Zabavna eshatologija. Ulaznice za poljske avangardne predstave Mommy u Školi dramske umjetnosti

U školi dramska umjetnost» igrati poljsku avangardu ( Kazališni, 06.01.2017).

Mamica. Škola dramske umjetnosti. Press o predstavi

Kazališno , 06.01.2017

Natalia Shainyan

Zabavna eshatologija

Poljske avangardne drame na Školi dramske umjetnosti

"Mama" - nova izvedba prema drami Stanislava Vitkeviča "Majka", postavljenoj na ShDI. Redateljica Elena Nevezhina okrenula se djelu koje redatelji iz nekog razloga ignoriraju.

Autor, koji se nazivao Witkacy, poljski je avangardni umjetnik aristokratskog odgoja, talenta za slikarstvo i književnost, koji je preživio samoubojstvo mladenke, rovove Prvog svjetskog rata, listopadski puč u Petrogradu, eksperimentirao s droga, eros, riječ, stvarnost i pokušaji da se nadiđe, počinio samoubojstvo tijekom sovjetske invazije na Poljsku. Zaboravljen i zabranjen, izvan doticaja sa svojim vremenom i nevjerojatno osjetljiv na njega, određujući potragu u poljskoj umjetnosti sljedećih desetljeća, ovaj čovjek, na kojeg se teško mogu primijeniti potpune definicije, bio je prevarant i provokator koji je od prosječnosti bježao poput kuge. . Prema Witkevichu, kazalište nije ono što se događa na pozornici, nego ono što se događa u duši gledatelja.

Dizajner produkcije Dmitrij Razumov postavio je dugački bijeli stol duž pozadine, zatrpan bocama - vjenčanje ili sprovod, nije važno, nitko neće sjediti za stolom. Ispred njega, sa strane, je samrtna postelja, raskošno ukrašena pramenovima šarene vune. Pokojnik je lutka, utapa se u njima, kao u cvijeću, "Gdje je stol bio hrana, tu je lijes" - situacija je doslovno utjelovljena. Zrcalna klupska kugla vrti se iznad ove pogrebne gozbe. Središnju ploču pozornice zauzima sjajni podij u obliku dijamanta, sav prekriven blještavim žaruljama - likovi izlaze tamo, pokazujući se, jedan po jedan.

Tu Leon blista s razdjeljkom od briolina i ludim okom - zgodan muškarac, erotomanac, narkoman i vampir - tako se i sam potvrđuje. Glavni događaji u njegovom životu su smrt majke i susret s kokainom. Sljedeća se pojavljuje Mammy - okrečena, u raskošnom ruhu, nimalo se ne srami svog ne baš živog položaja i sudjeluje u radnji u solo dijelu - uostalom, naši mrtvi nikada istinski ne odlaze, oni nastavljaju živjeti i komunicirati s nama u našim umovima. Radnja se od samog početka odvija u prisutnosti smrti, a taj se memento mori manifestira na najobičniji i najpoganiji način u svim narednim trenucima - ljubav, uzbuđenje, bijes, ekstaza, beznađe.

No, nema govora o jasnoći svijesti, kao ni o jasnim granicama između sna i jave, delirija i razuma, jave i fantazmagorije. Sve je nelogično, pomaknuto u ovom svijetu koji izgleda kao kavana-šantan - i impozantni mrtvi tata - stari senjor ogromnog slomljenog krila, i više nego živahna sarkastična služavka Dorota, i mlada ljepotica Zosja, Leonova žena i njegova uzvišena Lucina ljubavnica, te par uglađenih ljubavnika Zosia, pa čak i direktorica kazališta, koja je prerušena žena, a to u općoj zbrci nije nimalo čudno. Za raskošnu i izuzetnu ljepotu odjeće, želio bih posebno zahvaliti umjetniku Vadimu Andreevu.

