Ulaznice za večer baleta u jednom činu. Boljšoj balet naletio na "Etide" Ulaznice za jednočinke "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

"Kavez" je jedan od najveći baleti Robbins. Godine 1951., kada je ovaj balet započeo svoj život, kritičari su bili zaprepašteni njegovim divljim bijesom. U Nizozemskoj su ga vlasti isprva čak zabranile - kao "pornografski".
J. Homans, Apolonovi anđeli

U proljeće 1951. Robbins se ponovno vratio u New York City Ballet, a čisto tehnička otkrića do kojih je došao u mjuziklu Kralj i ja, prema njegovim riječima, primijenio je u svom polemičkom baletu Kavez. I sam je rekao da su prenaglašeni sijamski pokreti i geste koje je koristio u Brodvejska predstava, prelio se i prelio u balet. Postavljen uz mračnu glazbu Stravinskoga Koncerta za gudače u D-duru, ovaj balet govori o tome kako ženke kukaca "siluju", a zatim ubijaju muške kukce. Program je kao objašnjenje nudio "natjecanje ili kult". A, prema Robbinsu, izvorna ideja seže do mitoloških Amazonki. Ali već na prvim probama se transformirao, tako da su se “Amazonke” pretvorile u kukce nalik bogomoljkama koji se prepuštaju svom kultu. Robbins je također preuzeo nešto od pauka, od neobuzdane moći životinjskog svijeta, kako bi stvorio ono što je sam nazvao "prirodnim fenomenom".

Ideja da postavi "Kavez" prvi put mu je pala na pamet kad je, okrećući ploču s "Apolonom Musagetom" Stravinskog, na obrnuta strana vidio je 1946. Koncert "What a dramatic thing!" - takva je bila njegova reakcija. Tu je glazbu opisao kao "užasno uzbudljivu, neodoljivu i pokoravajuću", a tri dijela koncerta zamislio je kao dramsku strukturu, koja je kasnije postala temelj njegova baleta. Robbins je raslojio ples s beskrajnim brojem ideja i slika koje je pronašao i upijao tijekom rada na baletu, od Nore Kay zalizane mokre kose **, ispod tuša, do gledanja tigra u kavezu, kako nemilosrdno šiba svojim rep. Također je dao naslutiti da je bio inspiriran osebujnim mladenačkim crtama - koje je on pažljivo iscrtao - u plesu Tanakil Le Clerc *** (usporedio ju je s nespretnim mladim ždrebetom koje se spremalo pretvoriti u čistokrvnog konja). On sam je o ovom Imagist**** procesu upijanja govorio ovako: “Imao sam poseban pogled usmjeren na materijal. Ovaj "poseban izgled" tipičan je za svakoga tko kreativni rad bilo da je umjetnik, dramatičar, pjesnik, skladatelj ili koreograf. Taj “pogled” postaje neka vrsta Geigerovog brojača koji počinje kliktati u mozgu ili uključuje emocije kada se približite nekom objektu koji bi mogao biti od vrijednosti za vaš rad.”

U takvom slučaju, subjekt bi vjerojatno iznenađeno podigao obrve, jer je balet bio namjerno prijeteći i nasilan. Rezimirajući sve što se u njemu događa, Robbins je rekao: “Ovo je priča o plemenu, ženskom plemenu. Mlada djevojka, obraćenica, mora proći obred prijelaza. Ona još ne poznaje svoje dužnosti i moći kao članica plemena, niti je svjesna svojih prirodnih instinkata. Ona se zaljubi u muškarca i spari se s njim. Ali pravila po kojima živi pleme zahtijevaju njegovu smrt. Ona ga odbija ubiti, ali joj (kraljica plemena) ponovno naređuje da izvrši svoju dužnost. A kad njegova krv doista prolije, životinjski instinkti preuzimaju vlast. Ona sama hrli naprijed da dovrši žrtvu. Njezini osjećaji pokoravaju se instinktima njezina plemena."

