Estetika životopisa U istoj mjeri u kojoj je Bogdanovich dijelio sklonost svog književnog doba nacionalnom folkloru, odao je počast općoj književnoj strasti prema životopisu u njegovim novim estetskim funkcijama stvaranja punopravnog materijalnog okruženja koje služi

Filozofija. Estetika

I. Povijest umjetnosti i opća estetika<…>Poetika, lišena osnove sustavno-filozofske estetike, postaje nepostojana i slučajna u samim svojim temeljima. Poetika, sustavno određena, mora biti estetika govornog umjetničkog stvaralaštva. Ova definicija

Receptivna estetika

Slika osobe u književnosti europskog klasicizma 17. stoljeća Nove književne ideje renesanse nisu se mogle pretočiti u stvarni život. Razočaranje u učenja humanista dovodi do vrlo značajnih promjena u prikazivanju klasicizma

Novi svjetonazor osobe 17. stoljeća. u različitim regijama Europe našao izraz u osebujnim oblicima duhovne kulture. U nekim zemljama, nakon krize renesansne kulture, počinje barokno doba (Italija, Flandrija), u drugima se formira novi stil - klasicizam. Početkom 17. stoljeća barok već djeluje kao jedinstven stil u svim vrstama umjetnosti, dok klasicizam kasni u svom formiranju. Stilski sustav klasicizma ne može se procijeniti samo unutar 17. stoljeća, jer njegova distribucija u modificiranim oblicima diljem Europe pada na 18. i početak 19. stoljeća. No, teorija klasicizma, za razliku od baroka, bila je vrlo razvijena i čak je izašla ispred umjetničke prakse. Klasicizam u cjelini sustav umjetnosti potječe iz Francuske. Često se naziva kulturom apsolutizma, jer je u 17.st. u Francuskoj se razvija klasični uzorak apsolutistička država. Ali umjetnost klasicizma ne može se svesti na službu apsolutizma. Klasicizam se oblikovao u prvoj polovici stoljeća, kada je pitanje budućnosti Francuske ostalo otvoreno. Došlo je do procesa državne i nacionalne izgradnje, u kojem je još uvijek postojala ravnoteža glavnih društvenih snaga zemlje - kraljevske vlasti, plemstva i rastuće buržoazije. Nije kraljevska moć sama po sebi, već upravo ta ravnoteža omogućila nastanak klasične umjetnosti, koja nije veličala apsolutnu podložnost monarhu, već ideološko građanstvo. Ta je umjetnost od svih - vladara i podređenih zahtijevala razumno djelovanje, brigu za društvenu ravnotežu, red i mjeru. Klasicizam je refleksivna i konstruktivna umjetnost. Pokušavalo se stvoriti idealne modele pravednog i skladnog svijeta utemeljenog na razumnim idejama o javnom dobru. Teoretičari klasicizma smatrali su odgoj društva glavnom zadaćom umjetnosti. Naravno, nijedna se umjetnost ne može graditi samo na principima razuma, inače bi prestala biti umjetnost. Klasicizam je polazio od renesansnog nasljeđa i iskustva moderne, pa su mu podjednako svojstveni i analitički duh i divljenje idealu. Klasicizam dolazi na mjesto kulture renesanse, kada je i sama ta kultura bila u kriznom stanju, kada se renesansni realizam preporodio u estetiziranu besmislenu umjetnost manirizma. U povijesnim uvjetima XVII. izgubljena je humanistička vjera u pobjedu dobra nad zlom, u harmonično načelo ljudske prirode. Gubitak te vjere doveo je do izravne krize umjetničkog stvaralaštva, jer je ono izgubilo svoj ideal – osobu bogatog duhovnog života i plemenitog cilja. Stoga je najvažnija karika koja povezuje klasicizam s umjetnošću visoke renesanse bio povratak na modernu pozornicu aktivnog snažnog junaka - svrhovitog, energičnog čovjeka, željnog sreće i zaljubljenog u život. No, za razliku od renesansnog ideala, na putu do sreće junaka Novoga vijeka djelovao je snažan moralni kriterij koji postoji u društvu. Javni moral, kao nepromjenjivi zakon ljudskog dostojanstva, trebao je nadahnjivati ​​čovjeka i voditi njegovo djelovanje. Upravo se takav junak pojavljuje u tragedijama Corneillea, Racinea i Molièreovim komedijama. Nije slučajno da se estetička teorija klasicizma prvenstveno razvija u francuska dramaturgija i književnosti. Traktati francuskih pisaca i pjesnika odigrali su izuzetnu ulogu u razvoju glavnih stilskih oblika klasicizma. Usporedno s oblikovanjem teorije nastaju i prve cjelovite klasicističke umjetnine. Jedan od prvih teoretičara i pjesnika klasicizma bio je Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711). U svojoj pjesničkoj raspravi "Pjesničko umijeće" prvi su okupljeni teorijska načela klasicizam. Norme i kanoni klasicizma prikazani su u ovom djelu u živom i razumljivom obliku. Pjesnički sustav mora biti podvrgnut disciplini razuma. Do izražaja dolazi racionalan razvoj teme. Boileauov poziv "Ljubavna misao u stihu" postao je veliko načelo klasične poezije. Glavni zahtjev za pjesnika je da svoje stvaralaštvo podredi disciplini razuma. Razum mora vladati nad osjećajima i maštom. Ali ne samo u sadržaju djela, u smislu, nego i u njegovoj formi. Da biste savršeno odrazili sadržaj, potrebna vam je prava provjerena metoda, visoka profesionalna vještina, virtuoznost. Jedinstvo oblika