Anton Pavlovich Chekhov. Drama terakhir Chekhov

Akan disajikan dalam artikel kami. Mari kita mulai dengan Biografi singkat, dan kemudian kita akan membicarakan semuanya dengan lebih detail.

Kronik singkat tentang kehidupan dan karya A.P. Chekhov

• Anton Pavlovich Chekhov lahir pada 17 (29) Januari 1860 di Taganrog. Keluarga orang tuanya adalah Chekhov Pavel Georgievich (pedagang) dan Evgenia Yakovlevna.
• Periode 1876 hingga 1878 adalah masa percobaan sastra pertama penulis.
• Belajar di Universitas Moskow, di Fakultas Kedokteran, berlangsung pada tahun 1879-1884.
• Pada tahun 1880, karya pertama penulis diterbitkan, dan dia juga bekerja di berbagai majalah lucu: "Alarm Clock", "Shards", "Dragonfly".
• Pada tahun 1890 Chekhov pergi ke Pulau Sakhalin.
• Dia mulai bekerja sama pada tahun 1898 dengan Teater Seni Moskow, tempat pemutaran perdana lakon "The Seagull" berlangsung pada waktu yang bersamaan.
• Menikah dengan Knipper O.L. - 1901.
• 1903-1904 - diatas panggung Teater Seni adalah drama panggung pertama berjudul " Kebun Ceri".
• Pada tahun 1904, pada tanggal 2 (15) Juli, penulis meninggal di Badenweiler, di sebuah resor Jerman.

Jadi, kami telah menjelaskan secara singkat kehidupan dan karya Chekhov. Tabel yang dapat disusun dari kronik ini akan membantu Anda menyerap informasi dengan lebih baik jika Anda perlu mengingat tanggal-tanggal utama yang terkait dengan kepribadian Anton Pavlovich.

Jika Anda membutuhkan pengetahuan yang lebih dalam tentang biografi, sketsa yang cukup rinci tentang kehidupan dan karya Chekhov, yang telah kami susun dan sekarang menjadi perhatian Anda, akan membantu Anda.

Di rumah orang tua

Chekhov Anton Pavlovich lahir di Taganrog. Kakeknya adalah seorang budak sejak lahir, tetapi dia membeli surat wasiat untuk dirinya dan keluarganya dan setelah itu menjabat sebagai manajer perkebunan (beberapa ciri dari citranya tercermin dalam karakter Firs dari The Cherry Orchard). Ayah Anton Pavlovich memiliki toko bahan makanan, tetapi dia terkenal karena ketidakmampuannya untuk menjalankan urusan bisnis dan ketidakpraktisan. Banyak yang digabungkan dalam karakternya: bakat artistik diturunkan kepada anak-anak (Pavel Georgievich menggambar dengan baik, dan juga menyukai musik, memainkan biola, mencintai otoritas dan despotisme dalam hubungannya dengan kerabat dan orang lain. Chekhov, mengenang masa kecilnya, menulis kepada Alexander, kakak laki-lakinya, pada tahun 1883 masa kanak-kanak itu diracuni oleh kengerian. Despotisme dan hukuman keluarga berkembang di Chekhov, keengganan terhadap kekerasan dan ketidakadilan, keinginan untuk merdeka, rasa harga diri yang tinggi.

Otonomi dalam hidup

Baik kreativitas maupun kehidupan Chekhov menjadi mandiri sejak dini. Di keluarganya, anak-anak dengan cepat menjadi mandiri. Putra-putranya membantu dalam perdagangan, sejak usia dini bekerja di toko. Oleh karena itu, sejak usia muda, Anton Pavlovich tenggelam dalam lingkungan sehari-hari: dia membersihkan apartemen, pergi ke pasar, membawa air, mencuci kerah seragamnya sendiri, berlari

Tapi ada hal lain dalam hidupnya: pertunjukan di rumah dan sketsa yang diciptakan dan diperankan sendiri oleh Anton Pavlovich bersama saudara-saudaranya, memancing. Awal yang cerah dibawa ke dalam keluarga oleh sang ibu, yang merupakan wanita yang berakal sehat, tulus dan baik hati.

Dunia alam dalam kehidupan dan karya Chekhov

Sejak kecil, Anton Pavlovich jatuh cinta pada alam, yang meninggalkan jejak yang dalam di jiwanya, membangkitkan rasa haus akan kehidupan. Dan karya Chekhov mencerminkan hal ini. Dalam ceritanya kita akan menemukan deskripsi tentang stepa, Teluk Taganrog ("Steppe", "On Christmas Night", dll.). Penulis ini sangat merasakan hubungan dengan alam sepanjang hidupnya dan menunjukkan dalam karya-karyanya pengaruhnya yang dalam terhadap kehidupan manusia. Dalam ciptaan Chekhov, alam dimanusiakan: hewan, bunga, pohon berpikir dan merasa seperti manusia ("Ketakutan", "Alis Putih", "Kashtanka", "Agafya").

Pendidikan di gimnasium

Kakak laki-laki masih berhasil menemukan masa ketika keluarga makmur: seorang guru bahasa Prancis mengunjungi rumah tersebut, setelah itu dia digantikan oleh nyonya. Untuk Nikolai, saudara dari penulis masa depan, guru musik juga diundang.

Ketika Anton Pavlovich tumbuh dewasa, situasi keuangan keluarga memburuk, sehingga ia hanya berhasil mengenyam pendidikan gimnasium. Chekhov, bagaimanapun, tidak membangkitkan minat khusus untuk belajar di gimnasium. Tempat ini khas untuk waktu itu. Anda bisa mendapatkan gambaran yang kurang lebih benar tentang dia menurut cerita Chekhov berjudul "The Man in the Case".

Ilmu alam dilakukan dengan baik di gimnasium, ada teleskop, instrumen terbaru di ruang kelas. Anton di kelas Hukum Tuhan menjadi murid favorit Fyodor Platonovich Pokrovsky. Dia adalah orang yang menarik dan luar biasa yang sejak awal memperhatikan bakat lucu penulis masa depan dan memberinya julukan Chekhonte, yang kemudian menjadi... Dengan demikian, dia memainkan peran tertentu dalam hidupnya. Dan karya Chekhov terbentuk bukan tanpa partisipasi dari kepribadian yang menarik ini. Namun semangat yang menguasai lembaga pendidikan ini terutama dibedakan oleh formalisme dan birokrasi. Perkembangan spiritual penulis masa depan sangat dipengaruhi oleh buku dan teater. Dia menunjukkan cinta awal untuk seni drama: pada usia 13 tahun, calon penulis sudah menjadi pengunjung tetap Teater Taganrog.

