Vera Ignatievna Mukhina - velike ljubavne priče. Biografija i rad sovjetske kiparice Vere Mukhine Muzej Vere Mukhine u Feodosiji

19. lipnja (1. srpnja) 1889. - 6. listopada 1953. godine
- ruski (sovjetski) kipar. Narodni umjetnik SSSR-a (1943). Aktivni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Dobitnik pet Staljinovih nagrada (1941., 1943., 1946., 1951., 1952.). Od 1947. do 1953.
član predsjedništva Akademije umjetnosti SSSR-a.

Mnoge kreacije Vere Ignatievne postale su simboli sovjetske ere. A kada djelo postane simbol, nemoguće je prosuditi njegovu umjetničku vrijednost - ono simbolično će ga nekako izobličiti. Skulpture Vere Mukhine bile su popularne sve dok je bio u modi teški sovjetski monumentalizam, tako drag srcu sovjetskih vođa, a kasnije su zaboravljene ili ismijane.

Mnoga su Mukhina djela imala teška sudbina. I sama Vera Ignatievna je živjela težak život, gdje je svjetsko priznanje koegzistiralo s mogućnošću da u svakom trenutku izgubi muža ili da sama ode u zatvor. Je li ju njezin genij spasio? Ne, priznanje ovog genija je pomoglo moćnici svijeta ovaj. Spašeni stil, iznenađujuće se podudarao s ukusima onih koji su izgradili sovjetsku državu.

Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1. srpnja (19. lipnja, prema starom stilu) 1889. u bogatom trgovačka obitelj u Rigi. Uskoro su Vera i njezina sestra ostale bez majke, a zatim i oca. Brigu o djevojčicama preuzela su očeva braća, a sestre skrbnicima ničim nisu zamjerile. Djeca su učila u gimnaziji, a zatim se Vera preselila u Moskvu, gdje je pohađala satove slikanja i kiparstva.

.
U Parizu, Meki umjetnika, skrbnici su se još uvijek bojali pustiti mladu djevojku, a Veru je tamo doveo ne talent, već slučajnost. Dok se sanjkala, djevojka je pala i teško ozlijedila nos. A kako bi sačuvali ljepotu nećakinje, stričevi su je morali poslati najboljem plastičnom kirurgu u Parizu. Gdje je Vera, iskoristivši priliku, ostala dvije godine, studirajući kiparstvo kod poznati kipar Bourdellea i pohađao tečajeve anatomije.

Godine 1914. Vera se vratila u Moskvu. Za vrijeme Prvog svjetskog rata radila je kao medicinska sestra u bolnici, gdje je upoznala svog budućeg supruga, kirurga Alekseja Andrejeviča Zamkova. Vjenčali su se 1918., a dvije godine kasnije Vera je rodila sina. Ovaj je par čudom preživio oluje revolucije i represije. Ona je trgovačka obitelj, on je plemić, oboje imaju težak karakter i "neradna" zanimanja. No, skulpture Vere Mukhine pobjeđivale su na mnogim kreativnim natjecanjima, a 1920-ih postala je poznata i priznata majstorica.

Njezine su skulpture pomalo teške, ali pune snage i neopisive zdrave životinjske snage. Oni savršeno odgovaraju pozivima lidera: "Gradimo!", "Stići ćemo i prestići!" i "Ispunimo plan!" Njezine žene, sudeći po izgled, ne samo da mogu zaustaviti konja u galopu, već i podići traktor na rame.

Revolucionari i seljanke, komunisti i partizani - socijalistička Venera i Merkur - ideali ljepote, po kojima su svi sovjetski građani trebali biti jednaki. Njihove herojske proporcije, naravno, za većinu ljudi bile su gotovo nedostižne (poput modernih standarda modnog modela 90-60-90), ali bilo je vrlo važno težiti im.

Vera Mukhina voljela je raditi iz života. Skulpturalni portreti njezina supruga i nekih njezinih prijatelja daleko su manje poznati od njezinih simboličnih djela. Godine 1930. par odlučuje pobjeći iz Unije, umoran od maltretiranja i osuda i očekujući najgore, no u Harkovu ih izvlače iz vlaka i odvode u Moskvu. Zahvaljujući zalaganju Gorkog i Ordzhonikidzea, bjegunci dobivaju vrlo blagu kaznu -
tri godine progonstva u Voronježu.

Iz željezne metle trideset osme Veru spašavaju “Radnica i kolhoznica”. Među brojnim projektima, arhitekt B. Iofan odabrao je ovaj. Skulptura je krasila paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu, a ime Vere Mukhine postalo je poznato cijelom svijetu. Veri Mukhina čestitaju, dodjeljuju joj ordene i nagrade, i što je najvažnije, sada je spašena od progona. Povjerava joj se nastava na umjetničkom sveučilištu. Kasnije odlazi raditi u eksperimentalnu radionicu Lenjingradske tvornice porculana.

Nakon rata, Vera Mukhina je radila na spomeniku M. Gorky (dizajn I. D. Shadra) i P. I. Čajkovskog, koji je postavljen ispred zgrade Konzervatorija nakon njezine smrti.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Socijalistička umjetnost

DO Na 120. obljetnicu rođenja Vere Mukhine, jedne od najpoznatijih sovjetskih kiparica, Ruski muzej izložio je sva njezina djela iz svoje zbirke. Kad se pobliže pogleda, pokazalo se da su mnogi od njih vrlo daleko.od pretencioznog socrealizma i strančarenja.

Vera Mukhina. pasti gore

Prije nekoliko godina demontiran je spomenik koji je stajao u blizini bivše VDNKh. Usput, potomci samog kipara prema tome su se odnosili s razumijevanjem. "Rastavljanje je uzrokovano objektivnim razlozima - okvir se počeo urušavati i počela je deformacija", kaže praunuk kipara Alekseja Veselovskog. - Šal kolhoznika pao je metar i po, a spomeniku je prijetilo potpuno uništenje. Druga je stvar što sve oko demontaže nalikuje komunalno-političkoj strci. Ali proces je u tijeku. I pričajte o tome da danas ne mogu sastaviti rastavljene dijelove kipa - potpuna besmislica. Lansiraju se rakete u svemir, a bit će prikupljeno još više detalja. Ali kada će se to dogoditi, ne zna se.”

Vera Mukhina i Aleksej Zamkov, TV program "Više od ljubavi"

Vera Mukhina, TV emisija
"Kako su idoli otišli"

Muzej Vere Mukhine u Feodosiji

Muzej

virtualno putovanje
oko muzeja V. I. Mukhina

"U bronci, mramoru, drvu, smjelim i snažnim dlijetom isklesani su likovi ljudi herojskog doba – jedinstvena slika čovjeka i čovjeka, obilježena jedinstvenim pečatom velikih godina.”

Ipovjesničar umjetnosti Arkin

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. srpnja 1889. u imućnoj obitelji idobio dobro obrazovanje kod kuće.Majka joj je bila Francuskinjaotac je bio daroviti umjetnik amatera interes za umjetnost Vera je naslijedila od njega.Nije imala veze s glazbom:Veročkačinilo se da se njezinom ocu ne sviđa način na koji se ona igra, te je poticao njezinu kćer da crta.DjetinjstvoVera Mukhinaprošao u Feodosiji, gdje je obitelj bila prisiljena preseliti zbog teške bolesti majke.Kad je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je kćer odveo na godinu dana u inozemstvo, u Njemačku. Nakon povratka, obitelj se ponovno nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj otac je ponovno promijenio mjesto boravka: preselio se u Kursk.

Vera Mukhina - Kursk učenica

Godine 1904. umire Verin otac. Godine 1906. Mukhina završio srednju školui preselio se u Moskvu. Naviše nije sumnjala da će se baviti umjetnošću.1909.-1911. Vera je bila studentica privatnog studijapoznati slikar pejzažaYuon. U tim godinama prvi put pokazuje interes za kiparstvo. Paralelno sa satovima slikanja i crtanja kod Yuona i Dudina,Vera Mukhinaposjećuje atelje samoukog kipara Sinicine, koji se nalazi na Arbatu, gdje se za umjerenu naknadu može dobiti radno mjesto, alatni stroj i glina. Iz Yuona krajem 1911. Mukhina prelazi u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. VeraIngatievnabila je u posjetu rođacima na imanju u blizini Smolenska i dok se sanjkala niz planinu, sudarila se i unakazila nos. Domaći doktori nekako su "prišili" lice na kojeVjerabojati se pogledati. Ujaci su Veročku poslali u Pariz na liječenje. Postojano je izdržala nekoliko plastičnih operacija lica. Ali karakter ... Postao je oštar. Nije slučajno što će je kasnije mnogi kolege krstiti kao osobu "hladne naravi". Vera je završila liječenje i paralelno studirala kod poznatog kipara Bourdellea, paralelno pohađala akademiju La Palette, kao i školu crtanja koju je vodio slavni učitelj Colarossi.
Godine 1914. Vera Mukhina obišla je Italiju i shvatila da je kiparstvo njezin pravi poziv. Vraćajući se u Rusiju s početkom Prvog svjetskog rata, stvara prvo značajno djelo - skulpturalnu grupu "Pieta", zamišljenu kao varijaciju na teme renesansnih skulptura i rekvijem za mrtve.

