I.f.stravinsky.simfonija u tri stavka. Simfonija u tri stavka Kazališni kritičar Dmitrij Cilikin - o "Simfoniji u tri stavka" u Marijinskom teatru

I.F.STRAVINSKI.SIMFONIJA U TRI STAVKA

“Godina I.F. Stravinski"
(uz 135. obljetnicu skladatelja)

"Simfonija u tri stavka" - naslov je prilično neobičan, ali kod Stravinskog ništa nije slučajno. Taj je naziv objasnio na sljedeći način: "Bit forme u simfoniji - vjerojatno bi točniji naziv bio "Tri simfonijska stavka" - je razvoj ideje o suparništvu kontrastnih elemenata nekoliko vrsta."

Simfonija prenosi napetu i tragičnu atmosferu vojnih događaja; pripada takvim dokumentima umjetnosti tih godina kao što su primljeni svjetska slava"simfonije o ratu i miru"

"Tri simfonijska stavka"
(SYMPHONIE EN TROIS STAVCI)

I četvrtina = 160
II. Andante - Interludij (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Simfonija u tri dijela - jedno od najznačajnijih djela Stravinskog - nastala je 1945. Ovo je peta simfonija Stravinskog (prije nego što se pojavila: 1907. - Simfonija u e-molu, 1920. - Simfonija za puhače u spomen na Debussyja , 1930. - Simfonija psalama, 1940. - Simfonija u C). Pisano je po narudžbi. Simfonijski orkestar Njujorška filharmonija, prvi put nastupila 24. siječnja 1946. Početak njezina skladanja seže u 1942. godinu i sličan je povijesti nastanka baleta "Petruška" - ideja je nastala u obliku klavirskog koncerta, a već stvoreni dijelovi njegove glazbe poslužili su kao osnova za nastanak baleta "Petruška". Simfoniju, kada ju je 1945., nakon što je dobio narudžbu, skladatelj počeo pisati. Time se, očito, objašnjava prisutnost klavira u partituri, njegova aktivna, često solistička uloga (osobito u prvom stavku), kao i trostavačna kompozicija ciklusa, neobična za simfoniju, ali karakteristična za instrumentalni koncert.

U ovom su se djelu posebno jasno očitovale izvrsne osobine skladateljeva talenta. Izraženo ranije u razna djela Stravinskog, oni su sabrani u fokusu njegove Simfonije u tri dijela. Ovo djelo zrele misli i neiscrpnog temperamenta umjetnika u novom stilskom jedinstvu sažima značajke svih prethodnih faza njegova stvaralaštva: spaja elementarnu snagu Posvećenja proljeća, svojstvenost i oštrinu ritmova Petruške, melodičnost lakoća kartanja, plastičnost upotrebe limenih instrumenata Concertina i "Vojnikove priče", izražajnost Simfonije psalama i mirna uzvišenost "Apolona Musagete". Ono što je novo u izražajnosti Simfonije je dramatični lirizam, dosad nesvojstven Stravinskom, koji podsjeća na činjenicu da je ovo djelo nastalo krajem Drugog svjetskog rata.

Sam skladatelj svjedoči: “Simfonija nema programa, bilo bi uzalud tražiti ga u svom djelu. No, moguće je da su dojmovi našeg teškog doba, s njegovim brzim promjenama događaja, s njegovom krajnjom napetošću i, konačno, nekim prosvjetljenjem, ostavili traga na ovoj simfoniji.
Htio bih citirati još jednu izjavu Stravinskog - ne o sadržaju glazbe, već o načinima izražavanja: "Bit forme u Simfoniji - vjerojatno bi točniji naziv bio "Tri simfonijska stavka" - razvoj ideje o suparništvu kontrastnih elemenata nekoliko vrsta. Jedan od tih kontrasta, najočitiji, jest onaj između harfe i klavira, glavnih antagonističkih instrumenata.

Simfonija je jedno od rijetkih djela Stravinskog koja su izravan odgovor na zbivanja našeg vremena, a tim je vrijednije što je skladatelj u njoj postigao savršenstvo i dubinu utjelovljenja ideje.

