Dom › Recenzije › Na svijetu nema ni desetak stotina ljudi koji se razumiju u slikarstvo. Ostalo…: mi3ch — LiveJournal

Na svijetu nema ni desetak stotina ljudi koji se razumiju u slikarstvo. Ostalo…: mi3ch — LiveJournal

Priča suvremena umjetnostčesto nas iznenadi. Moramo se upoznati s neobičnim oblicima i živopisnim manifestacijama. U bilo koje doba, u svakom stoljeću, pojavili su se stvaratelji koji su zadivili svojim djelima. Takvi se ljudi ne mogu nazvati iznimkom, jer svatko vidi umjetnost na svoj način. Joseph Beuys nije bio samo originalan umjetnik, već i vrlo zanimljiv kipar.

Početak života

Njemačka kreatorica rođena je 1921. godine, a postala je popularna nakon Drugog svjetskog rata. Ali prije toga, školarac iz Krefelda volio je prirodne znanosti i namjeravao je liječiti djecu u budućnosti. Upisao je pripremni odjel medicinskog fakulteta, dobro je studirao i želio je postati pedijatar.

U isto vrijeme mladić se zainteresirao za ozbiljnu književnost, s oduševljenjem je čitao Goethea, Hamsuna, Novalisa. U likovne umjetnosti privukao ga je umjetnik Edvard Munch, u glazbi - skladatelj. Sada se već može tvrditi da za daljnje kreativna sudbina Beuys je bio pod utjecajem Kierkegaardove i Leonardove filozofije.

Skulpture Lembroeka

Godine 1938. Joseph Beuys, čija je biografija još uvijek nikome nepoznata, upoznao se s radom poznatog kipara Wilhelma Lembrucka. Taj je susret odigrao odlučujuću ulogu u oblikovanju njegovih pogleda na umjetnost.

Boyce je shvatio da je skulptura za njega neizmjerni horizont mogućnosti, koji može postati najbolja manifestacija njegovog "ja". Tada se počeo baviti plastičnom kirurgijom. Nakon toga više puta su ga pitali postoje li drugi kipari koji bi mogli utjecati na rad mladog umjetnika? Samouvjereno je odgovorio da mu je samo Lembrook inspiracija, samo u njegovim djelima vidi nešto duboko.

Vrijedno je reći da je vrlo teško vizualno percipirati Lembrooka. Njegova se djela mogu razumjeti intuitivno i promatrati ih, sate i dane.

Drugi svjetski rat

Kao i za cijeli svijet, za Nijemce je rat počeo neočekivano. Josef je dobio specijalitet radio operatera, a također je pokušao ne propustiti lekcije prirodnih znanosti. Tijekom rata sudbina je umjetniku priredila teška iskušenja. Sudjelujući u borbama, njegov ronilački bombarder oboren je iznad Krima. Boyce je čudom preživio.

Nakon skoka s padobranom pao je u nesvijest. Ali sudbina mu je pripremila nevjerojatan dar. Tatari koji su živjeli na tom području borili su se za svoje živote buduća zvijezda umjetnost više od tjedan dana. Provodili su noći nad njim, liječeći mu teške rane narodni lijekovi. Kasnije pronađen Boyce, premješten je u vojnu bolnicu.

Nakon rehabilitacije, Josef je ponovno morao ići na front, gdje je više puta bio ozbiljno ozlijeđen. Rat za umjetnika završio je na području Nizozemske.

Nakon rata

U svibnju 1945. Beuysa su zarobili Britanci, ali su ga pustili nakon 3 mjeseca. Vratio se roditeljima u Njemačku, u predgrađe Kleve.

Sve što je Boyce uspio preživjeti odrazilo se na njegova djela. U plastici je odlučio koristiti filc i mast, kojom su ga Tatari častili, a koju je bio prisiljen nositi kako bi sačuvao kožu na glavi, postala je svojevrsni simbol preživljavanja.

Pravi mentor

Nakon rata Beuys je morao Dugo vrijeme proći rehabilitaciju ne samo fizičku, već i psihičku. Učitelj Ewald Matare uspio ga je izvući iz teškog stanja, a Düsseldorfska umjetnička akademija postala je Josefov dom.

Matare je mnogo naučio Beuysa, uspio je mladom umjetniku usaditi ukus i osjećaj za mjeru, tako da je Josef mogao savršeno stvoriti naglaske u skulpturalnim oblicima.

Slava

Malo je ljudi poznavalo Josefa ranih 1950-ih. Ali popularizacija njegova rada pridonijela je rastu njegove slave. Novinari su počeli obraćati veliku pozornost na novi talent. Beuysa su proslavile neobične osobine kreativnosti. Bizarni oblici skulptura, radikalizam u njegovim djelima i neosporna originalnost - sve je to učinilo Nijemca poznatom osobom u svojoj domovini. Postupno se njegov utjecaj u umjetnosti proširio na Europu i cijeli svijet.

Fluxus pokret

Još jedna zanimljiva činjenica biografije bilo je sudjelovanje Beuysa u ovom pokretu. Ideje ove tajne organizacije bile su bliske i razumljive umjetniku. Oni koji su sudjelovali u pokretu Fluxus pokušavali su ukloniti granicu između života i umjetnosti. Zalagali su se za odmak od tradicionalnih koncepcija slikarstva, glazbe i književnosti. Po njihovom mišljenju, treba uspostaviti bliski duhovni kontakt između stvaratelja i publike.

Joseph Beuys, čiji je rad bio upravo to, aktivno je sudjelovao u pokretu Fluxus. No, kipar je svoje ideološke stavove morao napustiti nakon što je u dobi od 40 godina postao profesor upravo na akademiji na kojoj mu je Matare predavao. Njegovi novi radovi dostižu višu razinu, a njegov pogled na umjetnost postaje radikalniji. Kreacije ovog razdoblja nazivaju se "društvenom plastikom".

Ključni trenutak

njemački umjetnik Joseph Beuys pokušao je stvoriti neobične izložbe i podučiti gledatelje novom pristupu razumijevanju umjetnosti. Jedan od tih naglasaka bila je pojava u radu meda i zeca. Te su slike bile slične filcu i masti. Med je proizvod rada pčela, kao što su umjetničke tvorevine rezultat ljudskog djelovanja, tako da su mnogi njegovi radovi bazirani na ovoj slici: “Kraljica pčela”, “Iz života pčela” itd.

Zec je utjelovio sliku samog kreatora. Beuys se povezivao s ovom životinjom. Napuštajući opasnost, zec se ukopava u zemlju, a umjetnik je taj proces protumačio kao kontakt misli s materijom.

