Kapacitet dvorane Boljšoj teatra nakon renoviranja. Započelo je postavljanje sjedala u gledalištu Boljšoj teatra

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. obljetnicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega s jednakim uspjehom možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Kazalište je više puta spaljivano, obnavljano, obnavljano, spajana i razdvajana njegova trupa.

Dvaput rođen (1776.-1856.)

Priča Boljšoj teatar, koji slavi 225. obljetnicu, kako veličanstveno, jednako zbunjujuće. Od njega s jednakim uspjehom možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Kazalište je više puta spaljivano, obnavljano, obnavljano, spajana i razdvajana njegova trupa. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njegove stote i dvjestote obljetnice neće dijeliti stoljeće, nego samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine brojao od dana kada je Kazališni trg nastalo je veličanstveno kazalište s osam stupova s ​​kočijom boga Apolona iznad portika - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja bila pravi događaj za Moskvu početkom XIX stoljeća. Odlična zgrada u klasika, iznutra ukrašen crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bio je najbolje kazalište u Europi i po razmjerima je bila druga iza milanske Scale. Njegovo otvorenje dogodilo se 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja održan je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako Genij Rusije, uz pomoć muza, stvara novu prekrasnu umjetnost na ruševinama kazališta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa čijim je snagama prikazana “Proslava muza” koja je izazvala opće oduševljenje, do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ju je pokrajinski tužitelj knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. Dana 17. (28.) ožujka 1776. dana je najviša dozvola „da mu se drže svakojake kazališne predstave, kao i koncerti, dvorane i maškare, a osim njega neka se nikome ne dopusti takva zabava u sve vrijeme određeno. privilegijom, kako ne bi bio potkopan.”

Tri godine kasnije zatražio je od carice Katarine II desetogodišnju povlasticu održavanja ruskog kazališta u Moskvi, obvezujući se da će izgraditi stalnu kazališnu zgradu za trupu. Nažalost, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorjelo je prije otvaranja. To je dovelo do propadanja prinčevih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Upravo je zahvaljujući njemu na pustoši, koju je Neglinka redovito plavila, unatoč svim požarima i ratovima, izraslo kazalište, koje je s vremenom izgubilo svoj geografski prefiks Petrovski i ostalo u povijesti jednostavno kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar počinje svoj kalendar 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. godine proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a ispred - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar u sredinom devetnaestog stoljeća

Simboličan naziv predstave, kojom je 1825. otvoren Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredio je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi izvanrednih majstora pozornice - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest ruske umjetnosti, a posebno moskovskog kazališta, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom iznimnom usponu pridonijelo je djelovanje skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji ruski operni repertoar formiran je na moskovskoj carskoj pozornici. Temeljena je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Alyabyeva, "Sultanove zabave ili Prodavačica robova", "Dječak s prst" Varlamova.

Baletni repertoar bio je jednako bogat i raznovrstan kao i operni. Šef trupe Adam Gluškovski učenik je baletne škole u Sankt Peterburgu, učenik Ch.Didla, koji je i prije vodio moskovski balet. Domovinski rat 1812. stvorio je originalne predstave: “Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zlog čarobnjaka”, “Tri pojasa, ili Ruska Sandrilona”, “Crni šal, ili Kažnjena nevjera”, prenesene na moskovsku pozornicu najbolje izvedbe Didlo. Pokazali su izvrsnu uvježbanost corps de balleta čije je temelje postavio sam koreograf koji je bio i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama igrali su sam Gluškovski i njegova supruga Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinke. Obje su praizvedene u Sankt Peterburgu. Iako doseg od jedne ruski kapital drugome je već bilo moguće vlakom, Moskovljani su morali čekati nove proizvode nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kad su se već u prvom činu uvjerili da je ovom operom riješeno pitanje važno za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, naime: postojanje ruske opere, ruske glazbe... .. S Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, a počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, stvar je ne samo talenta, već i genija! -- uzviknuo je ugledni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. No obje Glinkine opere, unatoč povoljnim ocjenama kritike, nisu dugo izdržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno protjerali iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, upravo su "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postale omiljene izvedbe ruske publike, njima je suđeno da pobijede talijansku opernu maniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svaku kazališnu sezonu Boljšoj teatar otvara jednom od Glinkinih opera.

