Baletno kazalište Evgenij Panfilov. Balet Evgenija Panfilova: o kazalištu, o majstoru, o trupi Plakat Permskog kazališta Balet Evgenija Panfilova

Dobitnik nagrade Narodnog pozorišta "Zlatna maska"
Živa legenda permske umjetnosti - paradoksalna i jedinstvena
"Balet Evgenija Panfilova".
Carmen suita J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Jučer sam gledao predstavu u Baletskom kazalištu Jevgenij Panfilov:
"Kavez za papige".
za sve godine svog postojanja, bio je počašćen da predstavlja grad Perm na Festivalu nacionalnog kazališta i 9 puta dodjeljuje nagradu Zlatna maska. Prvi put je “Zlatnu masku” dobio naš već čuveni, u koreografskom smislu neprofesionalni “Balet Tolstoja” za predstavu “Žene. Godina 1945.”.

Godine 2006. Zlatna maska ​​dodijeljena je Baletnom kazalištu Jevgenija Panfilova za jednočinku koreografske fantazije "Kavez za papige" na glazbu J. Bizeta - R. Ščedrina "Carmen - Suite". Sam Evgenij Panfilov bio je, naravno, autor libreta, koreograf, redatelj, scenograf i dizajner baleta. Bio je i prvi izvođač uloge jedne od papiga.

„Festival Zlatna maska ​​je godišnji vrhunac kazališne sezone i, čini se, jedino mjesto gdje se provincijska kazališta u potpunosti osjećaju bezuvjetnom sastavnicom ruske kazališne zajednice. Zlatna maska ​​postala je svojevrsno mjerilo najviših kazališnih vrijednosti.

Četiri veličanstvene "Zlatne maske" ukrašavaju Baletno kazalište Evgeny Panfilov.

Predstava - "Kavez za papige" Laureat Nagrade Narodnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji " Najbolji nastup u suvremenom plesu.

Koreografska fantazija na glazbu J. Bizeta - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideja, koreografija, scenografija, kostimi, scenografija Laureata Svesaveznih i međunarodnih natjecanja baletnih majstora, laureata Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska", laureata Vlade Ruske Federacije po imenu Fjodor Volkov, koreograf Jevgenij Panfilov. Premijera je održana 1992. Predstava je obnovljena 2005. godine.

Oh, briljantno savršenstvo ćelije je iskušenje koje zauvijek osvaja čovjeka. Kako je dobro u prirodnom zatočeništvu. Tajne, tuge, sumnje, suze svijeta nepoznate su papigama. Je li sve kao kod ljudi? Općenito, ovo je život s obje strane rešetaka. Ironija i tuga, ljepota i ružnoća, stega i sloboda? Je li ona uopće potrebna?

"Neka moje slobodno baratanje glazbom izaziva čuđenje, oduševljenje ili protest. Ali ideja koja se iznenada javila u meni jednostavno je plakala i tražila ovu glazbu. I život, u kojem više ništa ne razumijem, također je tražio ovu pozornicu i ovu glazbu I sloboda, koju jako cijenim, također je tražila biti u kavezu, pa natrag, pa opet u kavezu .... I opet ništa ne razumijem.
Možda ćete vi, dragi moji gledatelji, ovo razumjeti."

S ljubavlju i poštovanjem,
Evgenij Panfilov.

Solisti: Papige - Aleksej Rastorgujev, Aleksej Kolbin.
Rastorguev Aleksej Jurijevič. Kazališni solist
Aleksej Rastorguev diplomirao je na Permskoj državnoj koreografskoj školi Ordena časti 1996.

U jednočinki koreografske fantazije "Kavez za papige" - dobitnika nagrade Narodnog kazališta "Zlatna maska" 2005./2006. (koreografija Evgenija Panfilova) izvodi jednu od dvije glavne uloge.

Postigao visok umjetnički učinak, pokazao primjereno scensko utjelovljenje redateljeve dramske i koreografske namjere.

Kolbin Aleksej Genadijevič. Kazališni solist
Aleksej Kolbin diplomirao je na Permskoj državnoj koreografskoj školi Ordena časti 1994. godine.
Iste godine primljen je u trupu kazališta.
Renomirani maturant klasični ples odmah se iskazao kao svrhovit baletan, spreman s punom predanošću ovladati specifičnostima paradoksalne avangardne plesne plastike koju nudi umjetnički ravnatelj kazališta, koreograf Jevgenij Panfilov (1955.-2002.).
Ima izvrsne prirodne sposobnosti, sposobnost brzog svladavanja bilo kojeg plesnog vokabulara koji nudi koreograf, virtuoznu izvedbu, sposobnost stvaranja nezaboravnih scenskih slika.

Trenutno je talentirani plesač s izraženom prirodnom i scenskom osobnošću - Aleksej Kolbin vodeći solist kazališta, sudjeluje u svim novim kazališnim produkcijama u izvedbi ruskih i stranih koreografa, redoviti sudionik ruskih i međunarodnih festivala suvremene koreografije.

