Bertolt Brecht: biografija, osobni život, obitelj, kreativnost i najbolje knjige. Biografija Brechta Bertolta Najpoznatije drame

Svakoj osobi koja se barem malo zanima za kazalište, čak i ako još nije istančan kazališni gledatelj, poznato je ime Bertolt Brecht. Zauzima počasno mjesto među istaknutim kazališnim ličnostima, a njegov utjecaj na europsko kazalište može se usporediti s utjecajem K. Stanislavski I V. Nemirovič-Dančenko na ruski. Igra Bertolt Brecht stavljaju posvuda, a Rusija nije iznimka.

Bertolt Brecht. Izvor: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Što je "epsko kazalište"?

Bertolt Brecht- ne samo dramatičar, pisac, pjesnik, nego i utemeljitelj teatrološke teorije - "epsko kazalište". Sebe Brecht suprotstavio ga sustavu psihološki»kazalište, čiji je utemeljitelj K.Stanislavski. Osnovno načelo "epsko kazalište" bio spoj drame i epike, što je proturječilo općeprihvaćenom shvaćanju kazališne radnje, utemeljenom, po mišljenju Brecht, samo na idejama Aristotela. Za Aristotela su ova dva pojma bila nespojiva na istoj pozornici; drama je gledatelja trebala u potpunosti uroniti u realnost predstave, izazvati snažne emocije i natjerati ga da proživljava događaje zajedno s glumcima koji su se trebali uživjeti u ulogu i, radi postizanja psihološke autentičnosti, izolirati na pozornicu iz publike (u kojoj je, prema Stanislavski, pomogao im je uvjetni "četvrti zid" koji je glumce dijelio od gledalište). Konačno, za psihološki teatar bila je nužna potpuna, detaljna restauracija anturaže.

Brecht naprotiv, smatrao je da takav pristup u većoj mjeri prebacuje pozornost samo na radnju, odvraćajući od suštine. cilj " epsko kazalište“- natjerati gledatelja da apstrahira i počne kritički procjenjivati ​​i analizirati ono što se događa na pozornici. Lav Feuchtwanger napisao:

“Prema Brechtu, cijela je poanta u tome da gledatelj više ne obraća pažnju na “što”, nego samo na “kako” ... Prema Brechtu, cijela je poanta u tome da osoba u gledalištu samo kontemplira događaje. na pozornici, nastojeći što više naučiti i čuti. Gledatelj mora promatrati tijek života, iz promatranja izvući odgovarajuće zaključke, odbaciti ih ili se složiti – mora se zainteresirati, ali, ne daj Bože, samo ne emocionalno. On mora tretirati mehanizam događaja na isti način kao i mehanizam motornog vozila.

Učinak otuđenja

Za "epsko kazalište" bilo važno" učinak otuđenja". Sebe Bertolt Brecht rekao da je potrebno “jednostavno lišiti događaj ili lik svega što se podrazumijeva, poznato je, očito, i budi iznenađenje i znatiželju za taj događaj”, koji bi kod gledatelja trebao formirati sposobnost kritičkog sagledavanja radnje.

glumci

Brecht napustilo načelo da se glumac treba što bolje uživjeti u ulogu, štoviše, od glumca se tražilo da izrazi vlastiti stav u odnosu na svoj lik. U svom izvješću (1939.) Brecht argumentirao ovaj stav na sljedeći način:

“Ako je uspostavljen kontakt između pozornice i publike na temelju empatije, gledatelj je mogao vidjeti točno onoliko koliko je vidio junak u kojem je suosjećao. A u vezi s određenim situacijama na pozornici znao je doživjeti takve osjećaje da se "štimung" na pozornici riješi.

Scena

Sukladno tome, dizajn scene morao je raditi za ideju; Brecht odbijao vjerno rekreirati okruženje, shvaćajući pozornicu kao alat. Sada je bio potreban umjetnik minimalistički racionalizam, scenografija je morala biti uvjetna i samo općenito predstavljati gledatelju prikazanu stvarnost. Ekrani su korišteni za prikazivanje naslova i kinožurnala, što je također sprječavalo “uranjanje” u predstavu; ponekad se scenografija mijenjala neposredno pred publikom, bez spuštanja zastora, namjerno uništavajući scensku iluziju.

glazba, muzika

Za provedbu "efekta otuđenja" Brecht također koristi u svojim nastupima glazbeni brojevi- u "epskom kazalištu" glazba je nadopunjavala glumu i vršila istu funkciju - izražavanje kritičkog stava prema onome što se događa na pozornici. Prije svega, u tu svrhu, zongovi. Ovi glazbeni umetci kao da su namjerno ispali iz radnje, korišteni su neumjesno, ali je ova tehnika naglasila nedosljednost samo s formom, a ne sa sadržajem.

Utjecaj na rusko kazalište danas

Kao što je već navedeno, igra Bertolt Brecht još uvijek su popularni među redateljima svih boja, a moskovska kazališta danas nude veliki izbor i omogućuju vam da gledate cijeli spektar dramatičareva talenta.

Dakle, u svibnju 2016. premijera predstave "Majka hrabrost" u kazalištu Radionica Petra Fomenka. Predstava se temelji na “Majka Courage i njena djeca”, koju je Brecht počeo pisati uoči Drugog svjetskog rata, zamišljen tako kao upozorenje. Međutim, dramaturg je završio rad u jesen 1939., kada je rat već počeo. Kasnije Brechtće napisati:

“Pisci ne mogu pisati tako brzo kao što vlade započinju ratove: na kraju krajeva, da bi skladao, moraš misliti ... “Majka Courage i njezina djeca” - kasno”

Prilikom pisanja drame izvori inspiracije Brecht poslužio dva djela - priča" Detaljna i nevjerojatna biografija notornog lažljivca i skitnice Couragea“, napisano 1670. godine G. von Grimmelshausen, sudionik Tridesetogodišnjeg rata, i " Priče zastavnika Stola» J. L. Runeberg. Junakinja drame, kantina, koristi rat kao način da se obogati i nema osjećaja prema tom događaju. Hrabrost brine o svojoj djeci, koja, naprotiv, predstavljaju najbolje ljudske kvalitete koje se u ratnim uvjetima mijenjaju i svo troje osuđuju na smrt. " Milf Courage” ne samo da je utjelovio ideje “epskog kazališta”, već je također postao prva produkcija kazališta “ Berliner Ensemble» (1949), stvoren Brecht.

Produkcija predstave "Majka hrabrost" u kazalištu Fomenko. Izvor fotografije: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

U kazalište im. Majakovskog premijera predstave održana je u travnju 2016. godine "Kavkaski krug kredom" Po istoimena predstava Brecht. Drama je napisana u Americi 1945. godine. Ernst Schumacher, biograf Bertolt Brecht, sugerirao je da je dramaturg odabirom Gruzije kao poprišta radnje, takoreći, odao počast ulozi Sovjetskog Saveza u Drugom svjetskom ratu. U epigrafu drame nalazi se citat:

"Loša vremena čine čovječanstvo opasnom za čovjeka"

Predstava se temelji na biblijskoj paraboli o kralju Solomon i dvije majke koje se svađaju čije je dijete (također, prema biografima, na Brecht pod utjecajem predstave krug kredom» Klabunda, koji se pak temeljio na Kineska legenda). Radnja se odvija u pozadini Drugog svjetskog rata. U ovom radu Brecht postavlja pitanje koliko vrijedi dobro djelo?

Kako navode istraživači, ova je predstava primjer “ispravne” kombinacije epa i drame za “epsko kazalište”.

Produkcija predstave "Kavkaski krug kredom" u kazalištu Majakovski. Izvor fotografije: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Možda najpoznatiji u Rusiji produkcija "Dobri čovjek iz Sezuana"(« Dobar čovjek iz Sichuana"") - uprizorenje Jurij Ljubimov 1964. godine u Kazalište na Taganki, s kojim je započela era prosperiteta za kazalište. Danas interes redatelja i gledatelja za predstavu nije nestao, izvedba Lyubimova još na pozornici Puškinovo kazalište možete vidjeti verziju Jurij Butusov. Ova se predstava smatra jednim od najupečatljivijih primjera " epsko kazalište". Kao u Gruziji Kavkaski krug kredom“, Kina je ovdje svojevrsna, vrlo daleka uvjetna zemlja iz bajke. I u ovom uvjetnom svijetu radnja se odvija - bogovi se spuštaju s neba u potrazi za dobrom osobom. Ovo je predstava o dobroti. Brecht vjerovali da je to urođena kvaliteta i da se odnosi na određeni skup kvaliteta koje se mogu izraziti samo simbolički. Ova predstava je parabola, a autor gledatelju postavlja pitanja što je dobrota u životu, kako se ona utjelovljuje i može li biti apsolutna ili postoji dvojnost ljudske prirode?

Produkcija Brechtove drame "Ljubazni čovjek iz Sečuana" 1964. u kazalištu Taganka. Izvor fotografije: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna od najpoznatijih predstava Brecht, « Opera za tri groša“, postavljena 2009. godine Kiril Serebrenikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu nazvanom po Čehovu. Redatelj je naglasio da postavlja zong - operu i da je izvedbu pripremao dvije godine. Ovo je priča o razbojniku tzv Makki- nož, radnja se odvija u viktorijanskoj Engleskoj. U akciji sudjeluju prosjaci, policajci, banditi i prostitutke. Prema riječima Brecht, u drami je prikazao građansko društvo. Na temelju baladne opere Opera prosjaka» John Gay. Brecht rekao je da je skladatelj sudjelovao u pisanju njegove drame Kurt Weill. Istraživač W. Hecht Uspoređujući ova dva djela, napisao je:

“Gay je uputio prikrivenu kritiku očitim bijesima, Brecht je eksplicitnu kritiku podvrgao prikrivenim bijesima. Gay je ružnoću objašnjavao ljudskim porocima, Brecht, naprotiv, poroke društvenim uvjetima.

posebnost" Opera za tri groša u njezinoj muzikalnosti. Zongovi iz izvedbe postali su nevjerojatno popularni, a 1929. zbirka je čak izdana u Berlinu, a kasnije su je izvodile mnoge svjetske zvijezde glazbene industrije.

Postavljanje predstave "Tekhgroshova Opera" u Moskovskom umjetničkom kazalištu nazvanom po A.P. Čehov. Izvor fotografije: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht stajao je na početku potpuno novog kazališta, gdje je glavni cilj autora i glumaca utjecati ne na emocije gledatelja, već na njegov um: prisiliti gledatelja da ne bude sudionik, suosjećajući s onim što se događa, iskreno vjerujući u realnost scenske radnje, ali smiren kontemplator koji jasno shvaća razliku između stvarnosti i privida stvarnosti. Gledatelj dramskog teatra plače s onim koji plače i smije se s onim koji se smije, a gledatelj epskoga kazališta Brecht

Brecht, Bertolt (Brecht), (1898-1956), jedan od najpopularnijih njemačkih dramatičara, pjesnik, teoretičar umjetnosti, redatelj. Rođen 10. veljače 1898. u Augsburgu u obitelji direktora tvornice. Studirao je na Medicinskom fakultetu Sveučilišta u Münchenu. Još u gimnazijskim godinama počeo je proučavati povijest antike i književnost. Autor veliki broj drame koje su s uspjehom postavljene na pozornicama mnogih kazališta u Njemačkoj i svijetu: "Baal", "Bubnjevi u noći" (1922.), "Što je ovo vojnik, što je ovo" (1927.), "Opera za tri groša" (1928.), "Govoriti "da" i reći "ne" (1930.), "Horacije i Kurijacija" (1934.) i mnoge druge. Razvio je teoriju "epskog kazališta". Godine 1933., nakon Hitlerova dolaska na vlast, Brecht emigrirao; 1933-47 živio u Švicarskoj, Danskoj, Švedskoj, Finskoj, SAD-u U emigraciji je stvorio ciklus realističnih scena "Strah i očaj u Trećem Reichu" (1938), dramu "Puške Terese Carrar" (1937). ), parabole-drame" Dobri čovjek iz Cezuana "(1940.)," Karijera Artura Huija" (1941.), "Kavkaski krug kredom" (1944.), povijesne drame "Majka Courage i njezina djeca" (1939. ), "Galilejev život" (1939.) i dr. Vrativši se 1948. u domovinu, organizirao je u Berlinu kazalište Berliner Ensemble. Brecht je umro u Berlinu 14. kolovoza 1956. godine.

Brecht Bertolt (1898./1956.) - njemački pisac, redatelj. Većina Brechtovih drama prožeta je humanističkim, antifašističkim duhom. Mnoga su njegova djela ušla u riznicu svjetske kulture: Opera za tri groša, Majka Courage i njezina djeca, Život Galilea, Dobri čovjek iz Cezuana itd.

Guryeva T.N. Novi književni rječnik / T.N. Gurijev. - Rostov n/a, Phoenix, 2009, str. 38.

Bertolt Brecht (1898.-1956.) rođen je u Augsburgu, kao sin upravitelja tvornice, studirao je u gimnaziji, bavio se medicinom u Münchenu i pozvan je u vojsku kao bolničar. Pjesme i pjesme mladog ordinara plijenile su pozornost duhom mržnje prema ratu, prema pruskoj vojsci, prema njemačkom imperijalizmu. U revolucionarnim studenim danima 1918. Brecht je izabran za člana augsburškog vojničkog vijeća, što je svjedočilo o autoritetu još uvijek mladog pjesnika.

