Astrahanska produkcija Ruslana i Ljudmile postala je prva opera na Sveruskom kazališnom maratonu. Permsko kazalište opere i baleta priprema se za novu sezonu
Vrhunac Sveruskog kazališnog maratona koji je stigao u Astrahan bila je opera Ruslan i Ljudmila M. Glinke Astrahanskog kazališta opere i baleta. Njegova premijera održana je danas u prirodnoj scenografiji Kremlja ispod otvoreno nebo.
Kazališni maraton već je obišao 62 grada Rusije, Astrahan je postao 63. grad, i to prvi put. Valja napomenuti da je prvi put jedna opera sudjelovala u maratonu, pa čak iu prirodnoj scenografiji Kremlja. Prije toga bile su uglavnom dramske predstave, kazališta lutaka, Kazalište mladih, kao i dvije baletne predstave.
Za kazalište Astrakhan ovo je već peta produkcija u tom formatu na otvorenom. Idejni inspirator opera je umjetnički ravnatelj i šef dirigent Astrahanskog kazališta opere i baleta Valerij Voronjin . „Open air se u Europi već dugo koristi, u Rusiji su također počeli postavljati operne predstave na otvorenom“, kaže Valerij Vladimirovič, „Astrahanski Kremlj je prekrasna platforma za operne predstave, postoji posebna aura, umjesto kazališnih kulisa, bijelih kamenih zidova, katedrale, ogromnog stubišta koje vodi do Mjesto izvršenja. Gledatelji kazališnu radnju percipiraju na potpuno drugačiji način, i sami postaju, takoreći, njezini sudionici.
Osobitost sadašnje opere bila je da je kazališna radnja započela mnogo prije početka izvedbe. Predstavi je prethodio improvizirani sajam, koji se odvijao kraj raskošnog 100-godišnjeg hrasta koji se nalazi u središtu Katedralnog trga. Trgači, šaljivdžije, kukari donijeli su poseban ruski duh prije nastupa.
Redatelj opere "Ruslan i Ljudmila" Georgij Isahakjan - umjetnički ravnatelj Moskovskog akademskog dječjeg glazbenog kazališta nazvanog po N.I. Sats je rekao ovo o ruskom duhu: glavna tema opere su ruski duh. Dva stoljeća nakon što je djelo napisano, možemo vidjeti da ljudi različitih naroda, kulture se osjećaju kao jedna nacija. Ovo je prekrasan pokušaj da sebe pogledate izvana, sa svim plusevima i minusima. Mi smo oni koji jesmo!"
Ovaj put, jedan od glavni radovi domaće kulture. Opera je bila ispunjena nevjerojatnim, fantastične slike, uzbudljiv zaplet i, naravno, divna, lirska i takva “ruska” glazba. Svjetlosni i video efekti odredili su nevjerojatnu pozadinu na kojoj su prikazani. glazbene slike velika kreacija M. Glinke.
U velikoj produkciji sudjelovalo je oko 300 umjetnika i volontera, cijeli kreativni tim Astrahanskog kazališta. Zbor, orkestar, balet bili su veličanstveni. Profesionalno, umjetnički izvodi glavne dionice solista Marijinski teatar: uloga Ljudmile - Anna Denisova, uloga Ruslana - Gleb Perjazev - zvijezda u usponu operna pozornica. I astrahanski solisti bili su najbolji, no ipak je otkriće postao mladi tenor Yegor Zhuravsky. Nedavno je pobijedio na prestižnom natjecanju operni pjevači"Belvedere", osvojivši II nagradu. Pozvan je da nastupi u Londonu na Kraljevsko kazalište Covent Garden.
GLAZBA I UMJETNOST
Lekcija 17
Tema: Najznačajniji žanr vokalna glazba.
Ciljevi lekcije:
oblik spoznajni interes najznačajnijem žanru vokalne glazbe – operi kao sintetičkoj umjetničkoj formi. Pronađite asocijacije između umjetničke slike književnosti i glazbe.Uočiti razvoj i usporedbu slika na temelju sličnosti i razlika u intonacijama, glazbenim temama.
Materijali za lekciju: glazbeni materijal, portreti skladatelja, ilustracije slika, fotografije.
Tijekom nastave:
Vrijeme organiziranja:
Zvuči uvod "Zora na rijeci Moskvi" iz opere "Khovanshchina" M. Musorgskog.
Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumiješ?