Eksperimen sastra pertamanya juga termasuk periode ini, yang sekarang hanya dikenal dengan nama-nama yang diciptakan Chekhov pada waktu itu. Singkatnya, kehidupan dan pekerjaan saat ini ditandai dengan beberapa peristiwa penting. Kami telah menyajikan fakta utama biografi, dan untuk kreativitas, kami perhatikan yang berikut ini. Sebagai siswa sekolah menengah, ia menerbitkan majalah "Bunny", menulis komedi "Pantas saja sang ayam bernyanyi" dan juga drama "Fatherlessness".

Kehancuran keluarga Chekhov

Pada tahun 1876, ayah Anton Pavlovich bangkrut dan terpaksa pergi ke Moskow bersama keluarganya. Anton ditinggal sendirian di Taganrog pada usia 16 tahun, karena ia harus menyelesaikan sekolah menengah. Dia mulai mencari uang dengan les privat, bahkan mengirimkan transfer uang ke keluarganya. Tahun-tahun sulit ini, kehidupan yang penuh dengan kesepian, pencobaan, dan kesulitan, berkontribusi pada pematangan awal seorang penulis seperti Chekhov. Kehidupan dan pekerjaan (dijelaskan secara singkat) pada periode berikutnya ditandai dengan peristiwa-peristiwa utama berikut.

Chekhov - mahasiswa Universitas Moskow

Setelah lulus ujian akhir pada tahun 1879, Chekhov pergi ke Moskow. Di sini dia terdaftar di Universitas Moskow, di Fakultas Kedokteran. Sejak kursus pertama, Chekhov mulai bekerja di berbagai majalah, untuk diterbitkan. Bagi keluarga, hampir satu-satunya sumber keuangan adalah penghasilan sastranya. Chekhov menjadi kepala keluarga dan pencari nafkahnya.

Karya yang diterbitkan pertama kali

Karya terbitan pertamanya (parodi) diterbitkan di majalah Dragonfly. Chekhov, memilih jalur sastra, dicetak secara bersamaan dalam genre humor dan serius. Namun, pada pekerjaan awal, yang pertama menang. Dengan berbagai nama samaran (Saudara laki-laki saya, Manusia tanpa limpa, Antosha Chekhonte), dia diterbitkan di majalah lucu "Shards", "Dragonfly", "Alarm Clock", "Spectator". Genre utama di mana pers humor ada adalah berbagai "hal-hal kecil" yang dibuat menurut kanon tertentu: kata-kata mutiara komik, kalender komik, teks gambar, anekdot, kamus, pengumuman komik, manual, dll. Chekhov segera menguasai mereka dan merasa bahwa dia sempit di dalamnya.

Cerita satir dan humor

Pada tahun 1882-1883, cerita seperti "Kematian Seorang Pejabat", "Tebal dan Kurus", "Putri Albion" diterbitkan. Saat itu banyak karya yang ditulis dalam bentuk sketsa, yaitu cerita pendek humor yang komedinya terletak pada penyampaian percakapan para tokohnya. Chekhov mengangkat genre ini ke tingkat sastra yang serius. Di antara fitur artistik Adegan Chekhov dapat dibedakan sebagai berikut: judul sederhana, penjelasan dan deskripsi minimal ("Burbot", "Tamu", "Bantuan", "Di pemandian"), nama belakang yang berbicara (aktor Landak, Jenderal Zapupyrin, pengawas Ochumelov, master Khryukin), serta ucapan karakter sehari-hari yang lucu.

Kunci baru dalam karya Chekhov

Tema kreasi selanjutnya sudah ada dalam cerita Chekhov pertama: penulis menertawakan absurditas perilaku dan pemikiran orang, klaim kosong mereka. Seiring waktu, nada suara baru muncul dalam karya. Humor masih mendominasi kreativitas, tetapi memperoleh beberapa nuansa baru, suara baru - sedih, liris. Seseorang dapat melihat pergerakan dari ejekan ke analisis, dan dari karakter lucu ke karakter yang kontradiktif dan kompleks. Gambar-topeng diganti dengan karakter individual. Dalam cerita yang berkaitan dengan periode 1883-1886 ("Seni", "Masalah", "Tosca", "Pemburu"), masa depan Chekhov sudah terlihat.

Membuat cerita Chekhov

Kehidupan dan pekerjaan Chekhov berlanjut. Ringkasan mereka dalam periode 1884 hingga 1888 dapat diberikan sebagai berikut. Pada tahun 1884, setelah menyelesaikan studinya di universitas, Chekhov bekerja di Zvenigorod, Voskresensk. Dia juga seorang koresponden untuk edisi Moskow, Oskolkov. Dalam kurun waktu 1884 hingga 1888, ia menciptakan banyak karya - lebih dari 350 karya. Kisah Chekhov saat itu terbentuk sebagai fenomena orisinal dan baru dalam sastra Rusia. Chekhov dalam genre kecil ini berhasil memuat konten psikologis dan sosio-filosofis yang sangat besar. Anehnya luas dia memiliki bentuk ini.

Masa kejayaan bakat Anton Pavlovich dalam genre cerita

Pada periode 1880-1890, jenis pahlawan akhirnya ditentukan (orang biasa, biasa, seringkali "kecil"). Objek gambar menjadi biasa, kehidupan sehari-hari. Kali ini dianggap sebagai masa kejayaan bakat Chekhov. Koleksi baru sedang dibuat. Pada tahun 1886 - Cerita Motley, pada tahun 1887 - Pidato yang Tidak Bersalah dan Saat Senja, pada tahun 1888 - Cerita, pada tahun 1890 - Orang Suram. Penulis dianugerahi Penghargaan Pushkin untuk koleksi berjudul "At Twilight". Pada musim gugur tahun 1887, ia menulis komedi "Ivanov", setelah itu - vaudevilles "Anniversary", "Wedding", "Proposal" dan "Bear", yang dipentaskan di teater profesional.

