Ulaznice za koncert posvećen godišnjici Mihaila Lavrovskog. Mihail Lavrovski slavi svoju obljetnicu Večer obljetnice Mihaila Lavrovskog u Boljšoj teatru

Vrijedi bolje pogledati i shvatiti i prepoznati da u povijest kazališta nema mnogo velikih na svijetu poznati umjetnici, čija se imena čvrsto vežu uz velika poznata kazališta.

Do sada su megazvijezde, u pravilu, poznate same po sebi, ne služe u repertoarnim kazalištima. Za to je sigurno postojao razlog. da i repertoarno kazalište kao takav, ako ga tražite, onda se češće nalazio u Rusiji, u Sovjetskom Savezu, općenito, kod nas.

Imali smo i imamo takve umjetnike koji ne samo da su služili, nego što je glavno da su stvarali slavu svoga kazališta u kojem su nastupali, možda samo nekoliko godina.

Među imenima onih koji su proslavili Boljšoj teatar je i Mihail Leonidovič Lavrovski. legendarni plesač koji dugo vremena bio premijer Boljšoja, 29. listopada navršio je 75 godina. Prava obljetnica!

Napuštajući pozornicu, Mihail Lavrovski nije se odvajao od baleta. U Boljšoj teatru, gdje je nekoć bio i solist i koreograf, sada drži nastavu kao nastavnik-repetitor.

“Svojim studentima govorim da je kopija, koliko god dobra bila, ponavljanje. Originalnost, individualnost i osobnost su uvijek u svemu zanimljivi, meni osobno, pa moraju pronaći svoje lice”,

- bilješke Nacionalni umjetnik SSSR Mihail Lavrovski.

“Plesač virtuozne tehnike, velikog šarma i neobuzdanog temperamenta”,

- Sam Grigorovič je tako govorio o Lavrovskom. Ostvario je glavne uloge u Don Kihotu, Labuđem jezeru, Trnoružici. Nije samo otplesao svaku - živio je kao svoju priču.

“Razvijen je kao plesač tako snažno da je imao sva izražajna sredstva u plesu koja sam samo mogao zamisliti”,

- govori Narodni umjetnik SSSR Lyudmila Semenyaka.

Kad se Mihaila Lavrovskog pita o njegovim omiljenim likovima, on ne oklijeva navesti Alberta u Adamovoj Giselle i Spartaka u istoimenom Hačaturijanovom baletu. Prema njegovim riječima, to je bio najtočniji pogodak na slikama.

Stranka legendarnog vođe robova postala je posjetnica Lavrovski. Godine 1970. za ovu je ulogu dobio Lenjinovu nagradu.

“Lavrovski prirodno ima tako ukočene mišiće koji su bili vrlo prikladni za ovaj nastup. Bio je drugi izvođač - iza Vasiljeva. Međutim, njegova fizička izdržljivost bila je bolja,

- naglašava zaslužni umjetnik Rusije Valerij Lagunov.

Godine 1978. dogodio se preokret u sudbini. Lavrovski postaje koreograf. Zaslužan je za mnoge koreografske fantazije: bila to tragedija Vaslava Nijinskog, avanture Casanove ili jedan od prvih ruskih jazz baleta Porgy i Bess.

“Da biste stvorili svoj vlastiti jezik, morate raditi svaki dan, svaki dan na pozornici, tada ćete razviti vlastiti rukopis – kojim jezikom razgovarate s publikom. Uzmite Tolstoja, Dostojevskog, Hugoa i prenesite ovo djelo onako kako ga osjećate.”

- kaže narodni umjetnik SSSR-a Mihail Lavrovski.

Sada je Mihail Lavrovski strastven prema sintetičkim produkcijama - na spoju plastičnosti, vokala i drame. Sanja o tome da na proljeće postavi dramu Ševa Jeana Anouillea i priredi večer njegovih baleta na pozornici Boljšoja.