i sadržaja jedno je od osnovnih načela klasicizma. Klasicizam je u antičkoj kulturi vidio estetski ideal ljepote. Antička umjetnost proglašena je normom i za renesansnu i za baroknu umjetnost. Ali korelacija ove norme sa umjetnička praksa klasicizam je bitno drugačiji. Za renesansu antička umjetnost bila škola izvrsnosti i poticaj za samostalno stvaralačko traženje, a ne kanonski uzor. Barokni majstori teoretski su prepoznali kanone antike, ali su u svom radu bili daleko od njih. U umjetnosti klasicizma antičke norme dobivaju značenje nepobitne istine. Slijeđenje ovih kanona u uvjetima kulture novoga vijeka osuđuje umjetnost klasicizma na "sporednost" istine. Sam naziv – klasicizam, a ne klasika, naglašava tu sekundarnost. Klasicizam je u antičkoj kulturi vidio ne samo estetski, nego i etički ideal. Umjetnost stare Grčke i Rima bila je primjer umjetnosti velikog društvenog zvuka, koja je propovijedala visoke građanske i moralne ideale. Unutarnja jezgra upotrebe antičkih kanona u umjetnosti klasicizma bilo je racionalno načelo. Ovaj je element također zauzimao važno mjesto u procesu stvaralaštva u renesansi. Ali tada je racionalizam postavljen nasuprot iracionalnom osjećaju srednjeg vijeka kao glavnom sredstvu u shvaćanju zakona prirode i umjetnosti. U klasicizmu se razum ne pojavljuje kao prirodni element ljudska aktivnost već kao predmet obožavanja. Racionalizam je postao osnova i bit teorije klasicizma. Razum je proglašen glavnim kriterijem umjetničke istine i ljepote. Umjetnost klasicizma temeljno se odvojila od sfere subjektivnih osjećaja u percepciji ljepote. Klasicizam je tvrdio da potvrđuje apsolutne i nepokolebljive moralne istine umjetničke forme uspostavljen razumom i izražen u pravilima. Kreativnost se mora pokoravati zakonima. Klasicisti su te zakone izveli na temelju svojih promatranja antičke umjetnosti. Jedan od prvih teoretičara klasicizma, veliki francuski dramatičar Pierre Corneille (1606.-1684.), komentirajući Aristotelovu Poetiku i pozivajući se na povijesno iskustvo stoljeća, pokušao je izvesti formalne zakonitosti drame. Jedan od glavnih bio je zakon tri jedinstva – vremena, mjesta i radnje. Corneilleova djelatnost bila je prava reforma dramaturgije. Autor je nekoliko rasprava o teoriji drame i kritičkih analiza vlastitih djela. Corneilleova tragedija "Vrt" postala je nacionalni ponos Francuza. Vrlo brzo je prevedeno na mnoge europski jezici. Slava predstave i njezina autora bila je nesvakidašnja. "Sid" je i danas na stalnom repertoaru ne samo francuskih, već i mnogih drugih kazališta u Europi. Radnje svojih drama ("Horacije", "Cinna" i dr.) Corneille je učinio dramatičnim trenucima iz povijesne prošlosti, sudbinama ljudi u razdoblju akutnih političkih i društvenih sukoba. Osobito se često služio građom rimske povijesti, koja mu je dala obilan materijal za politička razmišljanja suvremene teme. Glavni dramaturški sukob Corneilleovih tragedija je sukob razuma, ... i osjećaja, dužnosti i strasti. Pobjeda je uvijek bila razumom i dužnošću. Gledatelj je morao napustiti kazalište bez ikakvih proturječja i dvojbi. Izvor tragičnog je velika strast, a gledatelj je morao naučiti lekciju - strasti je potrebno obuzdati. U tragedijama drugog slavnog dramatičara Jeana Racinea (1639.-1699.) publika je vidjela ne samo veličanstvenog junaka, već i osobu sa slabostima i nedostacima („Andromaha“, „Berenika“, „Ifigenija u Aulidi“). Rasi-nine drame odražavale su salonski život Versaillesa. Grci i Rimljani, neizbježni po zahtjevima klasična poezija, činilo se da su pravi Francuzi svoga vremena. Na pozornici su nastupali s uvijenim perikama, šeširima na kuku i sa mačevima. Kraljevi koje je Racine iznio na pozornicu bili su idealizirani portreti Luja XIV. Kraljeva vladavina trajala je više od 50 godina, a u europska povijest to se vrijeme čak nazivalo stoljećem Luja XIV. Pod povoljnim okolnostima, Francuska se uzdigla do takve visine gospodarskog i mentalnog razvoja i političke moći da je postala nadmoćna europska sila i trendsetter ukusa i mode za cijelu Europu. Uspostava apsolutizma odgovarala je osobnim sklonostima kralja. Željan moći, narcisoidan, razmažen laskanjem dvorjana, Louis je volio ponavljati rečenicu "Država to sam ja". Radi podizanja kraljevskog ugleda posebna se pozornost posvećivala dvorskom životu. Strogi bonton raspoređivao je kraljevsko vrijeme s točnom sitničavošću, a najobičniji čin njegova života (primjerice odijevanje) bio je opremljen s najvećom svečanošću. Luj XIV nije bio zadovoljan divljenjem prema sebi, koje je vidio i čuo od dvorjana, počeo je privlačiti istaknuti književnici, Francuze i strane, dajući im novčane nagrade i mirovine tako da veličaju njega i njegovu vladavinu. Francuska književnost postupno je poprimila dvorski karakter. Godine 1635. u Parizu je osnovana Akademija književnosti. Od tog vremena klasicizam postaje službeni dominantni pravac u