Chekhov pergi ke Pulau Sakhalin

Perjalanan ke Sakhalin mengubah kehidupan dan pekerjaan Chekhov. Mari kita jelaskan secara singkat peristiwa utama saat itu. Chekhov pergi ke pulau ini untuk berada di dekat para narapidana. Di sini dia membuat sensus satu tangan dalam tiga bulan, berbicara dengan orang yang berbeda. Chekhov, sebagai warga negara dan seniman, memutuskan untuk menunjukkan kebenaran yang pahit kepada orang-orang. Hasil dari perjalanan tersebut adalah buku "Pulau Sakhalin" yang diterbitkan pada tahun 1894.

Karya yang ditulis pada tahun 90-an

Setelah itu, ia mulai memperlakukan fenomena realitas rumah tangga dengan lebih tajam. Karya besar pertama yang ditulis setelah perjalanan itu adalah sebuah cerita berjudul "Duel" (diterbitkan pada tahun 1891), serta "Ward No. 6" - sebuah cerita yang diterbitkan pada tahun 1892.

Chekhov pada 1990-an menulis tentang delusi, ilusi, dan ketidakkonsistenan berbagai program kehidupan "The Jumper", "The Teacher of Literature"). Saat ini, cerita seperti "About Love", "Gooseberry", "Man in a Case", "Ionych" juga dibuat.

Sejak musim semi tahun 1892, penulis menetap di Melikhovo, sebuah perkebunan dekat Moskow, terlibat dalam kegiatan sosial amal, merawat petani, membangun sekolah, dan pos pertolongan pertama. Hidupnya berubah. P. Chekhov, kehidupan yang karya-karyanya saling berhubungan, menciptakan atas dasar kesan yang diterima karya-karya "Di jurang", "Pondok baru", "Di kereta", "Pria".

Dramaturgi oleh Anton Pavlovich Chekhov

Drama pertama yang memulai dramaturgi Chekhov adalah The Seagull. Dia ditempatkan di Teater Aleksandria pada tahun 1896. Namun, pertunjukan itu tidak berhasil. Alasannya adalah inovasi Chekhov, yang disalahpahami oleh banyak orang. Setelah 2 tahun, dalam produksi Teater Seni, dia menimbulkan sensasi. Setelah "The Seagull" muncul lakon "Paman Vanya" (tahun 1899), juga dimainkan dengan sukses besar. Dalam karya terakhir ("Three Sisters" dan "The Cherry Orchard" - masing-masing tahun 1901 dan 1903), prinsip dramatis pengarang sudah terwujud sepenuhnya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1897, Chekhov terpaksa pergi ke klinik tuberkulosis, dan kemudian menghabiskan musim dingin tahun 1897-1898 di Nice. Atas desakan dokter, dia pergi pada bulan September 1898 ke Yalta, tempat dia tinggal sepanjang musim dingin. Dalam beberapa tahun terakhir, penulis telah menyiapkan kumpulan karya yang dicetak dalam dua edisi (1899-1902 dan 1903).

Pada tahun 1901, penulis menikah dengan Olga Leonardovna Knipper, seorang aktris.

Lambat laun kesehatannya memburuk, para dokter bersikeras untuk dikirim ke Jerman, ke Badenweiler. Penulis pergi ke sini bersama istrinya. Tanggal 2 (15) Juli 1904 adalah hari terakhir hidupnya.

Dan karya Chekhov, dan aktivitas sosialnya, serta berbagai fakta dari biografinya menunjukkan kepada kita bahwa dia adalah orang yang memiliki cita-cita spiritual yang tinggi, dan terima kasih kepada orang-orang seperti dia, dunia kita menjadi sedikit lebih baik. Kronik kehidupan dan karya Chekhov disajikan dalam artikel ini. Kami akan senang jika itu mengilhami Anda keinginan untuk melanjutkan kenalan Anda dengan penulis yang luar biasa ini. Kehidupan dan karya Chekhov, biografinya sangat instruktif dan menarik. Sayangnya, dalam artikel ini, tidak mungkin untuk menceritakan semua detailnya.

Anton Pavlovich Chekhov

Seorang penulis Rusia yang luar biasa, penulis drama, berprofesi sebagai dokter. Akademisi Kehormatan dari Imperial Academy of Sciences in Rank belles-lettres. Dia adalah sastra klasik dunia yang diakui secara universal. Dramanya, terutama The Cherry Orchard, telah dipentaskan di banyak teater di seluruh dunia selama seratus tahun. Salah satu penulis drama paling terkenal di dunia.

Pada tanggal 29 Januari 1860, di sebuah rumah kecil di Jalan Polisi, anak ketiga, Anton, lahir dari keluarga Pavel Yegorovich Chekhov. Masa kanak-kanak anton berlalu dalam liburan gereja yang tak ada habisnya, nama hari. DI DALAM hari kerja sepulang sekolah, saudara-saudara menjaga toko ayah mereka, dan pada jam 5 pagi mereka bangun setiap hari untuk bernyanyi di paduan suara gereja. Seperti yang dikatakan Chekhov sendiri: "Sebagai seorang anak, saya tidak memiliki masa kecil."

Rumah ayah penulis di Taganrog

Ayah, Pavel Yegorovich Chekhov (1825-1898)

Dia mewarisi karakter lalim dari ayahnya dan, meskipun dalam surat kepada keluarga dia menunjukkan perhatian dan kasih sayang, dalam hidup dia sering melakukan penyerangan dan pelecehan. Dia memaksa anak-anaknya untuk bekerja di toko dari pagi hingga malam, dan juga bernyanyi di paduan suara pada jam-jam kebaktian gereja.

Ibu penulis, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

Seorang wanita pendiam yang dengan tabah menanggung despotisme suaminya dan kebutuhan bertahun-tahun. Dia tidak suka membaca dan menulis, sepanjang hidupnya dia hidup untuk kepentingan keluarga, pertama-tama mengkhawatirkan anak-anaknya. Dia selamat dari empat dari tujuh anaknya - putri pertama Eugene (1869-1871) meninggal pada usia dua tahun. Anton Chekhov berkata bahwa "Bakat dalam diri kita berasal dari pihak ayah, dan jiwa dari pihak ibu."

