Fakta menarik tentang biola ada legendanya. Bagaimana biola dibuat? Berapa banyak string yang dimilikinya? Dan fakta menarik lainnya tentang biola... Kasus menarik terkait biola

Biola adalah alat musik yang sangat disukai karena keindahannya penampilan dan timbre yang unik, mirip dengan suara manusia, tetapi lebih beragam dan cerah. Biola memang pantas menyandang nama "Queen of the Orchestra". Memperkenalkan Fakta Menarik tentang biola.

Cerita

Instrumen yang mirip dengan biola modern muncul pada abad ke-14 dan dianggap rakyat. Biola mendapat pengakuan dari kaum bangsawan pada tahun 1560, ketika master Amati menerima pesanan 24 biola untuk musisi istana Kaisar Charles IX.

Saingan Amati adalah pemain biola lainnya, Gasparo de Solo. Sejarawan berdebat tentang siapa di antara mereka yang merupakan penulis gambar tersebut biola modern. Beberapa percaya bahwa guru Amati, Gasparo Bertolotti, adalah orang pertama yang melakukan ini. Dari bengkel Guarneri dan Stradivari keluar spesimen biola yang tidak kalah indahnya.

Di tangan musisi virtuoso, biola memperoleh ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya - Paganini, Tartini, Lolli. Alat musik ini menempati tempat khusus dalam karya komposer Vivaldi. Komposisinya untuk biola termasuk dalam kumpulan musik klasik dunia.

Suara

Jika seorang komposer ingin menyampaikan kepada penonton perasaan tokoh utama sebuah opera atau balet, untuk menyampaikan karakternya, ia menulis bagian utama untuk biola. Suaranya bisa lembut dan kuat, menyegarkan dan menenangkan.

Aplikasi dan repertoar

Biola menempati hampir sepertiga komposisi orkestra simfoni. Biola itu indah di bagian solo. Keuntungan utamanya adalah variasi suara yang luas dan palet warna yang sama kayanya.

Ansambel paling umum dengan partisipasi biola - string Quartet terdiri dari dua biola dan biola. Banyak bekerja di gaya yang berbeda ditulis untuk kuartet ini. Dan konser untuk biola dan orkestra telah menjadi klasik dunia.

Pada awal abad ke-20, pemain biola Joe Venuti memainkan komposisi jazz untuk pertama kalinya dengan biola.

Desain

Untuk membuat biola, Anda perlu mengumpulkan lebih dari 70 bagian keturunan yang berbeda pohon.

Spesies pohon tradisional untuk biola:

• Spruce beresonansi untuk dek atas
• Maple untuk ikal, punggung dan leher
• Mahoni, alder, linden, termasuk jenis pohon jarum untuk simpai
• Papan fret kayu hitam
• Konifer untuk simpul
• Boxwood, ebony atau rosewood untuk sandaran dagu, kancing, pasak.

Biola klasik memiliki empat senar. Terkadang string alto kelima ditempatkan. Untuk senar, vena, sutra atau logam digunakan.

Master mana yang membuat biola dapat ditentukan oleh detail individu. Keriting dianggap sebagai detail unik - "dilukis oleh master".

Para pengrajin sangat mementingkan pernis untuk menutupi instrumen. Umur panjang biola dan kelestarian suaranya bergantung pada kualitasnya. Komposisi pernis dijaga kerahasiaannya oleh sang master. Terkadang siswa tidak mengetahui komposisi pernis yang tepat.

Biola ukuran penuh memiliki panjang total 60 cm, panjang badan 35 cm, dan berat 300 hingga 400 gram. Untuk anak-anak, alat diproduksi dari 32 hingga 43 cm.

Untuk memainkan biola, busur digunakan - tongkat kayu dengan bulu kuda direntangkan, digosok dengan damar suara yang lebih baik. Panjang busur 75 cm, berat - 60 gram.

Hari ini, musisi menggunakan keduanya instrumen klasik serta biola listrik. Tapi bagaimanapun biola itu terlihat, suaranya terus memukau pendengarnya dengan keindahan dan kekuatannya.

Memainkan instrumen

Untuk mengeluarkan suara, senar ditekan ke papan fret dengan jari-jari tangan kiri. Di sebelah kanan mereka memegang busur dan mengarahkannya di sepanjang senar. Pitch, karakter, dan timbre suara bergantung pada kekuatan menekan senar dan metode melakukan haluan.

Kisaran biola adalah dari garam oktaf kecil hingga oktaf keempat.

Harmonik - saat Anda menekan senar dengan ringan, suara yang mirip dengan suara seruling akan tercipta.

Tremolo adalah perubahan cepat dari dua suara atau pengulangan suara yang sama, menyebabkan efek gemetar.

Kolleno - mengetuk batang busur pada senar menciptakan suara kering.

Ricochet - melempar busur pada tali dengan pantulan.

Pizzicato (hooking) - bermain tanpa busur - dengan mencubit senar dengan jari-jari Anda.

Untuk eksekusi karya liris pemain biola menggunakan bisu - sisir yang terbuat dari kayu atau logam untuk melembutkan suara.

Pada saat yang sama pada biola, Anda dapat membuat dua nada pada senar yang berdekatan, dengan tekanan busur yang lebih besar - tiga nada. Bergantian, tetapi dengan kecepatan tinggi, Anda dapat membuat tiga atau bahkan empat not.

Dibutuhkan banyak waktu dan upaya untuk menguasai instrumen. Seorang pemain biola harus memiliki kepekaan jari yang tinggi dan memori otot yang kaya. Seiring bertambahnya usia, peluang untuk menjadi seorang virtuoso semakin berkurang. Sensitivitas jari orang dewasa kurang dari orang muda, dan pelatihan otot memori akan membutuhkan lebih banyak waktu. Karena itu, lebih baik memulai pelatihan pada usia lima tahun atau lebih awal.

Informasi yang menarik

1. Sekitar 170 kalori per jam dikeluarkan saat bermain biola.
2. Hingga 200 helai rambut direntangkan pada busur biola.
3. Tidak mungkin mereproduksi suara biola sepenuhnya dengan bantuan peralatan.
4. Sampai tahun 1750, di Italia, usus domba digunakan untuk senar biola.
5. Karya pertama biola pada tahun 1620 ditulis oleh komposer Marini.
6. Einstein bisa memainkan biola.
7. Instrumen Guarneri dan Stradivari diakui sebagai yang paling berharga. Biola Guarneri dibayar $18 juta pada tahun 2010. Dan masing-masing biola Stradivari yang bertahan memiliki keunikan dalam struktur dan suaranya. Harga rata-rata biola Stradivarius adalah sekitar $4 juta.
8. Puncak dari teknik bermain dianggap sebagai "The Flight of the Bumblebee" - dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh Rimsky-Korsakov. Pemain biola di seluruh dunia bersaing untuk kecepatan eksekusinya. D. Garrett mencetak rekor dengan melakukan sebuah fragmen dalam satu menit dan 6,56 detik.
9. Biola modern yang bagus bisa terdengar lebih baik, instrumen yang lebih rendah dibuat oleh Stradivarius.