Program "Neistraženi Perm":
Na balet je došao prekasno s 24 godine, a napustio ga nevjerojatno rano. Evgenij Panfilov je genije suvremenog plesa i tvorac prvog privatnog baletnog kazališta u Rusiji. Priča o tome kako je običan tip iz zaleđa Arhangelska poslušao " zlatna maska i svjetske pozornice.

Baletno kazalište Evgenij Panfilov nastao je kao jedinstvena kazališna udruga koju čine tri koreografske trupe Balet Evgenija Panfilova, Balet Evgenija Panfilova Tolstoja, Klub boraca Evgenija Panfilova s ​​različitim plesnim estetikama, ujedinjenim jedinstvenim autorskim stilom koreografa-laureata Svesaveznih i međunarodnih natjecanja, laureata Nagrade Vlade Ruske Federacije. Fjodor Volkov, dobitnik Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Evgenij Panfilov (1955.-2002.)

Nepopravljivo rano, u 47. godini života, završio je ovozemaljski put Jevgenija Panfilova, divnog koreografa, čovjeka čudesne sudbine. Još nije moguće shvatiti ovaj gubitak. Mjesec dana prije tragedije, Kazalište Panfilov sudjelovalo je na Moskovskom međunarodnom festivalu suvremenog plesa. Po prvi put, metropolitanska publika vidjela je Panfilovljevu verziju Orašara.

... Višedimenzionalni unutarnji prostor predstave, nastanjen sveprisutnim i besmrtnim mračnim miševima, svijet lišen iluzija, koji ne ostavlja nadu za sretan kraj. Sada dojmovi iz ovog tragičnog baleta rađaju nenamjerne asocijacije koje je primamljivo protumačiti kao proročanstvo. Zapravo, Zhenya je, kao pravi umjetnik, uvijek shvaćao da su sreća prolazni trenuci koje treba ne samo cijeniti, već i moći zaslužiti ... Zaslužite titanskim radom. Iskreno govoreći, nikad nisam sreo tako opsjednutog koreografa: znao je vježbati i po 8-10 sati, bez slobodnih dana i praznika, s lakoćom se dizao i odlazio na festivale, turneje, snimanja. Kao da je predvidio da je dodijeljeno malo vremena.

Tijekom posljednjeg posjeta Moskvi, Zhenya je lako i rado komunicirala. Međutim, mislim da nikad nije zatvorena osoba. Govorio je o tome da radost dolazi kao nagrada za muku, da je život surov i kratak. Na tu primjedbu jedan od sudionika razgovora postavio je, tada se činilo, apsurdno pitanje o smrti, o predosjećaju kraja. Panfilov je odgovorio: “Nitko ne zna koliko vremena ima, koliko nam je vremena dodijeljeno. Znam da imam puno posla…”

Zhenya su nazivali briljantnim grumenom, patrijarhom tek rođenog ruskog modernog plesa. Čovjek je neizmjerno talentiran, uvijek je išao na posao bez traga. Panfilov je uspio puno - više nego dovoljno za desetak života: oko 80 izvedbi i 150 koreografskih minijatura. Ali nikada se ni u čemu nije ponavljao, znao je priznati neuspjehe, poslušati nepristrano mišljenje.

Glavno djelo njegova života je autorsko kazalište u kojem je i sam bio izvođač, i koreograf, i scenarist, i redatelj, i scenograf, i kostimograf. Stvorio je KAZALIŠTE SVOJE VOLJE. Pisao je i tužne pjesme, postavljao grandiozne zabavne predstave i smišljao koreografije za filmove.

Malo se pojavljivao u razgovorni žanr” (iako je riječ savršeno izgovorio), shvaćajući da umjetnost ne treba deklaracije, da je rezultat umjetnikova umnog trošenja u emocionalnoj uvjerljivosti njegovih djela. Ali na konferencijama za tisak odgovorio je iznenađujuće iskreno: "Ne planiram svoje sljedeće radove - oni dolaze k meni, klijaju u meni, "sazrijevaju" neočekivano." Na pitanje nije li ga uvrijedilo što je čuo da je “Panfilov šokantna figura, neka vrsta karnevalskog čovjeka”, odgovorio je smiješeći se: “Prvi sam izašao na ulice Perma u kratkim hlačama prije više od deset godina - ne zato što Htio sam nekoga iznenaditi. To je jednostavno najudobnija odjeća za vruće ljeto. Nosim ono što je dobro i slobodno. Također nisam želio biti problem stvarajući Fat Ballet. Bilo mi je neophodno." Panfilov je svojim prodornim pogledom uhvatio nesvakidašnju ljepotu i sklad u plastičnosti rubensovskih pufnastih dama i htio da to vidimo.