Rat je radikalno promijenio uobičajeni način života. Vera Ignatievna napušta satove kiparstva, upisuje tečajeve za medicinske sestre i radi u bolnici 1915-17. Tamosrela je svog zaručnika:Aleksej Andrejevič Zamkov radio je kao liječnik. Vera Mukhina i Aleksej Zamkov upoznali su se 1914., a vjenčali tek četiri godine kasnije. Godine 1919. prijeti mu smaknuće zbog sudjelovanja u petrogradskoj pobuni (1918). No, srećom, završio je u Čeki u uredu Menžinskog (od 1923. na čelu OGPU), kojemu je pomogao da 1907. napusti Rusiju. “O, Aleksej,” rekao mu je Menžinski, “bio si s nama 1905., a onda si otišao k bijelcima. Ovdje se ne može preživjeti."
Nakon toga, kada su Veru Ignatijevnu pitali što ju je privuklo njezinom budućem mužu, odgovorila je detaljno: “On ima vrlo jaku kreativnost. Unutarnja monumentalnost. A ujedno i puno od čovjeka. Unutarnja grubost s velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je jako zgodan.”


Aleksej Andrejevič Zamkov doista je bio vrlo talentiran liječnik, liječio se nekonvencionalno, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatievne, bio je društvena, vesela, društvena osoba, ali u isto vrijeme vrlo odgovorna, s povišenim osjećajem dužnosti. Za ove ljude se kaže da su: “S njim je kao iza kamenog zida.”

Nakon Oktobarske revolucije, Vera Ignatievna voli monumentalnu skulpturu i radi nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije". No, njezina karakteristična izražajnost modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo tko cijenio te radove. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.

Mukhina vaze

Vera Mukhinazbližavati seJa sam s avangardnim umjetnicima Popovom i Exter. Sa njimaMukhinaradi skice za nekoliko predstava Tairova u Kamernom teatru i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna dizajnirala je etiketes Lamanovom, naslovnice knjiga, skice tkanina i nakita.Na pariškoj izložbi 1925zbirka odjeće, stvoren prema skicama Mukhine,nagrađen je Grand Prixom.

Ikar. 1938

“Ako se sada osvrnemo unatrag i ponovno pokušamo sagledati i sažeti desetljeće Mukhina života kinematografskom brzinom,- piše P.K. Suzdaljev, - prošlost nakon Pariza i Italije, tada nas čeka neobično složeno i turbulentno razdoblje formiranja osobnosti i kreativne potrage za vrhunskim umjetnikom nova era, umjetnica, formirana u vatri revolucije i rada, u nezaustavljivom stremljenju naprijed i bolnom svladavanju otpora starog svijeta. Brz i nagao pokret naprijed, u nepoznato, protiv sila otpora, prema vjetru i oluji - to je bit Muhininog duhovnog života prošlog desetljeća, patos njezine stvaralačke prirode. "

Od skica fantastičnih fontana (“Ženska figura s vrčem”) i “vatrenih” kostima do Benellijeve drame “Večera šale”, od izrazite dinamičnosti “Strijeljarstva”, dolazi do projekata spomenika “Oslobođenom radu” i “Plamen revolucije”, gdje ta plastična ideja dobiva skulpturalnu egzistenciju, formu, doduše ne do kraja pronađenu i razriješenu, ali figurativno ispunjenu.Tako se rađa "Julia" - po imenu balerine Podgurskaya, koja je služila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije žensko tijelo, jer je Mukhina uvelike promislila i transformirala model. "Nije bila tako teška", rekla je Mukhina. Profinjena elegancija balerine ustupila je mjesto u "Juliji" tvrđavi namjerno utegnutih oblika. Pod hrpom i dlijetom kipara rođen je ne samo prekrasna žena, već standard zdravog, punog energije skladno sklopljenog tijela.
Suzdaljev: “Julija”, kako je Mukhina nazvala svoju statuu, izgrađena je u spiralu: svi sferni volumeni - glava, prsa, trbuh, bokovi, listovi - sve, izrastajući jedno iz drugoga, odvija se dok ide oko figure i ponovno se uvija u spirala, stvarajući osjećaj cjelovitog, mesom ispunjenog oblika ženskog tijela. Zasebni volumeni i cijeli kip odlučno ispunjava prostor koji zauzima, kao da ga istiskuje, elastično potiskujući zrak od sebe.“Julija” nije balerina, snaga njezinih elastičnih, svjesno utegnutih oblika svojstvena je ženi fizički rad; ovo je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu težinu oblika, proporcije i kretanje razvijene figure ima cjelovitost, sklad i žensku gracioznost.
Godine 1930. Mukhinin ustaljeni život oštro se lomi: njezin muž je uhićen pod lažnim optužbama, slavni liječnik Zamkov. Nakon suđenja šalje ga u Voronjež i Mukhina zajedno sa svojim desetogodišnjim sinom slijedi muža. Tek nakon intervencije Gorkog, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina izradila skicu nadgrobnog spomenika Peškovu.

Portret sina. 1934 Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934. godine

Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovno počela dizajnirati sovjetske izložbe u inozemstvu. Ona stvara arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. poznata skulptura"Radnica i djevojka iz kolektivne farme", koja je postala Mukhinin prvi monumentalni projekt. Mukhina kompozicija šokirala je Europu i prepoznata je kao remek-djelo umjetnosti 20. stoljeća.


U I. Mukhina među studentima druge godine Vkhuteina
Od kasnih tridesetih do kraja života, Mukhina je uglavnom radio kao kipar portreta. Tijekom ratnih godina stvorila je galeriju portreta nositelja ordena, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945.), koja danas krasi njegov nadgrobni spomenik.

Krilovljeva ramena i glava izrastaju iz zlatnog bloka brijesta, kao da izranjaju iz prirodnih izdanaka debelog stabla. Na pojedinim mjestima kiparevo dlijeto klizi preko iverja naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i nesputan prijelaz od sirovog dijela grebena do glatkih plastičnih linija ramena i snažnog volumena glave. Boja brijesta daje kompoziciji posebnu, živu toplinu i svečanu dekorativnost. Krilovljeva glava u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevna ruska umjetnost, au isto vrijeme - ovo je glava intelektualca, znanstvenika. Starosti, fizičkom izumiranju suprotstavlja se snaga duha, snažna voljna energija osobe koja je cijeli svoj život posvetila službi misli. Njegov je život gotovo proživljen - i gotovo je dovršio ono što je morao učiniti.

Balerina Marina Semjonova. 1941. godine.

Na polufiguralnom portretu Semjonove prikazana je balerinau stanju vanjske nepomičnosti i unutarnje pribranostiprije izlaska na pozornicu. U ovom trenutku "ulaska u sliku" Mukhina otkriva samopouzdanje umjetnice, koja je u naponu svog prekrasnog talenta - osjećaja mladosti, talenta i punoće osjećaja.Mukhina odbija sliku plesni pokret, pod pretpostavkom da u njemu nestaje i sama portretna zadaća.

partizan.1942

"Znamo povijesne primjere, - Mukhina je rekla na antifašističkom skupu. - Znamo Ivanu Orleanku, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kožinu, poznajemo Nadeždu Durovu... Ali značajna je tako masovna, gigantska manifestacija istinskog herojstva koju vidimo među sovjetskim ženama u danima borbi protiv fašizma. Naša sovjetska žena namjerno ide u Ne govorim samo o takvim ženama i junačkim djevojkama kao što su Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - mozhajska partizanska majka koja je žrtvovala svog sina i svoj život svojoj domovini... Ja sam govoreći i o tisućama nepoznatih heroina. Nije li heroina npr. svaka lenjingradska kućanica koja je u danima opsade svog rodni grad dala zadnju mrvicu kruha mužu ili bratu ili samo muškom susjedu koji je pravio školjke?

