Troje najboljih plesača Marijinskog kazališta izvode ulogu Ane Karenjine na pozornici velikog kazališta. Zašto baletani napuštaju Mariinsky Theatre Mariinsky Ballet Company

Jedno od najstarijih i vodećih glazbenih kazališta u Rusiji. Povijest kazališta seže u 1783. godinu kada je otvoreno Kameno kazalište u kojem su nastupale dramske, operne i baletne trupe. Odjel za operu (pjevači P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova i drugi) i balet (plesači E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova i drugi) iz dramske trupe održan je 1803. godine. Postavljene su strane opere, kao i prva djela ruskih skladatelja. Godine 1836. postavljena je opera Život za cara M. I. Glinke, koja je otvorila klasično razdoblje ruskog jezika. operna umjetnost. Izvanredni ruski pjevači O.A. Petrov, A.Ya. 1840-ih rusku opernu trupu potisnula je talijanska, koja je bila pod patronatom dvora, i premjestila je u Moskvu. Njezini su nastupi nastavljeni u Sankt Peterburgu tek od sredine 1850-ih. na pozornici Cirkuskog kazališta, koje je nakon požara 1859. obnovljeno (arhitekt A.K. Kavos) i otvoreno 1860. pod nazivom Opera Mariinskii(1883.-1896. zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V.A. Schroetera). kreativni razvoj i nastanak kazališta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog (mnoga djela prvi put). visoko glazbena kultura kolektivu je pridonijela djelatnost dirigenta i skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Veliki doprinos razvoju baletne umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Pjevači E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. i N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, plesači T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. glavni umjetnici, uključujući A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Nakon Oktobarska revolucija kazalište postaje državno, od 1919. - akademsko. Od 1920. zvao se Državno akademsko kazalište za operu i balet, od 1935. - nazvan po Kirovu. Uz klasiku, kazalište je izvodilo opere i balete sovjetskih skladatelja. Pjevači I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletani T. M. Večeslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovski, B. E. Khaikin, redatelji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, baletni majstori A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopukhov. Tijekom godina Velikog Domovinski rat kazalište je bilo u Permu, nastavljajući aktivno raditi (bilo je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M.V. Koval, 1942). Neki kazališni umjetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, nastupali su na koncertima, na radiju, sudjelovali u operne izvedbe. U poslijeratnih godina Kazalište je posvetilo veliku pozornost Sovjetska glazba. Umjetnička postignuća kazališta povezana su s djelovanjem šefova dirigenata S. V. Jeljcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu. Kh., koreografa I. A. Belskog, K. M. Sergejeva, B. A. Fenstera, L. V. Yakobsona, umjetnika V. V. Dmitrieva, I. V. Sevastjanov, S. B. Virsaladze i dr. U trupi ( 1990.): šef dirigent V. A. Gergijev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pjevači I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N. P. Okhotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Štokolov, baletani V. V. N. Vikulov, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i dr. Odlikovan Ordenom Lenjina (1939.), Ordenom Oktobarske revolucije (1983.). Velikotiražni list „Za Sovjetska umjetnost(od 1933.).

Zaboravljeni balet

Preselili ste raditi iz St. Petersburga u Južnu Koreju. Koliko je Azija sada popularna kod naših baletana?

Iskreno govoreći, moji kolege višestruko češće sele u Europu i SAD. U Južna Korea balet je star samo oko 50 godina, a tvrtka Universal Ballet (najveća baletna kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seoulu. - Urednik), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Osim njega, u zemlji postoji i korejski nacionalni balet gdje mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične tvrtke postoje iu drugim zemljama, na primjer u Francuskoj. Tamo također plešu samo Francuzi.

- Zašto ste odlučili napustiti Marijinski teatar?

Sve je počelo time što se moja kolegica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao trebaju li tamo plesačice. Firmi sam poslao snimku svojih nastupa i ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam dugo željela promijeniti svoj baletni život bolja strana. I pokazalo se da tvrtka "Universal Ballet" ima vrlo bogat repertoar: postoji nešto za ples.