I doista, pod vodstvom kraljice plemena (Yvonne Munsee), dva su Stranca (Nicolas Magallanes, Michael Mol) jedan po jedan ubijena silovitim udarcima ženskih ruku i nogu. Ako je “Free as Air”***** proširio klasični “slog” kombinacijom pirueta i salta, onda je “Kletka” svojom grotesknom manirom trebala još više pomaknuti granice klasične forme. “Nisam se morao ograničiti samo na ljudske pokrete, odnosno pokrete napravljene na način koji smatramo ljudskim”, prisjetio se Robbins. - U načinu rada njihovih prstiju, u nagibu tijela prema tlu ili iskoraku ruke, imao sam priliku vidjeti što želim skladati. Ponekad se ruke, ruke, prsti pretvaraju u kandže, pipke, antene.<…>

Balet je premijerno izveden u City Centeru 4. lipnja 1951. Umjetnik Jean Rosenthal osvijetlio je praznu mrežu od isprepletenih užadi, a Ruth Sobotka odjenula je izvođače u provokativne "paukove" haljine. Na početku baleta mreža od užadi koja visi odozgo je jezivo napeta, detalj koji je Robbins dodao kao da upozorava na ono što će se ovdje dogoditi. No ova izvedba, nepuna četrnaest minuta, u trenu ruši sve pretpostavke publike.<…>

Reakcija kritike bila je vrlo glasna, ali uglavnom u korist Robbinsa. John Martin***** je napisao: “Ovo je ljutito, usitnjeno i nemilosrdno djelo, dekadentno u svojoj opsjednutosti mizoginijom i prezirom prema reprodukciji. Ne može izbjeći pitanja, ali svojim oštrim i snažnim udarcima prodire u samu bit problema. Likovi su kukci, bez srca i savjesti, a njihovo mišljenje o ljudskom rodu nije visoko. Ali unatoč svoj sili poricanja, ovo je velika sitnica, obilježena pečatom genija. U Herald Tribuneu Walter Terry ****** zaključuje da je "Robbins stvorio zapanjujuće, snažno, ali sveukupno uzbudljivo djelo."<…>

Clive Barnes****** je kasnije opisao The Cage kao "odvratno djelo loše izraženog genija". Kao da braneći Robbins od optužbi za mizoginiju, Lincoln Kernstein******** ga je nazvao "manifestom pokreta za oslobođenje žena, napravljenim dvadeset godina prije nego što je započeo." Tada je Robbins bio jako povrijeđen takvom oštrom reakcijom te je čak izdao i “opovrgnuće”: “Ne razumijem zašto je netko toliko šokiran The Cageom. Ako bolje pogledate, bit će vam jasno da ona nije ništa drugo nego drugi čin Giselle u moderan pogled". I premda je kasnije objasnio da se u njegovoj izjavi podrazumijeva ironija, stalno su ga se “sjećali” po džipovima, osvetničkim duhovima u ženskom liku, koji su brutalno napali Hilariona i Alberta u poznatoj sceni s groblja. Ali u Kavezu nema ni naznake sveprožimajuće moći ljubavi koja pomaže Giselle spasiti svog nevjernog princa. Robbins je svoj balet učinio beskrajno mračnim i nemilosrdnim: oba njegova Autsajdera morala su umrijeti ne čekajući da njihovi ubojice ispolje ljudske emocije. Što je bilo u skladu s Balanchineovim savjetom, koji je, prema biografu Bernardu Taperu, rekao Robbinsu nakon trčanja: "Ostavi ga klinički bez duše."