U Zhenyi su se neobično kombinirali spontani, prirodni talent i jasan proračun. A disciplina u njegovoj trupi bila je fantastična. Na festivalu je došlo do prekida izvedbe - izvođaču jedne od trupa pozlilo je. To se saznalo u trenutku kada su prvi gledatelji već šetali predvorjem. Bilo je prekasno za otkazivanje večeri. “Panfilovci” su taj dan bili slobodni – plesalo se dan ranije. Zhenya je bez oklijevanja priskočila u pomoć. Nije sumnjao da će se svi umjetnici okupiti na početku predstave kao gledatelji - "inače bi me upozorili". Posljednji umjetnik stigao je u kazalište petnaest minuta prije otvaranja zastora. Apsolutna vjernost umjetnosti, brzo ostvaren impuls uzajamne pomoći dali su ovoj predstavi Teatra Panfilov poseban značaj. "Nema beznadnih situacija, morate plesati", rekao je Wife svojim umjetnicima. I divno su plesali, odjeveni u nepotpuni komplet kostima, skakućući po rasklimanim tabureima na brzinu donesenim iz glumačkog bifea, "dižući" trbuščiće nakon obilne večere.

Ovaj čin otkrio je Panfilova čovjeka, njegov nepopustljiv i tvrdoglav seljački karakter. Ljudi su voljeli pisati i pričati o Panfilovljevom djetinjstvu i mladosti. Često se uspoređuje s Lomonosovim. U fantastičnim metamorfozama djetinjstva i mladosti vidjeli su gotovo fatalnu predodređenost svijetlog i izvanrednog kreativan način. Jedan od petorice sinova velike obitelji koji žive u malenom selu u regiji Arkhangelsk, preko profesije vozača traktora i vojne službe - do predsjednika ruskog ogranka Svjetske plesne unije (WDA) - Europa.

Evgenij Panfilov počeo je shvaćati baletnu umjetnost u dobi od 23 godine. Dok je još bio student Permskog instituta za umjetnost i kulturu, stvorio je amatersku skupinu, a 1987. počelo je službeno odbrojavanje sezona Panfilovljevog kazališta, kada je njegova trupa dobila ne samo priznanje, već i naziv: Experiment Modern Dance Theatre. Od tada niti jedan festival ili natjecanje moderne koreografije u našoj zemlji i inozemstvu nije prošlo bez sudjelovanja Panfilovljeve trupe ili njegovih plesnih točaka. I nije bilo takvog natjecanja čiji žiri ne bi nagradio koreografa Evgenija Panfilova. Teško je nabrojati njegove regalije: pobjednik mnogih sveruskih i međunarodnih natjecanja i festivala, dobitnik nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska", dobitnik nagrade Fjodor Volkov Vlade Rusije.

Početkom 1990-ih trupa je reorganizirana u prvo privatno kazalište u Rusiji, Balet Evgenija Panfilova. Nešto kasnije pojavile su se originalne, gotovo egzotične nove panfilovske skupine - Tolstoy Ballet, Fight Club i Bel-corps de ballet. Do početka novog stoljeća jedinstveno kazalište Evgenija Panfilova već je uključivalo četiri neovisne skupine. Za sve - bilo je vremena i kreativnih snaga. Svaka trupa prikazivala je godišnje nekoliko premijera. Godine 2000. dogodio se događaj od iznimne važnosti - autorski moderni plesni teatar "Balet Jevgenija Panfilova" dobio je status državnog kazališta.

Panfilovljev rad je paradoksalan. Nikada nije proglasio alternativu suvremenog plesa u odnosu na klasični balet, nije uništio utvrđene kanone, podižući zgradu svog kazališta. Nije slučajno da je 1994. Evgenij Panfilov, zajedno s umjetničkom voditeljicom Permske koreografske škole, priznatom majstoricom klasike Ljudmilom Saharovom, realizirao tandem projekt "Metamorphoses", u kojem su potpuni sklad koegzistirali su avangarda i klasika. Panfilov je postavio balet Posvećenje proljeća na legendarnoj pozornici Marijinskog teatra.

Panfilov je volio Perm i stvorio mu je zasluženu reputaciju grada središta moderne koreografije. Nekoliko dana prije smrti, umjetnički ravnatelj četiri permska kazališta, Evgenij Panfilov, nominiran je za državnu nagradu.

Odlaskom Panfilova moderni je ples u Rusiji ostao siroče. Rijetki su talenti takve kreativne snage, entuzijazma, neovisnosti i slobode. To priznaju ne samo brojni obožavatelji koji su Panfilova smatrali "živim klasikom ruskog suvremenog plesa", već i oni koji su ga optuživali za amaterske nastupe, žurbu u radu, nazivajući njegove eksperimente "huliganskim bravurama".

Panfilov je znao ne samo zahtijevati od svakog umjetnika, već i biti odgovoran za svakog od njih. “Ja sam diktator i mojim momcima je jako teško sa mnom. Znam. Zahtijevajući od njih preveliku isporuku fizičke i emocionalne snage, moram ih prije svega nahraniti i stvoriti im pristojne uvjete za život.

Posljednji životni rezultat bila je proslava petnaeste godišnjice njegova kazališta - sve četiri trupe izvele su premijere. Da su znali, ostavili bi sve i požurili u Perm. Ali ne. Nisu vidjeli “Tjurjagu” u izvedbi “Kluba boraca”, “Lekcije nježnosti” u izvedbi “Baleta Tolstoja” i “BlokAdu” - premijeru glavne trupe koju su u šali zvali “Balet the Thin”, - konačna, kako se pokazalo, gorka rasprava o životu i smrti. Jenny, žao mi je...