Problem je što u Marijinskom kazalištu na ovaj trenutak operi i glazbi pridaje se više pozornosti nego baletu koji je, čini se, zaboravljen. Isprva su se nove predstave još uvijek postavljale u Marijinskom kazalištu, pozvani su koreografi, uključujući i strane. Ali onda je sve nekako stalo.

Posljednji je od kultnih koreografa prije dvije godine stigao Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletnog kazališta. - ur.), koji je u Marijinskom kazalištu postavio balet Concerto DSCH na glazbu Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istoj klasične produkcije. Ali htio sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.

Ali ako imamo prekrasan klasik - "Orašar", "Fontana Bakhchisarai", " Labuđe jezero"Pa možda suvremene koreografije a nije potrebno?

Bez novih predstava nema razvoja kazališta i umjetnika. Inozemstvo to razumije. Na primjer, u Južnoj Koreji nedavno smo plesali "Little Death" Jirija Kiliana (češki plesač i koreograf. - ur.). Ovaj moderna klasika, koji ide u kina u mnogim zemljama svijeta. Ali iz nekog razloga ne u Mariinskom. A tu je, između ostalog, i balet "Romeo i Julija" u režiji Kennetha Macmillana (britanski koreograf, redatelj Kraljevski balet godine 1970-1977. - ur.), "Evgenije Onjegin" Johna Neumeiera (koreograf, voditelj Hamburškog baleta od 1973. - ur.), U sredini, donekle uzdignuto ("U sredini je nešto towered") William Forsythe (američki koreograf, njegov baletna trupa Tvrtka Foresight bavi se eksperimentima na području moderni ples. - Urednik).

Tvornica Gergiev

- Postajemo li baletna provincija?

Ne bih rekao. Samo, Marijinski teatar se pretvara u svojevrsnu tvornicu. U mjesec dana umjetnik može imati 30–35 baletne predstave. Recimo, ponekad sam morao nastupati i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako napet poster mjesec dana unaprijed, napravili iznenađene okrugle oči. Ali na sve se čovjek navikne. Na to smo se s vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na pozornicu, izvodili što su morali. Ali nitko nije imao dovoljno vremena i energije za pripremu novih predstava, jer treba uvježbati i stare stvari, repertoar koji se postavlja. Mnogi su baletani otišli upravo zbog tog rutinskog monotonog posla.

Mjesečno ima 6-7 predstava. I za svaku od njih se pomno pripremamo jer nam vrijeme dopušta. Na primjer, nedavno su plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čije su izvedbe bile uključene u ovaj program. - Urednik) došao je asistent s kojim smo radili zajedno: objasnio je neke nijanse, detalje. Od siječnja, otkako sam ovdje, već sam primio toliko emocija i otplesao toliko stvari!

- Zašto mislite da postoji takva pokretna traka u Marijinskom kazalištu?

Samo što je osoba koja je na čelu teatra (Valerij Gergijev. – ur.) i sama takva. Vrlo je učinkovit. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u München dirigirati Simfonijski orkestar, a pet sati kasnije ponovno u Moskvi na dočeku. Očito je odlučio da njegovo kazalište treba raditi vrlo aktivno. Naravno, nije loše. Ali ponekad sam se osjećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 ujutro i vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako kazalište u svijetu ima svoje probleme.

“Sjevernokorejske bombe se ovdje ne boje”

Kako su vas prihvatile kolege plesači u Južnoj Koreji? Je li bilo povećanog interesa za vas, budući da ste iz Marijinskog teatra?

Nisam primijetio neki poseban entuzijazam. Možda su raniji Europljani u baletni svijet Koreje su bile kuriozitet, ali sada su se svi odavno navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu oko polovica svih plesača dolazi iz Europe. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu dosta je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje postoje mnoge produkcije Marijinskog kazališta. Stoga mi je ovdje vrlo lako: plesala sam Orašara ili Don Quijotea u Marijinskom teatru i ovdje plešem.

