Dom › Svjetlo i staklo › Svečani portret. Kulturološki kolegij koji se studira na Odsjeku za humanističke i društvene znanosti uveden je kako bi se popunile praznine u poznavanju zahtjeva vojnog i civilnog bontona.

Svečani portret. Kulturološki kolegij koji se studira na Odsjeku za humanističke i društvene znanosti uveden je kako bi se popunile praznine u poznavanju zahtjeva vojnog i civilnog bontona.

Diego Velazquez (?), Rubensova kopija originala, Konjanički portret Filipa IV.

Svečani portret, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobio je u razdoblju razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, uspoređujući prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju prikazivanja monarha) ili monarha (u slučaju prikazivanja aristokrata).

Karakteristično

U pravilu, to uključuje pokazivanje osobe u pune visine(na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini je bliskom narativnoj slici, koja podrazumijeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativni sustav.

Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, to je uzrokovalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (stupovi, draperije, regalije, simboli moći u portretu monarha), koji zasjenio duhovna svojstva modela. Ipak u najbolja djelažanru, model se pojavljuje u naglašeno zadanoj inačici, koja ispada vrlo ekspresivna.

Svečani portret karakterizira otvorena demonstrativnost i želja za "povjesničarenjem" prikazanog. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i odgovara kolorističkim značajkama interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postajući lokalni i svijetli u baroku, omekšani i puni polutonova u rokokou, suzdržani u Klasicizam).

Podvrste

Ovisno o atributima, prednji portret može biti:

- Krunidba (rjeđe prijestolje)
- konjanički
- U obliku zapovjednika (vojski)
- Lovački portret nadovezuje se na prednji, ali može biti i komoran.
  - Poluceremonijalni - ima isti koncept kao formalni portret, ali obično ima dopojasni ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegove krunidbe", stupanje na prijestolje, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji portret na prijestolju koji sjedi). ).

“Carski portret zamišljen je kao prikaz stoljećima najvažnijeg trenutno državna ideja. bitnu ulogu nepromjenjivi oblici koji se igraju u dokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, postojanosti državne vlasti itd. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. “krunidbenog portreta”, koji sugerira sliku vladara s atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunidbe. Doista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I. prvi put okrunjena prema novim pravilima, pa sve do doba Katarine II., ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postavši poput nepokolebljive piramide u silueti. Kraljevsku nepomičnost naglašava i teška krunidbena odora s plaštom, čija je značajna težina jednaka kruni, žezlu i kugli, koji su uvijek pratili sliku autokrata.

Enciklopedijski YouTube

1 / 2

Misterije "Francuskih ambasadora" Hansa Holbeina.

Uloga boje u portretu

titlovi

Karakteristično

U pravilu, to uključuje prikaz osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo dojmljive dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, to je uzrokovalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (stupovi, draperije, regalije, simboli moći u portretu monarha), koji zasjenio duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno danoj verziji, koja se pokazuje vrlo ekspresivnom.

Podvrste

Ovisno o atributima, prednji portret može biti:

- Krunidba (rjeđe prijestolje)
- konjanički
- U obliku zapovjednika (vojski)
- Lovački portret nadovezuje se na prednji, ali može biti i komoran.
  - Poluceremonijalni - ima isti koncept kao formalni portret, ali obično ima dopojasni ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

“Carski portret zamišljen je kao prikaz stoljećima najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Bitnu ulogu u dokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, postojanosti državne vlasti itd. imali su nepromjenjivi oblici. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. “krunidbenog portreta”, koji sugerira sliku vladara s atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunidbe. Doista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I. prvi put okrunjena prema novim pravilima, pa sve do doba Katarine II., ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postavši poput nepokolebljive piramide u silueti. Kraljevsku nepomičnost naglašava i teška krunidbena odora s plaštom, čija je značajna težina jednaka kruni, žezlu i kugli, koji su uvijek pratili sliku autokrata.

Trajni atributi:

stupci dizajnirani da naglase stabilnost vlade
draperije, uspoređene s kazališnim zastorom koji se upravo otvorio, otkrivajući publici prekrasan fenomen

Ceremonijalni portreti bili su široko korišteni na dvoru. Veličali su plemstvo i njihovu pratnju. U pravilu, osoba je bila prikazana u punom rastu, stojeći ili sjedeći na konju. Pozadina je obično pejzaž ili arhitektonske građevine. Umjetnik se prije svega fokusirao na društvena uloga vaš model. Pritom su njezine duhovne kvalitete često gubile u pozadini. Među razlikovna obilježja svečani portret - naglašena je poza lika, slika brojnih regalija, veličanstveno okruženje.

Svečani portret u djelu Levitskog

U Rusiji, procvat umjetnosti formalnog portreta pada na drugu polovicu 18. stoljeća. Najveći predstavnikžanru bio je Dmitrij Grigorijevič Levitskij. Jedno od najboljih djela umjetnika, kao i jedan od najneobičnijih ceremonijalnih portreta u cjelokupnoj svjetskoj umjetnosti, bio je "Portret Prokofija Akinfijeviča Demidova".

Poznati filantrop prikazan je na pozadini stupova sirotišta, čiji je bio jedan od skrbnika. U isto vrijeme, sam Demidov odjeven je u kućni ogrtač, oslanja se na kantu za zalijevanje i okružen je sobnim biljkama. Levitsky ovdje kaže da je njegov junak brižan prema siročadi iz Doma kao i prema nježnim sobnim biljkama.

U ovaj žanr treba uključiti i seriju portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. Šarmantni mladi ljudi prikazani su tijekom predstava na kazališna pozornica kao i znanost i umjetnost. Ova serija postala je nova vrsta formalnog portreta za Rusiju - takozvani "portret u ulozi", gdje predmet slike nije stvarni, već naglašeno kazališni život.