Glazba: Igor Stravinski
Koreografija: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes

Glazbeni voditelj i dirigent: Valerij Platonov
Umjetnički direktor projekta: Alexey Miroshnichenko

Umjetnici: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Trajanje 21 min.

George Balanchine jednom je rekao: "Nema novih poteza, postoje nove kombinacije." Govorio je o koreografiji, ali taj izraz se odnosi na život općenito. Svaka proizvodnja su nove kombinacije.
Odavno smo željeli da se večer uz glazbu Stravinskog pojavi na repertoaru Permskog baleta, jer je igrao ključnu ulogu ne samo u povijesti razvoja simfonijska glazba ali i baletnu umjetnost. Upravo je on odredio svu glazbu 20. stoljeća i utro put 21. stoljeću, a George Balanchine - koreografiju.

Aleksej Mirošničenko

Balanchine je rekao da kada on umre, to više neće biti njegova koreografija, a ne njegovi baleti. Ipak, naš je zadatak sačuvati njegove produkcije što točnije i što bliže originalu. To je uvijek jako teško izvedivo, jer puno ovisi o tome u kojem kazalištu, u kojoj zemlji radite. Na primjer, Permsko kazalište: ovdje vlada ruski stil plesa. Ako odemo u Dansku, tamo će sve biti drugačije – na danskom. Tehnika izvedbe uvelike ovisi o uvježbanosti plesača: stil su specifični položaji ruku i nogu, tijela, fleksibilnost, umijeće; Sve se to uči na faksu. Ako imate drugačiji pogled, učite novu koreografiju iz drugog kuta.
... Balanchine je napustio Rusiju kad je bio u ranim dvadesetim godinama. Bio je praktički tinejdžer. Ali mnogi pogrešno vjeruju da je cijeli život ostao Rus. Ne sjećam se točno citata, ali jednom je sam rekao da je Rusija rodno mjesto romantičnog baleta, dok je Amerika rodno mjesto neoklasičnog baleta.
... Osnovni koncepti Balanchineova stila su muzikalnost i brzina pokreta. Puno računa. "Simfonija u tri stavka" upravo je izgrađena isključivo na račun. Ovo je najsloženije njegovo djelo: složeni koraci odgovaraju složenoj glazbi Stravinskog. Za svaki račun - određeni korak.

Glavna stvar u Balanchineu je mješavina stroge grafike i emocionalnog pritiska, rođenog iz glazbe. "Pokažite drskost", zahtijevao je koreograf od svojih umjetnika. Perm trupa, već navikla na Balanchinea (njegovih deset baleta na plakatu nije šala), kao da je znala za tu majstorovu rečenicu i primila je k srcu. Naravno, američki baletni "bezobrazluk" nije baš isti kao naš. U New Yorku je to razrijeđeno drugačijom koordinacijom tijela i više od toga oštar osjećaj forme koje se manifestiraju posvuda - od besprijekorno odrađenih "čeličnih" stopala do izrazitog lomljenja vertikalne osi tijela i matematički provjerenih poruka tijela i ruku, a poruka ne dolazi toliko iz glazbene emocije koliko iz ritma. U slučaju često sinkopirajućeg Stravinskog, kada izvođač svake sekunde mora razmišljati o ritmu, to je još očitije. Ali u okviru stila "ruskog Balanchinea", Permci su naučili računati na pozornici. I otplesali su premijeru s onom mjerom živog zanimanja koja je obuhvaćena riječima američkog učitelja u Permu, Bena Hughesa: “Ne možete prekvalificirati umjetnike nakon što su ih toliko godina učili drugačije. Ali možete im pokazati drugačiji pogled na koreografiju i glazbu."

novine "Novye Izvestia"