- Kakve uvjete Korejci pružaju našim plesačima?

Uvjeti su jako dobri, u tom smislu su super. Recimo, odmah su mi osigurali stan - mali stan, dobro plaće, što je višestruko više nego što je bilo u Sankt Peterburgu (međutim, ovdje su cijene više), te zdravstveno osiguranje. Usput, u Marijinskom kazalištu to su radili i baletani. Na primjer, prije nekoliko godina operirao sam koljeno na njemu.

- Je li konkurencija u baletnom svijetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?

Konkurencija je posvuda, bez nje jednostavno ne možete rasti. Ali ona je fit i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve poglede poprijeko ili razgovore iza leđa. Ali čak i ako nešto kažu o meni, toliko sam udubljen u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o krhotinama stakla u špic cipelama i zamrljanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletskoj karijeri nisam se s tim susreo. A nisam ni čuo za to. Nema baza.

- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na što vam je bilo najteže priviknuti se u Južnoj Koreji?

Kad su kolege u Marijinskom teatru saznali za moj odlazak, rekli su da će mi biti psihički jako teško tamo živjeti. Ali u Seulu sam bio toliko udubljen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Samo plešem bez ove utrke u St. Petersburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne trebate naučiti jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Vrijedi se izgubiti u podzemnoj željeznici ili na ulici, jer odmah pristaju Engleski jezik ponuditi pomoć, pitati gdje trebam ići.

- A kako liječe Sjeverna Koreja? Osjećate li napetost od tako teškog susjeda?

Ne. Čini mi se da nitko o tome niti ne razmišlja i ne boji se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se da se baš ništa ne događa. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni bilo kakvih velikih skandala. Ali, unatoč činjenici da je ovdje tako ugodno, još uvijek mi nedostaje Sankt Peterburg, moja obitelj i Mariinsky. Ovo kazalište mi je stvarno puno dalo. Tu sam učila, stjecala iskustvo, formirala svoj ukus, tamo sam plesala. I zauvijek će mi ostati u sjećanju.

|
Balet Marijinskog kazališta, Balet Marijinskog kazališta
Povijest baletne trupe Marijinskog kazališta započela je dvorskim predstavama u kojima su sudjelovali mnogi profesionalni plesači i plesači, koji su se pojavili nakon osnivanja od strane carice Anne Ioannovne 1738. plesna škola pod vodstvom profesora francuskog jezika Jean-Baptistea Landea.

Baletna trupa bila je u sastavu kazališta:

• Peterburški Boljšoj teatar (kameni; od 1783.),
• Marijinsko kazalište od 1860.
• Državno Marijinsko kazalište (od 1917.), koje je 1920. preimenovano u Državno akademsko kazalište opera i balet (od 1935. ime po S. M. Kirovu), a 1992. vratio prijašnji naziv - Marijinski teatar.

• 1 19. stoljeća
• 2 XX. stoljeće
• 3 21. stoljeće
  • 3.1 Baletani
    • 3.1.1 Balerine i premijere
    • 3.1.2 Prvi solisti
    • 3.1.3 Drugi solisti
    • 3.1.4 Solisti karakternih plesova
    • 3.1.5 Svjetiljke
• 4 Vidi također
• 5 Bilješke
• 6 Veze

19. stoljeća

Ricardo Drigo, 1894. Lev Ivanov, 1885. Caesar Pugni, 1840. Marius Petipa, 1898. Leon Minkus, 1865. Pjotr ​​Čajkovski, Aleksandar Glazunov