Nakon rataVera Ignatievna Mukhinaobavlja dvije velike službene narudžbe: izrađuje spomenik Gorkom u Moskvi i kip Čajkovskog. Oba ova djela odlikuju se akademskom prirodom izvedbe i više ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od suvremene stvarnosti.

Projekt spomenika P.I. Čajkovski. 1945. Lijevo - "Pastir" - visoki reljef uz spomenik.

Vera Ignatievna također je ispunila san svoje mladosti. figuricasjedi djevojka, sabijen u loptu, pogađa plastičnost, melodičnost linija. Blago podignuta koljena, prekrižene noge, ispružene ruke, povijena leđa, spuštena glava. Glatko, nešto suptilno podsjeća na skulpturu "bijelog baleta". U staklu je postala još elegantnija i muzikalnija, stekla cjelovitost.

sjedeća figurica. Staklo. 1947. godine

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedino djelo, osim "Radnice i kolhoznice", u kojem je Vera Ignatjevna uspjela utjeloviti i do kraja dovesti svoju figurativnu, kolektivno simboličku viziju svijeta, njezin je nadgrobni spomenik. bliski prijatelj a u odnosu na velikog ruskog pjevača Leonida Vitalijeviča Sobinova. U početku je bila zamišljena u obliku herme s prikazom pjevača u ulozi Orfeja. Kasnije se Vera Ignatievna odlučila za sliku bijelog labuda - ne samo simbola duhovne čistoće, već je suptilnije povezana s labudovim princem iz "Lohengrina" i " Labuđa pjesma"veliki pjevač. Ovaj je rad bio uspješan: Sobinovljev nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika moskovskog groblja Novodevichy.

Spomenik Sobinovu u Moskvi Novodevichy groblje

Glavnina kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostala je u fazi skica, rasporeda i crteža, popunjavajući redove na policama njezine radionice i izazivajući (iako iznimno rijetko) bujicu gorčinenjihove suze nemoći stvoritelja i žene.

Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova

“Sve je sam izabrao, i kip, i moju pozu, i kut gledanja. Sam je odredio točnu veličinu platna. Sasvim sam"- rekla je Mukhina. Priznao: “Ne mogu podnijeti kad me vide kako radim. Nikad se nisam dao slikati u studiju. Ali Mihail Vasiljevič me sigurno želio slikati na poslu. Nisam mogla ne popustiti njegovoj hitnoj želji.

Boreja. 1938

Nesterov je to napisao dok je vajao "Boreju": “Radila sam neprekidno dok je on pisao. Naravno, nisam mogao započeti nešto novo, ali sam dovršavao ... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, uzeo sam kupanje ".

Nesterov je pisao rado, sa zadovoljstvom. "Nešto izlazi", izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je naslikao nevjerojatan je po ljepoti kompozicijskog rješenja (Boreas, padajući s pijedestala, kao da leti prema umjetniku), po plemenitosti boje: tamnoplavi kućni ogrtač, ispod njega bijela bluza; suptilna toplina njegove nijanse u suprotnosti je s mat blijedim gipsom, koji je dodatno pojačan plavkasto-lila odsjajima s kućne haljine koji poigravaju na njemu.

Nekoliko godina,Prije toga, Nesterov je napisao Shadru: "Ona i Shadr su najbolji i, možda, jedini pravi kipari koje imamo", rekao je. “On je talentiraniji i topliji, ona je pametnija i vještija.”Ovako ju je pokušao prikazati - pametnu i vještu. Pomnih očiju, kao da odmjerava lik Boreje, koncentrirano stisnutih obrva, osjetljiv, sposoban proračunati svaki pokret rukama.

Ne radna bluza, već uredna, čak elegantna odjeća - kako je efektno luk bluze pričvršćen okruglim crvenim brošem. Njegov šadr je mnogo mekši, jednostavniji, iskreniji. Brine li ga za odijelo - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koji je izvorno zacrtao majstor. Nesterov je to znao i bilo mu je drago. Portret ne govori o pametnoj izradi – o kreativnoj mašti obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjuumom. O samoj biti duše umjetnika.

Zanimljivo je usporediti ovaj portret s fotografijamanapravio s Mukhinom tijekom rada. Jer, iako Vera Ignatievna nije pustila fotografe u studio, postoje takve slike - Vsevolod ih je snimio.

Slika 1949. - rad na figurini "Korijen kao Mercutio". Iscrtane obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan pogled kao na portretu Nesterova. Tek pomalo upitno i u isti mah odlučno sklopljenih usana.

Ista vrela snaga dodira figure, strastvena želja da se u nju kroz drhtanje prstiju ulije živa duša.

Još jedna poruka

"Kreativnost je ljubav života!" - ovim je riječima Vera Ignatievna Mukhina izrazila svoja etička i kreativna načela.

Rođena je u Rigi 1889. u imućnoj trgovačkoj obitelji, majka joj je bila Francuskinja. A Vera je ljubav prema umjetnosti naslijedila od oca koji je važio za dobrog umjetnika amatera. Godine djetinjstva provele su u Feodosiji, gdje se obitelj preselila zbog teške bolesti majke. Umrla je kad je Vera imala tri godine. Nakon ovog tužnog događaja, Verini rođaci često su mijenjali mjesto boravka: nastanili su se ili u Njemačkoj, zatim opet u Feodosiji, zatim u Kursku, gdje je Vera završila srednju školu. Do tada je već čvrsto odlučila da će se baviti umjetnošću. Upis u Moskovska škola slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, studirao u klasi poznatog umjetnika K. Yuona, a potom se paralelno počeo zanimati i za kiparstvo.

Godine 1911., na Božić, doživjela je nesreću. Jašući niz planinu, Vera se zabila u drvo i unakazila si lice. Nakon bolnice, djevojka se smjestila u obitelji svog ujaka, gdje su brižni rođaci sakrili sva ogledala. Nakon toga, na gotovo svim fotografijama, pa čak i na portretu Nesterova, ona je prikazana napola okrenuta.

Do tog vremena Vera je već izgubila oca, a skrbnici su odlučili poslati djevojčicu u Pariz na postoperativno liječenje. Tamo nije samo provodila medicinske recepte, već je i studirala pod vodstvom francuski kipar A. Bourdellea na Academy de Grande Chaumières. U njegovoj školi radio je mladi emigrant iz Rusije Aleksandar Vertepov. Njihova romansa nije dugo trajala. Vertepov je otišao u rat kao dobrovoljac i poginuo je gotovo u prvoj bitci.

Dvije godine kasnije, zajedno s dvije prijateljice umjetnice, Vera je otputovala u Italiju. Bilo je to posljednje bezbrižno ljeto u njezinu životu: počeo je svjetski rat. Vrativši se kući, Mukhina je stvorila svoje prvo značajno djelo - skulpturalnu grupu "Pieta" (Oplakivanje Majke Božje nad Kristovim tijelom), zamišljenu kao varijaciju na teme renesanse i ujedno svojevrsni rekvijem za mrtvi. Majka Božja na Mukhini - mlada žena u rubcu sestre milosrdnice - što su milijuni vojnika oko njih vidjeli usred Prvog svjetskog rata.

Nakon što je završila medicinske tečajeve, Vera je počela raditi u bolnici kao medicinska sestra. Cijeli rat je ovdje radila besplatno, jer je vjerovala: budući da je došla zbog ideje, onda je nepristojno uzimati novac. U bolnici je upoznala svog budućeg supruga, vojnog liječnika Alekseja Andrejeviča Zamkova.

Nakon revolucije Mukhina je uspješno sudjelovala na raznim natjecanjima. Najpoznatije djelo bila je Seljanka (1927., bronca), koja je autoru donijela veliku popularnost i nagrađena prvom nagradom na izložbi 1927.-1928. Original ovog djela, inače, za muzej je otkupila talijanska vlada.

"Seljanka"

Kasnih 1920-ih Aleksej Zamkov radio je na Institutu za eksperimentalnu biologiju, gdje je izumio novi medicinski pripravak - gravidan, koji pomlađuje tijelo. Ali u institutu su počele spletke, Zamkova su prozvali šarlatanom i "iscjeliteljem". Počeo je progon znanstvenika u tisku. Zajedno s obitelji odlučio je otići u inozemstvo. Preko dobrog prijatelja uspjeli smo dobiti putovnice, ali je isti prijatelj dojavio onima koji odlaze. Uhićeni su odmah u vlaku i odvedeni u Lubjanku. Vera Mukhina i njezin desetogodišnji sin ubrzo su pušteni, a Zamkov je morao provesti nekoliko mjeseci u zatvoru Butyrka. Nakon toga je poslan u Voronjež. Vera Ignatievna, ostavivši sina na brigu prijatelju, otišla je za svojim mužem. Tamo je provela četiri godine i vratila se s njim u Moskvu tek nakon intervencije Maksima Gorkog. Na njegov zahtjev, kipar je započeo rad na skici spomenika piščevom sinu Peškovu.