Umjetnička originalnost portreta Katarine II Borovikovskog

Jedan od najoriginalnijih primjera ceremonijalnog portreta bila je slika mlađeg suvremenika Levitskog, Vladimira Lukiča Borovikovskog, "Katarina II u šetnji u parku Tsarskoye Selo". Umjetnik je prikazao caricu u običnoj odjeći, koja ni na koji način ne podsjeća na njezinu kraljevsku veličinu. Kraj Catherininih nogu brčka se njezin voljeni pas.

Zanimljivo, iako je sama carica vrlo hladno reagirala na svoj portret Borovikovskog, kasnije je prepoznat kao jedan od najboljih. Na ovoj se slici Catherine pojavljuje pred Mashom Mironovom na stranicama Puškinove priče "Kapetanova kći".

Tako, talentirani umjetnicičesto je bilo moguće prevladati prilično krute granice formalnog žanra portreta.

1 Što je prednji portret

2 Kako gledati formalni portret - primjer

3 Samostalni zadatak

1. Što je svečani portret

“On [Harry Potter] je bio jako pospan i nije se čak iznenadio što ljudi prikazani na portretima obješenim u hodnicima šapću među sobom i prstima pokazuju na brucoše.<…>Stajali su na kraju hodnika ispred portreta vrlo debele žene u ružičastoj svilenoj haljini.

- Lozinka? - strogo je upitala žena.

— Kaput Draconis Percy je odgovorio, a portret je kliznuo u stranu, otkrivajući kružnu rupu u zidu.

Vjerojatno se mnogi ljudi sjećaju ove epizode iz knjige JK Rowling "Harry Potter i kamen mudraca". U dvorcu Hogwarts sva su čuda, uključujući i žive portrete, uobičajena pojava. No, taj se motiv u engleskoj književnosti pojavio mnogo prije JK Rowling, sredinom 18. stoljeća: uveo ga je književnik Horace Walpole u romanu The Castle of Otranto (1764). Sama tajanstvena atmosfera dvoraca i palača, čiji su neizostavan atribut obiteljski portreti, nijemi svjedoci prošlosti, intriga, strasti i tragedija, poziva na takve fantazije.

Djelo, izgrađeno kao razgovor animiranih portreta, također je u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Njegov autor bila je sama carica Katarina II. Riječ je o predstavi pod nazivom "Chesme Palace", u kojoj se igra razgovor između slika i medaljona, kao da ga noću čuje stražar. Junaci djela nisu bila izmišljena platna iz izmišljenog dvorca, već stvarno postojeće portrete povijesne osobe, uglavnom europski monarsi - Katarinini suvremenici i članovi njihovih obitelji.

Benjamin West. Portret Georgea, princa od Walesa, i princa Fredericka, kasnijeg vojvode od Yorka. 1778Državni Ermitaž

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa III. Između 1773. i 1782. godDržavni Ermitaž

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa de Bourbona, princa od Asturije. Između 1773. i 1782. godDržavni Ermitaž

Miguel António do Amaral. Portret Marije Francisco, princeze Brazila i Beirana. Oko 1773. godDržavni Ermitaž

Miguel António do Amaral. Portret Joséa Manuela, kralja Portugala. Oko 1773. godDržavni Ermitaž

Miguel António do Amaral. Portret Marianne Victoria, kraljice Portugala. Oko 1773. godDržavni Ermitaž

Ove su slike krasile putničku palaču na putu od Sankt Peterburga do Carskog Sela, koju je izgradio arhitekt Jurij Felten 1774.-1777. Palača Chesme postoji i danas, u njoj se nalazi jedno od sveučilišta u Sankt Peterburgu. Ali sada u njemu nema portreta: čuvaju se u raznim muzejima, a najviše u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.. Galerija je bila vrlo reprezentativna - uključivala je 59 slikovnih portreta. Iznad njih bili su postavljeni mramorni medaljoni s reljefnim slikama ruskih velikih knezova, careva i careva, koje je izradio kipar Fedot Shubin - bilo ih je gotovo jednako, 58 Sada su medaljoni pohranjeni u Oružarnici Moskovskog Kremlja.. Catherinin portret također je bio u galeriji, u prvoj sobi od glavnog stubišta - njezina je slika, takoreći, dočekivala goste kao domaćica. Postavljanjem svog portreta u ovu palaču, Katarina je nastojala pokazati svoju uključenost u europske vladajuće dinastije (europski su monarsi bili međusobno povezani obiteljskim vezama, pa je zbirka bila svojevrsna obiteljska galerija) i ujedno se upisati u nizu ruskih vladara. Tako je Katarina II, koja je zbog toga došla na prijestolje i, štoviše, nije bila ruskog podrijetla, pokušala dokazati svoja prava na prijestolje.

Katarina u drami ne prikazuje europske vladare u najboljem svjetlu, ismijavajući njihove slabosti i mane, već su u samim portretima vladari prikazani na sasvim drugačiji način. Gledajući ih, teško je vjerovati da prikazani monarsi mogu voditi tako beznačajne razgovore.

Ovo su najkarakterističniji primjeri svečanog portreta - umjetnici su bili ispunjeni pijetetom prema svojim modelima. U Rusiji se ova vrsta portreta pojavila tek u 18. stoljeću.