Pertama, Chekhov belajar di sekolah Yunani di Taganrog. Orang Yunani yang mengelola sekolah memaksa mereka untuk menghafal pelajaran mereka, memukuli para siswa dengan penggaris, menempatkan mereka di sudut berlutut di atas garam kasar. Pada usia 8 tahun, setelah dua tahun belajar, Chekhov memasuki gimnasium Taganrog. Gimnasium klasik pria adalah lembaga pendidikan tertua di selatan Rusia (didirikan pada 1806) dan memberikan pendidikan dan pengasuhan yang solid pada masa itu.

Ruang olahraga 2 nama A . P . Chekhov

Kaum muda yang lulus dari delapan kelas gimnasium dapat masuk ke universitas Rusia mana pun tanpa ujian atau belajar di luar negeri. Gimnasium terbentuk di Chekhov, keengganan terhadap kemunafikan dan kepalsuan. Di sini visinya tentang dunia, kecintaannya pada buku, pengetahuan, dan teater terbentuk. Di sini ia menerima nama samaran sastra pertamanya "Chekhonte", yang diberikan kepadanya oleh guru Hukum Tuhan, Fyodor Pokrovsky. Di sinilah eksperimen sastra dan panggung pertamanya dimulai.

A.P. Chekhov. Potret minyak yang belum selesai oleh saudara Nicholas (1883)

Chekhov, seorang anak sekolah, menerbitkan majalah lucu, membuat teks gambar, menulis cerita lucu, adegan. Drama pertama "Fatherlessness" ditulis oleh Chekhov yang berusia 18 tahun saat belajar di gimnasium. Periode gimnasium Chekhov adalah periode penting pematangan dan pembentukan kepribadiannya, pengembangan fondasi spiritualnya. Tahun-tahun gimnasium memberi Chekhov banyak sekali bahan untuk menulis. Sosok paling khas dan berwarna akan muncul nanti di halaman karyanya. Mungkin salah satu dari tokoh-tokoh ini adalah guru matematikanya Edmund Dzerzhinsky, ayah dari wakil pertama Cheka di masa depan.

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - guru matematika A.P. Chekhov di gimnasium

Sklifosovsky Nikolay Vasilyevich - Profesor Terhormat, Direktur Imperial Clinical Institute Putri Agung Elena Pavlovna di St. Petersburg Grigory Antonovich Zakharyin - dokter umum Rusia yang luar biasa, pendiri sekolah klinis Moskow, anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Kekaisaran St

Pada tahun 1879 ia lulus dari gimnasium di Taganrog. Pada tahun yang sama, dia pindah ke Moskow dan masuk fakultas kedokteran Universitas Moskow, tempat dia belajar dengan profesor terkenal: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin, dan lainnya. Di tahun yang sama, saudara laki-laki Anton, Ivan, menerima pekerjaan sebagai guru di kota Voskresensk dekat Moskow. Dia diberi apartemen besar yang bisa menampung seluruh keluarga.

Keluarga Chekhov, yang tinggal dekat di Moskow, mendatangi Ivan di Voskresensk selama musim panas. Di sana, pada tahun 1881, Anton Chekhov bertemu dengan Dr. P. A. Arkhangelsky, kepala Rumah Sakit Kebangkitan (Rumah Sakit Chikinsky). Sejak tahun 1882, sebagai mahasiswa, ia sudah membantu para dokter rumah sakit dalam menerima pasien. Pada tahun 1884, Chekhov lulus dari universitas dan mulai bekerja sebagai dokter daerah di rumah sakit Chikinskaya. Kemudian dia bekerja di Zvenigorod, di mana selama beberapa waktu dia bertanggung jawab atas rumah sakit.

P.A. Arkhangelsky - seorang dokter umum yang luar biasa

Setelah menerima ijazah kedokteran, Chekhov memasang tanda di pintu apartemennya « Dr.A.P.Chekhov » , dia terus merawat pasien yang masuk dan mengunjungi rumah yang sakit parah. “Kedokteran sedikit berkembang. Aku terbang dan aku terbang. Setiap hari Anda harus menghabiskan lebih dari satu rubel untuk supir taksi. Saya punya banyak kenalan, dan karena itu, banyak pasien. Separuh harus dirawat tanpa bayaran, sementara separuh lainnya membayar saya lima dan tiga rubel. - 31 Januari 1885 ke M. G. Chekhov.

Chekhov di Melikhovo dengan dachshund Khina, 1897

Jauh di lubuk hatinya, dokter tidak pernah meninggal di Chekhov: “Saya memimpikan abses, edema, lentera, diare, bintik di mata, dan anugerah lainnya. Di musim panas, saya biasanya menerima orang lumpuh selama setengah hari, dan saudara perempuan saya membantu saya - ini adalah pekerjaan yang menyenangkan ”-V.G. Korolenko, Mei 1888. Salah satu motif perjalanan ke Sakhalin adalah keinginan untuk "setidaknya membayar sedikit" untuk pengobatan. Sebuah survei tentang kondisi sanitasi penjara, rumah sakit, barak, dokter anak setempat mengejutkan Chekhov. Hasil dari itu pekerjaan sendiri dalam buku "Pulau Sakhalin" mereka mengizinkannya untuk mengatakan: "Kedokteran tidak dapat mencela saya karena pengkhianatan. Saya membayar upeti untuk belajar."

Potret Chekhov oleh Osip Braz

Dan pada pertengahan 1890-an, Chekhov masih memimpikan kursusnya sendiri di bidang patologi dan terapi swasta di universitas. Untuk membacanya, Anda membutuhkan gelar akademis dan pembelaan disertasi. Anton Pavlovich menyarankan untuk menggunakan "Pulau Sakhalin" seperti itu, tetapi ditolak oleh dekan fakultas baik dalam pertahanan maupun dalam perkuliahan.

A.P. Dokter pribadi Chekhov L.N. Tolstoy

Chekhov secara sukarela mengambil bagian dalam perang melawan akibat kelaparan dan wabah kolera pada tahun 1891-1892, tetapi secara bertahap pengobatan praktis, bahkan secara terbatas, mulai membebani penulisnya.