Beuysov aktivizam pred kraj života bio je svojevrsno čudo. Uostalom, čovjek je već bio teško bolestan, živio je bez slezene i jednog bubrega, patio je od bolova u nogama, bila su mu zahvaćena pluća. Već 1975. kreator je doživio srčani udar. Poput mnogih filozofa, Beuys je bio uvjeren da bol rađa duhovnost.

Godine 1986. njemački kipar počinio je samoubojstvo.

Stvaranje

Tijekom svog života mnoge je kreacije stvorio Joseph Beuys, umjetnik čije su slike manje poznate od skulptura. čudno i neobična djela su njegove slike "Vještice bljuju vatru" i "Srca revolucionara: Prolazak planeta budućnosti".

Joseph Beuys je kipar koji je stvorio živopisne i nezaboravne slike. Instalacije nastale iz njegove mašte odražavale su prošlost i sadašnjost svijeta i samog autora. Na primjer, projekt "Kojot: Volim Ameriku i Amerika voli mene." Ovo remek-djelo nastalo je nakon što je Nijemac tri dana živio u istoj sobi s kojotom. Josef je u ovu prostoriju donesen na nosilima ravno iz zračne luke, a potom također iznesen na nosilima. Na rastanku Boyce je zagrlio kojota. Kasnije je svoje postupke objasnio time da se želio izolirati i u Americi vidjeti samo kojota.

Beuys Josef (umjetnik), zanimljive činjenice iz čijeg su života opisani u članku, stvorio je živopisna i nezaboravna djela. Jedan je od glavnih teoretičara postmodernizma.

Joseph Beuys je izvanredan umjetnik. Ne razumiju i ne percipiraju svi to. Taj je genij postao osebujan fenomen poslijeratnog svijeta.

Sastavljanje iz raznih izvora

Prije nego što postavimo pitanje “Što možemo učiniti?” moramo se zapitati “Kako trebamo razmišljati?”

Još uvijek živimo u Auschwitzu.
On je

Mitobiografija Josepha Beuysa

Joseph Beuys (1921.-1986.) odrastao je u strogoj katoličkoj obitelji - da bi se maknuo od kućnog tutorstva, prvo se pridružio Hitlerovoj mladeži, a zatim postao pilot dobrovoljac u Luftwaffeu. Već u to vrijeme Beuys je bio sklon Steinerovoj antropozofiji, te je 1941., prije slanja na front, posjetio Nietzscheovu kuću. Ljubav prema potonjem zadržao je i nakon rata, a vjeru u nacionalsocijalizam temeljito je izgubio.

Prema poznata legenda, pilot Luftwaffea imao je vid 1944. godine, kada se njegov lovac srušio iznad krimskog sela. Navodno su mu Tatari pomogli da preživi nakon pada i ozljede glave: mazali su Beuysa mašću, hranili ga medom i umotali u filc da zacijeli i ugrije tijelo.

Nos Argo (1952.)

Nemoguće je točno reći koliko je u ovoj priči istine i pomaže li filc u zacjeljivanju prijeloma kostiju lica. Nakon što je ranjen, Boyce je još godinu dana izvodio borbene napade dok ga Britanci nisu zarobili. No, vrativši se u Njemačku 1947. godine, odlučio je postati umjetnik i postavio si je cilj ozdraviti društvo čija je kultura spaljena u pećima Auschwitza.

Odvojena od ove priče, Boyceova umjetnost gubi smisao. Skulpture i instalacije od masti i pusta potječu iz krimske stepe. Primitivni crteži i šamanističke predstave mrtvih i živih životinja (pripitomljavanje kojota i rasprava o umjetnosti s mrtvim zecom) sežu do priča o sibirskoj tajgi i unutarnjoj Mongoliji, gdje je Beuys također navodno nekako posjetio. Križevi i plohe na više puta repliciranim razglednicama potječu iz vojne prošlosti i katoličkog djetinjstva.

No, ako je priča o Boyceovom “svrgavanju” i “uskrsnuću” doista podvala samog umjetnika, tim bolje. Zato što je to lijepa prijevara umjetnička biografija na razinu mita i dopuštajući samom umjetniku da vrlo besceremonijalno zauzme mjesto u panteonu bogova. Priča o Boyceovoj smrti i "uskrsnuću" na čudan način podsjeća na mit o samoubojstvu i uskrsnuću jednog drugog asa - skandinavskog boga Odina; uskrsli Odin izvukao je iz zaborava tajnu pisma (runsko pismo), Joseph Beuys - novi umjetnički jezik. Ovčja mast i filc, kojima je liječio rane, postali su prva slova ovog jezika. Boyceov slavni šešir, bez kojeg se odbijao fotografirati i pojavljivati u javnosti, nedvosmisleno podsjeća na Odinov filcani šešir; u ovoj mističnoj sličnosti, dakako, postoji izvjesna komika. Sam Beuys je svoje umjetničke geste nazvao "šamanizmom".

Meteor na mjestu križeva (1953.)
Revolucionarna srca. Spawn of the Planet of the Future (1955)
Sibyl (Pravda) (1957.)

Glumice (1958.)
Vještice dišu vatru (1959.)
Zatvorenik (1954.-1960.)

Debela stolica (1964.)

Boyes je smatrao da moderni ekonomski sustav ne uzima u obzir unutarnje potrebe, zatvarajući osobu u zatvor proizvodnje i potrošnje. Uvjet za pojavu istinske alternative postojećoj stvarnosti za Beuysa je bilo širenje tradicionalnog koncepta umjetnosti: kreativni proces morao je obuhvatiti sva područja ljudska aktivnost brišući granicu između umjetnosti i života. Beuys je o svom radu govorio kao o "antropološkoj umjetnosti" i tvrdio da je "svaki čovjek umjetnik". obdaren unutarnjim kreativnost, ljudi mogu izgraditi nove društvene sustave i transformirati svijet kroz njih umjetnička praksa, odnosno postati kreatori "socijalne skulpture" ...

Penetration za klavir (1966.)

Nemoguće je razumjeti Beuysa kao suvremenog umjetnika šezdesetih ako se u umjetnosti ne vidi protest protiv stanja stvari koje je već zahvatilo svijet, protiv pozitivističke pragmatike. Beuys, tvorac dvaju stilova kasnog dvadesetog stoljeća, vojnog i ekološkog, paradoksalno spojenih njegovom voljom, svojim performansima skreće pozornost na ono što brižno potiskuje moderna svakodnevica: život je žrtva. Beuys polako pomiče naglasak na ovu temu, udaljavajući se od specifične njemačke povijesti na općekršćanske simbole. Svoju prvu akciju pod zastavom fluxusa Beuys organizira 20. srpnja 1964., na godišnjicu pokušaja atentata na Stauffenberga, koji nije uspio ubiti Hitlera, a Gestapo ga je i sam mučio do smrti. Beuys govori na Tehničkom sveučilištu u Aachenu. Topi dvije kocke masti na snimku Goebbelsova govora koji poziva mase na totalni rat, zatim podiže raspelo i zasjenjuje ga nacističkim pozdravom. Kasnije Beuys odabire prihvatljiviji i neutralniji simbol za sve Nijemce - zeca.