Što se promijenilo u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća

Šest stoljeća (od 11. st. do 17.) starorusko slikarstvo, nastavljajući bizantsku tradiciju, razvijalo se gotovo isključivo u crkvenoj struji. Koja je razlika između ikone i slike? Nimalo u tome što su sižei za slikanje ikona crpljeni iz Svetog pisma i drugih crkvenih tekstova i što su na ikonama prikazani Isus, njegovi učenici i kanonizirani sveci. Isto se vidi i na slikama – u religioznom slikarstvu. Što je još važnije, ikona je slika namijenjena molitvi; kroz nju se vjernik obraća Bogu. Ikonopisac ne slika lice, nego lice, sliku svetosti; ikona je znak nebeskog svijeta, duhovnog bića. Odatle posebna pravila (kanon) i umjetnička sredstva ikonopis. Zadatak portretista je drugačiji - ovo je prije svega priča o osobi.

U 17. stoljeću u Rusiji su se počeli pojavljivati prvi svjetovni portreti - slike careva i njihove pratnje. Zvali su ih "parsuns", od latinske riječi persona- osobnost, lice. Ali cilj parsuna ipak nije bio toliko uhvatiti konkretna osoba(iako su crte lica na ovim slikama individualizirane), koliko glorificirati osobu kao predstavnika plemićke obitelji. Pojavio se nova tehnologija: pisanje temperom na drvu zamijenjeno je slikanjem uljem na platnu. Ali umjetnička sredstva parsuna sežu u ikonopis: prve portrete stvorili su ljudi iz Oružarnice ( najvažnije središte umjetnički život XVII st.), točnije - iz njene ikonopisačke radionice.

Nepoznati umjetnik. Portret (parsun) cara Alekseja Mihajloviča. Kasne 1670. - rane 1680. godine Državni povijesni muzej

Prva desetljeća 18. stoljeća obilježena su grandioznim transformacijama Petra I., koje su zahvatile sve sfere života zemlje. Mnogo toga što je Petar učinio imalo je početak, ali on je dao odlučno ubrzanje tim procesima, želeći reformirati Rusiju sada, odmah. Rješenje novog državne zadaće bilo popraćeno stvaranjem nova kultura. Dva glavna trenda bila su sekularizacija (vodeća umjetnost nije bila religiozna, već sekularna, koja je zadovoljavala nove interese i potrebe) i upoznavanje s europskim tradicijama, uključujući i likovnu umjetnost.

Petar je počeo nabavljati djela antike i europska umjetnost Njegovi drugovi su ga slijedili. Pozvao je europske majstore u Rusiju, koji su trebali ne samo ispunjavati narudžbe, već i obrazovati ruske učenike. Ruske umjetnike slali su na školovanje u inozemstvo o državnom trošku (to se zvalo "penzionisanje", jer su studenti za put dobivali "mirovinu"). Peter je također sanjao o stvaranju Akademije umjetnosti. To je uspjelo već njegovoj kćeri Elizaveti, koja je 1757. u Petrogradu osnovala Akademiju triju najplemenitijih umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo i arhitektura). Osnivanje Akademije bio je logičan završetak preobrazbe u umjetnosti. Ovdje su pozvani strani umjetnici-učitelji, obnovljena je tradicija umirovljenika koju su prekinuli prvi Petrovi nasljednici. Ali glavna stvar - je usvojen Europski sustav umjetničkog odgoja, odnosno posebnog slijeda i metoda poučavanja.

Za provedbu reformi Petru su bili potrebni aktivni suradnici. Sada je osoba procijenjena sa stajališta dobrobiti koju donosi državi - "prema osobnim zaslugama", a ne na temelju pripadnosti drevna obitelj. Novo shvaćanje uloge pojedinca odrazilo se u razvoju portretnog žanra, a prije svega u njegovom svečanom obliku, izravno vezanom uz državne zadaće.

Što je prednji portret

Glavni zadatak svečanog portreta je prikazati publici visok društveni položaj osobe. Stoga se na takvim portretima manekenka pojavljuje u tom kostimu, u tom interijeru i okružena onim "dodacima" koji ukazuju na njezin visoki status: uvijek u raskošnoj odjeći i na pozadini velebnih dvorana palače, ako se radi o monarhu, onda s atributi moći, ako je suveren -stvenny lik ili zapovjednik - ponekad s naredbama i drugim obilježjima koja određuju mjesto osobe u državnoj hijerarhiji.

Međutim, ne samo atributi omogućuju umjetniku da ukaže na društveni prestiž osobe. Postoji cijeli niz umjetničkih sredstava koja su majstori 18. stoljeća koristili u formalnim portretima kako bi nadahnuli gledatelja idejom o značaju junaka. Prvo, to su slike velikog formata. A to već određuje distancu u odnosima s gledateljem: ako se minijatura može uzeti u ruke, približiti sebi, onda se takav portret mora promatrati iz daljine. Drugo, na portretu haljine model je prikazan u punom rastu. Druga tehnika je nizak horizont. Horizont - vidljiva granica neba i zemljine površine koja je približno u visini ljudskog oka; u slikarstvu, uvjetna, zamišljena linija horizonta postaje smjernica umjetniku pri građenju kompozicije: ako je postavljena nisko u kompoziciji slike, gledatelj ima osjećaj da gleda sliku odozdo prema gore. Niski horizont ističe lik, daje mu snagu, veličinu.

U dvoranama palače postavljeni su svečani portreti, uokvireni u pozlaćene okvire; mogao bi biti baldahin nad portretom monarha. Sam ambijent u kojem su se demonstrirali diktirao je stil ponašanja publike. Slika, takoreći, zamjenjuje onoga tko je na njoj predstavljen, a gledatelj bi se pred njom trebao ponašati isto kao i u prisustvu samog modela.