Monumen Chekhov di Badenweiler

Pengakuannya kepada A. S. Suvorin diketahui secara luas: “Saya kesepian, karena segala sesuatu yang kolera asing bagi jiwa saya, dan pekerjaan yang membutuhkan perjalanan terus-menerus, percakapan, dan masalah kecil melelahkan bagi saya. Tidak ada waktu untuk menulis. Sastra telah lama ditinggalkan, dan saya miskin dan sengsara, karena saya merasa nyaman dan mandiri untuk menolak gaji yang diterima dokter distrik ”(surat tertanggal 1 Agustus 1892). “Saya sudah sangat lelah berbicara, lelah dengan orang sakit, terutama wanita, yang ketika dirawat luar biasa bodoh dan keras kepala.” (I.I. Gorbunov-Posadov, 20 Mei 1893).

Halaman judul PSS seumur hidup, 1903

Periode Melikhovsky bukan hanya karya sastra yang diilhami Chekhov dan praktik medis aktif, tetapi juga aktivitas sosial penulis yang kolosal.

Selama wabah kolera, Chekhov bekerja sebagai dokter zemstvo, melayani 25 desa. Dia membuka pusat medis di Melikhovo dengan biaya sendiri, menerima banyak pasien dan menyediakan obat-obatan untuk mereka. Di Melikhovo dan sekitarnya, Chekhov membangun tiga sekolah untuk anak-anak petani, menara lonceng dan gudang api untuk petani, berpartisipasi dalam pembangunan jalan raya menuju Lopasnya, petisi untuk Stasiun kereta kereta cepat mulai berhenti dan di sana dia mencari pembukaan kantor pos dan telegraf. Selain itu, ia mengatur penanaman ribuan pohon ceri, menabur kawasan hutan gundul dengan larch, elm, maple, pinus, dan oak.

Di Melikhovo, Chekhov mendapatkan ide untuk membuat perpustakaan umum di Taganrog asalnya. Penulis menyumbangkan lebih dari 2 ribu jilid bukunya sendiri, termasuk banyak edisi unik dengan tanda tangan bernilai museum, dan juga menyusun galeri potret ilmuwan dan seniman untuk perpustakaan. Selanjutnya, Chekhov terus menerus mengirimkan buku yang dibelinya ke perpustakaan, dan dalam jumlah banyak. Berkat upaya Anton Pavlovich, dia muncul di Taganrog.

Monumen Peter yang Agung. Di Paris, Chekhov berhasil meyakinkan pematung terkenal Antokolsky untuk menyumbangkan patung itu ke kota, mengatur pengecoran perunggu patung tersebut dan pengirimannya melalui pelabuhan Marseille ke Taganrog

Dari tahun 1892 hingga 1899, Chekhov tinggal di perkebunan Melikhovo dekat Moskow, tempat salah satu museum utama Chekhov sekarang beroperasi. Selama tahun-tahun "duduk Melikhov", 42 karya telah ditulis. Chekhov kemudian banyak bepergian di Eropa. Pada tahun 1891/92, bagian dari zona tengah Rusia dan wilayah Volga mengalami kelaparan yang parah akibat gagal panen dan kekeringan. Chekhov mengatur pengumpulan sumbangan untuk mendukung provinsi Nizhny Novgorod dan Voronezh yang kelaparan dan dirinya sendiri melakukan perjalanan ke lokasi bencana. Chekhov marah karena tidak ada artikel objektif di surat kabar tentang situasi di pedesaan, bahwa koresponden mengetahui desa itu "hanya dari Gleb Uspensky". Perkebunan di Melikhovo dijual pada tahun 1899. Chekhov bersama ibu dan saudara perempuannya pergi untuk tinggal di Yalta, di mana pembangunan rumah yang indah telah selesai.

"Rumah Chekhov" di Malaya Dmitrovka, 2008

Di sini Anton Pavlovich kembali aktif kegiatan sosial: Bagaimana lokal, dia terpilih sebagai anggota dewan pengawas gimnasium wanita, menyumbangkan 500 rubel untuk pembangunan sekolah di Mukholatka, dan sibuk membangun stasiun biologis pertama. Di Yalta, karena dirinya sakit parah karena tuberkulosis, dia bekerja di Perwalian Pasien Kunjungan. Saat itu, banyak konsumtif datang ke Yalta, dan hampir tanpa uang, hanya karena mendengar tentang Anton Pavlovich Chekhov, yang membantu untuk menetap dan bahkan dapat mengajukan izin tinggal bagi orang-orang berkebangsaan Yahudi.

Tanda tangan Anton Pavlovich Chekhov

Tahun-tahun terakhir Chekhov, yang tuberkulosisnya memburuk, untuk meningkatkan kesehatannya, terus-menerus tinggal di rumahnya dekat Yalta, hanya sesekali datang ke Moskow, di mana istrinya (sejak 1901), artis Olga Leonardovna Knipper, menempati salah satu tempat terkemuka dalam rombongan yang dibentuk di Teater Seni Moskow 1898.

Anton Pavlovich Chekhov dan Olga Knipper

Pada musim panas 1904, Chekhov pergi ke sebuah resor di Jerman. Karena penyakit yang semakin parah, yang tidak dapat ia atasi, penulis meninggal pada tanggal 2 (15) Juli 1904 di Badenweiler, Jerman. Pengakhiran itu terjadi pada malam 1-2 Juli 1904. Menurut istrinya Olga Leonardovna, di awal malam Chekhov bangun dan “untuk pertama kali dalam hidupnya dia sendiri meminta untuk memanggil dokter. Kemudian dia memerintahkan untuk memberikan sampanye. Anton Pavlovich duduk dan entah bagaimana secara signifikan, dengan keras berkata kepada dokter dalam bahasa Jerman (dia hanya tahu sedikit bahasa Jerman): "Ich sterbe." Kemudian dia mengulangi untuk siswa atau saya dalam bahasa Rusia: "Saya sekarat." Kemudian dia mengambil gelas, memalingkan wajahnya ke arahku, tersenyum dengan senyumnya yang luar biasa, berkata: "Aku sudah lama tidak minum sampanye ...", dengan tenang meminum semuanya sampai habis, diam-diam berbaring miring ke kiri dan segera terdiam selamanya.