S baletne pozornice sredinom stoljeća istisnute su i predstave na ruske teme Isaaca Ableza i Adama Gluškovskog. Bal je vodio zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler zaludili su Moskovljane. Ali ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedna gošća nije mogla zasjeniti Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim izvedbama kao i gostujuće poznate osobe.

Kako bi akumulirao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar morao je izdržati mnoge preokrete. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. godine uništio kazalište Osipa Bovea. Od zgrade je ostala samo pougljenjena granata. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i fonoteka.

Na natječaju za najbolji projekt restauraciju kazališta izborio je arhitekt Albert Cavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su nakon 16 (!) mjeseci završeni. U kolovozu 1856. operom V. Bellinija "Puritanci" otvoreno je novo kazalište. I bilo je nečeg simboličnog u tome što je otvorio talijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni stanar Boljšoj teatra postao je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je oduševljeno voljela novoobraćenike talijanska opera Ruski. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Samo tri dana u tjednu ostavljena su ruskoj trupi - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu i koju je javnost napustila, bila je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar stalno se širi: 1858. godine predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, dvije opere A. Serova, "Judita" (1865.) i "Rogneda" (1868.), postavljene su na pozornicu. po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije P. Čajkovski debitirao je na pozornici Boljšoj teatra operom Vojevoda.

Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: “Demon” A. Rubinsteina (1879), “Evgenije Onjegin” P. Čajkovskog (1881), “Boris Godunov” M. Musorgskog (1888), “ Pikova dama(1891) i Iolanta (1893) P. Čajkovskog, Snježna djevojka N. Rimskog Korsakova (1893), Knez Igor A. Borodina (1898). Nakon jedine ruske primadone Ekaterine Semjonove, na moskovsku pozornicu izlazi cijela plejada izvrsnih pjevača. Ovo je Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I već oni, ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. Posebnu naklonost publike 70-ih godina prošlog stoljeća uživala je vlasnica najljepšeg kontraalta Eulalia Kadmina. “Možda ruska javnost nikada nije upoznala, ni prije ni kasnije, tako osebujnu izvođačicu, punu prave tragične snage”, napisali su o njoj. M. Eikhenvald nazivali su nenadmašnom Snjeguljkom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski iznimno cijenio, bio je idol javnosti.

U baletu Boljšoj teatra sredinom stoljeća igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a novinari su u člancima o Bogdanovoj isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

No, nakon njihova odlaska s pozornice, Boljšoj balet našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Petrograda, gdje je dominirala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez nadarenog voditelja. Pohodi A. Saint-Leona i M. Petipaa (koji je 1869. postavio Don Quijotea u Boljšoj teatru, a debitirao u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim predstavama (iznimka je bila Paprat Sergeja Sokolova ili Noć na Ivana Kupalu, koja je dugo bila na repertoaru). Čak i proizvodnja " Labuđe jezero” (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je kreirao svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. gledalište na baletne predstave, koji je sredinom stoljeća davao solidne prihode, počeo je prazniti. Osamdesetih godina 19. stoljeća ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Na pragu novog stoljeća XX

Približavajući se prijelazu stoljeća Boljšoj teatar je živio užurbani život. U to vrijeme ruska umjetnost približio jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu uzavrelog događaja umjetnički život. Nadomak Kazališnog trga, otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište, cijeli je grad jedva čekao vidjeti nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske susrete ruskog glazbeno društvo. Ne želeći zaostajati i gubiti publiku, Boljšoj teatar ubrzano je nadoknađivao propušteno prethodnih desetljeća, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pridonijela dva iskusna glazbenika koja su tada došla u kazalište. Ippolit Altani vodio je orkestar, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalnost ovih grupa, koje su rasle ne samo kvantitativno (u svakoj je bilo oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivalo divljenje. U opernoj trupi Boljšoj teatra zasjali su izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eikhenwald tek je započinjala svoje putovanje.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela P. Čajkovskog redovito su se pojavljivala na pozornici Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, probijali su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba "Borisa Godunova" M. Musorgskog, 1892. - "Snježna djevojka", 1898. - "Noć prije". Božić" N. Rimskog-Korsakova.