Ulomak iz djela G. Lawrencea "Ples s demonima: Život Jeromea Robbinsa"
Prijevod N. Shadrina

* "Kralj i ja" - mjuzikl prema romanu "Anna i kralj Siama", postavio J. Robbins na Broadwayu 1951. godine.
** Nora Kay prva je izvođačica uloge Obratitelja.
*** Tanakil Le Clerc je balerina New York City Balleta, koja je ubrzo nakon opisanih događaja postala supruga J. Balanchinea.
**** Imažist - svojstven imažizmu ( književni pravac u zemljama engleskog govornog područja).
***** Slobodan kao zrak jedan je od najpoznatijih baleta J. Robbinsa (1944.).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes najveći su američki baletni kritičari.
******* Lincoln Kerstein je filantrop, poznavatelj umjetnosti, pisac, impresario, suosnivač New York City Ballet Company.

ispisati

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - fascinantan balet postavljen u stilu moderni ples. ljubavnici koreografska umjetnost bit će prikazana tri jednočinka baleta pod glazbena pratnja različitih skladatelja. Balet "Kavez" postavio je Jerome Robbins uz glazbenu pratnju I. Stravinskog. Ovo je jedan od najstarijih baleta, prvi put je postavljen 1951. godine, ali i danas ga obožava publika. Na pozornici se otkrivaju sve suptilnosti etničkih rituala Amazonki. Pod vodstvom kraljice, sve se radnje odvijaju za tinejdžericu koja poznaje svoje tijelo. Predstava "Ruske sezone" veliča slavenska kultura. Gledatelji su izloženi raznim kalendarskim događajima koji su danas izgubljeni i malo poznati ljudima. Ali to ne sprječava da balet bude zanimljiv i zabavan. "Etudes" - balet H. Landera uz glazbenu pratnju K. Czernyja. Ovdje je sve što karakterizira klasični balet - bijele tute, elegancija, svijetle solo izvedbe.

Baletna večer u Boljšoj teatru omogućit će publici uživanje u prekrasnoj izvedbi plesnih dijelova u modernom stilu. Preporuča se dolazak na balet svim ljubiteljima visoke koreografske umjetnosti. I kupiti karte mogu biti na našoj web stranici.

Program večeri jednočinki baleta Boljšoj teatra predstavljaju tri izvedbe potpuno različite forme i sadržaja, koreografije i dizajna. Odvažni i zastrašujući »Cage«, koji je Amerikanca D. Robbinsa inspirirao sumornom glazbom Stravinskog, »Carmen Suite« u postavi A. Alonsa i oda plesu u »Etidama« koreografa H. Landera neće ostaviti gledatelja ravnodušnim. U jednoj večeri baletni sladokusci moći će doživjeti nevjerojatan raspon emocija i krenuti na putovanje kroz povijest plesa.

Baletna suita Carmen

Balet u jednom činu "Carmen Suite" već nekoliko desetljeća ne prestaje privlačiti pažnju publike. Stvoreno za glazbu sovjetski kompozitor Rodion Ščedrin, svojedobno ga je proslavila veličanstvena balerina Maja Pliseckaja. Kasnije su u njemu zablistale i druge primabaletne zvijezde.

U skraćenoj verziji predstava "Carmen Suite" razumljivija je gledatelju, a autor produkcije može si priuštiti vlastito čitanje. klasično djelo. Priča o slobodnoj i svojeglavoj Cigankinji u okviru jednočinke razvija se dinamično i ubrzano.

Ljubav, ljubomora, sudbina - sve to jedna linija prolazi ispred gledatelja. Utoliko je zanimljivije iščitati slike i likove u gestama, izrazima lica, plastičnosti plesača. U baletu je sve što se događa vrlo simbolično i ponekad se čini da će Carmenina sudbina promijeniti svoj sudbinski tijek. No, korida svojim neizbježnim i tradicionalnim završetkom gledatelja vraća u stvarnost.

Premijera ove svijetle izvedbe, zasićene ljubavnom strašću, održana je u proljeće 1967. 2005. godine, nakon višegodišnje stanke, nastavljena je. Od tada je balet uvršten na repertoar Boljšoj teatar. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko blistaju u suiti Carmen Alberta Alonsa 2018.