Oni koji prate razvoj baletne umjetnosti u našoj zemlji i posjećuju Boljšoj teatar vjerojatno su upoznati s radom Mihaila Lavrovskog. Ovaj izvanredni koreograf, baletan i pedagog dao je značajan doprinos umjetnosti, a Boljšoj teatar organizira gala večer njemu u čast. Obljetnička večer Narodni umjetnik SSSR-a Mihail Lavrovski bit će ispunjen posebnom atmosferom, jer će Lavrovskom čestitati studenti i kolege, također poznati umjetnici Boljšoj teatar. Čekaju vas scene iz raznih baleta, živa glazba u izvedbi orkestra i pozitivnih emocija. Ulaznice za jubilarnu večer narodnog umjetnika SSSR-a Mihaila Lavrovskog oduševit će ljubitelje umjetnika, kao i one koje zanima balet.

Lavrovski je odrastao u kreativna obitelj, majka mu je bila balerina, a otac koreograf. Nije iznenađujuće da je krenuo stopama svojih roditelja, a odmah nakon koreografske škole Lavrovski je primljen u Boljšoj teatar. Dvije godine kasnije postao je solist, a svjetsku slavu stekao je krajem 1960-ih, kada je Lavrovski nastupio u ulozi Spartaka. Mihail Leonidovič napustio je pozornicu 1988., posvetivši se pedagoškom radu, najprije u Boljšoj teatru, a zatim je otvorio vlastitu školu.

Ulaznice za Večer obljetnice narodnog umjetnika SSSR-a Mihaila Lavrovskog možete kupiti na našoj web stranici online. Dostava ulaznica u Moskvi je besplatna.

Mihail Lavrovski. Fotografija Mihaila Logvinova. Veliko kazalište

Umjetnički ravnatelj baleta na početku večeri istaknuo je ne samo veliku ulogu Lavrovskog kao predvodnika svoje generacije, već i izvanrednu kvalitetu njegovog plesa koji ostaje standard za moderne plesače. Briljantni Spartak, galantni Albert, sanjivi Romeo - u ovim i drugim glavnim ulogama, Mihail Lavrovski je i dan danas nedostižan u svojoj umjetnosti!

U programu obljetnica plesa publika je mogla vidjeti raznovrsne koreografske izvedbe Mihaila Lavrovskog i pravo majstorstvo velikih plesača Boljšoja, onih s kojima je majstor puno radio i na koje je uspio prenijeti svoje uloge. Tako se demonstrirala gotovo cijela večer na pozornici najbolje snage muški klasični ples prvo kazalište u zemlji.

Dakle, glavni izvođač u baletu jednočinke "Fantazija na temu Casanove" izveden je uz glazbu. Umjetniku je neobično pristajala uloga fatalnog zavodnika žena, prepuna najsloženijih kombinacija skokova i glumačkih scena. Tsvirko je djelovao nesputano - i kao pažljiv partner balerina i kao tehnički ekspresivan solist!

Casanova - Igor Tsvirko. Fotografija Mihaila Logvinova. Veliko kazalište

"Fantazija na temu Casanove" je učinkovit balet koji daje priliku da pokažu svoje talente ne samo glavnom plesaču, već i sekundarnim solistima, čije uloge nisu ništa manje atraktivne za publiku. Dakle, u ulozi Harlekina, dvorskog sluge Casanove, dobro se pokazao koordinirani i umjetnički Georgij Gusev. Izvođači dijelova Casanovinih prijatelja - Vasilij Židkov, Anton Kondratov, Andrej Koškin i Andrej Ribakov - majstorski su se nosili sa svojim plastičnim zadacima.

Balet o životu i pustolovinama Casanove Mihaila Lavrovskog nekada je, prije dvadesetak godina, bio stalno prisutan na repertoaru Boljšoj teatra. Čini se da bi i danas mogao diverzificirati svoj plakat, na kojem nema toliko elegantnih, životnih, nenametljivo filozofskih prizvuka plesnih gizmolija.