književnosti. Relativno daleko od dvora stajao je Jean de La Fontaine (1621-1695). Zauzima osebujno mjesto u književnosti klasicizma. Lafontaine se ne boji zanimanja za "niže" žanrove, oslanja se na narodna mudrost, folklor koji duboko definira nacionalni karakter njegovu kreativnost. Njegovo je stvaralačko nasljeđe višestruko, ali slavu jednog od najvećih pjesnika Francuske duguje svojim basnama. (Lafontaineove tradicije koristio je IA. Krylov.) U njihovoj poučnoj moralnosti vidimo manifestaciju jednog od najvažnijih načela klasicizma - umjetnost treba obrazovati i uvjeravati. Figurativni sustav klasičnog stila pokazao se neproduktivnim za umjetnost lirske poezije, slikarstva i glazbe. Nepostojana promjenjiva sfera osjećaja bila je strana klasicizmu. Načela novog stila su "harmonična ravnoteža oblika i idealne proporcije- bila su u biti načela arhitekture. Upravo na području ove umjetnosti nalaze se glavna postignuća klasicizma, koja su odredila njegovo širenje kroz dva stoljeća europske kulture. U arhitekturi klasicizma, osnovna načela stila našla su svoje organsko utjelovljenje. Klasična arhitektura razvila se u Francuskoj, Engleskoj i Nizozemskoj. U idealnom slučaju, ovaj stil je upravo suprotan baroku. Odlikuje se jasnom geometrijom oblika, strogim linijama, jasnim volumenima i skladnim kompozicijskim oblikovanjem. Klasicizam se okrenuo oblicima antičke arhitekture, koristio je ne samo njezine motive i pojedine elemente, već i obrasce gradnje. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red u oblicima bližim antici nego baroku. Umjesto spontanog iracionalnog baroka, arhitektonska slika klasicizma nastoji izraziti ideje o logici, redu i mjeri. Ali u 17. stoljeću arhitektura još nije došla do dosljednog i jasnog utjelovljenja ovih ideja. U praksi je još bila vidljiva veza s baroknim sustavom. Osobito je to posuđivanje nekih baroknih tehnika vidljivo u arhitekturi Francuske. Strogo klasična figurativna sredstva nisu mogla riješiti probleme veličanja apsolutne monarhije, koje su postavljali teoretičari službene umjetnosti. Stoga su arhitekti klasicizma često pribjegavali baroknim metodama svečane reprezentativnosti. Pročelja svojih zgrada ukrašavali su u duhu baroka, što ponekad neiskusnom gledatelju otežava strogo definiranje stila. Tek u 18. stoljeću, kada je kraljevska vlast poprimila izgled prosvijećene monarhije i promijenila svoju društvenu doktrinu, klasicizam je razvio potpuno samostalnu figurativnu strukturu. Francusku 17. stoljeća karakterizira preplitanje obilježja kasne renesanse, gotike i baroka s obilježjima klasicizma. Ali glavni smjer bio je klasicizam, a sve ostalo ga je pratilo. U općem tijeku kulture novoga vijeka odvijao se proces postupne preobrazbe utvrđenog kaštela u neutvrđenu palaču. U gradu je bio uključen u opću strukturu ulica i trgova, izvan grada je bio povezan s prostranim parkom. Pokretne mostove zamijenili su kameni, opkopi su postali elementi parka, tornjeve na ulazu zamijenili su paviljoni. Stvorene su vrtne i parkovne cjeline Tuileries, Fontainebleau itd. Oni su postavili temelje umjetnosti pravilnog francuskog vrta sa svojim enfiladama ispravljenih aleja, obrubljenih travom i grmljem, koje su davale geometrijski oblikčunjevi i lopte. Vrtlar je postao arhitekt i kipar, počeo je razmišljati prostornim kategorijama, živi materijal podređivati ​​racionalnom dizajnu. Sve veća potreba za stanovanjem promijenila je razvoj grada. Početkom stoljeća u Parizu se razvio tip hotela koji je dominirao dva stoljeća. To su plemićke kuće s dvorištem i vrtom. Kombiniraju jednostavne i prikladne planove s pročeljima raskošno ukrašenim skulpturama, reljefom i redom. U novom ruhu gradskih kuća veliki značaj imali krovove, čiji se dizajn i oblik mijenjali. U 30-im godinama XVII stoljeća. arhitekt Mansart predložio je slomljeni oblik krova koristeći potkrovlje za stanovanje. Ovaj sustav, nazvan po autoru atike, proširio se diljem Europe. S početkom XVII V. oblikuje se arhitektura engleskog klasicizma. Ovo razdoblje poklapa se s vremenom snažnog industrijskog razvoja zemlje i formiranja kapitalizma. Inicijator i tvorac prvih velikih kompozicija klasicizma bio je arhitekt Inigo Jones. Posjeduje projekte poznate Banqueting House (zgrade za službene prijeme) i Lindsay House u Londonu. Bio je arhitekt Quans House (Kraljičina kuća) u Greenwichu. Ovo je briljantan primjer klasicizma u povijesti stambene izgradnje. U najstrožim oblicima klasicizma stvoren je ansambl zgrada Kraljevske palače Whitehall, ansambl bolnice Greenwich u Londonu (arhitekti Jones, Christopher Wren i dr.). Klasicizam je razvio nove oblike u razna polja- stvaranje gradskih trgova različitih tipova (Trg Covent Garden u Londonu, Place Vendôme u Parizu), izg kompleksi palača (Versailles, Whitehall), crkve (Katedrala sv. Pavla u Londonu - arhitekt K. Wren, Katedrala invalida - arhitekt Hardouin-Mansart), javne zgrade - gradske vijećnice, bolnice, privatne stambene zgrade, dvorci plemstva, zgrade trgovačkih društava. (ansambl Invalida - arhitekt Bruant, Knjižnica Trinity Collegea u Cambridgeu", zgrada carine u Londonu - arhitekt K. Ren; zgrada gradske vijećnice u Augsburgu - arhitekt Elias Holl, gradska vijećnica u Amsterdamu - arhitekt J. van Kampen). , izgradnja vaga u Goudi i dr.) Klasicizam je razvio oblike arhitektonskog jezika koji su odgovarali ukusima apsolutne monarhije i buržoaskog društvenog poretka. Versailles, nova rezidencija Luja XIV., zauzima posebno mjesto u francuskoj arhitekturi. Versailles postala je estetska vilica za ugađanje stila epohe. Ovo je arhitektonska cjelina palače bez presedana u veličini i cjelovitosti Tri avenije polaze od ogromnog trga ispred palače, središnja * os proteže se 16 kilometara kroz grad , trg, palača i park. Mnogi arhitekti sudjelovali su u stvaranju Versailleskog ansambla tijekom nekoliko građevinskih razdoblja - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel. Ovaj ansambl dosljedno je utjelovio principe klasicizma - pravilnost, strogu simetriju, jasnoću kompozicije, jasnu podređenost dijelova, miran ritam izmjeničnih prozora, pilastara, stupova. Istodobno, bujni ukrasni završeci, osobito u interijeru, podsjećaju na barok. Dvorane palače smještene su u enfiladama, bogato ukrašene skulpturalnim dekorom, obojenim mramorom, pozlaćenim brončanim reljefima, freskama, ogledalima. Park je postao važan dio cjeline, neodvojiv od njegove arhitektonske ekspresivnosti. Može se smatrati programskim djelom nove vrste umjetnosti - krajobraznog vrtlarstva. André Linotre (1613.-1700.) usavršio je svoju umjetnost koja je na temelju ansambla spajala elemente arhitekture, kiparstva, hortikulture i hidrotehnike. Po prvi put u povijesti krajolici koje su organizirali umjetnici pretvorili su se u umjetnička djela. Park su skulpturama krasili poznati majstori François Girandon (1628.-1715.) i Antoine Coisevox (1640.-1720.). Ova je skulptura imala programski karakter - veličanje vladavine velikog monarha. Barokne motive kipari su koristili na klasičan način: težili su izoliranosti svake figure i njihovom simetričnom smještaju. Tipičan primjer klasicističke arhitekture bilo je istočno pročelje Louvrea (ponekad zvano "kolonada Louvrea") arhitekta Claudea Perraulta (1613.-1688.). Svojom racionalnom jednostavnošću, skladnom ravnotežom dijelova, jasnoćom linija, mirnoćom i veličanstvenom statikom, Perraultova je kolonada odgovarala prevladavajućem idealu epohe. Godine 1677. osnovana je Akademija arhitekture, čija je glavna zadaća bila uopćavanje akumuliranog iskustva arhitekture kako bi se razvili "idealni vječni zakoni ljepote". Te je zakone trebala slijediti daljnja gradnja. Klasicizam je službeno priznat kao vodeći stil arhitekture. Umjetnost je trebala vizualno izraziti i veličati veličinu monarhije, moć naroda i države u raskošnim palačama i parkovima, gradskim cjelinama i javnim zgradama. Akademija je dala kritičku ocjenu načela baroka, prepoznavši ih kao neprihvatljive za Francusku. Proporcije su bile osnova ljepote. Smatralo se da je obvezna jasna podjela po katovima po redoslijedu i izdvajanje središnje osi zgrade, koja mora nužno odgovarati rubu zgrade, balkonu ili zabatu. Krila pročelja trebala su biti zatvorena paviljonima. Diktat službenog klasicizma osjećao se i u likovnim umjetnostima. Tvorac klasicističkog smjera u slikarstvu bio je Nicolas Poussin (1594-1665). Ovaj francuski umjetnik studirao i radio u Rimu (dvije godine provedene na poziv Luja XIII. u Parizu na kraljevskom dvoru nisu bile plodonosne za njegov rad). Poussin je spojio izvanrednog teoretičara i praktičara. U njegovoj rimskoj radionici, gdje su se okupljali slikari i teoretičari, umjetnikova je misao naišla na plodno tlo za širenje. Poussin nije pisao posebne znanstvene rasprave, umjetnikova razmišljanja o ciljevima i mogućnostima slikarstva došla su do nas u njegovoj korespondenciji i prijenosu drugih autora. Vjerovao je da se umjetnost "veličanstvenog stila" sastoji od 4 elementa - to je sadržaj, njegova interpretacija, konstrukcija i stil. Glavno je da su sadržaj i radnja veličanstveni i lijepi. Da bi to učinio, umjetnik treba odbaciti sve sitno, kako ne bi proturječio uzvišenom značenju priče. Predmet slike mora biti "pripremljen" za ideju ljepote, glavna stvar u ovoj pripremi je red, mjera i oblik. Red i forma – o tome stalno govori Poussin, o tome govori i Descartes, utemeljitelj filozofije racionalizma: „istinite su stvari koje percipiramo vrlo jasno i jasno“. Samo razumna "priprema" može produhoviti materiju da postane istinski lijepa. Prirodu u umjetnosti treba prikazati u obliku oplemenjenom razumom, lišenom onoga što ne odgovara mišljenju o razumnom tijeku stvari, pravilima "pristojnosti" i lijepog ponašanja. Pejzaž bi trebao utjeloviti epsku snagu i sklad prirode, on je komponirani krajolik. Kao