muzeja im. Puškin, Država Tretjakovska galerija, Moskovski muzej suvremena umjetnost. Također je završila Moskovsku školu dizajna "Detalji" na smjeru Art in Design. Trenutačno studira na Sotheby's u Londonu na smjeru "Umjetnost kao investicija" 2009. godine, u sklopu Godine Rusije u Francuskoj, kontinuirano je organizirala večeri i izložbe u Veleposlanstvu Francuske, posvećen kulturi i umjetnosti obiju zemalja. Od 2010. osobna je savjetnica za formiranje privatnih zbirki, kao i trgovac umjetninama za niz poznatih suvremenih ruski umjetnici. Godine 2016. u Moskvi je održala zajedničku rusko-britansku izložbu "Naš prijatelj Larionov".

Dužnosnici su podržali ideju da se 2018. u Rusiji održi godina kazališta. Inicijator ove ideje krajem prošle godine bio je čelnik Sindikata kazališnih radnika Alexander Kalyagin. Ova se ideja svidjela šefu Ministarstva kulture pa je o tome izvijestio predsjednicu. Nakon odobrenja šefa države donesena je konačna odluka o održavanju tematske godine.

Dužnosnici su istaknuli da, unatoč teškoj gospodarskoj situaciji, kulturi, posebice kazalištu, treba posvetiti dovoljno pažnje. Činjenica je da kazališna aktivnost igra važnu ulogu u životu društva - oblikuje poglede na život, pomaže u donošenju odluka i jednostavno ispunjava ljudsku potrebu za ljepotom.

Kazališta u glavnom gradu i Sankt Peterburgu gotovo su uvijek potpuno popunjena, ali u drugim regijama i gradovima vlada potpuno drugačija situacija. Zbog nedostatka sredstava nema turneja, smanjen je broj predstava, a prodaja ulaznica značajno pada. Čelnik Ministarstva kulture istaknuo je da financiranje kazališne djelatnosti nedostatna i ostaje na razini 2014. godine. Dogodio se nagli skok, značajan proboj u kazališnom poslovanju, a prodaja ulaznica prošle je godine porasla na 5,3 milijarde rubalja. Ali to još uvijek nije dovoljno za puni razvoj.

Održavanje godine kazališta 2018. u Rusiji riješit će nekoliko važnih zadataka:

1. Popularizirati pravu umjetnost među širokim slojem ljudi, uključujući mlade i mlađu generaciju.
2. Povećati broj gostovanja i predstava u regionalnim kazalištima.
3. Dati priliku mladim glumcima da iskažu svoj talent.
4. Neka kazalište postane dio svačijeg života.

Program godine kazališta

I premda je odluka da će 2018. biti godina kazališta već konačno donesena, program još nije razrađen. Alexander Kalyagin na službenoj web stranici STD-a obratio se svojim kolegama i zamolio ih da održe sastanke organizacija i razmisle o tome kako provesti godinu kazališta. Čelnik Sindikata kazališnih djelatnika istaknuo je da ne treba računati na povećanje financiranja, ali to ne bi trebalo postati prepreka održavanju svijetlih i sadržajnih događaja koji će pomoći ljudima da upoznaju pravu umjetnost, urone u svijet kazališne magije akcijski. Kalyagin je pozvao na sudjelovanje u kompilaciji aktivnih ljudi.

I premda zasad nema programa obilježavanja godine kazališta, očito će se u sklopu odluke dužnosnika održati sljedeća događanja:

1. Razni festivali federalne, regionalne i lokalne razine.
2. Natjecanja za mlade talente.
3. Gostovanja poznatih kazališnih grupa.
4. Remije novih predstava u kazalištima.

Svaka regija će imati svoj program događanja. Alexander Kalyagin primijetio je da ove godine kazališni likovi ne bi trebali izgledati kao prosjaci i tražiti novac za održavanje određenih događaja.

Čelnik Sindikata kazališnih djelatnika do 5. rujna planira prikupiti sve ideje i razmišljanja o godini kazališta. Očito je da će ubrzo nakon ovog datuma biti sastavljen i dogovoren program događanja.

Stvarnosti i izgledi kazališta u Rusiji 2018

Na Sveruskom kazališnom forumu, koji se održao u svibnju u gradu Sočiju, Aleksandar Kaljagin je rekao da je kazalište bilo i ostalo bitan dio društvo. Napomenuo je kako bi održavanje tematske godine bila izvrsna prilika da se svi na to podsjetimo. Na Forumu su se okupili kazališni umjetnici iz svih regija Rusije, a Soči se na nekoliko dana pretvorio u pravu kulturnu prijestolnicu.

Gotovo svi govornici govorili su o bolnim točkama, naime o tako ozbiljnim problemima:

1. Nedostatak sredstava. Nedostatak sredstava dovodi do potrebe za smanjenjem performansi. U mnogim regijama nema turneja, jer lokalne vlasti ni na koji način ne sudjeluju u životu kazališta, odnosno ne izdvajaju sredstva iz proračuna.
2. Male plaće i njihova kašnjenja. Ovaj problem je aktualan već duže vrijeme u mnogim regijama, posebno udaljenim. S tim u vezi mladi talentirani umjetnici ne žele se baviti umjetnošću.
3. Nema popravaka. Mnoge kulturne zgrade su u užasnom stanju, jer se desetljećima nisu izdvajala sredstva za popravke.