“Amok” je koreografska točka na glazbu A. Simonenka (scenarist - Garcia, kostimografkinja Dolores Garcia Ordonez), inspirirana istoimenom pripovijetkom Stefana Zweiga. Njegova poteškoća nije u plesnim tekstovima, već u tome koliko su umjetnici sposobni uroniti u atmosferu ovog impresivnog ljubavnog djela. I, moram reći, izvođači "Amoka" - Artur Mkrtchyan i Anita Pudikova - uspjeli su! Pridružili su se Zweig temi s posebnim raspoloženjem i emotivnim dojmom.

"Amok". Liječnik - Artur Mkrtchan. Fotografija Pavela Rychkova. Veliko kazalište

Duet iz "" u izvedbi Marianne Ryzhkine i Mikhaila Lobukhina imao je neobičan, magnetski učinak na publiku. Ovdje se uistinu očitovao svjetski poznati stil Boljšoj baleta! Ništa manje vedro, s potrebnim temperamentom i na visokoj tehničkoj razini, solirali su u grand pasu iz "" Ekaterine Krysanove i.

Duet iz baleta "Spartak". Marianna Ryzhkina i Mikhail Lobukhin. Fotografija Pavela Rychkova. Veliko kazalište

Predstava Ruska balerina (glazba K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, redatelj Leonid Lavrovsky-Garcia, kostimografkinja Dolores Garcia Ordoñez), ovisno o dostupnosti priča povezan sa sudbinom usamljene i, možda, zaboravljene balerine, nije bio privučen pričom s određenom kolizijom, već samo plesom, demonstrirajući tehničke, trikovske sposobnosti umjetnika. Ovdje balerina (Ona je Viktoria Litvinova) sjedi u baru i gleda mladića (Alan Kokaev) kako pleše flertujući s tri koketne djevojke (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Tip je toliko virtuoz da je u stanju osvojiti bilo koju, čak i najneosvojiviju žensku osobu. Balerina također postaje predmet njegovog udvaranja ...

"Ruska balerina". Ona je Victoria Litvinova, Mladić je Alan Kokaev. Fotografija Pavela Rychkova. Veliko kazalište

Završen program večeri balet u jednom činu"Nijinski" na glazbu s naslovnim dijelom. Ova predstava, koja već ima znatnu povijest postojanja na pozornici, kao da je nastala pod osobnošću Vasilieva - velikog, "letećeg" plesača, modernog boga plesa. Umjetnik je uspio stvoriti uvjerljivu sliku legendarnog umjetnika Djagiljevljevih godišnjih doba, doslovno rastrganog od onih koji ga vole (Mikhail Lavrovski) i Romola (Maria Vinogradova).

"Nižinski". Djagiljev - Mihail Lavrovski. Fotografija Mihaila Logvinova. Veliko kazalište

Balet za troje (Nijinski, Djagiljev, Romola), što je upravo Nižinski, biografsko je djelo fokusirano na osobnu dramu velikog umjetnika koji se pokazao taocem svog talenta. Pobjegavši ​​iz ruku svemoćnog impresarija i oženivši se Romolom, nikada se nije uspio popeti na nekadašnji pijedestal uspjeha. Emotivna, pokretljiva psiha i osobna iskustva Nijinskog uvukla su ga u situaciju bolnog sloma. Vasiljev je uspio prenijeti ovo stanje. Sudbina umjetnika vjerojatno ga je dirnula do srži. Prenoseći sliku Nižinskog na sebe, Ivan Vasiljev je publiku doista suosjećao teška sudbina jedan od najpoznatijih plesača prošlog stoljeća.

Nižinski - Ivan Vasiljev. Fotografija Pavela Rychkova. Veliko kazalište

Simbol baleta, njegova glavna figura, nedvojbeno je balerina. No, 20. stoljeće, posebice njegova druga polovica, pokazalo je da mjesto plesača na pozornici nije ništa manje značajno od mjesta balerine. Jedan od onih koji je to uvjerljivo dokazao je onaj koji je ljestvicu muškog klasičnog plesa podigao na neviđene visine! Današnja generacija plesača Boljšoj teatra uspješno nastavlja razvijati tradiciju koju je postavio Lavrovski, što je zorno pokazala obljetnička večer u čast eminentnog umjetnika.