Čopor (1969.)
Dvije ovčje glave (1975.)
Show Your Wound (1974-75)

Terremoto (potres) (1981
Prirodoslovlje (1982.)
Battery Capri (1985.)

Boyceove izvedbe bile su ispunjene duhom šamanizma. U njima je pokušao steći neko duboko iskustvo dodira s prirodom kroz svojevrsni simulakrum magijskih radnji s prirodnim fetišima. U jednom od nastupa ležao je na podu devet sati, umotan u smotuljak filca, u društvu dva mrtva zeca. Kutovi i zidovi sobe bili su oblijepljeni mašću, a na zidu su visili čuperak kose i dva nokta. Boyce je preko mikrofona ispuštao neke životinjske zvukove (oponašajući glasove zečeva i jelena), koji su, isprepleteni s suvremena glazba emitirane su po cijeloj galeriji i na ulici.

Djela Josepha Beuysa

Sibirska simfonija (1963.)

Sibirska simfonija prvi put je izvedena 1963. na Umjetničkoj akademiji u Dusseldorfu, a zatim je ponovljena 1966. u galeriji Rene Blok u Berlinu. Tijekom prve akcije Boyce je svirao na posebno pripremljenom klaviru. Njegove su žice bile zatrpane hrpama smeća, a mrtvi zec s izrezbarenim srcem bio je zaboden štapićima za jelo školski odbor, na koji su također bila pričvršćena dva trokuta od masti i pusta. Navedeni su natpisi na njemačkom jeziku točna vrijednost oštri kutovi, a 42 Celzijeva stupnja je temperaturna granica ljudsko tijelo. Tako je Beuys izgradio novu Transsibirsku željeznicu u prostoru imaginarne geografije. A sada granicu između Zapada i Istoka može prijeći zec koji skače, umjetnikova omiljena totemska životinja. Tijekom izvedbe puštani su fragmenti glazbe Erica Satiea “Sonnerie de la Rose + Croix” (“Zvončići ruže i križa”), jasno aludirajući na okultne prakse rozenkrojcerskog reda, čiji je cilj bio spojiti istočnjački misticizam i zapadnjački pragmatizam. Sam Beuys nikada nije bio u Sibiru, ali je neke rozenkrojcere tamo poslala Katarina II jer su pokušavali obratiti Paulova nasljednika na svoju vjeru. Ostaje jedna misterija. Za većinu Nijemaca Euroazija je čisto geografski pojam. Može se pretpostaviti da je neki ruski emigrant iz red uslužno osoblje dio Luftwaffea, u kojem se borio topnik-radista Joseph Beuys.

Izvor: Kovalev A. Sedam djela Josepha Beuysa. Izbor kritičara

Tretirajte slično sa sličnim (1964.)

Jaz između već muzejska umjetnost modernizma i ne-umjetnosti fluxusa razotkriva priča o sudjelovanju Josepha Beuysa u natječaju za spomenik žrtvama holokausta, koji je napravljen za postavljanje u Auschwitzu. Može se zamisliti kako su 1964. godine članovi žirija, poznati modernistički kipari Hans Arp, Ossip Zadkine i Henry Moore, proučavali Beuysov projekt pod motom "Sličnim postupaj prema sličnom". Boyce je predložio vitrinu u kojoj su bile kockice masti, raspelo, a do njega komadić keksa poput hostije, komadić mrtvog štakora i hrpa kobasica. Upravo je ta parada odbojnih materijalizacija raspada pokazala nemogućnost estetske formulacije teme, nemogućnost formaliziranja milijuna mrtvih i same povijesti Drugog svjetskog rata. Ako se dadaističko razmetanje u suočavanju sa stvarnošću i sjećanjem na Prvi svjetski rat percipira sasvim prirodno i povijesno, onda je Beuysovo neodadaističko iskustvo ostalo jedino takve vrste, neponovljivo zbog marginalnosti i ekstremizma.

Izvor: Andreeva E.Yu. Postmodernizam

Kako objasniti slike mrtvom zecu (1965.)

Ovo je jedna od Boyceovih najpoznatijih šamanističkih akcija. Nakon što je namazao glavu medom i prekrio je zlatnim prahom, Beuys je šamanizirao tri sata - uz pomoć mrmljanja, mimama i gestikulirao je s mrtvim zecom, kao da mu objašnjava svoj posao. Polje za tumačenje ove radnje i traženje njezina smisla vrlo je veliko. U svakom slučaju, riječ je o vrlo elegantnom spoju svijeta suvremene umjetnosti i šamanske prakse komuniciranja s drugi svijet. I pomirenje njih, tako različitih. Sam Beuys, kako i priliči pristojnom šamanu, djelovao je kao posrednik između tih svjetova.

Općenito, velika većina Beuysova djela sugerira veliku slobodu u tumačenju i izvrtanju značenja. Zapravo, poput događaja u našem životu, ako ih doživljavamo kao nekakve znakove. Možda je ta semantička dvosmislenost i određena interpretacijska tama ono što leži u pozadini ruske ljubavi prema Beuysu - također ne volimo krajnju jasnoću i odsutnost barem male tajne.

Izvor: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avangardizam kao društveno-politički šamanizam

Euroazija (1965.)

U performansu iz 1965. Beuys mrtvom zecu objašnjava nevidljive slike... Godine 1966. Beuys se ponovno okreće slici zeca, prikazujući predstavu složenijeg scenarija pod nazivom "Euroazija" o utopijskom jedinstvu svijeta u duh. Podijelivši prostor galerije na dva nejednaka odjeljka (gledatelji su bili smješteni u manji), Beuys je sa željeznom platformom privezanom za nogu hodao od kraja do konja između velikog trokuta od pusta i crne ploče, držeći se njegove ruke složena struktura štapova, koji podsjećaju na stege za zastave, i stupovi, te geodetski alat, na koji je bio pričvršćen preparirani zec. S vremena na vrijeme, Beuys se strašilu obraćao riječima njemačkog romanopisca Justiniusa Kernera: “Kamo god da ideš, ja ću te slijediti”, ispaljivao metak od filca iz cijevi, posipao solju, mjerio temperaturu strašila i pisao. dolje na ploči ispod prethodno napravljenog dijagrama “Euroazija - podjela križa. Zec, simbol katoličkog Uskrsa, duhovnog uskrsnuća, u Beuysovoj izvedbi uspoređuje se s metkom, brzoletećim projektilom, za koji nema granica i prepreka. Ona “prodire” u prostor Zapada i Istoka, a umjetnik ga slijedi, svojim teškim, željeznim gazom steže teritorije, sjedinjuje ih u pokretu svoga tijela, unatoč težini tog kretanja s peglom na nozi. , simbolizirajući složenost društvenog napretka. Pod razdvajanjem Istoka i Zapada, koje simbolički predstavlja filcani trokut koji omekšava kut i ploča s izračunima, može se razumjeti široka lepeza ideja, posebno, prema Uwe Schnedeu, opozicija istočnjački čovjek – intuitivni zapadnom intelektualcu prema Steineru, ili, riječima samog Steinera Boisea, Europa podijeljena na Istok i Zapad Berlinski zid, što simbolični zec lako svladava.