Već u Brechtovim najranijim pjesmama vidimo kombinaciju privlačnih slogana dizajniranih za trenutno pamćenje i složenih slika koje evociraju asocijacije na klasičnu njemačku književnost. Ove asocijacije nisu imitacije, već neočekivano ponovno promišljanje starih situacija i tehnika. Brecht kao da ih seli u suvremeni život, tjera vas da ih gledate na novi način, „otuđeno“. Tako već u najranijim tekstovima Brecht napipava svoje poznato dramsko sredstvo "otuđenja". U pjesmi "Legenda o mrtvom vojniku" satirične tehnike nalikuju tehnikama romantizma: vojnik koji ide u boj protiv neprijatelja odavno je samo duh, ljudi koji ga ispraćaju su filistri koje njemačka književnost već dugo crta u obliku životinja. A ujedno je Brechtova pjesma aktualna - sadrži intonacije, slike i mržnju prema vremenu Prvog svjetskog rata. Brecht stigmatizira njemački militarizam i rat u pjesmi "Balada o majci i vojniku" iz 1924.; pjesnik shvaća da je Weimarska republika daleko od iskorijenjivanja borbenog pangermanizma.

Tijekom godina Weimarske Republike pjesnički svijet Brecht se širi. Stvarnost se pojavljuje u najoštrijim klasnim potresima. Ali Brecht se ne zadovoljava pukim rekreiranjem slika ugnjetavanja. Njegove su pjesme uvijek revolucionarni apel: kao što su "Pjesma ujedinjene fronte", "Izblijedjela slava New Yorka, divovskog grada", "Pjesma klasnog neprijatelja". Ove pjesme zorno pokazuju kako krajem dvadesetih godina Brecht dolazi do komunističkog svjetonazora, kako njegov spontani mladenački bunt prerasta u proleterski revolucionarizam.

Brechtova je lirika vrlo široka u svom rasponu, pjesnik može uhvatiti stvarnu sliku njemačkog života u svoj njegovoj povijesnoj i psihološkoj konkretnosti, ali može stvoriti i pjesmu meditaciju, gdje se poetski učinak postiže ne opisom, već točnošću. i dubina filozofske misli, u kombinaciji s izvrsnom, nimalo nategnutom alegorijom. Za Brechta je poezija prije svega točnost filozofske i građanske misli. Brecht je poezijom smatrao čak i filozofske rasprave ili paragrafe proleterskih novina pune građanske patetike (primjerice, stil pjesme “Poruka drugu Dimitrovu, koji se borio protiv fašističkog suda u Leipzigu” pokušaj je da se jezik poezije i novine zajedno). Ali ti su eksperimenti na kraju uvjerili Brechta da umjetnost treba govoriti o svakodnevnom životu jezikom koji je daleko od svakodnevnog. U tom je smislu Brecht tekstopisac pomogao Brechtu dramatičaru.

U 1920-ima Brecht se okreće kazalištu. U Münchenu postaje redatelj, a potom i dramaturg u gradskom kazalištu. Godine 1924. Brecht se preselio u Berlin, gdje je radio u kazalištu. Djeluje istodobno kao dramatičar i kao teoretičar - reformator kazališta. Već u tim godinama Brechtova estetika, njegov inovativni pogled na zadatke dramaturgije i kazališta, uobličavaju se u svojim odlučnim crtama. Svoje teorijske poglede na umjetnost dvadesetih godina Brecht je iznio u zasebnim člancima i govorima, kasnije objedinjenim u zborniku Protiv kazališne rutine i Na putu prema modernom kazalištu. Kasnije, 1930-ih, Brecht je svoju kazališnu teoriju, dorađujući je i razvijajući, sistematizirao u raspravama O nearistotelovskoj drami, Nova načela glume, Mali orguljan za kazalište, Kupnja bakra i nekim drugim.

Brecht svoju estetiku i dramaturgiju naziva "epskim", "nearistotelovskim" kazalištem; tim imenovanjem ističe svoje neslaganje s najvažnijim, po Aristotelu, načelom antičke tragedije, koje je kasnije u većoj ili manjoj mjeri usvojila cjelokupna svjetska kazališna tradicija. Dramatičar se suprotstavlja aristotelovskom učenju o katarzi. Katarza je izuzetna, vrhunska emocionalna napetost. Ovu stranu katarze Brecht je prepoznao i zadržao za svoje kazalište; emocionalnu snagu, patos, otvorenu manifestaciju strasti vidimo u njegovim dramama. Ali pročišćavanje osjećaja u katarzi, prema Brechtu, dovelo je do mirenja s tragedijom, životni horor postao je teatralan i stoga privlačan, gledatelj ne bi imao ništa protiv da tako nešto doživi. Brecht je stalno pokušavao raspršiti legende o ljepoti patnje i strpljenja. U Životu Galilejev piše da gladni nemaju pravo trpjeti glad, da je "gladovati" jednostavno ne jesti i ne pokazati strpljenje, ugoditi nebu. Brecht je želio da tragedija potakne razmišljanje o načinima sprječavanja tragedije. Stoga je smatrao Shakespeareovim nedostatkom što je u izvedbama njegovih tragedija nezamisliva, primjerice, “rasprava o ponašanju kralja Leara” te se čini da je Learova tuga neizbježna: “uvijek je tako bilo, prirodno je ."

Ideja katarze, koju je generirala antička drama, bila je usko povezana s konceptom kobne predodređenosti ljudske sudbine. Dramatičari su snagom svog talenta otkrili sve motivacije ljudskog ponašanja, u trenucima katarze, poput munje, osvijetlili sve razloge ljudskih postupaka, a snaga tih razloga pokazala se apsolutnom. Zato je Brecht aristotelovsko kazalište nazvao fatalističkim.

Brecht je uočio proturječnost između načela reinkarnacije u kazalištu, načela rastvaranja autora u likovima i potrebe za izravnim, agitacijskim i vizualnim identificiranjem filozofskih i politički položaj pisac. Čak i u najuspješnijim i najtendencioznijim najbolji smisao riječi u tradicionalnim dramama, pozicija autora, prema Brechtu, bila je povezana s likovima rezonera. Tako je bilo iu dramama Schillera, kojega je Brecht iznimno cijenio zbog njegove građanske orijentacije i etičkog patosa. Dramatičar je s pravom smatrao da karakteri likova ne bi smjeli biti “glasnici ideja”, da se time smanjuje umjetnička učinkovitost drame: “... na pozornici realističkog kazališta ima mjesta samo za žive ljude, ljude u od krvi i mesa, sa svim svojim proturječjima, strastima i djelima. Pozornica nije herbarij ili muzej u kojem su izložene preparirane likove..."

Brecht pronalazi vlastito rješenje za ovo kontroverzno pitanje: kazališna izvedba, scenska radnja ne poklapa se s radnjom drame. Radnja, priča likova prekida se izravnim autorovim komentarima, lirskim digresijama, a ponekad i demonstracijom fizičkih pokusa, čitanjem novina i osebujnim, uvijek aktualnim zabavljačem. Brecht razbija iluziju kontinuiranog razvoja događaja u kazalištu, uništava magiju skrupuloznog preslikavanja stvarnosti. Kazalište je prava kreativnost, koja daleko nadilazi puku vjerodostojnost. Kreativnost za Brechta i igru ​​glumaca, kojima je samo "prirodno ponašanje u ponuđenim okolnostima" potpuno nedovoljno. Razvijajući svoju estetiku, Brecht se koristi tradicijama zaboravljenim u svakodnevnom, psihološkom teatru s kraja 19. i početka 20. stoljeća, uvodi zborove i zongove suvremenih političkih kabareta, lirske digresije karakteristične za pjesme i filozofske rasprave. Brecht dopušta promjenu početka komentara kada nastavlja svoje drame: ponekad ima dvije verzije zongova i zborova za istu radnju (na primjer, zongovi u produkcijama Opere za tri groša 1928. i 1946. su različiti).

Brecht je umijeće maskiranja smatrao neophodnim, ali sasvim nedovoljnim za glumca. Puno važnijom smatrao je sposobnost da svoju osobnost pokaže, demonstrira na pozornici – kako civilizirano tako i kreativno. U igri se reinkarnacija nužno mora izmjenjivati, kombinirati s demonstracijom umjetničkih podataka (recitacija, plastika, pjevanje), koji su zanimljivi upravo svojom originalnošću, i, što je najvažnije, s demonstracijom glumčeva osobnog državljanstva, njegove ljudske ličnosti. kredo.

Brecht je smatrao da osoba zadržava sposobnost slobodnog izbora i odgovorne odluke u najtežim okolnostima. Ovo uvjerenje dramatičara očitovalo je vjeru u čovjeka, duboko uvjerenje da buržoasko društvo, svom snagom svog koruptivnog utjecaja, ne može preoblikovati čovječanstvo u duhu svojih načela. Brecht piše da je zadatak "epskog kazališta" prisiliti publiku "da se odrekne... iluzije da bi svatko na mjestu prikazanog junaka postupio na isti način". Dramatičar duboko shvaća dijalektiku razvoja društva i stoga razbija vulgarnu sociologiju povezanu s pozitivizmom. Brecht uvijek bira teške, "neidealne" načine razotkrivanja kapitalističkog društva. “Politički primitivac”, smatra dramaturg, neprihvatljiv je na sceni. Brecht je želio da život i postupci likova u dramama iz života vlasničkog društva uvijek ostavljaju dojam neprirodnosti. Pred kazališnu izvedbu postavlja vrlo težak zadatak: gledatelja uspoređuje s hidrauličkim graditeljem, koji je “u stanju vidjeti rijeku u isto vrijeme i u njezinom stvarnom toku i u onom imaginarnom uz koji bi mogla teći ako se nagib platoa i vodostaja bili različiti” .

Brecht je vjerovao da se istiniti prikaz stvarnosti ne ograničava samo na reprodukciju društvenih okolnosti života, da postoje univerzalne kategorije koje društveni determinizam ne može u potpunosti objasniti (ljubav junakinje "Kavkaskog kruga kredom" Grushe prema bespomoćnom napušteno dijete, Shen Deov neodoljivi poriv za dobrim) . Njihov prikaz moguć je u obliku mita, simbola, u žanru parabola ili paraboličkih drama. No, u smislu socijalno-psihološkog realizma, Brechtova dramaturgija može se staviti u ravan s najvećim dostignućima svjetskog kazališta. Dramatičar je pažljivo promatrao osnovni zakon realizma 19. stoljeća. - povijesna konkretnost društvenih i psiholoških motiva. Shvaćanje kvalitativne raznolikosti svijeta za njega je oduvijek bio najvažniji zadatak. Sažimajući svoj dramaturški put, Brecht je napisao: “Moramo težiti sve točnijem opisu stvarnosti, a to je, s estetskog gledišta, sve finije i učinkovitije razumijevanje opisa”.

Brechtova se inovativnost očitovala i u tome što je uspio spojiti u neraskidivu harmoničnu cjelinu tradicionalne, posredovane metode otkrivanja estetskih sadržaja (likova, sukoba, zapleta) s apstraktnim refleksivnim početkom. Što daje nevjerojatan umjetnički integritet naizgled kontradiktornoj kombinaciji zapleta i komentara? Čuveno brechtovsko načelo "otuđenja" - ono prožima ne samo sam komentar, već i cijelu radnju. Brechtovo "otuđenje" je i instrument logike i sama poezija, puna iznenađenja i sjaja.

Brecht čini "otuđenje" najvažnijim principom filozofske spoznaje svijeta, najvažnijim uvjetom realističkog stvaralaštva. Brecht je smatrao da determinizam nije dovoljan za istinu umjetnosti, da povijesna konkretnost i socio-psihološka zaokruženost sredine - "falstafovska pozadina" - nisu dovoljni za "epsko kazalište". Brecht povezuje rješenje problema realizma s pojmom fetišizma u Marxovu Kapitalu. Slijedeći Marxa, on smatra da se u buržoaskom društvu slika svijeta često pojavljuje u "začaranom", "skrivenom" obliku, da za svaku povijesnu etapu postoji vlastita objektivna "vidljivost stvari" koja se nameće ljudima. Taj "objektivni nastup" skriva istinu u pravilu neprobojnije od demagogije, laži ili neznanja. Najviši cilj i najveći uspjeh umjetnika, prema Brechtu, jest "otuđenje", tj. ne samo razotkrivanje poroka i subjektivnih zabluda pojedinih ljudi, nego i proboj izvan objektivne vidljivosti do istinskog, tek nastajajućeg, tek naslućenog u današnjim zakonima.

“Objektivna pojavnost”, kako ju je Brecht shvatio, sposobna se pretvoriti u silu koja “pokorava cjelokupnu strukturu svakodnevnog jezika i svijesti”. Čini se da se u tome Brecht poklapa s egzistencijalistima. Heidegger i Jaspers su, primjerice, cjelokupnu svakodnevicu smatrali buržoaskim vrijednostima, uključujući i svakodnevni jezik, "glasine", "tračeve". Ali Brecht, shvaćajući, kao i egzistencijalisti, da su pozitivizam i panteizam samo “glasina”, “objektivna pojava”, razotkriva egzistencijalizam kao novu “glasinu”, kao novu “objektivnu pojavu”. Privikavanje na ulogu, na okolnosti ne probija "objektivnu pojavu" i stoga manje služi realizmu nego "otuđenju". Brecht se nije slagao da je navikavanje i reinkarniranje put do istine. K.S. Stanislavski, koji je to tvrdio, bio je, po svom mišljenju, "nestrpljiv". Jer življenje ne razlikuje istinu od "objektivnog izgleda".

Brechtove drame početnog razdoblja stvaralaštva - eksperimenti, traženja i prve umjetničke pobjede. Već "Baal" - prva Brechtova drama - pogađa smionom i neobičnom produkcijom ljudskih i umjetnički problemi. u poetici i stilske značajke"Baal" je blizak ekspresionizmu. Brecht dramaturgiju G. Kaisera smatra »odlučujućom«, »promijenivši situaciju u europsko kazalište". Ali Brecht odmah otuđuje ekspresionističko shvaćanje pjesnika i poezije kao ekstatičnog medija. Ne odbacujući ekspresionističku poetiku temeljnih načela, on odbacuje pesimističko tumačenje tih temeljnih načela. U predstavi razotkriva besmislenost svođenja poezije na ekstazu, na katarzu, prikazuje izopačenost osobe na putu ekstatičnih, deinhibiranih emocija.

