Dunia Aivazovsky membanjiri tempat bahtera itu ada di gambar. Lukisan Air Bah oleh Aivazovsky


« banjir global»
1864
Cat minyak di atas kanvas 246,5 x 369
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg

Di museum kota St. Petersburg, disimpan gambar yang menakjubkan pelukis kelautan Ivan Aivazovsky menyebut "The Deluge". Lukisan itu dimulai pada tahun 1864. Mahakarya tersebut mencerminkan keyakinan pelukis laut. Sejumlah besar lukisan dibuat tema-tema alkitabiah. "Banjir" - personifikasi cerita yang indah dari Alkitab. Keserbagunaan seni Ivan Aivazovsky tidak pernah berhenti memukau. Kemampuan menyampaikan kehidupan dan emosi di atas kertas dengan cat membuat setiap orang yang pernah melihat karya seniman setidaknya sekali seumur hidup bernafas berat.

Laut berbusa kembali muncul dalam gambar pelukis laut yang hebat. Kanvas seni ini dengan jelas menunjukkan kehidupan liar elemen laut, bukan kisah dari Alkitab. Penekanannya ada pada laut, keindahan dan kekakuannya, kontur kuas seniman menunjukkan keunggulan gelombang laut secara keseluruhan.

Puncak gelombang bencana tidak menyayangkan siapa pun. Mendirikan hukum yang jelas yang dengannya hidup elemen laut. Mereka tanpa henti dan kejam. Kemewahan bahari membayangi keseluruhan tampilan seni, karena kekuatan dilepaskan dengan kecepatan pikiran. Sangat penting bagi pencipta untuk menunjukkan betapa kuatnya alam di hadapan manusia. Mustahil untuk mengalahkannya, dan jika Anda jatuh ke kedalaman laut, Anda tidak dapat kembali.

Orang yang mati di jurang laut menunjukkan peran bencana alam ini. Elemen yang kuat menarik perhatian pada dirinya sendiri dengan sangat kuat seolah-olah dengan hipnosis. Serangkaian warna sedih yang memikat memprediksi kematian orang dan ketidakmampuan untuk melarikan diri. Kontras gambar artistik melengkapi kengerian dan keputusasaan seorang pria yang ditinggalkan sendirian dengan laut.

Bersamaan dengan air, dosa dan kesuraman lenyap, ini bukanlah kematian, kata sang seniman. Elemen yang dihadirkan adalah secercah harapan dan keyakinan, melalui kegelapan dan kesedihan. Bagi manusia, satu-satunya kesempatan untuk menyucikan dan menerima rahmat dari Sang Pencipta. Hasil akhir dari gambar tersebut menyarankan jalan keluar dari jurang ke dunia lain - alam kebaikan dan cahaya.

Tapi kami tidak terlalu tertarik pada Aivazovsky, kami tertarik pada lukisannya. Ketenaran Aivazovsky di luar negeri dikaitkan dengan lukisan "Chaos. Penciptaan Dunia"
Lukisan lain bertema penciptaan dunia yang disebut "Kekacauan" dibeli oleh Paus Gregorius XVI, yang juga menghadiahkan medali emas kepada Aivazovsky. Ini dia…


Nah, pada prinsipnya, gambar itu seperti gambar - laut, langit, matahari, keindahan! Ditulis pada tahun 1841. Namun, Aivazovsky melukis gambar dengan nama sederhana "Banjir", diyakini bahwa dari tahun 1861 hingga 1883 seniman melukis beberapa lukisan bertema banjir, dengan dan tanpa bahtera, dan banyak sketsa tentang topik ini.