Već nekoliko tjedana razmišljam kako objasniti jednu važnu stvar, a da nikoga ne uvrijedim (jer uvrijeđenost uvijek sprječava razumijevanje); s druge strane, kažu da nose vodu za uvrijeđene, ali meni ne bi škodilo da prevezem more ispod samih prozora. Ovo je 300 kilometara, ako je najbliži Baltik, ali zapravo želim više Jadrana. I jako je dofiga za nositi!

Dakle, u redu, možete se uvrijediti. Znam što ću s tim.

Stvar je u tome što cijeli ovaj rat oko i unutar Ukrajine nije samo civilizacijski, kako kažu neki moji pametni prijatelji. To je evolucijski, žao mi je. (Ovu rečenicu, ako je pametno, potrebno je izgovoriti naglas, glasom Slona iz kultnog crtića o udavu, majmunu i 38 papiga. Jer inače čitatelj autoru izjave može pripisati patetiku i aroganciju, i potpuno će iskriviti značenje.)

Evolucija upravo sada ("sada" nije samo ponedjeljak u nekom svibnju uvjetne godine, nego barem sljedećih stotina godina), pred našim očima i uz naše sudjelovanje pravi svoj sljedeći krug.

Koja je njegova glavna značajka? Taj čovjek prestaje biti životinja koja govori. I postaje bliži visokim humanističkim idejama o sebi. Stvarno, djelima, a ne na razini razgovora.
Najjednostavniji primjer.

U prethodnom krugu evolucije vrijeđanje slabih bilo je normalno. Bilo je u redu odbiti izvanzemaljca. Distribucija rodnih uloga i rigidna urogenitalna samoidentifikacija također su bili norma. Teritorijalni instinkt, koji se kolokvijalno naziva patriotizam, norma je. Poslušnost, dosezanje potrebe za prisilom, jednostavno je supernorma, bez koje nema kuda. Zato što je tako naredio zoološki pragmatizam, obvezujući zdravu životinju na brigu o opstanku vrste u cjelini. A tko ne peče, taj bezvrijedni pojedinac, iako (eventualno) dobar kršćanin. On je gori.

A evo što se tiče kršćanstva.

Strogo govoreći, istinski kršćanski principi - isti prije dvije tisuće godina, još neiskrivljeni prilagodbom za shirnarmass - čine mi se prvim smislenim i svjesnim korakom prema novom evolucijskom krugu. Prerano, naravno. Ali novo je uvijek preuranjeno, novo uvijek počinje unaprijed, kada konačno nitko nije spreman za to. Stoga je svaka nova, odnosno reakcija na nju i proces njezina usađivanja "nije mir, nego mač".

Bilo bi vrlo zgodno da sve novo krene na vrijeme, kada neka kritična masa korisnika bude spremna za to. Ali ovdje (na ovoj planeti, ovom čovječanstvu) postoje druge metode i tehnologije. Novo dolazi mnogo unaprijed, u procesu asimilacije se izobliči do potpune neprepoznatljivosti, a onda, puno (po ljudskim mjerilima) vremena kasnije, odjednom iznikne iz gnoja, u koji se, čini se, davno pretvorilo. I u ovoj fazi se više ne može zaustaviti (odnosno, moguće je u određenim područjima, ali ne i cijeli proces u cjelini).

Sada, koliko sam shvatio, ova faza je tek započela.

Tako. U novom krugu evolucije, vrijeđanje slabijih postaje apsolutno neprihvatljivo. Uništite i one koji su drugačiji. Svaka, pa i najdosadnija, manjina postaje strateški korisna, jer donosi promjene cjelini, koje su cjelini, nakon što je već riješila goruće probleme materijalnog opstanka, potrebne daljnji razvoj. Zoološki pragmatizam više ne vlada. Naprotiv, on je sranje.

Ali Bog, koji je ljubav, vlada. I nova osoba, što je pokušaj približavanja stanju ljubavi. Koliko je neki privatni pokušaj uspješan, zapravo je nevažno. Namjera je bitna. Vektor. Puls. Impuls.

S jedne strane, svi imamo veliku sreću. U smislu da se možete prirodno razvijati tijekom svog života. Roditi se kao pragmatična mala životinja, umrijeti kao živa osoba. Ovo je vrlo cool sudbina. A sada to i nije tako rijetko. Za nju se više ne bilježe ni sveci i to s pravom. Jer nije sveto. Samo nova runda evolucija, byvat.

S druge strane, svakako je strašno koliko je glupo živjeti sada. Da, i to na granici civilizacija, od kojih jedna krivudava, nakošena, nespretna, pa joj je na trenutke mučna i pogled, ali ipak šepa u novi evolucijski krug. Odnosno, pokušava uključiti u svoju kulturu neke temeljne vrijednosti nova vrsta. U praksi to često izgleda užasno smiješno (jer uvođenje novih principa obično provode ljudi koji su postigli uspjeh u starom društvu, odabrani uspješno socijalizirani predstavnici odlazeće vrste, za koje su ti principi čista teorija, a ne unutarnja istina ). Ali ako razumijete što se zapravo događa u ovim po mnogočemu najiritantnijim europskim gradovima – majko mila! To se ne događa. Skidam šešir.

Ako želite nešto razumjeti o određenoj kulturi, nemojte zamjerati sitnicama. Pogledajte kako slabi žive u njemu. Djeca, starci, invalidi, nezaposleni, svakakva "manjina". Umjetnici, usput - nisu moderni, dobro se prodaju, ali u prosjeku u odjelu. Studenti, tinejdžeri. Kako se ponašaju prema narkomanima, kako se liječe teški bolesnici, kako se asimiliraju stranci. Kako je opasno biti (izgledati) drugačiji, stranac tamo. Koliko vaša osobna sigurnost na ulici i u državnim institucijama ovisi o tome kako ste odjeveni – npr. I usput, o državnim institucijama - u kakvim su uvjetima zatvorenici? Je li smrtna kazna prihvatljiva čak iu iznimnim slučajevima? I tako dalje.