Fyodor Glaznitsyn Biola adalah alat musik yang memiliki pengaruh luar biasa pada musik. Itu banyak digunakan dalam karya klasik, di mana suara lembutnya yang mengalir sangat berguna. Kesenian rakyat juga memperhatikan instrumen yang indah ini, meskipun muncul belum lama ini, tetapi berhasil mengambil tempatnya musik etnik. Biola telah disamakan dengan suara manusia, karena suaranya mengalir dan bervariasi. Bentuknya menyerupai siluet perempuan yang membuat alat musik ini hidup dan hidup. Saat ini, tidak semua orang tahu apa itu biola. Mari kita perbaiki situasi yang menjengkelkan ini. Sejarah munculnya biola Biola berutang penampilannya pada banyak instrumen etnis, yang masing-masing memiliki pengaruhnya sendiri. Diantaranya adalah crotta Inggris, bambir Armenia, dan rebab Arab. Desain biola sama sekali tidak baru, banyak bangsa Timur telah menggunakan instrumen semacam itu selama berabad-abad, melakukannya musik daerah dan sampai hari ini. Biola memperoleh bentuknya yang sekarang pada abad ke-16, ketika produksinya dijalankan, para master hebat mulai bermunculan, menciptakan instrumen unik. Ada banyak pengrajin seperti itu di Italia, di mana tradisi membuat biola masih hidup. Sejak abad ke-17, permainan biola mulai berkembang bentuk modern. Saat itulah muncul komposisi yang dianggap sebagai karya pertama yang ditulis khusus untuk instrumen halus ini. Ini Romanesca per violino solo e basso oleh Biagio Marini dan Capriccio stravagante oleh Carlo Farina. Di tahun-tahun berikutnya, master biola mulai bermunculan seperti jamur setelah hujan. Terutama dalam hal ini, Italia unggul, yang melahirkan pemain biola hebat dalam jumlah terbesar. Cara kerja biola Biola menerima suaranya yang lembut dan dalam berkat desainnya yang unik. Ini dapat dibagi menjadi 3 bagian utama - ini adalah kepala, leher, dan badan. Kombinasi detail ini memungkinkan instrumen menghasilkan suara mempesona yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Bagian terbesar dari biola adalah badannya, tempat semua bagian lainnya dipasang. Ini terdiri dari dua geladak yang dihubungkan oleh cangkang. Dek dibuat dari berbagai jenis kayu untuk menghasilkan suara yang paling murni dan indah. Bagian atas paling sering terbuat dari pohon cemara, dan untuk bagian bawah menggunakan maple, sycamore atau poplar.
Saat Anda memainkan biola, papan suara atas beresonansi dengan instrumen lainnya, menciptakan suara. Agar hidup dan bergema, dibuat setipis mungkin. Pada biola pengrajin yang mahal, bagian atasnya hanya setebal beberapa milimeter. Papan suara bagian bawah biasanya lebih tebal dan lebih kuat dari bagian atas, dan kayu dari mana papan itu dibuat dipilih agar sesuai dengan sisi yang menghubungkan kedua papan suara menjadi satu. Kerang dan sayang Cangkang adalah sisi-sisi biola yang terletak di antara geladak atas dan bawah. Mereka terbuat dari bahan yang sama dengan dek bawah. Selain itu, kayu dari pohon yang sama sering digunakan untuk bagian ini, dipilih dengan cermat sesuai tekstur dan polanya. Desain ini dipegang tidak hanya pada lem, tetapi juga pada bantalan kecil yang menambah kekuatannya. Mereka disebut klot dan terletak di dalam kasing. Di dalamnya juga terdapat balok bass, yang mentransmisikan getaran ke bodi dan memberikan kekakuan tambahan pada dek atas. Pada badan biola terdapat dua buah guntingan berbentuk huruf latin f, yang disebut efs. Tidak jauh dari potongan kanan adalah salah satu bagian terpenting dari instrumen - sayang. Ini adalah balok kayu kecil yang berfungsi sebagai pengatur jarak antara dek atas dan bawah dan mengirimkan getaran. Sayang mendapatkan namanya dari kata "jiwa", yang mengisyaratkan pentingnya detail kecil ini. Pengrajin memperhatikan bahwa posisi, ukuran, dan bahan homie berpengaruh signifikan terhadap bunyi instrumen. Oleh karena itu, hanya pembuat biola berpengalaman yang dapat memposisikan bagian tubuh yang kecil namun penting ini dengan benar. bagian belakang
Cerita tentang biola dan desainnya tidak akan lengkap tanpa menyebutkan elemen penting seperti penahan senar, atau sub-leher. Sebelumnya diukir dari kayu, namun saat ini plastik semakin banyak digunakan untuk keperluan tersebut. Ini adalah tailpiece yang menahan senar pada ketinggian yang tepat. Selain itu, terkadang ada mesin di atasnya, yang membuat pengaturan instrumen menjadi lebih mudah. Sebelum kemunculannya, biola disetel secara eksklusif dengan pasak penyetelan, yang sangat sulit untuk membuat penyetelan halus. Sub-leher dipegang pada sebuah tombol yang dimasukkan ke dalam lubang di tubuh dari sisi yang berlawanan dengan leher. Desain ini selalu berada di bawah tekanan yang kuat, sehingga lubangnya harus pas dengan tombol. Jika tidak, cangkangnya bisa retak, mengubah biola menjadi sepotong kayu yang tidak berguna. Burung bangkai Di bagian depan kasing, leher biola direkatkan, di mana tangan musisi berada selama permainan. Papan jari dipasang di leher - permukaan bundar yang terbuat dari kayu keras atau plastik, tempat senar ditekan. Bentuknya dipikirkan agar senar tidak saling mengganggu saat dimainkan. Dalam hal ini, ia dibantu oleh penyangga yang mengangkat senar di atas papan jari. Alasnya memiliki slot untuk senar, yang dapat Anda buat sendiri sesuai selera, karena tatakan gelas baru dijual tanpa slot.