Iste godine dolazi na Moskovsku carsku pozornicu "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar iu nemaloj mjeri pridonijelo činjenici da su se trupi krajem stoljeća pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla vrhunac. Balet Boljšoj teatra također je došao do kraja 19. stoljeća u veličanstvenom profesionalnom obliku. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Zajedljivi feljtonski komentari, poput onog objavljenog 1867.: “A što su sada corps de ballet sylphs?.. svi tako uhranjeni, kao da se udostojiše jesti palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni” – postati nevažan. Sjajnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i koja je na svojim plećima nosila cijeli repertoar balerina, zamijenilo je nekoliko balerina svjetskog kalibra. Jedna za drugom debitirali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postaje dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operna trupa sve dok njihovi talenti nisu imali dostojnu primjenu: pozornicom su dominirale sekundarne prazne baletne ekstravagancije Joséa Mendeza.

Simbolično je da je 1899. koreograf Alexander Gorsky, čije se ime veže uz procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća, debitirao na pozornici Boljšoj teatra izvedbom baleta Mariusa Petipaa Trnoružica.

Godine 1899. trupi se pridružio Fjodor Šaljapin.

započeo u Boljšoj teatru nova era, koji se poklopio s početkom novog XX. stoljeća

Došla je 1917

Do početka 1917. nije bilo znakova revolucionarnih događaja u Boljšoj teatru. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s koncertnim majstorom grupe 2 violine Ya.K.Korolevom. Zahvaljujući aktivnom djelovanju korporacije, orkestar je dobio pravo biti instaliran u Boljšoj teatru simfonijski koncerti. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Vodi autor. Izvedene su "Litica", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

Dana 10. veljače, kazalište je prikazalo premijeru Verdijeva Don Carlosa, koja je postala prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Veljačke revolucije i svrgavanja autokracije, upravljanje petrogradskim i moskovskim kazalištima ostalo je zajedničko i koncentrirano u rukama njihova bivšeg ravnatelja V. A. Telyakovskoga. 6. ožujka po nalogu povjerenika Privremenog odbora Državna duma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje kazalištima u Moskvi (Veliko i Malo). Dana 8. ožujka, na sastanku svih zaposlenika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - L.V. Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatar, a ovaj izbor odobrilo je ministarstvo privremene vlade. 12. ožujka stigli su tragači; iz gospodarsko-uslužnog dijela, a L. V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.

Mora se reći da je “Solist Njegovog Veličanstva”, “Solist carskih kazališta” L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima još 1915., nesposoban ispuniti sve prohtjeve ravnateljstva, te je nastupao ili u predstavama Glazbeno dramsko kazalište u Petrogradu ili Zimin kazalište u Moskvi. Kada je Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "besplatna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije početka govor je održao L. V. Sobinov:

Građani i građanke! Današnjom izvedbom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodan život. Bistri umovi i čista, topla srca ujedinjeni pod zastavom umjetnosti. Umjetnost je ponekad inspirirala idejne borce i davala im krila! Istu umjetnost, kad se stiša oluja, koja je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati narodni heroji. U njihovom besmrtni podvig izvući će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha - umjetnost i sloboda - stopiti u jedan moćni tok. A naš Boljšoj teatar, ovaj veličanstveni hram umjetnosti, u novom će životu postati hram slobode.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegove su aktivnosti usmjerene na borbu protiv tendencija bivšeg ravnateljstva Carskih kazališta da se miješaju u rad Boljšoja. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je suspendirala izvedbu Kneza Igora i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih deputata da podrži zahtjeve kazališnog osoblja. Sljedećeg dana, izaslanstvo Moskovskog gradskog vijeća poslano je u kazalište, pozdravljajući Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Društvo umjetnika, izabravši Vas za ravnatelja, kao najboljeg i najodlučnijeg branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno Vas moli da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”

U naredbi br. 1 od 6. travnja, L. Sobinov se timu obratio sa sljedećim apelom: „Posebno se obraćam svojim drugovima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim scenskim, umjetničkim, tehničkim i servisnim službama. kadrovskim, umjetničkim, pedagoškim djelatnicima i članovima Kazališne škole uložiti sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu, na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva, predstojećih. rad u idućoj kazališnoj godini.