Danas, naravno, ne postoji niti jedna idealna kultura (idealno društvo). Čovjek je općenito dosta nepogodan materijal za stvaranje nečeg idealnog, nismo za to izmišljeni. Pa čak i radi trijumfa životvorne pogreške. Nije važan krajnji rezultat (a kako rezultat može biti kraj?), nego vektor razvoja. Vektor je naše sve, jer život je kretanje. A vrijeme nam je dano u osjetima kao niz promjena.

Neću reći ništa novo ako primijetim da se u postsovjetskoj kulturi (a o nekakvim "strašnim Rusima" ne treba ni govoriti), iz neznanja se uvijek pamti nacionalnost, objašnjavaju manje ili više zajedničke osobine velikih skupina ljudi. isključivo zbog osobitosti kulture, u okviru mjesta gdje žive) - dakle, u postsovjetskoj kulturi vrijeđanje slabijih je još uvijek norma. I čini se čak nešto poput posebnog građansko pravo, dobro, barem ne ustavno: svaka žrtva je dužna poslušati agresora, ali ima pravo pronaći drugu žrtvu i ugodno provesti svoje slobodno vrijeme.

Nije iznenađujuće da je razvoj unutar ove kulture opasan po život. Ali za neke (zapravo mnoge) to se događa samo od sebe. Stvarno želim da takvi ljudi ne samo da nekako prežive i tiho pužu po uglovima, nego da žive normalno. Ne znam kako je to moguće u ovim okolnostima. Ovo je moja velika bol. I jedina utjeha je što, prije svega, često ne vidim najočitiji izlaz. I drugo, sklon sam dramatičnom pretjerivanju. Ne mogu si to oduzeti.

Pa što se tiče Ukrajine. Ono što je zapravo sve počelo. Da, s tim da određeni broj uvjetno „slabih“ ljudi, tzv. „običnim građanima“ jasno dali do znanja da se neće nekažnjeno vrijeđati. Pa ipak, prirodno nisu.

Inače, revolucije često imaju evolucijske uzroke. Odnosno, pokreću ih građani koji ne samo da ne žele živjeti po starom, nego su evolucijski neprihvatljivi. Počinju se boriti za sebe. A slom revolucija je zbog činjenice da tada građani starog modela uzimaju stvari u svoje ruke. Baš kao socijalno najprilagođeniji predstavnici većine. I napraviti pakao.

Nema goreg pakla od onog koji može organizirati najobičniju sadašnjost, koja ne želi postati prošlost.

Općenito, obične predstavnike kulture čije se osnovne vrijednosti temelje na značajkama sadašnjeg (i sada blijedi u prošlost) stupnja evolucije, priča o Ukrajini razbjesnila je kao malo. Jer uspjeh ustanka tradicionalno slabih protiv tradicionalno jakih nekako ih je poništio. vlastiti život. A to se nikome neće svidjeti. Ja, naime, također nimalo ne volim kad privremeni trijumf upravo ove prethodne etape prekriži moj život. U tom smo smislu još uvijek doista isti.

Stoga, uz takvu napetost, mnogi sada prate Ukrajinu. Radujte se nevoljama koje su tamo stigle. Mrtvi se broje na prste među protivnicima nove ukrajinske državnosti. Pa, kao - možete biti ubijeni, jer oni sami nisu htjeli mirno sjediti, to je razumljivo svakoj budali. Ali ne možete se obraniti nikako, odmah ćemo zapisati kao negativce i nećete se oprati! (Ovo je općenito omiljena tema odlazeće kulture nasilja: sve se smatra prekoračenjem samoobrane, samo će žrtva, ograničena na žalosno stenjanje, po mogućnosti uz tužnu glazbu, dobiti peticu za ponašanje.)

Stoga se sada tako spremno vjeruje u svaku laž o Ukrajini - pomisliti da je neko obično korumpirano političko sranje stajalo iza uspješnog ustanka slabih protiv prijestupnika nije samo ugodno, nego i umirujuće. Čekaju ukrajinsku katastrofu – što gore, to bolje. Neka pokažu! I neka nam pokažu da je slabijeg ipak moguće uvrijediti. Da nema ispravnosti iznad zoološkog pragmatizma. Da nismo evolucijski gubitnici, nismo jučerašnji, mi smo kruna stvaranja, bolje ne ide, ne možeš se razvijati. Vau, kakvo olakšanje!

Vrijeme je da uvedemo novi termin "evolutivna zavist". Apsolutno iracionalno, dopuštajući vam da zavidite nekome tko je u nevolji. Onaj koji je navukao nevolju na sebe. I to baš zato što je to sam učinio. Bez pitanja mame i tate.

Samostalnost i inicijativa također su pozdravi iz budućnosti. Za nas su tek na početku. I usput, aktivno se guše ne samo na postsovjetskom prostoru. Jer skoro svugdje su na vlasti ljudi starog tipa. Naravno da će otpasti, ali morate pričekati.

Kao rezultat, dobivene su dvije novosti za čovječanstvo. Oba su dobra, iako će se malo kome svidjeti prvi.

Prva vijest je da sada u principu žive na istom planetu različiti tipovi homo sapiens. Razvio se i, možemo reći, ne toliko. Prvih je puno manje i sretni su ako žive u društvu čija kultura to koliko-toliko potiče. Kakve god divlje oblike ovo ohrabrenje ponekad ima.

Druga vijest je sljedeća: broj prvih postupno raste na račun drugih. Jer kod nekih se ovaj prekrasan proces događa unutar istih ljudski život. I u svakom društvu. Svatko, dok god je živ, ima prilično dobre šanse. Samo misli. Jebi se, huh.

A ključ je, kao i uvijek, jedan: svijest. (Što se od razmišljanja pravih misli može razlikovati po stupnju dubine procesa: razmišljanje je uvijek na površini, u glavi, a svjesnost je negdje u središtu, ispod slojeva i slojeva unutarnje tame.) Stvar je u tome da besmrtnik uzima neki dio u procesu osvještavanja dio nas koji ne treba nigdje evoluirati. Jer ona je Bog od samog početka. Ili nešto vrlo slično Njemu. Sjedi tamo, na svjetlucavom vrhu, i čeka da ga zamolimo za ruku :)

Ne želim raspravljati ni o čemu. Sve što sam trebao reći već je napisano. Jednostavne ljudske riječi. Ne morate čak ni tražiti rječnik. Izgleda da je.

p.s.
Zadnja stvar na svijetu koju želim čuvati narode. Ovaj zapis se pojavio samo zato što mi se jako dugo vrtio u glavi kao neka vrsta glasnog unutarnjeg spora sa cijelim čovječanstvom odjednom. I ometao posao. A to uopće nije slučaj.