Ada juga alur untuk senar pada mur. Itu terletak di bagian paling ujung leher dan memisahkan senar satu sama lain sebelum memasuki kotak pasak. Ini berisi pasak penyetelan, yang berfungsi sebagai alat utama untuk menyetel biola. Mereka hanya dimasukkan ke dalam lubang kayu dan tidak diperbaiki dengan apapun. Berkat ini, musisi dapat menyesuaikan arah pasak penyetelan sesuai dengan kebutuhannya. Anda dapat membuatnya kencang dan pantang menyerah dengan memberikan tekanan ringan selama penyetelan. Atau sebaliknya, cabut pasak agar lebih mudah bergerak, tetapi pertahankan sistemnya lebih buruk. string Apa itu biola tanpa senar? Sepotong kayu yang indah tapi tidak berguna, bagus hanya untuk memakukannya. Senar adalah bagian yang sangat penting dari instrumen, karena bunyinya sangat bergantung padanya. Yang paling penting adalah peran bahan dari mana bagian biola yang kecil namun penting ini dibuat. Seperti segala sesuatu di dunia kita, string berkembang dan menyerap hadiah terbaik dari era teknogenik. Namun, bahan aslinya hampir tidak bisa disebut berteknologi tinggi.
Anehnya, tapi usus domba adalah yang paling kuno biola musik. Mereka dikeringkan, diproses dan dipelintir dengan erat untuk kemudian menerima tali. Pengrajin berhasil merahasiakan bahan yang digunakan dalam produksi senar untuk waktu yang lama. Produk yang terbuat dari usus domba mengeluarkan suara yang sangat lembut, tetapi cepat aus dan membutuhkan penyetelan yang sering. Saat ini Anda juga dapat menemukan string serupa, tetapi bahan modern jauh lebih populer. String modern Saat ini, usus domba sepenuhnya dapat digunakan oleh pemiliknya, karena tali usus jarang digunakan. Mereka digantikan oleh produk logam dan sintetis berteknologi tinggi. Senar sintetis terdengar mirip dengan pendahulunya. Mereka juga memiliki suara yang agak lembut dan hangat, tetapi tidak memiliki kekurangan yang dimiliki oleh "rekan" alami mereka. Jenis senar lainnya adalah baja, yang terbuat dari berbagai logam non-besi dan logam mulia, tetapi paling sering dari paduannya. Mereka terdengar cerah dan nyaring, tetapi kehilangan kelembutan dan kedalaman. Senar ini cocok untuk banyak karya klasik yang membutuhkan kejernihan dan kecemerlangan. Mereka juga menahan sistem untuk waktu yang lama dan cukup tahan lama. Biola. Jangka panjang Di belakang tahun yang panjang keberadaannya, biola telah menjadi populer di seluruh planet ini. Musik klasik sangat mengagungkan instrumen yang luar biasa ini. Biola dapat mencerahkan karya apa pun, banyak komposer yang memberinya peran utama dalam mahakarya mereka. Semua orang akrab dengan karya abadi Mozart atau Vivaldi, di mana banyak perhatian diberikan pada instrumen yang apik ini. Namun seiring berjalannya waktu, biola telah menjadi peninggalan masa lalu, banyak kalangan penikmat atau musisi yang sempit. Suara elektronik menggeser instrumen ini dari musik populer. Suara mengalir halus hilang, digantikan oleh irama yang kuat dan primitif.
Nada-nada baru untuk biola biasanya ditulis hanya untuk mengiringi film, lagu-lagu baru untuk instrumen ini hanya muncul dengan pemain cerita rakyat, tetapi suaranya agak monoton. Untungnya, di tahun-tahun terakhir banyak band yang tampil musik kontemporer dengan partisipasi biola. Penonton bosan dengan lolongan cinta yang monoton dari bintang pop lainnya, membuka hati mereka untuk musik instrumental yang dalam. biola rubah Cerita lucu memasukkan biola ke dalam lagu musisi terkenal- Igor Sarukhanov. Suatu kali dia menulis komposisi yang dia rencanakan untuk disebut "Derit roda". Namun, pekerjaan itu ternyata sangat kiasan dan tidak jelas. Oleh karena itu, penulis memutuskan untuk menamainya dengan kata-kata konsonan, yang seharusnya menekankan suasana lagu tersebut. Hingga saat ini, pertempuran sengit sedang terjadi di Internet atas nama komposisi ini. Tapi apa yang dikatakan penulis lagu itu, Igor Sarukhanov tentang ini? Violin-fox adalah nama asli dari lagu tersebut, menurut musisi. Apakah ini ironi atau ide menarik yang dibangun di atas permainan kata-kata, hanya pemain yang pandai yang tahu. Apakah belajar bermain biola itu bermanfaat? Saya yakin banyak orang ingin menguasai alat yang luar biasa ini, tetapi mereka meninggalkan ide ini tanpa mulai mempraktikkannya. Untuk beberapa alasan, diyakini bahwa belajar bermain biola adalah proses yang sangat sulit. Lagipula, tidak ada fret di atasnya, dan bahkan busur ini, yang seharusnya menjadi perpanjangan tangan. Tentu saja, belajar musik dengan gitar atau piano lebih mudah, tetapi menguasai seni bermain biola hanya lebih sulit pada awalnya. Namun kemudian, ketika keterampilan dasar dikuasai dengan kuat, proses pembelajaran menjadi hampir sama dengan instrumen lainnya. Biola mengembangkan telinga dengan baik, karena tidak memiliki fret. Ini akan sangat membantu dalam pelajaran musik selanjutnya.
Jika Anda sudah tahu apa itu biola dan dengan tegas memutuskan untuk menguasai alat musik ini, maka penting untuk mengetahui apa itu biola ukuran yang berbeda. Untuk anak-anak, model kecil dipilih - 3/4 atau 2/4. Untuk orang dewasa, diperlukan biola standar - 4/4. Secara alami, Anda perlu memulai kelas di bawah pengawasan seorang mentor yang berpengalaman, karena sangat sulit untuk belajar sendiri. Bagi mereka yang ingin mencoba peruntungan menguasai alat musik ini sendiri, banyak buku pelajaran telah dibuat untuk setiap selera. Alat musik yang unik Hari ini Anda belajar apa itu biola. Ternyata itu bukan peninggalan kuno masa lalu, yang hanya bisa menampilkan karya klasik. Pemain biola semakin banyak, banyak kelompok mulai menggunakan alat musik ini dalam pekerjaan mereka. Biola ditemukan di banyak karya sastra, terutama untuk anak-anak. Misalnya, Biola Fenina karya Kuznetsov, yang disukai banyak anak bahkan orang tua mereka. Pemain biola yang baik bisa memainkan apa saja genre musik dari musik heavy metal hingga musik pop. Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa biola akan ada selama ada musik.

Mungkin tidak ada kehilangan waktu yang lebih nyata daripada dalam mengasuh seorang anak. Orang dewasa yang duduk-duduk di sofa dengan buku kosong mungkin bisa mengisi waktu dengan begadang. Seorang anak yang ditinggalkan dari pendidikan - tenaga kerja, mental, fisik atau musik - kehilangan beberapa ciri kepribadian berharga yang sulit untuk dikembalikan. Sulit, tapi mungkin. Oleh karena itu, kami tidak akan melebih-lebihkan situasi. Jika Anda belum mengambil langkah pertama pendidikan musik di sangat anak usia dini maka mulailah hari ini ketika anak Anda berusia 4 atau 5 tahun.

mendengarkan musik

Dengan perkembangan musik yang tepat, anak-anak pada usia ini sebelum mendengarkan musik membuat dirinya nyaman, terdiam. Mereka mengenali musik yang akrab, dengan senang hati memberi tahu orang dewasa tentangnya. Mereka dapat mengungkapkan kesan mereka tentang musik: “Lagu yang bagus”, “Ada nyanyian burung”, “Kudengar angin bertiup”, dll. Beberapa mungkin mengambil melodi yang mereka dengar dari alat musik anak-anak atau piano sungguhan.

Anak-anak berbeda. Beberapa mudah bergaul, mereka suka melakukan semuanya bersama, mereka bertanya jika ada sesuatu yang tidak jelas; yang lain mencari jawaban atas pertanyaan mereka sendiri. Mayoritas pertama. Ini semacam bola energi yang mengalir di sekitar apartemen, dan sepertinya tidak ada yang bisa menghentikan perhatiannya untuk waktu yang lama. Tetapi kemudian dia melihat bahwa Anda sedang duduk diam dan mendengarkan musik. Anak-anak yang ramah tidak akan tahan dan pasti akan bertanya:

- Apa yang sedang kamu lakukan?
- Saya mendengarkan musik.
- Musik apa?
- Ini adalah simfoni.
Simfoni apa lagi?
- Simfoni adalah saat banyak instrumen dimainkan bersama, membicarakan sesuatu yang penting.
— Apakah itu menarik?
- Sangat.

Ada kemungkinan anak akan bertanya:

- Bolehkah saya mendengarkan?
- Bisa, asal jangan main-main. Jangan bicara. Dan jika Anda bosan, pergilah.

Meskipun metode memperkenalkan anak prasekolah untuk mendengarkan musik ini tidak selalu berhasil, ada baiknya mencoba bertindak ke arah ini. Anak itu belajar melalui teladan orang dewasa bahwa musik didengarkan dengan penuh perhatian. Pada saat yang sama, mereka tidak berbicara, tidak mengganggu orang lain. Yang cukup penting adalah kenyataan bahwa anak-anak melihat bagaimana orang dewasa yang selalu sibuk, meluangkan waktunya, mendengarkan musik dengan konsentrasi, dan tidak terganggu. Teladan pribadi lebih efektif daripada kata-kata yang paling fasih.

Bagaimana berbicara tentang musik

Banyak orang berpikir bahwa sama sekali tidak perlu menjelaskan kepada seorang anak apa itu simfoni atau sonata. Pokoknya mereka tidak mengerti. Dia tidak akan mengerti, tentu saja, apa inti dari simfoni itu. Itu benar. Tetapi dia belajar bahwa bentuk seperti itu ada, dan musik memiliki bentuk yang berbeda. Menguasai pengetahuan tentang musik, alat musik, komposer dan musisi (tentu saja, jika semua ini dikatakan dalam bahasa yang dapat diakses oleh anak-anak) membantu perkembangan musik anak. Yang terbaik adalah berbicara tentang alat musik dalam bentuk itu orang kecil terdekat. Dalam bentuk dongeng.

Kisah biola

Dengarkan bagian di mana biola berbunyi. Ya, dan kisah itu sendiri dapat diceritakan dengan latar belakang musik biola yang tenang.

Tunjukkan pada anak gambar biola. Atau gambar dirimu sendiri. Lebih bagus lagi, jika Anda memiliki mainan biola di rumah. Sangat baik, jika ada yang asli. Sekarang beri tahu kami dongeng tentang biola. Kami yakin banyak orang tua yang memiliki imajinasi lebih dari kami dapat menghasilkan dongeng yang lebih baik. Ada baiknya jika kita berhasil memasukkan elemen permainan ke dalam mendengarkan dongeng.

Permainan perhatian. Anda menulis terlebih dahulu jawaban atas dongeng dan pertanyaan yang diberikan di sini dan lainnya yang telah Anda temukan tentang topik tersebut dan meletakkan lembaran di atas meja di bawah angka yang sesuai. Sebelum Anda mulai menceritakan dongeng, jelaskan kepada anak syarat-syarat permainannya. Misalnya, seperti ini:

- Sekarang saya akan menceritakan sebuah dongeng tentang alat musik yang disebut ratu musik - biola. Lalu saya akan mengajukan pertanyaan. Dengarkan baik-baik. Anda mendapatkan poin untuk setiap jawaban yang benar. Untuk salah - saya. Siapa pun yang mendapat poin terbanyak menang.

Kami yakin setelah perkenalan seperti itu, anak akan mendengarkan dongeng tersebut dengan cermat dan penuh minat.

Di satu kerajaan, di satu negara bagian, seorang gadis hidup. Orangtuanya menyukai musik. Oleh karena itu, mereka menamai gadis itu Biola dan mengajarinya bermain biola. Gadis itu tumbuh dan menjadi seorang musisi. Dia berkeliling kota dan desa, memainkan biola dan membawa kegembiraan bagi orang-orang.

Tinggal di kerajaan ini orang jahat. Dia tidak suka musik, dan dia tidak suka orang bergembira ketika mendengar suara biola. Suatu kali, sebelum konser, dia menyelinap ke ruangan tempat biola diletakkan dan memotong tiga senar. Dan saya tidak punya waktu untuk memotong yang keempat terakhir. Namun, gadis itu berhasil memainkan satu senar dengan sangat baik.

Kemudian, di konser lain, orang jahat itu kembali masuk ke ruangan tempat biola diletakkan, dan mencabut semua rambut dari busur yang digunakan untuk membuat suara biola. Kali ini penjahat berhasil mengganggu konser, karena gadis itu tidak punya busur lain. Dan yang paling penting - di kerajaan ini tidak ada kuda, yang ekornya bisa diambil rambut untuk busur.

Biola tidak bisa dimainkan tanpa busur. Gadis itu duduk di jalan dan menangis. Pada saat ini, seorang pangeran dari kerajaan tetangga menunggang kuda putih.

- Kenapa kamu menangis? tanya pangeran.
"Saya tidak punya bulu kuda untuk busur, dan saya tidak bisa bermain biola," kata Biola.
- Jangan menangis. Aku akan memberimu sehelai rambut dari ekor kudaku,” kata sang pangeran.

Dia memasukkan rambut dari ekor kudanya ke dalam haluan, dan Biola mulai dimainkan. Sang pangeran sangat menyukai permainan biola dan biola itu sendiri sehingga dia mengundang gadis itu untuk pergi bersamanya ke kerajaannya dan menjadi istrinya.

Jadi Biola menjadi ratu, dan biolanya menjadi ratu musik.

Pertanyaan untuk dongeng

Siapa nama gadis itu dan alat musik yang dimainkannya?
Berapa banyak senar yang dimiliki biola?
- Apa nama benda yang mereka pimpin di sepanjang senar dan mengeluarkan suara?
Terbuat dari apa rambut di busur?
- Mengapa orang jahat itu memotong senar pada biola dan mencabut rambut busurnya?

Tentu saja, pertanyaan lain juga mungkin terjadi, serta perkembangan lain dari plot dongeng. Jawabannya jelas huruf besar tulis di sisi lain kertas untuk anak-anak yang bisa membaca untuk membaca sendiri.

Berbicara tentang musik dengan cara yang menarik bagi seorang anak tidaklah mudah. Terlihat bahwa sebagian besar pendengar kecil tertarik pada masa kanak-kanak seorang musisi atau komposer. Atau cerita dengan anak-anak sebagai pahlawan.

Kisah tentang "March of Wooden Soldiers" oleh P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky memiliki keponakan berusia 8 tahun, Volodya Davydov. Dia suka bermain dengan tentara, dan komposer mendedikasikan pawai ini untuknya. Volodya mengeluarkan tentara dari kotak. Jika Anda mau, dan Anda mendapatkan tentara Anda dan menempatkan mereka dalam barisan. Soalnya, mereka berdiri tegak dan menunggu perintah. Perintah diberikan, musik dibunyikan, dan mereka pergi. Dengarkan, dan Anda akan mendengar betapa riang dan jelasnya mereka berkata: “Satu-dua! Satu dua!" Para prajurit melewati Volodya, yang mengikuti pawai.

Setelah cerita seperti itu, anak-anak memahami bahwa musik mampu mengungkapkan sesuatu yang sangat pasti. Mereka mengembangkan minat untuk memahami apa yang sebenarnya diekspresikan oleh musik, dan akibatnya, muncul keinginan untuk mendengarkan musik.

Tentang suasana hati anak-anak

Beberapa kata tentang suasana hati anak-anak secara terpisah. Saat ini, suasana hati sesaat memainkan peran penting bagi seorang anak (jauh lebih besar daripada orang dewasa), baik saat mendengarkan musik maupun saat berlatih alat musik. Kemarin, di hari yang cerah, semuanya menyenangkan baginya. Dan hari ini ada sesuatu yang tidak beres, dan musik hanya membuatnya kesal. Dengan baik! Sehubungan dengan anak-anak, terutama yang kecil, jadwal yang tepat dan disiplin yang ketat jauh dari selalu tepat. Sebaliknya, di sini menurut kami dibutuhkan fleksibilitas dan kemampuan berkompromi.

Kami tahu sebuah keluarga di mana untuk lima anak rutinitas sehari-hari direncanakan dengan detail terkecil. Dan orang tua mengatur sendiri tugas untuk mengikuti jadwal yang dibuat dengan ketat. Setiap penyimpangan darinya ditebang dengan ketat. Hasilnya adalah bencana. Begitu anak-anak tumbuh besar dan lepas kendali dari orang tua mereka, mereka, seperti yang mereka katakan, "menikmati semua hal serius": mereka meninggalkan keluarga, melakukan hubungan seksual lebih awal, bahkan menggunakan narkoba. Keinginan untuk keluar dari sistem penindasan keinginan anak-anak, yang tidak selalu sesuai dengan keinginan orang dewasa, menang. Inilah yang terjadi ketika air, yang telah lama tertahan oleh bendungan, terlepas, membanjiri segala sesuatu di sekitarnya.

Jangan paksa anak-anak untuk melakukan apa yang tidak mereka sukai hari ini.

Selera musik anak-anak biasanya bergantung pada selera orang tua.

Jenis musik apa yang harus didengarkan usia prasekolah? Penting untuk menjawab pertanyaan ini dengan benar, karena selera musik anak-anak baru saja terbentuk dan mereka belum bisa membedakannya musik yang bagus dari buruk, tidak menarik. Kami percaya bahwa selera anak-anak harus dibesarkan dengan musik klasik, yang dibiasakan dengan musik yang bagus.

Definisi yang diberikan oleh S. Marshak untuk sastra anak cukup cocok untuk musik anak-anak: "Seharusnya ditulis untuk orang dewasa, hanya jauh lebih baik." Baik dalam musik klasik maupun dalam "mudah" (pembagiannya agak sewenang-wenang), anak-anak memiliki kesukaannya sendiri. Kami tidak berusaha menjelaskan alasannya, tetapi terlihat bahwa, misalnya, anak-anak kecil mendengarkan Mozart dengan sangat rela. Siapa yang tahu kenapa? Ada kemungkinan bahwa komposer, yang di masa kanak-kanak memiliki kejayaan sebagai anak ajaib, mempertahankan dalam musiknya persepsi dunia yang cerah, kekanak-kanakan, sebagian dilupakan oleh kita, orang dewasa. Dan oleh karena itu sangat jelas bagi pendengar kecil ...

Kami mengenal sebuah keluarga di mana gadis itu mendengarkan musik Chopin dengan senang hati. Di keluarga lain, ayah menyukai musik modern, dan Hindemith adalah komposer favorit putrinya yang berusia enam tahun. Putra salah satu penulis pada usia empat tahun suka mendengarkan " sonata cahaya bulan»Beethoven. "Anak-anak," tulis I. P. Pavlov, "secara halus mengadopsi tidak hanya kebiasaan dan perilaku orang dewasa, tetapi juga emosi mereka."

Menulis musik

Itu juga terjadi seperti ini: setelah mendengarkan musik yang digabungkan dengan sebuah cerita, anak-anak itu sendiri mencoba membuat musik. Hal ini sering terjadi terutama setelah mereka mengetahui bahwa beberapa komposer dan musisi menggubah musik di masa kanak-kanak. Jika rumah memiliki piano atau anak-anak alat-alat musik, bayi duduk lama, menekan tombol dan mendengarkan suara. Tidak perlu menghentikannya, meskipun bunyinya tampak tidak berarti bagi Anda. Melawan. Upaya semacam itu harus didorong dengan segala cara yang memungkinkan: “Oh, bagus sekali! Ayo, lakukan lagi! Betapa hebatnya Anda melakukannya! Seolah-olah seekor beruang telah lewat... Seolah-olah seekor tupai telah berlari...” Dll.

Berikut adalah beberapa tips

• Rekam nada pada tape recorder. Kemudian dengarkan bersama anak Anda.
• Cobalah untuk mengungkapkan dengan kata-kata seperti apa musik yang ditulis oleh bayi itu, suasana hati apa yang diungkapkannya.
• Datang dengan komponis muda nama melodi.
• Jika bisa, tuliskan karangan anak dalam catatan.
• Biarkan anak-anak yang sedang belajar memainkan beberapa jenis alat musik memasukkan karyanya sendiri ke dalam repertoar.
• Tugas Anda bisa menjadi insentif yang baik untuk menulis musik. Munculkan nada sedih. Atau ceria. Atau melodi pengantar tidur untuk boneka. Buat melodi untuk puisi. Menurut kami, puisi anak-anak karya A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky, dan penulis populer lainnya untuk tujuan ini sebaiknya digunakan. Lagu anak-anak yang bagus cocok dengan musik.

Musik dan menggambar

Anak-anak berpikir dalam gambar. Karena itu, mereka senang menggambar apa yang mereka dengar. Ini berlaku terutama untuk karya musik karakter bergambar. Dimana citra yang tertanam dalam musik diekspresikan dengan jelas dan jelas. Terkadang bahkan dalam judul lakon, seperti misalnya dalam " album anak-anak» oleh P. Tchaikovsky, R. Schumann atau, katakanlah, dalam drama untuk anak-anak oleh S. Maykapar, A. Grechaninov dan komposer lainnya.

Alat Musik: Biola

Biola adalah salah satu alat musik yang paling halus dan canggih, dengan timbre merdu yang menawan, sangat mirip dengan suara manusia, tetapi pada saat yang sama sangat ekspresif dan virtuoso. Bukan kebetulan bahwa biola diberi peran sebagai " ratu orkestra».

Suara biola mirip dengan manusia, sering digunakan kata kerja "bernyanyi", "menangis". Itu bisa membawa air mata kebahagiaan dan kesedihan. Pemain biola memainkan senar jiwa pendengarnya, bertindak melalui senar asistennya yang kuat. Ada kepercayaan bahwa suara biola menghentikan waktu dan membawa Anda ke dimensi lain.

sejarah biola dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini, baca di halaman kami.

Suara

Nyanyian biola yang ekspresif dapat menyampaikan pemikiran pencipta, perasaan para tokohnya opera Dan balet lebih akurat dan lengkap dari semua instrumen lainnya. Berair, penuh perasaan, anggun dan tegas pada saat yang sama, suara biola adalah dasar dari setiap karya yang menggunakan setidaknya satu dari instrumen ini.

Timbre suara ditentukan oleh kualitas instrumen, keterampilan pemain, dan pilihan senar. Bass dibedakan dengan suara yang kental, kaya, sedikit keras dan kasar. Senar tengah memiliki suara yang lembut dan penuh perasaan, seperti beludru, matte. Register atas terdengar cerah, cerah, keras. Alat musik dan pemainnya memiliki kemampuan untuk memodifikasi suara-suara ini, menambah variasi dan palet tambahan.

Foto:

Fakta Menarik

• Athira Krishna dari India pada tahun 2003 terus menerus memainkan biola selama 32 jam sebagai bagian dari Festival Kota Trivandrum, yang membuatnya masuk ke dalam Guinness Book of Records.
• Bermain biola membakar sekitar 170 kalori per jam.
• Penemu sepatu roda, Joseph Merlin, produsen alat musik Belgia. Untuk menghadirkan kebaruan, sepatu roda dengan roda logam, pada 1760 ia memasuki pesta kostum di London, sambil memainkan biola. Penonton dengan antusias menyambut seluncuran anggun di sepanjang parket dengan iringan instrumen yang indah. Terinspirasi oleh kesuksesan, penemu berusia 25 tahun itu mulai berputar lebih cepat, dan dengan kecepatan penuh menabrak cermin mahal, menghancurkannya hingga berkeping-keping, biola dan melukai dirinya sendiri secara serius. Saat itu tidak ada rem di sepatu rodanya.

• Pada Januari 2007, AS memutuskan untuk melakukan eksperimen yang melibatkan salah satu pemain musik biola paling cemerlang, Joshua Bell. Sang virtuoso turun ke kereta bawah tanah dan, seperti musisi jalanan biasa, memainkan biola Stradivari selama 45 menit. Sayangnya, saya harus mengakui bahwa orang yang lewat tidak terlalu tertarik dengan permainan brilian pemain biola, semua orang didorong oleh hiruk pikuk kota besar. Hanya tujuh dari seribu yang telah lulus selama ini memperhatikan musisi terkenal dan 20 lainnya membuang uang.Secara total, $32 diperoleh selama waktu ini. Biasanya konser Joshua Bell terjual habis dengan harga tiket rata-rata $100.
• Ansambel pemain biola muda terbesar berkumpul di stadion di Zhanghua (Taiwan) pada tahun 2011 dan terdiri dari 4645 siswa sekolah berusia 7 hingga 15 tahun.
• Sampai tahun 1750, senar biola dibuat dari usus domba. Metode ini pertama kali diusulkan oleh orang Italia.
• Karya pertama untuk biola diciptakan pada akhir tahun 1620 oleh komposer Marini. Itu disebut "Romanesca per violino solo e basso".
• Pemain biola dan pembuat biola sering mencoba membuat instrumen kecil. Jadi, di Cina selatan di kota Guangzhou, dibuatlah biola mini dengan panjang hanya 1 cm, sang master membutuhkan waktu 7 tahun untuk menyelesaikan kreasi ini. Scot David Edwards, yang bermain di orkestra nasional, membuat biola 1,5 cm Eric Meisner pada tahun 1973 menciptakan alat musik dengan panjang suara melodi 4,1 cm.

• Ada pengrajin di dunia yang membuat biola dari batu, yang suaranya tidak kalah dengan kayu. Di Swedia, pematung Lars Wiedenfalk, saat mendekorasi fasad sebuah bangunan dengan balok diabase, muncul dengan ide untuk membuat biola dari batu ini, karena suara melodi yang luar biasa keluar dari bawah pahat dan palu. Dia menamai biola batunya "The Blackbird". Produk tersebut ternyata merupakan perhiasan yang mengejutkan - ketebalan dinding kotak resonator tidak melebihi 2,5 mm, berat biola adalah 2 kg. Di Republik Ceko, Jan Roerich membuat instrumen marmer.
• Saat menulis Mona Lisa yang terkenal, Leonardo da Vinci mengajak para musisi untuk memainkan senar, termasuk biola. Pada saat yang sama, musik memiliki karakter dan timbre yang berbeda. Banyak yang menganggap ambiguitas senyum Mona Lisa ("senyum malaikat atau iblis") sebagai konsekuensi dari variasi musik pengiring.
• Biola merangsang otak. Fakta ini telah berulang kali dikonfirmasi oleh para ilmuwan terkenal yang tahu caranya dan senang bermain biola. Jadi, misalnya, Einstein sejak usia enam tahun mahir memainkan alat musik ini. Bahkan Sherlock yang terkenal Holmes (composite image) selalu menggunakan suaranya ketika sedang memikirkan soal yang sulit.

• Salah satu karya yang paling sulit dilakukan adalah "Caprices" Nicolo Paganini dan komposisi lainnya, concerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . Dan juga karya paling mistis - “ Sonata Iblis "(1713) G. Tartini, yang juga seorang pemain biola virtuoso,
• Yang paling berharga dalam hal uang adalah biola Guarneri dan Stradivari. Harga tertinggi dibayarkan untuk biola Guarneri "Vietante" pada tahun 2010. Itu dijual di lelang di Chicago seharga $ 18.000.000. Biola Stradivarius termahal dianggap sebagai "Lady Blunt", dan terjual hampir $16 juta pada tahun 2011.
• Biola terbesar di dunia diciptakan di Jerman. Panjangnya 4,2 meter, lebar 1,4 meter, panjang haluan 5,2 meter. Ini dimainkan oleh tiga orang. Kreasi yang begitu unik diciptakan oleh pengrajin dari Vogtland. Alat musik ini adalah salinan skala biola Johann Georg II Schoenfelder, yang dibuat pada akhir abad kedelapan belas.
• Busur biola biasanya dirangkai dengan 150-200 helai rambut, yang bisa dibuat dari bulu kuda atau nilon.
• Harga beberapa busur mencapai puluhan ribu dolar di pelelangan. Busur termahal adalah karya master Francois Xavier Tourt, yang diperkirakan bernilai sekitar $ 200.000.
• Vanessa May diakui sebagai pemain biola termuda yang tercatat konser biola oleh Tchaikovsky Dan Beethoven pada usia 13 tahun. Vanessa-Mae memulai debutnya dengan London Philharmonic Orchestra pada usia 10 tahun pada tahun 1989. Pada usia 11 tahun, ia menjadi siswa termuda di Royal College of Music.

• Episode dari opera Kisah Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" secara teknis sulit dimainkan dan dimainkan dengan kecepatan tinggi. Pemain biola di seluruh dunia mengadakan kompetisi untuk kecepatan kinerja pekerjaan ini. Jadi pada tahun 2007, D. Garrett masuk ke Guinness Book of Records, melakukannya dalam 1 menit 6,56 detik. Sejak saat itu, banyak pemain yang mencoba menyalipnya dan mendapatkan gelar "pemain biola tercepat di dunia". Beberapa berhasil melakukan pekerjaan ini lebih cepat, tetapi pada saat yang sama kehilangan banyak kualitas kinerja. Misalnya, saluran Discovery TV menganggap Briton Ben Lee, yang membawakan "Flight of the Bumblebee" dalam 58,51 detik, tidak hanya pemain biola tercepat, tetapi juga orang tercepat di dunia.

Karya populer untuk biola

Camille Saint-Saens - Pengantar dan Rondo Capriccioso (dengarkan)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Badai Musim Panas (dengarkan)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (dengarkan)

PI Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (dengarkan)

Jules Masnet - "Meditasi" (dengarkan)

Maurice Ravel - "Gypsy" (dengarkan)

ADALAH. Bach - "Chaconne" dari partita di d-moll (dengarkan)

Aplikasi dan repertoar biola

Karena warna suaranya yang beragam, biola digunakan untuk menyampaikan suasana hati dan karakter yang berbeda. Di modern Simfoni orkestra instrumen ini menempati hampir sepertiga komposisi. Biola dalam orkestra dibagi menjadi 2 kelompok: satu memainkan suara atas atau melodi, yang lain memainkan suara rendah atau mengiringi. Mereka disebut biola pertama dan kedua.

Alat musik ini terdengar bagus baik dalam ansambel kamar maupun dalam pertunjukan solo. Biola selaras dengan mudah dengan alat musik tiup, piano, dan senar lainnya. Dari ansambel, kuartet gesek paling umum, yang mencakup 2 biola, selo Dan alto . Sejumlah besar karya telah ditulis untuk kuartet tersebut era yang berbeda dan gaya.

Hampir semua komposer brilian tidak mengabaikan biola dengan perhatian mereka, mereka menggubah concerto untuk biola dan orkestra Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, san san , Kreisler, Venyavsky dan banyak lainnya. Biola juga dipercayakan dengan bagian solo dalam konser untuk beberapa instrumen. Misalnya, di Bach adalah concerto untuk biola, oboe dan ansambel string, dan Beethoven menulis triple concerto untuk biola, cello, piano, dan orkestra.

Pada abad ke-20, biola mulai digunakan di berbagai bidang arah modern musik. Referensi paling awal tentang penggunaan biola sebagai instrumen solo dalam jazz didokumentasikan pada dekade awal abad ke-20. Salah satu yang pertama pemain biola jazz adalah Joe Venuti, yang tampil bersama gitaris terkenal Eddie Lang.

Biola dirakit dari lebih dari 70 bagian kayu yang berbeda, tetapi kesulitan utama dalam pembuatannya terletak pada belokan dan pemrosesan kayu. Dalam satu contoh, hingga 6 jenis kayu yang berbeda dapat hadir, dan para master terus bereksperimen, menggunakan semakin banyak opsi baru - poplar, pir, akasia, kenari. bahan terbaik Itu dianggap sebagai pohon yang tumbuh di pegunungan, karena ketahanannya terhadap suhu ekstrem dan kelembapan. Senar terbuat dari urat, sutra atau logam. Paling sering, master membuat:

1. Puncak pohon cemara yang beresonansi.
2. Leher, punggung, ikal maple.
3. Lingkaran jenis konifera, alder, linden, mahoni.
4. Tambalan tumbuhan runjung.
5. leher kayu hitam.
6. Sandaran dagu, pasak, kancing, bellow yang terbuat dari kayu box, ebony atau rosewood.

Terkadang master menggunakan jenis kayu lain atau mengubah opsi yang disajikan di atas atas kebijakannya sendiri. Biola orkestra klasik memiliki 4 senar: dari "basque" (garam oktaf kecil) hingga "kelima" (mi oktaf kedua). Pada beberapa model, senar alto kelima juga dapat ditambahkan.

Sekolah master yang berbeda diidentifikasi dengan simpul, simpai, dan ikal. Keriting menonjol khususnya. Secara kiasan bisa disebut "lukisan pengarang".

Yang sangat penting adalah pernis yang menutupi bagian kayu. Ini memberi produk rona keemasan hingga sangat gelap dengan kilau kemerahan atau coklat. Tergantung pada pernis berapa lama instrumen akan "hidup" dan apakah suaranya akan tetap tidak berubah.

Tahukah Anda bahwa biola diselimuti banyak legenda dan mitos? Juga di sekolah musik anak-anak diberi tahu legenda lama tentang seorang master dan pesulap Cremonese. Untuk waktu yang lama mencoba mengungkap rahasia suara instrumen master terkenal Italia. Dipercayai bahwa jawabannya terletak pada lapisan khusus - pernis, yang bahkan dicuci dari biola Stradivari untuk membuktikannya, tetapi semuanya sia-sia.

Biola biasanya dimainkan dengan alat penggesek, kecuali teknik pizzicato yang dimainkan dengan cara dipetik senarnya. Busur memiliki alas kayu dan bulu kuda direntangkan rapat di atasnya, yang digosok dengan damar sebelum dimainkan. Biasanya panjangnya 75 cm dan beratnya 60 gram.

Saat ini, Anda dapat menemukan beberapa jenis instrumen ini - biola kayu (akustik) dan elektrik, yang suaranya kami dengar berkat amplifier khusus. Satu hal tetap tidak berubah - ini adalah suara alat musik yang sangat lembut, merdu, dan memesona dengan keindahan dan merdunya.

Ukuran

Selain biola ukuran penuh standar (4/4), ada instrumen yang lebih kecil untuk mengajar anak-anak. Biola "tumbuh" bersama siswa. Mereka mulai berlatih dengan biola terkecil (1/32, 1/16, 1/8), yang panjangnya 32-43 cm.

Dimensi biola penuh: panjang - 60 cm, panjang badan - 35,5 cm, berat sekitar 300 - 400 gram.

Trik bermain biola

Getaran biola terkenal yang menembus jiwa pendengarnya dengan gelombang suara yang kaya. Musisi hanya dapat sedikit meninggikan dan menurunkan suara, membawa variasi dan keluasan palet suara yang lebih besar ke rentang musik. Teknik glissando juga dikenal, gaya permainan ini memungkinkan Anda menggunakan fret yang tidak ada di fretboard.

Dengan mencubit senar tidak keras, menyentuhnya sedikit, pemain biola mengeluarkan suara siulan dingin yang asli, mengingatkan pada suara seruling (harmonik). Ada harmonik, di mana 2 jari pemain berpartisipasi, ditempatkan satu liter atau lima dari satu sama lain, sangat sulit untuk dilakukan. Kategori keterampilan tertinggi adalah penampilan flageolet dengan langkah cepat.

Pemain biola juga menggunakan teknik bermain yang menarik:

• Col Legno - memukul senar dengan buluh busur. Pendekatan ini digunakan di "Tarian Kematian" oleh Saint-Saens untuk mensimulasikan suara kerangka menari.
• Sul ponticello - bermain dengan busur di atas dudukan memberikan karakteristik suara mendesis yang tidak menyenangkan dari karakter negatif.
• Sul tasto - bermain dengan busur di fretboard. Menghasilkan suara yang lembut dan halus.
• Ricochet - dilakukan dengan melempar busur ke tali dengan pantulan bebas.

Trik lain adalah dengan menggunakan bisu. Ini adalah sisir yang terbuat dari kayu atau logam yang mengurangi getaran senar. Berkat bisu, biola mengeluarkan suara yang lembut dan teredam. Teknik serupa sering digunakan untuk menampilkan momen-momen liris dan emosional.

Pada biola, Anda dapat membuat not ganda, akord, melakukan karya polifonik, tetapi paling sering suaranya yang memiliki banyak sisi digunakan untuk bagian solo, karena variasi suara yang sangat besar dan coraknya adalah keunggulan utamanya.

Sejarah penciptaan biola

Sampai saat ini, dianggap sebagai nenek moyang biola biola , bagaimanapun, telah terbukti bahwa keduanya sepenuhnya instrumen yang berbeda. Perkembangan mereka pada abad XIV-XV berjalan secara paralel. Jika biola termasuk golongan bangsawan, maka biola berasal dari rakyat. Sebagian besar dimainkan oleh petani, seniman keliling, penyanyi.

Instrumen suara yang luar biasa beragam ini dapat disebut pendahulunya: kecapi India, pemain biola Polandia (rebeca), pemain biola Rusia, rebab Arab, tahi lalat Inggris, kobyz Kazakh, fidel Spanyol. Semua instrumen ini bisa menjadi nenek moyang biola, karena masing-masing instrumen berfungsi sebagai kelahiran keluarga alat musik gesek dan menghadiahinya dengan kelebihannya masing-masing.

Pengenalan biola ke masyarakat kelas atas dan alat musik aristokrat dimulai pada tahun 1560, ketika Charles IX memesan 24 biola dari pembuat alat gesek Amati untuk pemusik istananya. Salah satunya bertahan hingga hari ini. Ini biola tertua di dunia, dia disebut "Charles IX".

Penciptaan biola seperti yang kita lihat sekarang diperebutkan oleh dua majelis: Andrea Amati dan Gasparo de Solo. Beberapa sumber menyatakan bahwa telapak tangan tersebut harus diberikan kepada Gasparo Bertolotti (guru Amati), yang alat musiknya kemudian disempurnakan oleh rumah Amati. Diketahui secara pasti bahwa ini terjadi di Italia pada abad ke-16. Pengganti mereka beberapa saat kemudian adalah Guarneri dan Stradivari, yang sedikit meningkatkan ukuran badan biola dan membuat lubang (efs) yang lebih besar untuk suara instrumen yang lebih bertenaga.

Pada akhir abad ke-17, Inggris mencoba menambahkan fret pada desain biola dan mendirikan sekolah untuk mengajarkan cara memainkan alat musik serupa. Namun, karena kehilangan suara yang signifikan, ide ini segera ditinggalkan. Violin virtuoso seperti Paganini, Lolli, Tartini dan sebagian besar komposer, terutama Vivaldi, adalah pendukung paling bersemangat dari gaya permainan bebas dengan leher bersih.

Biola

Fakta menarik tentang biola akan banyak bercerita tentang alat musik petik ini.

Biola modern berusia lebih dari 500 tahun. Ini dirancang pada tahun 1500-an oleh Andrea Amati.

Pada tahun 2003, Athira Krishna dari India masuk dalam Guinness Book of Records dengan memainkan biola terus menerus selama 32 jam.

Memainkan alat musik terbakar 170 kalori per jam.

Biola biasanya terbuat dari kayu cemara atau maple. Biola sangat kompleks. Lagi 70 potongan kayu yang berbeda disatukan untuk menciptakan biola modern.

Sebelum 1750 string dibuat dari usus domba.

Alat itu merangsang otak.

Kata biola berasal dari kata Latin abad pertengahan vitula, yang artinya alat musik gesek;

Di kota Guangzhou (Cina selatan), biola terkecil di dunia, dengan panjang 1 cm, telah dibuat.

Biola yang diproduksi oleh Stradivari dan Guarneri sangat dihargai.

Biola termahal yang pernah dibeli oleh investor swasta dibeli seharga 16 juta dolar. Namun, Museum Ashmolay saat ini memiliki biola senilai $20 juta.

Pemain biola terkenal:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) adalah seorang pemain biola dan komposer Italia, salah satu pendiri genre concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - komposer Venesia, pemain biola, guru, konduktor.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), pemain biola dan komposer Italia. Dia memperbaiki desain busur, memperpanjangnya, dan mengembangkan teknik dasar untuk memegang busur, yang diakui oleh semua pemain biola Italia dan Prancis kontemporer dan mulai digunakan secara umum.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) adalah seorang pemain biola dan komposer Italia yang menulis 29 konserto biola.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - pemain biola Italia, gitaris dan komposer, penulis biola, concerto.
• Henri Vietain (1820-1881) - pemain biola dan komposer Belgia, salah satu pendiri sekolah biola nasional. Penulis banyak karya untuk biola - tujuh konserto dengan orkestra, sejumlah fantasi, variasi, sketsa konser, dll.