Temeljni princip, suština života je sreća. Ona je, prema Brechtu, u zmijskim krugovima moćnog, ali ne kobnog, njoj suštinski stranog zla, u vlasti prisile. Čini se da Brechtov svijet - a kazalište to mora rekreirati - neprestano balansira na oštrici žileta. On je ili u vlasti “objektivne vidljivosti”, ona hrani njegovu tugu, stvara jezik očaja, “ogovaranja”, zatim nalazi oslonac u shvaćanju evolucije. U Brechtovu kazalištu emocije su pokretne, ambivalentne, suze se rješavaju smijehom, a skrivena, neuništiva tuga protkana je najsvjetlijim slikama.

Dramatičar svog Baala čini žarištem, žarištem filozofskih i psiholoških tendencija toga vremena. Uostalom, ekspresionistička percepcija svijeta kao užasa i egzistencijalistički koncept ljudske egzistencije kao apsolutne samoće javljaju se gotovo istovremeno, gotovo istovremeno nastaju drame ekspresionista Hasenclevera, Kaisera, Werfela i prva filozofska djela egzistencijalista Heideggera i Jaspersa. . Istodobno, Brecht pokazuje da je Baalova pjesma droga koja obavija glavu slušatelja, duhovni horizont Europe. Brecht prikazuje Baalov život na takav način da publici postaje jasno da se lažna fantazmagorija njegovog postojanja ne može nazvati životom.

“Što je ono vojnik, što je ovaj” živopisan je primjer inovativne predstave u svim njezinim umjetničkim sastavnicama. U njemu se Brecht ne služi tradicijom posvećenim tehnikama. On stvara parabolu; Središnja scena predstave je zong koji opovrgava aforizam “Što je ovo vojnik, što je ovo”, Brecht “otuđuje” famu o “zamjenjivosti ljudi”, govori o posebnosti svake osobe i relativnosti okoline. pritisak na njega. Duboka je to slutnja povijesne krivnje njemačkog laika, koji je svoju potporu fašizmu sklon protumačiti kao neizbježnu, kao prirodnu reakciju na neuspjeh Weimarske republike. Brecht pronalazi novu energiju za kretanje drame umjesto iluzije razvoja likova i prirodnog toka života. Čini se da dramaturg i glumci eksperimentiraju s likovima, zaplet je ovdje lanac eksperimenata, replike nisu toliko komunikacija likova koliko demonstracija njihovog vjerojatnog ponašanja, a zatim i "otuđenje" tog ponašanja .

Daljnja Brechtova traganja obilježena su stvaranjem drama Opera za tri groša (1928.), Sveta Ivana Klaonička (1932.) i Majka prema romanu Gorkog (1932.).

Brecht je uzeo komediju kao osnovu zapleta svoje "opere". engleski dramatičar 18. stoljeće Gajina Opera prosjaka. Ali svijet pustolova, razbojnika, prostitutki i prosjaka, koji opisuje Brecht, nema samo engleske specifičnosti. Struktura drame višestruka je, oštrina sižejnih sukoba podsjeća na kriznu atmosferu u Njemačkoj za vrijeme Weimarske republike. Ovu dramu Brecht održava u kompozicijskim tehnikama "epskog kazališta". Izravno estetski sadržaj, sadržan u likovima i radnji, u njemu se spaja sa zonama koje nose teorijski komentar i potiču gledatelja na naporan misaoni rad. Godine 1933. Brecht je emigrirao iz fašističke Njemačke, živio je u Austriji, zatim u Švicarskoj, Francuskoj, Danskoj, Finskoj, a od 1941. - u SAD-u. Nakon Drugog svjetskog rata, u SAD-u ga je kazneno gonilo Povjerenstvo za neameričke aktivnosti.

Pjesme iz ranih tridesetih bile su namijenjene raspršivanju hitlerovske demagogije; pjesnik je u fašističkim obećanjima ponekad neprimjetnim laicima nalazio i razmetao se proturječjima. I tu je Brechtu uvelike pomoglo njegovo načelo "otuđenja".] Uobičajeno u hitlerovskoj državi, uobičajeno, ugodno uhu Nijemca - pod Brechtovim perom počelo je izgledati dvojbeno, apsurdno, a onda i monstruozno. Godine 1933.-1934. pjesnik stvara „Hitlerove napjeve“. Visoki oblik ode, glazbena intonacija djela samo pojačavaju satirični učinak sadržan u aforizmima korala. U mnogim pjesmama Brecht ističe da dosljedna borba protiv fašizma nije samo uništenje nacističke države, već i revolucija proletarijata (pjesme „Svi ili nitko“, „Pjesma protiv rata“, „Rezolucija komunara“ , "Veliki listopad").

Godine 1934. Brecht objavljuje svoje najznačajnije prozno djelo Romansa za tri groša. Na prvi pogled može se činiti da je pisac stvorio samo proznu verziju Opere za tri groša. Međutim, Romanca za tri groša potpuno je samostalno djelo. Brecht ovdje mnogo preciznije određuje vrijeme radnje. Svi događaji u romanu povezani su s anglo-burskim ratom 1899.-1902. Likovi poznati iz predstave - bandit Makhit, šef "prosjačkog carstva" Peacham, policajac Brown, Polly, Peachamova kći i drugi - transformirani su. Vidimo ih kao poslovne ljude imperijalističke oštroumnosti i cinizma. Brecht se u ovom romanu pojavljuje kao pravi "doktor društvenih znanosti". Prikazuje mehanizam iza zakulisnih veza financijskih avanturista (poput Coxa) i vlade. Pisac prikazuje vanjsku, otvorenu stranu događaja - slanje brodova s ​​regrutima u Južnu Afriku, domoljubne demonstracije, ugledni sud i budnu englesku policiju. Zatim crta pravi i odlučujući tijek događaja u zemlji. Trgovci radi zarade šalju vojnike u "plutajućim lijesovima" koji idu na dno; domoljublje napuhuju najamni prosjaci; na sudu razbojnik Makhit-nož smireno glumi uvrijeđenog „poštenog trgovca“; pljačkaša i šefa policije povezuje dirljivo prijateljstvo i pružaju jedan drugome brojne usluge na račun društva.

Brechtov roman prikazuje klasno raslojavanje društva, klasni antagonizam i dinamiku borbe. Fašistički zločini 1930-ih, prema Brechtu, nisu novi; engleska je buržoazija s početka stoljeća u mnogočemu anticipirala demagoške metode nacista. A kad sitni trgovac koji prodaje ukradenu robu, poput fašista, optužuje komuniste, koji se protive porobljavanju Bura, za izdaju, za manjak patriotizma, onda to kod Brechta nije anakronizam, nije antihistoricizam. Naprotiv, to je duboki uvid u određene obrasce koji se ponavljaju. Ali u isto vrijeme, za Brechta, točna reprodukcija povijesnog života i atmosfere nije glavna stvar. Za njega je važnije značenje povijesne epizode. Anglo-burski rat i fašizam za umjetnika je bijesni element vlasništva. Mnoge epizode The Threepenny Romance podsjećaju na Dickensov svijet. Brecht suptilno hvata nacionalni okus engleskog života i specifične intonacije engleske književnosti: složeni kaleidoskop slika, napetu dinamiku, detektivski ton u prikazu sukoba i borbi te englesku prirodu društvenih tragedija.

U emigraciji, u borbi protiv fašizma, Brechtovo dramsko stvaralaštvo doživljava procvat. Bio je iznimno bogat sadržajem i raznolik oblikom. Među najpoznatijim dramama emigracije - "Majka Courage i njena djeca" (1939). Što je sukob oštriji i tragičniji, to bi, prema Brechtu, čovjekova misao trebala biti kritičnija. U uvjetima 30-ih godina Majka Hrabrost zvučala je, naravno, kao protest protiv demagoške propagande rata od strane nacista i bila je upućena onom dijelu njemačkog stanovništva koji je podlegao toj demagogiji. Rat je u drami prikazan kao element koji je organski neprijateljski raspoložen prema ljudskoj egzistenciji.

Bit "epskog teatra" posebno dolazi do izražaja u vezi s "Majkom Courage". Teorijski komentar kombiniran je u predstavi s realističnom manirom, nemilosrdnom u svojoj dosljednosti. Brecht smatra da je realizam najpouzdaniji način utjecaja. Zato je u "Majci Hrabrost" "pravo" lice života tako dosljedno i održano čak iu sitnim detaljima. Ali treba imati na umu dvojnost ove predstave – estetski sadržaj likova, tj. reprodukcija života, gdje se dobro i zlo miješaju bez obzira na naše želje, i glas samog Brechta, nezadovoljan takvom slikom, koji pokušava afirmirati dobro. Brechtov stav je izravno vidljiv u Zongovima. Osim toga, kako proizlazi iz Brechtovih redateljskih uputa za predstavu, dramaturg daje kazalištima široke mogućnosti da demonstriraju autorovu misao uz pomoć različitih "otuđenja" (fotografije, filmske projekcije, izravni apel glumaca publici).

Likovi likova u "Majci Hrabrost" prikazani su u svoj svojoj složenoj nedosljednosti. Najzanimljivija je slika Anne Firling, zvane Majka Courage. Svestranost ovog lika izaziva različite osjećaje publike. Junakinja privlači trezvenim shvaćanjem života. Ali ona je proizvod merkantilnog, okrutnog i ciničnog duha Tridesetogodišnjeg rata. Hrabrost je ravnodušna prema uzrocima ovog rata. Ovisno o promjenjivosti sudbine, ona podiže ili luteranski ili katolički stijeg iznad svog kombija. Hrabrost ide u rat u nadi za velikim profitom.

Sukob između praktične mudrosti i etičkih poriva koji uzbuđuje Brechta inficira čitavu predstavu strašću spora i energijom propovijedi. Na slici Catherine, dramatičar je nacrtao antipod Majke Courage. Ni prijetnje, ni obećanja, ni smrt nisu natjerali Katrin da odustane od odluke diktirane željom da barem nekako pomogne ljudima. Pričljivoj Hrabrosti suprotstavlja se nijema Katrin, a djevojčin tihi podvig takoreći poništava sve dugotrajne argumente njezine majke.

Brechtov se realizam u drami očituje ne samo u prikazu glavnih likova i historicizmu sukoba, nego i u životnoj autentičnosti epizodnih osoba, u Shakespeareovom višeboju, koji podsjeća na "falstaffovsku pozadinu". Svaki lik, uvučen u dramski sukob drame, živi svoj život, nagađamo o njegovoj sudbini, o prošlosti i budući život i kao da čujemo svaki glas u neskladnom zboru rata.

Osim razotkrivanja sukoba kroz sraz likova, Brecht sliku života u drami nadopunjuje i zongovima koji daju neposredno razumijevanje sukoba. Najznačajniji zong je Pjesma velike poniznosti. Riječ je o složenoj vrsti “otuđenja”, kada autor nastupa kao u ime svoje junakinje, zaoštrava njezine pogrešne pozicije i time polemizira s njom, potičući čitatelja da posumnja u mudrost “velike poniznosti”. Na ciničnu ironiju Majke Courage, Brecht odgovara vlastitom ironijom. A Brechtova ironija vodi gledatelja, koji je već podlegao filozofiji prihvaćanja života onakvim kakav jest, do sasvim drugačijeg pogleda na svijet, do shvaćanja ranjivosti i pogubnosti kompromisa. Pjesma o poniznosti svojevrsni je inozemni protuagens koji nam omogućuje da shvatimo pravu Brechtovu mudrost koja joj je suprotna. Cijela predstava, kritična prema junakinjinoj praktičnoj, kompromitirajućoj "mudrosti", kontinuirana je rasprava s "Pjesmom velike poniznosti". Majka Courage ne vidi jasno u predstavi, preživjevši šok, ona ne uči "o svojoj prirodi ništa više nego zamorac o zakonu biologije". Tragično (osobno i povijesno) iskustvo, iako je obogatilo gledatelja, Majku Courage ničemu nije naučilo niti ju je nimalo obogatilo. Katarza koju je doživjela pokazala se potpuno jalovom. Dakle, Brecht tvrdi da percepcija tragedije stvarnosti samo na razini emocionalnih reakcija nije samo po sebi znanje o svijetu, ne razlikuje se puno od potpunog neznanja.

Predstava "Galilejev život" ima dva izdanja: prvo - 1938-1939, konačno - 1945-1946. "Epski početak" čini unutarnju skrivenu osnovu "Galilejevog života". Realizam predstave je dublji od tradicionalnog. Cijelu dramu prožima Brechtovo inzistiranje na teoretskom sagledavanju svake životne pojave i neprihvaćanju ničega, oslanjajući se na vjeru i općeprihvaćene norme. Želja da se prikaže sve što zahtijeva objašnjenje, želja da se oslobode poznatih mišljenja vrlo se jasno očituje u predstavi.

U "Galilejevom životu" - Brechtova iznimna osjetljivost na bolne antagonizme 20. stoljeća, kada je ljudski um dosegao neviđene visine u teoretskom mišljenju, ali nije mogao spriječiti korištenje znanstvenih otkrića za zlo. Ideja predstave seže u dane kada su se u tisku pojavili prvi izvještaji o eksperimentima njemačkih znanstvenika na polju nuklearne fizike. Ali nije slučajno da se Brecht nije okrenuo modernosti, nego prekretnici u povijesti čovječanstva, kada su se rušili temelji starog svjetonazora. U to vrijeme - na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. - znanstvena otkrića po prvi su put postala, kako kaže Brecht, vlasništvo ulica, trgova i bazara. Ali nakon Galileove abdikacije, znanost je, prema dubokom Brechtovom uvjerenju, postala vlasništvo samo jednih znanstvenika. Fizika i astronomija mogle bi osloboditi čovječanstvo tereta starih dogmi koje sputavaju misao i inicijativu. Ali sam Galileo lišio je svoje otkriće filozofske argumentacije i time, prema Brechtu, lišio čovječanstvo ne samo znanstvenog astronomskog sustava, već i dalekosežnih teorijskih zaključaka iz tog sustava, koji zadiru u temeljna pitanja ideologije.