Monumen Chekhov di Serpukhov, 2009

Peti mati dengan jenazah penulis dikirim ke Moskow, di mana pada tanggal 9 (22) Juli 1904, pemakaman berlangsung. Upacara pemakaman diadakan di Gereja Tertidurnya Biara Novodevichy. Chekhov dimakamkan tepat di belakang Gereja Asumsi di pemakaman biara, di sebelah makam ayahnya. Salib kayu dengan ikon dan lentera untuk lampu diletakkan di kuburan. Pada peringatan kematian A.P. Chekhov pada tanggal 2 (15) Juli 1908, sebuah monumen marmer baru dibuka di kuburan tersebut, dibuat dengan gaya Art Nouveau menurut proyek seniman L.M. Brailovsky. Pada tahun 1933, setelah penghapusan pemakaman di wilayah Biara Novodevichy, atas permintaan O.L. Knipper, Chekhov dimakamkan kembali di pemakaman di belakang tembok selatan biara. . Segera kedua batu nisan dipindahkan ke sini - A.P. Chekhov dan ayahnya.

Makam Chekhov di Pemakaman Novodevichy di Moskow

" Insinyur? - ya, 30 paten untuk penemuan di era Soviet. Filsuf? - ya, salah satu penafsir Platonisme paling cemerlang, salah satu Platonis Rusia paling cemerlang. Penyair? - ya, mungkin bukan yang besar, tapi tetap saja dia membuat puisi dan menerbitkan buku puisi, teman A. Bely, yang tumbuh dalam suasana para simbolis. Ahli matematika? - ya, seorang mahasiswa profesor terkenal Bugaev (ayah dari A. Bely), yang menciptakan konsep yang sangat menarik di bidang ini. Florensky adalah orang yang tidak dapat dicirikan secara jelas dengan cara apa pun. Angka ini, meski menimbulkan dan menimbulkan kontroversi saat ini, tentunya memiliki proporsi yang sangat besar.

Di satu sisi, Anda dapat mendengar ulasan paling antusias tentang Florensky, dan membandingkannya dengan Leonardo de Vinci berbicara sendiri. Di sisi lain, "Ortodoksi bergaya", "buket ajaran sesat", "omong kosong Khlist"… Siapa dia sebenarnya?

Nasib pemikir luar biasa, pendeta Gereja Ortodoks Rusia, ilmuwan-ensiklopedis Pavel Alexandrovich, seorang pria dengan bakat multilateral sungguh menakjubkan dan tragis.

Dia meninggalkan karya penting tentang filsafat, teologi, estetika, teori bahasa, matematika dan fisika, elektromekanik. Dalam karyanya, banyak masalah teoretis yang dibahas secara luas, yang sangat menentukan waktu (lima puluh tahun, seperti yang diyakini oleh ilmuwan itu sendiri). Sudah di awal abad kita, dia sampai pada ide-ide yang kemudian menjadi fundamental dalam sibernetika, teori seni, dan semiotika. Dan bukan itu. Dia adalah seorang penyair simbolis yang karyanya muncul di Libra dan keluar sebagai edisi terpisah, astronom berbakat, musisi hebat, pengagum tajam I.S. Bach, L. Beethoven dan orang-orang sezamannya. Florensky adalah seorang poliglot, fasih berbahasa Latin, Yunani kuno, dan sebagian besar bahasa Eropa modern, serta bahasa Kaukasus, Iran, dan India.

Pavel Alexandrovich berusaha mensintesis pengetahuan di berbagai bidang, menghadirkan dunia dalam kesatuan yang mencakup segalanya. Seringkali dia dicela karena aristokrasi intelektual, elitisme. Mungkin ada alasan untuk ini. Tapi tetap saja, pertama-tama, P. Florensky adalah seorang pendeta. Apakah dia duduk di teologi atau risalah- dia memakai epitrachelion dan pegangan tangan, yang melambangkan pelayanan imamat. P. Florensky mengaku dan menyampaikan Misteri Suci V. Rozanov, yang sekarat dalam pelukannya, menikah dengan A. Losev muda yang pemberani. Sebelum penangkapannya, Pastor Pavel sebagian besar dikelilingi oleh orang-orang dari "budaya halus", tetapi tak lama kemudian dia ditakdirkan untuk menjadi pendeta kamp yang dengan layak memikul salibnya sampai akhir.

P. Florensky mencintai keluarganya, keluarganya, tanah airnya - Rusia yang hebat dan malang. Ia lahir pada tanggal 9 Januari 1882, dekat kota Yevlakh di barat Azerbaijan saat ini, tempat ayahnya, seorang insinyur kereta api, saat itu sedang membangun kereta api Transkaukasia. Silsilah keluarga ayah pergi ke pendeta Rusia; ibu milik keluarga tua dan bangsawan Armenia. Tahun-tahun masa kanak-kanak P. Florensky dihabiskan di Georgia, tempat ia belajar di Gimnasium Tiflis, tempat ia lulus sebagai siswa pertama dengan medali emas pada tahun 1900. Dia sangat yakin bahwa masa kecil Kaukasia dan akar Kaukasia, kesan dari sifat daerah sangat menentukan pembentukan kepribadian dan pandangan filosofisnya. Persepsi puitis tentang dunia sekitarnya, hasrat akan pengetahuan adalah ciri khas Florensky sejak langkah pertama hidupnya. Dia diberkahi dengan ketajaman persepsi yang langka dan mendekati alam dengan rasa ingin tahu seorang naturalis. Dalam setiap fenomena ia mencoba menangkap makna yang tersembunyi dan tersembunyi. Dan yang terpenting, tentang laut, yang dia renungkan terus-menerus dan tak terpuaskan di masa kecil dan remajanya. Di pantainya, dia merasa "bertatap muka di depan kekasihnya, kesepian, misterius, dan keabadian tanpa akhir". Kesan elemen bebas yang tak terbatas tetap bersamanya selama sisa hidupnya, panggilan laut, suara ombak yang rapuh, permukaan bercahaya diri yang tak berujung, udara asin dan beraroma yodium, kekayaan tak terbatas dari warna ... Kemudian dia membandingkan suara laut, ritme ombak dengan barisan Jean Fourier dan konstruksi matematika Gottfried Leibniz; dia bisa mendengar ombak di lonceng Rostov yang terkenal, dalam ritme berlari dan berlari mundur dari fugue dan pendahuluan Bach. Selain itu, mengintip ke dalam dirinya sendiri, Florensky menemukan ritme kehidupan batin, dalam suara yang memenuhi kesadaran, ritme ombak yang selalu diingat ini. Dan sifat ini, kombinasi sains dan puisi ini, terwujud dalam diri P. Florensky bahkan dalam karya yang paling serius. Sangat mengejutkan bahwa dalam karyanya tentang sejarah seni ia menggunakan peralatan matematika. Jadi, sebuah studi tentang alam dan lukisan, "Reverse Perspective" - ​​mengantisipasi teorema dan teori himpunan, yang pada awal abad ke-20, ketika ia menyusunnya, merupakan bidang matematika yang sama sekali baru. Dan karya "Imajinasi dalam Geometri" tampaknya ditulis secara khusus untuk memperkenalkan citra puitis ke dalam matematika yang ketat.