izraz te ljepote nastaje svijet Poussinove Arkadije, nastanjen nebesnicima, junacima, satirima, nimfama i prekrasnim ljudima ("Kraljevstvo flore", "Arkadijski pastiri", "Pejzaž s Polifenima"). Teme je crpio iz mitologije, knjiga Svetoga pisma i povijesnih predaja. Poussina su privlačili snažni karakteri, veličanstvena djela, trijumf razuma i pravde. Odabrao je zaplete koji pružaju hranu za razmišljanje, odgajaju vrlinu. U tome je vidio društvenu svrhu umjetnosti. Poussin u prvi plan stavlja teme javne dužnosti, moralne nužnosti, prikazane u obliku dramskog zapleta: vojnici se zaklinju na vjernost Germaniku, koji je otrovan po Tiberijevoj naredbi, Erminija reže svoju raskošnu kosu kako bi previla ranjenog junaka i spasiti ga, kralj Salomon nastupa kao nositelj moralne pravde u sporu dviju majki oko djeteta (“Germanikova smrt”, “Tankred i Erminija”, “Zauzimanje Jeruzalema”, “Silovanje Sabinjana”) . Temelj klasicističkog slikarstva su točni nepromjenjivi zakoni umjetničke organizacije djela. Poussinove su skladbe sređene, u njima je vidljiva jasna konstruktivna shema, glavna se radnja uvijek odvija u prvom planu. Glavno značenje u likovnom jeziku pridaje se formi, crtežu, liniji. Fetišizacija uma predstavljala je prijetnju istinskoj umjetnosti. Postizanje ravnoteže između kalkulacije i nadahnuća, između racionalnog i emocionalnog, intuitivnog vrlo je težak kreativni zadatak. Poussin je bio jedini slikar 17. stoljeća u čijem je djelu koncept klasicizma bio istinski produktivno utjelovljen. Za ostale majstore zadatak se pokazao neodoljivim. Prevladalo je apstraktno racionalno načelo, a klasicistički sustav se pretvorio u akademski. U njoj je dominirao dogmatski pristup, oslanjanje na utvrđene kanone. Francuska akademija umjetnosti osnovana je 1648. godine i bila je pod nadzorom prvog kraljevog ministra. U slikarstvu, kao i u svim ostalim oblicima umjetnosti, odvijao se proces stroge regulacije i podređivanja umjetničkog stvaralaštva zadaćama apsolutizma. Akademija je bila pozvana da razvije formalna pravila virtuozne umjetnosti. Neki umjetnici tog vremena tvrdili su da samo znanstvenici mogu biti poznavatelji umjetnosti. Ideja da se slikarstvo unaprijedi razumom bila je vrlo jaka. Postojale su čak i matematičke tablice postignuća svakog slikara. Akademija se sastajala na redovitim sastancima, gdje su istaknuti umjetnici, u prisustvu studenata, razvrstavali slike iz kraljevske zbirke Louvrea. Analize slika temeljile su se na klasifikaciji. Sve je bilo podijeljeno u kategorije dizajna, proporcija, boja, sastava. Najviši žanr slikarstva smatrao se povijesnim, koji je uključivao scene iz Biblije, drevnu mitologiju, poznata književna djela. Samo je savršeno dostojno prikaza, sve nisko, kao u poeziji klasicista, odbačeno je kao slučajna, nepotrebna pojedinost koja odvraća pozornost od glavnoga. Portret, pejzaž, mrtva priroda, domaći prizori smatrani su "malim žanrom". Akademici su razvili cijeli sustav pravila koji se temelji na podudarnosti pokreta i gesta s određenim psihička stanja- strah, ljutnja, radost, iznenađenje itd. U klasičnim traktatima dane su precizne upute kako prenijeti određena emocionalna stanja i priloženi crteži-dijagrami. Proporcije ljudsko tijelo građeni su prema drevnim kanonima. Uz primat crteža nad slikarstvom, likovi na platnima klasicista podsjećali su na antičke skulpture. Ali antika je postala prirodni oblik izrazi ideala, ali obvezni rekviziti za djela "visokog stila". Razumna i suhoparna normativnost dovela je do degeneracije klasicizma u akademizam. Protjerao je maštu, fantaziju, individualnu viziju iz umjetnosti. Skup pravila koja upravljaju kreativnim procesom pridonijeli su regulaciji umjetnosti, podređujući je kontroli apsolutizma. Povijesno nužna uloga klasicizma bila je razvoj svjesnog načela svojstvenog svakom stvaralaštvu. No zbog povijesnih uvjeta ovaj je trend poprimio previše suh i racionalan ton. Svijest o umjetničkom stvaranju pretvorila se u mehaničku svrhovitost. Ideja o primatu misli pretvorila se u svoju suprotnost - beživotni formalizam. Formule glumačkog stila imale su i pozitivnu i negativnu ulogu. Klasičnu umjetnost moramo moći vidjeti u svom bogatstvu i raznolikosti njezina sadržaja. Umjetnička praksa uvijek je bogatija od teorije i u pravilu nadživljava svoje doba. Corneilleove i Racineove drame, Molièreove komedije i La Fontaineove basne, Poussinovi i Lorrainovi krajolici još uvijek žive, potvrđujući svoju besmrtnost u povijesti svjetske kulture. Pitanja 1. Koje su zajedničke značajke stila klasicizma? 2. Kako su povezani kulturni ideali antike, renesanse i klasicizma? 3. Kakvu je ulogu imalo racionalno načelo u umjetnosti klasicizma? 4. Koja su se načela klasicizma oblikovala u francuskoj dramaturgiji? 5. Kako su teoretičari klasicizma shvaćali glavnu zadaću umjetnosti? 6. Koje su glavne značajke stila klasicizma u arhitekturi i slikarstvu.