Elena FEDORENKO,
kolovoza 2002

Prošlo je četrdeset dana od njegove smrti. A bol ne prolazi. Isprva ogroman, s oštrim izbočenim uglovima, ispunjavajući sve iznutra, postupno se smanjivao, pretvarajući se u malu iglu, oštro i oštro podsjećajući na sebe u svakoj prilici. Panfilova više nema i moramo naučiti živjeti bez njega.

Osjećaj ogromnog gubitka i sirotovanja osjećaju, znam, mnogi ljudi i nema ih čime utješiti. Takvi poput njega provaljuju u našu stvarnost, poput praznika s vatrometom i elementarne nepogode u isto vrijeme. Nakon toga život bez njihove prisutnosti mijenja smisao, gubi punoću i oštrinu. Panfilov je svim svojim bićem pobijao kanone i stereotipe koje je netko izmislio. Bilo ga je nemoguće natjerati da igra po tuđim pravilima, bio je in doslovno- bezakoni komet.

S 23 godine, on, seljak iz Arkhangelska, prvi put je ušao u sat baleta, pogodio svoju sudbinu i zakoračio u sudbinu. Na Permskom institutu za kulturu Panfilov je prešao s odjela za klupski rad na koreografiju. Godinu dana kasnije imao je svoju ekipu i potresao Perm prvom predstavom "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete". Zatim je bio baletni majstor GITIS-a i prva nagrada - naslov laureata Svesaveznog natjecanja. Kad je cijenjeni žiri doznao da nagrađeni iza sebe nema koreografsku školu, uslijedio je šok. Baletna ga kasta dugo nije htjela prihvatiti. Za njih je on bio provincijski skorojević, gad, enfant terrible. Mnogo godina kasnije, nakon što je prošao "američka sveučilišta" na ADF-u, primivši ogroman broj međunarodnih nagrada i priznanja, stvarajući prvoklasnu profesionalno kazalište, jurišat će na bastione Zlatne maske iznova i iznova u istom klipu s Boljšojem i Mariinskim, i konačno će se otvoriti pod njim nova nominacija"modernog plesa". Ali do tada, za domaće avangardne umjetnike, on neće biti dovoljno radikalan i dobit će zamjerke zbog pretjeranog "baleta"! Paradoksi njegove sudbine tu ne prestaju.

Kad smo se upoznali prije 14 godina, Zhenya je bila plava, naprasita hipi: pametnog izgleda plave oči i vrlo iskren, pomalo užurban govor. Stalno je nešto izmišljao, skladao, maštao. Već tada ostavio je kolosalan dojam mahnitim ritmom i intenzitetom svog života. Ali glavna stvar je Panfilov na pozornici. Kad je plesao, kretao se, improvizirao, scenski prostor se proširio do nevjerojatnih razmjera, sve ostalo je otišlo u sjenu, njegov magnetizam i energija bili su fenomenalni, a njegova umjetnička hrabrost oduševljavala!

I ne samo da je plesao, već je i pisao poeziju, crtao kostime i smišljao scenografiju za sve svoje balete. Glumio je u filmovima. Radio je predstave i režirao praznike. Bio je briljantan voditelj svog kazališta, a čak se (u teškim trenucima života!) bavio i trgovinom. Govorio je o tome s nekim čudnim humorom: ali mi ovdje prodajemo votku i cigarete (ovo je ranih 90-ih). Ili: Kupio sam lešinu krave, moram nahraniti umjetnike (ovo je nakon zadanog). I neprestano, cijelim putem, nepromjenjivo komponirano i inscenirano, komponirano i inscenirano. Oko 100 izvedbi i bezbroj minijatura!

Kao da je unaprijed znao da mu nije određeno puno vremena, živio je nezamislivim načinom, nedostupnim razumijevanju običnih smrtnika, sa željom da ima vremena, progovori i prenese svima.

Posljednjih se godina njegov rad jasno dijeli u dvije struje: kompleksna konceptualna djela i iskričave ekstravagantne predstave. I oni i drugi uz punu predanost i profesionalnost: do it do it! Objasnio je to s lukavom nevinošću: prvo, kazalište treba zarađivati, a umjetnici moraju živjeti dostojanstveno. A drugo, publiku treba naučiti, prvo će doći na plesnjake gledati, a onda će se, vidite, povući na ozbiljno. Fokus kod permske publike bio je uspješan, predstave su uvijek rasprodane, more cvijeća, atmosfera ljubavi i obožavanja. Njegova fantastična popularnost poprimila je najneočekivanije oblike: mogli su ga tražiti autogram, ponuditi vlastitu putovnicu za to, prometni su policajci više puta na miru puštali automobil u kojem je osim Panfilova bilo još šest ljudi, i kako mnogo su puta vozači, vidjevši obrijanu lubanju moje pratnje, uglavnom davali vožnju besplatno.

Da, 1993. dramatično je promijenio svoj izgled, pronašavši vlastiti stil: pokazalo se da seoski tip ima aristokratske manire i delikatan ukus! Volio je malo šokirati publiku i kazališno druženje, nije se bojao ogovaranja, ogovaranja, jer dugo je malo koga puštao blizu sebe. Samo su najpronicljiviji pogodili da je vanjski sjajni imidž poznat, uspješan, karizmatičan! - ne više od kazališna maska. Panfilov je platio previsoku cijenu za svoj talent, uključujući i nepodnošljivu usamljenost.

