rumah › Sistem pendingin › Aivazovsky Ivan - Banjir. Banjir Banjir Aivazovsky

Aivazovsky Ivan - Banjir. Banjir Banjir Aivazovsky

banjir global - salah satu yang paling lukisan terkenal seniman besar Rusia Ivan Konstantinovich. Gambar itu dilukis pada tahun 1864. Kanvas, minyak. Dimensi: 246,5 x 369 cm Saat ini berada di Museum Negara Rusia, St.

Air Bah adalah gambaran dari arah agama. Di sini Aivazovsky menggambarkan sebuah adegan alkitabiah yang menceritakan bagaimana seluruh dunia ditelan oleh air. Akibat malapetaka ini, semua orang mati, kecuali Nuh, yang mampu menyelamatkan berbagai macam hewan dengan bantuan bahtera yang dibangunnya. Namun, dalam lukisannya, Ivan Konstantinovich sama sekali tidak menggambarkan Nuh dan bahteranya, seperti yang dilakukan seniman lain, menempatkan sosok kunci di tengah narasi bergambar. sejarah Alkitab. Pelukis laut itu lebih tertarik dengan tragedi itu orang biasa yang mencoba melarikan diri dari laut yang maju.

Aivazovsky terutama dikenal sebagai pelukis laut yang tak tertandingi. Laut dalam lukisannya sering tema utama bekerja. Seniman itu benar-benar terserap oleh kekuatan elemen air yang tak tertahankan, keindahannya, misteri, ketidakterbatasan, dan bahkan kekejamannya. Tentu saja, Aivazovsky tidak bisa melewati plot seperti itu, di mana laut menghancurkan hampir semua kehidupan di bumi.

Lukisan itu menggambarkan orang-orang yang melarikan diri dari unsur-unsur yang maju dan gelombang yang mengamuk di bagian paling atas bebatuan. Tidak hanya manusia, tetapi juga hewan mencoba melarikan diri, tetapi elemen tanpa ampun dengan mudah menghanyutkan mereka ke kedalaman laut. Artis itu menekankan tragedi ini dengan nada suram di sisi kanan gambar. Namun, di sebelah kiri pojok atas kita bisa melihat cahaya terang yang menandakan bahwa air bah dirancang untuk membebaskan bumi dari dosa. Cahaya terang dalam gambar adalah simbol dari apa yang tersirat dalam sejarah Air Bah - pembaruan dunia, munculnya kerajaan kebaikan dan terang.

Di Museum Negara Rusia St. Mungkin alasannya adalah area kecil aula yang dimaksudkan untuk eksposisi karya Aivazovsky. Lagi pula, ukuran mahakarya ini sangat mengesankan 246,5 x 319,5 meter dan bisa menempati seluruh dinding.

Ini bisa dikatakan cerita yang mengerikan, pelukis mulai menulis pada tahun 1862, dan dua tahun kemudian dia kembali ke topik ini lagi dan membuat versi lain, yaitu di museum. Dilukis dengan minyak di atas kanvas, ada juga versi menggambar dengan cat air di atas kertas. Perlu dicatat secara khusus bahwa memiliki banyak bakat, Aivazovsky banyak menulis tentang topik alkitabiah dan sejarah.

Gambar The Flood, yang dipamerkan di pameran Akademi Seni, mendapat sambutan hangat dari kaum intelektual Rusia. Pada tahun depan itu dibeli oleh Kaisar Alexander II untuk Pertapaan.

Cerita yang indah buku suci, seolah hidup kembali di bawah sikat ajaibnya. Palet warna dengan terampil menyampaikan vitalitas dan emosi di atas kanvas. Harap dicatat bahwa di depan lukisan Aivazovsky di museum itulah segelintir orang selalu berdiri, tidak dapat melepaskan diri dari kontemplasi warna biru kehijauan warna-warni yang mengalir tanpa terasa dari elemen air ke langit yang suram. Dalam gambar "Banjir", warna kuning keemasan, seolah-olah ditulis hanya untuk menerangi kegelapan biru-ungu di seluruh dunia, ditinggalkan oleh bahtera Nuh.

Permukaan laut yang berbusa muncul di depan mata kita. Gambar tersebut menunjukkan esensi yang lebih jahat dari unsur-unsur laut daripada yang dijelaskan kitab suci dan legenda. Aivazovsky dengan sengaja berfokus pada citra laut, pesona dan kekakuannya, sikat sang master menggambarkan kemenangan yang jelas elemen laut. Anda seharusnya tidak mengharapkan belas kasihan dari lambang raksasanya. Ada hukum yang jelas, dan hanya laut yang mematuhinya. Dia tanpa henti dan kejam. Dan ada kemewahan dan keagungan dalam hal ini juga. Kekuatan elemen lebih cepat dari yang diperkirakan manusia. Penulis dengan meyakinkan menunjukkan kekuatan alam atas makhluk hidup. Tidak perlu mengharapkan kesenangan darinya, dan sekali di jurang - tidak ada jalan kembali.

Kekuatan alam selalu menarik keingintahuan umat manusia, seperti hipnotis. Nada dan nuansa yang menyihir sudah menjadi semacam prediksi kematian dan keniscayaan. Kontras dalam pekerjaan menambah keputusasaan orang-orang yang ditinggalkan sendirian dengan bencana tersebut.

Namun, air membersihkan dari dosa dan kegelapan biru-ungu tanpa harapan, ini bukanlah akhir - kata Aivazovsky. Elemen yang muncul di hadapan kita membawa harapan dan keyakinan yang lemah, meski dalam kegelapan dan kesedihan. Ini adalah kesempatan yang diberikan oleh Yang Mahakuasa untuk penyucian dan keselamatan. Karya tersebut tidak menimbulkan pesimisme di kalangan penontonnya, karena kami yakin jalan keluar dari jurang menuju dunia kebaikan yang cerah akan segera ditemukan. Laut artis adalah dasar yang khas dari alam dan sejarah, terutama di topik keagamaan. Namun, ikonografi religius hampir tidak bisa disebut sebagai kesuksesan besar Aivazovsky.

Pandangan dunia Aivazovsky dengan akar kebangsaan sangat erat kaitannya dengan budaya Armenia. Ararat - simbol Armenia - dilukis oleh pelukis lebih dari selusin kali. Miliknya karya terkenal"Keturunan Nuh dari Ararat" dipresentasikan di pameran Paris.

Banjir adalah bencana universal, yang dibicarakan di banyak agama di dunia. Banjir raksasa ini adalah hukuman dari Yang Mahatinggi atas keberdosaan dan ketidaktaatan. Banjir adalah pembalasan atas hilangnya moralitas. Tuhan ingin membersihkan Bumi dari orang-orang yang terperosok dalam amoralitas dan hanya menyisakan Nuh yang saleh bersama keluarganya. Nuh saat itu, menurut Alkitab, berusia lima ratus tahun. Dia memiliki tiga putra dan mereka membutuhkan waktu sekitar seratus tahun untuk membangun kapal "kuno" ini.

Setelah menyelesaikan aktivitas megah tersebut, Nuh naik ke kapal, mengambil sepasang dari setiap makhluk yang kemudian hidup di Bumi. Pintu dibanting menutup, dan pada saat yang sama air menghantam tanah seperti tembok yang kuat. Bencana itu berlangsung selama 40 hari dan semua orang meninggal. Hanya mereka yang berada di kapal yang selamat. Air naik di atas pegunungan. Lima bulan kemudian, perlahan mulai berkurang, dan pada hari ke 17 bulan ke 7, bahtera berlayar ke Ararat. Butuh waktu lama sebelum tanah menjadi terlihat.

Lukisan Aivazovsky "The Flood" adalah karya yang agak langka di plot yang dipinjam dari Alkitab. Di sini Aivazovsky dengan cemerlang menggabungkan bakat, imajinasi, dan kecintaan pada improvisasi. Ada kemungkinan bahwa tidak ada orang sezamannya yang dapat dengan sempurna menggambarkan skala bencana alam, badai di surga dan di laut, gelombang besar, bebatuan yang meluap, tempat manusia dan hewan gagal mencoba melarikan diri. Penulis menggabungkan semua pahlawan karya ke dalam kelompok - di tengah terlihat sosok seorang lelaki tua, yang dikelilingi oleh sebuah keluarga, seorang wanita meninggal di dekatnya, orang-orang di dekatnya berlutut dengan mata menghadap ke langit. Gambaran naif yang mencela keserakahan, harapan untuk menghindari takdir adalah raja dan pendeta yang duduk di atas gajah dengan bejana dan perhiasan emas. Laut di Aivazovsky adalah dasar dari alam. Dia lebih tertarik pada elemen laut. bukan cerita alkitabiah. Ke laut, kekuatannya yang tak tergoyahkan, mata kita terpaku.

Di sisi kanan gambar, tanggul kota dan bangunan tempat tinggal terlihat sedikit dari kegelapan, tidak ada lompad yang terbakar di salah satu jendela, kemungkinan besar jam tiga pagi, semua penduduk sedang tidur dengan damai, tetapi segera kota akan mulai bangkit, dan laut yang tenang akan terbangun di belakangnya. Artis itu bisa digunakan cat minyak di atas kanvas untuk menyampaikan momen singkat ketenangan dan ketenangan elemen laut ini, ketika segala sesuatu di sekitarnya tampak membeku mengantisipasi sesuatu yang penting. Pagi akan segera datang dan kabut misteri akan hilang, hari baru akan datang, tetapi ini akan menjadi cerita yang sama sekali berbeda ...

Lukisan Aivazovsky hari ini " Malam terang bulan. Mandi di Feodosia "terletak di Taganrog di kota Galeri kesenian, ukurannya 94 kali 143 cm.

Cerita lukisan terkenal Ivan Aivazovsky aktif tema alkitabiah"Banjir global".

The Flood adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman besar Rusia Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Gambar itu dilukis pada tahun 1864. Kanvas, minyak. Dimensi: 246,5 x 369 cm Saat ini berada di Museum Negara Rusia, St.

Air Bah adalah gambaran dari arah agama. Di sini Aivazovsky menggambarkan sebuah adegan alkitabiah yang menceritakan bagaimana seluruh dunia ditelan oleh air. Akibat malapetaka ini, semua orang mati, kecuali Nuh, yang mampu menyelamatkan berbagai macam hewan dengan bantuan bahtera yang dibangunnya. Namun, dalam lukisannya, Ivan Konstantinovich sama sekali tidak menggambarkan Nuh dan bahteranya, seperti yang dilakukan seniman lain, menempatkan tokoh kunci sejarah alkitabiah di tengah narasi bergambar. Pelukis laut lebih tertarik dengan tragedi orang-orang biasa yang berusaha melarikan diri dari laut yang maju.

Aivazovsky terutama dikenal sebagai pelukis laut yang tak tertandingi. Laut dalam lukisannya kerap menjadi tema utama karyanya. Seniman itu benar-benar terserap oleh kekuatan elemen air yang tak tertahankan, keindahannya, misteri, ketidakterbatasan, dan bahkan kekejamannya. Tentu saja, Aivazovsky tidak bisa melewati plot seperti itu, di mana laut menghancurkan hampir semua kehidupan di bumi.

Lukisan itu menggambarkan orang-orang yang melarikan diri dari unsur-unsur yang maju dan gelombang yang mengamuk di bagian paling atas bebatuan. Tidak hanya manusia, tetapi juga hewan mencoba melarikan diri, tetapi elemen tanpa ampun dengan mudah menghanyutkan mereka ke kedalaman laut. Artis itu menekankan tragedi ini dengan nada suram di sisi kanan gambar. Namun di pojok kiri atas kita bisa melihat cahaya terang yang menandakan bahwa air bah dirancang untuk membebaskan bumi dari dosa. Cahaya terang dalam gambar adalah simbol dari apa yang tersirat dalam sejarah Air Bah - pembaruan dunia, munculnya kerajaan kebaikan dan terang.

Saya akan menyimpang dari kenangan sejarah yang menyedihkan dan mengalihkan pandangan saya ke dunia kecantikan.

Mungkin acara budaya utama musim dingin ini di kami modal budaya adalah pameran Ivan Konstantinovich Aivazovsky di Museum Rusia, yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahirannya.

Pameran seharusnya ditutup beberapa hari yang lalu (mungkin sudah ditutup). Saya berhasil mengunjunginya minggu lalu. Kami pergi ke pameran bersama beberapa suster. Saya sangat yakin bahwa pendeta Ortodoks harus lebih sering pergi ke pameran. Kami akan rajin pergi ke museum, mungkin Isaac sudah lama diserahkan kepada kami tanpa masalah.
Orang percaya harus merasa betah di museum. Ini semua milik kita, sayang. Karena seni sejati selalu religius dan memuliakan Sang Pencipta, dan seniman sejati selalu menjadi orang yang religius, diilhami oleh iman dan berkreasi untuk mereka yang beriman. Orang yang tidak beragama sama sekali tidak memiliki motivasi yang cukup untuk kreativitas (kecuali untuk ekspresi diri yang dangkal). Museum adalah wilayah kita.
Suatu kali saya berada di Pertapaan dengan dua biarawati, dan beberapa intelektual St. Petersburg yang khas, melihat kami dalam jubah hitam, tidak dapat menahan diri: “Dan mereka telah sampai di sini! Apa yang mereka lupakan di sini? Saya menjawab: "Kami lupa melihat Madonna Litta ..." Dia, tampaknya, tidak mengerti saya.

Saya datang ke Aivazovsky karena saya sudah lama tidak melihat "Gelombang Kesembilan" -nya, foto yang bagus, sebuah tragedi optimis. Segala sesuatu di sekitar hilang, kecuali harapan - itulah artinya. Keputusasaan hilang seperti tangan.
Beberapa gambar klasik yang kami buku pelajaran sekolah kita tahu, secara berkala perlu dibandingkan dengan aslinya.

Jika Anda tidak datang ke pameran Aivazovsky lebih awal, Anda dapat mengantre lebih lama daripada di museum. Dalam satu setengah jam setelah pembukaan, ada antrian di jalan, yang ekornya mengitari tikungan.

Aivazovsky - lukisan klasik Rusia, yang tanpanya tidak mungkin membayangkannya, seorang penyair laut, yang tanpanya sulit membayangkan laut itu sendiri, seorang jenius Rusia Asal Armenia, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan orang Rusia atau Armenia.

Semua orang mengenal Aivazovsky sebagai Pushkin. Dan semua orang mengira mereka memahaminya. Tapi ini efek yang menipu, seperti halnya Pushkin. Aivazovsky harus ditemukan, dilihat dan direvisi, sama seperti Pushkin harus dibaca dan dibaca ulang.

Ketika Anda menemukan diri Anda di antara banyak lukisan karya Aivazovsky, tampaknya Anda berenang jauh ke laut dan hanya ada air di sekitarnya. Di mana pun Anda melihat pameran - Aivazovsky ada di mana-mana, Aivazovsky ada di mana-mana, Aivazovsky sendirian, di beberapa titik Anda tampaknya tenggelam di dalamnya, seperti di laut. Ini semacam badai artistik, atau gelombang kesembilan...

Hanya ketika kaki saya terasa berat dan mulai mencari kursi kosong, saya menyadari bahwa saya lelah, dan kami sudah berada di pameran selama lebih dari empat jam.

Tidak peduli seberapa banyak Anda melihat kanvas Aivazovsky, tidak mungkin untuk menghilangkan perasaan bahwa ini adalah seni di luar batas kemampuan manusia, seseorang tidak diberi kesempatan untuk menggambar sedemikian rupa sehingga tidak ditulis, tetapi entah bagaimana muncul dengan sendirinya. Untuk beberapa alasan, lebih mudah untuk mengakui bahwa kanvas-kanvas ini muncul dengan sendirinya, sebagai fenomena alam, daripada berasumsi bahwa itu ditulis oleh tangan manusia. Laut Aivazovsky tampak seotentik di alam. Ternyata Aivazovsky hampir tidak pernah melukis dari alam. Dia mengganggu dia. DI DALAM kasus terbaik dia membuat sketsa pensil, dan kemudian di bengkel dia menciptakan laut dan samuderanya sendiri.

Secara umum, tidak adil bahwa tidak ada satu laut pun yang dinamai Aivazovsky. Tapi itu masih ada - "laut Aivazovsky" - dalam lukisannya.

Mengapa Aivazovsky sangat mencintai laut dan memahami jiwa laut itu sendiri? Dari mana asal artis Rusia-Armenia ini? Armenia adalah negara pegunungan, Rusia adalah negara hutan. Sebaliknya, laut seharusnya mengungkapkan rahasianya kepada orang Yunani atau Italia. Tentu saja, Anda dapat mengingat bahwa Aivazovsky lahir di Krimea di Feodosia, di tepi pantai. Itu adalah dunia masa kecilnya, itu adalah elemennya. Tapi di Krimea ada gunung dan bukit, serta ladang dan kebun yang indah. Ternyata, ada sesuatu yang internal. Di laut dia mengenali jiwanya, di laut dia mengenali Penciptanya, di laut dia mendengar doa para malaikat, di laut dia membaca Kitab Suci, yang diawali dengan kata-kata: “Pada mulanya Tuhan menciptakan langit dan bumi. . Bumi belum berbentuk dan kosong, dan kegelapan menyelimuti samudera raya, dan Roh Allah melayang-layang di atas air. Kata-kata terakhir Saya akan meletakkan prasasti di semua kanvas pelukis laut, di dalamnya, sebenarnya, Roh "melayang di atas air". Inilah formula Aivazovsky, yang bisa disebut sebagai peramal laut. Dia selalu melihat jauh ke kedalaman laut, seolah merenungkan saat-saat pertama penciptaan dunia. Laut baginya sebagai dasar universal alam.
Dalam pengertian ini, Aivazovsky adalah seorang pelukis laut alkitabiah.
Bukan kebetulan bahwa dia sangat suka mewujudkan cerita alkitabiah yang dia lukis sepanjang hidupnya. Dia sangat terpikat oleh pemandangan "pemandangan laut" dan "air" dari Kitab Suci. Lukisan bertema "Biblical Aivazovsky" sudah cukup untuk pameran besar (jika dikumpulkan dari semua museum).
Pada pameran di Museum Rusia, orang juga bisa melihat beberapa lukisan bertema alkitabiah.
Aivazovsky tidak melewati plot "laut" utama dari Alkitab - Air Bah. Pada tahun 1862, Aivazovsky menulis dua versi lukisan "Banjir", dan kemudian berulang kali kembali ke lukisan ini selama hidupnya. cerita alkitabiah. Satu dari pilihan terbaik lukisan The Deluge ditulis olehnya pada tahun 1864 dan menjadi koleksi Museum Rusia.

Benar, mahakarya Aivazovsky karena alasan tertentu disembunyikan dari pecinta seni dan disimpan di gudang seperti biasa. Selain itu, perlu dihargai kesempatan langka untuk melihat lukisan asli bertema alkitabiah.

Mungkin itu sebabnya lukisan di pameran itu paling banyak dikunjungi orang. Tidak mungkin untuk tetap menjadi penonton dalam bentuk tunggal. Lukisan itu menjadi koleksi Museum Rusia, karena pernah sangat dihargai oleh dua kaisar Alexander II dan Alexander III. Yang pertama membelinya di sebuah pameran di Academy of Arts for the Hermitage, dan yang kedua memberikannya ke koleksi Museum Rusia yang dibuatnya.

Ukuran mahakaryanya tidak kecil - 246,5 x 319,5 meter dan menempati seluruh dinding. Gambar tersebut memberikan kesan yang kuat, bahkan saat Anda melihatnya secara keseluruhan dari kejauhan. Tetapi bahkan lebih kuat ketika Anda mendekat dan melihat dari dekat semua detailnya. Dari kejauhan Anda melihat yang kuat gunung berbatu, yang berada di bawah tekanan elemen air yang ditulis dengan terampil dan kejam. Mereka mengatakan bahwa ini adalah taji Ararat. Dari dekat Anda sudah melihat laut lain - lautan orang-orang yang akan binasa. Ini bukan lagi "Gelombang Kesembilan", tetapi "gelombang keseratus".

Selangkah lebih dekat dan di depan Anda - wajah beton orang dan lautan air mata manusia.

Ini adalah permintaan dalam warna.
Air bah adalah bencana dahsyat yang mewujudkan murka Allah. Elemen air tidak kenal lelah dan kejam. Tidak ada yang bisa menolaknya. Manusia tidak berdaya di hadapan penghakiman Allah. Oleh karena itu, gambaran tersebut memberikan kesan Penghakiman Terakhir.

Penekanan khusus diberikan pada seekor gajah besar, yang membunyikan terompet terakhirnya.

Apalagi dalam gambar ini, dengan latar belakang kematian universal dalam menghadapi kematian yang akan segera terjadi, contoh kebaikan membuat kesan yang paling dalam, entah bagaimana keinginan orang untuk saling membantu sangat tersentuh, seperti uluran tangan yang terulur ini, yang terdengar seperti a kemenangan cinta manusia.

Gerakan inilah yang paling diingat dalam gambar ini. Mungkin itu sebabnya, atau mungkin karena alasan lain, kanvas tidak memberikan kesan putus asa yang mengerikan. Namun, tampaknya bertentangan dengan narasi alkitabiah, sekarang elemen ini akan dijinakkan oleh Kristus yang dengan lemah lembut berjalan di atas air.

Gambar Aivazovsky ini dengan bijak digantung tidak jauh dari "Banjir" -nya. Tampaknya Kristus sedang terburu-buru untuk berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya.

"Kristus Berjalan di Atas Air" adalah salah satu subjek favorit Aivazovsky, yang dikembalikan oleh seniman tersebut lebih dari sekali sepanjang hidupnya (omong-omong, Aivazovsky mempersembahkan salah satu versi gambar ini kepada St. John dari Kronstadt).