Svečani portret uvijek karakterizira panegerička (to jest, svečana, pohvalna) intonacija: model je nužno savršeni monarh, ili veliki zapovjednik, ili izvanredan državnik, utjelovljenje onih vrlina koje bi trebale biti karakteristične za njegov rang i okupacija. Stoga se vrlo rano formirao skup stabilnih formula - ikonografskih shema (držanja, gesta, atributa) koje su izražavale određene ideje. One su se pretvarale u svojevrsne šifrirane poruke, koje su se s manjim varijacijama ponavljale s jednog portreta na drugi. S druge strane, odstupanja od takvih kanona osjećala su se posebno oštro i uvijek su bila puna smisla.

Što je alegorija

Alegorija je postala raširena u umjetnosti 17.-18. stoljeća. Alegorija (od grč. alegorija- "drugačije govoriti") je). umjetnička slika, u kojima su apstraktni pojmovi (pravda, ljubav i drugi), koje je teško prenijeti u vidljivom obliku, prikazani alegorijski, njihovo značenje prenosi neki predmet ili živo biće. Alegorijska metoda izgrađena je na principu analogije. Na primjer, u svijetu alegorija, lav je utjelovljenje snage, jer je ova zvijer jaka. Svaka alegorijska slika može se shvatiti kao tekst preveden na jezik slikarstva. Gledatelj mora izvršiti obrnuti prijevod, odnosno dešifrirati značenje alegorijske kompozicije. Kao umjetničko sredstvo, alegorija se koristi i danas. I možete pokušati prikazati ovaj ili onaj koncept alegorijski, na temelju vlastite ideje i znanja. Ali hoće li svi razumjeti? Bitna značajka umjetnosti 17.-18. stoljeća bila je regulacija značenja alegorija. Slika je dodijeljena specifično značenje a to je omogućilo međusobno razumijevanje umjetnika i gledatelja.

Jacopo Amiconi. Portret cara Petra I s Minervom. 1732-1734 godina Državni Ermitaž

Antička mitologija bila je najvažniji izvor alegorija. Na primjer, u portretu talijanski umjetnik Jacopo Amiconi Petar I. predstavljen je s Minervom, božicom mudrog rata (prepoznaje se po atributima: verižnjača i koplje). Kupid kruni Petra carskom krunom - 1721. Rusija je proglašena carstvom. Dakle, slika veliča Petra kao mudrog vladara koji je porazio Šveđane u sjeverni rat i zahvaljujući tome podigao međunarodni status Rusije.

Ali isti predmet ili biće može različite situacije djeluju kao alegorije različitih pojmova, pa ih treba tumačiti ovisno o kontekstu. Na primjer, sova može djelovati kao pratilac Minerve, božice mudrosti (sova se smatrala inteligentnom pticom), i alegorije noći (sova je noćna ptica). Kako bi se gledateljima olakšalo čitanje značenja, sastavljene su posebne referentne knjige (ili "ikonološki leksikoni").

Johann Gottfried Tannauer. Petar I u bitci kod Poltave. 1724. ili 1725. godine

Na poslu likovne umjetnosti alegorija bi mogla biti prisutna kao zaseban motiv. Dakle, na slici Johanna Gottfrieda Tannauera "Petar I u bitci kod Poltave", Petar je prikazan na konju na pozadini bitke prikazane prilično realistično. Ali iznad njega, pobjednika, lebdi krilata figura Slave s trubom i krunom.

Međutim, češće su se alegorije formirale u cijeli sustav, unutar kojeg su ulazile u složene međusobne odnose. Takve alegorijske sustave obično nisu izmišljali sami umjetnici, već "inventarom". U drugačije vrijeme u toj su ulozi mogli nastupiti predstavnici svećenstva, članovi Akademije znanosti, nastavnici Akademije umjetnosti, povjesničari i književnici. Oni su, poput današnjih scenarista, sastavili “program” koji je umjetnik trebao utjeloviti u djelu.

U drugoj polovici 18. stoljeća umjetnici i gledatelji ovladali su alegorijskim jezikom do te mjere da se počelo cijeniti duhovito promišljanje tradicionalnih slika, nedorečenost, nagovještaj. A do kraja stoljeća, alegorijske slike vrlina u obliku bogova ili ljudi postupno su i potpuno nestale s prednjeg portreta. Njihovo mjesto zauzeo je predmet-atribut, koji je, poput alegorije, saopćio ideju kompozicije, ali u isto vrijeme nije narušio načelo životnosti - jezikom 18. stoljeća to je pristajalo prikazanom situacija.

Johann Baptist Lampi stariji. Portret Katarine II s alegorijskim likovima Povijesti i Kronosa. Najkasnije 1793 Državni ruski muzej

Johann Baptist Lampi stariji. Portret Katarine II s alegorijskim likovima Istine i Snage (Tvrđava). 1792–1793 Državni Ermitaž

Usporedimo, primjerice, dva portreta Katarine II Johanna Baptista Lampija – „Portret Katarine II s likovima Povijesti i Kronosa“ i „Portret Katarine II s alegorijskim likovima Istine i Snage (Tvrđava)“. Nastali su gotovo u isto vrijeme. Ali u prvom su Povijest i Kronos (Vrijeme) prikazani kao ljudi - žena i starac s odgovarajućim atributima: Povijest bilježi Katarinina djela u svojim spisima, a Kronos s kosom u podnožju njezina prijestolja gleda u caricu s divljenjem – vrijeme ne vlada njome. To su stvorenja od krvi i mesa, mogu komunicirati s Ekaterinom, komunicirati s njom. I na drugom portretu Istina i Tvrđava prikazani su alegorijski – slikom ženske figure: jedan - Istina - sa ogledalom, drugi - Tvrđava - sa stupom. Ali ovdje su animirana utjelovljenja ideja predstavljena ne kao živi ljudi, već kao njihove skulpturalne slike. Slika, s jedne strane, postaje životna (takve su skulpture mogle biti prisutne u interijeru, gdje se carica pojavila očima svojih podanika), as druge strane, još uvijek prenosi ideju šifriranu u alegorijsku sliku . Pritom je alegorijska slika sada "skrivena" kao slika u slici.