Brecht, protivno tradiciji, oštro osuđuje Galileja, jer je upravo ovaj znanstvenik, za razliku od Kopernika i Bruna, koji je, imajući u rukama neoboriv i za svakoga očit dokaz ispravnosti heliocentričnog sustava, bojao se mučenja i odbio jedino ispravna nastava. Bruno je umro zbog hipoteze, a Galileo se odrekao istine.

Brecht "otuđuje" ideju kapitalizma kao epohe neviđenog razvoja znanosti. On smatra da je znanstveni napredak jurnuo samo jednim kanalom, a da su svi ostali ogranci presušili. O atomskoj bombi bačenoj na Hirošimu Brecht je u primjedbama na dramu napisao: "... bila je to pobjeda, ali i sramota - zabranjeni trik." Stvarajući Galilea, Brecht je sanjao o skladu znanosti i napretka. Ovaj podtekst stoji iza svih grandioznih disonanca predstave; Iza naizgled dezintegrirane Galileijeve osobnosti krije se Brechtov san o idealnoj osobnosti "konstruiranoj" u procesu znanstvenog mišljenja. Brecht pokazuje da je razvoj znanosti u buržoaskom svijetu proces gomilanja znanja otuđenog od čovjeka. Predstava također pokazuje da je prekinut još jedan proces - "akumulacija kulture istraživačkog djelovanja u samim pojedincima", da su na kraju renesanse narodne mase isključene iz tog najvažnijeg "procesa akumulacije istraživanja". kulture" snagama reakcije: "Znanost je otišla s trgova u tišinu ureda" .

Lik Galileja u drami prekretnica je u povijesti znanosti. U njegovoj osobi pritisak totalitarnih i buržoasko-utilitarističkih tendencija uništava i pravog znanstvenika i živi proces usavršavanja cijelog čovječanstva.

Brechtova izvanredna vještina očituje se ne samo u inovativnom i kompleksnom razumijevanju problema znanosti, ne samo u briljantnoj reprodukciji intelektualnog života likova, već iu stvaranju snažnih i višestranih likova, u razotkrivanju njihovih emocionalnih život. Monolozi likova u Galilejevom životu podsjećaju na "pjesnički govor" Shakespeareovih likova. Svi junaci drame nose nešto renesansno u sebi.

Drama-parabola "Dobri čovjek iz Sezuana" (1941.) posvećena je afirmaciji vječne i urođene osobine čovjeka - dobrote. Glavni lik predstave, Shen De, kao da zrači dobrotom, a to zračenje nije izazvano nikakvim vanjskim impulsima, ono je imanentno. Dramatičar Brecht nasljeđuje u tome humanističku tradiciju prosvjetiteljstva. Vidimo Brechtovu povezanost s bajkovitom tradicijom i narodnim legendama. Shen De podsjeća na Pepeljugu, a bogovi koji djevojku nagrađuju za njenu dobrotu su vila prosjakinja iz iste bajke. Ali Brecht interpretira tradicionalnu građu na inovativan način.

Brecht vjeruje da dobrota nije uvijek nagrađena fantastičnim trijumfom. Dramatičar u bajku i parabolu unosi društvene prilike. Kina, prikazana u paraboli, na prvi je pogled lišena autentičnosti, ona je jednostavno "neko kraljevstvo, određena država". Ali ova država je kapitalistička. A okolnosti života Shen Dea su okolnosti života na dnu buržoaskog grada. Brecht pokazuje da na današnji dan prestaju djelovati vilinski zakoni koji su nagradili Pepeljugu. Buržoaska klima je pogubna za najbolje ljudske kvalitete koja je nastala davno prije kapitalizma; Brecht vidi buržoasku etiku kao duboku regresiju. Jednako pogubna za Shen Dea je ljubav.

Shen De utjelovljuje idealnu normu ponašanja u predstavi. Shoi Yes, naprotiv, vodi se samo trezveno shvaćenim vlastitim interesima. Shen De se slaže s mnogim Shoi Daovim mislima i djelima, uvidjela je da jedino u obliku Shoi Da može stvarno postojati. Potreba da zaštiti svog sina u svijetu okorjelih i podlih ljudi, ravnodušnih jedni prema drugima, dokazuje joj da je Shoi Da u pravu. Gledajući kako dječak traži hranu u kanti za smeće, ona se zaklinje da će osigurati budućnost svog sina, čak iu najsurovijoj borbi.

Dvije pojave glavnog lika svijetla su scenska „otuđenost“, jasna demonstracija dualizma ljudske duše. Ali ovo je također osuda dualizma, jer borba između dobra i zla u čovjeku je, prema Brechtu, samo proizvod "loših vremena". Dramaturg zorno dokazuje da je zlo u principu strano tijelo u čovjeku, da je zli Shoi Da samo zaštitna maska, a ne pravo lice junakinje. Shen De nikada ne postaje stvarno zao, ne može nagrizati njegovu duhovnu čistoću i blagost.

Sadržaj parabole vodi čitatelja ne samo do ideje o pogubnoj atmosferi buržoaskog svijeta. Ta ideja, prema Brechtu, više nije dovoljna novom kazalištu. Dramaturg vas navodi na razmišljanje o načinima prevladavanja zla. Bogovi i Shen De skloni su kompromisu u predstavi, kao da ne mogu nadvladati inerciju mišljenja svoje okoline. Zanimljivo je da bogovi, u biti, preporučuju Shen Deu isti recept po kojem je Makhit djelovao u Romantici za tri groša, pljačkajući skladišta i prodajući robu po niskoj cijeni siromašnim vlasnicima trgovina, spašavajući ih od gladi. Ali završetak radnje parabole ne podudara se s komentarom dramatičara. Epilog na nov način produbljuje i osvjetljava problematiku predstave, dokazuje duboku djelotvornost "epskog teatra". Čitatelj i gledatelj ispadaju mnogo oprezniji od bogova i Shen De, koji nisu shvaćali zašto se velika dobrota miješa u nju. Dramatičar kao da sugerira odluku u finalu: živjeti nesebično je dobro, ali nije dovoljno; Ljudima je glavno da žive pametno. A to znači izgraditi razuman svijet, svijet bez izrabljivanja, svijet socijalizma.

Kavkaski krug kredom (1945.) također je jedna od Brechtovih najpoznatijih drama parabola. Objema je predstavama zajednička patetika etičkih traganja, želja da se pronađe osoba u kojoj bi se najpotpunije otkrila duhovna veličina i dobrota. Ako je Brecht u Dobrom čovjeku iz Sezuana tragično prikazao nemogućnost utjelovljenja etičkog ideala u svakodnevnoj atmosferi posesivnog svijeta, onda je u Kavkaskom krugu kredom razotkrio herojsku situaciju koja od ljudi zahtijeva beskompromisno slijeđenje moralne dužnosti.

Čini se da je u drami sve klasično tradicionalno: radnja nije nova (sam Brecht ju je već koristio u pripovijeci Augsburški krug kredom). Grushe Vakhnadze, kako svojom biti, tako i svojom pojavom, budi namjerne asocijacije kako na Sikstinsku Madonu, tako i na junakinje bajki i pjesama. Ali ova je predstava inovativna, a njezina originalnost usko je povezana s glavnim principom Brechtova realizma - "otuđenjem". Ljutnja, zavist, koristoljublje, konformizam čine nepokretno životna sredina, njezino meso. Ali za Brechta je to samo privid. Monolit zla izuzetno je krhak u predstavi. Čini se da je sav život prožet strujama ljudske svjetlosti. Element svjetla u samoj činjenici postojanja ljudski um i etičkih načela.

U lirici Kruga, bogatoj filozofskim i emotivnim intonacijama, u izmjeni živog, plastičnog dijaloga i pjesmičkih intermezza, u mekoći i unutarnjem svjetlu slika, jasno osjećamo Goetheovu tradiciju. Grushe, kao i Gretchen, nosi šarm vječne ženstvenosti. Divna osoba i ljepota svijeta kao da gravitiraju jedna drugoj. Što je čovjekova darovitost bogatija i sveobuhvatnija, to je svijet za njega ljepši, to je značajnije, gorljivije, neizmjerno vrijednije uloženo u tuđu privlačnost prema njemu. Mnoge vanjske prepreke stoje na putu osjećajima Grushe i Simona, ali su beznačajne u usporedbi sa silom koja nagrađuje čovjeka za njegov ljudski talent.

Tek po povratku iz egzila 1948. Brecht je uspio vratiti svoju domovinu i praktički ostvariti svoj san o inovativnoj dramsko kazalište. Aktivno je uključen u obnovu demokratske njemačke kulture. Književnost DDR-a odmah je dobila velikog pisca u osobi Brechta. Njegov rad nije bio bez poteškoća. Njegova borba s "aristotelovskim" kazalištem, njegova koncepcija realizma kao "otuđenja" naišla je na nerazumijevanje kako u javnosti tako iu dogmatskoj kritici. Ali Brecht je tih godina napisao da književnu borbu smatra "dobrim znakom, znakom kretanja i razvoja".

U polemici se pojavljuje drama koja zaokružuje put dramatičara - "Dani komune" (1949). Kazališna ekipa Berliner Ensemble u Brechtovoj režiji odlučila je jednu od svojih prvih predstava posvetiti Pariškoj komuni. No, dostupne predstave nisu udovoljavale, prema Brechtu, zahtjevima "epskog kazališta". Brecht sam stvara predstavu za svoje kazalište. U Danima komune pisac koristi tradiciju klasične povijesne drame u njezinim najboljim primjerima (slobodno izmjenjivanje i zasićenje kontrastnih epizoda, svijetlo svakodnevno slikarstvo, enciklopedijska "Falstaffova pozadina"). "Dani komune" su drama otvorenih političkih strasti, njome prevladava atmosfera rasprave, narodnog zbora, njeni su junaci govornici i tribuni, njena radnja probija uske okvire kazališne predstave. Brecht se u tom smislu oslanjao na iskustvo Romaina Rollanda, njegovog "teatra revolucije", posebno Robespierrea. A ujedno su “Dani komune” jedinstveno, “epsko”, brechtovsko djelo. U predstavi se organski spajaju povijesna pozadina, psihološka autentičnost likova, društvena dinamika i "epska" priča, duboko "predavanje" o danima herojske Pariške komune; ono je i živopisna reprodukcija povijesti i njezina znanstvena analiza.

Brechtov tekst je prije svega izvedba uživo, potrebna mu je kazališna krv, scensko meso. Ne trebaju mu samo glumci, već i ličnosti s iskrom Orleanske djevojke, Grushe Vakhnadze ili Azdaka. Može se prigovoriti da su svakom klasičnom dramatičaru potrebne osobnosti. Ali u Brechtovim izvedbama takve su osobnosti kod kuće; ispada da je svijet stvoren za njih, oni su ga stvorili. Kazalište je ono koje treba i može kreirati stvarnost ovoga svijeta. Stvarnost! Rješenje za njega - to je ono što je prvenstveno zaokupljalo Brechta. Stvarnost, ne realizam. Umjetnik-filozof ispovijedao je jednostavnu, ali daleko od očite misli. Razgovor o realizmu nemoguć je bez prethodnog razgovora o stvarnosti. Brecht je, poput svih kazališnih ličnosti, znao da pozornica ne trpi laž, da je nemilosrdno obasjava poput reflektora. Ne dopušta hladnoći da se preruši u žar, praznini u sadržaj, beznačajnosti u značaj. Brecht se malo nadovezao na tu misao, želio je da kazalište, pozornica, ne dopuste da se konvencionalne ideje o realizmu preruše u stvarnost. Tako da realizam u shvaćanju ograničenja bilo koje vrste ne percipiraju svi kao stvarnost.

Bilješke

Brechtove rane drame: Baal (1918), Bubnjevi u noći (1922), Život Edvarda II od Engleske (1924), U džungli gradova (1924), Ovaj vojnik i onaj vojnik (1927).

Tako su i drame: “Okrugloglavi i oštroglavi” (1936.), “Karijera Arthura Wiea” (1941.) itd.

Strana književnost XX. stoljeća. Uredio L.G. Andreev. Udžbenik za sveučilišta

Prepisano s http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Pročitaj dalje:

Povijesne osobe Njemačke (biografski vodič).

svjetskog rata 1939.-1945 . (kronološka tablica).

Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je u obitelji proizvođača 10. veljače 1898. u Augsburgu. Završio je pučku školu i realnu gimnaziju u rodnom gradu, te je uvršten među najuspješnije, ali nepouzdane učenike. Godine 1914. Brecht je objavio svoju prvu pjesmu u lokalnim novinama, što nije nimalo oduševilo njegova oca. No mlađi brat Walter uvijek se divio Bertholdu i oponašao ga u mnogočemu.

Godine 1917. Brecht je postao student medicine na Sveučilištu u Münchenu. No, kazalište ga je mnogo više zanimalo od medicine. Posebno su ga oduševile drame devetnaestog njemačkog dramatičara Georga Buchnera i suvremenog dramatičara Wedekinda.

Godine 1918. Brecht je pozvan u vojnu službu, ali nije poslan na frontu zbog problema s bubrezima, već je ostavljen da radi kao bolničar u Augsburgu. Živio je izvan braka s djevojkom Beom, koja mu je rodila sina Franka. U to vrijeme Berthold je napisao svoju prvu dramu "Baal", a nakon nje drugu - "Bubnjevi u noći". Paralelno je radio kao kazališni recenzent.