Za dio tiska bio je sitnica, tu se moglo brusiti pero! Prvo: vođa avangarde, smutljivac, patrijarh (ah, ah!)! A onda: neprožvakani komadići Zapada, odlazeća priroda, okorjela u kompromisima... Pa i nakon smrti, u žustrim nekrolozima - brzi "globalni" zaključci na temelju 3-4 viđene predstave. Bože moj, što ga je koštalo to zanemarivanje i tko će im sada dati hranu za verbalne vježbe?

Za razliku od mnogih provincijalaca, Panfilov nikada nije žurio u Moskvu: kapitalni život sa svojim zakonima kamene džungle kategorički mu se gadio. Polako su ga “predavali” oni koje su nazivali prijateljima. I znao je oprostiti, pronalazeći vrlo jednostavno objašnjenje za izdaju: to znači da su se okolnosti pokazale višima. Ali on sam nikoga nije zaboravio, ostao je vjeran svojim omiljenim festivalima: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - i odlazio je tamo pod bilo kojim uvjetima, jer su ga tamo voljeli gotovo isto kao iu Permu, jer je bilo njegovih kolega vjernika, jer Ruska provincija tretirana nježno i s poštovanjem. Pomagao je svima i uvijek, a njegova podrška u teškim trenucima bila je spasonosna. Nije se umarao sjećati se i zahvaljivati ​​svojim učiteljima, bio je osjećajan sin i najnježniji otac.

Ali netko drugi tko je slučajno došao na probu njegova kazališta mogao bi se užasnuti: despotski, okrutni, ludi bijes u očima! Inače ne bi bilo trupe koja slovi kao najbolja u ruskom suvremenom plesu. Ovi prekrasni umjetnici, koji toliko znaju i tako suptilno osjećaju svog gospodara, svaki sa svojom individualnošću, ta dobro uvježbana, stilski jedinstvena družina nije mu se obrušila na glavu kao dar sudbine. Napravio ih je sam, svaku ponaosob. Proces pretvaranja studijskog tima u profesionalno kazalište nije bio lak i bezbolan: 15 godina postava se stalno ažurirala, tempo života se ubrzavao, zahtjevi postajali sve teži, a bit je bila drama ljudskih lomova, gubitak prijašnjih iluzija. Ali rezultat je bio važniji.

Njegov bjesomučni dvoboj sa sudbinom i okolnostima, ljudskim predrasudama i inercijom, koji je trajao cijeli njegov život, na kraju dvoboj sa samim sobom toliko je postao Panfilovljeva suština da se činilo da mu je stanje običnog i mirnog rada bilo kontraindicirano. Nikada nije uspio živjeti u ugodnom, uglednom okruženju.

Oproštaj od preminulog Panfilova bio je divan i tragičan, kao i njegov život. Sva Rusija i sve svijet plesa uzburkao se osjećaj nepopravljive nevolje: odgovori su stizali sa svih strana, iz Japana i Amerike, iz Europe i malih ruskih gradova. Svih 5 sati, dok je njegov lijes stajao na pozornici Permskog dramskog kazališta, protezao se beskrajni tok ljudi, zatim pogrebna služba, na kojoj gotovo da nije zvučala prazna riječ, i, konačno, njegov posljednji kazališni izlaz: na glazbu iz baleta "Romeo i Julija" nosio se pored ljudi koji se nisu libili zaplakati i posljednji mu put zapljeskati. Cijelo ljeto na njegovom je grobu stajalo svježe cvijeće, svijeće i pjesme.

Larisa BARYKINA,
kolovoz-rujan 2002

Stvaranje kazališta Panfilov

Godine 1987. Kazalište je preustrojeno u prvo privatno kazalište u Rusiji, Balet Evgenija Panfilova. Iste godine, umjetnički ravnatelj poznate Permske državne koreografske škole, Narodni umjetnik SSSR, počasni učitelj Rusije L. Sakharova pozvala je Evgenyja da predaje tečaj modernog plesa svojim učenicima. Izveli su E. Panfilov i L. Saharova zajednički projekt, koji je pokazao organski spoj klasične baletne tradicije i moderne koreografije, mogućnost mirnog suživota avangarde i klasični balet na jednoj pozornici međusobno obogaćivanje dva baletna pravca.