Doktoru Zamkovu i dalje nije bilo dopušteno raditi, njegov institut je likvidiran, a Aleksej Andrejevič je ubrzo umro.

Vrhunac njezina rada bila je svjetski poznata 21-metarska skulptura od nehrđajućeg čelika "Radnica i kolhoznica", stvorena za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. Po povratku u Moskvu gotovo svi izlagači su uhićeni. Danas je postalo poznato: neki pažljivi prevarant vidio je u naborima suknje Žene iz kolektivne farme "neku vrstu bradatog lica" - nagovještaj Lava Trockog. A jedinstvena skulptura dugo nije mogla pronaći mjesto u glavnom gradu, sve dok nije podignuta na VDNKh.

"Radnik i kolhoznica"

Prema K. Stolyarovu, Mukhina je izradio lik radnika od svog oca Sergeja Stolyarova, popularnog filmskog glumca 1930-ih i 40-ih, koji je na ekranu stvorio niz nevjerojatno epskih slika ruskih heroja i dobrote, uz pjesmu izgradnje socijalizma. Mladić i djevojka u brzom pokretu podižu amblem Sovjetska država- srp i čekić.

U selu u blizini Tule, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya živi svoj život, s kojom su isklesali poljoprivrednika sa srpom. Prema starici, sama je Vera Ignatyevna vidjela u radionici dva puta. Kolhožnika je isklesao izvjesni V. Andreev - očito pomoćnik slavne Mukhine.

Krajem 1940. godine poznati umjetnik M. V. Nesterov odlučio je naslikati portret Mukhine.

“... Ne mogu podnijeti kad vide kako radim. Nikada se nisam dala fotografirati u studiju - kasnije se prisjetila Vera Ignatievna. - Ali Mihail Vasiljevič me sigurno želio slikati na poslu. Nisam mogla odoljeti a da ne popustim njegovoj hitnoj želji. Radio sam neprekidno dok je on pisao. Od svih radova koji su bili u mojoj radionici, on je sam izabrao kip Boreja, boga sjevernog vjetra, napravljen za spomenik Čeljuskincima ...

Pojačao sam ga crnom kavom. Tijekom sesija vodili su se živi razgovori o umjetnosti..."

Ovaj put je bio najmirniji za Mukhinu. Izabrana je za člana Akademije umjetnosti, nagrađena titulom narodnog umjetnika RSFSR-a. Više puta je nagrađena Staljinovom nagradom. No, unatoč visokom društvenom položaju, ostala je povučena i duhovno usamljena osoba. Posljednja skulptura koju je autor uništio - "Povratak" - lik moćnog, lijepog beznogog mladića, koji u očaju skriva lice u krilu žena - majke, žene, ljubavnice...

“Čak i s titulom laureata i akademika, Mukhina je ostala ponosna, tupa i iznutra slobodna ličnost, što je tako teško iu njenom iu našem vremenu”, potvrđuje E. Korotkaya.

Kiparica je na sve načine izbjegavala kiparstvo ljudi koji su joj bili neugodni, nije izradila niti jedan portret čelnika partije i vlade, gotovo je uvijek sama birala modele i ostavila čitavu galeriju portreta predstavnika ruske inteligencije: znanstvenika, liječnici, glazbenici i umjetnici.

Do kraja života (umrla je u 64. godini 1953., samo šest mjeseci nakon smrti I. V. Staljina), Mukhina se nikada nije mogla pomiriti s činjenicom da se na njezine skulpture ne gleda kao na umjetnička djela, nego kao na umjetnička djela. već kao sredstva vizualne agitacije.

ČELIČNA KRILA

Vera Mukhina, najpoznatija svjetska kiparica, proslavila se samo jednim remek-djelom - divovskom statuom "Radnica i kolhoznica". To je bilo dovoljno da je proglase pjevačicom komunističkog raja, okorjelim sovjetskim fanatikom. Zapravo je sve bilo puno kompliciranije.

Geni su spriječili Veru Mukhinu da voli sovjetsku vlast. Njezini preci, trgovci iz prvog ceha, vratili su se u početkom XIX stoljeća preselili iz Kurske oblasti u Rigu i počeli Europu opskrbljivati ​​izvornom ruskom robom – konopljom, lanom i kruhom. Zarađenim novcem kiparev djed Kuzma Ignatijevič sagradio je kamenu vilu u Rigi, gimnaziju u Smolensku, bolnicu i realku u Roslavlju. “Latini imaju Cosmas Medici, a mi imamo mene za njega!” - našalio se darujući novac mladim umjetnicima i glazbenicima. Njegova su djeca također bila naklonjena filantropiji, ali nisu zaboravila na cilj. Takav je bio i najstariji, Ignacije. Jedna stvar je rastužila Kuzmu - do tridesete godine njegov je nasljednik bio samac, odbijajući najprofitabilnije brakove. Tako stari trgovac nije dočekao svoje unuke. I godinu dana nakon njegove smrti, Ignacije je upoznao kćer roslavskog ljekarnika Nadeždu Myude - i zaljubio se za cijeli život. Otac joj je bio ili Nijemac ili Francuz; prema obiteljskoj legendi, u Rusiju je došao s Bonaparteovom vojskom i tako je ovdje i ostao.

Godine 1885. mladi su se vjenčali, godinu dana kasnije rodila im se kći Marija, au lipnju 1889. rođena je Vera. Nakon drugog rođenja, Nadežda Vilgelmovna je često bila bolesna. Do kraja života Ignacije Kuzmič je sebi predbacivao što nije odmah otišao liječniku: dijagnoza je bila strašna - tuberkuloza. Ostavivši svoje kćeri na brigu Nadjinoj prijateljici Anastaziji Sobolevskoj, Mukhin je odveo svoju ženu u inozemstvo, u najbolja odmarališta. Sve uzalud - 1891. godine u Nici Nadežda umire prije nego što je napunila dvadeset i pet godina. Napustivši posao, zaboravivši na djecu, Ignaty Kuzmich zatvorio se u radionicu, pokušao zaboraviti na izume, izgradio nove strojeve za preradu lana. Veročkina bolest ga je odvratila od ovog zanimanja: činilo se da je prehlada prošla, ali djevojka je nastavila gluho, histerično kašljati. Majčina tuberkuloza mogla bi se pokazati nasljednom, a Ignacije je odmah odveo svoje kćeri iz oblačne Rige u toplu Feodoziju. Tamo, uz more, ubrzo je tiho izblijedio, ne mogavši ​​zaboraviti svoj gubitak.

Djecu bez roditelja - Vera je imala četrnaest godina - odvedena su rođacima u Kursk, a 1907. poslana su u Moskvu na studij. Dok je još bila na Krimu, Vera se ozbiljno zainteresirala za crtanje i ušla u atelje poznatog umjetnika Konstantina Yuona. Kolege studenti bili su zadivljeni koliko je ta niska djevojka sivih očiju i strmog, tvrdoglavog čela revno shvaćala tajne majstorstva. Redoslijed je bio isti za sve: prvo crtež, zatim slika, mrtve prirode, skice, aktovi. U jednom trenutku, Veri je dosadio Yuon, prešla je na Ilyu Mashkova, ali je tada shvatila da je slikanje više ne privlači. Druga je stvar skulptura, gdje se pod rukom majstora rađa elastično, gotovo živo meso. U kiparskoj radionici, nakon što je prvi put dotakla glinu, Mukhina je doživjela do sada neviđeni val sreće. Brzo je savladala tehnike kojima ju je mogao naučiti skromni majstor Jegorov koji je izrađivao nadgrobne spomenike. Htjela je ići dalje i zamolila je kurske skrbnike da je pošalju na studij u Pariz. Trgovci su odbili - prestanite raditi gluposti, vrijeme je da se vjenčate.

Pokušavajući se opustiti, Vera je za Božić 1912. otišla na očevo imanje Kochany u blizini Roslavlja. Kao da se vratila u djetinjstvo - božićno drvce, porazi, sanjkanje s brda. Jednog dana zabava je loše završila: njene saonice su se punim gasom zabile u drvo, oštra grana joj je rasjekla obraz i poput žileta joj odrezala dio nosa. Djevojčica je hitno odvezena u Smolensk, gdje su je liječnici obavili devet operacija. Nos je zašiven, ali na licu su ostali duboki ožiljci. Kad su zavoje skinuli, Vera se dugo gledala u ogledalo, a onda odmahnula rukom: „Oni žive još gore. Šest mjeseci ostala je u Kochanyu, a zatim se ponovno obratila svojim skrbnicima s molbom za Pariz. Oni koji su nakon incidenta odlučili zadovoljiti Veru, složili su se.