2. Kako gledati formalni portret – primjer

Što znamo o portretu

Pred nama je "Portret Katarine Zakonodavice u hramu božice pravde", autorova verzija iz 1783. Dmitry Levitsky stvorio je nekoliko verzija ovog portreta, a kasnije su ga više puta ponovili drugi umjetnici.

Dmitrij Levitski. Portret Katarine Zakonodavice u hramu božice pravde. 1783. godine Državni ruski muzej

Nekoliko djela koje je napisao sam Levitsky i njegovi suvremenici pomažu razumjeti alegorijski program portreta. Godine 1783. u časopisu Sugovornik ljubitelja ruske riječi objavljene su pjesme pjesnika Ipolita Bogdanoviča:

Levitsky! crtanje ruskog božanstva,
Uz koje sedam mora u radosti počivaju,
Svojim kistom otkrio si u Petrovgradu
Besmrtna ljepota i smrtni trijumf.
Želeći nasljedovati zajednicu sestara Parnasovki,
Zvala bih, kao i ti, da mi pomogne muza
Rusko božanstvo prikazati perom;
Ali Apolon je ljubomoran što ga sam hvali.

Ne otkrivajući detaljnije program portreta, Bogdanovich je izrazio glavnu ideju: umjetnik, u kreativna unija s muzom, portretirao je Katarinu, uspoređujući je s božicom, zahvaljujući kojoj cijela zemlja napreduje, oprana sa sedam mora.

Kao odgovor, umjetnik je napisao vlastito, detaljnije objašnjenje značenja portreta, koje je objavljeno u istoj publikaciji:

„Sredina slike predstavlja unutrašnjost hrama boginje Pravde, pred kojom u liku Zakonodavice, Njeno Carsko Veličanstvo, spaljujući cvjetove maka na oltaru, žrtvuje svoj dragocjeni mir za opći mir. Umjesto uobičajene carske krune, okrunjena je krunom od lovora koja krasi građansku krunu koja joj se nalazi na glavi. Insignije Reda svetog Vladimira prikazuju odlikovanje poznato po djelima učinjenim za dobrobit Otadžbine, o čemu svjedoče knjige koje leže pred nogama Zakonodavca. Orao pobjednik počiva na zakonima, a stražar, naoružan gromom, cvili o njihovoj čestitosti. U daljini se vidi pučina, a na ruskoj zastavi koja se vijori Merkurov štap prikazan na vojnom štitu označava zaštićenu trgovinu.

Sagovornik ljubitelja ruske riječi. SPb., 1783. T. 6

Levitsky je također istaknuo da koncept portreta duguje "jednom ljubitelju umjetnosti, koji ga je zamolio da mu ne spominje ime". Naknadno se pokazalo da je "izumitelj" bio Nikolaj Aleksandrovič Lvov - majstor nadaren renesansnih razmjera: bio je arhitekt, crtač, graver, pjesnik, glazbenik, teoretičar i povjesničar umjetnosti, duša književnog kruga koji je uključivao izvanredne pjesnike to vrijeme.

Drugi tekst koji je nastao u vezi s ovim portretom je poznata oda Gabriela Deržavina "Vizija Murze" Murza- plemićka titula u tatarskim srednjovjekovnim državama. U "Vidiji Murze" i u odi "Felitsa" Deržavin sebe naziva Murza, a Katarina II - Felitsa: ovo je ime izmišljene "princeze kirgisko-kajsatske horde" iz bajke koju je sastavila sama carica za unuk Aleksandra.(1783).

Vidio sam divnu viziju:
Žena se spustila s oblaka,
Sišla je - i našla se kao svećenica
Ili boginja ispred mene.
Bijela odjeća tekla je
Na njemu srebrni val;
Gradska kruna na glavi,
Zlatni pojas blistao je kod Perzijanaca;
Od crno-vatrenog finog platna,
Odjeća poput duge
Od ramena linije desni
Obješena o lijevo bedro;
S ispruženom rukom na oltaru
Na kurbanu ona grije
Gorući mirisni makovi,
Služio najvišem božanstvu.
Ponoćni orao, ogroman,
Pratilac munje u trijumfu,
Herojski vjesnik slave,
Sjedi ispred nje na hrpi knjiga,
Sveta je držala svoje zakone;
Ugasli grom u njihovim pandžama
I lovor s maslinovim grančicama
Držao ga je kao da spava.

Koga vidim tako smjelo
A čija me usta razbiju?
Tko si ti? Boginja ili svećenica? —
San stoji pitao sam.
Rekla mi je: "Ja sam Felitsa" ...

Što vidimo na portretu?

Što kaže Orden svetog Vladimira?

Portret Levitskog povezan je s poviješću Reda Svetog Ravnoapostolnog kneza Vladimira. Ovaj je red osnovan 22. rujna 1782., njegov statut (to jest, dokument koji opisuje postupak dodjele ordena i povezane ceremonije) napisao je Alexander Andreevich Bezborodko, stvarni šef Ruske vanjska politika. I to nije slučajnost: stvaranje reda bilo je povezano s jednim od najvažnijih vanjskopolitičkih planova Katarine -. Prema tom projektu, Rusija je trebala protjerati Turke iz Europe, zauzeti Carigrad i na Balkanu formirati, najprije, neovisno Grčko Carstvo (na čijem je čelu trebao stajati unuk carice veliki vojvoda Konstantin), i drugo, država Dakija pod okriljem Rusije, koja je trebala uključivati podunavske kneževine, oslobođene od vlasti Turaka.