Gledatelj se smrzne pred onim što mu se događa pred očima, nakon što pokuša pronaći logiku u onome što se događa, prepušta se na milost i nemilost ovim vampirima, koji ovdje vladaju, i sa simpatijama sluša stihove ruskih pjesnika u njihovu izvedbu Srebrno doba- Ovo stoljeće shvatio sam i u zbunjenosti, i u kokainu, i u očaju. Riječ “ljubav” tu se pokazuje najizlizanijom - iz privatne upotrebe u mjesto a ne u mjesto potpuno se isprala i postala dosadna vinjeta u raspravama o tome kako je svijet propao ili gdje da dobije drogu.

Roman Dolgushin igra svog Leona s veselom hrabrošću, privlačeći njegovo prodorno eshatološko raspoloženje - kako drugačije možete uletjeti u dvoranu, presjeći se kroz gledateljske redove, uzbuđeno noseći golemi monolog nevjerojatne složenosti o osobi koja umire pod hegemonijom društva, o metafizički izlazak čovječanstva iz civilizacije sastavio je slijepu ulicu. Gomile točaka, kovitlaci političkih pojmova i mističnog žargona - sve to šakama baca u dvoranu, kao da utapa u svom ludilu, i u tome izgleda uvjerljivo, poput pravog luđaka ili derviša na silasku duha. Utopizam njegove ideje o svačijem vlastitom duhovnom naporu, njegova apologija pojedinca pred nadolazećom depersonalizirajućom masom posebno dirljivo zvuči kroz prizmu vremena, stoljeća koje je podijelilo vrijeme pisanja i izvođenja ovog monologa i satrlo pojedinca. sa svim tenkovima, dekretima i represijama.

Mama - Ljudmila Drebneva, izgleda iznenađujuće zdrava i smirena. Puna je snage i dostojanstva, unatoč jadnom sadržaju svojih govora - pletenjem jedva zarađuje za uzdržavanje svog raskalašenog sina koji iz nje izvlači posljednje sokove, poput pravog vampira. Njezini dijalozi s Dorotom, koja je u ratu izgubila sina, zvuče kao groteskni, zajedljivi, cinični obračuni, ali ne daju odgovor na za njih najgorče pitanje: što je majci lakše - vidjeti sina mrtvog ili ne kao što je ona Htio? Sin koji je kao kamen visio majci o vratu i donio je u grob – njezina nesreća ili njezina krivnja? Koliko su stariji odgovorni za ono što je snašlo njihovu djecu i s čime se nisu uspjeli nositi? Glumica, kao ni redateljica, ne daju odgovor na ova pitanja, ali daju osjećaj stalne prisutnosti majke u sinov život, prihvaćanje, opraštanje, utjeha, milujući dodir - a ovo je gotovo više od bilo kojeg odgovora.

Zosya i Lutsina utjelovljuju dvije vrste ženske ljubavi - grabežljivu, tjelesnu, pohlepnu i besramno nevinu u samoj svojoj izopačenosti; i egzaltirano, nijemo, epileptično i iscrpljujuće lirsko. Svijetla i temperamentna Regina Khakimova ovdje se natječe za pozornost publike s krhkom Olgom Bondarevom, a obje su spremne razdvojiti Leona koji se ne želi odreći nijednog užitka. Svima su živci na ivici, osjećaj litice i grobnog jaza sve je izraženiji, a jedino što nitko od jadnih, pametnih, glupih, nemoćnih, ciničnih, bestijalno sebičnih, impulzivnih, očajnički priljubljenih jedni uz druge i gazeći jedni druge likovi su kategorički sposobni - to je nešto učiniti. Izbjegavajući dosadu svim legalnim i ilegalnim sredstvima, ostaju besprijekorno neaktivni. Čak ni Mammy ne plete, očito kako bi izbjegla vrlo potpunu sličnost s moirom koja prede sudbinu.