U Francuskoj je Emile Antoine Bourdelle, olujni majstor, u čijim kipovima kao da se smrzavao plamen, postao Verin učitelj. I opet su se kolege iz studija čudili upornosti mlade kiparice: ako bi joj učitelj ukazao na pogreške, pokvarila je rad i počela ispočetka.

Bohemija je bjesnila okolo, ali Vera to nije primijetila. “Bilo je jako malo zabave u mom životu”, kasnije se prisjetila. - Jednom je bilo. Ujutro su kiparili. Skečevi navečer…” Vrijeme je dijelila između svog studija i pansiona Madame Jean na Boulevard Raspail, gdje su živjeli uglavnom ruski studenti. Tamo je upoznala Aleksandra Vertepova, eserskog terorista koji je za vrijeme revolucije 1905. u središtu Pjatigorska ustrijelio generala žandarmerije, pobjegao od potjere i na ribarskom brodu pobjegao u inozemstvo. Kad se slučajno pojavio u studiju Bourdellea, otkrio je svoj talent kipara i čak se obvezao da će besplatno podučavati mladića. Ona i Vera postale su prijateljice: točnije, ona je taj osjećaj smatrala prijateljstvom, jer je smatrala da je nemoguće voljeti nju, unakaženu, može joj biti samo žao, ali nije željela sažaljenje. Ni njoj nije priznao ljubav. zadnji dan u proljeće 1914. kada je Vera s prijateljima odlazila u Italiju. Besparica i zaljubljeni Vertepov nije mogao s njima, a uoči odlaska cijelu su noć šetali bulevarima grada koji nikad ne spava i razgovarali o tome što će biti na jesen kad se ponovo sretnu...

Ali do sastanka nije došlo. Iz čarobne Italije, iz Michelangelovih remek-djela koja su je zadivila, Mukhina se vratila u Moskvu i tamo doznala za početak svjetskog rata. Odmah je otišla na tečajeve za njegovateljicu, a dva mjeseca kasnije već je radila u bolnici. “Ranjenici su dolazili ravno s fronte”, prisjetila se. - Prljavi suhi zavoji, krv, gnoj. Isperite peroksidom, ušima. Radili su besplatno, nisu htjeli uzeti novac. Cijeli život nisam volio plaćene pozicije. Volim slobodu." Vertepov se dobrovoljno prijavio u francusku vojsku, dopisivali su se preko granica, pisma su stizala mjesecima kasnije. Jednom je stigla koverta s tuđim rukopisom - Sašini suborci su ga obavijestili da je granata pogodila njegov rov, a svi koji su bili tamo zatrpani su zajednička grobnica. Mnogo godina kasnije, kada je stigla u Francusku, Vera je pokušala pronaći ovaj grob, ali nije uspjela. Njen spomenik Vertepovu bila je "Pieta", gdje djevojka u šalu medicinske sestre oplakuje vojnika. Ovaj glineni kip pao je u zaborav - Mukhina ga nikada nije uspjela utjeloviti u mramoru. Na neko vrijeme napustila je skulpturu i počela dizajnirati predstave u Kamernom kazalištu Tairov.

Jednom su joj u bolnicu doveli prijatelja, mladog liječnika Alekseja Zamkova. Umirao je od tifusa, ona ga je njegovala. I zaljubio se, ne nadajući se reciprocitetu. U listopadu 1917. godine, kada je granata pogodila zgradu bolnice, Veru je eksplozivni val odbacio uza zid. Probudivši se, ugledala je Zamkova, pobijeljelog od straha - do tada je postao glavni liječnik bolnice. „Bog blagoslovio! šapnuo je. "Da ti umreš, ni ja ne bih mogao živjeti." Ubrzo su počeli živjeti zajedno, au ljeto 1918. vjenčali su se.

Verina rodbina nije bila na vjenčanju. Netko je ostao u Rigi koju su okupirali Nijemci, mnogi su pobjegli u inozemstvo. Voljena sestra Masha udala se za Francuza i otišla s njim. Pozvala je i Veru sa sobom, ali je odbila, iako je na selu počela glad - mogla je raditi, a time i živjeti, samo u svojoj domovini. Kad je obrok za inteligenciju smanjen na 300 grama kruha dnevno, Zamkov je počeo putovati u svoje rodno selo Borisovo kod Klina. Tamo je liječio seljake, naplaćivao ih krumpirom i mlijekom i nosio dragocjenu hranu kući, gdje je čekala gladna Vera.

Kada je nova vlast odlučila podići spomenike borcima protiv autokracije, Mukhina je predložila vlastiti projekt. Odobreno je, ali u negrijanoj radionici kip se raspao u komade. Ostali projekti nisu zaživjeli. Tijekom godina NEP-a gotovo je napustila kiparstvo - počela je stvarati haljine za narod od jeftinog materijala. Neočekivano, njezin veseli "uzorak pijetla" dobio je priznanje u Europi - Nizozemska je naručila dvije tisuće haljina, na Svjetskoj izložbi u Parizu, Mukhina odjeća dobila je fan prix.

No tada ju je mnogo više zanimalo zdravlje njezina sina jedinca Vsevoloda, rođenog u proljeće 1920. godine. U dobi od četiri godine liječnici su mu dijagnosticirali tuberkulozu kostiju. Odbili su liječenje, a onda je Zamkov sam izveo operaciju svog sina kod kuće, na stolu za blagovanje. Dječak je preživio, ali nije ustao još pet godina. invalidska kolica. Mukhina ga je odvela u krimski sanatorij, zatim u Borisovo, na svjež zrak. Tamo se, kako bi se odvratila od tmurnih misli, vratila kiparstvu. Svoj prvi rad "Julija" izrezbarila je od debla lipe. Krhka balerina pozirala joj je, ali Mukhina je povećala i ponderirala njezine crte, koje su utjelovile vitalnost. Drugi kip, "Vjetar", prikazivao je očajničku borbu čovjeka - njezina sina - sa slijepom stihijom bolesti. Treća statua, "Seljačka žena", koju je sama Vera nazvala "narodnom božicom plodnosti", dobila je prvu nagradu na izložbi za 10. obljetnicu listopada. bivši učitelj Mashkov, vidjevši je, divio se: “Bravo, Mukhina! Takva će žena roditi stojeći i neće hroptati.

Sastav "Kruh"

Vera Ignatievna podučavala je modeliranje na Umjetničkoj školi za rukotvorine. Nastojala je prenijeti studentima i vještinu i entuzijazam: "Ako vatra osjećaja gori, trebate je podržati; , poput Leonarda, kako biste spriječili da njegov duh zaraste ustajalom korom blagostanja i samozadovoljstva . Tada su ti nadahnuti apeli zvučali sasvim uobičajeno, no ubrzo su u njima prijetnju vidjeli oni koji su, skrivajući se iza oklopa marksizma-lenjinizma, “jedine prave metode”, uspostavili vlastita pravila u umjetnosti.

Veru Mukhinu spasila je od progona činjenica da je dr. Zamkov krenuo uzbrdo - izumio je čudotvorni lijek "gravidan", dobiven iz urina žena na različite faze trudnoća. Prvi hormonalni lijek na svijetu bio je uspješan, mnogi su se od njega oporavili i čak se činilo da su se pomladili. Važni ljudi postali su doktorovi pacijenti - Molotov, Kalinjin, Gorki. Zatim se nekima od njih pogoršalo nakon liječenja, a odmah se u Izvestiji pojavio poražavajući članak o doktoru šarlatanu. U proljeće 1930. Zamkov je deportiran u Voronjež. Mukhina je otišla s njim. Dvije godine kasnije, liječnik je vraćen, nakon što je postavljen na čelo odmah stvorenog istraživačkog instituta za proučavanje gravidana - za njega se zauzeo jedan od vrlo visokorangiranih članova stranke. Prema glasinama, upravo je suprug Vere Mukhine postao prototip junaka Bulgakovljevog " pseće srce“, iako je priča napisana 1925. godine, kada nitko nije znao za Zamkovljev čudotvorni lijek.