Balet "Kavez"

Premijera predstave "Kletka" u Boljšoju prikazana je u ožujku 2017., no čak i oni koji su ove sezone već imali sreću gledati i cijeniti koreografiju Jeromea Robbinsa, vraćaju se kako bi sve vidjeli ponovno. Svijetla, groteskna, ponekad čudna i neshvatljiva, ali prodorna i dojmljiva - "Kavez" 2018. nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Ono što se događa na pozornici ne gaji baš najpozitivnije emocije. Spider plastika ide protiv zrna klasični balet, divlja agresivnost, prožeta feminizmom i negiranjem svega što je izvan ženske kontrole, izaziva čudan osjećaj odbačenosti, no veličanstvena koreografija sve vraća na svoje mjesto. Predstava “Kavez” je spektakl za koji kažu: “Molimo one sa slabim srcem da napuste dvoranu”.

Robbinsa je 1951. godine na stvaranje produkcije inspirirala glazba Stravinskog. U sedmom desetljeću postojanja u ovoj izvedbi drugačije zvuči i u interpretaciji dirigenta-producenta Igora Dronova. Posebnu pohvalu predstavnika Zaklade Robbins dobila je Anastasia Stashkevich koja je plesala ulogu Novinke. Predstava “Kavez” u Boljšoj teatru traje samo 14 minuta, ali dugo ostaje u glavi gledatelja jer je potrebno vrijeme da se shvati i shvati što se događa.

Balet "Etide"

Predstava "Etide" je putovanje kroz svijet baletne koreografije. Nastala je na glazbu skladatelja Carla Czernyja. Klasičnu harmoniju ovog baleta "ispisao" je koreograf Harald Lander u svojoj prvoj postavi za Kraljevsko dansko kazalište 1948. godine. Ovaj balet nema fabulu, dapače, govori o 300 godina povijesti plesa.

U produkciji se, prema složenosti, demonstriraju baletni koraci, počevši od prvih jednostavnih položaja nogu pa do parade složenih rotacija i skokova, profinjenih baletnih tehnika. Prime do kraja predstave "Etide" već izvode elemente koji su češće u moći muškaraca, a potonji vrte ženske fouettes. Ponekad se čini da se Lander ruga svemu i svačemu, ali to je samo privid, zapravo na pozornici je Veliki ples.

Premijera jednočinke "Etide" u Boljšoj teatru održana je u ožujku 2017. godine. Mnogi su kritičari nakon njegove projekcije primijetili da je našim plesačima, naviknutim na radikalno drugačiju baletnu školu, interpretacija Haralda Landera teška, a ponekad i jednostavno fizički neizdrživa. Ali da nastavim s tim vlastito mišljenje, morate vidjeti balet svojim očima. U svakom slučaju, sve što se događa na pozornici je prekrasno.

Ulaznice za balete u jednom činu "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Prošle sezone baleti u jednom činu bili su vrlo popularni kod publike, što daje razloga vjerovati da će "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018. biti ništa manje traženi. Naša agencija radi na području prodaje ulaznica za sva događanja u Moskvi više od 10 godina, tako da možemo jamčiti kvalitetu pruženih usluga. Na našoj web stranici možete kupiti ulaznice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" tako da ih platite na bilo koji prikladan način:

• plastična kartica;
• Bankovna transakcija;
• u gotovini.

Naši menadžeri spremni su pružiti informacijsku podršku i pružiti najbolja mjesta u dvorani po najpovoljnijim cijenama. A organizacije i tvrtke od 10 ili više ljudi mogu kupiti ulaznice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" s popustom.

Baleti u jednom činu - spektakl dostojan pravih poznavatelja baleta

U Moskvi se svakako isplati pogledati jednočinke Carmen Suite, Kavez, Etide. Ovo je plesni festival koji budi snažne emocije. To potvrđuje i činjenica da nakon premijere "Kaveza" nitko nije ostao ravnodušan, a nakon odgledanih "Etida" publika nije ispuštala umjetnike, digavši ​​u zrak dvoranu Boljšoj teatra dugotrajnim pljeskom.