Secara umum, kisah senimannya sendiri sangat menarik dan banyak hal yang tidak biasa di dalamnya, misalnya membeli tanah di Feodosia dan mulai membangun rumah, Aivazovsky tiba-tiba mengambil ilmu arkeologi dan tidak begitu saja, tetapi dengan “izin ”, tetapi ceritanya dimulai dengan sangat sederhana ...
"Pada awal tahun 1853, selama pekerjaan tanah, benda antik Romawi dan Yunani ditemukan di Feodosia. Julia, istri seniman yang bahagia, tersulut keinginan untuk mencari barang antik, melibatkan suaminya dalam hal ini. Menteri appanages dan manajer urusan Yang Mulia, Pangeran Lev Perovsky menikahkan izin pasangan untuk penggalian arkeologi. Pada bulan Juli, Aivazovsky memberi tahu hitungan: “Kami baru saja menemukannya di bawah tanah di abu(!!!???) kepala wanita emas dengan pengerjaan paling indah dan beberapa ornamen emas, seperti yang terlihat dari pakaian wanitanya, serta potongan-potongan vas Etruria yang indah.” Suami dan istri sibuk bekerja. Julia menyaring tanah yang dipilih dari pemakaman, memantau keamanan penemuan, menyusun katalog mereka, dan mengemas semuanya sendiri untuk dikirim ke St. Bersama-sama mereka menggali 80 gundukan kuburan." dari sini -
Mari tinggalkan Aivazovsky untuk saat ini, ini adalah masalah terpisah. Menggali gambar-gambar banjir, saya melihat gambaran peristiwa yang aneh, mengerikan, dan sangat jelas yang ditafsirkan oleh sejarawan seni dalam dua cara - jika seniman menggambarkan orang-orang telanjang dan dengan latar belakang pemandangan kuno atau umumnya air kosong, maka ini adalah "banjir" dan jika memakai pakaian abad ke-19, maka ini adalah banjir!
Disini banjir...

Dan begitulah gambaran "banjir".

Gambar yang memilukan, bukan? Gambar banjir dan berbagai "banjir" adalah tumpukan besar di bagian paling bawah seniman yang berbeda di berbagai negara.
Biasanya bahtera dikaitkan dengan air bah sebagai obyek keselamatan. Bahtera itu seperti ini kapal besar, namun memiliki ciri khas tersendiri yang membedakannya dengan kapal lain. Tabut biasanya digambarkan seperti ini... tradisi seperti itu!

Selain itu, semakin tua gambar itu diberi tanggal, semakin buruk bahtera itu digambarkan. Yang paling kuno adalah yang paling buruk dan tidak bisa dipercaya, tidak, yah, tapi dulu orang jahat, mereka sudah punya gergaji, tapi tidak ada pikiran, jadi mereka menggambar apa sih.

Hal yang paling menarik adalah mengapa bahtera itu tidak memiliki layar, setidaknya layar kecil, setidaknya sedikit untuk dikemudikan? Tidak, selalu tidak ada layar, tetapi alih-alih superstruktur di atas geladak, ada semacam rumah dengan jendela dan cerobong asap!
Di antara semua banjir, saya menemukan gambar-gambar menakjubkan tentang banjir terkenal tahun 1824 di Kronstadt. Gambar itu disebut "Konsekuensi banjir di pelabuhan militer Kronstadt"

Beginilah cara para saksi mata menggambarkan apa yang terjadi ...
Pada tanggal 11 November 1824, seorang perwira awak angkatan laut ke-3, seorang penulis populer pada masanya, V. Miroshevsky, duduk di sebuah rumah kecil di salah satu jalan Kronstadt dan menulis:
“Orang tua yang terhormat! Itu terjadi pada saya pada tanggal 7: pada hari itu saya sedang duduk di gubuk saya yang rendah dan menulis surat untuk Anda, pada jam sepuluh pagi tuan saya, seorang lelaki tua berusia sekitar 60 tahun, datang ke kamar saya dan berkata bahwa di jalan-jalan yang berdiri di tempat yang rendah, air telah tumpah, dan banyak yang berdiri di rumah mereka hampir setinggi lutut, ditambah lagi bahwa dia sangat senang dengan tempatnya, yang agak lebih tinggi, dan karena itu dia tidak takut air.
... sementara itu, air mulai masuk ke halaman kami ... segera aliran kecil muncul di bawah kakiku, aku memindahkan meja ke tempat lain dan terus menulis. Sementara itu, air semakin meluap, mulai meninggikan lantai, menurut jaminan tuan rumah, saya tidak mencurigai adanya bahaya, memerintahkan sepanci sup kubis untuk dikeluarkan dari oven dan, setelah makan sedikit , saya ingin pergi ke kantor kru saya untuk menyelesaikan surat itu, tetapi tuan rumah membujuk saya untuk tidak pergi kemana-mana berjalan... Tapi karena air di kamar sudah di atas lutut, saya ingin pergi. Dia mulai membuka pintu, tetapi pintu itu diperas dengan paksa oleh air. Sementara lelaki tua itu dan saya menggunakan semua upaya kami untuk membukanya, kami sudah berada di dalam air setinggi pinggang. Akhirnya pintu menyerah pada usaha kami, saya berlari ke jalan dan melihat pemandangan yang mengerikan. Air di beberapa rumah mencapai atap .., orang-orang duduk di loteng, berteriak dan meminta tolong ...
Sementara itu, saya berdiri di air hampir sampai ke tenggorokan. Hampir tidak mungkin untuk keluar ke tengah jalan, karena air akan menutupi saya sepenuhnya.
Untung bagi saya, angin mematahkan pagar di dekat gubuk saya. Saya memanjatnya, berlutut, meraih atap dengan tangan saya, memanjatnya dan duduk di atas punggung kuda.
... Gelombang menghancurkan benteng yang mengelilingi Kronstadt, air mengalir deras melalui jalan-jalan dengan kekuatan yang mengerikan, banyak rumah, pagar, atap hancur total. Di loteng, teriakan dan tangisan para wanita terdengar ... ". Ada banyak lagi di sini -