Pisanje ploče:
“Otvorila sam drhtavom rukom velika kazališta farbana vrata…
(S. Danilov)
Poruka teme lekcije:
Nije li istina, ljudi, kad uđete u ogromnu dvoranu operne kuće obasjanu svjetlima, osjećate se kao da ste oduševljeni! Danas ćemo na satu govoriti o operi.
Rad na temi lekcije,
1. Opera je spoj umjetnosti.
Članovi orkestra već ugađaju svoje instrumente. I ovaj šareni šum obećava nešto tajanstveno, divno... Ali sada svjetlost blijedi. Rampa treperi. Svjetiljke su križale zrake na baršunastom zastoru izvezenom zlatnim šarama. Dirigent je zamahnuo palicom, a zvuci orkestra stopili su se u nevjerojatnu uvertiru.
Većina opera počinje uvertirom (od francuske riječi "ouverture" - otvoriti), izvodi orkestar prije nego što se zastor podigne. Uvertira prenosi ideološki koncept opere, uvodi slušatelje u emotivnu sferu izvedbe, gdje glazbene teme glavne su karakteristike likova i razvit će se kasnije u operi u velikim scenama.
Zavjesa se polako diže, a mi se nalazimo na sunčanom trgu u španjolskom gradu Sevilli, ili u drevnom Kijevu na vjenčanju Ruslana i Ljudmile, ili u sjenovitom vrtu imanja Larin, ili čak na dnu mora. - svaki put u novom, bajkovitom svijetu.
melodična glazba, prekrasni glasovi, šarena scenografija, kostimi, scenski efekti - sve se odvija na pozornici, a mi s uzbuđenjem pratimo dramatiku, ponekad tragična sudbina junaci, s njima suosjećamo, doživljavamo ili se s njima veselo smijemo. Utjecaj opere je golem. Unatoč svoj svojoj složenosti, izuzetno je razumljiv. Opera ne samo da otkriva neku vrstu životnog fenomena u pristupačnom, „vidljivom“ obliku, već nam pomaže da snagom glazbe prodremo u njegove dubine - osjećamo koji se vreli osjećaji, kakvi duhovni porivi kriju iza nje. Glazba, bez traženja vašeg pristanka, prodire u srca i izaziva oduševljenje ili suze sućuti.
Opera je čudesan spoj mnogih umjetnosti. A glazba u tome ima vodeću ulogu. Vodeći, ali ne isključivi.
Kao što u književnosti postoji priča, roman, drama, tako i u glazbi postoje glavni žanrovi- oratorij, opera, balet. Opera je u ovom nizu najviše povezana s književnošću: prvo, nužno implicira književni izvor - umjetničko djelo ili posebno napisani libreto, a drugo, većina opernih fragmenata namijenjena je pjevanju u zboru, raznim vokalni ansambli ili solisti. Dakle, verbalni tekst, njegov sadržaj, kompozicija i zvuk imaju ključnu ulogu u stvaranju opere.
Povijest opere odražava svu raznolikost književne slike i ideje. Ogroman broj velikih proznih i poetskih djela zvučao je u glazbi, ponekad samo dopunjujući svoj sadržaj sredstvima nedostupnim riječi, ali mnogo češće - uzdižući ih u područje samovrijedne glazbene interpretacije, dajući im vlastiti život u umjetnosti.
« Pikova dama" A. Puškin i P. Čajkovski, "Carmen" P. Merimee i J. Bizet, "Snježna djevojka" A. Ostrovski i N. Rimski-Korsakov - sve ovo velika književnost I odlična muzika postojati neovisno, ne napadajući jedno drugom carstvo, već nalazeći se u vječnom kulturnom dijalogu koji daje život.
Ali da bi se opera dogodila, napišite glazbu književni zaplet nedovoljno. Opera je sintetička umjetnička forma, njezina je izvedba uvijek izvedba, stoga veliku ulogu u njezinu stvaranju ima kazališna radnja i dekorativni dizajn.
Operni izvođač mora biti ne samo dobar pjevač, ali i kao glumac - nisu bez razloga povezivali svoje kreativna aktivnost izvrsni umjetnici kao što su F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky i mnogi drugi.
Izvanredni umjetnici često su radili na dizajnu operne scenografije. Bogatstvo figurativnog sadržaja opere, njezina psihološka dubina i živopisna figurativnost glazbe, razmetljivost kazališna predstava, popularnost u javnosti - sve je to privuklo najbolje kreativne snage slikara.