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Tragači za biserima". Drugovi na pozornici toplo su pozdravili heroja dana. Ne svlačeći se, u kostimu Nadira, Leonid Vitaljevič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Od srca vam zahvaljujem na pozdravu i ne u svoje ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, koji Teško vrijeme pružili ste takvu moralnu podršku.

U teškim danima rađanja ruske slobode naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo nesređen skup ljudi koji su „služili“ u Boljšoj teatru, stopilo u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost zasnovalo na izbornom principu kao samoupravno jedinica.

To nas je izborno načelo spasilo od propasti i udahnulo nam dah novog života.

Činilo bi se živjeti i biti sretan. Predstavnik privremene vlade, određen za likvidaciju poslova Ministarstva dvora i apanaža, pošao nam je ususret na pola puta - pozdravio naš rad i na zahtjev cijele družine dao meni, izabranom upravitelju, prava komesar i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državna kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskvi je to ime poznato i drago: sve bi ujedinilo, ali... on je odbio.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali kazalištu strani. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Nije prošlo ni tri dana a počeli su pokušaji da se stane na kraj našoj samoupravi.

Naše izborne dužnosti su odgođene, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo tko ga je i kada razvio.

Brzojav muklo kaže da izlazi u susret željama kazališnih djelatnika, ne znamo kojih. Nismo sudjelovali, nismo pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa s voljom organizirane cjeline, a ušutkani red podiže glas, naviknut na viku.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto ravnatelja.

No, kao izabrani ravnatelj kazališta prosvjedujem protiv toga da se sudbina našeg kazališta prigrabi u neodgovorne ruke.

I mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javne organizacije a Sovjeti radničkih i vojničkih deputata da podupru Boljšoj teatar i ne daju ga petrogradskim reformatorima za administrativne eksperimente.

Neka budu angažirani u štalskom odjelu, specifičnom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će ostaviti na miru.

Neke točke ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.

Nova uredba o upravljanju kazalištima izdana je 7. svibnja 1917. i predviđala je odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan opunomoćenim predstavnikom Boljšoj teatra i Kazališne škole, a ne komesarom, tj. , zapravo ravnatelj, prema nalogu od 31.03.

Spominjući brzojav, Sobinov misli na brzojav koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjel bivšeg. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo štalski odjel, te vinarstvo i tvornicu karata) F.A. Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma podnijeli ostavku na svoje ovlasti. Najiskrenije vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Nova izlazi za nekoliko dana opći položaj o upravljanju kazalištima, poznatim Yuzhinu, izlazeći u susret željama kazališnih radnika. komesar Golovin.

No, L. V. Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih deputata. 1. svibnja 1917. i sam sudjeluje u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izvodi ulomke iz Evgenija Onjegina.

Već uoči Oktobarska revolucija, 9. listopada 1917. Politička uprava vojnog ministarstva šalje sljedeće pismo: “Komesaru moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.

U skladu s peticijom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste komesarom nad kazalištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata ( bivšeg kazališta Zimina).

Nakon Oktobarske revolucije na čelo svih moskovskih kazališta postavljena je E. K. Malinovskaja, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov je ostao ravnatelj Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć osnovano je (izabrano) vijeće.

nedvojbeno Veliko kazalište- ovo je jedna od najprepoznatljivijih znamenitosti Moskve. Dovoljno je podsjetiti da je njegov lik nagrađen hitom na novčanicama Ruska Federacija. Osnovano 1776. godine, brzo je steklo status Carskog kazališta, postavši središtem scenskog života toga doba. Taj status kazalište nije izgubilo do danas. Izraz "Boljšoj teatar" odavno je postao brend koji poznaju i razumiju ljubitelji umjetnosti diljem svijeta.