Novi status njezina supruga omogućio je Mukhini sudjelovanje u natječaju za spomenik za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Prema ideji autora projekta, Borisa Iofana, 35-metarski paviljon trebao je biti okrunjen "mladićem i djevojkom, koji personificiraju vlasnike sovjetske zemlje - radničku klasu i kolektivno seljaštvo . Visoko podižu amblem zemlje Sovjeta - srp i čekić. Mukhina je lako pobijedila na natjecanju predstavivši gipsani model od jednog i pol metra; dvije moćne figure kao da su se s pijedestala bacile u bijeg, isprepletene lepršavim šalom. Istina, komisiji se nije svidjela kiparova namjera da kipove učini golima - odlučili su to odbiti. Neugodno je bilo još nešto: Mukhina je namjeravala napraviti ogromnu skulpturu od čeličnih limova, što nitko prije nije napravio, uključujući i nju. Intuicijom umjetnice shvatila je da svjetlucavi, reflektirajući čelik izgleda potpuno drugačije od bakra ili bronce prekrivene patinom prošlosti. Ovo je stvarno materijal novog života, nove umjetnosti.

Kip je izrađivan dva mjeseca u eksperimentalnom pogonu Instituta za strojarstvo. Zatim su rastavljeni i poslani u Pariz u 28 vagona. Najteži je bio željezni okvir od 60 tona, a najtanji čelični limovi od pola milimetra težili su samo 12 tona. Prilikom predaje "objekta" izbio je skandal - netko je napisao denuncijaciju da se u naborima djevojčine suknje vidi lice osramoćenog Trockog. Molotov i Vorošilov su osobno došli provjeriti, ništa nisu našli i rekli: "Dobro, pustite ga."

Radnik i kolhoznik

U Parizu je "Radnik i kolhoznica" dočekan s entuzijazmom. Romain Rolland je u knjizi gostiju napisao: “Na obalama Seine, dva mlada sovjetska diva podižu srp i čekić u neukrotivom naletu, i slušamo kako iz njihovih grudi izbija herojska himna, koja poziva narode na slobodu, na jedinstvo." Slavni grafičar Frans Mazerel rekao je: "Vaša skulptura nas je, francuske umjetnike, pogodila kao kundakom u glavu." Kasnije se mnogo govorilo o odnosu kipa s kreacijama kipara Trećeg Reicha, također predstavljenim na izložbi; prisjetili su se da je Mukhina, poput njih, obožavala Wagnerovu glazbu, a i nju samu više puta su uspoređivali s Valkirom, strogom sjevernjačkom djevom. Doista postoje sličnosti između skulptura, ali ako nacistički "superljudi" uvijek drže mač u rukama, onda Mukhini junaci podižu mirno oruđe iznad svojih glava. Čini se da je razlika mala, ali važna.

U Moskvi je kip oštećen tijekom istovara, dugo se popravljao, a 1939. godine postavljen je na ulazu u VDNKh. Za nju je Mukhina dobila prvu od svojih pet Staljinovih nagrada. Ali nije bila sretna
Suprotno njenom planu, “Radnica i kolhoznica”, visoka oko 25 metara, postavljena je na nisko postolje od deset metara, što je potpuno ubilo osjećaj letenja (tek 2009. godine, nakon duge popravke, spomenik podignuta je na pijedestal visok 34 metra, kao u Parizu). Međutim, tada je kipar imao važnijih problema. U atmosferi "velikog terora" nad glavom Alekseja Zamkova opet su se skupili oblaci. Godine 1938. njegov institut je zatvoren, zalihe gravidana su uništene (prema drugoj verziji, zaplijenjene su za posebno važne pacijente). Došavši kući s druge studije, liječnik je dobio srčani udar. Mukhina cijela godina liječio ga, hranio ga žlicom, razgovarao o sitnicama. Napustila je svoj posao, iako je bilo dovoljno narudžbi: spomenik Čeljuskincima, spomenik Gorkom, alegorije za Moskvoretski most ... Dobronamjernici su prenijeli hitan zahtjev - da iskleše portret "samog sebe". Ona je mirno odgovorila: “Neka drug Staljin dođe u moj studio. Trebaju nam sesije iz prirode. Više nije bilo zahtjeva. A Mukhinini projekti, kao na mig, bili su zamrznuti.

U to je vrijeme Vera Ignatievna ponovno bila zanesena novim materijalom - umjetničkim staklom. Dugo je radila u pilot tvornici na Institutu za staklo u Lenjingradu, izrađujući bokale, čaše, čak i staklene kipove. Tada je navodno razvila svima poznat dizajn fasetirane čaše. Sviđalo vam se to ili ne, teško je reći - staklo je uvedeno u proizvodnju još 1920-ih, ali njegov GOST se više puta mijenjao. Možda je Mukhina doista imala prste u njima. Ali krigla piva od pola litre, također svima poznata, doista je napravljena prema njezinoj skici. Još jedna legenda - navodno se izrade čaše uhvatila iz posebne ljubavi prema alkoholu. To je potpuna besmislica: od melankolije ju nije uvijek spašavao alkohol, već njezin omiljeni posao.

Početak rata izazvao je Mukhinu radnički uspon. Mnogi su tada doživjeli taj osjećaj: ljudi su opet imali zajedničku nesreću i zajednički cilj, koji je sve okupio. Međutim, prvi heroji njezinih skulptura iz ratnog razdoblja nisu bili vojnici s prve crte, već kulturnjaci, uključujući balerinu Galinu Ulanovu. Prisjetila se da je “s Mukhinom bilo nemoguće razgovarati o sitnicama, ali je bilo moguće šutjeti o glavnim stvarima. Tišina se ispunila smislom, postala gusta, poput gline u rukama kipara. “Izvana me podsjetila na Valkiru”, napisala je Ulanova. A general državne sigurnosti Prokofjev jednom joj je priznao: “Znate, Vera Ignatievna, u mom životu bilo je samo dvoje ljudi kojih sam se bojao - Felix Edmundovich i vi. Kad gledaš svojim svijetlim ptičjim očima, imam potpuni osjećaj da vidiš kroz sve, do potiljka.

Kad su se Nijemci približili Moskvi, Mukhina je evakuirana u daleki Kamensk-Uralsky. Čim je mogla, vratila se u Moskvu. Dočekao ju je suprug koji je radio u klinici. Nije ga prepoznala: u šest mjeseci razdvojenosti pretvorio se u sasušenog starca. Ujutro je polako, teturajući, otišao od kuće na posao, govoreći: "Još imam vremena nekome spasiti život", a sutradan je umro od drugog srčanog udara. Na groblju Novodevichy, Vera Ignatievna je izabrala dva mjesta - za Alekseja i za sebe: "Uskoro ću i ja leći ovdje." Umjesto nadgrobnog spomenika postavila je svoju staru bistu mladog supruga s natpisom: "Učinila sam sve što sam mogla za ljude".

Pravi spomenik njezinom suprugu, a ujedno i svim žrtvama rata, bila je nedovršena skulptura "Povratak" - žena smrznuta u turobnoj ošamućenosti, uz čije noge se držao beznogi invalid. Mukhina je radila na ovom kipu tri dana bez odmora, a zatim je razbila gips u male komadiće, zadržavši samo voštanu skicu. Rekla je da kip nije uspio, ali najvjerojatnije je nešto drugo u pitanju. U poslijeratna umjetnost Dominirale su durske, okrepljujuće note, a tragični “Return” jednostavno nije imao šanse biti realiziran. Osim toga, to bi moglo ozbiljno zakomplicirati sudbinu kipara - već je nekoliko puta uklonjena s predsjedništva Akademije umjetnosti zbog svog buntovničkog uvjerenja da alegorija i simbolizam nisu u suprotnosti sa socijalističkim realizmom. Istina, svaki put je ponovno uvrštena u prezidij - ili po nečijoj visokoj naredbi, ili jednostavno shvaćajući koliko je iznad poluslužbenih psovki koje su je proganjale.

Mihail Nesterov
Kiparica Vera Mukhina

U poslijeratnih godina Mukhina je napravio mnogo - portrete generala i običnih vojnika, spomenike Čajkovskom na konzervatoriju i Gorkiju na Beloruskom željezničkom kolodvoru. I zadnji ženska figura- "Mir" - za kupolu planetarija u Staljingradu, oživljenu iz ruševina. Ova žena je prerasla porive mladosti, mirna je, staložena i pomalo tužna. U jednoj ruci je snop klasja, u drugoj je kugla, iz koje uzlijeće lagani golub mira, traka krila smotana od čeličnog lima. Ovo je bio posljednji čelični let Vere Mukhine.