Ovi veseli duhovi u finalu čine pravu plesnu makabru. Trzajući se u ritmičnom plesu, gotovo zveckajući kostima, gledatelja koji je odavno izgubio nit priče konačno uranjaju u svojevrsni trans. Igra je najmoćnija droga, Witkacy je upravo u svom radu osjetio maksimalan intenzitet bivstvovanja i u svoje predstave ukodirao taj apsurdni, groteskni, esheatni svijet, koji misteriozno djeluje na um gledatelja, uključuje ga u iskustvo smrti, očaj, zabava i ljepota, koji su u svakom trenutku refleksije jedno drugog. Hrabri pokušaj Elene Nevezhine da dešifrira šifre poljske avangardne umjetnice novi je zanimljivo iskustvo i za nju, i za trupu SDI, i za gledatelja.

Predstava poljskog pisca, umjetnika i filozofa, rodonačelnika teatra apsurda, Stanislava Vitkeviča "Mamula" prvi put se prikazuje na moskovskoj sceni.

"Mama" Stanislava Vitkeviča - obiteljska drama u ogledalu groteske i crnog humora metafizičkih razmjera. Yanina i njezin sin Leon žive u kontradiktornoj zajednici, gdje je nemoguće razlikovati samopožrtvovnost i ropstvo, ugriz vampira od poljupca, ljubav od ponosa; a u filozofskom i kulturnom smislu – utopija iz antiutopije, preporod iz degeneracije. Yanina iscrpljuje svoje posljednje snage za dobrobit svog sina-mudraca - tragača za filozofskim ključevima vrata budućnosti. No, kako postići cjelovitost ideje i njezina autora? Hoće li ikada postojati podudarnost između razmjera misli i razmjera ljudska osobnost? Hoće li se ciklus stvaranja pretvoriti u ciklus uništenja? Vitkevičeva drama nastoji pronaći odgovor.

Witkevich je bio zaražen idejom prodiranja u misterij bića. U svijetu svoga vremena oštro je osjetio “pukotinu bića”, kroz koju metafizika napušta život.”

- Elena Nevezhina, redateljica.

Predstava Mamula ispričat će vrlo relevantnu priču o konfliktnoj ljubavi majke prema sinu. Majka mladog filozofa bila je praktički iscrpljena od njegovih utopijskih ideja o pronalaženju vrata u budućnost. Stoga se u njihovom odnosu ljubav spaja s narcizmom, samoprijegorom i ropstvom. Ali i u ovoj je priči gotovo nemoguće razlikovati utopiju od distopije, ponovno rođenje od degeneracije. Kako će ova priča završiti? Mogu li likovi pronaći spoj između misli i osobnosti? Hoće li stvaranje dovesti do uništenja?

Ovu izvedbu kreirao je poznata predstava poznati poljski filozof, umjetnik i pisac Stanislav Witkevich, koji je jedan od prvih ideologa apsurda u našoj zemlji. Ovo djelo, puno groteske i crnog humora, napisao je 1924. godine. Nastoji nam otkriti tajnu postojanja. Osim toga, ovo je i filozofska priča o potrazi za duhovnošću u vremenu kada je cijelo društvo duhovno iscrpljeno. Ali je li to moguće pronaći u tako teškim vremenima? I je li to problem jedne uzete obitelji ili cijelog svijeta? Odgovore na sva ova pitanja mogu pronaći svi koji žele naručiti ulaznice za predstavu Mamula.

Unatoč činjenici da je ovo djelo odavno poznato u cijelom svijetu, kod nas dosad nije postavljano. kazališna pozornica. I tek ove sezone prijestolnička publika moći će premijerno vidjeti ovu u naše vrijeme vrlo relevantnu predstavu. Uostalom, unatoč tome što je drama nastala prije gotovo jednog stoljeća, ona nam se i danas čini prilično modernom. Današnje društvo je daleko od idealnog. Ovo utječe ne samo odvojene obitelji ali i svi ljudi. A izlazak iz tog začaranog kruga vrlo je težak. To je zadaća cijelog društva, a ujedno i svakog njegovog predstavnika.