Š. L. Didlo imao je zamjetan utjecaj na razvoj petrogradskog baleta. Didelotove plesne pjesme "Zefir i Flora" (1804.), "Kupid i Psiha" (1809.), "Acis i Galatea" (1816.) Kavosa su nagovijestile početak romantizma. 1823. kazalište je postavilo balet " Zarobljenik Kavkaza, ili Sjena nevjeste "na glazbu. Kavos (1823). Repertoar koji je stvorio Didelot otkrio je talente M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Godine 1837. talijanski koreograf F. Taglioni i njegova kći M. Taglioni izveli su u St. Petersburgu balet Sylphide. 1842. u baletu »Giselle« u izvedbi J. Corallija i J. Perrota s uspjehom je nastupila E. I. Andrejanova. Od 1848. do 1859. peterburški je balet vodio J. Perrot, koji je postavio Pugnijeve balete Esmeralda, Catarina i Faust. Godine 1859. balet je vodio koreograf A. Saint-Leon, postavio je balete Mali konj Grbavac (1864.) i zlatna ribica» (1867.). Marius Petipa (od 1847. baletni solist, zatim baletni majstor, 1869.-1903. - glavni koreograf kazališta) postao je nasljednik Perroa i Saint-Leona.

Tijekom boravka u Rusiji Marius Petipa je na carskoj pozornici postavio balete: Faraonova kći na glazbu Cezara Pugnija, 1862.; "Kralj Candavl" Caesara Pugnija, 1868.; "Don Quijote" L. F. Minkusa, 1869.; "Dvije zvijezde" Caesara Pugnija, 1871.; "La Bayadère" L. F. Minkusa, 1877.; "Uspavana ljepotica P. I. Čajkovskog, priredio Drigo, (1890.-1895.), I. i III. čin, u suradnji s Lavom Ivanovim (Ivanovljev tekst - 2. scena I. čina, mletački i mađarski plesovi u II. činu, III. čin , osim apoteoze); "Labuđe jezero" (zajedno s L. I. Ivanovim, 1895); "Raymonda" na glazbu A. K. Glazunova, 1898; "Le Corsaire" na glazbu Adama, Pugnija, Driga, Delibesa, Petra Oldenburškog , Minkus i Trubetskoy, 1898; "Paquita" Deldeveza, 1899; "Testovi Damisa" A. K. Glazunova, 1900; "Četiri godišnja doba" (Četiri godišnja doba) A. K. Glazunova, 1900; ) Drigo, 1900; "G. Dupre's Učenici", 1900.; "Čarobno ogledalo" Koreščenko, 1904.; "Romansa o pupoljku ruže", Drigo (praizvedba nije održana).

Baleti Mariusa Petipaa zahtijevali su visoka profesionalnost družine, što je postignuto zahvaljujući pedagoškom talentu Christiana Iogansona, Enrica Cecchettija. balete Petipa i Ivanov izvodili su: M. Surovščikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Marija Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kšesinski, K. M. Kuličevskaja, A. V. Širjajev.

20. stoljeće

A. V. Širjajev, 1904. A. A. Gorski, 1906. Mihail Fokin, 1909.

Početkom 20. stoljeća čuvari akademske tradicije bili su umjetnici: Olga Preobraženskaja (1871.-1962.), Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu.N.Sedova, Agrippina Vaganova, L.N.Egorova, N.G.Legat, S.K.Andrianov , Maria Kozhukhova (1897.-1959.), Olga Spesivtseva (1895.-1991.) (5. (18.) srpnja 1895. - 16. rujna 1991.)

U potrazi za novim oblicima, Mihail Fokin se oslanjao na modernu umjetnost. Omiljeni scenski oblik koreografa bio je balet u jednom činu s lakonskim kontinuiranim djelovanjem, s jasno izraženim stilskim koloritom.

Mihail Fokin posjeduje balete: Paviljon Armide, 1907.; "Chopiniana", 1908.; Egipatske noći, 1908.; „Karneval“, 1910.; "Petruška", 1911.; "Polovetski plesovi" u operi "Knez Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski i Anna Pavlova proslavili su se u Fokinovim baletima.

Prvi čin baleta "Don Quijote" na glazbu Ludwiga Minkusa (prema baletu M. Petipaa) stigao je do svojih suvremenika u verziji Aleksandra Gorskog 1900. godine.