Od 1993. do 1996. godine Panfilov je također predavao modernu koreografiju u Permu državni institut umjetnosti i kulture. Godine 1994. Evgenij je osnovao još jednu originalnu trupu u Permu, Tolstojev balet Evgenija Panfilova, jedinu trupu te vrste u Rusiji koja ima službeni status kazališta. Balet Tolstoj na svom repertoaru ima osam samostalnih cjelovečernjih predstava i nekoliko programa koji se izvode u suradnji s Baletnim kazalištem Evgenij Panfilov. 1995. U biografiji Panfilova obilježena novim uspješnim eksperimentima: rad koreografa u igranom filmu ruski redatelj A. Teacher "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Rusija) i zajednička produkcija baleta "Brahms - Moment of Movement" (München, Njemačka) s njemačkim redateljem Alexom Novakom. Godine 1997. na poznatoj pozornici Marijinskog teatra (Sankt Peterburg, Rusija) održana je praizvedba baleta I. Stravinskog "Posvećenje proljeća", koji je postavio Panfilov na poziv umjetnički direktor Marijinsko kazalište V. Gergiev. Iste godine, posebno za VII mosk međunarodno natjecanje baletani za umjetnike Marijinskog kazališta A. Batalova i E. Tarasovu Panfilov su postavili niz modernih koreografija (A. Batalov je nagrađen Grand Prixom ovog natjecanja). B 1997. i 1998. godine Pozvan je Panfilov, jedini ruski koreograf Međunarodni festival Sacro-Art (Lokkum, Njemačka), za koju je izvodio posebne izvedbe baleta na sakralne teme: filozofiju, nevjerojatnu snagu koreografije, plesno-misterij Habakuk (predstavljen na Nacionalnoj kazališni festival"Zlatna maska" 1996-97 u nominaciji "Najbolja izvedba") i balet u jednom činu"Luther". Na ovom su festivalu poznati inozemni kazališni umjetnici i kritičari jednoglasno nazvali Evgenija Panfilova "koreografom 21. stoljeća".

U prosincu 2000. god Privatno kazalište“Balet Evgenija Panfilova dobio je novi status: sada je to Permsko državno kazalište “Balet Evgenija Panfilova”. U naslovu je fiksirano ime koreografa državno kazalište kao znak iznimnih zasluga i postignuća u razvoju moderne koreografije u Rusiji. Kazalište je sezonu otvorilo u novom statusu premijerom P.I. Čajkovski "Orašar". travnja 2001 Postaje laureat Nagrade Narodnog kazališta "Zlatna maska" 2001. godine. U nominaciji „Inovacija“ za jednočinku „Žene. Godina 1945." u izvedbi Tolstoy Ballet Company. A u srpnju 2001. Za izniman doprinos razvoju kazališna umjetnost Evgenij Panfilov iz Rusije dobio je vladinu nagradu Fjodor Volkov.

U svibnju 2001. koreograf stvara još jednu eksperimentalnu mušku trupu, Klub boraca Evgenija Panfilova, koja krajem mjeseca stupa na scenu s cjelovitim programom “Muška rapsodija”, dostojnim zaokruživanja pune kazališne sezone, a u prosincu 2001. Predstavlja još jednu fantastičnu predstavu „Uzmi me ovako...“, čiji je lajtmotiv trijumf muške tjelesnosti, brutalne i elegantne u isto vrijeme, tema muške samodostatnosti, muške energije, muško bratstvo. Jubilarna 15. kazališna sezona otvorena je premijerom jednočinke baleta "Predaja" na glazbu bendova "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" i Natashe Atlas, koja prikazuje svijet koji se kotrlja u ponor, svijet koji je kapitulirao pred porokom i okrutnošću i nije to primijetio. Život nakon Božje smrti bio je izvan moći čovječanstva. U veljači 2002. Evgenij Panfilov pozvan je u Njemačku (Berlin) da postavi balet Život je lijep! uz glazbu 7. simfonija D. Šostakoviča i sovjetske pjesme 30-50-ih, koja je premijerno izvedena na pozornici kazališta Tempodrom 6. veljače 2000. godine. Produkcija, prenesena u trupu Baletnog kazališta Evgenija Panfilova, nazvana je BlockAda i postigla je veliki uspjeh na pozornici Permskog državnog akademskog kazališta opere i baleta nazvanog po P.I. Čajkovski 19. lipnja 2002 Na Kazališnom festivalu Jevgenija Panfilova posvećenom zatvaranju jubilarne 15. kazališne sezone. U okviru istog festivala prikazana je još jedna premijera - jednočinka baleta "Tjurjaga" u izvedbi plesne družine "Fight Club".

Postavio jednočinku "Proljeće u Apalačima" za studente Permske državne koreografske škole, koja je uspješno izvedena u Oxfordu (Velika Britanija) i dobila potporu uprave Perma; U svibnju 2002. god E. Panfilov je dobio Diplomu i nagradu koreografu „Za najbolji broj moderna koreografija" ("Figlyar") VII otvoreni natječaj baletni plesači Rusije "Arabeska-2002". (Rusija, Perm) Godine 2003 E. Panfilov dobiva nagradu Ministarstva kulture Ruska Federacija i uredništvo časopisa „Balet“ „Duša plesa“ za 2002.g. U nominaciji "Mađioničar plesa" (Moskva, Rusija). Nagradu su primili predstavnici kazališta. Prigodom svečane ceremonije dodjele nagrade prikazan je jednočinki balet „Tjurjaga“ u izvedbi plesne družine „Fight Club“.