Osim čisto praktičnih ciljeva, ideja je imala i veliko ideološko značenje. Rusko carstvo, kao najmoćniji pravoslavna država, pozicionirao se kao nasljednik velikog Bizanta, uništenog od strane Turaka (1453. zauzeli su Carigrad). Rusija je prihvatila pravoslavlje od Bizanta pod knezom Vladimirom 988. godine. Ovo objašnjava što je Katarina ustanovila Red posvećen knezu Vladimiru baš kad je bila opsjednuta mislima o grčki projekt.

Ekaterina nije uspjela realizirati grčki projekt. Ali spomenici umjetnosti podsjećaju na njega. Početkom 1780-ih u blizini Tsarskoye Sela izgrađen je uzoran grad Sofija prema projektu Charlesa Camerona (škotskog arhitekta koji je radio u Rusiji). Središte ovog grada bila je monumentalna katedrala Svete Sofije (projekt je izradio i Cameron) - u spomen na glavno kršćansko svetište, koje je bilo u posjedu Turaka, crkvu Aja Sofija u Carigradu. Uz hram Tsarskoye Selo namjeravali su sagraditi kuću kavalirske dume Reda svetog Vladimira za sastanke njegove gospode. Početkom 1780-ih njihovi su portreti naručeni od Levitskog - slike su bile namijenjene "kući narudžbe", a portret Katarine trebao je biti u središtu ansambla. Međutim, izgradnja hrama je dovršena tek 1788. godine, a izgradnja "kuće reda", očito, nije ni započela. Nakon caričine smrti 1796. godine ideja je potpuno zaboravljena.

Ali 1783. godine, kada je nastao portret Katarine, grčki je projekt bio u središtu pozornosti. Te godine je Krim pripojen Rusiji (biv Krimski kanat bio vazal Osmansko Carstvo). Ovaj vanjskopolitički uspjeh pokazat će se kao jedan od rijetkih stvarnih rezultata projekta. I to objašnjava zašto upravo Orden svetog Vladimira zauzima tako važno mjesto na portretu.

Po čemu se portret Levitskog razlikuje od portreta Borovikovskog

Vladimir Borovikovski. Portret Katarine II u šetnji parkom Tsarskoye Selo. 1794. godine

"Portret Katarine Zakonodavice" često se uspoređuje s "Portretom Katarine II u šetnji parkom Tsarskoye Selo" Vladimira Borovikovskog. Obje slike prikazuju isti model, ali su potpuno različite. Prvo - vrhunski primjer ceremonijalnog carskog portreta, drugi je rječiti primjer komornog portreta.

Koja je razlika između prednjeg i komornog tipa portreta? Svečani portret stvoren je kako bi se pokazao visoki status modela, njezino mjesto u društvenoj hijerarhiji. Komornim portretom umjetnik otkriva drugu stranu čovjekova života – onu privatnu. Različiti zadaci uzrokuju razliku umjetničke tehnike. “Portret Katarine II u šetnji” malih je dimenzija (94,5 x 66 cm), što gledatelja odmah usmjerava na komornu percepciju. Da biste vidjeli portret, morate mu prići. On kao da nas poziva da se približimo bez sramežljivosti, dok nas portret velikog formata tjera da se smrznemo na pristojnoj udaljenosti. Katarina u kućnom ogrtaču i kapi, sa svojim voljenim talijanskim hrtom pod nogama, bez uobičajenih atributa carske moći, ne u raskošnim dvoranama palače, već u osamljenom vrtu - ne pojavljuje se kao bogolika vladarica, već kao ako je jednostavan zemljoposjednik. Portret slavi ljepotu ljudskog bića u prirodnom okruženju.

Ali kakvim se razmišljanjima carica može prepustiti u krilu prirode? Umjetnik nam, takoreći, nudi da riješimo zagonetku. Ekaterina se nalazi u parku Tsarskoye Selo. Rukom pokazuje na Chesme Stup - spomenik pobjedi Rusije nad Turskom u bitci kod Chesmea 1770., koji se uzdiže na otoku usred Velikog ribnjaka. Suprotna obala skrivena je iza drveća. No ako bismo zaobišli jezerce i nastavili se kretati u smjeru koji nam je ukazala Catherine, tada bi nam se tamo, već izvan parka, otvorio pogled na katedralu Svete Sofije (istu onu koju je sagradio Charles Cameron). On nije prikazan na slici, ali je svaki prosvijećeni gledatelj znao da jest i znao je za važnost koju je imao u političkom i arhitektonskom programu Katarine. Značenje caričine geste na portretu postaje jasno: pomorskim pobjedama (a stup se uzdiže usred vodene površine) Rusija treba otvoriti put prema Sofiji, prema pravoslavnom carstvu s prijestolnicom u Carigradu.