Aivazovsky Ivan Konstantinovich dikenal sebagai penulis banyak lukisan bertema kelautan. Siapa pun yang setidaknya sedikit mengenal karya Hovhannes tahu bahwa penulisnya melukis lebih dari satu gambar tentang subjek sejarah alkitabiah. Pada tahun 1862, karya lain oleh Aivazovsky, The Flood, lahir. Diketahui bahwa artis tersebut berulang kali kembali ke plot, mencoba membuat opsi lain, untuk menyempurnakan yang sudah ada. Varian yang dibuat pada tahun 1864 diakui sebagai yang terbaik.

"Banjir Global" Aivazovsky - karakteristik yang khas

Jika Anda telah membaca Alkitab, mendengar kisah-kisah yang dijelaskan di dalamnya, Anda tahu bahwa air bah dikirim oleh Tuhan karena ketidakpercayaan orang-orang yang hidup di bumi, pelanggaran terhadap perintah, pembunuhan hewan, dan tugas orang lain. kekejaman.

Seniman suka berkreasi dengan tema-tema alkitabiah, tetapi karya yang dihasilkan sulit untuk digolongkan di antara yang paling sukses, karena elemennya adalah laut. Berulang kali dia melukis Gunung Ararat, disebutkan dalam Injil Suci, keturunan Nuh yang saleh dari gunung berapi yang tinggi. Lukisan-lukisan itu pertama kali dipamerkan di Paris. Setelah beberapa saat, lukisan Aivazovsky The Flood dipersembahkan oleh penulisnya sendiri sebagai hadiah untuk sekolah Novo-Nakhichevan. Tapi kebetulan saat itu Perang sipil, lembaga pendidikan diubah menjadi barak, ditempati secara bergantian oleh perwakilan formasi yang saling berperang. Pintunya ditutup dengan kanvas, tetapi pernah ada papan sebagai gantinya, dan tidak ada yang tahu di mana Air Bah Aivazovsky tanpa bahtera. Pencurian tersebut dilakukan oleh seorang siswa sekolah tersebut, pada tahun 1921 ia berhasil mengumpulkan beberapa karya seni yang dibuat oleh tangan Aivazovsky.

Jika kita mempertimbangkan lukisan Aivazovsky "Banjir, Bahtera" itu sendiri, sulit untuk tidak setuju bahwa lukisan itu lebih menunjukkan betapa liarnya elemen laut daripada yang menggambarkan legenda alkitabiah. Seperti pada kanvas pelukis laut lainnya, di sini penekanan utamanya adalah pada keindahan dan kekakuan laut dalam. Kontur yang berhasil dibuat dengan akurasi maksimum menunjukkan dominasi gelombang terhadap lingkungan.

Lukisan Aivazovsky "Banjir. Ark, kami melihat bahwa puncak gelombang benar-benar menutupi semua orang. Ini membuktikan bahwa manusia tidak berdaya melawan alam, tidak mungkin mengatasi kedalaman laut. Orang-orang mencoba mendaki bukit, tetapi mereka juga tenggelam di bawah air dan mati, yang sekali lagi menekankan kengerian bencana alam tersebut.