Kao i mnoga njezina djela, i ovo je prerađeno u duhu "razumljivosti za narod". Odbor domaćina je tražio da se golub poveća, a on je svojom masom zgnječio krhku kuglu. Mukhina više nije imala snage raspravljati - umirala je od angine pektoris - bolesti zidara i kipara. Zadnjih mjeseciživot je provela u bolnici Kremlj, koja joj je dodijeljena statusom Narodne umjetnice SSSR-a. Za to vrijeme Staljin je umro, a ona nije znala da li da tuguje sa svim ljudima ili da se raduje sa onima koje su donedavno nazivali "narodnim neprijateljima", a među kojima su bili i mnogi njeni prijatelji. Liječnici su joj kategorički zabranili da radi, ali je u tajnosti od njih napravila svoje najnovije remek-djelo - malog staklenog letećeg Kupida. 6. listopada 1953. Vera Ignatievna je umrla.

Pokopana je na najvišoj sovjetskoj razini, dajući svoje ime ulicama, parobrodima i Lenjingradskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi, poznatoj "Mušici". Povjesničari umjetnosti dali su mu ime kreativna biografija„groblje neispunjenih mogućnosti“. Ali svojim kreacijama, koje je ipak uspjela realizirati, uspjela je učiniti ono glavno - usaditi u srca ljudi san o letenju koji ju je pratio cijeli život.

Vadim Erlikhman,
Gala biografija, №12, 2011

sovjetski kipar, narodni umjetnik SSSR (1943). Autor djela: "Plamen revolucije" (1922-1923), "Radnica i kolhoznica" (1937), "Hljeb" (1939); spomenici A.M. Gorki (1938.-1939.), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnici koji su preživjeli staljinistički teror, a svaki od tih "sretnika" danas se mnogo sudi i sudi, "zahvalni" potomci trude se svakome podijeliti "naušnice". Vera Mukhina, poluslužbena kiparica "velikog komunizma", koja je dobro napravila posebnu mitologiju socijalizma, očito još čeka svoju sudbinu. Zasad…

Nesterov M.V. - Portret Vjera Ignatijevna Mukhina.

U Moskvi, nad Prospektom Mira, pretrpanim automobilima, koji tutnje od napetosti i guše se od dima, uzdiže se kolos skulpturalne grupe "Radnik i kolhoznica". Odgajan na nebu simbol bivša zemlja- lebdi srp i čekić, marama koja veže figure skulptura "zarobljenih" i ispod, kod paviljona bivša izložba dostignuća narodnog gospodarstva, kupci televizora, magnetofona, perilice rublja, uglavnom stranih "dostignuća". No, čini se da ludilo ovog skulpturalnog "dinosaura" nije nešto zastarjelo u današnjem životu. Iz nekog razloga, ova Mukhina kreacija organski je tekla iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša je junakinja imala nevjerojatnu sreću sa svojim djedom, Kuzmom Ignatievichem Mukhinom. Bio je izvrstan trgovac i rodbini je ostavio ogromno bogatstvo, što je omogućilo da uljepša ne baš sretno djetinjstvo Veročkine unuke. Djevojčica je rano izgubila roditelje, a samo bogatstvo njezina djeda i pristojnost njezinih stričeva omogućili su Veri i njezinoj starijoj sestri Mariji da ne prepoznaju materijalne poteškoće siročadstva.

Vera Mukhina odrastala je krotka, dobro se ponašala, mirno sjedila na lekcijama, otprilike učila u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, pa, možda je samo dobro pjevala, povremeno je skladala poeziju i sa zadovoljstvom crtala. I s kojom od ljupkih provincijskih (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama ispravan odgoj nije pokazivao takve talente prije braka. Kad je došlo vrijeme, sestre Mukhina postale su zavidne nevjeste - nisu blistale ljepotom, ali su bile vesele, jednostavne i, što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su flertovali na balovima, zavodili topničke časnike koji su u malom gradu ludovali od dosade.

Odluku preseliti u Moskvu sestre su donijele gotovo slučajno. Često su posjećivali rodbinu u glavnom gradu, ali su, ostarjevši, konačno mogli cijeniti da u Moskvi ima više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova kod Rjabušinskih. Srećom, sestre Mukhin imale su dovoljno novca, zašto ne bi promijenili provincijski Kursk u drugu prijestolnicu?

U Moskvi je počelo sazrijevanje osobnosti i talenta budućeg kipara. Bilo je pogrešno misliti da se Vera, budući da nije dobila odgovarajući odgoj i obrazovanje, promijenila kao čarolijom. Našu junakinju oduvijek je odlikovala nevjerojatna samodisciplina, radna sposobnost, marljivost i strast za čitanjem, a većinom je birala knjige koje su bile ozbiljne, a ne djevojačke. Ova duboko skrivena želja za samopoboljšanjem postupno se počela manifestirati u djevojci u Moskvi. S tako običnim izgledom tražila bi pristojan par za sebe, a odjednom je u potrazi za pristojnim umjetničkim ateljeom. Morala bi se pobrinuti za svoju osobnu budućnost, ali je zaokupljena stvaralačkim porivima Surikova ili Polenova, koji su tada još aktivno radili.

U atelje Konstantina Yuona, poznatog pejzažista i ozbiljnog profesora, Vera je ušla lako: nije bilo ispita - plati i uči, ali nije bilo lako učiti. Njezini amaterski, djetinjasti crteži u radionici pravog slikara nisu izdržali kritike, a ambicija je vodila Mukhinu, želja za isticanjem svaki dan prikovala ju je za list papira. Doslovno je radila kao težak radnik. Ovdje, u Yuonovom ateljeu, Vera je stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, imala je prve uvide u vlastitu kreativna individualnost i prve strasti.

Nije je privlačio rad na boji, gotovo sve vrijeme posvetila je crtanju, povlačenju linija i proporcija, nastojeći iznijeti gotovo primitivnu ljepotu. ljudsko tijelo. U njoj studentski rad tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti, jednostavnoj jasnoći mentalnog zdravlja zvučala je sve svjetlije i svjetlije. Za početak 20. stoljeća takvo se razmišljanje umjetnika, na pozadini eksperimenata nadrealista i kubista, činilo previše primitivnim.

Jednom je majstor postavio kompoziciju na temu "san". Mukhina je nacrtala domara koji je zaspao na kapiji. Yuon je napravio grimasu nezadovoljstva: "Nema fantazije iz snova." Možda suzdržana Verina mašta nije bila dovoljna, ali je u njoj bilo napretek mladenačkog entuzijazma, divljenja snazi ​​i hrabrosti, želje da se odgonetne tajna plastičnosti živog tijela.

Ne napuštajući satove s Yuonom, Mukhina je počela raditi u radionici kipara Sinitsyna. Vera je pri dodiru s glinom osjetila gotovo dječji užitak, koji je omogućio da se u potpunosti doživi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstven polet pokreta, sklad volumena.

Sinitsyna se suzdržavao od učenja, a ponekad se razumijevanje istina moralo shvatiti po cijenu velikog truda. Čak i alat - i to uzet nasumce. Mukhina se osjećala profesionalno bespomoćno: "Nešto golemo je zamišljeno, ali njezine ruke to ne mogu." U takvim je slučajevima ruski umjetnik s početka stoljeća otišao u Pariz. Mukhina nije bila iznimka. Međutim, njezini su se skrbnici bojali pustiti djevojčicu samu u inozemstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi sreće bilo, ali nesreća pomogla."

Početkom 1912. godine, tijekom veselih božićnih praznika, dok se vozila na saonicama, Vera je teško ozlijedila lice. Podvrgnula se devet plastičnih operacija, a kada se šest mjeseci kasnije ugledala u ogledalu, pala je u očaj. Željela sam pobjeći i sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stan, a samo velika unutarnja hrabrost pomogla je djevojci da kaže sebi: moramo živjeti, živjeti gore. Ali skrbnici su smatrali da je Vera okrutno uvrijeđena sudbinom i, želeći nadoknaditi nepravdu rocka, pustili su djevojku u Pariz.

U Bourdelleovoj radionici Mukhina je naučila tajne kiparstva. U golemim, vruće zagrijanim dvoranama, majstor se kretao od stroja do stroja, nemilosrdno kritizirajući svoje učenike. Vjera je dobila najviše, učitelj nije štedio nikoga, pa tako ni ženski ponos. Jednom je Bourdelle, vidjevši Muhinovu skicu, sa sarkazmom primijetio da Rusi kipare više "iluzorno nego konstruktivno". Djevojka je u očaju slomila skicu. Koliko puta će još morati uništavati vlastiti rad, otupjeli od vlastitog neuspjeha.