Konstruirano kao studija rivalstva kontrastnih elemenata, uključujući i između vodećih instrumenata orkestra - harfe i klavira, djelo budi strah i tjeskobu, poput uzavrele lave u ušću vulkana, koja se ne vidi, ali čuje.
Nekome se nešto dogodi, a doživljava se kao blisko i drago, au isto vrijeme ima okus otuđenja. U Simfoniji postoji i lagani nagovještaj vojnih operacija - postrojavanje dječaka, postrojavanje djevojčica, poravnanje u sredinu, prst na prst, rame uz rame. Balanchine u ovoj predstavi maksimalnu pozornost posvećuje hodanju i kretanju u liniji. Tromi dueti, kao usporeno snimljeni, izmjenjuju se dueti-okršaji - s elementom humora, poput dva vojnika u rovu koji ne klonu duhom.

internetsko izdanje "Belcanto.ru"

Na pozornici prijestolnice prvi put će se pojaviti "Simfonija u tri stavka" (1972.). Balet Balanchine nastao je u slijedeće godine nakon smrti Stravinskog, iako je skladatelj glazbu napisao pod dojmom rata, 1945. godine. Ali u jednom od takozvanih Balanchineovih “crnih baleta”, koji karakterizira plesna glazba, zvučni ples, tamni triko (triko) i čista leđa umjesto kulisa, nema podsjetnika na rat, a crni boja je ovdje epizodna. Dominiraju svijetle boje. Možda najnježniji od kasnijih koreografovih baleta, kontrast između harfe i klavira uhvaćen je na način koji oduzima dah. U središtu tri stavka, tri dijela, a time i tempo-ritma, hipnotički su dueti koji razvijaju motive drugih remek-djela rođenih u sjedinjenju s glazbom Stravinskog: u jednom je jasna jeka s ispreplitanjem tijela iz "Rubina", u drugom - razgovorom ruku iz "Koncertnog dueta". Danas je Simfonija deveti balet iz Balanchineove zbirke. Permsko kazalište i definitivno formalni portret družine u modernističkom interijeru.

Varvara Vjazovkina

Sudionik VIII Djagiljevljevog festivala, Perm

Predstava "Simfonija u tri stavka" prikazuje se u sklopu večeri "Doba plesa: Stravinski - Balanchine"

Također u programu:

Apolon Musagete

Na glazbu I. Stravinskog
Balet u dva prizora

Trajanje predstave 33 minute

Koreograf: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes
Dizajner svjetla: Igor Tsinn

Umjetnici: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubini

Na glazbu I. Stravinskog

Trajanje predstave 19 minuta

Koreograf: George Balanchine
Kostimografkinja: Barbara Karinska
Koreograf: Paul Bowes
Scenograf: Andrey Voitenko
Dizajner svjetla: Igor Tsinn

Umjetnici: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abašev

Na Nova pozornica Marijinski teatar održana je prva baletna premijera sezone - "Simfonija u tri stavka" na glazbu Stravinskog. Sam skladatelj nije ovo djelo obdario posebnim sadržajem. Izjavio je: “Skladatelji kombiniraju note. I to je sve. Kako i u kojem obliku su stvari ovoga svijeta utisnute u njihovu glazbu, nije na njima da govore. Autor koreografskog čitanja simfonije bio je Radu Poklitaru. U njegovoj verziji, to su razmišljanja o cijeni koju čovjek mora platiti za pravo da bude individua.

Plesači Marijinskog kazališta moraju svirati ne samo za publiku u dvorani. Njihov rad tijekom proba, a potom i premijere, odmah snima 12 kamera. Kadrovi iz "Simfonije u tri stavka" bit će finale novog igranog filma.

"U vodeća uloga- Sergej Bezrukov, on igra bivša zvijezda balet. A prema radnji, mi smo alter ego jedni prema drugima”, kaže koreograf, autor produkcije “Simfonije u tri stava” Radu Poklitaru.

Podrijetlo života, njegov kratki nastavak i predvidljiv kraj. 23 minute - toliko traje produkcija baleta "Simfonija u tri stavka" - već je našla mjesto na repertoaru Marijinskog teatra.

Kazališnu povijest koreografa Radua Poklitarua redateljica Anna Mathison osmislila je pretočiti u filmsku. U novom filmu pojavit će se Sergej Bezrukov poznati umjetnik, koja je nakon strašne ozljede prisiljena napustiti pozornicu. Marijinski teatar postao je idealno mjesto za snimanje.