Persekutuan intens Florensky dengan alam berubah menjadi hasrat yang kuat untuk ilmu alam; Omong-omong, I.V. menjadi penulis favoritnya, salah satu yang pertama dia baca sendiri. Goethe.

Menurut pengakuan sang filsuf sendiri, jiwanya mengkhawatirkan berbagai macam pertanyaan: nyanyian pasir, gua dengan stalaktit dan stalagmit yang menjorok dari bawah, geyser, bima sakti, dan bintik berkabut, sangat kecil dan sangat besar. Kisah sang ayah yang sering datang ke kamar tidur putranya pada malam hari untuk berbicara dengannya ditambahkan pada apa yang dibacanya dari buku dan majalah. Kisaran topik sangat luas. Ini adalah perjalanan D. Livingston, G. Stanley atau D. Cook, masyarakat liar, Zaman Batu dan Perunggu, hipotesis Kant-Laplace tentang pembentukan dunia, teori gelombang cahaya, dasar-dasar termodinamika, teori gelombang tentang suara dan cahaya, teori Ch. Darwin ...

Tampaknya semuanya berjalan sebaik mungkin: kesuksesan luar biasa di gimnasium, pembacaan ilmiah yang serius dan buku seni, komunikasi dengan alam, percakapan ilmiah dengan ayahnya. Dan tiba-tiba, di kelas terakhir gimnasium, Florensky mengalaminya krisis rohani, dia memahami batasan dan relativitas pengetahuan fisik. Dorongan pertama adalah keinginan untuk pergi ke orang-orang, sebagian di bawah pengaruh bacaan L. Tolstoy, kemudian ke para biarawan. Orang tua bersikeras melanjutkan pendidikan. Dia memasuki Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow. Dan di sini dia dengan rakus menyerap ilmu. Selain mempelajari matematika dan fisika, ia menghadiri kuliah filsafat, mempelajari sejarah seni secara mandiri.

Pavel Alexandrovich bertemu dengan para Simbolis, menjalin persahabatan dengan Andrei Bely, menulis artikel untuk majalah Novy Put dan Libra.

N. Bugaev, salah satu pendiri Masyarakat Matematika Moskow, memiliki pengaruh besar padanya pada tahun-tahun itu. Masyarakat ini termasuk ilmuwan luar biasa - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Mereka percaya bahwa sains berorientasi matematika akan membantu pencarian pandangan dunia. Bagi P. Florensky, ide-ide ini membuka prospek kreativitas filosofis yang tak terbatas. Baginya, filsafat akan berubah menjadi ilmu yang ketat, yang merupakan impian generasi ahli matematika, dimulai dengan Pythagoras.

P. Florensky lulus dari Universitas dengan gelar diploma 1, tetapi tiba-tiba dia menolak tawaran untuk tetap di departemen dan dari profesi matematika. Seorang pemuda, yang diramalkan akan menjadi sarjana, masuk ke Akademi Teologi Moskow, berharap, seperti yang dia tulis, "untuk menghasilkan sintesis budaya gerejawi dan sekuler." Dan tahun-tahun "siswa kedua" diisi dengan studi intensif, studi mendalam tentang berbagai disiplin ilmu - filsafat, filologi, sejarah agama dan matematika. Keberhasilannya begitu signifikan sehingga di tahun keempatnya dia terpilih menjadi ketua sejarah filsafat: dia sebelumnya telah diinstruksikan untuk memberikan dua kuliah ujian, satu di Plato, yang lain di Kant. Ceramah dan seminar P. Florensky di Akademi dikhususkan untuk sejarah pandangan dunia, secara paralel dia mengajar matematika dan fisika.

Pavel Aleksandrovich adalah dosen yang luar biasa. Salah satu muridnya, S. Volkov, mengenang bahwa dia tidak memiliki keagungan postur dan gerak tubuh, maupun suara suaranya yang efektif, maupun kehalusan frasa yang indah. Pidatonya mengalir seolah-olah dari dalam, tidak memperjuangkan kecantikan yang disengaja, indah dalam kesatuan organiknya. Ada pesona magis tertentu dalam ceramahnya, dia membaca seolah sedang berpikir keras.

Di sini, di Akademi Teologi Moskow, yang berlokasi di Sergiev Posad, P. Florensky mengemukakan gagasan tentang buku masa depan "The Pillar and Ground of Truth", yang tujuannya adalah untuk memahami dan mengungkapkan jalan yang membawa penulis ke dunia spekulasi Kristen dan gereja Ortodoks.

Namun isi karyanya lebih dalam dan bermakna, menarik tidak hanya sebagai karya religius dan filosofis asli Rusia, "The Pillar ..." - semacam ensiklopedia pengetahuan manusia di berbagai bidang. Itulah mengapa hal itu menjadi fenomena dalam budaya Rusia. Baik dalam materi pelajaran, bentuk penyajian, maupun desain luar, buku ini unik. Penulis menunjukkan di dalamnya hampir "pengetahuan manusia super", pengetahuan cemerlang di bidang filsafat, teologi dan matematika, memperkuat kesimpulan filosofis dengan fakta-fakta dari bidang kedokteran, psikopatologi, cerita rakyat dan linguistik, mengacu pada logika matematika, dan terkadang mengutip karya puisi. . Halaman-halaman buku itu ditulis oleh tangan seorang penulis berbakat, cerah, kiasan, liris.

Merupakan karakteristik bahwa P. Florensky dengan hati-hati memikirkan desain karyanya, sebagai hasilnya, pembaca menerima edisi yang ditakdirkan untuk menjadi monumen budaya buku yang luar biasa. Warna yang digunakan pada sampul dipilih sesuai dengan resep ikon Sophia kuno dari sekolah Novgorod, setiap bab didahului oleh sketsa alegoris, yang dipinjam dari buku "Simbol dan Lambang" zaman Peter Agung. Selain itu, buku ini sarat dengan diagram, gambar, dan reproduksi. Teks utama berjenis Elizabethan.