Grand pas iz baleta "Don Quijote". Solisti Ekaterina Krysanova i Vladislav Lantratov. Fotografija Pavela Rychkova. Veliko kazalište

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Plesač, koreograf, pedagog -Mihail Lavrovskiviše od četvrt stoljeća bio je vodeći solist glavnog kazališta u zemlji, zvijezda prve veličine. Kritičari su o njemu pisali: “Lavrovski je u stanju prenijeti strast, ustrajnost, autoritativnost i dubinu ljubavnih osjećaja, snagu i plemenitost osjećaja na pozornici.”

Tijekom obljetničke večeri majstor ne samo da je primio brojne čestitke od učenika i kolega, već je i sam predstavio dar javnosti - otplesao je dio u baletu vlastiti sastav.

Čim se Mihail Lavrovski pojavi iza pozornice, umjetnici ga okružuju. Čestitke na Skypeu sa svih strana svijeta, fotka za uspomenu - uz živuću legendu. Prema riječima umjetnika, sudjelovati u večeri poznatog plesača, koreografa i pedagoga je sreća i odgovornost.

“Njegova posebnost je u tome što bezobzirno voli život, ljude, kreativnost”, kaže prima. -balerina Boljšoj teatra Marianna Ryzhkina. -Imao sam priliku raditi kao asistent u produkciji predstave. I tamo sam gledao kako su umjetnici bili fascinirani načinom na koji je maestro Lavrovski prenio koreografiju, emocije i značenje onoga što se događa.”

Obljetničku večer za oca režirao je sin - Leonid Lavrovski-Garcia, također koreograf. glavna ideja- razgovarati o sadašnjosti i budućnosti, bez osvrtanja na prošlost.

“Nisam želio učiniti panegirik živoj osobi. Za rođendan vam treba nešto veselo. Ovo je ono kad dođu, pogledaju i požele 100 godina života i kreativni uspjeh. A Lavrovski, unatoč 75. godini života i protezama u zglobovima, i dalje vlada svima nama na bojnom konju i sablji. I rado ćemo mu pomoći u ovom pitanju.”- rekao je redatelj Leonid Lavrovski-Garcia.

Za večer su ponovno postavljeni fragmenti iz predstava Lavrovskog - "Fantazija na temu Casanova", "Ruska balerina", "Nijinski" - u ažuriranoj postavi, u novim kostimima.Za premijera Boljšog Ivana Vasiljeva ovo je prvo iskustvo rada s Lavrovskim. Ples Nižinskog.

“Prije svega, on pravi muškarac. Pravi muškarac - i na sceni i u životu. I on je vrlo emotivna osoba, emotivni umjetnik. I to ostavlja trag za cijeli život.”, siguran je premijer Mihajlovsko kazalište Ivan Vasiljev.

Jedna od intriga večeri je pogled u budućnost - fragment iz nadolazeće produkcije opere-baleta "Amok" prema filozofskoj noveli Stefana Zweiga. Redatelj - Leonid Lavrovski-Garcia, koreografija - Mihail Lavrovski.

“Možda ću to moći izvesti kao učiteljica, ali ja sama, naravno, neću izaći na pozornicu. Možete plesati koliko god želite - ne možete gledati, eto što ”, podijelio je koreograf-repetitor Boljšoj teatra, narodni umjetnik SSSR-a Mihail Lavrovski.

I unatoč samoironiji, u završnici večeri na pozornici se ipak pojavio Mihail Lavrovski - u ulomku iz baleta Nižinski - u ulozi Sergeja Djagiljeva.

Vijesti iz kulture

Leonid Lavrovski je prije svega "Romeo i Julija" - remek djelo koje ga je odmah učinilo velikim. Dao je svijetu sliku Ulanove-Julije i otkrio svijetu Prokofjeva u lomu baletne glazbe. Ime Leonida Mihajloviča Lavrovskog povezano je s vodstvom baletne družine dva najveća kazališta svijeta: 6 godina vodio je Marijinski balet i 20 godina bio je glavni koreograf Boljšoj teatra.
"Ispred planeta" Veliki balet ustao pod Lavrovskim, s njegovim se imenom povezuje razdoblje uspona " željezna zavjesa A ono što je otkriveno šokiralo je svijet.
Film o Lavrovskom pokušaj je prodiranja u bit njegove osobnosti, dubljeg upoznavanja njegovog rada, a možda i po prvi put otkrivanja nečega za sebe.