“Kada je Radu pogledao Sergeja, bio je iznenađen. Nije svaki plesač u takvoj formi. A oko 75 posto scena otpleše Sergej osobno. Samo akrobatike radi njegova zamjena - solist Marijinskog kazališta - Denis Matvienko, ” kaže Anna Mathison, dizajnerica produkcije, redateljica filma “Poslije tebe”.

Radu Poklitaru je onaj rijetki koreograf koji se ne ustručava raditi po narudžbi. Uprizorio je jednu od epizoda ceremonije otvaranja i zatvaranja Olimpijske igre u Sočiju. Na novi balet u Marijinskom teatru trajala su samo tri mjeseca. Oni koji su htjeli raditi s Poklitaruom doslovno su stajali u redu.

"Ja sam druga postava", kaže Aleksandra Iosifidi, solistica Marijinskog teatra, zaslužna umjetnica Rusije. - A danas gledam sa strane kako kasnije plesati. Napravljen je za kino. Prvo smo snimali u zatvorenom prostoru. Sergej Bezrukov, kao redatelj filma, pokazao nam je sve pokrete.

“Neka zvjezdana imena, ne želim ih sad imenovati, nisu mogla sudjelovati, ne zato što nisu željela, nego zato što su bila na turneji. Trebalo je sve stvoriti u kratkom vremenu, a oni su otpali. Postava koju sada imamo za mene je zvjezdana, čak ne po statusu, već po kvaliteti - kaže Radu Poklitaru.

Kazališni kritičar Dmitrij Cilikin - o "Simfoniji u tri stavka" u Marijinskom teatru.

Lingvisti i drugi semiotičari Vjeruje se da folklor sadrži duboko znanje o načinima postojanja. Uzmimo, na primjer, takav usmeni komad narodna umjetnost: "Žena je plivala u ribnjaku, Karas je negdje plivao. Karas je, naravno, šteta, Ali ribolov je ribolov." Kako se ne složiti sa znanstvenicima: pjesmica iscrpno opisuje mnoge od ovih načina. Uključujući - premijeru baleta "Simfonija u tri stavka" u izvedbi Radua Poklitarua.

Poklitaru je talentirana osoba i pametan - dovoljno da shvati: informacija postoji u informacijskom polju, stoga je bolje sam reći istinu nego čekati da vas za nju osude. Tako on reže matericu istine, upravo na web stranici Marijinskog teatra. Kao, neka Anna Matison je počela snimati film sa Sergejem Bezrukovim kao koreografom, prema zapletu, on postavlja balet, koji je balet pozvan da sklada Radu. I praktično je rezonirao: umjesto jednokratne uporabe u kinu, potrebno je predvidjeti višekratnu uporabu na pozornici. Odnosno, uvesti skladbu u repertoar Marijinskog baleta.

Posebno Poklitaru navaljuje onako kako on voli ispuniti nalog. Prema njegovim riječima, ideja da se kao glazbena osnova To je Stravinskijeva "Simfonija u tri stavka" koja pripada gospođi Mathison, njezin vlastiti sinopsis. Radu pitaju: Stravinski je ovu glazbu napisao pod dojmom rata, hoćete li imati vojnih aluzija? "Sličan tekst izgovorio mi je Valery Abisalovich na našem prvom susretu. Prije toga nisam želio izvoditi nikakav vojni marš, ali ovo su uvjeti reda - i to je sjajno! Kao rezultat toga, postoje vojne aluzije u predstavi." Ribolov je ribolov...

Gospođa Mathison, koja je prije radila Na TV-u kao dopisnica i producentica debitirala je u Marijinskom kazalištu prošle sezone kao redateljica, scenografkinja i kostimografkinja za operu Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova, a potom i kao libretistica i dizajnerica za balete Bambi i In the Theatre. Džungla. Odnosno, ispod ljuske šarmantne mlade žene skrivao se doslovno titan renesanse, pa je čak pomalo i neshvatljivo zašto se ona još uvijek srami postati koreograf. Ili dirigent. S druge strane, skromnost krasi genija, pa je tako za pultom bio Valerij Gergijev, Poklitaru je zaslužan za koreografiju, a Anna Mathison je uz ideju i sinopsis opet ostavila samo scenografiju s kostimima.