Klasicizam je estetski značajan pravac u umjetnosti nastao u 17. stoljeću, razvio se u 18. i može se pratiti u 19. stoljeću. Karakterizira ga pozivanje na antičku klasiku kao strogi normativni model savršenog sklada. estetske ideje klasicizam se oblikuje na tragu racionalizma, koji u to doba širi svoju dominaciju - filozofske i znanstvene doktrine, prema kojoj je razum najviša ljudska sposobnost, koja mu omogućuje spoznati, pa čak i preobraziti svijet, postavši djelomično u ravnini s Bogom , reorganizirati društva. Razum je, sa stajališta racionalizma, ne samo glavna, nego i jedina potpuno primjerena sposobnost ljudskog uma. Osjećaji su samo premisa racionalnog rasuđivanja, sami po sebi zamračuju jasnu istinu; mistična intuicija dragocjena je zbog svoje uključenosti u sustav racionalne argumentacije. Takav pogled nije mogao ne utjecati na odnos između sfera kulture, koji se počeo oblikovati u najvišim krugovima društva u europskim zemljama: znanosti, filozofije i matematike posebno - to su glavne pokretačke snage za napredak znanja; umjetnosti je dodijeljena skromnija, sporedna uloga sentimentalnog uživanja, lagana zabava i razumljivo, dojmljivo poučavanje; tradicionalna vjera, ne "prosvijećena" racionalnim idejama filozofskog deizma, vjera je jednostavnog neobrazovanog naroda korisna za društveni organizam - svojevrsni stabilizator na polju društvenih običaja.
Klasicizam se temelji na normativnoj estetskoj teoriji. Već Rene Descartes, francuski matematičar i filozof iz prve polovice 17. stoljeća, u svojim izvornim djelima za to vrijeme “Rasprava o metodi”, “Kompendij glazbe” itd., tvrdi da umjetnost mora biti podvrgnuta strogoj regulaciji. umom. Istodobno, jezik umjetničkih djela, prema R. Descartesu, trebao bi se razlikovati racionalnošću, kompozicija bi se trebala temeljiti na strogo utvrđenim pravilima. Glavni zadatak umjetnika je uvjeriti, prije svega, snagom i logikom misli. Normativnu estetičku teoriju klasicizma karakterizira racionalizam, uravnotežena jasnoća, formalna proračunatost s težištem na razmjernosti, cjelovitosti, jedinstvu, ravnoteži i cjelovitosti oblika, povezanost s idejama političkog apsolutizma i moralnog imperativa. Normativna načela klasicizma podrazumijevala su jasnu podjelu na visoke i niske žanrove.
Ova načela klasicizma očituju se u svim vrstama umjetnosti: U kazalištu, koje se pridržavalo ideoloških generalizacija N. Boileaua (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega i dr.); u književnosti (Lafontaine) u arhitekturi, osobito svjetovnoj - palača i perivoj (slika Versaillesa) te građanskoj i crkvenoj (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Baženov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, itd.); u slikarstvu (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): u kiparstvu (Canova, Thorvaldsen i dr.) u glazbi (Gluck, Haydn, Mozart, rani Beethoven i dr.) Neki od navedenih velikih stvaratelja umjetnosti u svom duboke izražajne ideje nadišle su strogu normativnost klasicizma, koju je postulirao odvajanjem visokih i niskih žanrova, ali njihovo djelo još uvijek je ujedinjeno načelima izražajne jasnoće, jezgrovitosti i harmonije stila, karakterističnih za ovo doba.
Najistaknutiji predstavnik estetske teorije umjetnosti toga doba bio je Nicolas Boileau (1636. - 1711.) - francuski pjesnik satiričar, teoretičar klasicizma, čije je norme i pravila iznio u pjesničkom traktatu "Pjesnička umjetnost" - a svojevrsna uputa pjesniku početniku, umjetniku.
N. Boileau pobornik je prevlasti u pjesnikovu djelu (i u umjetnosti općenito) intelektualne sfere nad emocionalnom. Smatra da se umjetnička djela obraćaju ne toliko osjećaju koliko razumu. Najvažniji znakovi ljepote - nešto što se umom lako uhvati - je jasnoća, jasnoća. Sve je neshvatljivo i ružno u isto vrijeme. Ideja djela, njezino utjelovljenje treba biti jasna, dijelovi i cjelokupna arhitektonika djela trebaju biti jasni i jasni. Jednostavnost i jasnoća - to je motiv poznatog načela "tri jedinstva", koje je N. Boileau proširio na poeziju i dramaturgiju u njihovoj savršenoj kompoziciji: jedinstvo mjesta (radnja je geografski lokalizirana, iako uključuje promjenu scena) , jedinstvo vremena (radnja mora stati u jedan dan, jedan dan), jedinstvo radnje (uzastopne scene moraju odgovarati vremenskom poretku događaja). Pritom se prikazani likovi ne smiju mijenjati tijekom djela. Ta su načela, prema N. Boileauu, izravna manifestacija zakona razuma, discipline kreativne mogućnosti pjesnika i omogućiti čitatelju ili gledatelju lako, a time i zadovoljavajuće potpuno razumijevanje sadržaja koji se prenosi.
Plauzibilnost je ključni pojam estetike umjetnosti N. Boileaua. Budući da N. Boileau lijepo prikazuje kao razumno i prirodno. Razum je osnova univerzalne valjanosti normi ukusa. Tako se lijepo nekako pokorava istini. Ali životna istina je i normativna idealizacija, a ne samo ispravan odraz. Ljepotu, prema N. Boileauu, uvodi u svijet neka vrsta racionalnog duhovnog načela, a umjetničko djelo, kao proizvod razumske djelatnosti, pokazuje se savršenijim od tvorevina prirode. Duhovna se ljepota stavlja iznad tjelesne, a umjetnost iznad prirode.
N. Boileau konkretizira teoriju žanrova koja se razvila u klasicizmu kada ih dijeli na više i niže: Dakle, tragedija treba prikazivati ​​visoko i herojsko, a komedija - nisko i opako. Junaci komedije su jednostavni ljudi, koji svoje misli ne izražavaju pompoznim jezikom retorike, već laganim modernim sekularnim jezikom.
Nove ideje prosvjetiteljstva bile su u velikoj mjeri povezane s načelima klasicizma i predstavljale su organsko jedinstvo s njim u mnogim kulturnim pojavama 18. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva u svojim je aksiomatskim načelima jednako racionalističko kao i novi svjetonazor 17. stoljeća. Ali za razliku od ranog racionalizma, prosvjetiteljstvo je cijeli program usmjeren ne toliko na ovladavanje silama prirode nauštrb već znanstveno znanje njegovim zakonitostima (taj se proces, započet u 17. stoljeću, dakako, nastavio), već na preobrazbi cijele kulture i cjelokupnoga društva na temelju razuma, na temelju novih znanstvenih spoznaja, u mnogome proturječnih duhovne tradicije, koja je bila ukorijenjena u stavovima srednjeg vijeka. Prosvjetiteljski projekt čiji su autori francuski, engleski i njemački mislioci (D. Diderot, Voltaire (M.F. Arue), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder i dr., od kojih su mnogi bili članovi tajnih mističnih društava racionalističkog uvjerenja, kao što su Iluminati (od latinskog illuminatio - prosvjetljenje) - sastojao se od niza međusobno povezanih područja: konsolidacije znanstvenog znanja i širenja racionalnog znanja novog tipa do pitanja filozofskog razumijevanja čovjeka, društva, kulture, uključujući umjetnost; širenje znanstvenih spoznaja i vrijednosti nove generacije među širokom javnošću, obraćanje obrazovanoj javnosti; poboljšanje zakona po kojima društvo živi, ​​sve do revolucionarnih promjena.
S tim u vezi, jedna od linija filozofije prosvjetiteljstva je identifikacija granica spoznajućeg uma i njegova povezanost s drugim spoznajnim i djelatnim snagama čovjeka, kao što je shvaćajući osjećaj – otuda i nastanak filozofske estetike kao neovisna disciplina, kao što je volja, čiji se opseg tumačio kao sfera praktičnog uma. Odnos prirodnosti i kulture prosvjetitelji su shvaćali na različite načine: dominantnim idejama kulturnog i civilizacijskog progresizma suprotstavila se teza o prirodnosti čovjeka, jarko izražena u pozivu Jean-Jacquesa Rousseaua: „Povratak prirodi. " Drugi aspekt vezan uz provedbu programskih zadaća prosvjetiteljstva je pojava znanja na horizontima svjetske kulture, početak razvoja izvaneuropskog iskustva kulture, umjetnosti i religije, a posebno pojava koncept svjetske umjetničke kulture (J. Goethe).
Ideje prosvjetiteljstva u umjetnosti izražene su u nizu novih pojava u umjetničkom životu 18. stoljeća. - u demokraciji - pojava umjetnosti izvan svjetovnih salona, ​​ureda i palača u javne koncertne dvorane, knjižnice, galerije, u bavljenju temama narodni život I nacionalne povijesti, u odbacivanju herojske aristokracije i opjevavanju slika pučana, u mješavini visokih i niskih žanrova, u popularnosti svakodnevnog žanra i žanra komedije; zainteresiran za javni život i napredak; u antiklerikalizmu i karikaturalno ironičnoj kritici oronulih ostataka srednjeg vijeka i poročnih običaja, uključujući i one zastrte osobnom pobožnošću; u liberalizmu - propovijedanje slobode pojedinca i ujedno u moralnom propovijedanju jednostavnosti i prirodnosti čovjeka, usklađene s dobrom društva; u širokim enciklopedijskim interesima i pozornosti prema neeuropskim kulturama; u realizmu - prikaz jednostavne prirode, društvenog konteksta i psihološke aure ljudskih slika, u idiličnoj privrženosti prirodnosti i vjernosti ljudskom osjećaju, nasuprot umu koji može pogriješiti.
U književnosti i kazalištu to se odrazilo u stvaralaštvu Beaumarchaisa, Lessinga, Sheridana, Goldonija, Gozzija, Schillera, Goethea, Defoea, Swifta; u slikarstvu - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Grez, David, Goya, Levitsky; u kiparstvu - Houdon, Shubin itd.
Mnoge ideje prosvjetiteljstva implementirane su u oblike umjetnosti koje je razvila estetika klasicizma, pa se može govoriti o stvarnoj srodnosti tih stilova uz izvjesnu ideološku razgraničenost njihovih načela. Neki edukativni motivi bili su u skladu s razigranim i profinjenim dvorskim stilom rokokoa. U okviru ideja kasnog prosvjetiteljstva formirao se (osobito u pjesništvu i slikarstvu) originalan stil sentimentalizma koji karakteriziraju sanjarenje, osjećajnost, posebna uloga prenesenog osjećaja u poimanju života i sućut (sućut) u moralni odgoj, prirodni konformizam i idilična pastorala - u duhu filozofije J.J. Rousseaua. Sentimentalizam, s jedne strane, i visoko izražajne simboličke slike umjetničkih stvaratelja kasnog 18. stoljeća kao što su F. Schiller, J. Goethe, F. Goya, J.-L. David, dopuštaju nam govoriti o posebnoj pozornici. predromantizma, pripremljen u dubinama estetike i života prosvjetiteljstva.
Filozofske ideje estetike prosvjetiteljstva bile su jasno izražene u djelima niza velikih mislilaca 18. stoljeća, uključujući:
Alexander Baumgarten (1714. - 1762.) - njemački filozof, sljedbenik Leibniza i Wolffa, utemeljitelj estetike njemačke klasične filozofije. Godine 1735
A. Baumgarten prvi je uveo pojam "estetika", kojim je označio filozofsku znanost o osjetilnom znanju, shvaćanju i stvaranju ljepote izraženoj u likovnim slikama. Baumgartenova estetička stajališta iznesena su u djelima: "Filozofska razmišljanja o nekim pitanjima koja se odnose na pjesničko djelo", "Estetika".
Gotthold Ephraim Lessing (1729. - 1781.) - njemački filozof - pedagog, dramatičar, književni kritičar, teoretičar umjetnosti, koji je zagovarao približavanje književnosti i umjetnosti životu; za njihovo oslobađanje od okova staleško-aristokratske normativnosti. Umjetnost je, prema Lessingu, imitacija prirode, tumačena široko kao spoznaja života. Utemeljujući teoriju realističke umjetnosti, oslanja se na terminologiju Aristotela i Shakespeareova djela u borbi protiv klasicizma. Glavno teoretsko djelo Lessinga: “Laocoön. O granicama slikarstva i poezije.
Johann Goethe (1749. - 1832.) - njemački pjesnik, osnivač njemačka književnost Novo vrijeme, mislilac i naturalist. Goethe je u mladosti bio jedan od vođa pokreta Sturm und Drang. Umjetnost je, prema Goetheu, pozvana da se odupre zastarjelim konvencijama, oronulom moralu, da se bori protiv ugnjetavanja pojedinca. I. Goethe je umjetnost tumačio kao "oponašanje" prirode. Zapravo, on je formulirao ideju "Tipizacije". Da bi označio bilo koju kreativnu silu, Goethe je uveo pojam "demonske". Glavna djela I. Goethea: „Jednostavna imitacija prirode. način. Stil", "Doktrina svjetla".
Immanuel Kant (1724. - 1804.) - utemeljitelj njemačke klasične filozofije. Glavno djelo I. Kanta o problemima estetike je "Kritika sposobnosti prosuđivanja". Estetičko se načelo za I. Kanta pokazuje temeljnom apriornom (određujući konstituciju svijesti prije svakog empirijskog iskustva) formom - formom nezainteresiranog suda ukusa koji je univerzalan u svojoj primjeni. Prosudba okusa povezana je sa sposobnošću osjećanja ugode ili nezadovoljstva na temelju načela "svrsishodnosti bez svrhe", čije su izvedenice praktična svrhovitost djelovanja ljudske volje i zakonitost djelovanja čovjeka. um. Glavne kategorije Kantove estetike su svrhovitost (harmonična povezanost dijelova i cjeline), lijepo i uzvišeno. Kant je raspršio racionalističke i utilitarističke predodžbe o ljepoti reducirajući osjećaj ljepote na "bezinteresno" zadovoljstvo koje proizlazi iz promišljanja estetske forme. Istodobno, glavna prednost umjetničkog djela, prema I. Kantu, nije toliko njihov životni sadržaj koliko savršena forma, koja privlači eksperimentalnu estetsku sposobnost osobe. Bit uzvišenog je, po Kantu, u narušavanju uobičajene mjere. Za prosudbu uzvišenog potrebna je razvijena mašta i visoka moralnost. Za percepciju umjetnosti potreban je ukus, za stvaranje - genij - jedinstvena osobnost obdarena visok stupanj kreativna mašta.
Georg Hegel (1770. - 1831.) - istaknuti predstavnik njemačke klasične filozofije, čiji su pogledi formirani pod utjecajem racionalizma, karakterističnog za prosvjetiteljstvo. Međutim, G. Hegel u svom doista univerzalnom filozofskom sustavu nadilazi okvire prosvjetiteljskih ideja. U oblikovanju svoje originalne metodologije bio je također pod utjecajem ranoromantičarskih motiva, koji su bili zamjetljivi u konceptima njemačkih filozofa s početka 19. stoljeća. I. Fichtea i F. Schellinga. G. Hegel je metodu racionalne refleksije učinio savršenijom, sposobnom da shvati proturječja bića i svijesti, integrirajući u sebi kako strogo racionalno-logičke, tako i specifično estetske, pa čak i mistične modele kretanja misli, koji, prema Hegelu, odgovaraju u šire koordinate dijalektičke logike, ipak, pretvarajući se tako u modalitete uma. G. Hegel je tvorac sustava objektivnog idealizma koji se temelji na metodi dijalektike.
G. Hegel je u ranom razdoblju stvaralaštva smatrao da je najviši čin razuma, koji obuhvaća sve ideje, estetski čin i da se istina i dobrota spajaju rodbinskim vezama samo u ljepoti. Kasnije se estetika G. Hegela javlja kao filozofija umjetnosti. Umjetnost čini podređeni, u usporedbi s filozofijom kao apsolutnim oblikom samospoznaje duha, korak u povijesni razvoj povijesna svijest.
Novost estetike zrelog razdoblja G. Hegela sastojala se u isticanju povezanosti umjetnosti i ljepote s ljudskom djelatnošću i s razvojem "objektivnog duha", odnosno, drugim riječima, kulture društva u cjelini. Ljepota je, prema Hegelu, uvijek ljudska. Najopćenitija estetska kategorija kod Hegela je lijepo. Estetika Hegela je inherentna povijesni princip razmatranje materijala. Dijalektičku trijadu samorazvoja umjetnosti čine njezini oblici koji se sukcesivno mijenjaju tijekom povijesti: simbolički (Stari istok), klasični (antika) i romantičarski (kršćanska Europa). U Hegelovoj Estetici umjetničke su forme detaljno razmatrane. Posvuda je pokušavao dokučiti načelo razvoja. Glavno djelo, koje ocrtava estetički koncept G. Hegela, jesu Predavanja o estetici.