Ovo nije potpuni popis istaknutih imena povezanih s poviješću opere koja su pridonijela njezinom procvatu. Zastori, kostimi, scenografija – svaki element operne izvedbe dio je jedinstvenog umjetničkog koncepta izvedbe, uz riječ i glazbu sudjelovao je u stvaranju holističku sliku glazbena drama.
2. Povijest opere.
Prvi glazbena izvedba s pjevanjem je stavljeno u talijanski grad Firenca 1594. godine. Zaplet za to bio je Grčki mit o borbi Apolona s čudovištem – zmijom Pitonom; Takve reprezentacije su se prvo zvale glazbena bajka, zatim glazbena drama. Prošlo je mnogo godina prije nego što su se počeli zvati glazbeni komad(opera in musica), i na kraju, postoji jedna riječ opera (na latinskom "opus") - čin, djelo, kompozicija.
Isprva su predstave bile namijenjene samo dvorskom plemstvu. Ali kasnije u različite zemlje počinju se otvarati glazbena kazališta, dostupna širim slojevima gradskog stanovništva, a opera postupno zauzima važno mjesto u životu društva.
3. Što je libreto?
Prije svega, skladatelju je potreban libreto. Nekada smo mislili da je libreto sadržaj opere. Ovo nije posve točno. Zapravo, libreto je cjelovit verbalni tekst glazbeno scenskog djela. Talijanska riječ libreto znači "mala knjiga".
Vrlo često temelj libreta postaje neka vrsta književnog ili dramsko djelo. Poznati su nam slučajevi kada skladatelj za libreto izabere dovršeno dramsko djelo. Na primjer, opera Kameni gost Dargomyzhsky je napisana u puni tekst Puškinova mala tragedija.
Ali obično se libreto prerađuje u vezi sa specifičnostima opere. Tekst treba biti sažet i jezgrovit. Uostalom, kada se riječ pjeva, zvuči duže nego što se izgovara. Opera ne može imati veliki broj likova, kao na primjer u romanu. Stoga se najčešće jedan od njih bira iz romana. linija priče. Time se uvelike mijenja literarni izvor, ali libreto je samostalno djelo.
Libreto je u potpunosti podređen glazbi. Libretist radi pod vodstvom skladatelja, pažljivo slušajući sve njegove primjedbe. U tom stvaralačkom kontaktu nastao je veliki broj radova. Brat Petra Iljiča Čajkovskog, Modest Iljič, napisao je libreto za dvije njegove opere: Pikova dama i Jolanta. Poznati biograf i istraživač pjesnikova djela P. A. Viskovaty radio je na libretu opere Demon Antona Grigorjeviča Rubinsteina prema Ljermontovljevoj poemi.
M. Glinka, pozivajući se na stvaranje libreta "Ruslana i Ljudmile", smanjio je niz scena iz Puškinove pjesme, spojio ih u drugu kompoziciju. Svima je poznat prekrasan uvod u Ruslana i Ljudmilu A. Puškina, pun poetskog šarma:
Lukomorye ima zeleni hrast,
Zlatni lanac na hrastu Vol.
Dan i noć mačak je znanstvenik
Sve se vrti u krug...
Ide desno - pjesma počinje,
Lijevo - priča bajku.
Ima čuda: goblin tamo luta,
Sirena sjedi na granama.
Takav početak pjesme uvodi čitatelja u čarobnu atmosferu ruskih bajki, s njihovim omiljenim slikama i likovima: ovdje je koliba na kokošjim nogama, goblin i sirena, čarobnjak i heroj. Iz ovog uvoda priča o Ruslanu i Ljudmili nastaje epski - polako, poput neužurbane priče učenog mačka-pripovjedača, stručnjaka za drevne legende.
Opera M. Glinke također otvara uvod (uvertira). Riječ je o isključivo orkestralnoj epizodi u kojoj ne sudjeluju ni zbor ni solisti. Dakle, uvod u atmosferu opere u potpunosti leži na glazbi.
Da je skladatelj u potpunosti slijedio Puškinov plan, tada bi glazba uvertire zvučala u duhu epske pripovijesti: u ruskoj glazbi razvila se bogata tradicija intonacije i ritma epskog karaktera. Međutim veliki glazbenik odlučuje drugačije: od prvih taktova slušatelja osvaja hitra, vesela melodija: nosi, obećava zaplet pun događaja i avantura.