Kasnije, 1963., postavljen je Mali konj Grbavac (Aleksandar Gorski, obnovili Mihajlov, Baltačejev i Bruskin).

Od 1924. Fjodor Lopuhov je postavljao predstave u kazalištu, čija je prva produkcija bila predstava "Noć na Ćelavoj planini" (glazba - Modest Musorgski); zatim 1927. - "Ledena djeva"; 1929. - "Crveni mak", zajedno s Ponomarevom i Leontievom; 1931. - "Bolt", glazba - Dmitrij Šostakovič, 1944. - "Uzaludna mjera opreza" na glazbu G. Gertela (Leningradsky Maly Operno kazalište u evakuaciji u Orenburgu i Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu. S. M. Kirov); 1947. - Glazba "Proljetna priča". B. Asafjeva (prema glazbeni materijaliČajkovski) (Lenjingradsko kazalište opere i baleta S. M. Kirova)

U prvim godinama nakon Listopadske revolucije 1917. kazalište se suočilo sa zadaćom očuvanja baštine. u kazalištu su radili vodeći umjetnici: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr ​​Gusev, A. V. Lopuhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semjonov, B. V. Šavrov.

• Godine 1930. koreografi Vasilij Vainonen, Leonid Jakobson i V. P. Česnokov postavili su balet Zlatnog doba na glazbu Dmitrija Šostakoviča.

• Od 1932. do 1942. izvodili su se baleti: Pariški plamen, koreograf Vasilij Vainonen, 1932.; Fontana Bakhchisarai, koreograf Rostislav Zakharov, 1934.; 1939. - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.

Godine 1940. koreograf Leonid Lavrovski postavio je balet Romeo i Julija. Kasnije je ovu izvedbu nastavio Semyon Kaplan, 1975. godine.

Tijekom Velikog Domovinskog rata umjetnici koji su ostali u opkolili Lenjingrad, pod vodstvom O. G. Jordana otišao je na front, nastupao po tvornicama i bolnicama. Glavni tim evakuiran je u Perm, gdje je 1942. predstavu "Gayane" postavila koreografkinja Nina Anisimova

Baletni solisti kazališta u razdoblju 1920.-1940. bili su učenici A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Vila Balabina, Tatjana Večeslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev. , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Godine 1941., nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu u klasi peterburške učiteljice Marije Kožuhove, Inna Zubkovskaja je otišla u kazalište.

U poslijeratnom razdoblju na baletnom repertoaru Kirovskog kazališta pojavile su se nove produkcije u kojima su plesali: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

U najnovija izdanja A. Ya. Vaganova 50-ih su se pojavila i zaiskrila dva imena: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezone 1957. u kazalištu se pojavila studentica V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva, 1958. učenica N. A. Kamkova, Alla Sizova, pojavio u kazalištu , 1959. godine E. V. Shiripina pustio budućnost svjetska zvijezda Natalia Makarov, 1963. u kazalištu se pojavila učenica L. M. Tyuntina Natalija Bolšakova, 1966. - učenica iste učiteljice Elena Evteeva, 1970. u kazalištu se pojavila učenica N. V. Belikova Galina Mezentseva, a također 1970.-1972. . maturantica iste učiteljice Lyudmila Semenyaka plesala je u kazalištu, učenici Aleksandra Puškina Rudolf Nurejev radio je u baletu Kirov, od 1958. i Mihail Barišnjikov, 1967., od 1958. - Jurij Solovjev (učenik Borisa Šavrova).