Iako je prema statistikama u posljednjih nekoliko godina broj turneja porastao za 20%. Medinski je rekao da je u 2015. broj saveznih turneja dosegao gotovo tisuću. Država je u teškoj financijskoj situaciji, ali ljudi i dalje idu u kazalište. Tijekom posljednje tri godine iznos financijskih sredstava od prodaje ulaznica porastao je za 70%. Ovi pokazatelji daju nadu kazališnim djelatnicima da nije sve izgubljeno.

Alexander Kalyagin je više puta primijetio da održavanje godine kazališta daje priliku za razvoj kazališnog poslovanja. To ne znači da će tražiti novac, ali će i dalje moći privući pozornost dužnosnika i obični ljudi na postojeće probleme. U isto vrijeme, ovo je izvrsna prilika da se prava umjetnost približi masama.

vidi također video o godini kulture u Kazalištu-studiju filmskog glumca:

Godina kulture posvećena je temi izložba knjiga Dvorana je puna... V knjižnica-ogranak №1 im. MI. Saltikov-Ščedrin. Izložba je posvećena međunarodni dan kazalište, osnovano 1961 na IX kongresu Međunarodni institut kazalište (MIT). Međunarodni dan kazališta obilježava se svake godine 27. ožujka.

Kao što znate, u prijevodu sa starogrčkog, riječ "kazalište" znači "mjesto gdje gledaju". Spominjanje prvog kazališna produkcija datira iz 2500. pr. e. Smatra se da je razvoj kazališnog obrta u Rusiji započeo dvorskim kazalištem 17. stoljeća.

Danas Međunarodni dan kazališta nije samo profesionalni praznik za majstore pozornice, to je praznik za milijune gledatelja.

Epigraf izložbe "Kazalište je već puno ..." bile su riječi N.V. Gogol: "Kazalište je takav odjel iz kojeg možete puno reći svijetu." Ovdje su knjige o povijesti stranog i ruskog kazališta, ruskim glumcima i dramatičarima.

"Kazalište je umjetnost promišljanja": izložba knjiga posvećena Danu kazališta

Svake godine 27. ožujka diljem planeta obilježava se međunarodni praznik – Svjetski dan kazališta. U Rusiji je 2016. godina proglašena godinom Grčke, nadamo se da će to doprinijeti studiji dramska umjetnost, jer upravo sa starogrčkim tragedijama počinje povijest kazališta, nastavljena u europskim kazališnim tradicijama.

Zaposlenici istraživačkog odjela pozivaju studente, studente, diplomante, nastavnike FEFU-a da posjete izložbu "Kazalište je umjetnost refleksije". Ova izložba sadrži publikacije potkraj XIX- početak 20. stoljeća iz fonda rijetke i vrijedne knjige Znanstvene knjižnice.

Dodirujući podrijetlo dramske umjetnosti, čitatelji se mogu upoznati s tragedijama Eshila i Seneke, komedijama Aristofana, Menandera, Terencija, Plauta, koje su izdale moskovska i lenjingradska izdavačka kuća "Akademija" 1930-ih godina.

Najbolja djela svjetske drame mogu se čitati u prijevodima ruskih klasika, kao i na izvornom jeziku. Na primjer, povijesne scene"Doba renesanse" grofa Gobineaua, preveo s francuskog N. Gorbov (M., 1918); tragedija I.V. Goethe "Egmon" u prijevodu Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" u prijevodu N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Serija " Izabrana djela njemački i francuski pisci” (priredio S.A. Manstein) izložba predstavlja analitičku dramu F. Schillera “Marija Stuart” na njemački. Uvodni članak sadrži biografske podatke na ruskom jeziku. Sabrana djela W. Shakespearea na Engleski jezik, objavljen u New Yorku, sadrži šarene ilustracije. kompletna zbirka Molièreova djela prevela Yu.V. Veselovskog s kritičkim biografskim esejem E.V. Anichkov je objavljen u Moskvi 1930-ih.

Među poznatima dramska djela Ruski klasici: "Boris Godunov" A.S. Puškin, "Moć tame" L.N. Tolstoj, "Oluja" i "Šuma" A.N. Ostrovski.

Na izložbi su prvi put prikazane stranice ilustriranog časopisa Teatral (1880-1890-ih). Objavljivao je drame s komentarom na njihovu prvu postavu na pozornici. U rubrici "Moderni pregled" dopisnici iz različitih gradova Rusije (Vjatka, Kijev, Nižnji Novgorod, Tomsk, itd.) govorili o prednostima poznati umjetnici, repertoari i premijere poznatih kazališnih trupa. "Dramska kronika" pratila je kazališna događanja u Moskvi i Sankt Peterburgu, prezentirala statističke podatke o broju predstava održanih tijekom mjeseca. Posebno su zanimljivi zapisi o provincijskim i pučkim seoskim kazalištima. Osim toga, u časopisu su objavljene publikacije metodološke prirode, na primjer, esej "Naši dramski tečajevi" A.K. Molotova, članak A. Voskresensky, itd. U oglasu za časopis Teatral za 1898., "Indeks od 953 predstave za amaterske predstave s oznakom uloga po ulogama i potrebnom scenografijom" sastavio N.G. Leontjev.

Djela predstavljena na izložbi iz fonda rijetke i vrijedne knjige mogu proučavati ne samo kulturolozi, kazališni kritičari, filolozi, novinari, nego i svi koji se zanimaju za kazališnu umjetnost.

S.A. Baubekova