“Kad me ljudi pitaju jesam li umjetnik, odgovaram: ostavite se tih gluposti! Ja nisam umjetnik. Točnije, ja sam umjetnik u istoj mjeri u kojoj je svaki čovjek umjetnik, ni više ni manje! Joseph Beuys

Da, sjećam se prije, Beuys (1921.-1986.) bio je omalo voljen u onom dijelu domaće umjetničke zajednice koja je negdje ponosno nosila barjak suvremene umjetnosti. Cijelo su vrijeme naši sadašnji umjetnici* bili u unutarnjem dijalogu s njim. Došlo je do toga da je praktički izjednačen s Bogom - fraze poput “S tobom je Bojs”, “Bojsu - Boisovo”, “U Bojsa se uzdaj, a sam nemoj pogriješiti”, “Bojsi se Bojsa”. prilično široku cirkulaciju. Sada, naravno, više nije isto, strasti prema Boyceu su se stišale, pojavili su se drugi junaci.

I u početku sve životni put Beuys se razvio tako da ga u Rusiji nisu smjeli voljeti. Čak i takvi nestandardni građani kao što su suvremeni umjetnici. Najprije se Beuys pridružio Hitlerovoj mladeži. A 1940. dobrovoljno se javio na front, najprije kao topnik-radista, a zatim kao pilot bombardera. I što je najodvratnije – bombardirao je Rusiju. Dobro se borio, za što je između ostalog dobio i Željezni križ I. i II. razreda – bile su to ozbiljne nagrade. Ali u ožujku 1943. stigla ga je odmazda, a njegov Junkers-87 oboren je iznad ledenih krimskih stepa - zimi na stepskom Krimu, čudno, zvuči hladno.

Ranjenog, neosjetljivog i napola promrzlog, Beuysa su pokupili Tatari i njegovali ga 8 dana uz pomoć tradicionalne tatarske medicine. Boycea su namazali životinjskom mašću, umotali u filc i negdje stavili. Boyce je ležao i hranio se iskonskom životnom energijom sadržanom u salu, a čuvao ju je zahvaljujući filcu. Sve to vrijeme ležao je u deliriju, ali, kako se kasnije pokazalo, nije gubio vrijeme, već se duhovno preporodio u smjeru ezoterije, pacifizma i humanizma **. Na kraju su ga našli,tj. nacističkih osvajača i okupatora, te me odveli u bolnicu***. Od ovog trenutka počinje potpuno drugačiji Boyce.

Mora se reći da je Beuys i prije rata imao sklonosti prema svim vrstama ezoterije - bio je jako fasciniran antropozofijom Rudolfa Steinera. Ukratko, nakon što se brzo izborio do potpune i konačne pobjede neprijatelja, Beuys je stekao umjetničko obrazovanje i počeo reproducirati sav ezoterizam koji je upio u obliku ekspresionističke skulpture i takvih vrsta slika na stijenama:

jelen

Ali sve je to bilo više-manje tradicionalno, a za pravog avangardnog umjetnika nema većeg užasa od tradicionalizma. Stoga je Beuys nakon dobrog razmišljanja počeo koristiti materijale koje nitko prije njega nije koristio - mast i filc. Naknadno su im dodani med i lešine životinja.

Masna stolica

I tu, uostalom, nije djelovalo samo jedno od glavnih pravila avangardizma - ako to nitko nije napravio, onda moram ja. Kao rezultat krimske povijesti, mast i filc pokazali su se Beuysu izvorima i spremnicima tajanstvenih prirodnih energija, gotovo ktonskih onozemaljskih sila koje spašavaju i čuvaju život. Masnoća je, osim toga, simbolizirala pozitivni prirodni kaos - mijenja svoj oblik pod utjecajem temperature, tj. prilagođava se novim uvjetima, ali pritom ne mijenja svoju prirodu i najvažnija svojstva. Radeći s tim materijalima, Beuys je zavedenom čovječanstvu ukazao na njegovu otuđenost od prirode, od prirode, od primarnih izvora života i od kozmosa u njegovom antropozofskom poimanju. Tako je Beuys postao šaman. A šamane u suvremenoj umjetnosti još nismo imali.

Akcija "Kako objasniti slike mrtvom zecu"

Ovo je jedna od Boyceovih najpoznatijih šamanističkih akcija. Namazavši glavu medom i prekrivši je zlatnim prahom, Beuys je tri sata šamanizirao - uz pomoć mrmljanja, mimanke i gestikulacije komunicirao je s mrtvim zecom, primjerice objašnjavao mu svoj rad. Polje za tumačenje ove radnje i traženje njezina smisla vrlo je veliko. U svakom slučaju, riječ je o vrlo elegantnom spoju svijeta suvremene umjetnosti i šamanske prakse komuniciranja s onostranim svijetom. I pomirenje x, tako različitih x. Sam Beuys, kako i priliči pristojnom šamanu, djelovao je kao posrednik između tih svjetova.

Kampanja "Volim Ameriku, Amerika voli mene"

Još jedna poznata akcija Dječaka. Išla je ovako. Boycea su umotali u njegov omiljeni filc, odvezli ga kolima hitne pomoći u zračnu luku, ukrcali ga u avion za Ameriku, izvadili ga iz aviona, ponovno odvezli kolima hitne pomoći do galerije i okrenuli se. U galeriji ga je čekao divlji, tek ulovljeni kojot s kojim je Boyce tri dana živio rame uz rame. Nakon toga Boyce je na isti način vraćen u filc u domovinu. Tako je Beuys isključio svu njezinu civilizaciju iz svoje komunikacije s Amerikom - čak i kada se prevozio automobilom, bio je zaštićen pouzdanim, provjerenim filcem. Boyce je komunicirao samo s totemskom indijanskom životinjom, simbolizirajući samo stapanje s prirodom i njezinim primarnim izvorima, na koje je pozvao čovječanstvo. Kao što vidite, komunikacija je bila prilično topla i prijateljska - u tri dana Boyce je uspio ukrotiti kojota. Akcija je poslužila kao izvor inspiracije Olegu Kuliku, koji je na temelju nje kreirao dvije cijele akcije - "Volim Europu, Europa ne voli mene" i "Ja grizem Ameriku, a Amerika grize mene".