Slušanje uvertire iz opere "Ruslan i Ljudmila" (fragment).
Reci mi što si čuo? (Prvo se u glazbi čuju fanfare, naslućujući pobjedu dobra nad zlom. Zatim se čuju teme glavnih likova, osjeća se neka napetost, jasno je da borba neće biti laka. Glazba zvuči dinamično, brzo, uvlačeći vas u svijet bajki i magije.)
U glazbi uvertire mogu se čuti intonacije koje anticipiraju mnoge epizode radnje opere: zvuci buduće Ruslanove pobjede naslućuju se u početnom motivu fanfara - zatim će, u finalu, ponovno zazvučati u svečanoj zborskoj apoteozi “ Slava velikim bogovima!”, Međutim, sljedeće teme sadrže predviđanje da će ova pobjeda doći po visoku cijenu.
Sukob sila dobra i zla, dinamičnost glazbeno-dramske radnje, svjetlina glazbeno-figurativnih karakteristika, bogatstvo bajkovito-fantastičnog kolorita - a u isto vrijeme zabava, humor, optimizam - sve to obećava glazba uvertire, a sve se to zatim potvrđuje u operi.
Djelo M. Glinke, oduševljeno prihvaćeno od suvremenika (uključujući i samog A. Puškina), slično je svom književnom izvoru samo u općim crtama radnje. Inače, to je svijetla i originalna pojava. glazbena umjetnost, koji je postao izvanredan zahvaljujući glazbeni genije i umijeće njegovog tvorca.
3. Lirske digresije u operi.
Već smo rekli da se značenje u opernim izvedbama prenosi verbalno-glazbenom sintezom, u kojoj glazba igra vrlo važnu ulogu, ponekad izražavajući dubinu značenja epizode.
Jedan od primjera je scena u šumi iz opere Život za cara M. I. Glinke, u kojoj Ivan Susanin, zalazeći sve dublje u gusta šuma, vodi Poljake. Još ne znaju što će im se dalje dogoditi, ali glazba orkestralne pratnje u iskrivljenom obliku reproducira mazurku iz drugog čina opere, koja zvuči kao zlokoban predosjećaj smrti neprijatelja.
Sluh.
Mazurka. Iz opere Život za cara. II djelovanje. Fragment.
Iskrivljena tema mazurke iz opere Život za cara - IV čin. Fragment.
U ovom primjeru, psihološki prizvuci sadržani u glazbena pratnja, zadirući u dramsku radnju, ne usporava je, već je, naprotiv, čini još dinamičnijom.
Sažetak lekcije.
Današnja lekcija bila je posvećena značajnom vokalnom i dramskom žanru - operi. Naučili ste mnogo različitih tehničkih pojmova koje trebate znati kako biste bili bolje obrazovani u svijetu glazbe. A o operi ćemo nastaviti govoriti u sljedećoj lekciji.
Pitanja i zadaci:
- U kojoj je zemlji rođena opera?
- Koje se umjetničke forme kombiniraju u operi?
- Kako se zove cjeloviti verbalni tekst opere?
- Ime poznate vrste opera.
- Koja su djela ruskih pisaca bila temelj vama poznatih opernih skladbi?
- U dnevniku glazbenih zapažanja (str. 17) nastavite niz stvaratelja operne izvedbe.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 30 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Musorgski. "Zora na rijeci Moskvi" iz opere "Hovanščina", mp3;
Glinka. Mazurka iz opere "Život za cara", mp3;
Glinka. Iskrivljena tema mazurke iz opere Život za cara. „Umorni smo, hladno nam je...“, mp3;
Glinka. Uvertira iz opere "Ruslan i Ljudmila", mp3;
3. Popratni članak - sažetak lekcije, docx., mp3;
Urednici sastavljanja: profesor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr
Zborski dirigent Aleksandar Borisovič Hazanov (1906.-1984.), profesor na Moskovskom konzervatoriju, koji je više od 40 godina radio kao zborovođa Boljšoj teatar SSSR, u svom radu otkriva proizvodne specifičnosti i kreativnu komponentu profesije.
Knjiga će biti zanimljiva studentima zborskih odjela konzervatorija i glazbenih sveučilišta, kao i svima onima koje zanima operna kuća.