Povijest Boljšoj teatra

Dan osnivanja Boljšoj teatra je 13. ožujka 1776. godine. Na današnji dan knez Petar Urusov dobio je dopuštenje carice Katarine II da osnuje kazalište. Ove godine počela je gradnja na desnoj obali Neglinke, ali kazalište nije imalo vremena za otvaranje - sve su zgrade stradale u požaru. Novo kazalište izgrađena je na trgu Arbat pod vodstvom ruski arhitekt talijanskog podrijetla Karl Ivanovich Rossi. Ovaj put kazalište je izgorjelo za vrijeme invazije Napoleona. Godine 1821., pod vodstvom arhitekta Osipa Bovea, pojavile su se zgrade Boljšoj teatra, na koje smo tako navikli. Otvorenje Boljšoj teatra održano je 6. siječnja 1825. godine. Taj se datum smatra drugim rođendanom kazališta. Repertoar Boljšoj teatra započeo je koncertom "Trijumf muza" M. Dmitrijeva (glazba A. Aljabjeva i A. Verstovskog).

Boljšoj teatar ima vrlo težak i daljnju sudbinu. Njegova je zgrada izgorjela, propadala, padale su njemačke bombe... Sljedeća obnova, započeta 2005., trebala bi dati povijesna zgrada izvorni pogled na kazalište, otvoriti publici i turistima svu raskoš starog zdanja. Ostalo je vrlo malo vremena: uskoro navijači visoka umjetnost moći će uživati ​​u remek djelima svjetske glazbe u prekrasnoj i jedinstvenoj atmosferi glavna pozornica Boljšoj teatar. Boljšoj teatar odavno se specijalizirao za umjetnosti koje su godinama bile ponos ruske kulture - operu i balet. Dotične kazališne trupe, kao i orkestar Boljšoj teatra, sastoje se od iznimno talentiranih umjetnika. Teško za imenovati klasična opera ili balet koji nikada ne bi bio postavljen u Boljšoju. Repertoar Boljšoj teatra sastoji se isključivo od djela velikih skladatelja: Glinke, Musorgskog, Čajkovskog, Stravinskog, Mozarta, Puccinija!

Kupite karte za Boljšoj teatar

Kupnja karata za kazališta u Moskvi u principu nije laka. Boljšoj teatar također je, naravno, najprestižniji i tamo je vrlo teško doći do ulaznica, unatoč njihovoj visokoj cijeni. Stoga biste se trebali pobrinuti za kupnju ulaznica za Boljšoj teatar unaprijed. Na blagajni kazališta ulaznice se rasprodaju vrlo brzo, a izbor mjesta u dvorani je ograničen. Koristite moderniji i praktičniji način -

Najpoznatije kazalište u Rusiji i jedno od poznatih kazališta svijeta je Boljšoj teatar. Gdje je glavno kazalište zemlje? Pa, naravno, u glavnom gradu - u Moskvi. Njegov repertoar uključuje operne i baletne izvedbe ruskih i stranih klasičnih skladatelja. Uz klasični repertoar, kazalište konstantno eksperimentira s inovativnim suvremene produkcije. Povijest Boljšoj teatra vrlo je bogata i povezana je s imenima ljudi značajnih za našu zemlju. U ožujku 2015. kazalište navršava 239 godina.

Kako je sve počelo

Rodonačelnikom Boljšoj teatra smatra se knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov, bio je pokrajinski tužitelj, a istovremeno je imao svoju kazališnu trupu. On je jedini smio organizirati priredbe, maškare, koncerte i druge zabave. Nitko drugi nije smio tako nešto učiniti, da princ ne bi imao konkurenciju. Ali ta mu je privilegija nametnula i obvezu - izgraditi prekrasnu zgradu za trupu u kojoj bi se odvijale sve predstave. Princ je imao pratioca po imenu Medox, koji je bio stranac, podučavao je matematiku velikog kneza Pavla - budućeg ruskog cara. Zaljubivši se u kazališni posao, ostao je u Rusiji i uhvatio se u koštac s razvojem kazališta. nije uspio izgraditi kazalište jer je bankrotirao, privilegija vlasnika kazališta, kao i obveza izgradnje zgrade, prešla je na Medox, zbog čega je upravo on izgradio Boljšoj teatar. Gdje se nalazi kazalište koje je stvorio Medox poznato je svakom drugom stanovniku Rusije, nalazi se na raskrižju Kazališnog trga i Petrovke.