"stanica". Nova je Anastasia Stashkevich. Fotografija - Damir Yusupov

Američki koreograf Jerome Robbins postavio je The Cage 1951. inspiriran glazbom Stravinskog, u kojoj je čuo bitku potiskivanja s pokornošću, čovjeka s prirodom.

U četrnaestominutnom opusu neka ženska zajednica (bilo ženke bogomoljke, za koje je poznato da ubijaju mužjake nakon parenja, ili pomahnitale Amazonke) inicira New Girl, uvlačeći je u zlokobni kult: ritualno ubojstvo muškaraca. Ili mužjaci? Robbinsovu ideju možete shvatiti doslovno, ali Kavez ovih dana ostavlja pomalo komičan dojam.

Ali moguće je i u figurativno- primjerice, kao priču prekrivenu skrivenom ironijom o krajnostima feminizma. Ili analiza naše unutarnje životinjske agresije, koja tu i tamo nastoji izaći van, probijajući krhke ljudske barijere.

Robbins je u The Cageu radio s klasičnim plesačima, posebno se fokusirajući na one baletne korake koji se mogu "pojačati" do ludila (na primjer, oštri batmani - visoki zamasi nogu). Osim toga, zasitio je plastiku svim vrstama "ružnoće".

Koreograf je govorio o gledanju “tigra u kavezu koji neumorno šiba repom”, o užasima koji su se sanjali kada su se “ruke, šake, prsti pretvorili u kandže, pipke, antene”.

Skupina žena (ili stvorenja?) podignute kose i cik-cak na baletnim “trikoima” ulazi u paukolikoj plastičnosti, razjapljenih usta u nijemom vrisku, lutajući šuštavim korakom na polusagnutom mjestu, ispruživši bokove i izbacivši uvis oštri laktovi. Kada se junakinja u duetu “na oprezu” zamalo zaljubila u seksualnog neprijatelja, na kraju ipak postupi po pravilima plemena i svom partneru slomi vrat, držeći mu glavu između svojih prekriženih nogu (sve to protiv pozadina obojene mreže) - slika svakako potvrđuje redateljeve riječi:

"Kavez" nije ništa drugo nego drugi čin "Giselle" u modernom smislu. Nema samo Giselle, sa svojom sveopraštajućom ljubavi, samo nemilosrdnih ubojica-džipova.

Dirigent Igor Dronov interpretirao je Stravinskijev Koncert za gudački orkestar u D-duru kao da nije Stravinski. Gdje je trpki spoj glatkoće i naglosti, oštrine i glatkoće? Gdje su naglasci i sinkope? Ritmičko i tonski promjenjivo bogatstvo pomiješano je u zbrku, kao da su u njoj zapele noge plesačica i balerina.

Grupa je izvela "The Cage" na pretjerano klasičan način, gotovo bez dramske bujnosti koja se može vidjeti - snimljeno - kod američkih izvođača, nositelja stila koji su "The Cage" plesali pod Robbinsom. Čak je i Anastasia Stashkevich (New Girl), koja je inteligentno plesala i naišla na odobravanje predstavnika Zaklade Robbins, dosta “omekšala”. I do sada nije uspjela postići učinak koji je koreograf tražio: sličnost s “nezgrapnim mladim ždrijebetom koje se sprema pretvoriti u čistokrvnog konja”.

Balet “Etide” sasvim je drugačije vrste. Postavljena je na glazbu Carla Czernyja, svaki učenik zna ovo ime glazbena škola, proučavajući klavirske etide.

Nastao u Danskoj 1948. godine od strane koreografa Haralda Landera, balet ne implicira narušavanje klasične harmonije, naprotiv, naglašava je na sve moguće načine. "Etudes" - putovanje oko svijeta bez priče klasični ples, s ulazima u romantičarski stil, te vodičem kroz tri stotine godina povijesti baleta.