Tijekom boravka u Parizu Vera je živjela u pansionu u Rue Raspail, gdje su prevladavali Rusi. U koloniji sunarodnjaka Mukhina je upoznala i svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorist koji je ubio jednog od generala, bio je prisiljen pobjeći iz Rusije. U radionici Bourdellea ovaj mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku u ruke, postao je najtalentiraniji student. Odnos između Vere i Vertepova vjerojatno je bio prijateljski i topao, ali starija Mukhina nikada se nije usudila priznati da gaji više od prijateljskog interesa za Vertepova, iako se cijeli život nije odvajala od njegovih pisama, često ga se sjećala i nije govorila o njemu. bilo tko s tako skrivenom tugom, kao o prijatelju svoje pariške mladosti. Aleksandar Vertepov umro je u Prvoj svjetski rat.

Posljednji akord Mukhina studija u inozemstvu bilo je putovanje u gradove Italije. Njih su troje s prijateljima prešli ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donijele napuljske pjesme, treperenje kamena klasične skulpture i uživanja u konobama uz cestu. Jednom su se putnici toliko napili da su zaspali na rubu puta. Ujutro, kad se Mukhina probudila, vidjela je kako joj galantni Englez, podižući kapu, prelazi preko nogu.

Povratak u Rusiju zasjenio je izbijanje rata. Vera je, nakon što je svladala kvalifikacije medicinske sestre, otišla raditi u bolnicu za evakuaciju. Nenaviknut na to, činilo se ne samo teškim, nego i nepodnošljivim. “Ranjenici su tamo stigli ravno s fronte. Skidate prljave, osušene zavoje - krv, gnoj. Isperite peroksidom. Uši”, i mnogo godina kasnije s užasom se prisjetila. U običnoj bolnici, gdje je ubrzo pitala, bilo je puno lakše. Ali unatoč novoj profesiji, koju je, usput, radila besplatno (srećom, milijuni djedova dali su joj tu priliku), Mukhina se nastavila posvećivati slobodno vrijeme skulptura.

Postoji čak i legenda da je jednom na groblju pored bolnice pokopan mladi vojnik. I svako jutro kraj nadgrobnog spomenika, napravio seoski zanatlija, javila se majka ubijenog koja tuguje za sinom. Jedne večeri, nakon topničkog granatiranja, vidjeli su da je kip razbijen. Rečeno je da je Mukhina tu poruku slušala u tišini, tužna. I ujutro se pojavio na grobu novi spomenik, ljepša nego prije, a ruke Vere Ignatijevne bile su prekrivene ogrebotinama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina upoznala i svog zaručnika smiješnog prezimena Zamkov. Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali što ju je privuklo njezinom budućem suprugu, detaljno je odgovorila: “On ima vrlo snažan kreativni početak. Unutarnja monumentalnost. A ujedno i puno od čovjeka. Unutarnja grubost s velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je jako zgodan.”

Aleksej Andrejevič Zamkov doista je bio vrlo talentiran liječnik, liječio se nekonvencionalno, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatievne, bio je društvena, vesela, društvena osoba, ali u isto vrijeme vrlo odgovorna, s povišenim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je u tom smislu imala sreće. Alexey Andreevich uvijek je sudjelovao u svim problemima Mukhine.

Vrhunac kreativnosti naše heroine pao je na 1920-1930-e. Radovi "Plamen revolucije", "Julija", "Seljačka žena" donijeli su slavu Veri Ignatievnoj ne samo kod kuće, već iu Europi.

Može se raspravljati o stupnju Mukhina umjetničkog talenta, ali ne može se poreći da je postala prava "muza" cijele ere. Obično se žali za ovim ili onim umjetnikom: kažu, rođen je u krivo vrijeme, ali u našem slučaju, možemo se samo zapitati koliko su se kreativne težnje Vere Ignatievne poklapale s potrebama i ukusima njezinih suvremenika. Kult fizička snaga i zdravlje u Muhinovim skulpturama reproducirano na najbolji mogući način, te je umnogome pridonijelo stvaranju mitologije Staljinovih "sokolova", "djevojaka ljepotica", "Stahanovaca" i "Paš anđelica".

O svojoj poznatoj "Seljačkoj ženi" Mukhina je rekla da je to "božica plodnosti, ruska Pomona". Doista, - noge stupa, iznad njih se teško, a istovremeno lako, slobodno, diže čvrsto pleteni torzo. “Ova će roditi stojeći i neće hroptati”, rekao je jedan od gledatelja. Moćna ramena primjereno zaokružuju blok leđa, a iznad svega - neočekivano mala, elegantna za ovo snažno tijelo - glava. Pa, zašto ne idealni graditelj socijalizma – krotki, ali zdravog roba?

Europa je dvadesetih godina prošlog stoljeća već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, pa su se Mukhinine slike ondje gledale sa zanimanjem i razumijevanjem. Nakon 19. međunarodne izložbe u Veneciji, Seljanku je otkupio Tršćanski muzej.

Ali još veću slavu Veri Ignatijevnoj donijela je poznata kompozicija, koja je postala simbol SSSR-a - "Radnica i kolhoznica". I također je nastala u simboličnoj godini - 1937. - za paviljon Sovjetskog Saveza na izložbi u Parizu. Arhitekt Iofan razvio je projekt u kojem je zgrada trebala nalikovati jurećem brodu, čiji je pramac, prema klasičnom običaju, trebao biti okrunjen kipom. Umjesto toga, skulpturalna skupina.

Natjecanje za četvero slavni majstori, na najbolji projekt spomenik je osvojila naša junakinja. Skice crteža pokazuju kako se bolno rodila sama ideja. Ovdje je trčeća gola figura (u početku je Mukhina oblikovala golog čovjeka - moćnika drevni bog hodala pored moderne žene - ali po uputama odozgo, "bog" se morao dotjerati), u rukama je imala nešto poput olimpijske baklje. Zatim se pored nje pojavljuje još jedan, pokret se usporava, postaje mirniji ... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: oni sami, i srp i čekić koji su uzdigli, svečano su mirni. Naposljetku, umjetnik se odlučio za pokret impulsa, pojačan ritmičkom i jasnom gestom.

Bez presedana u svijetu kiparstva bila je Mukhina odluka da većinu skulpturalnih volumena pusti u zrak, leteći vodoravno. S takvom vagom, Vera Ignatievna je morala dugo kalibrirati svaki zavoj šala, izračunavajući svaki njegov nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svijetu upotrijebio Eiffel, koji je u Americi izradio Kip slobode. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan obris: to je ženska figura u širokoj togi, čiji nabori leže na postolju. Mukhina je, s druge strane, morao stvoriti najsloženiju, dotad neviđenu strukturu.

Radilo se, kako je bilo u socijalizmu, u špici, buri, sedam dana u tjednu, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije rekla da je jedan od inženjera zaspao za crtaćim stolom od preopterećenosti, au snu je bacio ruku na parno grijanje i opekao se, ali jadnik se nije probudio. Kad su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njezina dva pomoćnika počeli su sami kuhati.

Konačno je skulptura sastavljena. I odmah počeo rastavljati. 28 vagona "Radnice i kolhoznice" otišlo je u Pariz, kompozicija je izrezana na 65 dijelova. Jedanaest dana kasnije, u sovjetskom paviljonu na Međunarodna izložba uzdizala se gigantska skulpturalna skupina koja je uzdizala srp i čekić nad Seinom. Je li se ovaj kolos mogao previdjeti? Digla se velika buka u tisku. U trenu je slika koju je stvorila Mukhina postala simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza, kompozicija je oštećena, i - pomislite - Moskva se nije ustezala od ponovnog stvaranja nove kopije. Vera Ignatievna sanjala je o "radnici i kolhoznici" kako se uzdiže u nebo na Lenjinovim brdima, među širokim otvorenim prostorima. Ali nitko je nije slušao. Skupina je postavljena ispred Svesavezne poljoprivredne izložbe (kako se tada zvala) koja je otvorena 1939. Ali glavna nevolja bila je u tome što su skulpturu postavili na relativno nisko postolje od deset metara. I ona, dizajnirana za veliku visinu, počela je "puzati po zemlji", kako je napisala Mukhina. Vera Ignatievna je pisala pisma višim vlastima, zahtijevala, apelirala na Savez umjetnika, ali sve se pokazalo uzaludnim. Dakle, ovaj div još uvijek stoji na krivom mjestu, ne na razini svoje veličine, živi svoj život, protivno volji svog tvorca.

Izvorni unos i komentari na