U svim posljednjim nastupima Panfilov je otvorio drugu stranu svoje velike osobnosti. Odavno su ga zabrinjavala egzistencijalna pitanja, prodirao je sve dublje u labirinte svijesti i podsvijesti i slike koje je ondje vidio utjelovljivao u svojoj jedinstvenoj koreografiji. Panfilov nije bio samo koreograf, već i redatelj svih svojih predstava, izradio je skice za sve kostime za svoje balete, a publiku je uvijek zapanjio ekscentričnim scenografskim invencijama i originalnim izvedbenim pronalascima. Imao je izvanredan pjesnički dar. Veliki majstor stvorio u Permu i ostavio u Rusiji ne samo svoje jedinstveno kazalište, već i školu istinski moderne koreografije. Živuća legenda permske umjetnosti je paradoksalan i jedinstven Balet Evgenija Panfilova. Briljantna dijaspora plesača, koja utjelovljuje kazališnu tradiciju Djagiljeva, sjaj klasike, romantiku ruske avangarde i tajne nadrealizma. Rafinirani psihologizam i smioni eksperiment, očaravajući spektakl podjednako primamljiv za baletne poznavatelje i širu publiku.

Dymkovo igračka

Žostovska slika

Preporučljivo je imati pred sobom uzorke proizvoda zhostovskih majstora. Ali budući da nemamo pravi uzorak, prisiljeni smo se usredotočiti na reprodukcije. Poštujući osnovne zakonitosti kompozicije (stilsko jedinstvo ...

Zvuk kao element stvaranja umjetnička slika

Kako sluhom percipiramo prostor i kako znanje o tome iskoristiti, primjerice, za umjetnu simulaciju prostora? Nepobitna činjenica je...

Repinova slika "Svečana sjednica Državnog vijeća" kao povijesni izvor

tj. Repin je jedan od najsvjetlijih i najdosljednijih predstavnika realističkog slikarstva, u kojem ideološki koncept treba čvrsto temeljiti na najtočnijoj, adekvatnoj reprodukciji stvarnosti u svom njezinom bogatstvu...

Bojenje u slikarstvu

Slika savršena osoba naroda Skandinavije

Svemogući Bog prvo je stvorio nebo i Zemlju i sve što je s njima povezano, a posljednje je stvorio dvoje ljudi, Adama i Evu, od kojih su potekli svi narodi. I njihovo se potomstvo umnožilo i raširilo svijetom...

Značajke duhovne kulture Europski srednji vijek

Europsko srednjovjekovno društvo bilo je vrlo religiozno, a moć svećenstva nad umovima bila je iznimno velika. Učenje Crkve bilo je polazište svih razmišljanja, svih znanosti - prava, prirodnih znanosti, filozofije...

frizerska umjetnost

Okolina objekta u teoriji Williama Morrisa

morris artist synthesis corporation William Morris s razlogom bi mogao reći da živi da bi radio, a ne radi da bi živio. Činilo se da je njegova fizička i mentalna energija neiscrpna. Još nije imao dvadeset dvije godine...

Razvoj američke kinematografije

Prije gotovo stotinu godina, početkom 1908., prvi američki filmaši preselili su se iz kolijevke nacionalne filmske industrije, New Yorka, na Zapadnu obalu, u Kaliforniju. Tako je nastao Hollywood - velika "tvornica snova" i prijestolnica iluzija...

Razvoj i implementacija šminke etničke maske na temu: " Kulturna baština afrički narodi"

Prvi korak je nanošenje tona. Trebalo bi biti ravnomjerno i glatko. Spužvicom sam laganim kružnim pokretima nanijela smeđu boju lica ravnomjerno je rasporedivši po cijelom licu. Ovdje je važno ne nanositi boju dugim, ravnim potezima...

Napravite isječak animacije glazbena kompozicija

Odlučili smo birati isključivo europski stil, nešto poput Njemačke ili Švicarske, posebno krajolik, pogled na selo, odjeća lika, budući da je ovo djelo romantičnijeg smjera ...

Stvaranje umjetničke slike " kazališna lutka"Za dječja igra

Poticanje inovativne djelatnosti knjižničnog osoblja

Glavni uvjet za razvoj stručnog knjižničarstva je podizanje ugleda i autoriteta knjižničarske profesije u društvu, što pak...

Sredstva za kulturu u Italiji

Balet je nastao tijekom renesanse kneževske palače Italija je tijekom svog postojanja više puta doživljavala krize. Ipak, uspjeli su preživjeti zahvaljujući pojavi talentiranih koreografa koji su stvorili nove smjerove i izvedbe koji pomažu privući gledatelje. Jedan od tih poklonika nacionalnog baleta bio je Evgenij Panfilov. Promotor slobodnog plesa u našoj zemlji postao je krajem 70-ih godina prošlog stoljeća i iza sebe ostavio bogato stvaralačko nasljeđe.

Danas u Permu postoji Baletno kazalište Evgeny Panfilov, gdje možete vidjeti većinu majstorskih predstava, od kojih se mnoge smatraju klasicima modernog plesa. Ovaj tim također često ide na turneju u glavni grad, ruske regije i inozemstvo, tako da su ga ne samo Permci već mogli cijeniti.