Evo što se dogodilo.

Prvo u video parkovima ispredajući crvenu nit života neke neidentificirane osobe. Tada se, već u stvarnosti, nit ispostavlja kao uže prošarano crvenim mrljama. Iz biomase koja se roji po podu (figure su u šareno-prljavim kombinezonima, lica zamrljana, na glavama petlja) netko prokuva - za njega je pričvršćen konop. Odnosno, to je pupčana vrpca. Ona je otrgnuta, on skida svoju bijednu odjeću i pojavljuje se kao drugi solist Jurij Smekalov. "On" (kako se lik zove u programu) je u kratkim hlačama boje mesa i nečim je prljav. Zatim na isti način rađaju "Nju" (korifa Svetlana Ivanova). Biomasa ne žuri previše inventivno (u produkciji bacanja koreograf je očito bio inspiriran radom B. Ya. Eifmana), sve dok ne dođe vrijeme za Drugi stavak. Spušta se bijela pozadina, naspram koje se odvija pas de deux, teče u pas de trois: jedna od parki pridružuje se junacima. Ova božica sudbine ili uči neiskusnog tipa kako se ponašati sa damom u određenoj situaciji, ili ima jus primae noctis (pravo prve noći) na muškarce. Posebno je impresivno kako mu, ležeći, bokovima stišće vrat, a i on se, odnosno ležeći, kotrlja iz njezinih nogu, kao iz škara. Osim toga, koreografija je puna lukavih dizanja iz nevjerojatnih pozicija, koje je Poklitar, kao što znamo iz dosadašnjih radova, itekako majstor izmišljanja.

Međutim, biomasa nije u stanju mirovanja. U trećem stavku na pozadini, množeći se diobom, šire se imperijalni video orlovi, sablje i drugi militaristički trikovi, corps de ballet se presvukao u paravojnu odjeću i bjesomučno maršira, zasad - naravno, ne bez sudjelovanja parkova (zaboravio sam reći: sva trojica rade u tako zastrašujućim ili perikama, ili šeširima, da se čovjek ne može a da se ne divi njihovoj nesebičnosti) - ukratko, cijelo to rojenje na kraju je herojima kontrirano.

Zapravo, lako "vojne aluzije". mogao ispasti i neki drugi - npr. ekološki (kao pokojni Béjart, koji je bio jako zabrinut zbog onečišćenja planeta). Ali znajte da gospodin Poklitaru hvali poslodavce upravo zato što "nema prigušujuću manevarsku slobodu". Ali, kako se pokazalo, gospođa Mathison ga ima: Sergej Bezrukov je, prema medijima, ostavio svoju ženu zbog nje. Odnosno, pojavio se čimbenik koji će, postoji nada, njegovu odabranicu odvratiti od opera i baleta. Barem privremeno.

Odaberite fragment s tekstom pogreške i pritisnite Ctrl+Enter

Sjećate se, 30. prosinca sam došao užasno iznerviran? Obećao sam i da ću pisati o tom nastupu. ispravljam se. Članak je izašao prije gotovo tjedan dana.

Marijinski teatar predstavio je publici praizvedbu baleta Simfonija u tri stavka na glazbu Stravinskog u režiji Radua Poklitarua s Valerijem Gergijevim za dirigentskim pultom.