I što vidimo? komorni portret, po svojoj prirodi okrenut u sferu privatnog, a ne javnog, služi kao izraz imperijalnih ambicija vrhovnog ruskog "zemljoposjednika", čija bi se zemlja trebala protezati do samog Carigrada. Ideja, tradicionalno izražena formalnim portretom, zaodjenuta je u formu komornog. Zašto? Ne postoji čvrst odgovor na ovo pitanje. Ali može se nagađati. Veliki svečani portreti najčešće su nastajali po narudžbi same carice, nekog od plemića ili neke institucije. Poznato je da ovaj portret nije naručila Katarina. Vjerojatno je napisano da svjedoči o vještini umjetnika za predstavljanje palači. Možda je izumitelj (najvjerojatnije je to bio isti Nikolaj Lvov) namjerno prikrio politički sadržaj u neobičnom obliku. Duhoviti paradoks (zemljoposjednica, ali što ima!) trebao je privući pozornost publike. Istodobno, portret je odgovorio na novi umjetnički ukus (nazvan sentimentalizam) - želju za prirodnim, zanimanje za unutarnji život osobe, njegove osjećaje, za razliku od dosadne racionalnosti. Međutim, carici se portret nije svidio. Možda zato što je nesvjesno oživio sjećanja na njezin politički neuspjeh. Neka spomenik briljantnoj pobjedi nad Turskom bude dominantno obilježje portreta, ali također tjera na razmišljanje o daljnji razvoj događanja, o grčkom projektu – planu koji Katarina, unatoč uspješnim vojnim operacijama, nije uspjela provesti. Carigrad nikada nije postao prijestolnica novog pravoslavnog carstva.

3. Samostalni zadatak

Sada možete sami pokušati analizirati jedan od ostala tri portreta. Dodatna pitanja mogu vam pomoći u odabiru smjera vaših pretraga.

1. Godfrey Neller. Portret Petra I. 1698. Iz britanske kraljevske zbirke (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)

Godfreya Nellera. Portret Petra I. 1698 Royal Collection Trust / Njezino Veličanstvo kraljica Elizabeta II

Portrete Petra I nisu slikali samo ruski umjetnici. Ovaj portret izradio je za engleskog kralja Williama III (Orana) Sir Godfrey Neller (1646-1723), majstor iz Lübecka koji je studirao u Amsterdamu i Veneciji, a veći dio života proveo je u Velikoj Britaniji, gdje je postigao veliki uspjeh kao portretist.

Dodatna pitanja

1. Portret je naručen iz života u Haagu. engleski kralj William III, koji je u isto vrijeme bio i stadtholder Nizozemske. Portret je možda dovršen u Londonu. Kada je i pod kojim okolnostima Petar I. posjetio Haag i London?

2. Što omogućuje karakterizaciju ovog portreta kao formalnog?

3. Usporedite izrađeni portret europski majstor, sa suvremenim ruskim parsunskim portretima. Gdje se više pažnje posvećuje osobnom početku?

4. Koja su sredstva uključena da bi se prikazao društveni položaj modela, a koja - njegova psihološka svojstva?

5. O kojim Petrovim reformatorskim pothvatima svjedoči portret? Kako su povezani s Engleskom?

2. Aleksej Antropov. Portret cara Petra III. 1762. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Aleksej Antropov. Portret cara Petra III. 1762 država Tretjakovska galerija/ Wikimedia Commons

Dodatna pitanja

1. Opišite okruženje u kojem je model predstavljen. Kako se slika cara odnosi na ovu situaciju? Kojim likovnim sredstvima umjetnik karakterizira model?

2. Usporedite sliku Petra III., koju je stvorio Antropov, s onim što je poznato o osobnosti i vladavini cara.

3. Dmitrij Levitski. Ursula Mnishek. 1782. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Dmitrij Levitski. Ursula Mnishek. 1782. godine Državna Tretjakovska galerija / Google Art projekt

Ursula Mnishek (oko 1750. - 1808.) - poljska aristokratkinja, nećakinja Stanislava Augusta Poniatowskog, grofica, supruga litavskog krunskog maršala grofa Mnisheka, državna dama ruskog carskog dvora.

Ključno pitanje

Ova vrsta portreta obično se naziva srednjim između komore i fronte. Koje su značajke ovih žanrovske sorte on kombinira?

Dmitrij Levitski
Portret Katarine Zakonodavice u hramu božice pravde
1783. godine

Veličanstvena, veličanstvena figura carice, idealna, "nezemaljska" ljepota njezina lica, veličanstveni ukras - kao i značajna veličina samog portreta (261 x 201 cm), trebali su u promatraču pobuditi poštovanje prema model.

Najčešće se slikoviti prikazi plemića (osobito u 18. stoljeću) formiraju na temelju ceremonijalnih portreta, s kojih su se kopije aktivno skidale i distribuirale. Takvi se portreti daju “čitati”, jer je model na njima uvijek smješten u takvo okruženje koje pridonosi stvaranju osjećaja značajnosti, neobičnosti, svečanosti slike, a svaki od detalja sadrži naznaku stvarnih ili izmišljenih zasluga. i kvalitete osobe koju vidimo ispred sebe.
Nemoguće je ne diviti se većini formalnih portreta. Ali pitanje koliko je portret istinit ostaje otvoreno.

Tako je, na primjer, slika Katarine I, koju je stvorio Jean-Marc Nattier 1717. godine:

Ali intimniji portret Catherine u peignoiru, koji je napisao Louis Caravacom 1720-ih godina.
Čini se da su istraživači došli do zaključka da je carica na portretu prvotno bila prikazana s dekolteom, a potom se pojavila plava vrpca, što se može shvatiti kao nagovještaj vrpce Reda sv. Andrije Prvozvanog i visok status osobe. Jedina naznaka.