Izgradnja kazališta

Za izgradnju kazališta Medox je odabrao parcelu koja je pripadala knezu Rostotskom, a koju je od njega kupio. Bila je to ulica zvana Petrovskaja, njen sam početak, a tu je izgrađen Boljšoj teatar. Sadašnja adresa kazališta je Kazališni trg, zgrada 1. Kazalište je izgrađeno u rekordnom roku, za samo 5 mjeseci, što je čak i za naše vrijeme sa svim svojim moderne tehnologije a građevinski materijali su sjajni i strašni. Razvio projekt za izgradnju kazališne zgrade Christiana Rozberga. Kazalište je iznutra bilo veličanstveno, gledalište je zadivljivalo svojom ljepotom, ali naprotiv, bilo je skromno, neugledno i praktički neukrašeno. Kazalište je dobilo svoje prvo ime - Petrovski.

Otvorenje kazališta

Zgrada Boljšoj teatra otvorena je 1780. godine, 30. prosinca. Na današnji dan održana je prva predstava kazališne družine u vlastitoj zgradi. Sve su novine pisale samo o otvorenju, kazališni majstori i slavni arhitekti u jednom su nizali komplimente na račun zgrade, karakterizirajući je kao snažnu, ogromnu, isplativu, lijepu, sigurnu i u svakom pogledu superiornu većini poznatih kazališta Europa. Guverner grada bio je toliko zadovoljan gradnjom da je privilegija koja je Medoxu davala pravo održavanja zabave produljena za još 10 godina.

Uređenje interijera

Za priredbe je izgrađena okrugla dvorana, tzv. rotonda. Dvorana je bila ukrašena brojnim zrcalima i osvijetljena s četrdeset i dva kristalni lusteri. Dvoranu je projektirao sam Medox. Uz pozornicu se, očekivano, smjestio orkestarska jama. Najbliže pozornici bili su stolci za počasne goste kazališta i redoviti gledatelji, od kojih su većina bili vlasnici kmetovskih trupa. Njihovo mišljenje bilo je važno za Medox, zbog toga su pozvani na generalne probe, nakon čega su se uključili u raspravu o nadolazećoj produkciji.

Kazalište je prikazivalo oko 100 predstava godišnje. Bilo je nemoguće kupiti ulaznice za jednu predstavu, publika je za posjet kazalištu kupovala godišnju pretplatu.

S vremenom se posjećenost kazališta smanjivala, zarada se smanjivala, glumci su počeli napuštati kazalište, a zgrada je propadala. Kao rezultat toga, Boljšoj operna kuća postala je državno kazalište i dobila novo ime - Imperial.

privremeni zalazak sunca

Povijest Boljšoj teatra nije uvijek bila tako lijepa, bilo je u njoj tragičnih trenutaka. Godine 1805. kazalište je nakon 25 godina postojanja izgorjelo. Sačuvani su samo nosivi zidovi, i to samo djelomično. Obnova je započela tek 1821. godine, kada se Moskva obnavljala nakon invazije Napoleonovih trupa. Osip Bove bio je glavni arhitekt koji je dobio zadatak obnoviti središnji dio grada, uključujući i kazalište. Bio je inovator, prema njegovom projektu ulice su se počele graditi drugačije, sada su dvorci počeli okrenuti prema ulici, a ne unutar dvorišta. Bove je vodio obnovu Aleksandrovog vrta, trga u blizini kazališta. Rekonstrukcija Boljšoj teatra postala je njegov najuspješniji projekt. Nova zgrada podignuta je u stilu Empire. Prema arhitektovim suvremenicima, Boljšoj teatar je poput feniksa koji se diže iz pepela.

Metro se nalazi vrlo blizu kazališta, tako da je dolazak do kazališta vrlo zgodan s bilo kojeg mjesta u Moskvi.

Rekonstrukcija zgrade kazališta

Obnova kazališta započela je 1821. i trajala je nekoliko godina. U početku je plan za renoviranu zgradu kazališta izradio poznati arhitekt u Sankt Peterburgu Andrej Mikhailov, guverner Moskve odobrio je ovaj plan. Mihajlov je projektirao zgradu kazališta u obliku pravokutnika, kao i trijem od osam stupova i Apolona u kočiji na vrhu trijema, a dvorana je bila predviđena za do dvije tisuće gledatelja. Osip Bove revidirao je Mikhailov projekt, gdje je Boljšoj teatar postao niži, proporcije zgrade su se promijenile. Bove je također odlučio odbiti smještaj u prizemlju jer ga je smatrao neestetskim. Dvorana je postala višeslojna, dekoracija dvorane postala je bogata. Ispoštovana je potrebna akustika zgrade. Bove je čak imao vrlo originalnu ideju - napraviti zavjesu za ogledalo, ali ostvariti takvu ideju, naravno, nije realno, jer bi takva zavjesa bila nevjerojatno teška.

Drugo rođenje

Obnova kazališta dovršena je krajem 1824. godine, u siječnju 1825. godine svečano je otvorena obnovljena zgrada kazališta. Održana je prva izvedba čiji je program uključivao balet "Sandrillon" i prolog "Trijumf muza" koji su Alyabyev i Verstovsky posebno napisali za otvaranje kazališta. Beauvais je bio u središtu pozornosti, publika ga je pozdravila gromoglasnim pljeskom u znak zahvalnosti. Novo kazalište bilo je jednostavno nevjerojatno u svojoj ljepoti. Sada se kazalište zove Boljšoj Petrovski teatar. Sve produkcije kazališta prošle su s istim uspjehom. Sada je Boljšoj teatar postao još briljantniji.

Metro je najprikladniji način da dođete do Boljšoj teatra. Najbliže stanice kazalištu su stanice "Teatralnaya", "Trg revolucije", " Okhotny Ryad"i" Aleksandrov vrt ". Koju stanicu odabrati ovisi o početnoj točki rute.

I opet pali

U proljeće 1853. ponovno je izbio požar u kazalištu, bio je vrlo jak i trajao je dva dana. Nebo je bilo toliko zastrto crnim dimom da se vidjelo na sve strane grada. Na Kazališnom trgu sav se snijeg otopio. Zgrada je gotovo u potpunosti izgorjela, ostali su samo nosivi zidovi i trijem. Vatra je uništila scenografiju, kostime, fonoteku, glazbeni instrumenti, među kojima je bilo rijetkih primjeraka. U Ponovno Boljšoj teatar je oštećen u požaru.

Nije teško pronaći gdje se kazalište nalazi, nalazi se na Kazališnom trgu, a pored njega ima puno atrakcija: Maly Drama Theatre, Kazalište mladih, kazališna škola Shchepkin, kabaret Metropol, Dom sindikata, Okhotny Ryad, Central Robna kuća, nasuprot kazališta nalazi se spomenik Karlu Marxu.

Restauratorski radovi

Albert Cavos postao je arhitekt koji je bio uključen u oživljavanje kazališta; Opera Mariinskii u Petrogradu. Nažalost, do nas je došlo malo podataka o ovom arhitektu. Nije bilo dovoljno novca za obnovu kazališta, ali su radovi brzo napredovali i trajali su nešto više od godinu dana. Kazalište je otvoreno 20. kolovoza 1856., sada se zvalo "Veliko carsko kazalište". Premijerna izvedba obnovljenog kazališta bila je opera "Puritanci" talijanski kompozitor Odnos prema novom kazalištu bio je drugačiji. Građani su ga smatrali veličanstvenim i bili su ponosni na njega, a što se tiče inženjera i arhitekata, neki od njih su smatrali da se rekonstrukcija koju je izveo Kavos previše razlikuje od načina na koji su kazalište zamislili Mihajlov i Beauvais, posebno za fasade i neke interijere . Vrijedno je odati počast arhitektu, zahvaljujući njegovom preuređenju dvorane, akustika u Boljšoj teatru postala je jedna od najboljih na svijetu.