80-ih dolazi kazalište iduća generacija, među novim zvijezdama Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI stoljeće

U novom tisućljeću u baletnoj trupi kazališta: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.

baletani

Za 2016. sljedeći umjetnici čine temelj Marijinskog baleta:

Balerine i premijere

• Ekaterina Kondaurova
• Uljana Lopatkina
• Julija Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Viktorija Tereškina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgenij Ivančenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Škljarov
• Danila Korsuncev
• Denis Matvienko (gost solist)

Prvi solisti

Drugi solisti

Solisti karakternog plesa

svjetiljke

Faraonova kći, 1898

Jedna od izvedbi, 2005

"Labuđe jezero", 2004

La Bayadère, 2011

vidi također

• Povijest peterburške baletne škole

Bilješke

1. Solisti baleta Marijinskog. Opera Mariinskii. Preuzeto 17. kolovoza 2016.

Linkovi

• Baletni solisti - na web stranici Marijinskog kazališta

Literatura o baletu Metodička literatura N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Povijest baleta Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov Baletne studije Baletna kritika N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash Muzikolozi B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovski I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Memoarska književnost T. M. Večeslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya Knjige Serija knjiga Knjige i članci Majstora sovjetsko kazalište Baletni solisti Baletna remek djela Ballets Russes Baletne zvijezde Imena kazališta

Balet Marijinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra

Balet Marijinskog kazališta

Sekcija publikacija Kazališta

Suvremene ruske balerine. 5 najboljih

Predloženih pet najboljih balerina uključivalo je umjetnike koji su svoju karijeru započeli u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Marijinskom i Boljšoju - 90-ih godina prošlog stoljeća, kada se situacija u politici, a potom iu kulturi, ubrzano mijenjala. baletno kazalište postala je otvorenija zbog širenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojave dodatnih prilika na Zapadu, aujedno i zahtjevnija u izvedbenom umijeću.

Ovu kratku listu zvijezda nove generacije otvara Uliana Lopatkina, koja je u Marijinski teatar došla 1991., a sada je pri kraju svoje karijere. Na kraju liste je Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u doba perestrojke u baletnoj umjetnosti. A odmah iza nje dolazi sljedeća generacija plesača, za koje je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugom prilikom.

Uljana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Ulyanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. Ima zrnce istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odette-Odile, prava “dvolična” junakinja “Labuđeg jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i uvjerljivo utjeloviti na pozornici još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina “Umiranje”. Labud” Camillea Saint-Saensa. Po ova dva njezina djela, snimljena na videu, Lopatkinu na ulicama prepoznaju tisuće obožavatelja diljem svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušava shvatiti zanat i odgonetnuti misterij reinkarnacije. Profinjeni i senzualni Lebed je Uliana, i još dugo, čak i kada nova generacija plesača nadmaši briljantnu galaksiju balerina 1990-ih-2000-ih, Odette-Lopatkina će proricati sudbinu. Bila je i nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u "Raymondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je zvali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čije je američko nasljeđe, zasićeno kulturom ruskog carskog baleta, Marijinski teatar ovladao kad je Lopatkina bila na vrhuncu karijere ( 1999-2010). Nju najbolje uloge, bile su to uloge, a ne partije, budući da Lopatkina zna kako dramatično ispuniti besprizorne kompozicije, postale su solo djela u "Dijamantima", "Klavirskom koncertu br. 2", "Temi i varijacijama" na glazbu Petra Čajkovskog, "Valceru" “ autora Mauricea Ravela. Balerina je sudjelovala u svim avangardnim projektima kazališta i kao rezultat suradnje s suvremeni koreografi dat će šanse mnogima.

Uliana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

dokumentarni film"Ulyana Lopatkina, ili Plesovi radnim danima i praznicima"

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikad nije “došla” na drugo mjesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Vishneva i Zakharova, odvojene jedna od druge tri godine, koračale jedna uz drugu Marijinskim teatrom, pune zdravog rivalstva i istovremeno diveći se golemim, ali potpuno različitim mogućnostima jedna druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao tromi graciozni labud, a Zakharova oblikovala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Vishneva je imala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na pozornici Mariinskog Kitri - glavni lik u Don Quijoteu, nekoliko mjeseci kasnije svoja je ostvarenja prikazala u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. A u dobi od 20 godina postala je primabalerina Marijinskog kazališta, iako mnogi moraju čekati promaknuće u ovaj status i do 30 godina ili više. S 18 (!) Vishneva se okušala u ulozi Carmen u pjesmi koju je Igor Belsky skladao posebno za nju. U kasnim 90-ima Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lesko u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa St. Petersburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gost étoile (“baletna zvijezda” ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručujući balete za sebe. slavni koreografi(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Ogroman uspjeh pratio je Vishneva u baletu Boljšoj teatra u koreografiji "Apartmana" Matsa Eka (2013.) i drami "Tatjana" Johna Neumeiera prema "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko u 2014. Godine 2013. postala je jedna od organizatorica studenog festivala suvremenog plesa Context, koji se od 2016. održava ne samo u Moskvi, već iu St.