Brat Walter ga je upoznao s voditeljicom Divljeg kazališta Trudom Gerstenberg. “Divlje kazalište” je bila estrada u kojoj je većina glumaca bila mlada, koja je voljela šokirati publiku na sceni iu životu. Brecht je svoje pjesme pjevao uz gitaru grubim, grubim, škripavim glasom, jasno izgovarajući svaku riječ - u biti, bila je to melodična deklamacija. Zapleti Brechtovih pjesama šokirali su slušatelje mnogo više od ponašanja njegovih kolega u "Okrutnom kazalištu" - bile su to priče o ubojicama djece, djeci koja ubijaju roditelje, o moralnom propadanju i smrti. Brecht nije osuđivao poroke, on je jednostavno iznosio činjenice, opisivao svakodnevicu suvremenog njemačkog društva.

Brecht je išao u kazališta, cirkus, kino, slušao pop koncerte. Susreo sam se s glumcima, redateljima, dramaturzima, pozorno slušao njihove priče i rasprave. Nakon što je upoznao starog klauna Valentina, Brecht je za njega pisao kratke farse i čak nastupao s njim na pozornici.

„Mnogi nam odlaze, a mi ih ne zadržavamo,
Sve smo im rekli, a između njih i nas nije ostalo ništa, a lica su nam bila tvrda u trenutku rastanka.
Ali nismo rekli najvažnije, propustili smo ono nužno.
Oh, zašto ne kažemo ono najvažnije, jer to bi bilo tako lako, jer ako ne govorimo, sami sebe osuđujemo na prokletstvo!
Ove riječi su bile tako lagane, skrivale su se tu, blizu zuba, padale su od smijeha, i zato se gušimo stisnutih grla.
Jučer mi je majka umrla, prvog maja uvečer!
Sada ga ne možete ostrugati noktima ... "

Ocu je Bertholdov rad sve više smetao, ali se pokušavao suzdržati i ne rješavati stvari. Njegov jedini zahtjev bio je da se "Baal" tiska pod pseudonimom, kako se ime Brechta ne bi okaljalo. Bertholdova veza s njegovom sljedećom strasti Mariannom Tsof nije izazvala oduševljenje oca - mladi su živjeli bez vjenčanja.

Feuchtwanger, s kojim je Brecht bio u prijateljskim odnosima, okarakterizirao ga je kao "pomalo sumornu, ležerno odjevenu osobu s izraženim sklonostima prema politici i umjetnosti, čovjeka nesalomljive volje, fanatika". Brecht je postao prototip komunističkog inženjera Kaspara Pröckla u Feuchtwangerovom Uspjehu.

U siječnju 1921. augsburške su novine objavile posljednju recenziju Brechta, koji se ubrzo preselio za stalno u München i redovito posjećivao Berlin, pokušavajući tiskati Baala i Bubnjeve. U to je vrijeme Berthold, po savjetu svog prijatelja Bronnena, promijenio posljednje slovo svog imena, nakon čega mu je ime zvučalo kao Bertolt.

29. rujna 1922. premijera Bubnjeva održana je u Kamernom teatru u Münchenu. U dvorani su bili izvješeni plakati: “Svatko je za sebe najbolji”, “Sopstvena koža je najskuplja”, “Nema se u što tako romantično buljiti!” Mjesec, koji je visio nad pozornicom, postajao je ljubičast svaki put prije pojave protagonista. Općenito, nastup je bio uspješan, kritike su također bile pozitivne.

U studenom 1922. Brecht i Marianne su se vjenčali. U ožujku 1923. rođena je Brechtova kći Hannah.

Premijere su se nizale jedna za drugom. U prosincu su "Bubnjevi" prikazani u Deutsches Theater u Berlinu. Recenzije novina bile su mješovite, ali mladom dramatičaru dodijeljena je Kleistova nagrada.

Novu Brechtovu dramu U šipražju u kazalištu Residenz u Münchenu postavio je mladi redatelj Erich Engel, a scenu je osmislio Caspar Neher. Bertolt je više puta radio s obojicom.

Münchensko kamerno kazalište pozvalo je Brechta da režira za sezonu 1923./24. Isprva je namjeravao staviti moderna verzija Macbetha, ali se potom odlučio za Marloweovu povijesnu dramu Život Edwarda II., kralja Engleske. Zajedno s Feuchtwangerom revidirali su tekst. U to se vrijeme oblikuje brechtovski stil rada u kazalištu. On je gotovo despotski, ali istovremeno zahtijeva neovisnost od svakog izvođača, pozorno sluša i najoštrije prigovore i primjedbe, samo ako su razumne. U međuvremenu je u Leipzigu postavljen Baal.

Slavni redatelj Max Reinhardt pozvao je Brechta na mjesto stalnog dramaturga, a on se 1924. konačno preselio u Berlin. Ima novu djevojku - mladu glumicu Reinhardt Lenu Weigel. Godine 1925. rodila je Brechtu sina Stefana.

Kipenheuerova izdavačka kuća sklopila je s njim ugovor za zbirku balada i pjesama "Džepna zbirka", koja je objavljena 1926. u nakladi od 25 primjeraka.

Razvijajući vojnu tematiku, Brecht je stvorio komediju "Što je to vojnik, što je to". Njen glavni lik, utovarivač Galey Gay, izašao je iz kuće na deset minuta kako bi kupio ribu za večeru, ali je ušao u društvo vojnika i za jedan dan postao druga osoba, super-vojnik - nezasitni proždrljivac i glupo neustrašiv ratnik . Teatar emocija Brechtu nije bio blizak, i on je nastavio njegovu liniju: trebao mu je jasan, razuman pogled na svijet, a kao rezultat toga, teatar ideja, racionalni teatar.

Brecht je bio jako fasciniran principima montaže Segrea Eisensteina. Nekoliko je puta gledao "Bojni brod Potemkin", shvaćajući značajke njegove kompozicije.

Prolog za bečku produkciju Baala napisao je živući klasik Hugo von Hofmannsthal. Brecht se u međuvremenu zainteresirao za Ameriku i osmislio seriju drama “Čovječanstvo ulazi u velike gradove” koja je trebala prikazati uspon kapitalizma. U to je vrijeme formulirao temeljna načela "epskog kazališta".

Brecht je prvi od svih svojih prijatelja kupio auto. U to vrijeme pomaže drugom slavnom redatelju - Piškatoru - u postavljanju Hašekova romana "Pustolovine dobrog vojnika Švejka", jednog od njegovih najdražih djela.

Brecht je i dalje pisao pjesme, često sam skladajući melodije. Imao je osebujan ukus, na primjer, nije volio Beethovenove violine i simfonije. Skladatelj Kurt Weill, zvan "Verdi za siromašne", zainteresirao se za Brechtove Zongse. Zajedno su skladali "Songspiel Mahagonny". U ljeto 1927. opera je u Brechtovoj režiji izvedena na festivalu u Baden-Badenu. Uspjehu opere uvelike je pridonijela briljantna izvedba uloge Weillove supruge Lotte Leni, nakon koje je smatrana uzornom interpretatoricom Weill-Brechtovih djela. "Mahagoni" je iste godine prebačen na radio postaje Stuttgarta i Frankfurta na Majni.

1928. godine izlazi “Što je to vojnik, što je ovo”. Brecht se razveo i ponovno oženio - Lenom Weigel. Brecht je smatrao da je Weigel idealna glumica kazališta koje je stvorio - kritična, pokretna, marljiva, iako je ona sama za sebe voljela reći da je jednostavna žena, neobrazovana komičarka s periferije Beča.

Godine 1922. Bracht je primljen u bolnicu Charite u Berlinu s dijagnozom "ekstremne pothranjenosti", gdje je besplatno liječen i hranjen. Nakon što se malo oporavio, mladi je dramatičar pokušao postaviti Bronnenovu dramu "Paricide" u "Mladom kazalištu" Moritza Seelera. Već prvog dana predstavio je glumcima ne samo opći plan, već i najdetaljniji razvoj svake uloge. Prije svega, od njih je zahtijevao smislenost. Ali Brecht je u svom radu bio prestrog i beskompromisan. Zbog toga je već najavljeni nastup otkazan.

Početkom 1928. London je proslavio dvjestotu obljetnicu Prosjačke opere Johna Gaya, urnebesne i opake parodije koju je volio veliki satiričar Swift. Na temelju nje Brecht je stvorio Operu za tri groša (naslov je predložio Feuchtwanger), a Kurt Weill je napisao glazbu. Generalna proba trajala je do pet ujutro, svi su bili nervozni, gotovo nitko nije vjerovao u uspjeh događaja, preklopi su se redali, ali premijera je bila briljantna, a tjedan dana kasnije cijeli je Berlin pjevao Mackeyeve dvostihe, Brechta i Weilla postali slavne osobe. U Berlinu je otvoren Threepenny Cafe - tamo su se stalno čule samo melodije iz opere.

Zanimljiva je povijest produkcije Opere za tri groša u Rusiji. poznati redatelj Alexander Tairov, dok je bio u Berlinu, pogledao je Operu za tri groša i dogovorio se s Brechtom o ruskoj produkciji. No, pokazalo se da bi je željelo postaviti i Moskovsko kazalište satire. Počele su parnice. Kao rezultat toga, Tairov je pobijedio i 1930. godine postavio predstavu pod nazivom "Prosjačka opera". Kritika je srušila izvedbu, Lunacharsky također nije bio zadovoljan njome.

Brecht je bio uvjeren da su gladni, osiromašeni geniji jednako mit kao i plemeniti razbojnici. Naporno je radio i želio je mnogo zaraditi, ali nije htio žrtvovati načela. Kad je filmska kuća Nero potpisala ugovor s Brechtom i Weilom za snimanje opere, Brecht je predstavio scenarij u kojem su osnaženi društveno-politički motivi i izmijenjen završetak: Mackey je postao direktor banke, a cijela njegova družina postala je članica Ploča. Tvrtka je raskinula ugovor i snimila film prema scenariju bliskom tekstu opere. Brecht je tužio, odbio unosan mirovni sporazum, izgubio ruševnu parnicu, a Opera za tri groša je puštena protiv njegove volje.

Godine 1929. na festivalu u Baden-Badenu izvedena je Brechtova i Weillova "poučna radiodrama" Lindberghov let. Nakon toga je još nekoliko puta emitirana na radiju, a vodeći njemački dirigent Otto Klemperer izvodio ju je na koncertima. Na istom festivalu izveden je Brechtov dramski oratorij – Hindemithova “Badenska poučna predstava o pristanku”. Četiri pilota su se srušila, prijeti im opasnost
smrtna opasnost. Treba li im pomoć? O tome su na glas razmišljali piloti i zbor u recitativima i zongovima.

Brecht nije vjerovao u kreativnost i inspiraciju. Bio je uvjeren da je umjetnost razumna upornost, rad, volja, znanje, vještina i iskustvo.

9. ožujka 1930. Brechtova opera na Weillovu glazbu, Uspon i pad grada Mahagonnyja, praizvedena je u Operi u Leipzigu. Na nastupima su se čuli povici divljenja i ogorčenja, ponekad se publika uhvatila za ruku. Nacisti su u Oldenburgu, gdje su namjeravali postaviti "Mahagoni", službeno zahtijevali zabranu "prizemnog nemoralnog spektakla". No, i njemački komunisti su smatrali da su Brechtove drame previše groteskne.

Brecht je čitao knjige Marxa i Lenjina, pohađao nastavu u MARCH-u, marksističkoj radnoj školi. No, na pitanje časopisa Die Dame koja je knjiga na njega ostavila najjači i najdugotrajniji dojam, Brecht je kratko napisao: “Nasmijat ćete se – biblija”.

Godine 1931. u Francuskoj je proslavljena 500. obljetnica Ivane Orleanske. Brecht piše odgovor - "Sveti Ivan iz klaonice." Joanna Dark u Brechtovoj drami poručnica je Vojske spasa u Chicagu, poštena, ljubazna djevojka, razumna, ali ingeniozna, umire, shvaćajući uzaludnost mirnog protesta i pozivanja masa na pobunu. Ponovno su Brechta kritizirali i ljevica i desnica, optužujući ga za otvorenu propagandu.

Brecht je za Kazalište Komedija pripremio inscenaciju Gorkijeve “Majke”. Značajno je revidirao sadržaj predstave, približivši je aktualnoj situaciji. Vlasovu je glumila Elena Weigel, Brechtova supruga.
Utučena Ruskinja djelovala je poslovno, duhovito, pronicljivo i odvažno hrabro. Policija je zabranila predstavu u velikom klubu u radničkoj četvrti Moabit, navodeći kao razlog "loše stanje pozornice", ali su glumci dobili dopuštenje da jednostavno čitaju predstavu bez kostima. Čitanje je nekoliko puta prekidala policija, a predstava nikada nije dovršena.

U ljeto 1932., na poziv Društva za kulturne veze s inozemstvom, Brecht je stigao u Moskvu, gdje su ga vodili u tvornice, kazališta i sastanke. Vodio ga je dramaturg Sergej Tretjakov, član književne zajednice "Lijevi front". Nešto kasnije, Brecht je dobio uzvratni posjet: Lunacharsky i njegova supruga posjetili su ga u Berlinu.

Dana 28. veljače 1933. Brecht je sa suprugom i sinom otišao lagano, kako ne bi izazvali sumnju, u Prag, a njihova dvogodišnja kći Barbara poslana je djedu u Augsburg. Lilya Brik i njezin suprug, sovjetski diplomatski djelatnik Primakov, smjestili su se u Brechtov stan. Iz Praga su Brechtovi prešli u Švicarsku na jezero Lugano, gdje su potajno uspjeli prevesti Barbaru.

Dana 10. svibnja javno su zapaljene Brechtove knjige, zajedno s knjigama drugih "potkopavača njemačkog duha" - Marxa, Kautskog, Heinricha Manna, Kestnera, Freuda, Remarquea.