U kazalištu nisu bile samo predstave, u njemu su se održavali balovi i maskenbali. Ovo je bio Boljšoj teatar. Adresa kazališta je Gradski trg, zgrada 1.

Naši dani

U 20. stoljeće kazalište je ušlo u prilično derutnom stanju, s popuštenim temeljima i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija koje su u kazalištu provedene u 20. stoljeću, od kojih je jedna nedavno završena (trajala je 6 godina), učinile su svoje - i sada kazalište blista svim svojim aspektima. Uz opere i balete, na repertoaru kazališta nalaze se i operete. A možete i obići kazalište - vidjeti dvoranu i nekoliko drugih vrlo zanimljivih soba. Posjetitelju koji želi posjetiti Boljšoj teatar, gdje se on nalazi, može biti teško, iako se zapravo nalazi u samom centru grada i neće ga biti teško pronaći, nedaleko od njega je još jedna atrakcija glavnog grada, koji je poznat cijelom svijetu - Crveni trg.

Duga povijest Boljšoj teatra, osnovanog 1776. godine, ima mnogo uspona i padova. Proteklih godina brojni požari i fašističke bombe tijekom ratnih godina uništili su zgradu, ali je poput Feniksa iz pepela ponovno obnovljena. Do danas shema Boljšoj teatra uključuje tri dvorane: povijesna scena, nova pozornica i Beethoven Hall.

Povijesna dvorana

Povijesna ili Glavna pozornica otvorena je 2011. nakon dugotrajne obnove. Uređenje interijera ostao isti kako ga je vidjela publika u potkraj XIX st. - nenadmašan u svom sjaju, izrađen u ujednačenog stila. Prilikom rekreacije izvornog izgleda korištene su nove tehnologije, a sada se pozornica sastoji od 7 platformi koje slobodno kruže u dvije razine. To je prikazano na shemi Boljšoj teatra.

Ovisno o vrsti prezentacije, može zauzeti različitu poziciju. Postalo je moguće spojiti pozornicu i kulisu, što publici daje osjećaj dubine prostora. Pogled iz dvorane je veličanstven s bilo kojeg sjedala, tako da na shemi Boljšoj teatra u Povijesnoj dvorani nema podjele na "loša" i "dobra" sjedala.

nova pozornica

Pojavio se 2002. godine kao zamjena za Povijesnu dvoranu za vrijeme rekonstrukcije. Predviđen je za 1000 sjedećih mjesta. Do 2011. na Novoj sceni izvodio se cjelokupni baletni i operni repertoar Boljšoj teatra. pokazuje svoj polukružni oblik s amfiteatrom, katovima i polukatom.

Unutarnje uređenje je koncizno i ​​udobno, ali u isto vrijeme očuvana je pratnja Boljšoj teatra. Nažalost, postoje mjesta u dvorani s ograničenom vidljivošću, gledatelji trebaju obratiti pozornost na to kada kupuju ulaznice za Boljšoj teatar. Na dijagramu su u pravilu navedena takva mjesta. Nova pozornica nastavlja s radom i nakon otvaranja Velike dvorane.

Beethovenova dvorana

Beethovenova dvorana Boljšoj teatra najprofinjenija je i najelegantnija među svim zgradama Boljšoj teatra. Njegov interijer u stilu Luja XV upečatljiv je u luksuzu. Ali glavna prednost dvorane je njezina jedinstvena akustika. U komornom prostoru održavaju se solistički nastupi solista i kreativne večeri poznatih osoba.

U dvorani Beethoven ima 320 sjedećih mjesta i, što je posebno ugodno, 100% preglednost sa svake od njih. Kapacitet dvorane sasvim je dovoljan za istinske poznavatelje komorne glazbe.

Boljšoj teatar je ponos Rusije, odraz njene duhovne kulture. U bilo kojoj od njegovih veličanstvenih dvorana, publika može uroniti u svijet opere i baleta, uživati ​​u veličanstvenoj atmosferi umjetnosti.