Ada deskripsi tentang Air Bah oleh Aivazovsky, di mana sebuah karya seni dilihat dari sudut yang sedikit berbeda. Unsur yang disajikan bukanlah kematian, melainkan dianggap sebagai sinar iman, dapat diandalkan, kesempatan untuk disucikan, telah menerima rahmat dari Sang Pencipta.

Tentang deskripsi lukisan karya Aivazovsky, Banjir, saya ingin menyelesaikan dan melanjutkan fakta Menarik dari kehidupan seorang seniman.

Banjir - Aivazovsky dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya

Dalam kehidupan seorang pelukis kasus yang menarik. Di Venesia, seorang pria mendekatinya dan menawarkan untuk melukis dengan imbalan sosis. Kemudian ternyata itu adalah pemilik pabrik sosis tersebut. Artis itu sedikit terkejut, tetapi setuju untuk melakukan barter.

Lukisan Aivazovsky The Flood, di mana bahtera tidak digambarkan, lahir pada tahun 1884. Kemudian pelukis itu mengalami badai saat berada di Teluk Biscay. Salah satu surat kabar lokal menerbitkan catatan tentang kematian tersebut artis terkenal. Bukan rahasia lagi bahwa setelah kematian pengarang, karya lebih dihargai, sehingga penjual lukisan Aivazovsky, hingga kebenaran diketahui, berhasil menjual kanvas dengan harga yang dinaikkan.

Ivan Konstantinovich, berkat selebritasnya, menjadi kaya. Dia menghabiskan cadangan uangnya tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga membantu mengembangkan kota tempat dia tinggal. Dengan dana yang dialokasikan olehnya, sebuah lembaga pendidikan dibangun di Feodosia, sebuah lembaga tempat mereka mengumpulkan, mempelajari, memamerkan, menyimpan kenangan sejarah alam, budaya material / spiritual. Di bawah naungan Hovhannes, sebuah galeri muncul di kota tepi pantai, Kereta api, pasokan air (sebagian dibiayai olehnya).

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa Aivazovsky bukan hanya seorang yang berbakat, tetapi juga seorang yang murah hati.

Acara tersebut ternyata bersifat kekeluargaan dan budaya, karena orang tua saya menunjukkan ketertarikan yang sangat besar terhadap pameran tersebut. Lukisannya memukau mereka bahkan di masa muda mereka, ketika mereka mengunjungi museum baik di St. Petersburg atau di Feodosia, sehingga kesempatan untuk melihat hampir semua hal dan sekaligus di satu tempat tidak mungkin terlewatkan. Jadi, kami membeli tiket, masuk ke mobil dan pergi menemui si cantik.

Diajarkan dari pengalaman pahit antrian di Serov (TM), administrasi galeri telah memperkenalkan penjualan tiket online untuk sesi kunjungan. 250 tiket dijadwalkan untuk setiap sesi. Pada saat yang sama, waktu masuk dengan hati-hati dibagi menjadi interval tiga puluh menit: tidak semua orang dapat muncul tepat waktu; teater, akademik dan penundaan lainnya juga harus diperhitungkan. Tiket elektronik tidak perlu lagi dikeluarkan di box office galeri atau dicetak dari terminal. Sekarang pindai kode batang langsung dari kertas. Ide sesi pra-penjualan ternyata sangat sukses. Pameran ini sangat populer. Tiket tersedia untuk sesi dalam 10 hari. Pada 1 Agustus, saya membeli tiket untuk 12 orang tanpa masalah; pada hari Jumat, tiket dijual hanya untuk 23 orang. Namun, mereka yang tidak memiliki internet atau tidak memiliki kesempatan untuk merencanakan urusannya dalam waktu yang lama juga berkesempatan untuk datang ke pameran. Untuk setiap sesi, 25-50 (tergantung pada hunian aula) orang dari antrian langsung juga diluncurkan. Di sini, juga, tidak ada kejutan khusus yang tersisa: orang juga diluncurkan setiap setengah jam, dan tanda dengan perkiraan waktu tunggu dipasang di sepanjang garis. Sehingga tidak ada ilusi... Omong-omong, Anda dapat membeli tiket di muka tidak hanya di Internet, tetapi juga di box office terpisah, tetapi ada tanda di depan pintu masuk yang menunjukkan kemungkinan tanggal terdekat dari mengunjungi. Secara umum, kekurangan Serov diperhitungkan, sehingga dapur lapangan Kementerian Darurat dapat beristirahat selama beberapa bulan ke depan. Disko mungkin akan mulai mendekati penutupan.