Život u Švicarskoj bio je preskup, a Brecht nije imao stalan izvor prihoda. Danska spisateljica Karin Michaelis, Brechtova i Weigelova prijateljica, pozvala ih je kod sebe. U to vrijeme u Parizu Kurt Weill upoznao je koreografa Georgesa Balanchinea i predložio stvaranje baleta prema Brechtovim pjesmama "Sedam smrtnih grijeha malograđanina". Brecht je putovao u Pariz, prisustvovao probama, ali produkcija i londonska turneja prošli su bez većeg uspjeha.

Brecht se vratio svojoj omiljenoj temi i napisao Roman za tri groša. Slika razbojnika Mackeyja u romanu je riješena mnogo surovije nego u drami, gdje on nije bez osebujnog šarma. Brecht je pisao poeziju i prozu za emigrantske i podzemne publikacije.

U proljeće 1935. Brecht ponovno dolazi u Moskvu. Na večeri priređenoj njemu u čast dvorana je bila prepuna. Brecht je čitao poeziju. Njegovi prijatelji pjevali su zongove iz Opere za tri groša, prikazivali scene iz predstava. U Moskvi je dramatičar gledao kinesko kazalište Mei Lan-fanga, koje je na njega ostavilo snažan dojam.

U lipnju je Brecht optužen za protudržavne aktivnosti i oduzeto mu je državljanstvo.

Kazalište Civic Repertory Theatre u New Yorku postavilo je Majku. Brecht je posebno putovao u New York: ovo je prva profesionalna produkcija u tri godine. Nažalost, redatelj je odbacio Brechtov "novi teatar" i postavio tradicionalnu realističnu predstavu.

Brecht je napisao ključnu riječ "Efekt otuđenja na kineskom izvedbena umjetnost". Tražio je temelje novog epskog, "nearistotelovskog" kazališta, oslanjajući se na iskustvo drevne umjetnosti Kineza i osobna zapažanja o svakidašnjica i vašarski klaunovi. Potom je, inspiriran ratom u Španjolskoj, dramatičar skladao kratku dramu Puške Terese Carrar. Sadržaj mu je bio jednostavan i relevantan: udovica andaluzijskog ribara ne želi da njezina dva sina sudjeluju u građanskom ratu, ali kada najstarijeg sina, koji je mirno lovio ribu u zaljevu, upucaju mitraljezi s fašističkog broda, ide u boj s bratom i mlađim sinom. Predstavu su u Parizu postavili glumci emigranti, au Kopenhagenu radna amaterska družina. U obje produkcije Teresu Carrar glumila je Elena Weigel.

Od srpnja 1936. u Moskvi izlazi mjesečni njemački časopis Das Worth. Urednici su bili Bredel, Brecht i Feuchtwanger. Brecht je u ovom časopisu objavljivao pjesme, članke, ulomke iz drama. U međuvremenu je u Kopenhagenu postavljena Brechtova drama Okrugloglavi i oštroglavi na danskom te balet Sedam smrtnih grijeha malograđana. Na premijeri baleta bio je i sam kralj, ali je već nakon prvih scena otišao, glasno negodujući. Opera za tri groša postavljena je u Pragu, u New Yorku, u Parizu.

Očaran Kinom, Brecht je napisao roman TUI, knjigu kratkih priča i eseja Knjiga promjena, pjesme o Lao Tzuu te prvu verziju drame Dobri čovjek iz Sezuana. Nakon njemačke invazije na Čehoslovačku i potpisivanja mirovnog sporazuma s Danskom, razboriti Brecht preselio se u Švedsku. Tamo je prisiljen pisati pod pseudonimom John Kent kratke drame za radna kazališta u Švedskoj i Danskoj.

U jesen 1939. Brecht je brzo, u nekoliko tjedana, napravio čuvenu "Majku Hrabrost" za Stockholmsko kazalište i njegovu prima Naimu Vifstrand. Brecht je zanijemio kćer glavnog lika kako bi ju Weigel, koji nije govorio švedski, mogao glumiti. No do uprizorenja nikada nije došlo.

Brechtovo lutanje Europom se nastavilo. U travnju 1940., kada je Švedska postala nesigurna, on i njegova obitelj preselili su se u Finsku. Tamo je sastavio "Antologiju rata": odabrao je fotografije iz novina i časopisa i za svaku napisao poetski komentar.

Zajedno sa svojom starom prijateljicom Hellom Vuolioki, Bertolt je stvorio komediju "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" za finsko natjecanje u igrama. Glavni lik- vlastelin koji postaje ljubazan i savjestan tek kad se napije. Brechtovi prijatelji bili su oduševljeni, ali žiri je zanemario predstavu. Tada je Brecht preradio “Majku Hrabrost” za švedsko kazalište u Helsinkiju i napisao “Karijeru Artura Uija” – čekao je američku vizu i nije htio u Ameriku praznih ruku. Predstava je metaforički reproducirala događaje koji su se zbili u Njemačkoj, a njeni likovi govorili su stihovima koji parodiraju Schillerove Razbojnike, Goetheova Fausta, Rikarda III., Julija Cezara i Shakespeareova Macbetha. Kao i obično, paralelno je stvarao komentare na predstavu.

U svibnju je Brecht dobio vizu, ali je odbio ići. Njegovoj djelatnici Margaret Steffin Amerikanci nisu izdali vizu uz obrazloženje da je bolesna. Brechtovi prijatelji bili su u panici. Konačno, Steffin je uspjela dobiti turističku vizu, te je zajedno s obitelji Brecht preko Sovjetskog Saveza otišla u Sjedinjene Države.

Vijest o početku rata između nacističke Njemačke i Sovjetskog Saveza zatekla je Brechta na putu, u oceanu. Stigao je u Kaliforniju i nastanio se bliže Hollywoodu, u ljetovalištu Santa Monica, komunicirao s Feuchtwangerom i Heinrichom Mannom, pratio tijek neprijateljstava. Brecht nije volio Ameriku, osjećao se kao stranac, nitko nije žurio postavljati njegove drame. Zajedno s francuskim piscem Vladimirom Poznerom i njegovim prijateljem, Brecht je napisao scenarij o francuskom otporu, Nijemi svjedok, zatim još jedan scenarij, I dželati umiru, o tome kako su češki antifašisti uništili nacističkog guvernera u Češkoj, gestapovca Heydrich. Prvi scenarij je odbačen, drugi je bitno prerađen. Samo su studentska kazališta pristala igrati Brechtove drame.

Godine 1942., u jednoj od velikih koncertnih dvorana u New Yorku, prijatelji su organizirali Brechtovu večer. Pripremajući se za ovu večer, Brecht je upoznao skladatelja Paula Dessaua. Dessau je kasnije napisao glazbu za "Majku Courage" i nekoliko pjesama. On i Brecht osmislili su opere Lutanje boga sreće i Lukulovo ispitivanje.

Brecht je paralelno radio na dvije drame: komediji "Švejk u Drugom svjetskom ratu" i drami "Snovi Simone Machar", koju je napisao zajedno s Feuchtwangerom. U jesen 1943. započeo je pregovore s brodvejskim kazalištima oko predstave The Chalk Circle. Temelji se na biblijskoj prispodobi o tome kako je kralj Salomon riješio tužbu dviju žena, od kojih je svaka tvrdila da je ona majka djeteta koje stoji pred njim. Brecht je napisao dramu ("Kavkaski krug kredom"), ali se kazalištima nije svidjela.

Kazališni producent Lozi predložio je Brechtu da režira Galilea sa slavnim glumcem Charlesom Loughtonom. Od prosinca 1944. do kraja 1945. Brecht i Loughton rade na predstavi. Nakon eksplozije atomske bombe postao je posebno aktualan, jer se bavio odgovornošću znanstvenika. Predstava je održana u malom kazalištu na Beaverly Hillsu 31. srpnja 1947., ali nije postigla uspjeh.

Makartizam je cvao u Americi. U rujnu 1947. Brecht je dobio poziv za ispitivanje pred Odborom za neameričke aktivnosti Kongresa. Brecht je mikrofilmovao svoje rukopise i ostavio svog sina Stefana kao arhivara. Stefan je u to vrijeme bio američki državljanin, služio je u američkoj vojsci i bio je demobiliziran. No, u strahu od kaznenog progona, Brecht se ipak pojavio na ispitivanju, ponašao se naglašeno pristojno i ozbiljno, doveo komisiju do usijanja svojom dosadnošću i bio prepoznat kao ekscentrik. Nekoliko dana kasnije, Brecht je sa suprugom i kćeri odletio u Pariz.

Iz Pariza je otišao u Švicarsku, u grad Herrliberg. Gradsko kazalište u Churu ponudilo je Brechtu da postavi njegovu adaptaciju Antigone, a Elena Weigel pozvana je da igra glavnu ulogu. Kao i uvijek, život u kući Brechtovih bio je u punom jeku: okupili su se prijatelji i poznanici, razgovaralo se o najnovijim kulturnim događanjima. Čest gost bio je i najveći švicarski dramatičar Max Frisch, koji je Brechta ironično nazvao marksističkim pastorom. Kazalište u Zürichu postavilo je "Puntila i Matti", Brecht je bio jedan od redatelja.

Brecht je sanjao o povratku u Njemačku, ali to nije bilo tako lako učiniti: zemlja je, poput Berlina, bila podijeljena na zone i nitko ga nije želio tamo vidjeti. Brecht i Weigel (rođeni u Beču) podnijeli su službeni zahtjev za austrijsko državljanstvo. Molba je uslišena tek nakon godinu i pol dana, ali su brzo izdali propusnicu za putovanje u Njemačku preko austrijskog teritorija: sovjetska administracija pozvala je Brechta da postavi "Majku hrabrost" u Berlinu.

Nekoliko dana nakon dolaska, Brechtu je svečano odana počast u klubu Kulturbunda. Za banketnim stolom sjedio je između predsjednika Republike Wilhelma Picka i predstavnika sovjetske komande pukovnika Tyulpanova. Brecht je komentirao sljedeće:

“Nisam mislio da ću morati slušati osmrtnice za sebe i govore nad svojim lijesom.

11. siječnja 1949. Majka Courage praizvedena je u Državnom kazalištu. A već 12. studenoga 1949. otvorio je Berliner Ensemble - Brecht Theater predstavom "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti". U njemu su radili glumci i iz istočnog i iz zapadnog dijela Berlina. U ljeto 1950. Berliner Ensemble već je bio na turneji na zapadu: u Braunschweigu, Dortmundu, Düsseldorfu. Brecht je izveo nekoliko predstava zaredom: Kućna učiteljica Jakoba Lenza, Majka prema njegovoj drami, Dabrova bunda Gerharta Hauptmanna. Postupno je Berliner Ensemble postao vodeće kazalište njemačkog govornog područja. Brecht je pozvan u München da uprizori Majku Hrabrost.

Brecht i Dessau radili su na operi Ispitivanje Lukula, čija je praizvedba trebala biti u travnju 1951. Na jednoj od posljednjih proba došli su djelatnici Povjerenstva za umjetnost i Ministarstva prosvjete i prerušili Brechta. Bilo je optužbi za pacifizam, dekadenciju, formalizam i nepoštivanje nacionalne klasične baštine. Brecht je bio prisiljen promijeniti naslov drame - ne "Ispitivanje", nego "Osuda Lukula", promijeniti žanr u "glazbenu dramu", uvesti nove likove i djelomično promijeniti tekst.

7. listopada 1951. dvogodišnjica DDR-a obilježena je dodjelom Nacionalne nagrade državne nagrade zaslužni djelatnici znanosti i kulture. Među dobitnicima je bio i Bertolt Brecht. Ponovno su mu se počele objavljivati ​​knjige, a pojavile su se i knjige o njegovom djelu. Brechtove drame postavljaju se u Berlinu, u Leipzigu, u Rostocku, u Dresdenu, njegove su se pjesme pjevale posvuda.

Život i rad u DDR-u nisu spriječili Brechta da ima račun u švicarskoj banci i dugogodišnji ugovor s izdavačkom kućom u Frankfurtu na Majni.

Godine 1952. Berliner Ensemble objavio je Suđenje Ivani Orleanskoj u Rouenu 1431. Anne Zegers, Goetheov Prafaust, Kleistov Razbijeni vrč i Pogodinova Kremaljska zvona. Postavili su ih mladi redatelji, a Brecht je nadgledao njihov rad. U svibnju 1953. Brecht je izabran za predsjednika ujedinjenog PEN kluba, zajedničke organizacije pisaca iz DDR-a i SRN-a, a mnogi su ga već tada doživljavali kao velikog pisca.

U ožujku 1954. Berliner Ensemble seli u novu zgradu, izlazi Moliereov Don Giovanni, Brecht povećava trupu, poziva brojne glumce iz drugih kazališta i gradova. U srpnju je kazalište krenulo na svoju prvu inozemnu turneju. U Parizu je na Međunarodnom kazališnom festivalu prikazao "Majku hrabrost" i dobio prvu nagradu.

"Majka hrabrost" postavljena je u Francuskoj, Italiji, Engleskoj i SAD-u; "Opera za tri groša" - u Francuskoj i Italiji; Teresa Carrar puške u Poljskoj i Čehoslovačkoj; "Galilejev život" - u Kanadi, SAD-u, Italiji; "Ispitivanje Lukula" - u Italiji; "Dobar čovjek" - u Austriji, Francuskoj, Poljskoj, Švedskoj, Engleskoj; "Puntila" - u Poljskoj, Čehoslovačkoj, Finskoj. Brecht je postao svjetski poznati dramatičar.

Ali sam se Brecht osjećao sve gore i gore, primljen je u bolnicu s akutnom anginom pektoris, otkriveni su ozbiljni srčani problemi. Stanje je bilo teško. Brecht je napisao oporuku, označio mjesto ukopa, odbio veličanstvenu ceremoniju i odredio nasljednike – svoju djecu. Najstarija kći Hanna živjela je u Zapadnom Berlinu, najmlađa je svirala u Berliner Ensembleu, sin Stefan ostao je u Americi, studirao je filozofiju. Najstariji sin je poginuo u ratu.