Dokumentarni film "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Najmlađa u top tri slavne cure Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) u trenu je pretekla svoje suparnice i donekle ih prestigla, ponašajući se poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marine Semyonove i Galine Ulanove," služiti" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza njezinih ramena bilo je studiranje s izvrsnom učiteljicom ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski popis postignuća. U bilo kojem nastupu peterburškog razdoblja Zakharova se jasno isticala. Njezina snažna strana bila je, s jedne strane, interpretacija heroina u starim baletima Mariusa Petipaa, koje je obnovio Sergej Vikharev, te solistica u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i Tehničke specifikacije» Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolegice u Marijinskom teatru, već je nakon Boljšoja ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje posvuda plešu u statusu gošće. A najvažnija baletna kuća u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je 2008. stalni ugovor. Zakharova je svojedobno priznala da je plesala Labuđe jezero, Bayadère i Trnoružicu u svim mogućim inačicama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatar, nedugo nakon što se Zakharova preselila u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet "Sanjaj u ivanjska noć”, a balerina je bljesnula u njoj u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije, u paru s Oberonom Nikolajem Tsiskaridzeom. Također je sudjelovala u produkciji Neumeierove Dame s kamelijama u Boljšoju. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Possohovim - plesala je premijeru njegove Pepeljuge u Boljšoj teatru 2006., a 2015. glumila je princezu Mary u Heroju našeg vremena.

Dokumentarni film “Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Marija Aleksandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je zasjala zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - otplesale su svoje stoljeće. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je po strani, ali je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su još mladu balerinu vidjeli u Snovima o Japanu Alekseja Ratmanskog, a ubrzo je već tumačila Katarinu II u Ruskom Hamletu Borisa Eifmana i dr. “, “Raymonda”, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.

2003. godina postala je sudbonosna, kada je koreograf izabrao Aleksandrovu za Juliju novi val Radu Poklitaru. Bila je to važna predstava koja je otvorila put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih položaja) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni stijeg. Godine 2014. ponovila je uspjeh u još jednom Shakespeareovu baletu - "Ukroćena goropadnica" u koreografiji Mayo. Godine 2015. Alexandrova je počela raditi s koreografom Vyacheslavom Samodurovim. U Jekaterinburgu je postavio balet o kazališnoj kulisi - "Zastor", au ljeto 2016. odabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Prinudno čekanje balerina je uspjela iskoristiti da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njezine kreativne energije, usmjerene na glumu, ne presušuje, a Alexandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film “Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Poput Aleksandrove u Boljšoju, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenutog trojca balerina. No nije čekala da netko ode u mirovinu, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se gubila u teškim baletima Williama Forsythea (Approximate Sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzeli, ili su poduzeli, ali se nije mogla nositi, ali Tereshkina je uspjela i još uvijek radi apsolutno sve. Njezina glavna snaga bila je besprijekorno posjedovanje tehnike, pomogla je izdržljivost i prisutnost pouzdane učiteljice u blizini, Lyubov Kunakova. Zanimljivo je da je Tereškina, za razliku od Aleksandrove, koja je krenula u istinsku dramu, moguću samo na baletnoj pozornici, "prionula" na usavršavanje tehnike i uzdigla u kult pobjedonosnu besprizornost. Njezina omiljena tema, koju uvijek glumi na pozornici, proizlazi iz njezina osjećaja za formu.

Dokumentarni film “Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"