Karena saya memberikan margin waktu untuk kemacetan lalu lintas, parkir (pada akhir pekan, ketika saya datang untuk pengintaian, antrian parkir sudah mati, mereka berdiri tanpa bergerak selama setengah jam, bergerak dengan mengorbankan orang-orang malang yang telah kehilangan kesabaran mereka), dll., kami tiba di tempat satu jam sebelum waktu yang ditentukan. Antrean pengunjung spontan berlangsung satu setengah jam, untuk dilewati tiket elektronik tidak ada antrian seperti itu, hanya mendekati waktu yang ditentukan orang berkumpul untuk masuk langsung dengan bunyi lonceng terakhir. Namun, kami menunggu dengan senang hati di bangku-bangku di Museon Park. Cuacanya sangat indah: sejuk menyenangkan, matahari sedikit tertutup awan. Ibu sudah lama tidak keluar di pusat kota: kesehatannya tidak memungkinkan dia untuk berjalan. Oleh karena itu, taman itu membuatnya senang. Saya harus mengatakan, penata taman benar-benar melakukan pekerjaan yang luar biasa. Alih-alih bunga cerah, berbagai tumbuhan ditanam di hamparan bunga, mekar diam-diam dengan jumbai biru atau malai abu-abu. Semua ini terlihat sangat gaya, enak dipandang dan sangat menenangkan. Saat jam 11 tepat, kami menuju pintu. Ada tiga bingkai di pintu masuk, pengunjung dengan cepat dibagikan di antara mereka, jadi tidak ada penundaan sama sekali. Mempersembahkan kertas dengan tiket tercetak kepada seorang wanita cerdas dengan pemindai dan dipersenjatai dengan panduan audio, kami akhirnya memasuki aula.

Di pintu masuk terdapat instalasi video kecil yang menampilkan cuplikan gelombang laut yang berputar tanpa henti. Bidikan hitam putih terlihat sangat kusam, terutama dengan latar belakang cahaya menakjubkan yang mengalir dari lukisan.

Lukisan "utama" dari seniman diketahui semua orang. Ayah melewati ambang pintu ruang pameran, segera pergi mencari lukisan "Gelombang", yang membuatnya terpesona bahkan di Museum Rusia.

"Gelombang Kesembilan", "Laut Hitam", "Pelangi", teluk paling beragam - ombak dalam gambar ini hanya memanggil Anda untuk terjun ke dalamnya atau, sebaliknya, mundur, menyelamatkan hidup Anda.



Lukisan-lukisan di pameran dibawa dari banyak museum: Galeri Tretyakov itu sendiri, Museum Rusia di St. Petersburg, Museum Angkatan Laut, istana, dari Feodosia, Yerevan. Lukisan "Chaos", yang terletak di Vatikan, tidak ikut dipamerkan. Lukisan-lukisan tersebut dikumpulkan dengan tema: "Sea Symphonies", "Artist of the Naval Headquarters", "Captured by the Mystery of the Universe", "Nocturnes". Mereka dipersatukan oleh cahaya dan kehidupan yang menakjubkan. Penonton sia-sia mencari iluminasi di balik lukisan. Kuas, cat, dan bakat - hanya itu yang dimiliki seniman.

Hidupnya menjadi sangat baik. Seorang anak laki-laki dari keluarga miskin Armenia, Hovhanez Ayvazyan (Gaivazovsky), menarik perhatian walikota Feodosia Kaznacheev. Berkat bantuannya, bocah itu pertama kali belajar di gimnasium, dan kemudian terdaftar di Akademi Seni St. Petersburg. Sebagai seorang pensiunan (sekarang siswa seperti itu disebut penerima beasiswa), ia mengunjungi Italia, yang tentu saja membuatnya terpesona. Cinta utama Ada lautan artis, terkadang kritikus, ingin memuji beberapa jenis gambar, mengatakan bahwa dalam gambar tersebut orang-orang secara mengejutkan tampil dengan baik, yang menurut dugaannya biasanya tidak berhasil dengan baik.
Pada tahun 1844, Aivazovsky diangkat sebagai pelukis Staf Angkatan Laut Utama. Kekaisaran Rusia. Namun, cukup lucu bahwa dalam pemberitahuan penghargaan resmi berikutnya: baik seorang pelukis Staf Angkatan Laut Utama dengan hak untuk mengenakan seragam (!), Atau kemudian seorang profesor di Universitas St. Petersburg. Tapi dia punya cukup uang: baik kolektor maupun keluarga kerajaan, sultan Turki memesan sekitar 30 lukisan darinya untuk menghiasi Istana Dolmabahce. Menjadi pelukis Staf Angkatan Laut Utama, Aivazovsky sangat dihormati di antara para pelaut militer, berteman dengan banyak komandan angkatan laut terkenal.
"Review Armada Laut Hitam pada tahun 1849".
Para pelaut bahkan sengaja menembakkan meriam agar sang seniman dapat melihat bagaimana peluru meriam memantul di air. Dia melakukan perjalanan laut, selama Perang Krimea dia menolak untuk meninggalkan Sevastopol yang terkepung untuk waktu yang lama.
Aivazovsky berulang kali mengunjungi Turki, berbicara bahasa Turki, melukis gambar untuk Sultan Abdul-Gaziz. Saya berkeliaran di sekitar lukisan oriental untuk waktu yang sangat lama. Gambarannya tentang Istanbul sangat sesuai dengan kesan saya tentang kota yang menakjubkan ini.




Artis umumnya memiliki kesempatan untuk sering bepergian. Di penghujung hidupnya, ia bahkan mengunjungi Amerika Serikat, melihat Air Terjun Niagara dengan matanya sendiri.


Tapi di negara kita, dia punya sesuatu untuk digambar. Dalam lukisan yang menggambarkan Dagestan, warnanya sangat mirip dengan palet yang digunakan untuk melukis Himalaya oleh Nicholas Roerich.


Dia melukis gambar pada subjek mistis dan religius. Dalam gambar "Banjir" kami dengan rajin mencari Bahtera Nuh, tetapi tidak pernah menemukannya :-) Gambarnya sangat besar, dengan detail yang melimpah, sangat mengingatkan pada "Hari Terakhir Pompeii" karya Bryullov (yang sangat memengaruhi karya Aivazovsky). Saya benar-benar ingin memotret pengunjung yang sedang berlutut yang melihat sesuatu detail penting tapi ragu-ragu. Ada sesuatu dari mengintip melalui lubang kunci. Tidak nyaman.


Dalam lukisan "Walking on the Waters" Kristus digambarkan secara singkat, sebagai terang dunia.


Salah satu gambar yang paling mengerikan adalah "The Tenggelamnya Kapal Lefort". Ini masih merupakan malapetaka terbesar dari kapal perang Rusia. Bersama dia, 843 orang tewas di kedalaman laut. Dalam gambar tidak ada ombak yang mengerikan, atau kapal yang rusak. Kapal itu tergeletak di dasar, di sekelilingnya ada jiwa-jiwa orang mati. Seseorang diterima oleh Kristus, dan seseorang tidak naik ke surga, hanya menangis: "Ingat aku, Tuhan, di kerajaanmu," dan seseorang bahkan tidak melihat ke atas. Lukisan itu biasanya dipamerkan di Museum Angkatan Laut.

Gagasan paling jelas tentang pemberian Aivazovsky, bukan bakat, tetapi pemberian itu, diberikan oleh lukisan "Penciptaan Dunia".

"Bumi belum berbentuk dan kosong, dan roh Tuhan melayang-layang di atas air." Kanvasnya sendiri bukan yang paling terang di pameran, tapi ada satu detail. Seniman melukisnya dalam sembilan jam. Ukuran lukisan itu kira-kira 1,5 kali 2 meter, yaitu seluas minimal 3 meter persegi. Jika Anda mengecat area seperti itu dengan kuas cat lebar, itu akan memakan waktu sekitar satu jam. Dan di sini cat minyak, bagian-bagian kecil, sikat kecil. Singkatnya, dia tidak dan tidak punya waktu untuk memikirkan tindakannya. Tangannya seperti dituntun oleh seseorang.
Jadi dia hidup, dicium oleh Tuhan. Hidupnya bukan yang termudah, tapi pasti bahagia. Dan kalaupun di akhir hayatnya ia dituduh melakukan salonisme dan perdagangan, itu hanya berarti karya-karyanya laris manis semasa hidupnya, yang untuk seniman brilian biasanya barang langka.