Iz uređivača kompilacije 5
Riječ o autoru
N. A. Mirakyan 6
A. P. Kulygin 6
T. V. Ivanova 8
Yu. A. Evgrafov 9
N. G. Shantyr 15
A. B. Khazanov. Bilješke opernog zborovođe
Uvod 25
Audicija i odabir izvođača u operni zbor 30
Što je posao zborovođe u Opera 34
Faze pripreme zbora nove operne izvedbe 37
Sudjelovanje zbora i zborovođe u operna izvedba 46
Vođenje probe zbora 68
Umjetnost zvuka 69
Dah76
izrazi lica78
Intonacija i stroth 81
Intervali82
Kromatske ljestvice 87
Intervali (nastavak) 89
Dikcija98
Metroritam. Tempo 104
Rad na nekoliko elemenata zborskog zvuka 116
Nekoliko riječi o vrstama znanosti o zvuku 122
Ansambl123
utančanost125
Dirigent, redatelj, umjetnik, zborovođa. Dirigenti Boljšoj teatra 131
Nikolaj Semenovič Golovanov 132
Samuil Abramovič Samosud 133
Ariy Moiseevich Pazovski 134
Lev Petrovič Steinberg 136
Aleksandar Šamilevič Melik-Pašajev136
Jurij Fedorovič Vatra 137
Vasilij Vasiljevič Nebolsin 138
Boris Emmanuilovich Khaikin 139
Zborovođa i redatelj 140
Zaključak 143
Primjena
A. B. Khazanov. Djelatnica zborske umjetnosti (uz 100. obljetnicu rođenja U. I. Avraneka) 144
Godine 2014. navršilo se trideset godina od smrti izuzetnog ruskog dirigenta, skladatelja, javna osoba, profesor Moskovskog konzervatorija, Narodni umjetnik RSFSR Aleksandar Borisovič Hazanov (1906.-1984.). Više od četrdeset godina posvetio je Boljšoj teatru (1937.-1978.), gdje je radio kao zborovođa. Uz njegovo izravno sudjelovanje izvedene su prekrasne produkcije remek-djela ruske i strane operne klasike. Istodobno (od 1936.) A. B. Khazanov predavao je posebne discipline na odjelu zborsko dirigiranje Moskovski konzervatorij. Rezultat kombinacije ova dva područja bio je razvoj nove akademske discipline Khazanova - "Chorus Master Class". Kasnije je dobio naziv "Chorus Master Practice in glazbeno kazalište i nadzirao ga je dugi niz godina. Možda je to potaknulo Khazanova da stvori vrlo detaljno, metodički i praktično provjereno djelo. Krajem sedamdesetih godina prošlog stoljeća nastala je knjiga “Bilješke opernog zborovođe” u kojoj je pokušao sažeti svoje golemo iskustvo i pomoći mladim dirigentima da savladaju zvanje opernog zborovođe. Nažalost, rukopis dugo nije bio objavljen.
Objavljivanje Khazanovljeve knjige dokaz je priznanja najviša razina glazbenik, zborovođa, učitelj, osoba koja je davala zborska umjetnost cijeli moj život.
Izražavam duboku zahvalnost kćeri A. B. Khazanova - N. A. Mirakyanu na ustupanju rukopisa, Muzeju Boljšoj teatra na ilustrativnom materijalu, kao i odjelu za moderni zbor izvedbena umjetnost Moskovskom konzervatoriju za pomoć u pripremi knjige za objavljivanje.
N. P. Koroleva, profesorica Odsjeka za suvremenu zborsku izvedbenu umjetnost Moskovskog konzervatorija
Nastavljaju se pregovori o budućnosti Djagiljevljevog festivala u Permu
Uoči otvaranja nove sezone, godišnji sastanak trupe održan je u Permskom opernom i baletnom kazalištu. Također, novinarima je predstavljen i ažurirani kreativni tim kazališta - koji se, doduše, sastoji od poznatih lica.
Izvršni ravnatelj izvijestio je medije o promjenama u organizacijskoj i upravljačkoj strukturi kazališta Andrej Borisov. Na čelu kazališta bit će direktor tvrtke- Njegovo ime još nije poznato. Glavnom ravnatelju pomoći će Umjetničko vijeće Areopaga – „Areopag kreativni ljudi”, koji će zajedno s ravnateljem izraditi strategiju razvoja kazališta. Dio ovog "Areopaga", redatelj operna trupa Medeja Yasonidi I Aleksej Mirošničenko, glavne koreografkinje kazališta, zadržale su status.