Ali da je Boyce samo šaman, teško da bi postao toliko voljen u zemlji s kojom se morao boriti. Postao je i transformator svijeta, a transformirati svijet nam je ipak najdraža nacionalna zabava. Općenito, Beuys dolazi do koncepta socijalne skulpture. Njegova suština je ovo. Kao što sam Beuys izrađuje predmete (skulpture) od masti i filca,

Mast

filcano odijelo

oni. od živih, toplih, prirodnih materijala koji pohranjuju prirodnu energiju, te od modernih ljudsko društvoživo i prirodno, ali divlje, moguće je, uz razuman utjecaj na njega, stvoriti novo, bolje društvo na anarhičnim temeljima. Razuman utjecaj je humanizam i prosvjetiteljstvo. Kao rezultat toga, trebalo je nastati društvo s izravnom demokracijom, a država kao instrument suzbijanja i kontrole trebala je nestati. “Država je čudovište protiv kojeg se treba boriti. Smatram da je moja misija uništiti ovo čudovište”, rekao je Boyce. A ovo je bivši pripadnik Hitlerjugenda i Wehrmachta. Neki ljudi ipak rastu u dobrom smjeru. Tako je Beuys postao društveni i politički aktivist, spajajući šamanizam i politiku.

Prije Beuysa već su postojali umjetnici koji su se bavili politikom, poput nadrealista i dadaista. Ali tamo je politika bila nastavak njihovih umjetničkih praksi i imala je odgovarajući nasilni karakter - nadrealistički itd. Mnogi su se umjetnici paralelno s umjetnošću bavili politikom, a da ih ni na koji način nisu spajali. Beuys je, s druge strane, otišao drugim putem i normalnu, poznatu političku aktivnost učinio dijelom svoje umjetnosti. Ni ovo se još nije dogodilo.

Vjerojatno najviše poznati projekt Beuys na razmeđi politike i šamanizma - ovaj:

Akcija "7000 hrastova"

Ovdje valja dodati da Beuys nije bio samo anarhist, nego i "zeleni". Tako je ispred izložbenog kompleksa u Kasselu naslagano 7000 bazaltnih blokova. Pretpostavljalo se da će ljudi na različitim mjestima u svijetu saditi hrastove. Nakon sadnje jednog stabla, jedan blok je uklonjen s trga (zatim su ukopani uz posađeno stablo, iako to Boyce nije planirao). Sve je jednostavno, učinkovito i vizualno.

Homogena infiltracija za klavir ili dijete talidomida - najveći suvremeni skladatelj

Evo priče. U 50-60-im godinama. u Europi su se prodavali sedativi na bazi talidomida. Kad su ih uzimale trudnice, često su rađale djecu s patologijama. Ukupno je rođeno 8-12 tisuća takve djece. Skandal je bio strašan i dug. Najčešće su djeca rođena s patologijama ruku. Ovdje je, po mom mišljenju, sve jasno - klavir, kao u čahuri, pohranjuje sve svoje mogućnosti i ljepotu u filcanu kutiju, budući da ih nema potrebe otkrivati - dijete još uvijek neće moći svirati svoju melodiju to.

Osim u održavanju akcija i stvaranju objekata, Beuys se pokazao iu još jednom žanru koji se uvjetno može nazvati performativnim predavanjima, raspravama ili seminarima. Obraćao se različitoj publici promičući svoje poglede na svijet, društvo i umjetnost. Bili su to kao razgovori duhovnog vođe sa svojom pastvom, trajali su dugo, ponekad bili vrlo zgusnuti - nekoliko stotina ljudi - i puni radikalnih izjava, Beuysova ekscentričnog ponašanja i snažne sugestije.

Međutim, Boyceovo djelovanje vrlo često nije bilo tako jednostavno i pozitivno. Ponekad je to bilo prilično paradoksalno i provokativno. U Chicagu je, primjerice, održao performans posvećen Johnu Dillingeru, gangsteru tridesetih godina prošlog stoljeća koji je proglašen narodnim neprijateljem broj 1. Boyce je iskočio iz automobila u blizini istog kina u kojem su agenti FBI-a ustrijelili Dillingera, pretrčao nekoliko desetaka metara, kao da je oborio cilj strijelca, pao u snijeg i ostao ležati kao ubijen. “Umjetnik i kriminalac su suputnici, jer oboje imaju divljinu nekontroliranu kreativnost. I jedno i drugo je nemoralno i vođeno samo impulsom težnje za slobodom”, tumači značenje performansa.

Beuys je predvidio da će u budućnosti – i šamani i proricatelji – svi biti umjetnici. Umjetnik, po njegovom razumijevanju, nije zanimanje i nije razina vještine, talenta ili slave. Ovo je samo određeni stav prema životu. Umjetnik je samo osoba koja mijenja svijet.

Kraj XX stoljeća

Inače, svijet je takav kirdik.

* Jedan prilično mlad umjetnik negdje sredinom 90-ih rekao je da mu je Beuys ukrao jednu ideju. I bio je jako ponosan na to. To je značilo da je ovaj umjetnik, rodivši tu ideju, nakon nekog vremena saznao da ju je Boyce već realizirao. Šteta, naravno, ali i lijepo.

** Više o pitanju naše ljubavi prema Boyceu. Sredinom 1990-ih umjetnici Kiril Preobraženski i Aleksej Beljajev realizirali su projekt posvećen ovoj priči u Münchenu. Bio je to "Boyceov avion" - približni model određene letjelice, sastavljen od nekoliko stotina filcanih čizama. Zanimljivo je da je Preobraženski-Beljajev odabrao trenutak povezan ne samo s Beuysovim novim duhovnim iskustvom, već i s njegovim svrgavanjem kao neprijatelja. I volimo poraženog neprijatelja.

*** Ima dovoljno činjenica koje bacaju sumnju na cijelu ovu priču. Oni. bio je oboreni pilot Boyce, ali nije bilo ni njegovog strašnog polumrtvog stanja, ni višednevnog ležanja u salu i filca. Ali ovako nešto u smislu nekog mističnog iskustva koje je Boyce doživio na Krimu - mjesto nije lako. A budući da je sklon stvaranju osobne mitologije, možda je primitak tog iskustva uobličio u takvu priču. Na kraju krajeva, svejedno nam je – bilo, nije. Važno nam je što je Beuys imao na umu. Općenito, neka bude - bilo je tako lijepo.