U svibnju 1955. Brecht je odletio u Moskvu, gdje mu je u Kremlju dodijeljena Međunarodna Lenjinova nagrada za mir. Gledao je nekoliko predstava u moskovskim kazalištima, doznao da je tiskana zbirka njegovih pjesama i proze u Izdavačkoj kući strane književnosti, au Artu se priprema jednotomna zbirka izabranih drama.

Krajem 1955. Brecht se ponovno okreće Galileju. Revno je vježbao, u nepuna tri mjeseca održao je pedeset i devet proba. No, gripa, koja se razvila u upalu pluća, prekinula je rad. Doktori mu nisu dopustili da ode na turneju u London.

Ne treba mi nadgrobni spomenik, ali
Ako trebaš za mene
Želim da kaže:
“Dao je prijedloge. Mi
Oni su ih prihvatili."
I poštovao bi takav natpis
Svi mi.

O Bertoltu Brechtu je snimljen film TV prijenos iz serijala Genijalci i zlikovci.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremila Inna Rozova

njemački dramatičar, kazališni redatelj, pjesnik, jedan od najsjajnijih kazališnih ličnosti 20. stoljeća.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht rođen je 10. veljače 1898. u bavarskom gradu Augsburgu u obitelji službenika tvornice papira. Otac mu je bio katolik, majka protestantkinja.

U školi je Bertolt upoznao autora Caspara Nehera/ Caspar Neher, s kojim je bio prijatelj i zajedno radio cijeli život.

Godine 1916 Bertolt Brecht počeo pisati članke za novine. Godine 1917. upisao je studij medicine na Sveučilištu u Münchenu, ali ga je više zanimao studij drame. U jesen 1918. pozvan je u vojsku i mjesec dana prije kraja rata poslan je kao bolničar na kliniku u rodnom gradu.

Godine 1918 Brecht napisao svoju prvu dramu Baal”, 1919. godine drugi je bio spreman -“ Bubnjevi u noći". Postavljena je u Münchenu 1922. godine.

Uz potporu poznatog kritičara Herberta Iheringa, bavarska javnost otkrila je djelo mladog dramatičara koji je osvojio prestižnu književnu nagradu Kleist.

Godine 1923 Bertolt Brecht okušao se u snimateljstvu, napisao scenarij za kratki film " Tajne brijačnice". Eksperimentalna vrpca nije pronašla publiku i stekla je kultni status mnogo kasnije. Iste godine u Münchenu je postavljena treća Brechtova drama - " U više gradova».

Godine 1924. Brecht je radio s Lav Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger preko adaptacije " Edvard II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Predstava je bila temelj prvog iskustva "epskog kazališta" - Brechtove debitantske redateljske produkcije.

Iste godine Bertolt Brecht preselio se u Berlin, gdje je dobio mjesto asistenta dramaturga u Deutsches Theateru, i gdje je bez većeg uspjeha postavio novu verziju svoje treće drame.

Sredinom 20-ih Brecht objavio zbirku pripovijedaka i zainteresirao se za marksizam. Godine 1926. predstava " Čovjek je čovjek". Godine 1927. pridružio se kazališnoj družini Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Zatim je izveo nastup temeljen na svojoj drami "" uz sudjelovanje skladatelja Kurt Weill/ Kurt Weill i Caspar Neher odgovoran za vizualni dio. Ista ekipa radila je na Brechtovom prvom velikom hitu, mjuziklu " Opera za tri groša”, koja je čvrsto ušla u repertoare svjetskih kazališta.

Godine 1931. Brecht je napisao dramu Sveta Ivana od klaonice”, koja za života autora nikada nije postavljena. Ali ove godine, Uspon i pad Mahagonnyja bio je uspješan u Berlinu.

Godine 1932. s dolaskom nacista Brecht napustio Njemačku, prvo otišao u Beč, zatim u Švicarsku, pa u Dansku. Tamo je proveo 6 godina, napisao je " Romantika za tri groša», « Strah i očaj u Trećem Carstvu», « Galilejev život», « Majka Courage i njena djeca».

Izbijanjem Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht, čije su ime nacisti stavili na crnu listu, bez dobivene boravišne dozvole u Švedskoj prvo se preselio u Finsku, a odatle u SAD. U Hollywoodu je napisao scenarij za antiratni film " Umiru i krvnici!“, koju je postavio njegov sunarodnjak Fritz Lang/ Fritz Lang. Istovremeno, predstava " Snovi Simone Machar».

Godine 1947 Brecht, za kojeg su američke vlasti sumnjale da ima veze s komunistima, vratio se u Europu – u Zürich. Godine 1948. Brechtu je ponuđeno da otvori vlastito kazalište u Istočnom Berlinu - tako je " Berliner Ensemble". Već prvi nastup, Majka Courage i njena djeca”, donio je uspjeh kazalištu - Brecht stalno pozivan na turneje diljem Europe.

Osobni život Bertolta Brechta / Berthold Brecht

Godine 1917. Brecht je počeo izlaziti Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, 1919. rodio im se sin Frank. Umro je u Njemačkoj 1943.

Godine 1922 Bertolt Brecht oženio Bečanku operni pjevač Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Godine 1923. rodila im se kći Hannah, pod tim imenom postala je poznata kao glumica Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Godine 1927. par se razveo zbog Bertoltovih veza s njegovim pomoćnikom. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann i glumica Helena Weigel/ Helene Weigel, koja mu je 1924. rodila sina Stefana.

Godine 1930. Brecht i Weigel vjenčali su se, iste godine rodila im se kći Barbara, koja je također postala glumica.

Ključne drame Bertolta Brechta / Berthold Brecht

• Turandot, ili Kongres bijeljenja / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954.)
• Karijera Artura Uija koja možda nije bila / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941.)
• Gospodin Puntila i njegov sluga Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940.)
• Život Galilea / Leben des Galilei (1939.)
• Majka Courage i njena djeca / Mutter Courage und ihre Kinder (1939.)
• Strah i očaj u Trećem Carstvu / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938.)
• Sveta Ivana iz klaonica / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931.)
• Opera za tri groša / Die Dreigroschenoper (1928.)
• Čovjek je čovjek / Mann ist Mann (1926.)
• Bubnjevi u noći / Trommeln in der Nacht (1920.)
• Baal / Baal (1918.)

Brecht Bertolt

Puno ime Eugen Berthold Friedrich Brecht (r. 1908. - u. 1956.)

Izvanredni njemački dramatičar, pisac, redatelj, kazališni umjetnik, kritičar. Obrazovan u njegovo ime kazališni termin„Brehtovski“ znači – racionalan, briljantno zajedljiv u analizi ljudskih odnosa. Prema istraživačima, veliki dio svog dramatičnog uspjeha duguje talentu i predanosti žena koje su ga voljele.

Brechtov genij nedvojbeno pripada ne samo njegovoj rodnoj Njemačkoj, čiju je duhovnu situaciju kasnih dvadesetih godina izrazio u svojim nemilosrdnim dramama. Pripada cijelom 20. stoljeću jer je Brecht, možda kao nitko drugi umjetnik, umio s bezgraničnom iskrenošću odbaciti sve za čovječanstvo zavodljive i spasonosne iluzije i pokazati mehaniku društveni odnosi u svoj njihovoj neskrivenoj golotinji, cinizmu i iskrenosti koja ne poznaje srama. Ako je prije XX. stoljeća. Čovječanstvo je slijedilo princa Elsinorea u odlučivanju o pitanju: "Biti ili ne biti?" - onda je Brecht, sa svom svojom iskrenošću, postavio još jedno pitanje u svojim slavnim dramama: "Kako preživjeti u životnoj borbi?"

Izvrsni kazališni reformator stvorio je sustav "epskog teatra" s njegovom "otuđenošću", ironičnom patetikom, podrugljivim i agresivnim baladama, u kojima se kriju zamiruća melodija ljudske duše i svijetu nevidljivi jecaji. Kada je krajem 1950-ih Brecht je doveo svoj "Berliner Ensemble" na turneju u Moskvu, bio je to snažan estetski šok. Helenu Weigel - majku Courage, koja se besramnim promuklim glasom nastavila cjenkati za novčiće nakon što joj je rat odnio svu djecu - publika je dugo pamtila.

Pa ipak, Brecht je postao jedna od najvažnijih figura koje su odredile duhovno ozračje svoga doba, ne zato što je otkrio novi kazališni sustav. I budući da je prkosnom izravnošću odlučio lišiti čovjeka spasonosnog vela tradicionalne psihologije, morala, psiholoških sukoba, nemilosrdno je pokidao svu tu “humanističku” čipku i poput kirurga otvorio u čovjeku i međuljudskim odnosima, pa i lirskim, intimne, njihove "popularne mehanike".

Brecht je hrabro ogolio čovječanstvo svih iluzija o sebi. Kad su visoke istine pale na cijenu, on je naglo pojeftinio i visokih žanrova: napisao "trogrošne" opere, opere prosjaka. Njegova filozofija svijeta i čovjeka, kao i kazališna estetika, bile su izrazito jadne. Brecht se nije bojao pokazati osobi svoj portret bez mistike, psihologije i duhovne uobičajene topline; kao namjerno utopio u sebi iu gledateljima duhovnu tugu i bol. Distanciranom, gotovo bezdušnom hladnoćom, u svojim je dramama pokazivao svojevrsni svjetski lumpenizam. Stoga se s pravom ovjenčao titulom "prokletog pjesnika".

Bertolt Brecht rođen je 10. veljače 1898. u Augsburgu u obitelji vlasnika tvornice papira. Nakon završene realke, studirao je filozofiju i medicinu na Sveučilištu u Münchenu, sudjelovao u Prvom svjetskom ratu. U studentskim godinama napisao je drame Baal i Bubnjevi u noći.

Wieland Herzfelde, osnivač poznate izdavačke kuće Malik, jednom je primijetio: “Berthold Brecht bio je svojevrsni preteča seksualne revolucije. Pa čak, kao što se sada vidi, i jedan od njegovih proroka. Ovaj tragalac za istinom više je volio dvije požude od svih užitaka života - sladostrasnost nove misli i sladostrasnost ljubavi..."

Među hobijima Brechtove mladosti prije svega treba spomenuti kćer augsburškog liječnika Paulu Binholz, koja je

1919. rodila mu je sina Franka. Nešto kasnije srce mu je osvojila tamnoputa studentica medicine u Augsburgu Heddy Kuhn. Godine 1920. Brechtova ljubavnica Dora Mannheim upoznala ga je sa svojom prijateljicom Elisabeth Hauptmann, pola Engleskinjom, pola Njemicom, koja mu je kasnije postala ljubavnica. Brecht je tada izgledao kao mladi vuk, mršav i duhovit, obrijan na ćelavo i pozirajući fotografima u kožnom kaputu. U zubima mu je nepromjenjiva cigara pobjednika, oko njega svita obožavatelja. Bio je prijatelj s filmašima, koreografima, glazbenicima.

U siječnju 1922. Brecht je prvi put ušao u pravo kazalište, ali ne kao gledatelj, već kao redatelj. Započinje, ali ne dovršava rad na drami svog prijatelja A. Bronnena "Racicid". Ali on ne odustaje od te ideje, on odlučuje ekspresionističku predstavu postaviti na svoj način, potiskuje patetiku i deklarativnost, zahtijeva jasno značenje u izgovoru svake riječi, svake opaske.

Krajem rujna održana je prva izvedba Brechta kao redatelja, a potom i prva drama Brechta kao dramaturga. U Münchenu, u Kamernom teatru, redatelj Falkenberg postavio je "Bubnjeve". Uspjeh i priznanje, do kojih je mlada spisateljica teško išla, dolaze u punom sjaju. Drama "Bubnjevi u noći" dobila je Kleistovu nagradu, a njezin autor postao je dramaturg Kamernog teatra i završio u kući poznati pisac Lav Feuchtwanger. Ovdje je Brecht osvojio bavarsku književnicu Marie-Louise Fleisser, koja mu je kasnije postala prijateljica i pouzdana suradnica.

U studenom iste godine Berthold je bio prisiljen oženiti minhensku opernu pjevačicu Marianne Zoff, nakon što je ona dva puta zatrudnjela s njim. Istina, brak je bio kratkog vijeka. Njihova kći Hanne Hiob kasnije je postala izvođačica uloga u očevim predstavama. U tom je razdoblju nadobudni dramatičar upoznao glumicu Carolu Neher, koja mu je nakon nekog vremena postala ljubavnica.

U jesen 1924. Berthold se preselio u Berlin, nakon što je od M. Reinhardta dobio mjesto dramaturga u njemačkom kazalištu. Ovdje je upoznao Helenu Weigel, svoju buduću suprugu, koja mu je rodila sina Stefana. Oko 1926. Brecht postaje slobodni umjetnik, čita Marxa i Lenjina, konačno uvjeren da glavni cilj i smisao njegova rada treba biti borba za socijalističku revoluciju. Iskustvo Prvog svjetskog rata učinilo je pisca protivnikom ratova i postalo jedan od razloga njegova obraćenja na marksizam.

Sljedeće godine izašla je Brechtova prva knjiga poezije, kao i kratka verzija drame Mahagonny Songspiel, njegovog prvog djela u suradnji s talentiranim skladateljem Kurtom Weillom. Njihovo sljedeće, najznačajnije djelo - Opera za tri groša (slobodna obrada drame engleskog dramatičara Johna Gaya "Prosjačka opera") - prikazano je s velikim uspjehom 31. kolovoza 1928. u Berlinu, a potom i diljem Njemačke. Od tog trenutka do dolaska nacista na vlast Brecht je napisao pet mjuzikla, poznatih kao "studijske drame", na glazbu K. ​​Weilla, P. Hindemitha i X. Eislera.