Kami menghabiskan empat jam di pameran. Saya akan pergi lagi, karena masih ada waktu hingga November.
Setiap orang akan memiliki Aivazovsky mereka sendiri. Misalnya, saya tanpa sengaja mendengar bagaimana seorang wanita mengeluh kepada temannya bahwa dia tidak dapat lagi melihatnya: di setiap gambar pasti ada orang yang tenggelam. Meskipun para kritikus percaya bahwa artis memberikan kesempatan kepada para pahlawannya, meskipun ilusi, tetapi untuk bertahan hidup. Tetapi wanita lain, setelah jatuh ke dalam semacam euforia, berjalan mengelilingi pameran dan, berhenti di lukisan, membaca puisi. Dalam bisikan, hanya untuk diriku sendiri. Banyak ibu dan kakek nenek yang mencoba memperkenalkan kecantikan pada anaknya. Anak-anak bergabung dengan berbagai tingkat keberhasilan. Seseorang mencoba memutar setir, dengan hati-hati bersembunyi di bawah tutup kaca, dan seseorang menangis tersedu-sedu, karena semuanya sudah lelah. Saya masih merasakan kegembiraan yang cerah dari foto-foto ini. Para orang tua juga senang, karena foto-foto ini mengingatkan mereka pada peristiwa-peristiwa menyenangkan di masa muda mereka. Kami juga beruntung dengan cuaca. Saat kami keluar, ternyata selama berjam-jam di museum, kesejukan yang menyenangkan berubah menjadi angin sedingin es yang menyusul awan timah. Tapi hujan deras menunggu sampai kami masuk ke dalam mobil, untuk itu terima kasih khusus kepadanya.

Pergi ke pameran jika Anda belum pernah. Kamu tidak akan menyesal.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Banjir", 1864

Museum Rusia, St. Petersburg

Romantisme

Pada tahun 1862, Aivazovsky menulis dua versi lukisan "Banjir", dan kemudian berulang kali kembali ke lukisan ini selama hidupnya. cerita alkitabiah. Satu dari pilihan terbaik lukisan The Deluge dilukis olehnya pada tahun 1864.

Lautlah yang biasanya muncul dalam dirinya sebagai dasar universal alam dan sejarah, terutama dalam plot dengan penciptaan dunia dan banjir; namun, gambar ikonografi religius, alkitabiah atau evangelis, serta mitologi kuno, tidak dapat dihitung di antara kesuksesan terbesarnya.

Laut berbusa kembali muncul dalam gambar pelukis laut yang hebat. Kanvas seni ini dengan jelas menunjukkan kehidupan liar elemen laut, bukan kisah dari Alkitab. Penekanannya ada pada laut, keindahan dan kekakuannya, kontur kuas seniman menunjukkan keunggulan gelombang laut secara keseluruhan.

Puncak gelombang bencana tidak menyayangkan siapa pun. Hukum yang jelas telah ditetapkan dimana unsur laut hidup. Mereka tanpa henti dan kejam. Kemewahan bahari membayangi keseluruhan tampilan seni, karena kekuatan dilepaskan dengan kecepatan pikiran. Sangat penting bagi pencipta untuk menunjukkan betapa kuatnya alam di hadapan manusia. Mustahil untuk mengalahkannya, dan jika Anda jatuh ke kedalaman laut, Anda tidak dapat kembali.

Orang yang mati di jurang laut menunjukkan peran bencana alam ini. Elemen yang kuat menarik perhatian pada dirinya sendiri dengan sangat kuat seolah-olah dengan hipnosis. Serangkaian warna sedih yang memikat memprediksi kematian orang dan ketidakmampuan untuk melarikan diri. Kontras gambar artistik melengkapi kengerian dan keputusasaan seorang pria yang ditinggalkan sendirian di laut.

Bersamaan dengan air, dosa dan kesuraman lenyap, ini bukanlah kematian, kata sang seniman. Elemen yang dihadirkan adalah secercah harapan dan keyakinan, melalui kegelapan dan kesedihan. Bagi manusia, satu-satunya kesempatan untuk menyucikan dan menerima rahmat dari Sang Pencipta. Hasil akhir dari gambar tersebut menyarankan jalan keluar dari jurang ke dunia lain - alam kebaikan dan cahaya.


Atas