Joseph Beuys rođen je u Krefeldu (Sjeverna Rajna-Vestfalija) 12. svibnja 1921. u trgovačkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo u Kleveu blizu nizozemske granice. Tijekom Drugog svjetskog rata služio je u Luftwaffeu kao topnik-radiotelegrafist, s činom dočasnika. Početak njegove “osobne mitologije”, gdje su činjenice neodvojive od fikcije, bio je datum 16. ožujka 1944., kada je njegov avion Ju-87 oboren iznad Krima u blizini sela Freifeld, okrug Telmanovski (danas selo Znamenka, Krasnogvardejski okrug). Mrazna "tatarska stepa", kao i otopljena mast i filc, uz pomoć kojih su ga mještani spasili, održavajući njegovo tijelo toplim, unaprijed su odredili figurativni sustav njegova buduća djela. Joseph Beuys je hospitaliziran 17. ožujka 1944. i liječen je do 7. travnja (prijelom kostiju lica). Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945. Od 1947. do 1951. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Düsseldorfu, gdje mu je glavni mentor bio kipar E. Matare. Umjetnik, koji je 1961. stekao titulu profesora na Düsseldorfskoj akademiji, dobio je otkaz 1972. nakon što je u znak protesta zajedno s neprihvaćenim kandidatima “okupirao” njezino tajništvo. Godine 1978. savezni sud proglasio je otpuštanje nezakonitim, ali Beuys više nije prihvaćao profesorsko mjesto, nastojeći biti što neovisniji o državi. Na valu ljevičarske opozicije objavio je manifest o "socijalnoj skulpturi" (1978.), izražavajući u njemu anarhoutopijski princip "izravne demokracije", osmišljen kako bi zamijenio postojeće birokratske mehanizme sumom slobodnih kreativnih volja pojedinca. građana i kolektiva. Godine 1983. kandidirao se za izbore za Bundestag (na listi "zelenih"), ali je poražen. Beuys je umro u Düsseldorfu 23. siječnja 1986. Nakon smrti majstora svaki muzej moderne umjetnosti nastojao je postaviti jedan od njegovih umjetničkih predmeta na najistaknutije mjesto u obliku počasnog spomenika. Najveći i ujedno najkarakterističniji od ovih spomenika je Radni blok u Muzeju Hessea u Darmstadtu - skup soba koje reproduciraju atmosferu Beuysove radionice, pune simboličnih praznina - od smotuljaka prešanog pusta do okamenjenih kobasice.

U njegovom stvaralaštvu kasnih 1940-ih - 1950-ih dominiraju "primitivni" stilovi, bliski slikama na stijenama, crteži u akvarelu i olovnim iglama s prikazima zečeva, losova, ovaca i drugih životinja. Bavio se kiparstvom u duhu ekspresionizma V. Lembruka i Matarea, izvodio privatne narudžbe za nadgrobne spomenike. Doživio duboki utjecaj antropozofije R. Steinera. U prvoj polovici 1960-ih postao je jedan od utemeljitelja "fluxusa", specifične vrste izvedbene umjetnosti, najzastupljenije u Njemačkoj. Bistar govornik i učitelj, u svojim se umjetničkim akcijama uvijek obraćao publici s imperativnom propagandnom energijom, fiksirajući svoj ikonski imidž u ovom razdoblju (filcani šešir, kabanica, ribarski prsluk). Koristi se za umjetničke predmete šokantno neobične materijale kao što su mast, filc, filc i med; “Debeli kutak” ostao je arhetipski, kroz motiv, kako u monumentalnim tako iu intimnijim (Fat Chair, 1964., Hesse Museum, Darmstadt) varijacijama. U tim je djelima oštro došao do izražaja osjećaj bezizlazne otuđenosti suvremenog čovjeka od prirode i pokušaja ulaska u nju na magičnoj “šamanskoj” razini.

Joseph Beuys je, prije svega, vrlo osebujna predodžba o samom liku umjetnika, njegovoj ulozi u umjetnosti i društvu. „Majstor misli“, učitelj, politički aktivist, sudjelovao je u stvaranju najmanje dvije političke stranke – Njemačke studentske stranke koju pokreće 1966. i Stranke zelenih koja se javlja 1980. godine. Uz Picassa, Dalija i Warhola jedan je od najprepoznatljivijih likova moderne umjetnosti, "pop zvijezda" i tvorac svojevrsnog kulta ličnosti. I, naravno, "šaman" je titula koja se čvrsto zalijepila za Beuysa, oko koje bi mu malo tko mogao osporiti.

“Moji postupci i metode nemaju nikakve veze s prolaznim i efemernim. Da, istina je da koriste materijale koji se mogu nazvati ružnim i jadnim, ali oni nemaju nikakve veze s prazninom. Često govorim o tome kako dojmovi i iskustva iz djetinjstva mogu utjecati na oblikovanje slika i izbor materijala, ali to je suprotnost praznini. Riječ je o jednostavnim, minimalnim materijalima, a tu možemo govoriti o poveznici s minimalizmom. Jasno je da i Bob Morris radi s filcom, a jasno je da je Morris to preuzeo od mene: 1964. je bio ovdje i radio u mojoj radionici. Koncept minimalizma mi ne znači apsolutno ništa. Arte povera također ima prazninu koju su Talijani samo dodali.”

Kako objasniti slike mrtvom zecu. Projekt iz 1965. Trosatni performans Josepha Beuysa održan je na otvorenju njegove prve samostalne izložbe. Publika je gledala kroz prozore dok je Boyce nešto šaputao lešini zeca. Umjetnikovo lice bilo je prekriveno medom i zlatnom folijom. Za Beuysa je zec bio simbol ponovnog rođenja, razgovora s neljudskim svijetom, med je bio metafora ljudskog mišljenja, a zlato je značilo mudrost i prosvjetljenje.

"Kojot: Volim Ameriku i Amerika voli mene." Projekt iz 1974. Beuys je tri dana dijelio sobu sa živim kojotom, suprotstavljajući se Americi potrošnje, obraćajući se izravno arhaičnoj i prirodnoj Americi koju personificira kojot.

"Cijecanje meda na radnom mjestu." Projekt iz 1977. Uređaj je vozio med kroz plastična crijeva.

"7000 hrastova". Najveća akcija, tijekom međunarodne umjetničke izložbe "Dokument" u Kasselu (1982.): ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su se sadila stabla. “Htio je posaditi sedam tisuća stabala hrasta od Kassela, gdje se održava izložba Documenta, do Rusije. Boyce je namjeravao otići i posjetiti sve usputne gradove i tamo posaditi hrastove, ali ih nije htio posaditi sam, već uvjeriti lokalno stanovništvo da je potrebno. Ostalo je mnogo dokumentarnih dokaza - Beuys je započeo projekt, ali ga nije stigao dovršiti. Primjerice, neka dva susjeda koji međusobno nisu ni razgovarali, nakon razgovora s Josephom Beuysom, odlučili su posaditi ovaj hrast. Ovo je nevjerojatan projekt, jedan od mojih najdražih” - Georg Genot.

Popularno u kategoriji: