Ulasan tentang The Cherry Orchard. Anton Chekhov - kebun ceri
Ketika Anda mencari tempat Anda di aula MDT yang ramai seperti biasa sebelum pertunjukan dimulai " Kebun Ceri”, Anda tidak tahu trik apa yang menanti Anda lima menit setelah aksi dimulai. Dan Anda bisa menebak. Karena kandil dibungkus kain putih, juga digunakan untuk menutupi meja biliar, yang menggeser setengah dari kursi penonton baris kelima, perabot ditempatkan di depan panggung rata dengan kios, dan bukan di atas panggung. panggung, dan pintu gelap pintu keluar samping aula diganti dengan pintu seputih salju tanpa bobot dengan sisipan kaca .
Namun perhatian pertama tertuju pada sosok dengan corak beludru merah yang sangat lusuh, yang dalam kekosongan panggung terlihat seperti hantu - semangat teater era kostum, teater - memanjakan mata. Firs - Alexander Zavialov, dengan poni menutupi matanya, dengan janggut halus dan gerakan lambat benar-benar memesona - seperti, mungkin, setiap saat teater memesona, menghidupkan kembali gambar-gambar masa lalu. Jadi pada awalnya bahkan tidak terlalu jelas suara asing seperti apa yang menembus aula dan dari mana asalnya. "Udara! Udara yang luar biasa! - seruan yang sangat berbeda terdengar - dan aula, dan bukan panggung, dipenuhi orang: Ksenia Rappoport - Ranevskaya, Liza Boyarskaya - Varya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Epikhodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. Dan para penonton tiba-tiba menemukan diri mereka berada di tengah keributan yang menggembirakan ini, berlarian dari satu pintu ke pintu lainnya, mereka merasa seperti tamu, bukan orang asing. Apalagi bukan tamu Lyubov Andreevna, tapi tamu Dodin dan Chekhov, keduanya artis hebat yang bertemu di persimpangan sempit alam semesta, di mana waktu dikompresi menjadi bola yang rapat, sehingga awal abad terakhir berdekatan dengan awal masa kini.
Setiap karakter sepanjang pertunjukan, seperti Janus bermuka dua, akan melihat ke masa lalu dan meramalkan masa depan. Masa lalu akan muncul di cermin besar dan penuh dari layar putih panggung - dalam bingkai film yang disimpan Lopakhin - Danila Kozlovsky sebagai kejutan bagi pemilik sebelumnya, sebuah film di mana taman ceri mekar dan tak berujung di dekat Hamburg, di mana sebagian besar pencipta drama juga pergi) mengelilingi, atau lebih tepatnya, menyelimuti para pahlawan yang masih sangat muda dari semua sisi, melindungi mereka dari semua masalah. Masa depan akan tampak bagi mereka di saat-saat putus asa, ketika tiba-tiba, di tengah kesenangan tiruan, tersembunyi dari penonton oleh layar yang sama, para pahlawan tiba-tiba mengangkat kerudung putih ini dan mengintip ke dalam kegelapan aula, menunggu berita tentang pelelangan. Dan Dodin terakhir terdiri dan benar-benar kejam: Layar putih akan jatuh, menutupi, seperti kain kafan, Firs yang terlupakan, papan yang tidak dipotong akan ditemukan di belakangnya, dan itu akan menjadi layar bioskop zaman modern: semua pahlawan dengan pakaian dalam akan berjalan dalam satu file di belakang kepala di depan penonton - hanya bidikan yang tidak akan terdengar, tetapi asosiasinya tidak ambigu.
Nyatanya, seluruh pertunjukan hampir tiga jam dengan satu jeda adalah saat ini, terjepit di antara masa lalu dan masa depan, yang semakin menyusut. Jadi, selain semua masalah pribadi - lebih tepatnya, untuk setiap drama pribadi, malapetaka sejarah yang tak terhindarkan bercampur, yang mengubah drama menjadi tragedi. Dan tekanan penonton ini, orang XXI berabad-abad dirasakan secara fisik. Hanya satu pahlawan Dodinsky baru "Cherry Orchard" yang tidak merasakannya. Lopakhin dari Danila Kozlovsky, tidak seperti banyak Lopakhin di abad lalu, dan tidak seperti Lopakhin dari Igor Ivanov, yang muncul di panggung MDT dalam penampilan Lev Dodin tahun 1994 berdasarkan Cherry Orchard yang sama, bahkan tidak gemetar di hadapan Ranevskaya. Dia adalah satu-satunya yang tidak termasuk dalam intonasi tragis umum - hanya karena dia tidak melihat adanya masalah dalam hilangnya kebun ceri: jangkauan pengalaman yang tersedia baginya sempit, belas kasih sama sekali tidak ada dalam dirinya. Dalam pengertian ini, dia tidak berbeda dengan antek-antek Dunyasha dan Yasha - hanya mereka yang tahu tempat mereka, dan Lopakhin melakukan yang terbaik untuk mendapatkan "kekayaan" dan yakin bahwa, sebagai orang kaya, dia memiliki setiap kesempatan untuk itu. Tapi Lyubov Andreevna, tidak menginginkannya sama sekali, sangat feminin, seperti yang bisa dilakukan Ksenia Rappoport sendirian di dunia, menempatkannya di tempatnya: kemudian dia akan melupakan namanya untuk ketiga kalinya dan dirinya sendiri akan menertawakan kelupaannya, lalu, bertanya, “dan di depan siapa!?”, Melihat ocehan Gaev tentang dekadensi di depan pekerja seks di kedai, dia tiba-tiba melambaikan tangannya ke arah Yermolai Alekseevich, yang duduk di dekatnya, menjadi malu, pulih, tapi . .. Dan dengan tampilan apa dia akan mengukur Lopakhin ketika dia, sebagai tanggapan atas rekomendasinya untuk menikah, duduk di kursi di sebelahnya , mengenakan topi di kepalanya dan bahkan mencoba memeluknya. Dan kita harus memberi penghormatan kepada artis Kozlovsky, yang memasuki profesinya jauh dari semudah kelihatannya dari luar: dia memainkan karakter operetnya lebih dari layak, tanpa pamrih menolak menjadi pahlawan.
Secara umum, plot "The Cherry Orchard" oleh Dodin menyatukan semua karakter - mereka kehidupan bersama, yang dulunya tinggi, dan sekarang berusaha untuk meluncur ke dalam operet. Dan saat-saat paling kuat dari pertunjukan itu adalah ketika para karakter, menemukan diri mereka dalam situasi yang terus terang vulgar, dari luar, keluar dari kekuatan terakhir jiwa manusia ke dalam ruang tragedi. Seseorang harus melihat dengan kegembiraan yang tak terselubung dari Ranevskaya yang sangat cantik - Ksenia Rappoport membaca telegram dari Paris (tidak seperti tokoh utama dalam drama tersebut, yang merobeknya tanpa membacanya) - dan betapa penderitaan cinta sejati bersinar melalui kegembiraan ini, di atas altar. yang semuanya dilemparkan (dan bagaimana lagi jika menyangkut cinta sejati). Dan nanti dia akan menunjukkan seluruh bundel telegram kepada Petya Trofimov - dan dia akan segera memaafkannya atas ungkapan mustahilnya tentang seorang simpanan, yang tidak bisa tidak dimiliki pada usianya, mengangkatnya, berputar ... Dan hanya Anda yang akan melakukannya rentangkan tangan Anda dari bagaimana, ternyata, Anda dapat memperlakukan Chekhov - dengan ringan dan berani, seperti penulis yang lincah, cerdas, ironis, dan bukan idola dari jajaran dewa. Dan dari bagaimana kilatan kebahagiaan total ini menyoroti bencana yang tak terhindarkan. Kekaguman atas keberanian sutradara ini tidak hanya tidak surut, tetapi dalam perjalanan aksi semuanya meningkat.
Penting untuk melihat bagaimana Gaev - Igor Chernevich, untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, bermain bukan hanya sebagai penjahat hebat, seperti biasa, tetapi seorang anak abadi yang menyentuh sepatu bot pendek, yang - ya, mungkin, tanpa memikirkan Anya , tiba-tiba mulai berbicara tentang kebobrokan saudara perempuannya, tetapi bahkan setelah itu dia tidak akan malu, dengan demikian menegaskan bahwa dia tidak dibimbing oleh keinginan untuk bergosip dan, terlebih lagi, untuk mengutuk, tetapi kebiasaan untuk mengatakan apa yang dia pikirkan - rupanya dari tahun 80-an (seperti yang telah dicatat lebih dari sekali, tanggal periode demokrasi di Rusia bertepatan dengan jarak satu abad). Iman Gaev kalengan ini dalam ilusi begitu kuat sehingga kedua gadis kesayangannya (dan pahlawan Chernevich sama-sama terikat dengan kedua keponakan) akan segera percaya pada dongengnya. Saat dia, setelah menguraikan rencananya, memeluk Katya Tarasova dan Lisa Boyarskaya, yang sudah tertawa sembarangan, adalah kilasan kebahagiaan instan lainnya yang menerangi kegelapan jurang yang mendekat.
Ada Charlotte yang luar biasa dalam drama yang dibawakan oleh Tatyana Shestakova. Makhluk kecil dengan sepasang jas berekor, rompi putih dan topi, dia - sekali lagi bertentangan dengan permainan - tidak menunjukkan trik, tidak menonjol dan, sebagian besar, diam, duduk di suatu tempat di antara penonton, tetapi ketika dia memberikan suara, dia tidak bisa berdebat dengannya. Penolakan Charlotte Ivanovna untuk menunjukkan tipuan kepada Lopakhin terdengar bukan iseng, tapi seperti stigma. Ada banyak orang bodoh Rusia di dalamnya: tidak menurut rencana eksternal, tetapi menurut esensi yang sangat tersembunyi, itu adalah - Kakak asli Lumpuh Shestakov dari "Demons". Secara umum, justru ketika memikirkan pahlawan wanita Shestakova, Anda memahami berapa banyak karya masa lalu Dodin yang secara langsung atau tidak langsung dikutip di The Cherry Orchard: lagipula, aula itu menjalani satu kehidupan dengan karakternya. dan merasa bukan sebagai penonton, tapi sebagai penduduk Pekashino - di Brothers and Sisters. Dan seperti Irina Prozorova dari Elizaveta Boyarskaya, dari adegan pertama dia meramalkan bencana terakhir dari Varya sendiri (meskipun pahlawan wanita baru Lisa benar-benar berbeda). Dan seperti Sonya dan Elena Andreevna dalam "Paman Vanya", membuang semua "akting", melepaskan spontanitas kekanak-kanakan mereka ke dalam terang Tuhan, Anya dan Varya secara terbuka di malam hari. Dan persis di barisan pelaku bom bunuh diri seperti para artis video terakhir, berbaris di akhir tahanan "Hidup dan Takdir" di kamp konsentrasi Gulag. Akan ada selusin contoh lagi - The Cherry Orchard oleh MDT 2014 tampaknya memusatkan pengalaman paling akut dan intens yang ditawarkan oleh teater Dodino kepada penonton. Rupanya, inilah mengapa game ini terlihat seperti game aksi dalam hal kecepatan aksinya, bertentangan dengan semua gagasan tentang ketiadaan peristiwa Chekhovian yang kental.
Dan "trik" Charlotte di sini adalah jenis yang sama sekali berbeda, mereka menghancurkan, tak tertahankan dalam hal tingkat keputusasaan dan rasa sakit yang terungkap. Dalam pertunjukannya, solo dari bidang "genre ringan" diizinkan untuk dua pahlawan - Charlotte Ivanovna dan Lopakhin. Lopakhin, setelah upaya yang gagal untuk melamar Ranevskaya sebagai pelamar, ambruk ke sofa dan menyanyikan aria Quasimodo dari Notre-Dame de Paris - setelah segera menghabiskan persediaan Prancisnya, dia beralih ke zhu-zhu-zhu. Charlotte, untuk meredakan penantian berlarut-larut yang tak tertahankan untuk akhir lelang, tiba-tiba akan berteriak dalam bahasa Prancis dengan aksen Jerman yang mengerikan, “Semua baik-baik saja, marquise yang cantik”- dan dia menangis, karena gaya aktris itu bekerja dan yang sering dipraktikkan Meyerhold disebut lawakan tragis. Dan tangisannya yang menyayat hati di babak keempat di tengah pertemuan umum hanya bisa dipahami sebagai sekarat.
Penampilan Dodin disusun sedemikian rupa sehingga di hampir setiap episode Lopakhin dibandingkan dengan karakter lain, yang berulang kali menekankan ketidakmampuan manusianya dengan semua uangnya. Saya yakin, pertama-tama, karena karakter ini, Dodin kembali ke lakon yang sudah dipentaskannya. Secara harfiah setiap pintu keluar Yermolai ini lucu: dalam drama itu, karena ketiduran, dia tidak punya waktu untuk naik kereta ke stasiun, dan di sini dia tampak mengantuk dari balik selimut ketika semua orang telah tiba. Kemudian, dengan intonasi kasar yang tidak dapat diterima, dia meninggalkan Gaeva sebelum mulai menyatakan rencana keselamatannya: "Atasi ketidaksukaanmu." Dan dengan sendirinya, sebuah ide bagus dengan peragaan film, ternyata dilakukan oleh Lopakhin untuk mempresentasikan rencananya - saya menggunakan kata "presentasi" bukan secara kebetulan, sebuah layar besar di mana kebun ceri masih melayang seperti a awan ajaib di atas tanah, dengan lambaian tangan (atau lebih tepatnya, isyarat , yang digunakan pahlawan sebagai penunjuk) ditutupi dengan persegi panjang dengan tulisan "25 hektar". Meskipun siapa pun yang memahami setidaknya sedikit tentang keindahan memahami bahwa taman dan meteran ini adalah dua skala nilai yang tak tertandingi. Betapa tak tertandingi, menurut Dodin, teater - dan uang kertas.
Tentu saja akan ada lidah jahat yang menunjukkan bahwa tiket Cherry Orchard-lah yang mencapai rekor harga teater ini - masing-masing 10 ribu rubel. Para pencela segera ingin menjelaskan fakta bahwa di Jerman, misalnya, tiket ke teater perhotelan tidak boleh lebih dari 39,99 euro. Ini adalah kebijakan negara. Tetapi teater juga dibiayai sejauh mereka tidak harus mendapatkan uang dari publik. Jadi ini pertanyaan untuk Lopakhin yang berkuasa, bukan untuk Dodin. Selama pertunjukan, Lopakhin benar-benar berhasil menjadi nama rumah tangga - gerak tubuh, kata-kata, intonasi terlalu mudah dikenali. Caranya, misalnya, dengan semangat mengulang “Dachi! Dacha! Pondok musim panas! - dan mereka bergabung menjadi sesuatu, pada dasarnya mirip dengan "zhu-zhu-zhu". Atau bagaimana dia bertanya "Ada apa?", tidak memahami kata-kata Petya Trofimov yang sangat kurus dan gemetar - Oleg Ryazantsev bahwa Lyubov Andreevna harus ditinggalkan sendirian setelah berita penjualan taman. Atau bagaimana dia akan bertepuk tangan, mendesak tuan tua untuk segera keluar. Sutradara bahkan memasukkan kata-kata ke dalam mulutnya: “Lemari itu milikku! Meja itu milikku! (ini setelah teriakan memekakkan telinga: "The Cherry Orchard sekarang mo-o-o-o-o!"), dan mereka, tentu saja, berima dengan momen dari babak pertama, di mana Ranevskaya adalah Rappoport di antara gambar mahal masa lalu berubah menjadi seorang gadis dan berbisik: "Lemariku", menyentuhkan tangan dan bahkan pipinya ke perabot sebagai atribut surga yang hilang. Sulit untuk menemukan sesuatu yang lebih mematikan bagi Lopakhin daripada parodi mantan kekasih ini.
Tetapi ini pun tidak cukup untuk Dodin. Sepanjang aksinya, Lopakhin diawasi oleh mata Varya yang tulus, jujur, dan cerdas - Liza Boyarskaya. Biarawati-pekerja Varya, yang diperankan oleh Boyarskaya, tidak kehilangan ketegasan dan kesopanannya - rompi abu-abu rajutan di atas gaun lurus, syal abu-abu yang menutupi kepalanya sepanjang waktu, hanya menekankan mata pahlawan wanita yang sangat indah. Tatapannya, yang tidak melepaskan Lopakhin, tidak meninggalkan keraguan tentang perasaan gadis itu terhadap penampilan yang menarik. pemuda. Tapi Varya ini begitu sempurna sehingga setiap air mata di matanya dianggap hanya sebagai kalimat bagi orang yang memanggilnya. Dan selain itu - saya ulangi - bahwa Varya melirik Lopakhin dengan sangat penuh kasih. Varya, sendirian sampai akhir, menolak untuk percaya pada kemalangan yang dipilihnya, dan Dodin memberinya bukti bahwa Chekhov tidak memberikan kepada pahlawan wanita: alih-alih tawaran, Lopakhin menyeret Varya ke belakang layar, menjauh dari mencongkel mata. . Pasangan itu segera kembali, rambut terurai Varya dan ciri khas kostum Lopakhin yang tidak rapi secara langsung menunjukkan apa yang terjadi. Dan di sini hanya Lopakhin yang berbicara. Bukan soal pernikahan, tentunya meski Varya saat ini masih tak meragukan kebangsawanannya. Dan tentang cuaca. Tentang mereka yang sangat minus tiga derajat. Lima detik yang sangat panjang, sementara pahlawan wanita Lisa Boyarskaya mengumpulkan kekuatan untuk menjawab tentang termometer yang rusak tanpa menjatuhkan dirinya, adalah beberapa yang paling kuat yang pernah saya lihat di atas panggung, terutama ketika dilakukan oleh seorang aktris muda.
Namun, kata terakhir akan tetap bersama Varya. Dan ini bukan cerita dengan lambaian payung, yang darinya Lopakhin akan berpura-pura menghindar, dan Varya akan menjawab: “Apa yang kamu? aku tidak berpikir." Varya - Boyarskaya, alih-alih perpisahan terakhir, akan menjatuhkan dirinya di leher Lopakhin. Dan ketika dia percaya bahwa dia akhirnya menang, bahwa setidaknya salah satu pembawa acara yang tidak dapat diaksesnya merendahkan diri untuk meminta bantuan - jika tidak dengan sepatah kata pun, dengan isyarat (Ranevskaya tidak meminta uang kepada Lopakhin dalam cerita ini, c " est incroyable) - dan akan menanggapi dengan dorongan pada dorongan hatinya, Varvara akan segera mundur, mengucapkan dengan nada sedingin kalimat yang ditentukan oleh Chekhov. Di akhir "Cherry Orchard" ini, tidak ada yang akan mengatakan bahwa seluruh Rusia adalah milik kita taman, dan lembut, mencintai Anya Katya Tarasova tidak akan menemukan kata-kata yang menghibur untuk ibunya. Hanya Lopakhin yang percaya akan masa depan yang sukses di sini. Dan tidak diragukan lagi dia akan berhasil - dan sampai tahun 1917 dia masih akan menabung jutaan untuk kehidupan yang nyaman di Paris. Dan saudara laki-laki dan perempuan - pahlawan Rappoport dan Chernevich - hanya akan membawa kotak logam bundar dengan film ke mana-mana, yang akan diserahkan Lopakhin dengan kasar kepada mereka sebagai tanggapan atas permintaan mereka untuk menonton film itu lagi. Dan mereka akan segera menjadi serupa dengan mereka yang meninggalkan Rusia dengan satu koper, seperti Olga Knipper-Chekhova, dan dengan mereka yang pergi ke kamp dengan satu bungkusan.
Lev Dodin mementaskan pertunjukan tentang fakta bahwa tidak hanya teater kostum yang elegan yang hilang, tetapi juga teater Chekhov, yang mendominasi seluruh abad ke-20 - atmosfer, canggih, di mana plot asli tersembunyi di balik yang jelas, ucapan terdengar seperti musik, dan masing-masing orang menyeimbangkan jurang mereka sendiri dengan keanggunan kuno yang luar biasa. The Cherry Orchard karya Dodin adalah teater kekejaman, yang dari awal hingga akhir semakin merobek jalinan teks Chekhov, dan para aktor di dalamnya adalah para nabi-martir yang bermain sedemikian rupa sehingga kalimat penyair tentang kematian total tidak tampak serius. sebuah metafora.
Review drama oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"
"The Cherry Orchard" - paling banyak pekerjaan yang menarik A.P. Chekhov.
Memasuki aula, saya langsung memperhatikan panggung yang didekorasi dengan sangat indah. Saya terutama menyukai pendekatan dekorasi ini: di tengah panggung ada kursi tempat boneka itu duduk, dan kanvas transparan putih membentang dari langit-langit ke lantai. Di masa depan, bayangan dari pepohonan ditampilkan pada mereka, yang menciptakan suasana nyaman di atas panggung.
Saya telah membaca buku ini sebelumnya, tetapi masih sangat menarik dan menarik untuk ditonton.
Drama tersebut menceritakan tentang perpisahan pemilik sebelumnya, yang baru saja tiba dari luar negeri, dengan rumah mereka. Tuan rumah ini adalah Ranevskaya Lyubov Andreevna, putrinya Anya dan pengasuh Charlotte, unik dan lucu. Mereka mengingat masa lalu, misalnya, lemari pakaian tua, yang sangat disukai saudara laki-laki Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich, yang juga datang bersama mereka. Anya mengenang masa kecilnya. Tetapi mereka semua mengingat dengan gembira dan mencintai kebun ceri, yang terletak di perkebunan mereka. Pada saat Ranevskys pergi, Lopakhin Ermolai Alekseevich dan putri angkatnya Lyubov Andreevna Varya tinggal di sana. Tiba-tiba, kemalangan terjadi: datang kabar bahwa karena tidak terbayarnya hutang, tanah milik harus dijual. Semua orang bingung. Lopakhin menawarkan untuk menyerahkan tanah untuk pondok musim panas. Tetapi penolakan Ranevskaya mengarah pada fakta bahwa taman itu dijual. Dan Lopakhin membelinya. Sekarang dia pemilik baru. Terlepas dari kenyataan bahwa acara berakhir dengan sangat menyedihkan bagi para pahlawan, mereka mencoba untuk memulai kehidupan baru pergi ke luar negeri lagi.
Saya pikir para aktor melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menyampaikan keadaan aktor. Saya kagum bahwa selama pertunjukan, setelah masuk ke dalam karakter yang tidak biasa, para aktor duduk di kursi, seperti yang telah mereka lakukan sebelumnya, dan tidak lupa. Yang terpenting, saya menyukai aktris yang memainkan peran Anya dan Vari. Tapi terutama saya ingin mencatat kostumnya. Mereka sangat cocok untuk karakter dan entah bagaimana bahkan membantu mengungkap gambar lebih lengkap. Tampaknya para pahlawan mengenakan kostum ini sepanjang hidup mereka.
Saya sangat menyukai penampilannya, dan saya berharap kesan yang diterima akan tetap tersimpan dalam ingatan saya untuk waktu yang lama. Saya pikir The Cherry Orchard karya Chekhov masih relevan hingga saat ini. Bagaimanapun, kita masing-masing memiliki tempat yang kita sukai, ingat, dan tidak akan pernah kita lupakan.
Diksi para aktor sangat berbeda sehingga menyenangkan untuk didengarkan. Secara umum, saya mendengarkan seluruh pertunjukan tanpa henti. Yang terpenting, saya menyukai suara aktor yang memerankan Lopakhin.
Ada buku-buku yang mudah dibaca. Mereka sangat berair, menggugah selera, dan dirancang dengan baik. Milik mereka membaca dengan penuh minat, dengan gembira, dengan tangan gemetar - tetapi paling sering hanya sekali. Dan kemudian mereka lupa. Dan mereka diterima untuk yang baru, yang juga kemudian dilupakan. Apa yang saya bicarakan? Ada cukup banyak buku bagus dan menarik di dunia ini. Tetapi hanya sedikit dari mereka yang bertahan pada waktunya dan menjadi klasik. Dan hanya ada satu alasan - tidak semua buku memiliki kedalaman dan keragaman yang sama. Kedalaman- ini adalah sesuatu yang tidak bisa dibuat menjadi gaya yang indah, itu berasal dari kedalaman penciptanya sendiri, dan tidak mungkin untuk memalsukannya. Buku-buku seperti itu - beraneka segi, rumit, dan pantang menyerah yang dapat mengajari Anda berpikir - inilah tugas utama sastra nyata.
Drama terakhir Chekhov
Pada tahun 1903, Chekhov yang agung, yang sudah sakit parah, menulis suratnya bermain terakhir. Dia menamakannya "The Cherry Orchard". Segera, Stanislavsky meletakkannya di atas panggung Teater Seni Moskow, dan itu menjadi motif utama pada masanya - masa kehancuran Rusia yang mulia.
Bermain sulit. Saya segera memperingatkan pecinta petualangan sastra - matikan drive, hidupkan pemikiran analitis. Tidak akan ada konfrontasi epik atau nafsu yang membara dalam drama ini. Sebenarnya, plot dalam karya itu agak sederhana - dulunya sangat kaya keluarga bangsawan menyia-nyiakan semua uangnya, dan harta benda mereka akan segera dijual untuk hutang. Pemilik tanah utama Gaev sedang berusaha mencari uang untuk melunasi hutangnya. Adiknya sendiri, Ranevskaya, tak berdaya menunggu datangnya malapetaka dan diam-diam, menangis putus asa tentang kebun ceri kesayangannya. Sementara keduanya terus berlanjut memboroskan uang terakhir Anda. Semuanya berakhir secara alami dan sangat simbolis. Tampaknya tidak ada yang istimewa, tapi itulah kehebatan Chekhov, mengambil plot kecil, diinvestasikan ke dalamnya semua negara sendiri. Cherry Orchard adalah simbol masa lalu Rusia tsar yang sedang sekarat. Bersama dengannya, semua yang dilahirkan olehnya mati - mantan budak dan pemilik budak. Para majikan kemarin tidak berdaya menghadapi perubahan sosial dan ekonomi. Dan simbol ganda adalah fakta bahwa mantan budak itu menjadi pemilik baru dari tanah bangsawan.
Kutipan dari buku "The Cherry Orchard" oleh Chekhov
- Anda hanya perlu mulai melakukan sesuatu untuk memahami betapa sedikitnya orang yang jujur dan baik.
- Oh alam, luar biasa, Anda bersinar dengan pancaran abadi, cantik dan acuh tak acuh, Anda, yang kami sebut ibu, menggabungkan hidup dan mati, Anda hidup dan menghancurkan ...
- Kami, di Rusia, masih memiliki sedikit orang yang bekerja. Sebagian besar inteligensia yang saya kenal tidak mencari apa-apa, tidak melakukan apa-apa, dan belum mampu bekerja. Mereka menyebut diri mereka inteligensia, tetapi mereka belajar dengan buruk, mereka tidak membaca apa pun dengan serius, mereka sama sekali tidak melakukan apa-apa, mereka hanya berbicara tentang sains, mereka hanya mengerti sedikit tentang seni.
- Ayahmu adalah seorang petani, ayahku adalah seorang apoteker, dan sama sekali tidak ada hasil dari ini.
Dia melihatnya dengan benar
Setahun setelah menulis drama dimulai Revolusi Rusia Pertama. Dan akhirnya Rusia tua dijelaskan dalam lakon telah menjadi fakta. Chekhov berhasil menyampaikan mood zaman itu. Siapa yang mau belajar memikirkan Baca Kebun Ceri. Baca klasik.
© «Klub Sastra yang baik”, dalam hal penyalinan materi secara penuh atau sebagian, tautan ke sumber diperlukan.
"The Cherry Orchard" ("Kolyada-Theater")
"Jika ada yang menarik, bahkan luar biasa, di seluruh provinsi, itu hanya kebun ceri kami."
"Yah, sekarang aku sudah melihat semuanya!" - Saya ingin mengatakan yang terpenting setelah menonton pertunjukan "The Cherry Orchard" yang dibawakan dalam tur oleh teater Yekaterinburg "Kolyada-Theater", yang dipentaskan oleh permainan dengan nama yang sama Anton Pavlovich Chekhov. Meskipun, "menurut lakon" adalah kata yang kuat. Saya bahkan lebih suka mengatakan bahwa ide drama itu tidak diragukan lagi hadir dalam drama itu, tetapi saya tidak akan membantah bahwa orang-orang sampai pada produksi The Cherry Orchard karya Chekhov. Ternyata itu adalah penampilan yang sangat tidak biasa dan sangat ambigu. Belum pernah saya menemukan interpretasi klasik seperti itu, dan sejujurnya, tindakan seperti itu!
Semuanya bercampur di sini - lelucon, komedi, drama, lagu daerah dan menari, aneh, modernisme, minimalis, dan simbolisme paling jelas yang pernah saya lihat!
Secara umum, reaksi pertama saya setelah pertunjukan dimulai adalah: "#$% [email dilindungi]!!” dan lebar mata terbuka dengan rahang jatuh ke lantai. Meskipun, bagaimanapun, yang kedua dan ketiga - juga. Otak saya meledak menjadi pelangi warna-warni dan mengalir keluar dari tengkorak yang retak, memercikkan bintang dan kuda poni merah muda ke seluruh kios. Saya ingin berlari berputar-putar, berteriak keras dengan para aktor dan membenturkan kepala ke dinding, ke pintu, ke tetangga. Dan hanya pada awal babak kedua, pikiran akhirnya mulai menganggap apa yang terjadi di atas panggung dengan sangat serius dan mengembalikan rahang yang jatuh ke tempat yang secara fisiologis dimaksudkan untuk itu.
Dan memang ada alasan untuk itu. Saya tidak berpikir ada orang yang mementaskan The Cherry Orchard sekasar, tanpa kompromi, dinamis, dan gila seperti yang dilakukan Nikolai Vladimirovich Kolyada. Dalam produksi lakon Chekhov-nya, ia berkilau dengan warna-warna yang sama sekali baru dan sama sekali tidak terduga! Alih-alih kisah melankolis yang sedih, tenang, dan bahkan terkadang malas, penuh dengan percakapan yang membosankan, setengah nada, dan refleksi tanpa akhir, sutradara melemparkan penonton ke dalam suatu keanehan yang tak terbayangkan, ke dalam pesta Rusia yang tak terkendali, pesta pora, minuman keras abadi, jenuh dengan tamu yang tidak teratur, tidak bertanggung jawab tindakan, percakapan tidak masuk akal dan tangisan tak berujung, nyanyian, tarian, ratapan, tawa dan air mata. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa tempat aksi dan era Kolyada dipertahankan, namun lakon tersebut terlihat cukup modern dan sangat relevan. Sepertinya tidak ada yang berubah dalam satu abad. Zaman menggantikan zaman, tetapi Ibu Pertiwi Rusia masih sama. Dan semua orang yang sama yang, alih-alih bertindak, mengubah hidup dan kenyataan mereka menjadi yang mereka inginkan, hanya minum, berjalan dan berbicara, berbicara, berbicara. Dan di tengah kekacauan ini, rumah sakit jiwa ini, yang terkenal bagi kita semua, sedang berlangsung bangku sekolah acara. Kembali ke pangkuan asli, nostalgia, kebangkrutan, penjualan kebun ceri dan, tampaknya, saatnya memulai hidup baru.
Mengenai produksinya, Nikolai Vladimirovich menemukan sesuatu yang mengejutkan. Semuanya luar biasa - mulai dari pendekatan hingga permainan hingga alat peraga dan kostum. Pertunjukan tersebut menghilangkan kesadaran sejak detik pertama. Dan saat penonton berhamburan ke atas panggung, otak hanya menggantungkan tanda "Jangan ganggu!" dan menurunkan dirinya di suatu tempat ke dalam perut, di mana semuanya sederhana, dapat dimengerti dan hangat. Saya pikir ini adalah pertunjukan paling berisik yang pernah saya lihat. Dan yang paling cerita rakyat. Penafsiran yang sangat ambigu dari karya Anton Pavlovich, dan terutama permulaannya, tetapi harus saya akui, ini cukup menarik dan patut diperhatikan. Dengan semua lelucon dan kekacauan yang terjadi di atas panggung, suasana umum dari drama tersebut disampaikan dengan sangat akurat, dan emosi para karakter sangat mencolok. Ya, mereka benar-benar memutar ulang tanpa malu-malu, mencabik-cabik diri dan meringis, tetapi pendekatan yang aneh seperti itu, bahkan lebih membantu dalam menyampaikan suasana acara, dalam menyampaikan suasana sebenarnya dari karya tersebut. Saya akan langsung mengatakan - saya tidak menyukai awalnya, dan saya bahkan dengan jujur \u200b\u200bmencoba untuk meninggalkan "sirkus" ini, tetapi ada sesuatu yang menahan saya, dan saya tidak menyesalinya. Layak untuk meresapi suasana produksi, menyerap energi para aktor, dan semuanya jatuh pada tempatnya. Termasuk otak.
Saya sangat senang dengan kostum yang sangat indah, tidak biasa, lucu dan menarik. Itu benar-benar desainer produksi yang melakukannya, jadi pergilah! Dan ini bukan hanya kostum - ini simbolis dan spesifik tidak seperti di tempat lain! Secara umum, simbolisme dalam produksi ini sudah lebih dari cukup. Dia ada di sini dalam segala hal. Di setiap frase, di setiap gerakan para aktor, di desain panggung, di alat peraga. Ya, bahkan di langit-langit! Ngomong-ngomong, tentang alat peraga. Mendekorasi kebun ceri dengan gelas plastik putih... tidak - ratusan gelas plastik putih dengan langkan kayu yang "mekar" sangat kuat! Menarik. Baru saja. Asli. Tak terlupakan. Dan ini harus dilihat. Gambar ini tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. Dan jangan dipotong nanti dari memori. Ini adalah semacam ekstravaganza polipropilen dari titik balik musim semi. Hari libur industri kimia distribusi provinsi. Temuan yang layak! Terutama - "daun rontok"!
Dan, tentu saja, para pahlawan! Karakter yang penuh warna, tidak biasa, dan orisinal, di mana pada awalnya kita hampir tidak dapat menebak Lyubov Andreevna, Leonid Andreevich, Ermolai Alekseevich, dan pengunjung lain di kebun ceri, yang kita kenal sejak kecil. Pikiran pertama: "Saya tidak akan pernah tahu siapa dalam hal ini, secara umum, siapa!". Padahal, secara harfiah dalam setengah jam, masing-masing karakter menjadi hampir akrab dan sedekat mungkin. Solusi yang tidak biasa, tetapi sangat, sangat menarik!
Saya tidak akan membahas setiap karakter secara mendetail - karena menurut saya mereka lebih baik untuk dilihat - dan hanya akan mencatat secara singkat beberapa aktor yang paling saya ingat.
Pertama-tama, tentu saja, saya harus mencatat Vasilina Makovtseva, yang berperan sebagai Ranevskaya sendiri. Saya pikir itu adalah peran produksi yang paling emosional, cerah, dan dramatis. Vasilina secara luar biasa berhasil menyampaikan tidak hanya semua aspek dari karakter pahlawan wanita, tetapi dengan sangat indah menggambarkan perasaan rindu rumah yang sama dan beban perampasan baru, tampaknya, dari sudut asli yang baru ditemukan. Game yang benar-benar menakjubkan dan gambar yang sangat hidup! Bagus!!
Terkejut dan Oleg Yagodin, yang melakukan peran Lopakhin dalam produksi. Dia terus-menerus berubah selama pertunjukan, menampilkan pahlawannya kepada penonton dalam satu atau lain gambar dan dengan sangat mudah beralih dari karakter komedi ke karakter dramatis dan sebaliknya.
Saya tidak bisa tidak mencatat permainan yang sangat cemerlang dan berkesan dari Sergei Fedorov dan Gaev-nya. Karakter yang benar-benar luar biasa yang menyebabkan lautan tawa dan emosi, meskipun dibuat dengan sangat kontroversial oleh seorang gay.
Saya juga akan menyebutkan Alisa Kravtsova dan Irina Yermolova, yang berperan sebagai Anechka dan Varya. Mereka mampu membawa rasa khusus mereka sendiri ke dalam produksi dan terlihat sangat keren dalam peran mereka!
Karakter yang sangat lucu muncul dari Anton Makushin - Trofimov "murid abadi" yang tak terlupakan dengan topi bisbol abadi dan filosofi tanpa akhir dengan atau tanpa alasan. Monolog yang sangat kuat dan akting yang sangat hidup!
Mustahil untuk tidak mencatat permainan cemerlang Vera Tsvitkis dengan Dunyasha-nya dan Evgeny Chistyakov dengan Yasha-nya. Ini tentu saja tak terlupakan, meskipun karakter minor.
Tapi siapa yang pantas mendapatkan nominasi yang sepenuhnya terpisah dan pengakuan universal - ini adalah Firs Alexander Zamuraeva! Mungkin karakter paling orisinal, penuh warna, dan berkesan dari keseluruhan produksi! Alexander - tepuk tangan meriah! Bagus!! Game terhebat!
Ngomong-ngomong, kembali ke simbolisme produksi, saya ingin mencatat secara khusus referensi konstan ke karya Anton Pavlovich lainnya, dan itu dibuat dengan kualitas sangat tinggi, akurat, tepat waktu, dan sesuai topik sehingga Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri : "Bagaimana mereka melakukannya?!"
Secara umum, saya akan mengatakan bahwa saya menyukai penampilannya, meskipun ternyata sangat ambigu. Tapi pasti pantas dilihat. Contoh yang layak seni kontemporer dan salah satu pertunjukan paling orisinal yang saya beruntung melihatnya.! Solid 7/10 dan rekomendasi saya jangan lewatkan tur "Kolyada-Teatr" berikutnya!
"Lopakhin. Mereka bilang kamu sudah sangat tua!
Pertama. Aku sudah lama hidup."
Ketika Anda melihat itu di suatu tempat mereka meletakkan yang lain "Kebun Ceri", segera menjadi menarik bagaimana hal itu berbeda dari yang lain. Di teater "Studio.proyek" dibuat oleh sutradara Yuliana Laikova produksi klasik, menurut Chekhov. Pertunjukan itu memiliki kekuatannya, tetapi juga memiliki kelemahannya. Teks ini bukan untuk mereka yang belum pernah melihat drama ini. Jika demikian, tutup ulasannya, buka produksinya, Anda pasti akan menyukainya. Jika Anda telah melihat banyak "Kebun Ceri" dan pikirkan apakah akan pergi ke sini, lalu baca terus ...
Hal pertama yang ingin saya bicarakan adalah ruang. Ide membuat pertunjukan di mansion itu sendiri luar biasa, tetapi implementasinya tidak terlalu bagus. Aulanya tidak nyaman, Anda harus terus berputar untuk melihat panggung (kecuali, tentu saja, Anda duduk di barisan depan). Namun kenyamanan penonton bukanlah hal yang terpenting. Terlihat para aktor merasa tidak nyaman, mereka merasa sesak. Dalam beberapa adegan, mereka tidak tahu harus menempatkan diri di mana, bagaimana cara berdiri agar tidak menghalangi rekannya. Ruangnya sangat kecil dan sepertinya keintiman harus diciptakan, karena penonton begitu dekat dengan para aktor, tetapi tidak, hanya keketatan yang tercipta.
Mari kita mengingat kembali plot drama tersebut secara singkat: pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, bersama dengan putrinya Anya, datang dari Paris ke rumahnya, yang akan mereka jual untuk mendapatkan hutang. Ada harapan rumah itu akan tetap bersama mereka, tapi terlalu kecil. Penduduk harus meninggalkan tanah asalnya dengan kebun ceri kesayangan mereka, yang pernah menjadi sumber kebanggaan. Semua orang tampaknya siap untuk pergi, yang ditekankan oleh kekacauan di sekitar: lemari pakaian yang penuh sesak, kursi terbalik, tirai entah bagaimana terlempar ke atas cornice, tidak ada yang menjaga ketertiban di rumah. Sebuah film konstruksi direntangkan di atas dinding, beberapa perabot ditutupi dengan kain perca. Ranevskaya, yang terbiasa dengan kehidupan mewah, tidak menerima kenyataan bahwa dia hancur, dan sopan santun tetap ada dalam dirinya. Setidaknya begitulah seharusnya ceritanya. Aktris Nadezhda Larina Ranevskaya tidak berhasil. Tidak ada keanggunan aristokrat, postur tubuh, tingkah laku. Saya ingin melihat seorang wanita penyayang dengan senyum menawan, tetapi sayangnya gambar ini ternyata kosong.
Yermolai Lopakhin, yang dibesarkan di perkebunan, karena ayahnya adalah seorang budak dengan nenek moyang Ranevskaya, mencintai Lyubov Andreevna seperti miliknya. Dia dengan tulus ingin membantu dan mengusulkan sebuah rencana: menebang taman dan menyewakannya sebagai pondok musim panas. Tidak ada yang menyukai ide ini. Pada hari pelelangan, Lopakhin membeli kebun ceri tersebut.
“Cherry Orchard adalah milikku sekarang! Ku! (Tertawa.) Ya Tuhan, Tuhan, kebun ceri saya! Katakan padaku bahwa aku mabuk, gila, bahwa semua ini menurutku ... (Menginjak kakinya.) Jangan menertawakanku! Jika ayah dan kakek saya telah bangkit dari kubur mereka dan melihat keseluruhan kejadian, seperti Yermolai mereka, dipukuli, Yermolai yang buta huruf, yang berlari tanpa alas kaki di musim dingin, bagaimana Yermolai yang sama ini membeli sebuah perkebunan, lebih indah dari yang tidak ada apa-apanya di dunia ini . Saya membeli sebuah perkebunan di mana kakek dan ayah saya adalah budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur. Saya tidur, menurut saya, hanya menurut saya ... "
Monolog ini adalah titik paling cemerlang dari pertunjukan tersebut. Pidatonya, yang disampaikan secara ekspresif, dengan pesan energik yang kuat, benar-benar terpaku di kursi dan membuat saya menatap pemandangan itu dengan mata saya.
Menurut niat sutradara, itu seharusnya menjadi klasik "Kebun Ceri". Cukup berani membuat produksi yang praktis tidak ada sutradaranya "keripik". Lagi pula, maka semuanya jatuh di pundak para aktor. Aktingnya gagal dalam pertunjukan ini. Tentu saja tidak sepenuhnya. Tapi selain Ranevskaya yang kosong, ada juga Petya yang benar-benar tak berdaya, seorang murid abadi, yang diperankan oleh Daniel Andrushchuk. Karakternya benar-benar hilang antara lain. Penampilannya cukup bagus karena aktor lainnya. Saya ingin menyebutkan Nikita Borisov (Firs), Vasily Molodtsov (Lopakhin), Alexander Turavinin (Gaev), Alisa Efremov-Lisichkina (Anya). Aktor-aktor ini terhubung dengan karakter mereka, memahaminya, membenarkannya, dan karena itu bergabung menjadi satu kesatuan. Anda percaya mereka, Anda bersimpati. Karya komposernya, Kirill Arkhipov, juga ada di atas. Komponen musik sangat penting dalam pertunjukan, dan melodi piano ini, menyentuh senar jiwa, mengisi kekosongan atmosfer dan membangkitkan emosi.
Sekarang pemutaran pertama sedang berlangsung, jadi saya berharap para aktor akan terbiasa dengan cerita ini, berhenti berbicara dan memahami karakter mereka. Pertunjukan bisa bagus jika, pertama, dipindahkan ke tahap normal, dan kedua, sedikit lebih banyak pekerjaan dilakukan pada gambar.
Direktur: Yuliana Laikova
Artis: Ziliya Kanchurina
Komposer: Kirill Arkhipov
Pemeran: Nadezhda Larina, Alisa Efremova-Lisichkina, Daniel Andrushchuk, Vasily Molodtsov, Valentina Selezneva, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvshinova, Alexander Turavinin, Alina Turavinina, Alexander Mishunin, Dmitry Dembrovsky, Nikita Borisov
Tempat: Teater Studio.proyek
Durasi: 1 jam 45 menit