Korištene su kroničke snimke i fotografije vezane i za "moskovski" i za "lenjingradski" period rada Leonida Lavrovskog.

Boljšoj teatar bio je domaćin gala koncerta u čast godišnjice Mihaila Lavrovskog. Plesač, koreograf, učitelj - više od četvrt stoljeća bio je vodeći solist glavnog kazališta u zemlji, zvijezda prve veličine. Kritičari su o njemu pisali: "Lavrovski je u stanju prenijeti strast, ustrajnost, autoritativnost i dubinu ljubavnih osjećaja, snagu i plemenitost osjećaja na pozornici." Tijekom obljetničke večeri majstor ne samo da je primio brojne čestitke učenika i kolega, već je i sam predstavio dar javnosti - otplesao je dio u baletu vlastite skladbe. Izvještava Valeria Kudryavtseva.

Čim se Mihail Lavrovski pojavi iza pozornice, umjetnici ga okružuju. Čestitke na Skypeu sa svih strana svijeta, fotka za uspomenu - uz živuću legendu. Prema riječima umjetnika, sudjelovati u večeri poznatog plesača, koreografa i pedagoga je sreća i odgovornost.

“Jedinstven je po tome što je ludo zaljubljen u život, ludo zaljubljen u ljude, ludo zaljubljen u kreativnost”, kaže primabalerina Boljšoj teatra Marianna Ryzhkina. - Imao sam priliku raditi kao asistent u produkciji predstave. I tamo sam gledao kako su umjetnici bili fascinirani načinom na koji je maestro Lavrovski prenio koreografiju, emocije i značenje onoga što se događa.”

Obljetničku večer za oca režirao je sin - Leonid Lavrovski-Garcia, također koreograf. Glavna ideja je razgovor o sadašnjosti i budućnosti, bez osvrtanja na prošlost.

“Nisam želio učiniti panegirik živoj osobi. Za rođendan vam treba nešto veselo. Tada dođu, pogledaju i požele 100 godina života i stvaralačkog uspjeha. A Lavrovski, unatoč 75. godini života i protezama u zglobovima, i dalje vlada svima nama na bojnom konju i sablji. I rado ćemo mu pomoći u ovom pitanju “, rekao je redatelj Leonid Lavrovsky-Garcia.

Za večer su ponovno postavljeni fragmenti iz predstava Lavrovskog - "Fantazija na temu Casanova", "Ruska balerina", "Nijinski" - u ažuriranoj postavi, u novim kostimima. Za premijera Boljšog Ivana Vasiljeva ovo je prvo iskustvo rada s Lavrovskim. Ples Nižinskog.

“Prije svega, on je pravi muškarac. Pravi muškarac - i na sceni i u životu. I on je vrlo emotivna osoba, emotivan umjetnik. I to ostavlja pečat za cijeli život”, uvjeren je Ivan Vasiljev, premijer Mihajlovskog teatra.

Jedna od intriga večeri je pogled u budućnost - fragment iz nadolazeće produkcije opere-baleta "Amok" prema filozofskoj noveli Stefana Zweiga. Redatelj - Leonid Lavrovski-Garcia, koreografija - Mihail Lavrovski.

“Možda ću to uspjeti postaviti kao profesorica, ali ja sama, naravno, neću na pozornicu. Možete plesati koliko god želite - ne možete gledati, eto što ”, podijelio je koreograf-repetitor Boljšoj teatra, narodni umjetnik SSSR-a Mihail Lavrovski.

I unatoč samoironiji, u završnici večeri na pozornicu će ipak izaći Mihail Lavrovski - u ulomku iz baleta Nižinski - u ulozi Sergeja Djagiljeva.