Louis Caravaque dobio je imenovanje službenog dvorskog slikara - Hoffmalera tek pod Annom Ioannovnom, ali je prije toga uspio naslikati niz portreta obitelji Petra Velikog. Među njima su i neki neobični po modernim standardima.
Prvo, osobno se odmah sjećam portreta Carević Petar Petrovič kao Kupid

Ovdje, naravno, treba reći da je Rusija preuzela iz Europe galantnost rokokoa, zajedno s njegovom posebnom atmosferom maskenbala, glumeći heroje i bogove antičke mitologije, te manire, što nije moglo ne utjecati na slikarsku tradiciju.
Pa ipak, postoji nešto neobično u činjenici da vidimo malog Petera, "Shishechka", kako su ga zvali njegovi voljeni roditelji, koji su polagali velike nade u njega, upravo tako. Ali rođenje ovog dječaka, koji nije poživio ni četiri godine, kao i njegovo isprva relativno dobro zdravlje, zapravo su zapečatili sudbinu carevića Alekseja.
Također možemo zamisliti stariju sestru Petra Petroviča Elizavetu, sjećajući se portreta djela istog Caravaka, napisanog 1750. godine:

Ili portret njegovog učenika Ivana Višnjakova, naslikan 1743. godine:

Ali čak i za života carice, još jedan portret Elizavete Petrovne, koji je Caravak naslikao sredinom 1710-ih, na kojem je prikazana u obliku božice Flore, uživao je veliki uspjeh:

Buduća carica prikazana je gola kako leži na plavoj halji podstavljenoj hermelinom - znaku pripadnosti carskoj obitelji. U desnoj ruci drži minijaturu s portretom Petra I., na čiji je okvir pričvršćena plava traka sv. Andrije.
Da, tradicija, ali postoji određena pikanterija u takvoj slici. Zanimljivu opasku o portretu ostavio je N. N. Wrangel: "Ovdje je djevojčica, osmogodišnje neodjeveno dijete s tijelom odrasla djevojka. Ona je zavaljena, koketno drži portret svog oca i smiješi se tako privrženo i nježno, kao da već razmišlja o Saltikovu, Šubinu, Siversu, Razumovskom, Šuvalovu i svima ostalima koje je to lijepo stvorenje poslije voljelo.
Međutim, također je primijetio da je Elizabeta imala mnogo slika.
Ovdje je Elizaveta Petrovna muško odijelo, koja joj je išla ovako:

A.L. Weinberg je portret smatrao djelom Caravaquea i datirao ga u 1745. godinu. S.V. Rimskaya-Korsakova je vjerovala da je to bila kopija Antropova djela učenika Levitskoga, vraćajući se na ikonografski tip Caravaka.

A evo još jednog portreta Elizabete u muškoj nošnji - udžbenik "Portret carice Elizabete Petrovne na konju s crnim djetetom", koji je napisao Georg Christoph Groot 1743. godine:

Ovaj se portret može nazvati prednjim. Ovdje je Orden svetog Andrije Prvozvanog, plavi moire pojas sa značkom, maršalska palica u ruci carice, odora Preobraženja, a također i činjenica da Elizaveta Petrovna sjedi na konju poput čovjeka, a mornarica viđena u zaljevu.
Caravak ima i “Portret dječaka u lovačkom odijelu”, o kojem su građene razne verzije. Zvali su ga i Portret Petra II, i portret Petra III i ... portret Elizabete. Iz nekog razloga, najnovija verzija mi je jako bliska.

Mnogo je svečanih portreta Katarine II. Slikali su ih i stranci pozvani u Rusiju i ruski umjetnici. Možemo se prisjetiti, na primjer, portreta Katarine koji je Vigilius Eriksen naslikao pred zrcalom, u kojem se umjetnik služi osebujnom tehnikom koja mu omogućuje da caricu prikaže i u profilu i u anfasu.

Profilna slika carice korištena je za svečani portret koji je naslikao Rokotov:

Sama Catherine je očito voljela još jedan portret koji je naslikao Eriksen, a koji ju prikazuje na konju:

Ipak bih! Uostalom, portret simbolizira sudbonosni dan za caricu 28. lipnja 1762., kada ona, na čelu urotnika, odlazi u Oranienbaum kako bi izvršila državni udar u palači. Catherine sjedi na svom poznatom konju Briljantu i odjevena je u vojničkom stilu - nosi odoru časnika gardijskog pješaštva.
Portret je imao veliki uspjeh na dvoru; po nalogu carice, ponovio je svoj rad tri puta, mijenjajući veličinu platna.

Eriksen je također naslikao portret Katarine II u šugaju i kokošniku:

Možemo se prisjetiti neformalnog portreta Katarine II u putnom odijelu, koji je naslikao Mihail Šibanov, umjetnik o kojem se gotovo ništa ne zna. Je li samo to što je bio blizak Potemkinu?:

Sjećam se neobrednih portreta Katarine Velike, nemoguće je proći pokraj slike koju je stvorio Borovikovski.

Umjetnik je pokazao Katarinu II "kod kuće", u krznenom kaputu i kapici. starost dama polako šeta alejama Tsarkaselsky parka, oslanjajući se na štap. Pored nje je njen voljeni pas, engleski hrt.
Ideja o takvoj slici vjerojatno je nastala u književnom i umjetničkom krugu Nikolaja Lvova i usko je povezana s novim trendom u umjetnosti, zvanim sentimentalizam. Značajno je da portret Katarine II nije izveden iz prirode. Postoje dokazi da je umjetnicu u haljinu carice obukao njezin voljeni kamera-jungfer (sobni sluga) Perekusikhina, koji je umjetniku pozirao.
Inače, vrlo je zanimljiv podatak da je u 18. stoljeću u Rusiji djelovalo samo 8 službenih dvorskih slikara, među kojima je samo jedan bio Rus, koji je i tada gotovo tragično završio život. Stoga ne čudi što ruski umjetnici nisu imali prilike slikati careve i carice žive.
Za ovaj rad, Borovikovsky, oko kojeg se Lumpy bunio, dobio je titulu "imenovanog" za akademike. Međutim, unatoč priznanju Umjetničke akademije, carici se portret nije svidio i nije ga nabavio odjel palače.
Ali upravo u ovoj slici Puškin ju je uhvatio u "priči časti" "Kapetanova kći".

Popularno u kategoriji: