Lukisan Flemish abad ke-15. Tentang berbagai artis Flemish

DI DALAM XVabad, pusat budaya terpenting di Eropa Utara -Belanda , negara kecil tapi kaya, termasuk wilayah Belgia dan Belanda saat ini.

seniman BelandaXVSelama berabad-abad, mereka terutama melukis altar, melukis potret, dan lukisan kuda-kuda yang dipesan oleh warga kaya. Mereka menyukai adegan Kelahiran dan Pemujaan Anak Kristus, sering kali memindahkan adegan religius ke situasi kehidupan nyata. Berbagai barang rumah tangga yang memenuhi lingkungan ini bagi seseorang pada zaman itu mengandung makna simbolis yang penting. Jadi, misalnya, wastafel dan handuk dianggap sebagai tanda kemurnian, kemurnian; sepatu-li adalah simbol kesetiaan, lilin yang menyala - perkawinan.

Tidak seperti rekan Italia mereka, seniman Belanda jarang menggambarkan orang dengan wajah dan sosok cantik klasik. Mereka membuat puitis orang biasa, "biasa", melihat nilainya dalam kesopanan, kesalehan, dan integritas.

Di kepala sekolah melukis BelandaXVabad berdiri cerdikJan van Eyck (sekitar 1390-1441). Nya terkenal"Altar Ghent" membuka era baru dalam sejarah seni rupa Belanda. Simbol-simbol agama diterjemahkan ke dalam gambar otentik dari dunia nyata.

Diketahui bahwa "Ghent Altarpiece" dimulai oleh kakak laki-laki Jan van Eyck, Hubert, tetapi pekerjaan utamanya jatuh pada Jan.

Pintu altar dicat luar dan dalam. Dari luar, terlihat tertahan dan ketat: semua gambar diselesaikan dalam satu skala keabu-abuan. Adegan Kabar Sukacita, sosok orang suci dan donatur (pelanggan) terekam di sini. Pada hari libur, pintu altar terbuka dan di depan umat paroki, dalam semua kemegahan warna, lukisan muncul, mewujudkan gagasan penebusan dosa dan pencerahan yang akan datang.

Dengan realisme yang luar biasa, sosok telanjang Adam dan Hawa, gambar roh paling renaissance dari Ghent Altarpiece, dieksekusi. Latar belakang lanskapnya luar biasa - pemandangan khas Belanda dalam adegan Kabar Sukacita, padang rumput berbunga yang bermandikan sinar matahari dengan berbagai tumbuhan dalam adegan pemujaan Anak Domba.

Dengan pengamatan menakjubkan yang sama, dunia sekitar diciptakan kembali dalam karya lain oleh Jan van Eyck. Di antara contoh yang paling mencolok adalah panorama kota abad pertengahan diMadonna dari Kanselir Rolin.

Jan van Eyck adalah salah satu pelukis potret luar biasa pertama di Eropa. Dalam karyanya, genre potret memperoleh kemerdekaan. Selain lukisan yang merupakan jenis potret biasa, van Eyck memiliki karya unik dari genre ini,"Potret Arnolfinis". Ini adalah potret berpasangan pertama dalam lukisan Eropa. Pasangan digambarkan di sebuah ruangan kecil yang nyaman, di mana segala sesuatu memiliki makna simbolis, mengisyaratkan kesucian sumpah pernikahan.

Dengan nama Jan van Eyck, tradisi juga mengaitkan peningkatan teknologi lukisan cat minyak. Dia mengaplikasikan cat lapis demi lapis pada permukaan tanah putih papan, mencapai transparansi warna yang istimewa. Gambar itu tampak bersinar dari dalam.

Di tengah dan di babak ke-2XVberabad-abad, master dengan bakat luar biasa bekerja di Belanda -Rogier van der Weyden Dan Hugo van der Goes , yang namanya bisa disandingkan dengan Jan van Eyck.

Bosch

Di tepi XV- XVIabad kehidupan publik Belanda dipenuhi dengan kontradiksi sosial. Dalam kondisi tersebut, lahirlah seni yang kompleksHieronymus Bosch (di dekat SAYA 450- SAYA 5 SAYA 6, nama aslinya Hieronymus van Aken). Bosch asing dengan dasar-dasar sikap yang menjadi sandaran sekolah Belanda, dimulai dengan Jan van Eyck. Dia melihat di dunia perjuangan dua prinsip, ilahi dan setan, benar dan berdosa, baik dan jahat. Makhluk jahat menembus ke mana-mana: ini adalah pikiran dan perbuatan yang tidak layak, bid'ah dan segala jenis dosa (kesombongan, seksualitas yang berdosa, kehilangan cahaya cinta ilahi, kebodohan, kerakusan), intrik iblis yang menggoda para pertapa suci, dan sebagainya pada. Untuk pertama kalinya, lingkup yang jelek sebagai objek pemahaman artistik begitu memikat pelukis sehingga ia menggunakan bentuk-bentuknya yang aneh. Lukisannya bertema peribahasa rakyat, ucapan dan perumpamaan ("Godaan St. an-tonia" , "Keranjang Jerami" , "Taman Kenikmatan" ) Bosch mendiami gambar-gambar aneh-fantastis, sekaligus menyeramkan, mimpi buruk, dan lucu. Di sini seniman datang untuk membantu tradisi budaya tawa rakyat yang berusia berabad-abad, motif cerita rakyat abad pertengahan.

Dalam fantasi Bosch, hampir selalu ada unsur alegori, permulaan alegoris. Ciri seninya ini paling jelas tercermin dalam triptych The Garden of Delights, yang menunjukkan konsekuensi merugikan dari kenikmatan indria, dan Hay, yang plotnya mempersonifikasikan perjuangan umat manusia untuk keuntungan ilusi.

Demonologi Bosch hidup berdampingan tidak hanya dengan analisis mendalam tentang sifat manusia dan humor rakyat, tetapi juga dengan rasa alam yang halus (dalam latar belakang lanskap yang luas).

brueghel

Puncak Renaisans Belanda adalah kreativitasPieter Brueghel yang Tua (sekitar 1525 / 30-1569), yang paling dekat dengan mood massa di era revolusi Belanda yang semakin maju. Brueghel memiliki tingkat tertinggi apa yang disebut identitas nasional: semua ciri seninya yang luar biasa ditanam atas dasar tradisi asli Belanda (ia sangat dipengaruhi, khususnya, oleh karya Bosch).

Untuk kemampuan menggambar tipe petani, artis itu disebut Breughel "Petani". Refleksi tentang nasib rakyat merasuki semua karyanya. Brueghel menangkap, terkadang dalam bentuk alegoris, aneh, pekerjaan dan kehidupan rakyat, bencana nasional yang parah ("Kemenangan Maut") dan cinta kehidupan rakyat yang tak ada habisnya ("Pernikahan Petani" , "Tarian Petani" ). Ini adalah karakteristik dalam lukisan bertema evangelis("Sensus di Betlehem" , "Pembantaian orang tak bersalah" , "Pemujaan orang Majus di salju" ) dia menampilkan Betlehem yang alkitabiah sebagai desa Belanda biasa. Dengan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan rakyat, ia menunjukkan penampilan dan pendudukan para petani, pemandangan khas Belanda, dan bahkan ciri khas rumah batu. Tidak sulit untuk melihat sejarah modern, dan bukan alkitabiah, dalam Pembantaian Orang Tak Bersalah: penyiksaan, eksekusi, serangan bersenjata terhadap orang-orang yang tidak berdaya - semua ini terjadi selama tahun-tahun penindasan Spanyol yang belum pernah terjadi sebelumnya di Belanda. Lukisan lain karya Brueghel juga memiliki makna simbolis:"Negeri orang malas" , "Magpie di tiang gantungan" , "Buta" (alegori yang mengerikan dan tragis: jalan orang buta, terbawa ke dalam jurang - bukankah ini jalan hidup seluruh umat manusia?).

Kehidupan masyarakat dalam karya-karya Brueghel tidak terlepas dari kehidupan alam, yang dalam penyampaiannya seniman menunjukkan keahlian yang luar biasa. Miliknya"Pemburu Salju" salah satu pemandangan paling sempurna di seluruh lukisan dunia.

Meskipun di banyak tempat, memang benar, secara tidak konsisten, karya beberapa pelukis Flemish yang hebat dan ukirannya telah dibahas, sekarang saya tidak akan tinggal diam tentang nama beberapa orang lain, karena sebelumnya saya belum dapat memperoleh informasi yang lengkap. tentang kreasi para seniman yang mengunjungi Italia ini, untuk mempelajari cara Italia, dan yang sebagian besar saya kenal secara pribadi, karena menurut saya aktivitas dan kerja keras mereka untuk kepentingan seni kita pantas mendapatkannya. Mengesampingkan, oleh karena itu, Martin dari Belanda, Jan Eyck dari Bruges, dan saudaranya Hubert, yang, seperti telah dikatakan, mengumumkan pada tahun 1410 penemuan lukisan cat minyak dan metode penerapannya, dan meninggalkan banyak karyanya di Ghent, Ypres, dan Bruges, di mana dia tinggal dan meninggal dengan terhormat, saya akan mengatakan bahwa mereka diikuti oleh Roger van der Weyde dari Brussel, yang menciptakan banyak hal di berbagai tempat, tetapi terutama di kampung halamannya, khususnya di balai kotanya, empat papan cat minyak paling megah dengan cerita yang berkaitan dengan keadilan. Muridnya adalah seorang Hans tertentu, yang di tangan kami di Florence ada gambar kecil Sengsara Tuhan, yang dimiliki oleh sang duke. Penerusnya adalah: Ludwig dari Louvain, Fleming dari Louvain, Petrus Christus, Justus dari Ghent, Hugh dari Antwerpen dan banyak lainnya yang tidak pernah meninggalkan negara mereka dan mengikuti cara Flemish yang sama, dan meskipun Albrecht pernah datang ke Italia Dürer, yang dibicarakan panjang lebar, bagaimanapun, dia selalu mempertahankan sikapnya yang dulu, namun menunjukkan, terutama di kepalanya, spontanitas dan keaktifan yang tidak kalah dengan ketenaran luas yang dia nikmati di seluruh Eropa.

Namun, mengesampingkan mereka semua, dan bersama mereka juga Luca dari Belanda dan lainnya, pada tahun 1532 saya bertemu di Roma dengan Michael Coxius, yang menguasai bahasa Italia dengan baik dan melukis banyak lukisan dinding di kota ini dan, khususnya, melukis dua kapel di gereja Santa Maria de Anima. Kembali setelah ini ke tanah airnya dan mendapatkan ketenaran sebagai ahli keahliannya, dia, seperti yang saya dengar, melukis di pohon untuk Raja Spanyol Philip salinan dari lukisan di pohon oleh Jan Eyck, yang terletak di Ghent. Itu dibawa ke Spanyol dan menggambarkan kemenangan Anak Domba Allah.

Belakangan Martin Geemskerk belajar di Roma, seorang ahli figur dan lanskap yang baik, yang menciptakan banyak lukisan dan banyak gambar untuk ukiran di Flanders di Flanders, yang, sebagaimana telah disebutkan di tempat lain, diukir oleh Hieronymus Cock, yang saya kenal ketika saya masih di pelayanan kardinal Ippolito dei Medici. Semua pelukis ini adalah penulis cerita yang paling hebat dan orang Italia yang fanatik.

Saya juga tahu, pada tahun 1545, di Naples, Giovanni dari Calcar, seorang pelukis Flemish, yang merupakan teman baik saya, dan yang telah menguasai gaya Italia sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengenali tangan Flemish di tangannya. hal-hal, tetapi dia meninggal muda di Naples, sementara dia memiliki harapan yang tinggi. Dia membuat gambar untuk Anatomi Vesalius.

Namun, Diric lebih dihargai dari Louvain, master yang sangat baik dalam hal ini, dan Quintan dari daerah yang sama, yang dalam sosoknya menganut alam sedekat mungkin, seperti putranya, yang bernama Jan.

Demikian pula, Jost of Cleve adalah seorang pewarna hebat dan pelukis potret langka, di mana dia sangat melayani raja Prancis Francis, menulis banyak potret berbagai pria dan wanita. Pelukis berikut juga menjadi terkenal, beberapa di antaranya berasal dari provinsi yang sama: Jan Gemsen, Mattian Cook dari Antwerpen, Bernard dari Brussel, Jan Cornelis dari Amsterdam, Lambert dari kota yang sama, Hendrik dari Dinan, Joachim Patinir dari Bovin dan Jan Skoorl , dari Utrecht seorang kanon yang mentransfer banyak teknik gambar baru yang dibawanya dari Italia ke Flanders, serta: Giovanni Bellagamba dari Douai, Dirk dari Haarlem dari provinsi yang sama dan Franz Mostaert, yang sangat kuat dalam menggambarkan lanskap, fantasi, segala macam dari tingkah, mimpi dan visi. Hieronymus Hertgen Bosch dan Pieter Brueghel dari Breda adalah penirunya, dan Lencelot unggul dalam pembuatan api, malam, lampu, setan, dan sejenisnya.

Peter Cook menunjukkan kecerdikan yang luar biasa dalam cerita dan membuat karton paling indah untuk permadani dan karpet, memiliki sikap yang baik dan banyak pengalaman dalam arsitektur. Tidak heran dia menerjemahkan karya arsitektur Bolognese Sebastian Serlio ke dalam bahasa Jerman.

Dan Jan Mabuse hampir menjadi orang pertama yang mentransplantasikan dari Italia ke Flanders cara sebenarnya menggambarkan cerita dengan banyak figur telanjang, serta menggambarkan puisi. Dia melukis apse besar Biara Midelburg di Zeeland. Informasi tentang seniman ini saya terima dari pelukis ulung Giovanni della Strada dari Bruges dan dari pematung Giovanni Bologna dari Douai, yang merupakan Fleming dan seniman hebat, seperti yang akan dikatakan dalam risalah kami tentang akademisi.

Adapun mereka yang berasal dari provinsi yang sama, masih hidup dan dihargai, yang pertama dari segi kualitas lukisan dan jumlah lembaran yang diukirnya di atas tembaga adalah Franz Floris dari Antwerp, seorang mahasiswa dari Lambert Lombarde yang disebutkan di atas. Oleh karena itu, dihormati sebagai master yang paling hebat, dia bekerja sangat keras di semua bidang profesinya sehingga tidak ada orang lain (begitu kata mereka) yang lebih baik mengungkapkan keadaan pikirannya, kesedihan, kegembiraan, dan hasrat lainnya dengan bantuan yang paling cantik dan ide orisinal, dan sedemikian rupa sehingga , menyamakannya dengan orang Urbia, dia disebut Flemish Raphael. Benar, lembaran cetakannya tidak sepenuhnya meyakinkan kita akan hal ini, karena pemahat, baik dia ahli keahliannya, tidak akan pernah bisa sepenuhnya menyampaikan ide, gambar, atau cara pembuat gambar. untuk dia.

Rekan muridnya, dilatih di bawah bimbingan guru yang sama, adalah Wilhelm Kay dari Breda, juga bekerja di Antwerpen, seorang pria yang menahan diri, ketat, masuk akal, dalam seninya dengan rajin meniru kehidupan dan alam, dan juga memiliki imajinasi yang fleksibel dan mampu untuk melakukan lebih baik dari siapa pun, untuk mencapai warna berasap dalam lukisannya, penuh kelembutan dan pesona, dan meskipun ia kehilangan kelincahan, keringanan, dan kesan mengesankan dari teman sekelasnya Floris, bagaimanapun juga, ia dianggap sebagai master yang luar biasa .

Michael Coxlet, yang saya sebutkan di atas dan dikatakan telah membawa gaya Italia ke Flanders, sangat terkenal di kalangan seniman Flemish karena ketegasannya dalam segala hal, termasuk sosoknya, penuh dengan kesenian dan kekerasan. Bukan tanpa alasan bahwa Fleming Messer Domenico Lampsonio, yang akan disebutkan di tempatnya, ketika membahas dua artis yang disebutkan di atas dan yang terakhir, membandingkannya dengan karya musik tiga suara yang indah, di mana masing-masing menampilkannya. berpisah dengan sempurna. Di antara mereka, Antonio Moro dari Utrecht di Belanda, pelukis istana raja Katolik, sangat dikenal. Dikatakan bahwa pewarnaannya pada gambar alam apa pun yang dia pilih bersaing dengan alam itu sendiri dan menipu penonton dengan cara yang paling luar biasa. Lampsonius yang disebutkan di atas menulis kepada saya bahwa Moreau, yang dibedakan oleh watak yang paling mulia dan menikmati cinta yang besar, melukis altar terindah yang menggambarkan Kristus yang telah bangkit bersama dua malaikat dan Santo Petrus dan Paulus, dan ini adalah hal yang luar biasa.

Martin de Vos juga terkenal dengan ide-ide bagus dan pewarnaan yang bagus, dia menulis dengan sangat baik dari kehidupan. Mengenai kemampuan melukis pemandangan terindah, Jacob Grimer, Hans Bolz, dan semua master Antwerpen lainnya dari keahlian mereka, yang informasi lengkapnya tidak dapat saya dapatkan, tidak ada bandingannya. Pieter Aartsen, dijuluki Pietro the Long, melukis di kampung halamannya Amsterdam sebuah altar dengan semua pintunya dan dengan gambar Bunda Maria dan orang-orang kudus lainnya. Semuanya secara keseluruhan berharga dua ribu mahkota.

Lambert dari Amsterdam juga dipuji sebagai pelukis yang baik, yang tinggal bertahun-tahun di Venesia dan menguasai gaya Italia dengan sangat baik. Dia adalah ayah dari Federigo, yang, sebagai akademisi kita, akan disebutkan menggantikannya. Yang juga dikenal adalah master hebat Pieter Bruegel dari Antwerpen, Lambert van Hort dari Hammerfoort di Belanda, dan sebagai arsitek yang baik Gilis Mostaert, saudara laki-laki Francis yang disebutkan di atas, dan, akhirnya, Peter Porbus yang sangat muda, yang menjanjikan untuk menjadi pelukis yang hebat .

Dan untuk mempelajari sesuatu tentang miniaturis di bagian ini, kami diberi tahu bahwa berikut ini menonjol di antara mereka: Marino dari Zirksee, Luca Gourembut dari Ghent, Simon Benich dari Bruges dan Gerard, serta beberapa wanita: Susanna, saudari dari Luke tersebut, diundang untuk ini oleh Henry VIII, Raja Inggris, dan hidup dengan hormat di sana sepanjang hidupnya; Clara Keyser dari Ghent, yang meninggal pada usia delapan puluh tahun, dikatakan mempertahankan keperawanannya; Anna, putri seorang dokter, Tuan Seger; Levina, putri dari tuan Simon dari Bruges yang disebutkan di atas, yang menikah dengan seorang bangsawan oleh Henry dari Inggris yang disebutkan di atas, dan dihargai oleh Ratu Mary, sama seperti Ratu Elizabeth menghargainya; demikian pula Katharina, putri Master Jan dari Gemsen, pergi ke Spanyol pada waktunya untuk layanan bergaji tinggi di bawah Ratu Hongaria, singkatnya, dan banyak lainnya di bagian ini adalah miniaturis yang sangat baik.

Sedangkan untuk kaca berwarna dan kaca patri, banyak juga master kerajinannya di provinsi ini, seperti Art van Gort dari Nimwengen, Antwerp burgher Jacobe Felart, Dirk Stae dari Kampen, Jan Eyck dari Antwerpen, yang tangannya membuat jendela kaca patri di kapel st. Hadiah di Gereja St. Gudula, dan di sini di Tuscany, untuk Duke of Florence dan menurut gambar Vasari, banyak jendela kaca patri paling megah yang terbuat dari kaca leburan dibuat oleh Flemings Gualtver dan Giorgio, ahli bisnis ini.

Dalam arsitektur dan pahatan, orang Fleming yang paling terkenal adalah Sebastian van Oye dari Utrecht, yang melakukan beberapa pekerjaan benteng untuk melayani Charles V dan kemudian Raja Philip; Wilhelm dari Antwerpen; Wilhelm Kukuur dari Belanda, seorang arsitek dan pematung yang baik; Jan dari Dale, pematung, penyair dan arsitek; Jacopo Bruna, pematung dan arsitek, yang melakukan banyak pekerjaan untuk Ratu Hongaria yang sekarang berkuasa dan merupakan guru Giovanni Bologna dari Douai, Akademisi kami, yang akan kami bicarakan lebih jauh.

Giovanni di Menneskeren dari Ghent juga dipuja sebagai arsitek yang baik, dan Matthias Mennemaken dari Antwerpen, yang berada di bawah raja Roma, dan, terakhir, Cornelius Floris, saudara laki-laki Francis yang disebutkan di atas, juga seorang pematung dan arsitek yang luar biasa, sang pertama kali memperkenalkan di Flanders metode bagaimana membuat grotesques.

Patung juga, dengan kehormatan besar untuk dirinya sendiri, Wilhelm Palidamo, saudara laki-laki Henry yang disebutkan di atas, seorang pematung yang paling terpelajar dan rajin; Jan de Sart dari Niemwegen; Simon dari Delft dan Jost Jason dari Amsterdam. Dan Lambert Souave dari Liège adalah seorang arsitek dan pemahat pahat yang paling hebat, di mana dia diikuti oleh Georg Robin dari Ypres, Divik Volokarts dan Philippe Galle, keduanya dari Harlem, serta Luke dari Leiden dan banyak lainnya. Mereka semua belajar di Italia dan melukis karya kuno di sana, hanya untuk kembali, seperti kebanyakan dari mereka, ke rumah mereka sebagai pengrajin yang hebat.

Namun, yang paling penting dari semua hal di atas adalah Lambert Lombard dari Liège, seorang ilmuwan hebat, pelukis cerdas, dan arsitek hebat, guru Francis Floris dan Wilhelm Kay. Messer Domenico Lampsonio dari Liège, seorang pria dengan pendidikan sastra paling baik dan sangat berpengalaman dalam segala bidang, yang bersama Kardinal Polo Inggris ketika dia masih hidup, dan sekarang menjadi sekretaris Monsinyur Uskup - Pangeran Kota, diinformasikan saya dalam surat-suratnya tentang jasa tinggi Lambert ini dan Liege lainnya. Dialah, saya katakan, yang mengirimi saya kehidupan Lambert tersebut, aslinya ditulis dalam bahasa Latin, dan lebih dari sekali mengirimi saya busur atas nama banyak artis kami dari provinsi ini. Salah satu surat yang saya terima darinya dan dikirim pada tanggal 30 Oktober 1564 berbunyi sebagai berikut:

“Selama empat tahun sekarang, saya telah terus-menerus berterima kasih kepada Yang Mulia atas dua berkah terbesar yang saya terima dari Anda (saya tahu bahwa bagi Anda ini akan tampak sebagai pengantar yang aneh untuk surat dari seseorang yang belum pernah melihat atau mengenal Anda. ). Ini, tentu saja, akan aneh jika saya benar-benar tidak mengenal Anda, yang terjadi sampai keberuntungan, atau lebih tepatnya Tuhan, menunjukkan belas kasihan kepada saya sehingga mereka jatuh ke tangan saya, saya tidak tahu dengan cara apa, Tulisan Anda yang paling bagus tentang arsitek, pelukis, dan pematung. Namun, saat itu saya tidak tahu sepatah kata pun bahasa Italia, sedangkan sekarang, meskipun saya belum pernah melihat Italia, saya membaca tulisan Anda yang disebutkan di atas, alhamdulillah, telah belajar dalam bahasa ini sedikit yang memberi saya keberanian untuk melakukannya. menulis surat ini untukmu. . Keinginan untuk mempelajari bahasa ini dibangkitkan dalam diri saya oleh tulisan-tulisan Anda ini, yang, mungkin, tidak dapat dilakukan oleh tulisan lain, karena keinginan untuk memahaminya disebabkan oleh cinta yang luar biasa dan bawaan yang saya miliki sejak kecil untuk seni yang paling indah ini. , tetapi yang terpenting untuk melukis, seni Anda, menyenangkan untuk setiap jenis kelamin, usia dan kondisi dan tidak menimbulkan kerugian sedikit pun bagi siapa pun. Namun, pada saat itu, saya masih belum tahu sama sekali dan tidak dapat menilainya, tetapi sekarang, berkat pembacaan tulisan Anda yang berulang-ulang, saya telah memperoleh begitu banyak pengetahuan di dalamnya sehingga, betapapun kecilnya pengetahuan ini, atau bahkan hampir tidak ada, namun demikian, itu cukup bagi saya untuk kehidupan yang menyenangkan dan menyenangkan, dan saya menghargai seni ini di atas semua kehormatan dan kekayaan yang hanya ada di dunia ini. Pengetahuan yang tidak penting ini, saya katakan, begitu hebat sehingga saya bisa menggunakan cat minyak, tidak lebih buruk dari mazilka mana pun, untuk menggambarkan alam dan terutama tubuh telanjang dan semua jenis pakaian, namun tidak berani melangkah lebih jauh, yaitu untuk melukis hal-hal yang kurang pasti dan membutuhkan tangan yang lebih berpengalaman dan tegas, seperti: lanskap, pohon, air, awan, aurora, lampu, dll. Namun, dalam hal ini, seperti dalam bidang fiksi, saya bisa sampai batas tertentu dan jika diperlukan, mungkin untuk menunjukkan bahwa saya telah membuat beberapa kemajuan melalui bacaan ini. Namun demikian, saya telah membatasi diri saya pada batas-batas di atas dan hanya melukis potret, terutama karena banyak pekerjaan, yang harus terkait dengan posisi resmi saya, tidak mengizinkan saya lebih. Dan untuk setidaknya bersaksi kepada Anda tentang rasa terima kasih dan penghargaan saya atas perbuatan baik Anda, yaitu, terima kasih kepada Anda saya belajar bahasa yang paling indah dan belajar melukis, saya akan mengirimkan Anda, bersama dengan surat ini, sebuah surat kecil diri potret, yang saya lukis sambil memandangi wajah saya di cermin, jika saya yakin apakah surat ini akan menemukan Anda di Roma atau tidak, karena Anda saat ini mungkin berada di Florence atau di tanah air Anda di Arezzo.

Selain itu, surat tersebut berisi segala macam detail lain yang tidak relevan dengan kasus tersebut. Dalam surat lain, dia bertanya kepada saya, atas nama banyak orang baik yang tinggal di bagian ini dan yang mendengar tentang cetakan kedua dari biografi ini, agar saya menulis untuk mereka tiga risalah tentang patung, lukisan dan arsitektur dengan ilustrasi, yang sebagai model, dari kasus ke kasus, dijelaskan akan menjadi ketentuan terpisah dari seni ini, seperti yang dilakukan Albrecht Dürer, Serlio dan Leon Battista Alberti, diterjemahkan ke dalam bahasa Italia oleh bangsawan dan akademisi Florentine Messer Cosimo Bartoli. Saya akan melakukannya dengan lebih dari rela, tetapi niat saya hanya untuk mendeskripsikan kehidupan dan karya seniman kami, dan sama sekali tidak mengajar melalui gambar seni lukis, arsitektur, dan pahatan. Belum lagi fakta bahwa karya saya, yang karena berbagai alasan tumbuh di bawah tangan saya, mungkin akan menjadi terlalu panjang tanpa risalah lain. Namun, saya tidak dapat dan tidak boleh bertindak selain yang saya lakukan, tidak dapat dan tidak boleh menghilangkan pujian dan kehormatan yang semestinya dari artis mana pun dan menghilangkan kesenangan dan manfaat pembaca yang saya harap akan mereka dapatkan dari kerja keras saya ini.

VI - Belanda abad ke-15

Petrus Christus

Petrus Christus. Kelahiran Kristus (1452). Museum Berlin.

Karya-karya orang Belanda di abad ke-15 masih jauh dari habisnya karya-karya yang dibongkar dan secara umum sampel yang sampai kepada kita, dan pada suatu waktu karya ini benar-benar luar biasa dalam hal produktivitas dan keterampilan tinggi. Namun, dalam materi dari kategori sekunder (namun berkualitas tinggi!), Yang kami miliki, dan yang seringkali hanya merupakan cerminan lemah dari seni master utama, hanya sejumlah kecil karya yang menarik. ke sejarah lanskap; selebihnya, tanpa perasaan pribadi, ulangi pola yang sama. Di antara lukisan-lukisan ini, beberapa karya Petrus Christus (lahir sekitar tahun 1420, meninggal di Bruges pada tahun 1472), yang hingga saat ini dianggap sebagai murid Jan van Eyck dan sangat menirunya lebih dari siapa pun, menonjol. Kita akan bertemu dengan Christus nanti - saat mempelajari sejarah seni lukis sehari-hari, di mana dia memainkan peran yang lebih penting; tetapi bahkan di lanskap, dia layak mendapat perhatian tertentu, meskipun semua yang dia lakukan memiliki warna yang agak lesu dan tidak bernyawa. Pemandangan yang sangat indah terbentang hanya di belakang sosok "Lament over the Body of the Lord" di Brussel: pemandangan khas Flemish dengan garis lembut bukit tempat kastil berdiri, dengan deretan pohon ditanam di lembah atau mendaki dalam siluet tipis di sepanjang lereng bukit yang dibatasi; di sana - danau kecil, jalan berkelok-kelok di antara ladang, kota dengan gereja di lubang - semua ini di bawah langit pagi yang cerah. Namun sayangnya, keterkaitan gambar ini dengan Christus sangat diragukan.

Hugo van der Goes. Pemandangan di sayap kanan altar Portinari (sekitar tahun 1470) Galeri Uffizi di Florence

Namun, harus dicatat bahwa dalam lukisan asli sang master di Museum Berlin mungkin bagian terbaiknya adalah pemandangannya. Pemandangan di "The Adoration of the Child" sangat menarik. Bingkai naungan di sini adalah kanopi yang rusak, melekat pada batu-batu besar, seolah-olah seluruhnya dihapuskan dari alam. Di belakang "belakang panggung" ini dan sosok Bunda Allah yang berpakaian gelap, Joseph dan bidan Sibyl, melingkari lereng dua bukit, di antaranya rerimbunan pohon muda terletak di lembah hijau kecil. Di tepi hutan, para gembala mendengarkan bidadari terbang di atas mereka. Sebuah jalan melewati mereka ke tembok kota, dan cabangnya merayap ke atas bukit kiri, di mana di bawah deretan pohon willow terlihat seorang petani mengejar keledai dengan karung. Semuanya bernafas dengan dunia yang menakjubkan; Namun, harus diakui bahwa pada dasarnya tidak ada hubungannya dengan momen yang digambarkan. Sebelum kita adalah hari, musim semi, - tidak ada upaya berarti apa-apa " suasana Natal". Dalam "Flemal" kita melihat setidaknya sesuatu yang khusyuk dalam keseluruhan komposisi dan keinginan untuk menggambarkan pagi Belanda bulan Desember. Di Christus, semuanya bernafas dengan rahmat pastoral, dan seseorang merasakan ketidakmampuan seniman untuk mempelajari subjeknya. Kami akan temui fitur yang sama di lanskap semua master kecil lainnya di pertengahan abad ke-15: Dare, Meire, dan lusinan master tanpa nama.

Gertchen St Jans. "Pembakaran Sisa-sisa Yohanes Pembaptis". Museum di Wina.

Itulah mengapa lukisan paling cemerlang Hugo van der Goes, Portinari Altarpiece (di Florence di Uffitz), luar biasa karena di dalamnya seniman-penyair adalah yang pertama di Belanda yang mencoba dengan cara yang tegas dan konsisten untuk menarik hubungan antara suasana aksi dramatis itu sendiri dan latar belakang lanskap. Kami melihat sesuatu yang serupa dalam lukisan Dijon "Flemal", tetapi seberapa jauh Hugo van der Goes melanjutkan pengalaman ini, mengerjakan lukisan yang ditugaskan oleh bankir kaya Portinari (perwakilan di Bruges dari urusan perdagangan Medici) dan dimaksudkan untuk mengirim ke Florensia. Mungkin saja di Portinari sendiri, Hus melihat lukisan karya seniman Medici yang disukainya: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti. Mungkin juga ambisi mulia berbicara dalam dirinya untuk menunjukkan kepada Florence keunggulan seni dalam negeri. Sayangnya, kami tidak tahu apa-apa tentang Gus, kecuali cerita yang agak detail (tetapi juga tidak menjelaskan esensinya) tentang kegilaan dan kematiannya. Adapun dari mana asalnya, siapa gurunya, bahkan apa yang dia tulis selain Portinari Altarpiece, maka semua ini tetap dirahasiakan. Hanya satu hal yang jelas, bahkan dari studi lukisannya di Florence, - ini adalah hasrat yang luar biasa untuk orang Belanda, spiritualitas, vitalitas karyanya. Di Goose, plastisitas dramatis Roger dan perasaan mendalam tentang sifat van Eycks digabungkan menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. Untuk ini ditambahkan kekhasan pribadinya: semacam nada menyedihkan yang indah, semacam lembut, tetapi sama sekali bukan sentimentalisme yang santai.

Ada beberapa lukisan dalam sejarah seni lukis yang akan penuh dengan gentar seperti itu, di mana jiwa seniman, semua kerumitan luar biasa dari pengalamannya, akan bersinar terang. Bahkan jika kita tidak tahu bahwa Hus telah pergi ke sebuah biara dari dunia, bahwa di sana dia menjalani kehidupan semi-sosial yang aneh, menjamu tamu terhormat dan berpesta dengan mereka, kemudian kegelapan kegilaan menguasai dirinya, satu "Portinari Altarpiece" akan memberi tahu kita tentang jiwa sakit pengarangnya, tentang ketertarikannya pada ekstasi mistik, tentang jalinan pengalaman paling beragam dalam dirinya. Nada triptych yang kebiruan dan dingin, sendirian di seluruh sekolah Belanda, terdengar seperti musik yang indah dan sangat sedih.

Budaya Belanda pada abad ke-15 bersifat religius, tetapi perasaan religius memiliki kemanusiaan dan individualitas yang lebih besar daripada di Abad Pertengahan. Mulai saat ini, gambar sakral memanggil pemuja tidak hanya untuk beribadah, tetapi juga untuk pengertian dan empati. Yang paling umum dalam seni adalah plot yang terkait dengan kehidupan duniawi Kristus, Bunda Allah dan Orang Suci, dengan kekhawatiran, kegembiraan dan penderitaan mereka, yang diketahui dan dimengerti oleh setiap orang. Agama tetap diberi tempat utama, banyak orang yang hidup menurut hukum gereja. Komposisi altar yang ditulis untuk gereja Katolik sangat umum, karena pelanggannya adalah Gereja Katolik, yang menempati posisi dominan dalam masyarakat, meskipun kemudian era Reformasi mengikuti, yang membagi Belanda menjadi dua kubu yang bertikai: Katolik dan Protestan, iman tetap ada. tempat pertama, yang berubah secara signifikan hanya di Pencerahan.

Di antara penduduk kota Belanda ada banyak orang seni. Pelukis, patung, pemahat, pembuat perhiasan, pembuat kaca patri adalah bagian dari berbagai bengkel bersama dengan pandai besi, penenun, pembuat tembikar, pencelup, peniup kaca, dan apoteker. Namun, pada masa itu, gelar "master" dianggap sebagai gelar yang sangat terhormat, dan seniman menyandangnya dengan martabat yang tidak kalah dengan perwakilan dari profesi lain yang lebih membosankan (menurut pendapat orang modern). Seni baru ini berasal dari Belanda pada akhir abad ke-14. Itu adalah era seniman keliling yang mencari guru dan pelanggan di negeri asing. Para master Belanda terutama tertarik oleh Prancis, yang mempertahankan ikatan budaya dan politik yang telah berlangsung lama dengan tanah air mereka. Untuk waktu yang lama seniman Belanda tetap hanya siswa yang rajin dari rekan Prancis mereka. Pusat utama kegiatan para empu Belanda pada abad XIV adalah istana kerajaan Paris - pada masa pemerintahan Charles V the Wise (1364-1380), tetapi sudah pada pergantian abad, istana dari dua bersaudara ini raja menjadi pusatnya: Jean dari Prancis, Adipati Berry, di Bourges dan Philip yang Berani, Adipati Burgundia, di Dijon, di istana, tempat Jan van Eyck bekerja untuk waktu yang lama.

Para seniman Renaisans Belanda tidak berjuang untuk kesadaran rasionalistik tentang pola umum makhluk, mereka jauh dari minat dan hasrat ilmiah dan teoretis. budaya kuno. Tetapi mereka berhasil menguasai transfer kedalaman ruang, atmosfer yang dipenuhi cahaya, fitur terbaik dari struktur dan permukaan objek, mengisi setiap detail dengan spiritualitas puitis yang dalam. Berdasarkan tradisi Gotik, mereka menunjukkan minat khusus pada penampilan individu seseorang, pada struktur dunia spiritualnya. Perkembangan progresif seni Belanda pada akhir abad ke-15 dan ke-16. terkait dengan daya tarik ke dunia nyata dan kehidupan rakyat, pengembangan potret, elemen genre sehari-hari, lanskap, benda mati, dengan minat yang meningkat pada cerita rakyat dan gambar rakyat memfasilitasi transisi langsung dari Renaisans itu sendiri ke prinsip-prinsip seni XVII abad.

Itu terjadi pada abad XIV dan XV. menjelaskan asal dan perkembangan gambar altar.

Awalnya, kata altar digunakan oleh orang Yunani dan Romawi untuk dua papan tulis yang dilapisi lilin dan disatukan yang berfungsi sebagai buku catatan. Mereka terbuat dari kayu, tulang atau logam. Bagian dalam lipatan dimaksudkan untuk catatan, bagian luarnya dapat ditutup dengan berbagai macam dekorasi. Altar juga disebut altar, tempat suci untuk pengorbanan dan doa kepada dewa di udara terbuka. Pada abad ke-13 pada puncaknya seni gotik seluruh bagian timur kuil, dipisahkan oleh penghalang altar, juga disebut altar, dan di gereja Ortodoks dari abad ke-15 - ikonostasis. Altar dengan pintu yang dapat dipindahkan merupakan pusat ideologis interior kuil, yang merupakan inovasi dalam seni Gotik. Komposisi altar paling sering ditulis menurut subjek alkitabiah, sedangkan ikon dengan wajah orang suci digambarkan di ikonostasis. Ada komposisi altar seperti diptych, triptych, dan polyptych. Diptych memiliki dua, triptych memiliki tiga, dan polyptych memiliki lima bagian atau lebih yang dihubungkan oleh tema umum dan desain komposisi.

Robert Campin - seorang pelukis Belanda, juga dikenal sebagai Master of Flemal dan Merode Altarpiece, menurut dokumen yang masih ada, Campin, seorang pelukis dari Tournai, adalah guru dari Rogier van der Weyden yang terkenal. Karya Kampen yang paling terkenal adalah empat fragmen altar, yang sekarang disimpan di Institut Seni Städel di Frankfurt am Main. Tiga di antaranya diyakini berasal dari Abbey of Flemal, setelah itu penulis menerima nama Master of Flemal. Triptych, yang sebelumnya dimiliki oleh Countess Merode dan berlokasi di Tongerloo di Belgia, memunculkan julukan lain untuk artis tersebut - Master of the Altar of Merode. Saat ini altar ini berada di Metropolitan Museum of Art (New York). Kuas Campin juga milik Kelahiran Kristus dari museum di Dijon, dua sayap dari apa yang disebut Verl Altarpiece, disimpan di Prado, dan sekitar 20 lukisan lainnya, beberapa di antaranya hanya potongan-potongan karya besar atau salinan modern karya lama hilang untuk Guru.

Altar Merode adalah karya yang sangat penting untuk perkembangan realisme dalam lukisan Belanda dan, khususnya, untuk komposisi gaya potret Belanda.

Dalam triptych ini, di depan mata pemirsa, sebuah hunian perkotaan kontemporer tampak bagi seniman dalam semua keaslian yang nyata. Komposisi sentral yang berisi adegan Kabar Sukacita menggambarkan ruang tamu utama rumah. Di sayap kiri terlihat halaman berpagar tembok batu dengan tangga teras dan pintu depan terbuka menuju rumah. Di sayap kanan ada ruang kedua, tempat bengkel pertukangan pemilik berada. Ini dengan jelas menunjukkan jalan yang ditempuh Master dari Flemal, menerjemahkan kesan kehidupan nyata ke dalam gambar artistik; secara sadar atau intuitif, tugas ini menjadi tujuan utama dari tindakan kreatif yang dilakukannya. Master dari Flemal menganggap tujuan utamanya adalah penggambaran adegan Kabar Sukacita dan penggambaran sosok pelanggan saleh yang menyembah Madonna. Namun pada akhirnya, itu melebihi prinsip hidup konkret yang tertanam dalam gambar, yang membawa ke zaman kita dalam kesegaran primordialnya citra realitas manusia yang hidup, yang dulunya untuk orang-orang di negara tertentu, era tertentu, dan sosial tertentu. status, kehidupan sehari-hari dari keberadaan sejati mereka. Master dari Flemal melanjutkan pekerjaan ini sepenuhnya dari minat itu dan psikologi rekan senegaranya dan sesama warga negara, yang dia sendiri bagikan. Tampaknya memberikan perhatian utama pada lingkungan sehari-hari orang, menjadikan seseorang bagian dari dunia material dan menempatkannya hampir sejajar dengan barang-barang rumah tangga yang menyertai hidupnya, sang seniman berhasil mengkarakterisasi tidak hanya eksternal, tetapi juga penampilan psikologis pahlawannya.

Sarana untuk ini, bersama dengan fiksasi fenomena realitas tertentu, juga merupakan interpretasi khusus dari plot agama. Dalam komposisi tentang tema-tema religius yang umum, Master dari Flemal memperkenalkan detail-detail seperti itu dan mewujudkan konten simbolis di dalamnya yang menjauhkan imajinasi penonton dari interpretasi legenda tradisional yang disetujui oleh gereja dan mengarahkannya ke persepsi realitas yang hidup. Dalam beberapa lukisan, seniman mereproduksi legenda yang dipinjam dari literatur apokrif agama, di mana diberikan interpretasi plot yang tidak ortodoks, umum dalam strata demokrasi masyarakat Belanda. Ini paling jelas terlihat di altar Merode. Penyimpangan dari kebiasaan yang diterima secara umum adalah pengenalan sosok Yusuf ke dalam adegan Kabar Sukacita. Bukan kebetulan artis menaruh begitu banyak perhatian pada karakter ini di sini. Selama kehidupan Master of Flemal, kultus Joseph berkembang pesat, yang berfungsi untuk memuliakan moralitas keluarga. Dalam legenda pahlawan Injil ini, rumah tangga ditekankan, miliknya di dunia dicatat sebagai pengrajin dari profesi tertentu dan seorang suami, yang merupakan contoh pantang; citra seorang tukang kayu sederhana muncul, penuh kerendahan hati dan kemurnian moral, sepenuhnya selaras dengan cita-cita pencuri pada zaman itu. Di altar Merode, Joseph-lah yang dijadikan konduktor oleh seniman untuk makna tersembunyi dari gambar itu.

Baik orang itu sendiri maupun hasil kerja mereka, yang diwujudkan dalam objek lingkungan, bertindak sebagai pembawa prinsip ketuhanan. Panteisme yang diungkapkan oleh seniman memusuhi religiositas gereja resmi dan berada di jalur penyangkalannya, mengantisipasi beberapa elemen dari doktrin agama baru yang menyebar pada awal abad ke-16 - Calvinisme, dengan pengakuannya atas kesucian setiap profesi. dalam hidup. Sangat mudah untuk melihat bahwa lukisan-lukisan Guru dari Flemal dijiwai dengan semangat "kehidupan sehari-hari yang benar", dekat dengan cita-cita ajaran "devotio moderna", yang telah disebutkan di atas.

Di balik semua ini berdiri citra manusia baru - seorang pencuri, penduduk kota dengan gudang spiritual yang benar-benar asli, selera dan kebutuhan yang diekspresikan dengan jelas. Untuk mencirikan pria ini, tidak cukup bagi seniman bahwa dia, memberikan penampilan para pahlawannya, bagian yang lebih besar dari ekspresi individu daripada miniaturis pendahulunya. Untuk partisipasi aktif dalam hal ini, ia tertarik dengan lingkungan material yang menyertai seseorang. Pahlawan Master of Flemal tidak akan bisa dipahami tanpa semua meja, bangku dan bangku yang disatukan dari papan kayu ek, pintu dengan braket dan cincin logam, pot tembaga dan kendi tembikar, jendela dengan daun jendela kayu, kanopi besar di atas perapian. Hal penting dalam mencirikan karakter adalah melalui jendela kamar orang dapat melihat jalan-jalan di kota asalnya, dan di ambang rumah tumbuh tandan rumput dan bunga sederhana dan naif. Dalam semua ini, seolah-olah partikel jiwa seseorang yang tinggal di rumah yang digambarkan itu terwujud. Orang dan benda hidup kehidupan bersama dan seolah-olah terbuat dari bahan yang sama; pemilik kamar sesederhana dan "disatukan dengan kuat" seperti barang-barang yang mereka miliki. Ini adalah pria dan wanita jelek yang mengenakan pakaian kain berkualitas baik yang jatuh dalam lipatan tebal. Mereka memiliki wajah yang tenang, serius, dan terkonsentrasi. Begitulah pelanggan, suami istri, yang berlutut di depan pintu ruang Kabar Sukacita di altar Merode. Mereka meninggalkan gudang, toko, dan bengkel mereka dan dengan sibuk datang dari jalan-jalan itu dan dari rumah-rumah yang terlihat di balik gerbang terbuka halaman untuk membayar hutang mereka kepada kesalehan. Dunia batin mereka utuh dan tidak terganggu, pikiran mereka terfokus pada urusan duniawi, doa mereka konkret dan tenang. Gambar itu memuliakan kehidupan sehari-hari manusia dan kerja manusia, yang dalam interpretasi Guru dari Flemal dikelilingi oleh aura kebaikan dan kemurnian moral.

Merupakan karakteristik bahwa seniman menganggap tanda-tanda karakter manusia yang serupa bahkan dapat dikaitkan dengan karakter legenda agama, yang penampilannya paling ditentukan oleh konvensi tradisional. Master dari Flemal adalah penulis jenis "burgher Madonna", yang bertahan lama dalam lukisan Belanda. Madonna-nya tinggal di kamar biasa di rumah seorang pencuri, dikelilingi oleh suasana yang nyaman dan bersahaja. Dia duduk di bangku kayu ek dekat perapian atau meja kayu, dia dikelilingi oleh semua jenis barang rumah tangga yang menekankan kesederhanaan dan kemanusiaan dari penampilannya. Wajahnya tenang dan jernih, matanya menunduk dan melihat ke buku atau bayi yang berbaring di pangkuannya; dalam gambar ini, hubungan dengan bidang ide spiritualistik tidak begitu ditekankan sebagai sifat kemanusiaannya; dia dipenuhi dengan kesalehan yang terkonsentrasi dan jelas, menanggapi perasaan dan psikologi orang biasa hari-hari itu (Madonna dari adegan "Kabar Sukacita" di altar Merode, "Madonna di kamar", "Madonna di dekat perapian"). Contoh-contoh ini menunjukkan bahwa Master of Flemal sangat menolak untuk mengirimkan sarana artistik ide-ide religius yang menuntut penghapusan citra orang saleh dari ranah kehidupan nyata; dalam karya-karyanya, bukan seseorang yang dipindahkan dari bumi ke alam imajiner, tetapi tokoh-tokoh religius turun ke bumi dan terjun ke dalam kentalnya kehidupan sehari-hari manusia kontemporer dengan segala orisinalitasnya yang sebenarnya. Munculnya kepribadian manusia di bawah pengaruh seniman memperoleh semacam integritas; melemahkan tanda-tanda perpecahan spiritualnya. Ini sebagian besar difasilitasi oleh kesesuaian dengan keadaan psikologis para karakter gambar plot lingkungan material yang mengelilinginya, serta kurangnya perpecahan antara ekspresi wajah karakter individu dan sifat gerak tubuh mereka.

Dalam beberapa kasus, Master dari Flemal mengatur lipatan pakaian para pahlawannya menurut pola tradisional, namun, di bawah kuasnya, robekan pada kain mengambil karakter dekoratif murni; mereka tidak diberi beban semantik apa pun yang terkait dengan karakteristik emosional pemilik pakaian, misalnya lipatan pakaian Mary. Letak lipatan yang menyelimuti sosok St. Jubah lebar Yakub sepenuhnya bergantung pada bentuk tubuh manusia yang tersembunyi di bawahnya dan, di atas segalanya, pada posisi tangan kiri, di mana ujung kain yang berat dilemparkan. Baik orang itu sendiri maupun pakaian yang dikenakannya, seperti biasa, memiliki bobot material yang jelas terlihat. Ini dilayani tidak hanya oleh pemodelan bentuk plastik yang dikembangkan dengan metode yang murni realistis, tetapi juga oleh hubungan yang baru diselesaikan antara sosok manusia dan ruang yang diberikan padanya dalam gambar, yang ditentukan oleh posisinya di ceruk arsitektur. Dengan menempatkan patung di relung dengan kedalaman yang terlihat jelas, meskipun dibangun secara tidak benar, sang seniman sekaligus berhasil membuat sosok manusia terlepas dari bentuk arsitektur. Itu secara visual dipisahkan dari ceruk; kedalaman yang terakhir secara aktif ditekankan oleh chiaroscuro; sisi yang diterangi dari sosok itu tampak menonjol dengan latar belakang dinding samping ceruk yang teduh, sementara bayangan jatuh di dinding yang terang. Berkat semua teknik ini, orang yang digambarkan dalam gambar itu tampak luar biasa, material dan integral, dalam penampilannya bebas dari hubungan dengan kategori spekulatif.

Pencapaian tujuan yang sama dilayani oleh pemahaman baru tentang garis yang membedakan Master dari Flemal, yang kehilangan karakter abstrak-ornamen sebelumnya dalam karya-karyanya dan mematuhi hukum alam nyata dalam membangun bentuk plastik. Wajah st. Yakub, meskipun tidak memiliki kekuatan emosional dari ekspresi yang melekat pada ciri-ciri nabi Sliterian Musa, ciri-ciri pencarian baru juga ditemukan dalam dirinya; gambaran seorang wali tua cukup individual, tetapi tidak memiliki sifat ilusi naturalistik, melainkan elemen tipifikasi generalisasi.

Melihat altar Merode untuk pertama kalinya, orang merasa bahwa kita berada di dalam dunia spasial gambar, yang memiliki semua sifat dasar realitas sehari-hari - kedalaman, stabilitas, integritas, dan kelengkapan yang tak terbatas. Para seniman gotik internasional, bahkan dalam karya mereka yang paling berani, tidak berusaha untuk mencapai konstruksi komposisi yang begitu logis, dan oleh karena itu realitas yang mereka gambarkan tidak dapat diandalkan. Dalam karya mereka ada sesuatu dari dongeng: di sini skala dan posisi relatif objek dapat berubah secara sewenang-wenang, dan realitas serta fiksi digabungkan menjadi satu kesatuan yang harmonis. Berbeda dengan para seniman ini, master Flemal berani menggambarkan kebenaran dan hanya kebenaran dalam karya-karyanya. Ini tidak mudah baginya. Tampaknya dalam karya-karyanya, objek-objek yang diperlakukan dengan perhatian berlebihan pada transmisi perspektif dijejalkan ke dalam ruang yang ditempati. Namun, sang seniman menulis detail terkecilnya dengan ketekunan yang luar biasa, berjuang untuk kekonkretan maksimum: setiap objek hanya diberkahi dengan bentuk, ukuran, warna, bahan, tekstur, tingkat elastisitas, dan kemampuan untuk memantulkan cahaya yang melekat. Sang seniman bahkan menyampaikan perbedaan antara pencahayaan, yang memberikan bayangan lembut, dan cahaya langsung yang mengalir dari dua jendela bundar, menghasilkan dua bayangan yang digariskan tajam di panel tengah atas triptych, dan dua pantulan pada bejana tembaga dan kandil.

Master Flemal berhasil memindahkan peristiwa mistik dari lingkungan simbolisnya ke lingkungan sehari-hari, sehingga tidak terkesan dangkal dan konyol, dengan menggunakan metode yang dikenal sebagai "simbolisme tersembunyi". Esensinya terletak pada kenyataan bahwa hampir semua detail gambar dapat memiliki makna simbolis. Misalnya, bunga di sayap kiri dan panel tengah triptych dikaitkan dengan Perawan Maria: mawar menunjukkan cintanya, violet menunjukkan kerendahan hatinya, dan bunga lili menunjukkan kesucian. Topi bowler yang dipoles dan handuk bukan hanya barang rumah tangga, tetapi simbol yang mengingatkan kita bahwa Perawan Maria adalah "bejana paling murni" dan "sumber air hidup".

Pelindung artis pasti memiliki pemahaman yang baik tentang makna simbol-simbol yang sudah mapan ini. Triptych mengandung semua kekayaan simbolisme abad pertengahan, tetapi ternyata terjalin begitu erat ke dalam dunia kehidupan sehari-hari sehingga terkadang sulit bagi kita untuk menentukan apakah detail ini atau itu membutuhkan interpretasi simbolis. Mungkin simbol yang paling menarik dari jenis ini adalah lilin di sebelah vas bunga lili. Itu baru saja padam, seperti yang bisa dinilai dari sumbu bercahaya dan kabut yang melengkung. Tapi mengapa itu menyala di siang bolong, dan mengapa apinya padam? Mungkinkah cahaya partikel dunia material ini tidak dapat menahan pancaran cahaya ilahi dari hadirat Yang Mahatinggi? Atau mungkin nyala lilin yang melambangkan cahaya ilahi, padam untuk menunjukkan bahwa Allah berubah menjadi manusia, bahwa di dalam Kristus “Firman telah menjadi manusia”? Yang juga misterius adalah dua objek yang terlihat seperti kotak kecil - satu di meja kerja Joseph, dan yang lainnya di langkan di luar jendela yang terbuka. Diyakini bahwa ini adalah perangkap tikus dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan teologis tertentu. Menurut Beato Agustinus, Tuhan harus muncul di Bumi dalam wujud manusia untuk menipu Setan: "Salib Kristus adalah perangkap tikus bagi Setan."

Lilin yang padam dan perangkap tikus adalah simbol yang tidak biasa. Mereka diperkenalkan ke dalam seni rupa oleh master Flemal. Kemungkinan besar, dia adalah orang yang memiliki pengetahuan luar biasa, atau berkomunikasi dengan para teolog dan ilmuwan lain, yang darinya dia belajar tentang simbolisme objek sehari-hari. Dia tidak hanya melanjutkan tradisi simbolik seni abad pertengahan dalam kerangka tren realistik baru, tetapi memperluas dan memperkayanya dengan karyanya.

Sangat menarik untuk mengetahui mengapa dia secara bersamaan mengejar dua tujuan yang sangat berlawanan dalam karyanya - realisme dan simbolisme? Jelas, mereka saling bergantung untuknya dan tidak bertentangan. Seniman percaya bahwa, menggambarkan realitas sehari-hari, perlu untuk "mengspiritualkan" sebanyak mungkin. Sikap yang sangat menghormati dunia material ini, yang merupakan cerminan dari kebenaran ilahi, memudahkan kita untuk memahami mengapa sang master memberikan perhatian yang sama pada detail triptych yang terkecil dan hampir tidak mencolok seperti pada karakter utama; segala sesuatu di sini, setidaknya dalam bentuk tersembunyi, bersifat simbolis, dan oleh karena itu perlu dipelajari dengan sangat cermat. Simbolisme tersembunyi dalam karya master Flemalsky dan para pengikutnya bukan hanya perangkat eksternal yang ditumpangkan di atas dasar realistis baru, tetapi merupakan bagian integral dari keseluruhan proses kreatif. Orang-orang sezaman Italia mereka merasakan hal ini dengan baik, karena mereka menghargai realisme yang menakjubkan dan "kesalehan" dari para master Flemish.

Karya-karya Campin lebih kuno daripada karya Jan van Eyck sezamannya yang lebih muda, tetapi karya-karya itu demokratis dan terkadang sederhana dalam interpretasi sehari-hari mereka tentang subjek agama. Robert Campin memiliki pengaruh kuat pada pelukis Belanda berikutnya, termasuk muridnya Rogier van der Weyden. Campin juga salah satu pelukis potret pertama dalam lukisan Eropa.

Altar Ghent.

Ghent, bekas ibu kota Flanders, menyimpan kenangan akan kejayaan dan kekuasaannya sebelumnya. Di Ghent, banyak beredar monumen budaya, tetapi sejak lama orang tertarik pada mahakarya pelukis terhebat Belanda Jan van Eyck - Ghent Altarpiece. Lebih dari lima ratus tahun yang lalu, pada tahun 1432, kandang ini dibawa ke gereja St. John (sekarang Katedral St. Bavo) dan dipasang di kapel Jos Feyd. Jos Feyd, salah satu penduduk terkaya di Ghent, dan kemudian menjadi walikota, menugaskan sebuah altar untuk kapel keluarganya.

Sejarawan seni telah menghabiskan banyak upaya untuk mencari tahu siapa di antara dua bersaudara itu - Jan atau Hubert van Eyck - yang bermain peran utama dalam membangun altar. Prasasti Latin mengatakan bahwa Hubert memulai dan Jan van Eyck menyelesaikannya. Namun, perbedaan tulisan tangan bergambar saudara-saudara tersebut belum dapat dipastikan, dan beberapa ilmuwan bahkan menyangkal keberadaan Hubert van Eyck. Kesatuan artistik dan integritas altar tidak diragukan lagi adalah milik tangan satu penulis, yaitu Jan van Eyck. Namun, sebuah monumen di dekat katedral menggambarkan kedua seniman tersebut. Dua sosok perunggu yang dilapisi patina hijau diam-diam mengamati hiruk pikuk di sekitarnya.

Ghent Altarpiece adalah polyptych besar yang terdiri dari dua belas bagian. Tingginya sekitar 3,5 meter, lebar saat terbuka sekitar 5 meter. Dalam sejarah seni, Ghent Altarpiece adalah salah satu fenomena unik, fenomena luar biasa dari kejeniusan kreatif. Tidak ada satu definisi pun dalam bentuknya yang murni yang berlaku untuk altar Ghent. Jan van Eyck sempat melihat masa kejayaan sebuah era yang agak mengingatkan pada Florence pada masa Lorenzo the Magnificent. Seperti yang dipahami oleh pengarang, altar memberikan gambaran yang komprehensif tentang gagasan tentang dunia, Tuhan dan manusia. Namun, universalisme abad pertengahan kehilangan karakter simbolisnya dan dipenuhi dengan konten duniawi yang konkret. Lukisan di sisi luar sayap samping, terlihat pada hari-hari biasa, bukan hari libur, ketika altar ditutup, sangat mencolok dalam vitalitasnya. Berikut adalah sosok donatur - orang sungguhan, sezaman dengan artis. Tokoh-tokoh ini adalah contoh pertama seni potret dalam karya Jan van Eyck. Pose yang terkendali, penuh hormat, tangan terlipat dengan doa membuat sosok itu kaku. Namun hal ini tidak menghalangi sang seniman untuk mencapai kebenaran hidup yang menakjubkan dan integritas gambar.

Di baris paling bawah lukisan siklus harian, Jodocus Veidt digambarkan - orang yang kokoh dan tenang. Dompet tebal tergantung di ikat pinggangnya, yang berbicara tentang kesanggupan pemiliknya. Wajah Veidt unik. Sang seniman menyampaikan setiap kerutan, setiap urat di pipi, rambut pendek yang jarang, urat yang bengkak di pelipis, dahi yang keriput dengan kutil, dagu yang berdaging. Bahkan bentuk individu dari telinga tidak luput dari perhatian. Mata bengkak kecil Veidt terlihat ragu dan mencari. Mereka memiliki banyak pengalaman hidup. Tak kalah ekspresifnya sosok istri pelanggan. Wajah panjang dan kurus dengan bibir mengerucut menunjukkan sikap dingin dan kesalehan yang utama.

Jodocus Veidt dan istrinya adalah khas burghers Belanda, menggabungkan kesalehan dengan kepraktisan bijaksana. Di bawah topeng keparahan dan kesalehan, yang mereka kenakan, tersembunyi sikap hidup yang tenang dan karakter yang aktif dan lugas. Keikutsertaan mereka dalam kelas pencuri diekspresikan dengan sangat tajam sehingga potret-potret ini membawa cita rasa khas zaman itu ke altar. Sosok para donatur seolah-olah menghubungkan dunia nyata, di mana penonton yang berdiri di depan gambar itu berada, dengan dunia yang tergambar di altar. Hanya secara bertahap sang seniman memindahkan kita dari lingkungan duniawi ke surga, secara bertahap mengembangkan narasinya. Donor yang berlutut menghadap sosok St. John. Ini bukanlah orang suci itu sendiri, tetapi gambar mereka, yang diukir oleh orang-orang dari batu.

Adegan Kabar Sukacita adalah yang utama di bagian luar altar, dan mengumumkan kelahiran Kristus dan kedatangan agama Kristen. Semua karakter yang digambarkan di sayap luar berada di bawahnya: para nabi dan saudara kandung yang meramalkan penampakan Mesias, keduanya adalah Yohanes: yang satu membaptis Kristus, yang lain menggambarkan kehidupan duniawinya; dengan rendah hati dan penuh hormat berdoa para donatur (potret pelanggan altar). Inti dari apa yang sedang dilakukan, ada firasat rahasia dari peristiwa tersebut. Namun, adegan Kabar Sukacita terjadi di ruangan nyata di rumah seorang pencuri, di mana, berkat dinding dan jendela yang terbuka, benda-benda memiliki warna dan berat dan, seolah-olah, menyebarkan maknanya secara luas ke luar. Dunia menjadi terlibat dalam apa yang terjadi, dan dunia ini cukup konkret - di luar jendela Anda dapat melihat rumah-rumah di kota Flanders yang khas. Karakter sayap luar altar tidak memiliki warna kehidupan yang hidup. Maria dan Malaikat Jibril dilukis hampir dalam satu warna.

Seniman yang diberkahi dengan warna hanya pemandangan kehidupan nyata, sosok dan benda yang berhubungan dengan bumi yang penuh dosa. Adegan Kabar Sukacita, dibagi dengan bingkai menjadi empat bagian, bagaimanapun merupakan satu kesatuan. Kesatuan komposisi disebabkan oleh konstruksi perspektif yang benar dari interior tempat aksi berlangsung. Jan van Eyck jauh melampaui Robert Campin dalam kejelasan penggambaran ruangnya. Alih-alih tumpukan benda dan figur, yang kami amati dalam adegan serupa oleh Campin ("Merode Altarpiece"), lukisan Jan van Eyck memikat dengan keteraturan ruang yang ketat, rasa harmoni dalam distribusi detail. Seniman tidak takut dengan citra ruang kosong, yang dipenuhi dengan cahaya dan udara, dan sosok-sosok itu kehilangan kecanggungannya yang berat, memperoleh gerakan dan pose yang alami. Tampaknya jika Jan van Eyck hanya menulis pintu luar, dia pasti sudah melakukan keajaiban. Tapi ini hanya pendahuluan. Setelah keajaiban kehidupan sehari-hari, keajaiban yang meriah datang - pintu altar terbuka. Segala sesuatu setiap hari - keriuhan dan kerumunan turis - surut di hadapan keajaiban Jan van Eyck, di depan jendela yang terbuka menuju Ghent Zaman Keemasan. Altar terbuka mempesona, seperti peti mati penuh permata yang diterangi sinar matahari. Dering warna-warna cerah dalam semua keanekaragamannya mengungkapkan penegasan yang menggembirakan dari nilai keberadaan. Matahari yang tidak pernah dikenal Flanders mengalir dari altar. Van Eyck menciptakan apa yang dirampas oleh alam dari tanah airnya. Bahkan Italia belum pernah melihat warna yang begitu mendidih, setiap warna, setiap bayangan ditemukan di sini dengan intensitas maksimum.

Di tengah barisan atas naik tahta sosok besar pencipta - Yang Mahakuasa - dewa tuan rumah, mengenakan mantel merah menyala. Gambar Perawan Maria itu indah, memegang Kitab Suci di tangannya. The Reading Mother of God adalah fenomena mencolok dalam seni lukis. Sosok Yohanes Pembaptis melengkapi komposisi kelompok sentral tingkat atas. Bagian tengah altar dibingkai oleh sekelompok bidadari - di sebelah kanan, dan bidadari bernyanyi yang memainkan alat musik - di sebelah kiri. Nampaknya altar tersebut dipenuhi dengan musik, terdengar suara setiap bidadari, begitu jelas terlihat dari mata dan gerak bibir mereka.

Seperti orang asing, nenek moyang Adam dan Hawa, telanjang, jelek dan sudah paruh baya, memikul beban kutukan ilahi, masuk ke kandang, bersinar dengan perbungaan surga. Mereka tampaknya sekunder dalam hierarki nilai. Citra orang-orang yang dekat dengan karakter tertinggi dalam mitologi Kristen adalah fenomena yang berani dan tidak terduga pada saat itu.

Jantung altar adalah gambar tengah bawah, yang namanya diberikan untuk seluruh lipatan - "Adorasi Anak Domba". Tidak ada yang menyedihkan dalam adegan tradisional. Di tengah, di atas altar ungu, ada seekor anak domba putih, yang dari dadanya darah mengalir ke dalam cawan emas, personifikasi Kristus dan pengorbanannya atas nama keselamatan umat manusia. Prasasti: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (Lihatlah anak domba Allah yang menanggung dosa dunia). Di bawah ini adalah sumber air hidup, simbol iman Kristen dengan tulisan: Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (Inilah sumber air kehidupan yang berasal dari takhta Allah dan Anak Domba) (Wahyu, 22, I).

Malaikat yang berlutut mengelilingi altar, yang didekati dari semua sisi oleh orang-orang kudus, orang benar dan orang benar. Di sebelah kanan adalah para rasul, dipimpin oleh Paulus dan Barnabas. Di sebelah kanan adalah para pelayan gereja: paus, uskup, kepala biara, tujuh kardinal, dan berbagai orang suci. Di antara yang terakhir adalah St. Stefanus dengan batu yang digunakan untuk memukulinya, menurut legenda, dan St. Livin - tahta kota Ghent dengan lidah robek.

Di sebelah kiri adalah sekelompok karakter dari Perjanjian Lama dan orang kafir yang diampuni oleh gereja. Nabi dengan buku di tangan mereka, filsuf, orang bijak - semua yang, menurut ajaran gereja, meramalkan kelahiran Kristus. Inilah penyair kuno Virgil dan Dante. Di kedalaman di sebelah kiri adalah prosesi para martir suci dan istri suci (di sebelah kanan) dengan cabang palem, simbol kesyahidan. Di depan prosesi kanan adalah Saints Agnes, Barbara, Dorothea dan Ursula.

Kota di cakrawala adalah Yerusalem surgawi. Namun, banyak dari bangunannya menyerupai bangunan asli: Katedral Cologne, Gereja St. Martin di Maastricht, menara pengawas di Bruges dan lain-lain. Di panel samping yang berdekatan dengan adegan Adoration of the Lamb, di sebelah kanan adalah para pertapa dan peziarah - lelaki tua berjubah panjang dengan tongkat di tangan mereka. Para pertapa dipimpin oleh St. Antonius dan St. Paulus. Di belakang mereka, di kedalaman, Maria Magdalena dan Maria dari Mesir terlihat. Di antara para peziarah, tokoh sakti St. Christopher. Di sebelahnya, mungkin, St. Iodokus dengan cangkang di topinya.

Legenda Kitab Suci menjadi misteri rakyat, dimainkan pada hari libur di Flanders. Tapi Flanders tidak nyata di sini - negara yang rendah dan berkabut. Gambarnya terang tengah hari, hijau zamrud. Gereja dan menara kota Flanders telah dipindahkan ke tanah fiksi yang dijanjikan ini. Dunia berbondong-bondong ke tanah van Eyck, menghadirkan kemewahan pakaian eksotis, kecemerlangan perhiasan, matahari selatan, dan kecerahan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Jumlah spesies tanaman yang diwakili sangat beragam. Seniman itu memiliki pendidikan yang benar-benar ensiklopedis, pengetahuan tentang berbagai macam objek dan fenomena. Dari katedral gotik hingga bunga kecil yang hilang di lautan tumbuhan.

Kelima sayap ditempati oleh citra satu tindakan, terbentang di ruang angkasa dan dengan demikian dalam waktu. Kami melihat tidak hanya mereka yang menyembah altar, tetapi juga prosesi yang ramai - dengan menunggang kuda dan berjalan kaki, berkumpul di tempat ibadah. Seniman tersebut menggambarkan kerumunan dari waktu dan negara yang berbeda, tetapi tidak larut dalam massa, dan tidak menghilangkan individualitas manusia.

Biografi altar Ghent sangat dramatis. Selama lebih dari lima ratus tahun keberadaannya, altar telah berulang kali dipugar dan dibawa keluar dari Ghent lebih dari sekali. Jadi, pada abad ke-16 itu dipugar oleh pelukis terkenal Utrecht Jan van Scorel.

Sejak akhir tahun 1432, altar ditempatkan di gereja St. Yohanes Pembaptis, kemudian berganti nama menjadi Katedral St. Bavo di Ghent. Dia berdiri di kapel keluarga Jodocus Veidt, yang awalnya berada di ruang bawah tanah dan memiliki langit-langit yang sangat rendah. Kapel St. John the Evangelist, tempat altar sekarang dipamerkan, terletak di atas ruang bawah tanah.

Pada abad ke-16, altar Ghent tersembunyi dari fanatisme biadab para ikonoklas. Pintu luar yang menggambarkan Adam dan Hawa dilepas pada tahun 1781 atas perintah Kaisar Joseph II, yang merasa malu dengan ketelanjangan sosok tersebut. Mereka digantikan oleh salinan seniman abad ke-16 Mikhail Koksi, yang mendandani nenek moyang dengan celemek kulit. Pada 1794, Prancis yang menduduki Belgia membawa empat lukisan utama ke Paris. Bagian altar yang tersisa, tersembunyi di balai kota, tetap berada di Ghent. Setelah runtuhnya Kekaisaran Napoleon, lukisan yang diekspor dikembalikan ke tanah air mereka dan dipersatukan kembali pada tahun 1816. Tetapi hampir pada saat yang sama mereka menjual pintu samping, yang untuk waktu yang lama berpindah dari satu koleksi ke koleksi lainnya dan, akhirnya, pada tahun 1821, sampai ke Berlin. Setelah Perang Dunia Pertama, menurut Perjanjian Versailles, semua sayap Altar Ghent dikembalikan ke Ghent.

Pada malam 11 April 1934 di gereja St. Bavo ada pencurian. Para pencuri mengambil selempang yang menggambarkan hakim yang adil. Lukisan yang hilang tidak dapat ditemukan hingga hari ini, dan sekarang telah diganti dengan salinan yang bagus.

Ketika Perang Dunia Kedua dimulai, Belgia mengirim altar ke Prancis selatan untuk disimpan, dari mana Nazi memindahkannya ke Jerman. Pada tahun 1945, altar ditemukan di Austria di tambang garam dekat Salzburg dan diangkut kembali ke Ghent.

Untuk melakukan pekerjaan restorasi yang rumit, yang diwajibkan oleh negara bagian altar, pada tahun 1950-1951 sebuah komisi khusus para ahli dibentuk dari pemulih terbesar dan sejarawan seni, di bawah kepemimpinan penelitian kompleks dan pekerjaan restorasi dilakukan. : menggunakan analisis mikrokimia, komposisi cat dipelajari, ultraviolet, sinar-X inframerah perubahan penulis dan lapisan cat orang lain ditentukan. Kemudian rekaman kemudian dihapus dari banyak bagian altar, lapisan cat diperkuat, area yang tercemar dibersihkan, setelah itu altar kembali bersinar dengan segala warnanya.

Signifikansi artistik yang besar dari altar Ghent, nilai spiritualnya dipahami oleh orang-orang sezaman van Eyck dan generasi berikutnya.

Jan van Eyck, bersama dengan Robert Campin, adalah penggagas seni Renaisans, yang menandai penolakan pemikiran pertapa abad pertengahan, peralihan seniman ke realitas, penemuan mereka akan nilai-nilai sejati dan keindahan alam dan manusia.

Karya-karya Jan van Eyck dibedakan oleh kekayaan warna, kehati-hatian, detail hampir seperti perhiasan, dan pengaturan komposisi integral yang percaya diri. Tradisi dikaitkan dengan nama pelukis peningkatan teknik lukisan cat minyak - aplikasi berulang dari lapisan cat tipis dan transparan, yang memungkinkan untuk mencapai intensitas yang lebih besar dari setiap warna.

Mengatasi tradisi seni Abad Pertengahan, Jan van Eyck mengandalkan ketaatan hidup terhadap realitas, berjuang untuk reproduksi kehidupan yang objektif. Seniman sangat mementingkan citra seseorang, berusaha menyampaikan penampilan unik dari masing-masing karakter dalam lukisannya. Dia mempelajari dengan cermat struktur dunia objektif, menangkap fitur dari setiap objek, lanskap, atau lingkungan interior.

Komposisi altar oleh Hieronymus Bosch.

Itu menjelang akhir abad ke-15. Saat-saat sulit telah tiba. Penguasa baru Belanda, Charles the Bold, dan kemudian Maximilian I, memaksa rakyatnya untuk mematuhi takhta dengan api dan pedang. Desa-desa bandel dibakar habis, tiang gantungan dan roda muncul di mana-mana, tempat para pemberontak ditempatkan. Ya, dan Inkuisisi tidak tertidur - dalam nyala api unggun, bidat dibakar hidup-hidup, yang berani tidak setuju dengan gereja yang berkuasa setidaknya dalam beberapa hal. Eksekusi publik dan penyiksaan terhadap penjahat dan bidah terjadi di alun-alun pasar pusat kota-kota Belanda. Bukan kebetulan bahwa orang mulai berbicara tentang akhir dunia. Ilmuwan teolog bahkan menyebut tanggal pasti Penghakiman Terakhir - 1505. Di Florence, publik dihidupkan oleh khotbah panik Savonarola, menandakan kedekatan pembalasan atas dosa manusia, dan di utara Eropa, pengkhotbah sesat menyerukan untuk kembali ke asal-usul agama Kristen, jika tidak, mereka meyakinkan kawanan mereka, orang akan menghadapi siksaan neraka yang mengerikan.

Suasana hati ini tidak bisa tidak tercermin dalam seni. Maka Dürer yang hebat membuat serangkaian ukiran bertema Kiamat, dan Botticelli mengilustrasikan Dante, menggambar dunia neraka yang gila.

Seluruh Eropa membaca Komedi Ilahi Dante dan Wahyu St. John” (Apocalypse), serta buku “Vision of Tundgal”, yang muncul pada abad XII, diduga ditulis oleh raja Irlandia Tundgal, tentang perjalanan anumerta melalui dunia bawah. Pada tahun 1484, buku ini juga diterbitkan di 's-Hertogenbosch. Tentu saja, dia juga berakhir di rumah Bosch. Dia membaca dan membaca ulang karya abad pertengahan yang suram ini, dan lambat laun gambaran neraka, gambaran penghuni dunia bawah, menghilangkan karakter dari benaknya. Kehidupan sehari-hari, orang sebangsanya yang bodoh dan nakal. Maka, Bosch mulai beralih ke topik neraka hanya setelah membaca buku ini.

Jadi, menurut penulis Abad Pertengahan, neraka dibagi menjadi beberapa bagian yang masing-masing dihukum karena dosa tertentu. Bagian-bagian neraka ini dipisahkan satu sama lain oleh sungai es atau dinding api, dan dihubungkan oleh jembatan tipis. Beginilah cara Dante membayangkan neraka. Adapun penghuni neraka, ide Bosch terbentuk dari gambar-gambar di lukisan dinding tua gereja kota dan dari topeng setan dan manusia serigala yang dikenakan penduduk kampung halamannya selama liburan dan prosesi karnaval.

Bosch adalah seorang filsuf sejati, dia dengan susah payah memikirkan kehidupan manusia, tentang maknanya. Apa yang bisa menjadi akhir dari keberadaan manusia di bumi, manusia yang begitu bodoh, berdosa, rendah hati, tidak mampu menahan kelemahannya? Hanya neraka! Dan jika sebelumnya di kanvasnya gambar dunia bawah dipisahkan secara ketat dari gambar keberadaan duniawi dan lebih berfungsi sebagai pengingat akan keniscayaan hukuman atas dosa, sekarang neraka bagi Bosch hanya menjadi bagian dari sejarah manusia.

Dan dia menulis "Hay Cart" - altarnya yang terkenal. Seperti kebanyakan altar abad pertengahan, Gerobak Jerami terdiri dari dua bagian. Pada hari kerja, pintu altar ditutup, dan orang hanya dapat melihat gambar di pintu luar: seorang pria, kelelahan, membungkuk karena kesulitan hidup, berkeliaran di sepanjang jalan. Perbukitan gundul, hampir tidak ada tumbuh-tumbuhan, hanya dua pohon yang digambarkan oleh senimannya, tetapi di bawah yang satu orang bodoh memainkan bagpipe, dan di bawah yang lain seorang perampok mengolok-olok korbannya. Dan seikat tulang putih di latar depan, tiang gantungan, dan roda. Ya, lanskap suram digambarkan oleh Bosch. Tapi tidak ada yang menyenangkan di dunia sekitarnya. Pada hari libur, selama kebaktian yang khusyuk, pintu altar dibuka, dan umat melihat gambaran yang sama sekali berbeda: di sisi kiri, Bosch melukis surga, Eden, sebuah taman tempat Tuhan menempatkan manusia pertama Adam dan Hawa. Seluruh sejarah musim gugur ditampilkan dalam gambar ini. Dan sekarang Hawa beralih ke kehidupan duniawi, di mana - di bagian tengah triptych - orang-orang bergegas, menderita dan berdosa. Di tengahnya ada gerobak besar berisi jerami tempat kehidupan manusia berjalan. Semua orang di Belanda abad pertengahan tahu pepatah: "Dunia adalah gerobak jerami, dan setiap orang berusaha mendapatkan sebanyak mungkin darinya." Seniman itu menggambarkan di sini seorang biksu gemuk yang menjijikkan, dan bangsawan terkenal, dan pelawak dan bajingan, dan orang bodoh yang berpikiran sempit - setiap orang terlibat dalam pengejaran gila-gilaan akan kekayaan materi, semua orang berlari, tidak curiga bahwa mereka berlari ke arah mereka. kematian yang tak terelakkan.

Gambaran tersebut merupakan cerminan dari kegilaan yang merajalela di dunia, khususnya dosa kekikiran. Semuanya dimulai dengan dosa asal (surga duniawi di sisi kiri) dan diakhiri dengan hukuman (neraka di sisi kanan).

Prosesi yang tidak biasa digambarkan di bagian tengah. Seluruh komposisi dibangun di sekitar gerobak besar jerami, yang diseret ke kanan (ke neraka) oleh sekelompok monster (simbol dosa?), diikuti oleh iring-iringan yang dipimpin oleh kekuatan yang menunggang kuda. Dan kerumunan orang mengamuk, termasuk pendeta dan biarawati, dan dengan segala cara mencoba merebut jerami. Sementara itu, sesuatu seperti konser cinta sedang berlangsung di lantai atas di hadapan bidadari, iblis dengan hidung terompet yang mengerikan, dan berbagai keturunan iblis lainnya.

Tetapi Bosch sadar bahwa dunia ini bukannya tidak ambigu, tetapi kompleks dan beraneka segi; rendah dan berdosa berdampingan dengan tinggi dan murni. Dan dalam fotonya muncul pemandangan yang indah, dengan latar belakang semua kerumunan orang kecil dan tak berjiwa ini tampaknya merupakan fenomena sementara dan sementara, sedangkan alam, indah dan sempurna, abadi. Dia juga melukis seorang ibu yang sedang memandikan seorang anak, dan api tempat makanan dimasak, dan dua wanita, salah satunya sedang hamil, dan mereka membeku, mendengarkan kehidupan baru.

Dan di sayap kanan triptych, Bosch menggambarkan neraka sebagai sebuah kota. Di sini, di bawah langit hitam dan merah, tanpa restu Tuhan, pekerjaan berjalan lancar. Neraka sedang menetap untuk mengantisipasi kumpulan baru jiwa-jiwa berdosa. Setan Bosch ceria dan aktif. Mereka menyerupai setan berkostum, karakter pertunjukan jalanan, yang menyeret orang berdosa ke "neraka", menghibur penonton dengan seringai melompat. Dalam gambar, setan adalah pekerja teladan. Benar, sementara beberapa menara didirikan oleh mereka dengan semangat seperti itu, yang lain berhasil terbakar habis.

Bosch menafsirkan kata-kata kitab suci tentang api neraka dengan caranya sendiri. Artis menggambarkannya sebagai api. Bangunan hangus, dari jendela dan pintu yang apinya keluar, dalam lukisan master menjadi simbol pikiran manusia yang berdosa, terbakar dari dalam menjadi abu.

Dalam karya ini, Bosch secara filosofis merangkum seluruh sejarah umat manusia - dari penciptaan Adam dan Hawa, dari Eden dan kebahagiaan surgawi hingga pembalasan atas dosa di kerajaan Iblis yang mengerikan. Konsep ini - filosofis dan moral - mendasari altar dan kanvasnya yang lain ("Penghakiman Terakhir", "Banjir"). Dia melukis komposisi multi-figur, dan terkadang dalam penggambaran neraka, penghuninya menjadi tidak seperti pembangun katedral yang megah, seperti dalam triptych "Hay Carriage", tetapi seperti wanita tua yang keji, penyihir, dengan antusias ibu rumah tangga mempersiapkan mereka memasak menjijikkan, sementara mereka berfungsi sebagai alat penyiksaan barang-barang rumah tangga biasa - pisau, sendok, wajan, sendok, kuali. Berkat lukisan-lukisan inilah Bosch dianggap sebagai penyanyi neraka, mimpi buruk, dan siksaan.

Bosch, sebagai orang pada masanya, yakin bahwa kejahatan dan kebaikan tidak ada satu tanpa yang lain, dan kejahatan hanya dapat dikalahkan dengan memulihkan hubungan dengan kebaikan, dan kebaikan adalah Tuhan. Itulah sebabnya Bosch yang saleh, dikelilingi oleh iblis, sering membaca Kitab Suci atau bahkan sekadar berbicara dengan Tuhan. Jadi mereka, pada akhirnya, menemukan kekuatan dalam diri mereka sendiri dan, dengan pertolongan Tuhan, mengatasi kejahatan.

Lukisan Bosch benar-benar merupakan risalah muluk tentang kebaikan dan kejahatan. Melalui lukisan, sang seniman mengungkapkan pandangannya tentang penyebab kejahatan yang merajalela di dunia, berbicara tentang cara melawan kejahatan. Tidak ada yang seperti ini dalam seni sebelum Bosch.

Abad ke-16 yang baru dimulai, tetapi akhir dunia yang dijanjikan tidak pernah datang. Kekhawatiran duniawi menggantikan siksaan tentang keselamatan jiwa. Ikatan perdagangan dan budaya antar kota tumbuh dan diperkuat. Lukisan karya seniman Italia datang ke Belanda, dan rekan Belanda mereka, yang mengetahui pencapaian rekan Italia mereka, memahami cita-cita Raphael dan Michelangelo. Segala sesuatu di sekitar berubah dengan cepat dan pasti, tetapi tidak untuk Bosch. Dia masih tinggal di 's-Hertogenbosch, di tanah kesayangannya, merenungkan kehidupan dan menulis hanya ketika dia ingin mengambil kuas. Sementara itu, namanya mulai dikenal. Pada tahun 1504, Duke of Burgundy, Philip the Handsome, memerintahkannya sebuah altar dengan gambar Penghakiman Terakhir, dan pada tahun 1516, gubernur Belanda, Margarita, memperoleh “Temptation of St. Antonius." Ukiran dari karyanya sukses besar.

Di antara karya terbaru seniman, yang paling menonjol adalah The Prodigal Son dan The Garden of Earthly Delights.

Altar besar "Garden of Earthly Delights" mungkin adalah salah satu karya seni lukis paling fantastis dan misterius di dunia, di mana sang master merefleksikan keberdosaan manusia.

Tiga lukisan menggambarkan Taman Eden, surga dan Neraka duniawi yang ilusif, dengan demikian menceritakan tentang asal mula dosa dan akibatnya. Di sayap luar, sang seniman menggambarkan sebuah bola tertentu, di dalamnya, dalam bentuk piringan datar, adalah cakrawala bumi. Sinar matahari menembus awan yang suram, menerangi pegunungan, waduk, dan tumbuh-tumbuhan di bumi. Tetapi baik hewan maupun manusia belum ada di sini - ini adalah tanah pada hari ketiga penciptaan. Dan di pintu bagian dalam, Bosch menampilkan visinya tentang kehidupan duniawi, dan, seperti biasa, pintu kiri menggambarkan taman Eden. Bosch, atas kehendak kuasnya, mendiami Taman Eden dengan semua hewan yang dikenal pada masanya: ada jerapah dan gajah, bebek dan salamander, beruang utara, dan ibis Mesir. Dan semua ini hidup dengan latar belakang taman eksotis tempat pohon palem, jeruk, dan pohon serta semak lainnya tumbuh. Tampaknya keharmonisan total tumpah di dunia ini, tetapi kejahatan tidak tidur, dan sekarang seekor kucing mencengkeram tikus yang tercekik di giginya, di latar belakang predator menyiksa rusa betina yang mati, dan burung hantu yang berbahaya telah menetap di mata air kehidupan. Bosch tidak menunjukkan adegan kejatuhan, dia sepertinya mengatakan bahwa kejahatan lahir bersamaan dengan kemunculan hidupnya. Berangkat dari tradisi, Bosch di sayap kiri triptych tidak menceritakan tentang kejatuhan, melainkan tentang penciptaan Hawa. Itulah mengapa tampaknya kejahatan datang ke dunia sejak saat itu, dan sama sekali tidak ketika iblis merayu orang pertama dengan buah dari pohon pengetahuan. Saat Hawa muncul di Firdaus, perubahan yang tidak menyenangkan terjadi. Seekor kucing mencekik tikus, singa menerkam rusa betina - untuk pertama kalinya, hewan tak berdosa menunjukkan haus darah. Seekor burung hantu muncul di jantung mata air kehidupan. Dan di cakrawala, siluet bangunan aneh bertumpuk, mengingatkan pada struktur aneh dari bagian tengah triptych.

Bagian tengah altar menunjukkan betapa kejahatan, yang baru lahir di Eden, berkembang pesat di Bumi. Di antara tumbuhan yang tak terlihat dan fantastis, setengah mekanisme, setengah hewan, ratusan orang telanjang, tak berwajah memasuki semacam hubungan nyata dengan hewan dan dengan satu sama lain, bersembunyi di cangkang buah raksasa yang berlubang, dengan asumsi beberapa pose gila. Dan di seluruh gerakan massa yang hidup dan sibuk ini - keberdosaan, nafsu dan sifat buruk. Bosch tidak mengubah pemahamannya tentang sifat manusia dan esensi keberadaan manusia, tetapi tidak seperti karya-karyanya sebelumnya, tidak ada sketsa sehari-hari di sini, tidak ada yang menyerupai adegan genre lukisan sebelumnya - hanya filosofi murni, pemahaman abstrak tentang kehidupan dan kematian. Bosch, sebagai sutradara yang brilian, membangun dunia, mengelola banyak sekali orang, hewan, bentuk mekanis dan organik yang berkerumun, mengaturnya menjadi sistem yang ketat. Semuanya di sini terhubung dan alami. Bentuk aneh bebatuan sayap kiri dan tengah berlanjut dengan bentuk bangunan terbakar di latar belakang dunia bawah; mata air kehidupan di surga dikontraskan dengan "pohon pengetahuan" yang busuk di neraka.

Triptych ini tidak diragukan lagi merupakan karya Bosch yang paling misterius dan kompleks secara simbolis, yang memunculkan berbagai interpretasi tentang asumsi tentang orientasi religius dan seksual seniman. Paling sering, gambar ini ditafsirkan sebagai alegoris - penilaian nafsu yang bermoral. Bosch melukiskan gambaran surga palsu, yang secara harfiah dipenuhi dengan simbol nafsu, diambil terutama dari simbolisme tradisional, tetapi sebagian dari alkimia - doktrin palsu yang, seperti dosa duniawi, menghalangi jalan seseorang menuju keselamatan.

Altar ini mengesankan dengan adegan dan karakter yang tak terhitung jumlahnya dan tumpukan simbol yang menakjubkan di belakangnya terdapat makna baru yang tersembunyi, seringkali tidak dapat dipahami. Mungkin, karya ini tidak ditujukan untuk masyarakat umum yang datang ke gereja, tetapi untuk orang-orang burgher terpelajar dan abdi dalem yang sangat menghargai para sarjana dan alegori rumit dari konten moralistik.

Dan Bosch sendiri? Hieronymus Bosch- seorang penulis fiksi ilmiah yang suram, yang diproklamirkan oleh para surealis abad ke-20 sebagai pendahulunya, ayah dan guru spiritual, pencipta lanskap halus dan liris, seorang ahli yang mendalam tentang sifat manusia, seorang satiris, penulis moral, filsuf dan psikolog, seorang pejuang kemurnian agama dan kritik sengit terhadap birokrat gereja, yang dianggap banyak orang sesat, - seniman yang benar-benar brilian ini berhasil dipahami bahkan selama hidupnya, untuk mendapatkan rasa hormat dari orang-orang sezamannya dan jauh di depan pada masanya.

Pada akhir abad ke-14, Jan Van Aken, kakek buyut seniman, menetap di kota kecil 's-Hertogenbosch di Belanda. Dia menyukai kota itu, semuanya berjalan dengan baik, dan tidak pernah terpikir oleh keturunannya untuk pergi ke suatu tempat untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Mereka menjadi pedagang, pengrajin, seniman, membangun dan mendekorasi 's-Hertogenbosch. Ada banyak seniman di keluarga Aken - kakek, ayah, dua paman, dan dua saudara laki-laki Jerome. (Kakek Jan Van Aken dikreditkan dengan kepenulisan mural yang bertahan hingga hari ini di gereja 's-Hertogenbosch St. John).

Tanggal pasti kelahiran Bosch tidak diketahui, namun diyakini bahwa ia lahir sekitar tahun 1450. Keluarga itu hidup berkelimpahan - ayah artis mendapat banyak pesanan, dan ibunya, putri seorang penjahit lokal, mungkin menerima mahar yang bagus. Selanjutnya, putra mereka Hieronymus Van Aken, seorang patriot hebat di kota asalnya, mulai menyebut dirinya Hieronymus Bosch, mengambil nama singkat 's-Hertogenbosch sebagai nama samaran. Dia menandatangani Jheronimus Bosch, meskipun nama aslinya adalah Jeroen (versi Latin yang benar adalah Hieronymus) Van Aken, yaitu dari Aachen, dari mana leluhurnya berasal.

Nama samaran "Bosch" berasal dari nama kota 's-Hertogenbosch (diterjemahkan sebagai "hutan bangsawan"), sebuah kota kecil Belanda yang terletak di dekat perbatasan Belgia, dan pada masa itu - salah satu dari empat pusat terbesar Kadipaten Brabant, milik Adipati Burgundia. Jerome tinggal di sana sepanjang hidupnya. Hieronymus Bosch memiliki kesempatan untuk hidup di era bermasalah menjelang perubahan besar. Kekuasaan Gereja Katolik yang tak terbagi di Belanda, dan dengannya serta segala hal lain dalam hidup, akan berakhir. Udara penuh dengan antisipasi kerusuhan agama dan pergolakan yang terkait dengannya. Sementara itu, secara lahiriah, semuanya tampak aman. Perdagangan dan kerajinan berkembang pesat. Para pelukis dalam karyanya memuliakan negara yang kaya dan bangga, yang setiap sudutnya diubah menjadi surga dunia dengan kerja keras.

Maka, di sebuah kota kecil di selatan Belanda, seorang seniman muncul, mengisi lukisannya dengan gambaran tentang neraka. Semua kengerian ini ditulis dengan sangat berwarna dan detail, seolah-olah penulisnya telah melihat ke dunia bawah lebih dari sekali.

's-Hertogenbosch adalah kota perdagangan yang makmur di abad ke-15, tetapi berdiri terpisah dari pusat seni yang besar. Di sebelah selatannya terdapat kota-kota terkaya di Flanders dan Brabant - Ghent, Bruges, Brussel, di mana pada awal abad ke-15 sekolah-sekolah seni lukis "zaman keemasan" Belanda dibentuk. Adipati Burgundi yang kuat, yang menyatukan provinsi-provinsi Belanda di bawah pemerintahan mereka, melindungi kehidupan ekonomi dan budaya kota-kota tempat Jan Van Eyck dan Tuan dari Flemal bekerja. Pada paruh kedua abad ke-15, di kota-kota di utara 's-Hertogenbosch, Delft, Harlem, Leiden, Utrecht, para master yang cemerlang bekerja, dan di antara mereka adalah Rogier van der Weyden dan Hugo van der Goes yang brilian, ide-ide revivalis baru tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya mulai terbentuk. Manusia, kata para filsuf zaman modern, adalah mahkota ciptaan, pusat alam semesta. Ide-ide ini diwujudkan dengan cemerlang pada tahun-tahun itu dalam karya seniman Italia, orang-orang sezaman Bosch Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Namun, provinsi 's-Hertogenbosch sama sekali tidak mirip dengan Florence, ibu kota Tuscany yang bebas dan berkembang, dan untuk beberapa waktu kerusakan utama dari semua tradisi dan yayasan abad pertengahan yang mapan ini tidak menjadi perhatiannya. Dengan satu atau lain cara, Bosch menyerap ide-ide baru, sejarawan seni menyarankan agar dia belajar di Delft atau di Harlem.

Kehidupan Bosch datang pada titik balik dalam perkembangan Belanda, ketika industri kerajinan berkembang pesat nilai yang lebih besar mereka memperoleh ilmu pengetahuan, pencerahan, dan pada saat yang sama, seperti yang sering terjadi, orang-orang, bahkan yang paling berpendidikan, mencari perlindungan dan dukungan dalam takhayul abad pertengahan yang kelam, dalam astrologi, alkimia, dan sihir. Dan Bosch, seorang saksi dari proses utama transisi dari Abad Pertengahan yang gelap ke Renaisans yang terang, dengan cemerlang mencerminkan ketidakkonsistenan pada masanya dalam karyanya.

Pada 1478, Bosch menikah dengan Aleid van Merwerme, sebuah keluarga yang berasal dari kalangan atas aristokrasi perkotaan. Keluarga Bosch tinggal di perkebunan kecil milik Aleyd, tidak jauh dari 's-Hertogenbosch. Tidak seperti banyak seniman, Bosch aman secara finansial (fakta bahwa dia jauh dari miskin dibuktikan dengan tingginya jumlah pajak yang dia bayarkan, catatannya disimpan dalam dokumen arsip) dan hanya dapat melakukan apa yang dia inginkan. Dia tidak bergantung pada pesanan dan lokasi pelanggan dan membebaskan dirinya sendiri dalam memilih subjek dan gaya lukisannya.

Siapakah dia, Hieronymus Bosch, ini, mungkin, seniman seni paling misterius di dunia? Seorang bidah atau orang beriman yang menderita, tetapi dengan pola pikir ironis, secara sinis mengejek kelemahan manusia? Seorang mistikus atau humanis, misantrop yang suram atau orang yang ceria, pengagum masa lalu atau peramal yang bijak? Atau mungkin hanya seorang eksentrik yang kesepian, menampilkan buah imajinasinya yang gila di atas kanvas? Ada juga sudut pandang seperti itu: Bosch menggunakan narkoba, dan lukisannya adalah hasil dari kesurupan narkoba

Begitu sedikit yang diketahui tentang hidupnya sehingga sama sekali tidak mungkin untuk mendapatkan gambaran tentang kepribadian artis tersebut. Dan hanya lukisannya yang bisa menceritakan tentang orang seperti apa pengarangnya.

Pertama-tama, luasnya minat dan kedalaman pengetahuan seniman sangat mencolok. Plot lukisannya dimainkan dengan latar belakang bangunan berarsitektur kontemporer dan kuno. Dalam bentang alamnya - semua flora dan fauna yang dikenal saat itu: hewan di hutan utara hidup di antara tumbuhan tropis, dan gajah serta jerapah merumput di ladang Belanda. Dalam lukisan satu altar, ia mereproduksi urutan pembangunan menara sesuai dengan semua aturan seni teknik saat itu, dan di tempat lain ia menggambarkan pencapaian teknologi abad ke-15: air dan kincir angin, tungku peleburan, tempa, jembatan, gerbong, kapal. Dalam lukisan yang menggambarkan neraka, seniman menunjukkan senjata, peralatan dapur, alat musik, dan yang terakhir ditulis dengan sangat akurat dan detail sehingga gambar-gambar ini dapat menjadi ilustrasi untuk buku teks tentang sejarah budaya musik.

Bosch sangat menyadari pencapaian sains kontemporer. Dokter, astrolog, alkemis, ahli matematika sering menjadi pahlawan dalam lukisannya. Gagasan seniman tentang dunia di balik kubur, tentang seperti apa dunia bawah, didasarkan pada pengetahuan mendalam tentang risalah teologis, teologis, dan kehidupan orang-orang kudus. Tetapi hal yang paling menakjubkan adalah Bosch memiliki gagasan tentang ajaran sekte sesat rahasia, tentang gagasan ilmuwan Yahudi abad pertengahan, yang bukunya pada saat itu belum diterjemahkan ke dalam bahasa Eropa mana pun! Dan, selain itu, cerita rakyat, dunia dongeng dan legenda rakyatnya, juga tercermin dalam lukisannya. Tidak diragukan lagi, Bosch adalah pria sejati di zaman baru, pria Renaisans, dia bersemangat dan tertarik pada semua yang terjadi di dunia. Pekerjaan Bosch secara kondisional terdiri dari empat level - literal, plot; alegoris, alegoris (dinyatakan secara paralel antara peristiwa Perjanjian Lama dan Baru); simbolis (menggunakan simbolisme abad pertengahan, representasi cerita rakyat) dan rahasia, terkait, seperti yang diyakini beberapa peneliti, dengan peristiwa hidupnya atau dengan berbagai ajaran sesat. Bermain dengan simbol dan tanda, Bosch menyusun simfoni bergambarnya yang megah, di mana tema lagu rakyat, akord agung dari bola surgawi, atau raungan gila dari suara mesin neraka.

Simbolisme Bosch sangat beragam sehingga tidak mungkin mengambil satu kunci umum untuk lukisannya. Simbol mengubah tujuannya tergantung pada konteksnya, dan mereka dapat berasal dari berbagai sumber, terkadang jauh satu sama lain, - dari risalah mistik hingga sihir praktis, dari cerita rakyat hingga pertunjukan ritual.

Di antara sumber paling misterius adalah alkimia - aktivitas yang bertujuan mengubah logam dasar menjadi emas dan perak, dan, sebagai tambahan, menciptakan kehidupan di laboratorium, yang jelas berbatasan dengan ajaran sesat. Di Bosch, alkimia diberkahi dengan sifat-sifat negatif, iblis, dan atributnya sering diidentikkan dengan simbol nafsu: sanggama sering digambarkan di dalam labu kaca atau di dalam air - sedikit senyawa alkimia. Transisi warna terkadang menyerupai tahap pertama transformasi materi; menara bergerigi, pohon berlubang di dalamnya, api adalah simbol neraka dan kematian dan sedikit api alkemis; bejana kedap udara atau tungku peleburan juga merupakan lambang ilmu hitam dan iblis. Dari semua dosa, nafsu mungkin memiliki sebutan yang paling simbolis, dimulai dengan ceri dan buah "menggairahkan" lainnya: anggur, delima, stroberi, apel. Sangat mudah untuk mengenali simbol-simbol seksual: laki-laki semuanya adalah benda runcing: tanduk, panah, bagpipe, sering mengisyaratkan dosa yang tidak wajar; perempuan - segala sesuatu yang menyerap: lingkaran, gelembung, cangkang kerang, kendi (juga menunjukkan iblis yang melompat keluar pada hari Sabat), bulan sabit (juga mengisyaratkan Islam, yang berarti bid'ah).

Ada juga seluruh bestiary hewan "najis", diambil dari Alkitab dan simbol abad pertengahan: unta, kelinci, babi, kuda, bangau, dan banyak lainnya; ular tidak bisa tidak disebut, meskipun tidak begitu umum di Bosch. Burung hantu adalah pembawa pesan iblis dan sekaligus bid'ah atau simbol kebijaksanaan. Kodok, yang menunjukkan belerang dalam alkimia, adalah simbol iblis dan kematian, seperti segala sesuatu yang kering - pohon, kerangka binatang.

Simbol umum lainnya adalah: tangga, menunjukkan jalan menuju pengetahuan dalam alkimia atau melambangkan hubungan seksual; corong terbalik adalah atribut penipuan atau kebijaksanaan palsu; kunci (kognisi atau organ seksual), seringkali dibentuk untuk tidak dibuka; kaki yang terputus secara tradisional dikaitkan dengan mutilasi atau penyiksaan, dan di Bosch itu juga dikaitkan dengan ajaran sesat dan sihir. Adapun segala macam roh jahat, maka fantasi Bosch tidak mengenal batas. Dalam lukisannya, Lucifer mengambil banyak sekali penyamaran: ini adalah setan tradisional dengan tanduk, sayap dan ekor, serangga, setengah manusia - setengah hewan, makhluk dengan bagian tubuh berubah menjadi objek simbolis, mesin antropomorfik, orang aneh tanpa tubuh dengan satu kepala besar di atas kaki, berasal dari zaman antik dengan cara yang aneh. Seringkali setan digambarkan dengan alat-alat musik, kebanyakan angin, yang terkadang menjadi bagian dari anatominya, berubah menjadi seruling hidung atau terompet hidung. Terakhir, cermin, yang secara tradisional merupakan atribut jahat yang terkait dengan ritual magis, di Bosch menjadi alat pencobaan dalam hidup dan ejekan setelah kematian.

Pada masa Bosch, para seniman terutama melukis lukisan tentang subjek agama. Tapi sudah dalam karya-karyanya yang paling awal, Bosch memberontak melawan aturan yang ditetapkan - dia jauh lebih tertarik pada orang yang hidup, orang-orang pada masanya: pesulap pengembara, tabib, pelawak, aktor, musisi pengemis. Bepergian melalui kota-kota di Eropa, mereka tidak hanya membodohi orang-orang bodoh yang mudah tertipu, tetapi juga menghibur para burgher dan petani yang terhormat, menceritakan apa yang sedang terjadi di dunia. Tidak ada satu pameran pun, tidak ada satu pun karnaval atau hari raya gereja yang dapat dilakukan tanpa mereka, para gelandangan ini, pemberani dan licik. Dan Bosch menulis orang-orang ini, melestarikan cita rasa zamannya untuk anak cucu.

Mari kita bayangkan sebuah kota kecil Belanda dengan jalan-jalannya yang sempit, gereja-gereja runcing, atap genteng, dan balai kota yang sangat diperlukan di alun-alun pasar. Tentu saja, kedatangan seorang pesulap adalah peristiwa besar dalam kehidupan penduduk kota biasa, yang pada umumnya tidak memiliki hiburan khusus - mungkin hanya kebaktian yang meriah di gereja dan malam bersama teman-teman di bar terdekat. Adegan pertunjukan pesulap yang berkunjung menjadi hidup dalam lukisan karya Bosch. Ini dia, seniman ini, meletakkan benda-benda kerajinannya di atas meja, membodohi orang jujur ​​dengan senang hati. Kami melihat bagaimana seorang wanita terhormat, terbawa oleh manipulasi pesulap, membungkuk di atas meja untuk melihat lebih baik apa yang dia lakukan, sementara seorang pria yang berdiri di belakangnya mengeluarkan dompet dari sakunya. Tentunya pesulap dan pencuri yang pandai adalah satu kelompok, dan keduanya memiliki begitu banyak kemunafikan dan kemunafikan di wajah mereka. Tampaknya Bosch sedang menulis adegan yang benar-benar realistis, tetapi tiba-tiba kita melihat seekor katak keluar dari mulut seorang wanita yang penasaran. Diketahui bahwa dalam dongeng abad pertengahan, katak melambangkan kenaifan dan mudah tertipu, berbatasan langsung dengan kebodohan.

Sekitar tahun yang sama, Bosch menciptakan lukisan megah The Seven Deadly Sins. Di tengah gambar ditempatkan pupil - "Mata Tuhan". Di atasnya ada tulisan dalam bahasa Latin: "Waspadalah, waspadalah - Tuhan melihat." Di sekelilingnya terdapat pemandangan yang menggambarkan dosa manusia: kerakusan, kemalasan, nafsu, kesombongan, kemarahan, iri hati dan pelit. Artis mendedikasikan adegan terpisah untuk masing-masing dari tujuh dosa mematikan, dan hasilnya adalah kisah kehidupan manusia. Gambar ini, yang ditulis di papan tulis, pertama kali disajikan sebagai permukaan meja. Karenanya komposisi melingkar yang tidak biasa. Adegan dosa terlihat seperti lelucon lucu bertema moralitas seseorang, artis lebih cenderung bercanda daripada mengutuk dan marah. Bosch mengakui bahwa kebodohan dan sifat buruk tumbuh subur dalam hidup kita, tetapi ini adalah sifat manusia, dan tidak ada yang dapat dilakukan untuk mengatasinya. Orang-orang dari semua kelas, dari semua lapisan masyarakat muncul dalam gambar - bangsawan, petani, pedagang, pendeta, burghers, hakim. Di empat sisi komposisi besar ini, Bosch menggambarkan "Kematian", "Penghakiman Terakhir", "Surga", dan "Neraka" - yang, seperti yang mereka yakini pada masanya, mengakhiri hidup setiap orang.

Pada tahun 1494, puisi Sebastian Brant "The Ship of Fools" dengan ilustrasi oleh Dürer diterbitkan di Basel. “Di malam dan kegelapan dunia jatuh, ditolak oleh Tuhan - orang bodoh berkerumun di semua jalan,” tulis Brant.

Tidak diketahui secara pasti apakah Bosch membaca karya kontemporernya yang brilian, tetapi dalam lukisannya "Ship of Fools" kita melihat semua karakter puisi Brant: pemabuk, pemalas, penipu, pelawak, dan istri pemarah. Tanpa kemudi dan tanpa layar, sebuah kapal dengan orang bodoh sedang berlayar. Penumpangnya menikmati kesenangan duniawi yang menjijikkan. Tidak ada yang tahu kapan dan di mana pelayaran akan berakhir, di pantai mana mereka ditakdirkan untuk mendarat, dan mereka tidak peduli - mereka hidup di masa sekarang, melupakan masa lalu dan tidak memikirkan masa depan. Tempat Terbaik ditempati oleh seorang biksu dan biksuni yang melantunkan lagu cabul; tiang telah berubah menjadi pohon dengan mahkota yang rimbun, di mana Kematian menyeringai jahat, dan di atas semua kegilaan ini sebuah bendera bergambar bintang dan bulan sabit, simbol Muslim, menandakan penyimpangan dari iman yang benar, dari agama Kristen, berkibar .

Pada tahun 1516, pada tanggal 9 Agustus, menurut arsip 's-Hertogenbosch, "seniman terkenal" Hieronymus Bosch meninggal dunia. Namanya menjadi terkenal tidak hanya di Belanda, tetapi juga di negara-negara Eropa lainnya. Raja Spanyol Philip II mengumpulkan karya terbaiknya dan bahkan menempatkan Tujuh Dosa Mematikan di kamar tidurnya di Escorial, dan Gerobak Jerami di atas mejanya. Sejumlah besar "mahakarya" dari banyak pengikut, penyalin, peniru, dan penipu sederhana yang memalsukan karya master hebat muncul di pasar seni. Dan pada tahun 1549, di Antwerpen, Pieter Brueghel muda mengorganisir "Bengkel Hieronymus Bosch", di mana, bersama dengan teman-temannya, dia membuat ukiran dengan gaya Bosch, dan menjualnya dengan sukses besar. Namun, sudah di penghujung abad ke-16, kehidupan masyarakat berubah secara dramatis sehingga bahasa simbolik seniman menjadi tidak dapat dipahami. Penerbit yang mencetak ukiran dari karyanya terpaksa menemani mereka dengan komentar panjang lebar, sambil hanya berbicara tentang sisi moralisasi karya seniman. Altar Bosch menghilang dari gereja, pindah ke koleksi kolektor kelas atas yang senang mengartikannya. Pada abad ke-17, Bosch bisa dibilang dilupakan justru karena semua karyanya sarat dengan simbol.

Tahun-tahun berlalu, dan tentu saja, di abad ke-18 dan ke-19 yang gagah berani, Bosch ternyata sama sekali tidak diperlukan, terlebih lagi, asing. Pahlawan Gorky Klim Samgin, melihat gambar Bosch di Pinakothek Munich tua, tercengang: "Aneh bahwa gambar yang menjengkelkan ini mendapat tempat di salah satu museum terbaik di ibu kota Jerman. Bosch ini bertindak dengan kenyataan seperti seorang anak dengan mainan - hancurkan, lalu rekatkan potongan-potongan itu sesuai keinginannya. Omong kosong. Ini cocok untuk feuilleton surat kabar provinsi. Karya seniman itu berdebu di gudang museum, dan sejarawan seni hanya menyebutkan secara singkat dalam tulisan mereka tentang pelukis aneh abad pertengahan yang melukis semacam phantasmagoria.

Tapi kemudian abad ke-20 datang, dengan perang mengerikan yang mengubah semua pemahaman manusia tentang manusia, abad yang membawa kengerian Holocaust, kegilaan dari karya tungku Auschwitz yang terus disesuaikan, mimpi buruk jamur atom. Dan kemudian ada kiamat Amerika pada 11 September 2001, dan Nord-Ost Moskow, bagaimana nilai-nilai lama dibantah dan dibuang atas nama sesuatu yang baru dan tidak dikenal, di zaman kita ini kembali menjadi sangat modern dan segar. Dan refleksinya yang menyakitkan dan wawasannya yang menyedihkan, hasil pemikirannya tentang masalah abadi kebaikan dan kejahatan, sifat manusia, tentang kehidupan, kematian dan iman, yang tidak meninggalkan kita apapun yang terjadi, menjadi sangat berharga dan benar-benar diperlukan. Itulah mengapa kami berulang kali melihat kanvasnya yang cemerlang dan awet muda.

Karya Bosch dalam simbolismenya mirip dengan karya Robert Campin, tetapi perbandingan antara realisme Campin dan phantasmagoria Hieronymus Bosch tidak sepenuhnya tepat. Dalam karya Campin ada yang disebut "simbolisme tersembunyi", simbolisme Campin sudah mapan, lebih bisa dimengerti, seolah-olah mengagungkan dunia material. Simbolisme Bosch lebih merupakan ejekan terhadap dunia sekitar, sifat buruknya, dan bukan pemuliaan dunia ini. Bosch menafsirkan cerita alkitabiah terlalu bebas.

Kesimpulan.

Banyak seniman abad ke-15 menjadi terkenal karena memuji agama dalam karya mereka, dunia material. Kebanyakan dari mereka menggunakan simbolisme untuk ini, makna tersembunyi dalam penggambaran objek sehari-hari. Simbolisme Kampin entah bagaimana biasa saja, tetapi meskipun demikian, tidak selalu mungkin untuk memahami apakah simbolisme rahasia tersembunyi dalam gambar suatu objek atau apakah objek itu hanya bagian dari interior.

Karya Jan van Eyck mengandung simbolisme agama, namun memudar menjadi latar belakang, dalam karyanya Jan van Eyck menggambarkan adegan-adegan dasar dari Alkitab, dan makna serta plot dari adegan tersebut jelas bagi semua orang.

Bosch mengolok-olok dunia di sekitarnya, menggunakan simbolisme dengan caranya sendiri dan menafsirkan peristiwa di sekitarnya dan tindakan orang. Terlepas dari minat ekstrim karyanya, mereka segera dilupakan dan sebagian besar menjadi koleksi pribadi. Ketertarikan padanya baru dihidupkan kembali pada awal abad ke-20.

Kebudayaan Belanda mencapai puncaknya pada tahun 1960-an. Abad XVI. Tetapi pada periode yang sama, peristiwa terjadi karena Belanda lama tidak ada lagi: pemerintahan berdarah Alba, yang menelan biaya ribuan nyawa manusia di negara itu, menyebabkan perang yang benar-benar menghancurkan Flanders dan Brabant - wilayah budaya utama di negara. Penduduk provinsi utara, berbicara pada tahun 1568 melawan raja Spanyol, tidak menurunkan senjata sampai kemenangan pada tahun 1579, ketika pembentukan negara baru, Provinsi Bersatu, diproklamirkan. Itu termasuk wilayah utara negara itu, dipimpin oleh Belanda. Belanda selatan tetap berada di bawah kekuasaan Spanyol selama hampir satu abad.

Alasan terpenting matinya budaya ini adalah Reformasi, yang selamanya membagi orang Belanda menjadi Katolik dan Protestan. Pada saat nama Kristus ada di bibir kedua pihak yang bertikai, seni rupa tidak lagi menjadi Kristen.

Di wilayah Katolik, melukis pada subjek agama telah menjadi bisnis yang berbahaya: mengikuti cita-cita abad pertengahan yang penuh warna dan tradisi interpretasi bebas dari tema-tema alkitabiah yang berasal dari Bosch dapat sama-sama membuat seniman dicurigai bid'ah.

Di provinsi utara, di mana Protestantisme berjaya pada akhir abad ini, lukisan dan pahatan "diusir" dari gereja. Pengkhotbah Protestan dengan keras mencela seni gereja sebagai penyembahan berhala. Dua gelombang ikonoklasme yang merusak - 1566 dan 1581. - menghancurkan banyak karya seni yang luar biasa.

Pada awal Zaman Baru, keharmonisan abad pertengahan antara dunia duniawi dan surgawi rusak. Dalam kehidupan seseorang di penghujung abad ke-16, rasa tanggung jawab atas perbuatannya di hadapan Tuhan digantikan dengan mengikuti norma moral masyarakat. Cita-cita kekudusan digantikan oleh cita-cita integritas pencuri. Seniman menggambarkan dunia yang mengelilingi mereka, semakin melupakan Penciptanya. Realisme simbolik Renaisans Utara digantikan oleh realisme duniawi yang baru.

Saat ini, altar para master besar dapat direstorasi, justru karena mahakarya lukisan seperti itu layak untuk dilestarikan selama berabad-abad.

"Jangan pernah mempercayai komputer yang tidak bisa Anda buang jendelanya." - Steve Wozniak

Pelukis Belanda, biasanya diidentikkan dengan master Flemal - seorang seniman tak dikenal yang berdiri di awal mula tradisi lukisan Belanda awal (yang disebut "primitif Flemish"). Mentor Rogier van der Weyden dan salah satu pelukis potret pertama dalam lukisan Eropa.

(Jubah Liturgi Ordo Bulu Emas - Cope Perawan Maria)

Sebagai seorang kontemporer dari miniaturis yang mengerjakan iluminasi manuskrip, Campin mampu mencapai tingkat realisme dan pengamatan yang belum pernah dilihat oleh pelukis lain sebelumnya. Namun, tulisan-tulisannya lebih kuno dibandingkan dengan orang-orang sezamannya yang lebih muda. Demokrasi terlihat dalam detail sehari-hari, terkadang ada interpretasi sehari-hari terhadap mata pelajaran agama, yang nantinya akan menjadi ciri khas lukisan Belanda.

(Perawan dan Anak di Interior)

Sejarawan seni telah lama mencoba menemukan asal-usul Renaisans Utara, untuk mencari tahu siapa master pertama yang meletakkan gaya ini. Untuk waktu yang lama diyakini bahwa seniman pertama yang sedikit menyimpang dari tradisi Gotik adalah Jan van Eyck. Tetapi pada akhir abad ke-19, menjadi jelas bahwa van Eyck didahului oleh seniman lain, yang sikatnya milik triptych dengan Kabar Sukacita, yang sebelumnya dimiliki oleh Countess Merode (yang disebut "Merode triptych"), serta disebut. Altar Flemish. Diasumsikan bahwa kedua karya tersebut adalah milik tangan master Flemal, yang identitasnya belum ditetapkan pada saat itu.

(Perkawinan Perawan)

(Perawan Suci dalam Kemuliaan)

(Altar Werl)

(Tritunggal dari Tubuh yang Patah)

(Memberkati Kristus dan Perawan Berdoa)

(Perkawinan Sang Perawan - St. Yakobus Agung dan St. Klara)

(Perawan dan Anak)

Gertgen tot Sint Jans (Leiden 1460-1465 - Haarlem hingga 1495)

Seniman yang meninggal awal ini, yang bekerja di Haarlem, adalah salah satu tokoh terpenting dalam lukisan Belanda Utara pada akhir abad ke-15. Mungkin dilatih di Haarlem di bengkel Albert van Auwater. Dia akrab dengan karya seniman Ghent dan Bruges. Di Haarlem, sebagai pelukis magang, dia tinggal di bawah Ordo St. John - karena itu mendapat julukan "dari [biara] St. John" (tot Sint Jans). Gaya lukisan Hertgen dicirikan oleh emosionalitas yang halus dalam interpretasi subjek agama, perhatian pada fenomena kehidupan sehari-hari dan penjabaran detail puitis-spiritual yang bijaksana. Semua itu akan berkembang dalam lukisan realistik Belanda di abad-abad berikutnya.

(Kelahiran, di Malam Hari)

(Perawan dan Anak)

(Pohon Isai)

(Gertgen tot Sint Jans St. Bavo)

Saingan Van Eyck untuk gelar master lukisan Belanda awal yang paling berpengaruh. Seniman melihat tujuan kreativitas dalam memahami individualitas individu, dia adalah seorang psikolog yang mendalam dan pelukis potret yang hebat. Setelah melestarikan spiritualisme seni abad pertengahan, ia mengisi skema gambar lama dengan konsep Renaisans tentang kepribadian manusia yang aktif. Di akhir hidupnya, menurut TSB, "menolak universalisme pandangan dunia artistik van Eyck dan memusatkan semua perhatian pada dunia batin manusia."

(Mengungkap peninggalan St. Hubert)

Lahir di keluarga pemahat kayu. Karya-karya seniman bersaksi tentang pengenalan yang mendalam dengan teologi, dan pada tahun 1426 dia disebut "master Roger", yang memungkinkan kita untuk menyarankan bahwa dia memiliki pendidikan universitas. Ia mulai bekerja sebagai pematung, pada usia dewasa (setelah 26 tahun) mulai belajar melukis dengan Robert Campin di Tournai. Dia menghabiskan 5 tahun di bengkelnya.

(Membaca Maria Magdalena)

Periode pembentukan kreatif Rogier (yang, tampaknya, termasuk "Kabar Sukacita" Louvre) tidak tercakup dengan baik oleh sumber. Ada hipotesis bahwa dialah yang, di masa mudanya, menciptakan karya yang dikaitkan dengan apa yang disebut. Master Flemalsky (kandidat yang lebih mungkin untuk kepenulisan mereka adalah mentornya Campin). Magang begitu mempelajari keinginan Campin untuk memenuhi adegan alkitabiah dengan detail kehidupan rumah tangga yang nyaman sehingga hampir tidak mungkin untuk membedakan antara karya mereka di awal tahun 1430-an (kedua seniman tidak menandatangani karya mereka).

(Potret Anton dari Burgundia)

Tiga tahun pertama pekerjaan independen Rogier sama sekali tidak didokumentasikan. Mungkin dia menghabiskannya di Bruges dengan van Eyck (dengan siapa dia mungkin berpapasan sebelumnya di Tournai). Bagaimanapun, miliknya komposisi terkenal"Luke the Evangelist Painting the Madonna" dijiwai dengan pengaruh van Eyck yang jelas.

(Penginjil Lukas melukis Madonna)

Pada tahun 1435, sang seniman pindah ke Brussel sehubungan dengan pernikahannya dengan penduduk asli kota ini dan menerjemahkan nama aslinya Roger de la Pasture dari bahasa Prancis ke bahasa Belanda. Menjadi anggota serikat pelukis kota, menjadi kaya. Dia bekerja sebagai pelukis kota atas perintah dari istana adipati Philip yang Baik, biara, bangsawan, pedagang Italia. Dia melukis balai kota dengan lukisan administrasi peradilan oleh orang-orang terkenal di masa lalu (lukisan dinding telah hilang).

(Potret seorang wanita)

Pada awal periode Brussel, "Descent from the Cross" yang muluk-muluk dalam emosi (sekarang di Prado) menjadi miliknya. Dalam karya ini, Rogier secara radikal meninggalkan latar bergambar, memusatkan perhatian pemirsa pada pengalaman tragis dari banyak karakter yang memenuhi seluruh ruang kanvas. Beberapa peneliti cenderung menjelaskan pergantian karyanya sebagai hasrat terhadap doktrin Thomas a Kempis.

(Turun dari salib dengan donor Pierre de Ranchicourt, Uskup Arras)

Kembalinya Rogier dari realisme kasar Campenian dan penyempurnaan Proto-Renaissance Vanayckian ke tradisi abad pertengahan paling jelas dalam polyptych Penghakiman Terakhir. Itu ditulis pada 1443-1454. ditugaskan oleh Kanselir Nicolas Rolen untuk altar kapel rumah sakit, yang didirikan oleh yang terakhir di kota Beaune di Burgundi. Tempat dengan latar belakang lanskap yang kompleks di sini ditempati oleh pancaran cahaya keemasan yang dialami oleh generasi pendahulunya, yang tidak dapat mengalihkan perhatian penonton dari penghormatan terhadap gambar-gambar suci.

(Altar Penghakiman Terakhir di Bonn, sayap luar kanan: Neraka, sayap luar kiri: Surga)

Pada tahun peringatan 1450, Rogier van der Weyden melakukan perjalanan ke Italia dan mengunjungi Roma, Ferrara, dan Florence. Dia disambut hangat oleh para humanis Italia (Nicholas dari Cusa terkenal dengan pujiannya), tetapi dia sendiri tertarik terutama pada seniman konservatif seperti Fra Angelico dan Gentile da Fabriano.

(Pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis)

Dengan perjalanan dalam sejarah seni ini, merupakan kebiasaan untuk mengaitkan kenalan pertama orang Italia dengan teknik lukisan cat minyak, yang dikuasai Rogier dengan sempurna. Atas perintah dinasti Italia Medici dan d "Este, Fleming mengeksekusi Madonna dari Uffizi dan potret terkenal Francesco d'Este. Kesan Italia dibiaskan dalam komposisi altar ("Altar Yohanes Pembaptis", triptychs " Tujuh Sakramen" dan "Pemujaan Orang Majus"), membuat mereka sekembalinya ke Flanders.

(Pemujaan orang Majus)

Potret oleh Rogier memiliki beberapa ciri umum, yang sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa hampir semuanya menggambarkan perwakilan bangsawan tertinggi Burgundia, yang penampilan dan sikapnya tercetak oleh lingkungan umum, pola asuh, dan tradisi. Seniman menggambar secara detail tangan para model (terutama jari), memuliakan dan memperpanjang fitur wajah mereka.

(Potret Francesco D "Este)

Dalam beberapa tahun terakhir, Rogier bekerja di bengkelnya di Brussel, dikelilingi oleh banyak siswa, di antaranya, tampaknya, adalah perwakilan terkemuka dari generasi berikutnya seperti Hans Memling. Mereka menyebarkan pengaruhnya ke seluruh Prancis, Jerman, dan Spanyol. Pada paruh kedua abad ke-15 di Eropa utara, sikap ekspresif Rogier mengalahkan pelajaran yang lebih teknis dari Campin dan van Eyck. Bahkan di abad ke-16, banyak pelukis tetap berada di bawah pengaruhnya, dari Bernard Orlais hingga Quentin Masseys. Pada akhir abad itu, namanya mulai dilupakan, dan pada abad ke-19, seniman itu hanya dikenang dalam studi khusus tentang lukisan Belanda awal. Memulihkannya cara kreatif diperumit oleh fakta bahwa dia tidak menandatangani karya-karyanya, kecuali potret seorang wanita di Washington.

(Kabar Sukacita Maria)

Hugo van der Goes (c. 1420-25, Ghent - 1482, Auderghem)

Pelukis Flemish. Albrecht Dürer menganggapnya sebagai perwakilan terbesar lukisan Belanda awal bersama dengan Jan van Eyck dan Rogier van der Weyden.

(Potret Seorang Pendoa bersama St. Yohanes Pembaptis)

Lahir di Ghent atau di kota Ter Goes di Zeeland. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui, tetapi ditemukan keputusan tahun 1451 yang memungkinkan dia untuk kembali dari pengasingan. Akibatnya, pada saat itu dia berhasil melakukan kesalahan dan menghabiskan beberapa waktu di pengasingan. Bergabung dengan Guild of St. Lukas. Pada 1467 dia menjadi master guild, dan pada 1473-1476 dia menjadi dekannya di Ghent. Dia bekerja di Ghent, dari tahun 1475 di biara Augustinian di Rodendal dekat Brussel. Di tempat yang sama pada tahun 1478 ia mengambil martabat monastik. Tahun-tahun terakhirnya dirusak oleh penyakit mental. Namun, ia terus bekerja, memenuhi pesanan potret. Di biara dia dikunjungi oleh calon kaisar Kekaisaran Romawi Suci, Maximilian dari Habsburg.

(Penyaliban)

Ia melanjutkan tradisi seni lukis Belanda pada paruh pertama abad ke-15. Kegiatan seni bervariasi. Dalam miliknya pekerjaan awal pengaruh Bets terlihat.

Berpartisipasi sebagai dekorator dalam dekorasi kota Bruges pada acara pernikahan tahun 1468 Duke of Burgundy, Charles the Bold dan Margaret of York, kemudian dalam desain perayaan di kota Ghent pada kesempatan tersebut masuk ke kota Charles the Bold dan Countess of Flanders yang baru pada tahun 1472. Jelas, perannya dalam karya-karya ini memimpin, karena, menurut dokumen yang masih ada, dia menerima bayaran lebih besar daripada artis lainnya. Sayangnya, lukisan yang menjadi bagian dari desain tersebut belum dilestarikan. Biografi kreatif memiliki banyak ambiguitas dan celah, karena tidak ada lukisan yang diberi tanggal oleh senimannya atau ditandatangani olehnya.

(Biksu Benediktin)

Karya paling terkenal adalah altar besar "Adoration of the Shepherds", atau "Portinari Altarpiece", yang dilukis c. 1475 ditugaskan oleh Tommaso Portinari, perwakilan bank Medici di Bruges, dan memiliki pengaruh besar pada pelukis Florentine: Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, dan lainnya.

(Altar Portinari)

Jan Rektor (1465-1529)

Ada referensi ke master Provost dalam dokumen tahun 1493, disimpan di balai kota Antwerpen. Dan pada 1494 sang master pindah ke Bruges. Kita juga tahu bahwa pada tahun 1498 dia menikah dengan janda pelukis dan miniatur Prancis Simon Marmion.

(Kemartiran St. Katarina)

Kami tidak tahu dengan siapa Provost belajar, tetapi karya seninya jelas dipengaruhi oleh karya klasik terakhir dari Renaisans Belanda awal, Gerard David dan Quentin Masseys. Dan jika David berusaha untuk mengungkapkan gagasan religius melalui drama situasi dan pengalaman manusia, maka di Quentin Masseys kita akan menemukan sesuatu yang lain - keinginan akan gambaran yang ideal dan harmonis. Pertama-tama, pengaruh Leonardo da Vinci, yang karyanya ditemui Massey selama perjalanannya ke Italia, terpengaruh di sini.

Dalam lukisan Provost, tradisi G. David dan K. Masseys melebur menjadi satu. Dalam koleksi State Hermitage ada satu karya Provost - "Mary in Glory", dilukis di atas papan kayu menggunakan teknik cat minyak.

(Perawan Maria dalam Kemuliaan)

Lukisan besar ini menggambarkan Perawan Maria, dikelilingi oleh cahaya keemasan, berdiri di atas bulan sabit di awan. Di pelukannya adalah anak Kristus. Di atasnya melayang-layang di udara Allah Bapa, St. Roh dalam bentuk burung merpati dan empat malaikat. Di bawah - Raja David berlutut dengan harpa di tangannya dan Kaisar Augustus dengan mahkota dan tongkat kerajaan. Selain mereka, lukisan itu menggambarkan saudara kandung (karakter mitologi kuno memprediksi masa depan dan menafsirkan mimpi) dan para nabi. Di tangan salah satu saudara kandung ada sebuah gulungan dengan tulisan "Pangkuan perawan akan menjadi penyelamat bangsa-bangsa."

Di kedalaman gambar, terlihat pemandangan yang mencolok dalam kehalusan dan puisinya dengan bangunan kota dan pelabuhan. Seluruh plot yang rumit dan rumit secara teologis ini adalah seni tradisional Belanda. Bahkan kehadiran tokoh-tokoh kuno dianggap sebagai semacam upaya pembenaran agama klasik kuno dan tidak mengejutkan siapa pun. Apa yang tampak rumit bagi kami dianggap oleh seniman sezaman dengan mudah dan merupakan semacam alfabet dalam lukisan.

Namun, Provost mengambil langkah maju tertentu dalam menguasai kisah religius ini. Dia menyatukan semua karakternya dalam satu ruang. Dia menggabungkan duniawi (Raja Daud, Kaisar Augustus, saudara kandung dan nabi) dan surgawi (Maria dan malaikat) dalam satu adegan. Menurut tradisi, ia menggambarkan semua ini dengan latar belakang lanskap, yang semakin memperkuat kesan realitas tentang apa yang sedang terjadi. Provost dengan rajin menerjemahkan tindakan itu ke dalam kehidupan kontemporer. Pada sosok David dan Augustus, orang bisa dengan mudah menebak pelanggan lukisan itu, orang kaya Belanda. Kakak beradik kuno, yang wajahnya hampir seperti potret, sangat mirip dengan wanita kota kaya pada masa itu. Bahkan lanskap yang luar biasa, terlepas dari semua kehebatannya, sangat realistis. Dia, seolah-olah, mensintesis sifat Flanders dalam dirinya, mengidealkannya.

Sebagian besar lukisan Provost - sifat religius. Sayangnya, sebagian besar karyanya belum dilestarikan, dan hampir tidak mungkin untuk membuat ulang gambaran lengkap tentang karyanya. Namun, menurut orang-orang sezaman, kita tahu bahwa Provost mengambil bagian dalam rancangan masuknya Raja Charles ke Bruges secara khidmat. Ini berbicara tentang ketenaran dan jasa besar dari sang master.

(Perawan dan Anak)

Menurut Dürer, yang pernah bepergian dengan Provost selama beberapa waktu di Belanda, pintu masuknya dilengkapi dengan kemegahan yang luar biasa. Sepanjang jalan dari gerbang kota ke rumah tempat tinggal raja dihiasi dengan arcade di tiang-tiangnya, ada karangan bunga, mahkota, piala, prasasti, obor di mana-mana. Ada juga banyak lukisan hidup dan penggambaran alegoris dari "bakat kaisar".
Rektor mengambil bagian besar dalam desain. Seni belanda abad ke-16, yang dilambangkan oleh Jan Provost, memunculkan karya-karya yang, dalam kata-kata B. R. Wipper, "memikat tidak sebanyak kreasi para master yang luar biasa, tetapi sebagai bukti budaya artistik yang tinggi dan beragam."

(Alegori Kristen)

Jeroen Antonison van Aken (Hieronymus Bosch) (sekitar 1450-1516)

Seniman Belanda, salah satu master terhebat dari Renaisans Utara, dianggap sebagai salah satu pelukis paling misterius dalam sejarah seni Barat. Di kampung halaman Bosch di 's-Hertogenbosch, telah dibuka pusat kreativitas Bosch yang menghadirkan salinan karyanya.

Jan Mandijn (1500/1502, Haarlem - 1559/1560, Antwerpen)

Pelukis Renaisans Belanda dan Northern Mannerist.

Jan Mandijn termasuk dalam kelompok seniman Antwerp mengikuti Hieronymus Bosch (Peter Hayes, Herri met de Bles, Jan Wellens de Kokk), yang melanjutkan tradisi gambar fantastis dan meletakkan dasar dari apa yang disebut Mannerisme Utara sebagai lawan dari bahasa Italia. Karya Jan Mandijn, dengan setan dan roh jahatnya, paling dekat dengan warisan misterius.

(Saint Christopher. (Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg))

Kepenulisan lukisan dikaitkan dengan Mandane, kecuali The Temptations of St. Anthony", belum ditentukan secara pasti. Diyakini bahwa Mundane buta huruf dan karena itu tidak dapat menandatangani "Temptations" miliknya dalam naskah Gotik. Sejarawan seni menyarankan agar dia hanya menyalin tanda tangan dari sampel yang sudah jadi.

Diketahui sekitar tahun 1530 Mandijn menjadi master di Antwerp, Gillis Mostert dan Bartholomeus Spranger menjadi muridnya.

Marten van Heemskerk (nama asli Marten Jacobson van Ven)

Marten van Ven lahir di Belanda Utara dari keluarga petani. Melawan keinginan ayahnya, dia pergi ke Haarlem, untuk mempelajari seniman Cornelis Willems, dan pada tahun 1527 dia magang di Jan van Scorel, dan saat ini, sejarawan seni tidak selalu dapat menentukan dengan tepat kepemilikan lukisan individu. oleh Scorel atau Hemskerk. Antara 1532 dan 1536 sang seniman tinggal dan bekerja di Roma, di mana karyanya sangat sukses. Di Italia, van Heemskerk membuat lukisannya dengan gaya artistik Mannerisme.
Setelah kembali ke Belanda, ia menerima banyak pesanan dari gereja untuk lukisan altar dan pembuatan jendela kaca patri dan permadani dinding. Dia adalah salah satu anggota terkemuka dari Guild of Saint Luke. Dari tahun 1550 hingga kematiannya pada tahun 1574, Marten van Heemskerk melayani sebagai pengawas gereja di gereja St. Bavo di Haarlem. Di antara karya-karya lainnya, van Heemskerk terkenal dengan rangkaian lukisannya Tujuh Keajaiban Dunia.

(Potret Anna Codde 1529)

(St Lukas Melukis Perawan dan Anak 1532)

(Man of Sorrows 1532)

(Kebanyakan Orang Kaya yang Tidak Bahagia 1560)

(Potret Diri di Roma dengan Colosseum1553)

Joachim Patinir (1475/1480, Dinant di provinsi Namur, Wallonia, Belgia - 5 Oktober 1524, Antwerpen, Belgia)

Pelukis Flemish, salah satu pendiri lukisan pemandangan Eropa. Bekerja di Antwerpen. Dia menjadikan alam sebagai komponen utama gambar dalam komposisi tentang subjek agama, di mana, mengikuti tradisi Van Eyck bersaudara, Gerard David dan Bosch, dia menciptakan ruang panorama yang megah.

Bekerja dengan Quentin Masseys. Agaknya, banyak dari karya yang sekarang dikaitkan dengan Patinir atau Masseys sebenarnya adalah karya bersama mereka.

(Pertempuran Pavia)

(Keajaiban St. Katarina)

(Pemandangan dengan Penerbangan ke Mesir)

Herri bertemu de Bles (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - sekitar 1555)

Artis Flemish, bersama dengan Joachim Patinir, salah satu pendiri lukisan lanskap Eropa.

Hampir tidak ada yang dapat dipercaya tentang kehidupan artis. Secara khusus, namanya tidak diketahui. Julukan "met de Bles" - "dengan bintik putih" - dia mungkin menerima ikal putih di rambutnya. Dia juga memakai nama panggilan Italia "Civetta" (Civetta Italia) - "burung hantu" - karena monogramnya, yang dia gunakan sebagai tanda tangan pada lukisannya, adalah patung kecil burung hantu.

(Pemandangan dengan adegan penerbangan ke Mesir)

Herri bertemu de Bles menghabiskan sebagian besar karirnya di Antwerp. Diasumsikan bahwa dia adalah keponakan dari Joachim Patinir, dan nama asli artis tersebut adalah Herry de Patinir (Belanda. Herry de Patinir). Bagaimanapun, pada tahun 1535 seorang Herri de Patinier tertentu bergabung dengan serikat Santo Lukas di Antwerp. Herri met de Bles juga termasuk dalam kelompok seniman Belanda Selatan - pengikut Hieronymus Bosch, bersama dengan Jan Mandijn, Jan Wellens de Kock dan Peter Geis. Para master ini melanjutkan tradisi lukisan fantastis Bosch, dan karya mereka terkadang disebut "Mannerisme Utara" (berlawanan dengan Mannerisme Italia). Menurut beberapa sumber, artis tersebut meninggal di Antwerp, menurut yang lain - di Ferrara, di istana Duke del Este. Baik tahun kematiannya maupun fakta bahwa dia pernah mengunjungi Italia tidak diketahui.
Herri bertemu de Bles terutama melukis, mengikuti model Patinir, lanskap, yang juga menggambarkan komposisi multi-figur. Suasananya tersampaikan dengan hati-hati dalam lanskap. Yang khas untuknya, juga untuk Patinir, adalah gambar bebatuan yang bergaya.

Lucas van Leiden (Lukas dari Leiden, Lucas Huygens) (Leiden 1494 - Leiden 1533)

Ia belajar melukis dengan Cornelis Engelbrekts. Dia menguasai seni ukiran sangat awal dan bekerja di Leiden dan Middelburg. Pada tahun 1522 dia bergabung dengan Guild of Saint Luke di Antwerp, kemudian kembali ke Leiden, dimana dia meninggal pada tahun 1533.

(Triptych dengan tarian di sekitar anak lembu emas. 1525-1535. Rijksmuseum)

Dalam adegan bergenre, dia mengambil langkah berani menuju penggambaran realitas yang sangat realistis.
Dari segi skill, Luke of Leiden tidak kalah dengan Dürer. Dia adalah salah satu seniman grafis Belanda pertama yang menunjukkan pemahaman tentang hukum perspektif cahaya-udara. Meskipun, pada tingkat yang lebih besar, ia lebih tertarik pada masalah komposisi dan teknik, daripada kesetiaan pada tradisi atau suara emosional dari adegan-adegan bertema religius. Pada 1521, di Antwerp, dia bertemu Albrecht Dürer. Pengaruh karya master Jerman yang hebat dimanifestasikan dalam pemodelan yang lebih kaku dan dalam interpretasi figur yang lebih ekspresif, tetapi Luke dari Leiden tidak pernah kehilangan fitur yang hanya melekat pada gayanya: figur tinggi dan tegap dalam pose yang agak sopan. dan wajah lelah. Pada akhir tahun 1520-an, pengaruh pengukir Italia Marcantonio Raimondi terwujud dalam karyanya. Hampir semua ukiran Lukas dari Leiden ditandatangani dengan inisial "L", dan sekitar setengah dari karyanya diberi tanggal, termasuk seri Passion of the Christ yang terkenal (1521). Sekitar selusin potongan kayunya bertahan, sebagian besar menggambarkan pemandangan dari Perjanjian Lama. Dari sejumlah kecil lukisan Lukas dari Leiden yang masih ada, salah satu yang paling terkenal adalah triptych Penghakiman Terakhir (1526).

(Charles V, Kardinal Wolsley, Margaret dari Austria)

Jos van Cleve (tanggal lahir tidak diketahui, mungkin Wesel - 1540-41, Antwerpen)

Penyebutan pertama Jos van Cleve mengacu pada tahun 1511, ketika dia diterima di Antwerp Guild of St. Luke. Sebelumnya, Jos van Cleve belajar di bawah bimbingan Jan Joost van Kalkar bersama dengan Bartholomeus Brein the Elder. Ia dianggap sebagai salah satu seniman paling aktif pada masanya. Lukisan dan posisinya sebagai seniman di istana Francis I bersaksi selama dia tinggal di Prancis Ada fakta yang menguatkan perjalanan Jos ke Italia.
Karya utama Jos van Cleve adalah dua altar yang menggambarkan Asumsi Perawan (saat ini di Cologne dan Munich), yang sebelumnya dikaitkan dengan seniman tak dikenal, Master of the Life of Mary.

(Adorasi Orang Majus. Sepertiga pertama abad ke-16. Galeri Seni, Dresden)

Jos van Cleve tergolong novelis. Dalam metode pemodelan volume yang lembut, dia merasakan gema dari pengaruh sfumato Leonardo da Vinci. Namun demikian, ia terkait erat dengan tradisi Belanda dalam banyak aspek penting karyanya.

"Asumsi Perawan" dari Alte Pinakothek pernah berada di Gereja Perawan Maria Cologne dan ditugaskan oleh perwakilan dari beberapa keluarga Cologne yang kaya dan terkait. Altar memiliki dua sayap samping yang menggambarkan santo pelindung para pelindung. Selempang tengah adalah yang paling menarik. Van Mander menulis tentang seniman tersebut: “Dia adalah pewarna terbaik pada masanya, dia tahu bagaimana menyampaikan kelegaan yang sangat indah pada karyanya dan menyampaikan warna tubuh yang sangat dekat dengan alam, hanya dengan menggunakan satu warna kulit. Karya-karyanya sangat dihargai oleh para pecinta seni, yang memang pantas mereka dapatkan.

Putra Jos van Cleve, Cornelis, juga menjadi seorang seniman.

Pelukis Flemish dari Renaisans Utara. Ia belajar melukis dengan Bernard van Orley, yang memprakarsai kunjungannya ke semenanjung Italia. (Coxcie terkadang dieja Coxie, seperti di Mechelen di jalan yang didedikasikan untuk artis). Di Roma pada tahun 1532 dia melukis kapel Kardinal Enckenvoirt di gereja Santa Maria Delle "Anima dan Giorgio Vasari, pekerjaannya dilakukan dengan cara Italia. Tetapi karya utama Coxey adalah pengembangan untuk pengukir dan dongeng Psyche pada tiga puluh dua lembar oleh Agostino Veneziano dan master di Daia contoh bagus dari keahlian mereka.

Kembali ke Belanda, Coxey secara signifikan mengembangkan praktiknya di bidang seni ini. Coxey kembali ke Mechelen, di mana dia merancang altar di kapel Guild of St. Luke. Di tengah altar ini, Santo Lukas Penginjil, santo pelindung para seniman, digambarkan dengan gambar Perawan, di bagian samping terdapat pemandangan kemartiran Santo Vitus dan Penglihatan Santo Yohanes Penginjil di Patmos. Dia dilindungi oleh Charles V, kaisar Romawi. Mahakaryanya tahun 1587 - 1588 disimpan di katedral di Mechelen, di katedral di Brussel, museum di Brussel dan Antwerp. Dia dikenal sebagai Flemish Raphael. Dia meninggal di Mechelen pada 5 Mat 1592, jatuh dari tangga.

(Christina dari Denmark)

(Pembunuhan Habel)

Marinus van Reimerswale (c. 1490, Reimerswaal - setelah 1567)

Ayah Marinus adalah anggota Persekutuan Seniman Antwerpen. Marinus dianggap sebagai murid Quentin Masseys, atau setidaknya dipengaruhi olehnya dalam karyanya. Namun, van Reimerswale tidak hanya melukis. Setelah meninggalkan Reimerswal asalnya, dia pindah ke Middelburg, di mana dia berpartisipasi dalam perampokan gereja, dihukum dan diusir dari kota.

Marinus van Reimerswale tetap dalam sejarah seni lukis berkat gambar St. Jerome dan potret bankir, rentenir, dan pemungut pajak dengan pakaian rumit yang dilukis dengan cermat oleh seniman. Potret seperti itu sangat populer pada masa itu sebagai personifikasi keserakahan.

Pelukis dan seniman grafis Belanda Selatan, seniman paling terkenal dan penting yang menyandang nama ini. Master adegan lanskap dan genre. Ayah dari pelukis Pieter Brueghel the Younger (Hellish) dan Jan Brueghel the Elder (Paradise).