Putovanje počinje jednostavnom glazbenom ljestvicom gore-dolje i usamljenom baletnom djevojkom ispod pozornice koja pokazuje osnove - pet osnovnih položaja nogu u klasičnom i plieu (dubokom čučnju).

“Etide” završavaju svečanom općom apoteozom, kada se balerine u crno-bijelim tutama poredaju u kolone uz gospodu. Između toga postoje kontrasti tempa u allegru i adagiu. Solo, dueti i pas de trois.

Početni pokreti na baletnoj barre u učionici - i parada dobro uvježbanih profesionalaca, jednako impresivnih u velikim skokovima i okretajima, i sofisticiranim baletnim sitnicama. Demonstracija čistoće plesa, "čeličnog" nožnog prsta, pravilnog položaja ruku i nestegnutog tijela.

Landerovi akademski koraci često odišu vodviljskom razigranošću, ali treba pokazati i vladanje lirskom paletom. Premijerka vrti ženske fuete, a balerine moraju imati mušku snagu i izdržljivost. Zlikovac Lander kao u sprdnju navija sve i navija kombinacije. Do kraja baleta, trupa - svaka - se guši od umora od ovih bijesnih vježbi.

Etide treba izvoditi unisono, sretno spajajući tehničku opremu s muzikalnošću. Teško je to općenito - a dvostruko teško našim plesačima, odgajanim uglavnom na drugačijem repertoaru, malo ili nedovoljno naviknutim na finu baletnu tehniku, na svu tu čipkastu "vezu" nogama (znak danske škole ), kojima su “Etide” pune.

Osim toga, probe u kazalištu trajale su svega 20 dana, što je manje od potrebnog za ovakvu koreografiju. Kao rezultat toga, dojam je polovičan. Vidjelo se da su i pozvani koreograf iz Danske i voditelj baletne trupe Boljšoj teatra, Makhar Vaziev, od umjetnika strogo zahtijevali da se pridržavaju položaja okrenutih u stranu, jasnoće poza i izoštrenih stopala. Očajnička želja da se sve ispravno preslika bila je ispisana na licima mnogih govornika. Što učiniti ako ovaj vraški težak, tehnički “nafrkan” balet, usprkos svemu, izgleda kao nešto lagano, kao da ne zahtijeva primjetan fizički napor?

Virtuoznost bez napora - ključne riječi za izvođače "Etida". Premijere Olga Smirnova, Ekaterina Krisanova (druga postava), Semjon Čudin i Artem Ovčarenko plesali su, uglavnom, kao premijera, iako s mrljama.

Stvari su bile kompliciranije za druge soliste. Tko se trudi ispasti iz rotacije, tko se brzo umori, a to se vidi, tko izvrće stopalo ili ne vuče, krivo čučne ili prekriži noge u skid skokovima, nije bez “prljavštine”. O disbalansu sinkroniciteta da i ne govorimo. Male “disonance” koje su tu i tamo nastajale postupno su se nakupljale ugrožavajući sklad cjelokupne građevine.

U ovim okolnostima, ideja o emitiranju u kinima od premijere nije dobra ideja. “Sirova” mjesta prve emisije replicirana su po cijelom svijetu. No, kako je rekao ravnatelj Boljšoj teatra Vladimir Urin, kazalište nema uvijek priliku prikazati u kinu ono što bi htjeli: problem autorskih prava smeta. Evo upravo takvog slučaja.

Prve najave ruskih kina obećavale su potpuno drugačiji program. Nije uspjelo. Ali sad baletna trupa Veliki i ambiciozni umjetnički voditelj Vaziev, ako cijene svoj ugled, dužni su tehniku ​​dovesti do savršenstva. Nekoliko mjeseci teških proba - i sve će sigurno uspjeti.