Što se tiče promjena, onda zajedno s odlaskom Teodor Currentzis iz kazališta je nestalo mjesto umjetničkog ravnatelja, ali se pojavilo mjesto šefa dirigenta – postao je Artem Abašev. S pažnjom Vitalij Polonski upražnjeno je mjesto glavnog zborovođe – zauzeo ga je EugeneVorobjov.
Prema riječima Andreja Borisova, nova 148. sezona otvara niz događanja prije obljetnice: “Povjesničari se spore kada je točno kazalište otvoreno i ne mogu odrediti točan datum. To je dobro - imamo priliku produljiti odmor i zadovoljiti Permove stanovnike kreativnim događajima.
Istina, novi detalji o držanju potonjeg u Permu još nisu otkriveni.
"Ne mogu reći ništa pouzdano, pregovori su u tijeku." - diže ruke izvršni direktor kazališta, - “Jako bismo željeli umjetnički direktor festivala bio je Teodor Currentzis. I danas bih s njim potpisao ugovor, ali postoje želje samog maestra. Želio bi sklopiti ugovor ne s kazalištem, nego s vlastima koje predstavlja ministar kulture Permski kraj Vjačeslav Torčinski, budući da bi organizacijski odbor festivala trebao biti odvojen od kazališta. Teodor bi želio da DK Soldatova, čiju akustiku maestro jako voli, bude sjedište organizacijskog odbora i orkestra MusicAeterne. Ima mnogo nijansi, ali rad na festivalu je zapravo u tijeku - Theodore ima mnogo ideja za simfonijski koncerti, prema novim postavkama. Preuranjeno je govoriti u detalje o tim planovima - ali oni postoje, vjerujte mi na riječ. A kazalište je spremno na sve moguće načine doprinijeti da se festival održi na visokoj umjetničkoj razini.”
Artem Abašev, šef dirigent kazališta, podijelio je svoje planove za početak nove sezone:
“Za mene se nije puno promijenilo. Nastavljam posao koji sam radio cijelo ljeto. Odabran je vrhunski orkestar koji je na prvoj probi pokazao da može svirati ne samo operni repertoar, nego i simfonije, koncertni repertoar, s kojim nastupa i ide na turneju. Stoga, kako bi orkestar što bolje svirao i osjetio jedni druge, početkom rujna svirat ćemo skladbe za komorni gudački orkestar Dvořáka i Čajkovskog.”
Glavni koreograf Aleksej Mirošničenko osvrnuo se ne samo na početak sezone, već i na izglede za baletnu trupu.
»Ima vremena za razbacivanje kamenja, ima vremena za skupljanje – stoga ćemo se posvetiti obnovi repertoara. Sakupili smo velik i kvalitetan repertoar - ali smo tako brzo povećali broj novih predstava da nam kasnije vrijeme u sezoni nije dopuštalo prikazati sve. U sezoni je bilo novih predstava, turneja, festivala... Puno toga se događa - a kostimi i scenografija za prošle produkcije vise besposleni. Stoga će se na pozornicu vratiti publici omiljene izvedbe. U prosincu se na pozornicu vraća balet “Zimski snovi”, a u travnju, dan prije početka natjecateljskog dijela “Arabeske”, publika će vidjeti balet “Anyuta”.
Početak nove sezone bio je u sjeni poraza - ozlijedio se na probi Kiril Makurin. Ranije je nekoliko izvođača napustilo kazalište. Da, solist Darija Tihonova preselila se u Vladivostok, gdje će sudjelovati u trupi Marijinskog kazališta. Reakcija novinara na gubitak vrijednih kadrova očito vrijeđa koreografa: “Ne volim novinarske klišeje. “Prima Daria Tikhonova napustila je Permsko kazalište!” - Pa, prvo, bila je u statusu solista. Sanjao sam da će postati balerina, ali se ozlijedila, pa se vratila na pozornicu, odlično se snašla, čak je otplesala i La Bayadère. No odlučila je da će joj biti bolje u Vladivostoku. Njeno pravo! Pavel Savin, još jedan naš solist, odlučio je da bi mu bilo bolje u Mihajlovskom teatru - Imam informaciju da je postojao popis permskih solista koje su htjeli pozvati kod sebe. Ali u Permu ima dovoljno perspektivnih ljudi.
Naravno, šteta je što ljudi čim dosegnu određenu razinu, postanu "gužve" u Permu. A mi smo prisiljeni dovoditi mlade ljude, koji su trebali stasati, na prve pozicije. Nije za svakoga i ne može ga svatko podnijeti."