Marijinski teatar samouvjereno jača svoje raznolike veze s Annom Mathison, ljepotom manekenske vanjštine: već je uspjela biti operna redateljica (opera Zlatni pijetao), kostimografkinja, scenografkinja (u vlastitim produkcijama) i autorica libreto (baleti Bambi i U džungli"). Zatim je, brzo snimivši seriju za Channel One, krenula snimati (i snima) dokumentarac o Marijinskom teatru. Kako bi ukrasila film, gospođi Mathison je trebao balet. Ali ne bilo kakav, nego novi, i po mogućnosti moderan. Ideju je podržao Valery Gergiev koji je umjetničko središte privlačnost ovog filma. Glazba za novi balet također je bila potrebna ne bilo kako bilo, nego Stravinski. Maestro je želio dirigirati Simfonijom u tri stavka. Ostalo je samo komponirati balet. Gospođa Mathison (zasad) ne poseže na lovorike koreografa pa je velikodušno odlučila dati priliku Radu Poklitaru. Gospodinu Poklitaru postavljeni su uvjeti: da se balet postavi na glazbu Stravinskog, da se zaposli što više ljudi, da se mora marširati i ne zaboravite na ples. I g. Poklitaru se nije pogriješio i, pristajući na marš i narod, zahtijevao je kao obavezni uvjet da se na repertoar kazališta uvrsti balet koji još nije stvoren. S tako bogatim kulturnim implikacijama rođen je balet Simfonija u tri stavka.

Koreograf Poklitaru morao je lavirati između vlastite zamisli, želja uglednih naručitelja i ambiciozne želje da napravi repertoar izvedbe. Izvorni autorski stil koreografkinje, vrlo prepoznatljiv u svojoj programskoj neeleganciji, na kraju je žrtvovan ljepoti potrebnoj za filmski projekt gospođe Mathison. Čak je iznenađujuće što se na njoj pojavio koreografski provokator g. Poklitaru Marijinska pozornica tako respektabilan, trivijalan, a ponekad i banalan. No, očito je to cijena “repertoarnog nastupa”.

Tri parka (jedan simbolizira mladost, drugi - zrelost, treći - starost) vrte se i povlače niti sudbine. Kad prekinu tu nit, muškarac, prema mitologiji, umire, ali u izvedbi Poklitarua rađa se za daljnja iskušenja koja pripremaju tri dame. Dame zajednički vode svojevrsno rodilište kroz koje se kreće bezoblična masa embrija. Bacajući crveno uže u ovu masu, parkovi tamo hvataju prvu žrtvu, izvlačeći Jurija Smekalova na svjetlo dana. I uskoro, kako mu ne bi dosadilo, hvataju Svetlanu Ivanovu na crveno uže i počinju ih voditi kroz životne kušnje. No, 20-minutno scensko postojanje prilično je teško nazvati testom: likovi su potpuno lišeni volje i izvode jednostavne plastične zadatke koje projiciraju parkovi.

Istovremeno, par je naivan, poput predškolaca na božićnom drvcu u Dječji vrtić. Neiskustvo glavnih likova dovodi dame u zbunjenost. Najiskusniji daje gospodinu Smekalovu lekcije iz ljubavi. Njima, naravno, nedostaje Eifmanova muka i fiziologija, ali Kama Sutra se pokazala sasvim dobrom. Sazrijeli junak vraća se gospođi Ivanovoj, ali ona, poput junakinje bajke Jevgenija Švarca ("Ah, princezo, tako si nevina da možeš reći strašne stvari!"), Zadržala je nepokolebljivu duhovnu čednost.

Fotografija: Natasha Razina sa stranice Kommersant.

Parkovi nemaju drugog izbora nego poslati corps de ballet bivših embrija na heroje. Bili su obučeni u uniforme i hlače i, ispunjavajući svetu volju ravnatelja i dirigenta, bili su prisiljeni marširati.

Hod ghoulova pokazao se prilično nejasnim s plesne točke gledišta - predvidljivo su se kretali ili u redovima, ili u stupovima, ili su se uvijali u spiralu. No, uz visokoprofesionalnog redatelja montaže, od tog će materijala biti moguće napraviti sasvim pristojnu manifestaciju. Osim toga, pola posla već su odradile video projekcije Aleksandra Kravčenka: genijalna transformacija golubice mira (ili kokoši iz seljačke juhe) u zlokobnog militariziranog orla s hrpom strijela sama po sebi vrijedi puno! Simfonija je završila kanibalizmom: bivši embriji su pojeli gospodina Smekalova, gospođa Ivanova je razapeta na pupkovinu, a tri dame, čini se, nisu bile baš zadovoljne eksperimentom. Međutim, oni još uvijek imaju puno embrija, a film gospođe Mathison vjerojatno će biti dug.