Biografija koreografa

Još 1979. Panfilov je stvorio svoj prvi amater plesna skupina, koji je brzo stekao popularnost među mladim stanovnicima Perma. Kasnije, 1987. godine, koreograf je javnosti predstavio novi profesionalni plesni teatar "Eksperiment". Predstave koje je u tom razdoblju postavio koreograf donijele su mu slavu daleko izvan granica Perma, jer su se odlikovale novitetom, koji je publika, umorna od beskrajnih varijacija na temu klasike, dugo čekala. Godine 1991. nastao je balet Evgenija Panfilova, koji je nakon 9 godina dobio status državnog baleta. U narednim godinama tim je više od 10 puta postao pobjednik najprestižnijeg kazališne nagradešto je vrlo rijetko kada pričamo o pokrajinskim momčadima.

Panfilovljev život tragično je prekinut u 46. godini, kada ga je u svom stanu ubio slučajni poznanik. Mjesec dana prije toga koreograf je uspio predstaviti svoju verziju baleta Orašar koju su kritičari nazvali tragičnom jer prikazuje svijet lišen iluzija i nastanjen sivim zlim miševima.

"Balet Evgenija Panfilova"

Ova plesna skupina danas se smatra jednom od najpoznatijih provincijskih baletne družine naša zemlja. I to ne čudi, jer je više puta i s velikim uspjehom predstavljao Perm na mnogim nacionalnim kazališna natjecanja. Tako je 2006. Balet Panfilov osvojio Zlatnu masku za jednočinku Kavez za papige, koju je stvorio osnivač trupe.

Neposredno prije smrti, koreograf je na pozornici berlinskog kazališta Tempodrome postavio balet Život je lijep. Temelji se na glazbi 7. simfonije Dmitrija Šostakoviča i djelima sovjetskih tekstopisaca iz 1930-ih i 1950-ih. Zatim je ova izvedba revidirana za Permsku trupu i dobila je naziv "BlokAda".

Godine 1993. u Permu je stvorena jedinstvena koreografska trupa. Njegove članice mogu biti žene čija je tjelesna punoća spojena s pokretljivošću i unutarnjom vatrom. Kao što je sam Jevgenij Panfilov priznao, "Balet debele" uopće nije stvoren kako bi šokirao javnost. Odabirom dama Rubensove tjelesne građe kao glumica, koreograf je jednostavno želio pokazati da pune balerine mogu imati ništa manje lijepu plastičnost od mršavih.

Danas ova ženska trupa stvara grotesknu predstavu uz sudjelovanje djevojaka veličanstvenih oblika na pozornici Baletnog kazališta Evgeny Panfilov. Ideja o stvaranju predstava u kojima su plesači neobične građe uključeni u glavne uloge isprva se činila čudnom. Mnogi su odlučili da će ova trupa izvoditi samo humoristične predstave, ali tim je razbio sve stereotipe. Kakva je izvedba “Žene. Godina 1945.”, za koju je trupa dobila “Zlatnu masku”!

"Balet masti" Evgenija Panfilova popularan je daleko izvan granica naše zemlje. Konkretno, već je obišao 25 ​​gradova u Njemačkoj i 40 u kojima su njegovi nastupi izazvali pravu senzaciju.

"Klub za tučnjavu"

Kao neumorni eksperimentator, Evgenij Panfilov uvijek je težio stvaranju nečeg novog. Tako je u svibnju 2001. koreograf osnovao Evgeny Panfilov Fight Club, koji je uključivao samo plesače. U isto vrijeme održana je premijera programa "Muška rapsodija". Sljedeći značajan uradak tima Panfilov bila je predstava „Uzmi me ovako…“, a zatim se publici predstavila baletom u jednom činu „Predaja“, u kojemu suvremenom plesnom tehnikom prikazuju svijet zaglibljen u poroka, kotrlja se u ponor i ne sluti koliko je blizu smrti.

Repertoar

Sve tri grupe koje nastupaju na pozornici Kazališta Panfilov imaju opsežan i zanimljiv repertoar. Konkretno, izvedbe "8 ruskih pjesama", "Romeo i Julija" i "BlokAda" okupljaju pune kuće više od godinu dana. Unatoč činjenici da osnivač kazališta više nije živ, tradicije koje je on postavio pažljivo se čuvaju. Oni koji su posjećivali kazalište u vrijeme dok je Panfilov bio živ, primjećuju da predstave koje je postavio još uvijek izgledaju svježe, ali u njima postoji dašak nostalgije. Posebno se može preporučiti gledanje izvedbe koja se sastoji od najboljih minijatura metra, posvećene njemu u spomen. Dobitnik je "Zlatne maske" u dvije kategorije i odvija se uz jednako punu dvoranu.

Gdje je

Balet Evgenija Panfilova (Perm) možete posjetiti tako da odete na adresu: ulica Petropavlovskaja, 185. Da biste stigli tamo, morate doći ili do stanice Lokomotivnaya ulica autobusima br. 9, 14, 10, 15 ili do Dzeržinskog. Stajalište na Trgu tramvaja broj 3.

Sada znate što je balet koji je stvorio Evgeny Panfilov i po čemu je poznat. Nadamo se da ćete barem jednom posjetiti neku od predstava i doživjeti pravi užitak!