Godine 1930. stvorio je novu operu Uspon i pad grada Mahagonija, gdje je razvio motive prethodnih drama. Tamo se, još otvorenije nego u Operi za tri groša, ismijava buržoaski moral na jednostavan, čak pojednostavljen način, uz romantično idealiziranje Amerike. Glazbu je napisao Brechtov dugogodišnji suradnik Kurt Weill. Već na prvoj produkciji u Leipziškoj operi, koja je održana 9. ožujka, izbio je skandal. Dio publike je zviždao, siktao, lupao nogama, ali većina je pljeskala. Na nekoliko mjesta došlo je do tučnjave, a zviždači su izvođeni iz dvorane. Skandali su se ponavljali na svakom nastupu u Leipzigu, a kasnije iu drugim gradovima. A već u siječnju 1933. počeli su se svakodnevno događati krvavi okršaji na ulicama njemačkih gradova. Jurišnici su, često uz izravnu potporu policije, napadali radničke demonstracije i štrajkače. I to više nije bilo vezano uz Brechtov teatar, nego je to bila reakcija "gledatelja" na djelovanje političkog teatra.

U to vrijeme Brecht je otpušten iz bolnice, gdje ga je dugo držala teška gripa s komplikacijama. U atmosferi općeg kaosa dramatičar se nije mogao osjećati sigurnim. Helena Weigel, koja je do tada postala Brechtova druga žena i glavna glumica Brechtovih predstava, brzo se spakirala i 28. veljače 1933., dan nakon požara u Reichstagu, sa sinom su otputovali u Prag. Nedavno rođenu kćer zasad su poslali u Augsburg.

Brecht i njegova obitelj nastanili su se u Danskoj i već 1935. godine lišeni su njemačkog državljanstva. Daleko od domovine, dramatičar je pisao poeziju i skečeve za antinacističke pokrete, a 1938.-1941. stvorio četiri svoje najveće drame - "Galileov život", "Majka Courage i njezina djeca", "Dobri čovjek iz Cezuana" i "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti".

Godine 1939. Drugi Svjetski rat. Europom je zapljusnuo val ogorčenja i nespremnosti na poslušnost njemačkom diktatoru. Antifašistički kongresi u Španjolskoj iu Parizu osudili su rat, pokušavajući upozoriti svjetinu razjarenu nacionalističkim pozivom. Bogati su žudjeli za blagodatima rata, bili su spremni poslušati fanatičnu vojsku koja bi im donosila pravi novac, siromašni su išli u bitku sa samo jednim ciljem - ukrasti bogatstvo za sebe u drugim zemljama, postali su kraljevi života, cijeli svijet im se pokorio. Biti na čelu takvog pokreta, trgati grlo, pokušavati nešto dokazati glupoj gomili - ovaj put nije bio za filozofa Brechta.

Nakon što se odvojio od buke javnog života, Brecht je počeo raditi na oblikovanju temelja "epskog kazališta". Govoreći protiv vanjske dramatike, potrebe za suosjećanjem sa svojim likovima, poistovjećivanja "lošeg" i "dobrog" u njihovim osobnim karakteristikama, Brecht se suprotstavio i drugim tradicionalnim obilježjima drame i kazališta. Bio je protiv "navikavanja" glumca na sliku u kojoj se poistovjećuje s likom; protiv nesebične vjere gledatelja u istinitost onoga što se događa na pozornici; uz „četvrti zid“, kada se glumci ponašaju kao da gledališta nema; protiv suza nježnosti, oduševljenja, sućuti. Na taj je način Brechtov sustav bio suprotan sustavu Stanislavskog. Ovdje je najvažnija riječ bila riječ "značenje". Gledatelj treba razmisliti o onome što je prikazano, pokušati to shvatiti, izvući zaključke za sebe, za društvo. U tome bi mu, uz pomoć primjerenih “metoda otuđenja”, trebalo pomoći kazalište. Značajka Brechtove estetike bila je da su njegovi nastupi zahtijevali od publike da ovlada "umjetnošću gledatelja". Budući da je u produkcijama njegova kazališta glavna pažnja posvećena odnosima likova, publika nije bila usmjerena na rasplet predstave, već na cijeli tijek radnje.

Godine 1940. nacisti su napali Dansku, a pisac antifašist je bio prisiljen otići u Švedsku, a zatim u Finsku. I sljedeće godine Brecht se, prolazeći kroz SSSR, našao u Kaliforniji. Unatoč ustrajnoj reputaciji "bijesnog marksista", uspio je postaviti nekoliko svojih drama u Sjedinjenim Državama, a čak je radio i za Hollywood. Ovdje je napisao The Caucasian Chalk Circle i još dvije drame, a također je radio na engleskoj verziji Galilea.

Godine 1947. dramaturg je morao odgovoriti na optužbe koje je protiv njega podiglo Istražno povjerenstvo o neameričkim aktivnostima, a potom i potpuno napustiti Ameriku. Krajem godine završio je u Zürichu, gdje je stvorio svoju glavnu teorijski rad Kratki kazališni organon, čiji je naslov odjeknuo naslovom poznate rasprave Francisa Bacona, Novi organon. U tom je djelu Brecht iznio svoje poglede na umjetnost općenito, a posebno na kazalište kao žanr umjetnosti. Osim toga, napisao je posljednju dovršenu dramu Dani komune.

U listopadu 1948. dramatičar se preselio u sovjetski sektor Berlina, a već u siječnju sljedeće godine bila je premijera "Majke Hrabrost" u njegovoj produkciji, sa suprugom Helenom Weigel u naslovnoj ulozi. Potom su njih dvojica osnovali vlastitu trupu "Berliner Ensemble", koju je ovaj tvorac "epskog teatra" i veliki liričar vodio do smrti. Brecht je adaptirao ili postavio oko dvanaest drama za svoje kazalište. U ožujku 1954. grupa je dobila status državnog kazališta.

U posljednje vrijeme sve su češće počele izlaziti publikacije iz kojih proizlazi da veliki njemački dramatičar gotovo ništa nije napisao sam, već je koristio talente svojih tajnica, koje su mu ujedno bile i ljubavnice. Do tog je zaključka, među ostalim, došao najozbiljniji istraživač djela i biografije Bertolta Brechta, američki profesor John Fuegi. Više od trideset godina posvetio je stvari svog života, zbog čega je objavio knjigu o Brechtu, objavljenu u Parizu, na 848 stranica.

Dok je radio na svojoj knjizi, intervjuirao je stotine ljudi u DDR-u i Sovjetskom Savezu koji su blisko poznavali Brechta. Razgovarao je s dramaturgovom udovicom i njegovim pomoćnicima, proučio je tisuće dokumenata, uključujući arhivu u Berlinu koja je dugo bila pod ključem. Osim toga, Fuegi je dobio pristup Brechtovim rukopisima i prethodno nepoznatim materijalima pohranjenim u Sveučilište Harvard. Rukopisne verzije većine djela velikog njemačkog pisca i dramatičara nisu napisane njegovom rukom.

Ispostavilo se da ih je Berthold diktirao svojim ljubavnicama. Sve su mu spremale hranu, prale i peglale stvari i ... pisale za njega drame, a da ne spominjemo da je Brecht svoje strasti koristio kao osobne tajnice. Za sve to dramaturg im je platio seksom. Njegov moto je bio: “Malo seksa za dobar tekst”. Osim toga, postalo je poznato da je 1930-ih. budući vatreni antifašist i vjerni lenjinist ne samo da nije osuđivao naciste, već je i savjetovao svom bratu da se pridruži Nacionalsocijalističkoj stranci.

Višegodišnje istraživanje omogućilo je američkom profesoru da zaključi kako je autorica Pjesme Alabame jedna od Brechtovih književnih tajnica - kći westfalskog liječnika, studentica Elizabeth Hauptmann. Imala je briljantno znanje o engleskoj književnosti, a Brecht ju je često koristio kao zlatni rudnik pri odabiru teme svojih djela. Elizabeth je bila autorica prvih nacrta Opere za tri groša, Uspona i pada grada Mahagonnyja. Dramatičarka je samo morala urediti ono što je napisala. Prema Elisabeth Hauptmann, upravo je ona upoznala Brechta s japanskim i kineskim klasičnim djelima, koja je dramatičar kasnije koristio u svojim spisima.

Glumica Helena Weigel bila je prvo ljubavnica, a potom i supruga Brechta. Pomirena s muževim beskrajnim ljubavnim aferama, Helena je kupila pisaći stroj i sama tipkala njegova djela, usput uređujući tekstove.

Berthold je 1933. u Danskoj upoznao spisateljicu i glumicu Ruth Berlau. Zbog njega se "zvijezda u usponu" Kraljevskog kazališta razvela od supruga i s antifašističkim piscem otišla u egzil u Ameriku. Brechtovi biografi smatraju da je Ruth napisala dramu The Caucasian Chalk Circle i Simone Machar's Dreams. U svakom slučaju, on sam posvjedočio je književnu suradnju s lijepom Skandinavkom. U jednom od njegovih pisama Berlauu nalaze se ove riječi: "Mi smo dva dramatičara koji pišemo djela u zajedničkom stvaralačkom radu."

I na kraju, još jedna Bertholdova ljubav je kći zidara iz predgrađa Berlina, Margaret Steffin. Postoje nagađanja da je napisala drame Dobri čovjek iz Sezuana i Okrugloglavi i oštroglavi. Straga naslovne stranicešest Brechtovih drama: "Galilejev život", "Karijera Artura Uija", "Strah i očaj", "Horacije i Kuracije", "Puške Tereze Carrar" i "Ispitivanje Lukula" otipkanih sitnim slovima: "U suradnji s M. Steffinom." Osim toga, prema njemačkom književnom znanstveniku Hansu Bunteu, ono što je Margaret doprinijela Romanci za tri groša i Slučajevima Julija Cezara ne može se odvojiti od onoga što je Brecht napisao.

Margarethe Steffin susrela se na putu dramatičara početnika 1930. Kći berlinskog proletera znala je šest stranih jezika, imala urođenu muzikalnost, nedvojbene umjetničke i književne sposobnosti - drugim riječima, bila je sasvim sposobna pretočiti svoj talent u značajno djelo umjetnosti koja bi bila predodređena da živi dulje od svog tvorca.

Međutim, vaš život i kreativan način Steffin je sama izabrala, izabrala je sasvim svjesno, dobrovoljno se odrekavši udjela stvaratelja i izabravši za sebe sudbinu Brechtova koautora. Bila je stenografkinja, službenica, referentica... Samo dvojicu iz njegove pratnje Berthold je nazivao svojim učiteljima: Feuchtwangera i Steffina. Ova krhka, plavokosa, skromna žena prvo je sudjelovala u ljevičarskom omladinskom pokretu, a zatim se pridružila njemačkoj komunističkoj partiji. Njezina suradnja s Bertoltom Brechtom trajala je gotovo deset godina.

Misterij i polazište Odnos bezimenih koautora i vrhunskog njemačkog dramatičara sadržan je u riječi "ljubav". Ista je Steffin voljela Brechta, a njezino vjerno, doslovce do groba, književno služenje njemu bilo je, vjerojatno, u mnogočemu samo sredstvo izražavanja njezine ljubavi. Napisala je: “Voljela sam ljubav. Ali ljubav nije poput: "Hoćemo li uskoro napraviti dječaka?" Razmišljajući o tome, mrzila sam takav nered. Kad ljubav ne donosi radost. U četiri godine samo sam jednom osjetio sličan strastven užitak, slično zadovoljstvo. Ali što je to, nisam znao. Uostalom, bljesnulo je u snu i stoga mi se nikada nije dogodilo. I sad smo tu. Volim li te, ne znam ni sam. Međutim, želim ostati s tobom svaku noć. Čim me dodirneš, već želim leći. Tome ne odolijeva ni sram ni osvrtanje. Sve zaklanja drugo..."

Jesu li Brechtove žene bile njegove žrtve? Kolega dramatičara, pisac Leon Feuchtwanger okarakterizirao ga je na sljedeći način: "Berthold je dao svoj talent nezainteresirano i velikodušno - više nego što je tražio." Tvorac "epskog teatra" zahtijevao je potpunu posvećenost. Što je sa ženama? Žene su mu se jako voljele prepuštati.

Brecht je oduvijek bio kontroverzna ličnost, pogotovo u podijeljenoj Njemačkoj zadnjih godina njegov život. U lipnju 1953., nakon nereda u Istočnom Berlinu, optužen je za lojalnost režimu, a mnoga su zapadnonjemačka kazališta bojkotirala njegove predstave. Godine 1954. svjetski poznati dramatičar, koji nikada nije postao komunist, dobio je međunarodnu Lenjinovu nagradu “Za jačanje mira među narodima”.

Bertolt Brecht umro je u Istočnom Berlinu 14. kolovoza 1956. Pokopan je uz Hegelov grob.

U našim kazalištima Brecht danas rijetko igra. Nema mode. Zapravo, načela sustav kazališta, njegov "epski teatar" u svom najčišćem obliku nikada nije zaživio na našem kazališnom tlu niti je mogao. U čuvenom Ljubimovljevom "Dobrom čovjeku iz Sezuana", od kojeg je 1963. započela legendarna Taganka, prema kritičarima tih godina, "kap ruske, Cvetajevljeve krvi pomiješana je s Brechtovom didaktikom i nemilosrdnim formulama". Tamošnji glumci Taganke neponovljivo su srdačno uz gitaru pjevali pjesme Marine Cvetajeve, narušavajući čistoću sustava...

Bilo kako bilo, ali do svoje stote obljetnice Brecht opet poskupljuje. Izgubljena generacija, uz sve velike depresije na kojima 20. stoljeće nije štedjelo, ništa manje od vjere u dobrotu i čuda, treba Brechtovu trezvenost mišljenja, nepristranu prema bilo kakvim, pa i najljepšim i najhumanističkijim idejama i sloganima.