"Pilar... » membawa penulis ketenaran yang memang pantas dan menyebabkan banyak umpan balik. Buku itu disebut "satu-satunya di dunia", yang "akan melewati jarak yang mengasyikkan selama berabad-abad", "fenomena luar biasa dalam budaya religius dan filosofis Rusia modern", sebuah karya "bakat luar biasa".

Setelah Oktober 1917, P. Florensky melanjutkan aktivitas kreatifnya yang intens, meskipun banyak kesulitan dan penganiayaan terbuka di pers partai. Penampilannya luar biasa. Sudah pada tahun 1918 ia mempersiapkan penerbitan koleksi karya dalam 19 jilid.

Cakupan tugasnya sangat luas. Selama tiga tahun ia bekerja di Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala Trinity-Sergius Lavra dan pada saat yang sama menulis karya "Trinity Sergius Lavra in Russia" - sekarang diterbitkan dalam edisi ke-16 majalah Prometheus. Dia mengajar di VKHUTEMAS dan menciptakan "Perspektif Terbalik". Dalam studi terperinci tentang "Imajinasi dalam Geometri", dia mengantisipasi apa yang dalam fisika modern disebut antidunia. Ia juga tidak meninggalkan studi filsafatnya, ia menciptakan karya kapital "Di DAS Pemikiran". Dan secara paralel, dengan interupsi, selama sembilan tahun dia menulis kenangan masa kecil.

Awal aktivitas tekniknya juga termasuk saat ini. Ilmuwan berpartisipasi dalam persiapan rencana GOELRO, bekerja di Glavelectro Dewan Ekonomi Tertinggi, mempelajari medan listrik dan dielektrik, sebagai akibatnya muncul monografnya "Dielektrik dan penerapannya dalam teknologi". Dia membaca laporan di Asosiasi Insinyur Seluruh Rusia dan mengedit "Ensiklopedia Teknis", dll.

Kehidupan ilmuwan-ensiklopedis yang luar biasa ini. seorang pria dengan talenta hebat berakhir dengan tragis. Dia melewati penjara, kamp, ​​\u200b\u200bSolovki yang terkenal, tempat dia ditembak pada 8 Desember 1937.

Seseorang sempurna hanya dalam 2 kasus: saat dia mencipta dan saat dia mencintai.

Ada juga kesempurnaan pencapaian atau pengorbanan, tetapi ini terkait dengan kepergian dari hidup kita, dan karenanya sama sekali tidak diinginkan.

P. Florensky menyadari dirinya sepenuhnya dalam semua 3 dimensi kesempurnaan: dia adalah pencipta yang brilian, dia ideal ayah yang penyayang anak-anaknya, fisik dan spiritual, dan, yang paling tidak beruntung bagi kami, dia adalah seorang martir, seorang pendeta yang ditembak di Gulag Solovetsky.

Begitu banyak yang telah dikatakan tentang kemartiran Florensky sehingga mengaburkan penemuan terpenting dalam hidupnya, buku Imaginations in Geometry. Pastor Pavel ditangkap karena dia, dan mereka membunuhnya untuknya, meskipun, tentu saja, dia dengan tergesa-gesa dikaitkan dengan partisipasi dalam organisasi bawah tanah monarki, yang terdengar tidak masuk akal bagi siapa pun yang mengetahui kehidupan dan karya Pavel Florensky.

Nyatanya, pendeta yang brilian itu benar-benar setia kepada pemerintahan yang ada.

Apa pun yang disentuh Pavel Florensky dengan pikirannya, semuanya mulai bersinar dan bersinar dengan cahaya baru yang unik. Dia membuka kamus kata "kebenaran" dan membaca "kebenaran" dalam bahasa Lituania. Artinya kebenaran adalah apa adanya, apa yang dapat diandalkan dengan sendirinya dan tidak membutuhkan bukti, seperti matahari di langit.

Pendekatan ini bertahun-tahun lebih maju dari gerakan pemikiran filosofis. Puluhan tahun akan berlalu setelah penerbitan buku Florensky "The Pillar and Ground of Truth", dan seluruh tren filsafat linguistik akan muncul. Filsafat linguistik akan melihat sangat dekat pada kata-kata dan akan sampai pada kesimpulan bahwa hampir semua definisi ilmiah bertumpu pada makna polisemantik yang tidak jelas yang kita berikan pada kata-kata. Pikiran menemui jalan buntu. Segala sesuatu dibentuk oleh kata, dan kata itu, pada dasarnya, tidak tepat. Florensky, meraba-raba kata konvensional, segera menemukan jalan keluar dari jalan buntu. Ini adalah penciptaan kata intelektual, pemikir itu sendiri menciptakan mitologinya sendiri di sekitar kata-kata, tanpa menyembunyikan subjektivitas pendekatan kreatif. Jadi, kata "kebenaran" dikaitkan dengan kata "is", "Be", dalam bahasa Jerman "ist".

Florensky sangat yakin bahwa kebenaran ilmiah apa pun harus memiliki penampilan sensual tertentu bagi seseorang. Dia memiliki dalil yang luar biasa tentang bukti keberadaan Tuhan. Jika ada trinitas Rublev, maka ada Tuhan.

Ikonostasis bukanlah penghalang antara altar dan pemuja, melainkan jendela menuju dunia lain. Florensky tidak menyangkal bahwa ikon itu adalah sebuah simbol, tetapi baginya simbol itu adalah realitas yang lebih besar daripada papan yang menggambarkan trinitas.

Daya tarik trinitas Rublev menarik perhatian Florensky, yang tiba-tiba menemukan geometri Lobachevsky di ikon besar ini. Lagi pula, "geometri imajiner" dari ahli geometri besar benar-benar untuk belahan cermin yang melengkung. Florensky melihat bahwa geometri ikon tidak tunduk pada Euclid, tetapi pada Lobachevsky. Perspektif ruang melengkung sedemikian rupa sehingga Anda tidak melihat jauh ke dalam gambar, tetapi gambar menutupi Anda dengan belahan melengkungnya - Anda berada di dalam ikon.

Florensky menyebut ini "perspektif terbalik". Ada satu langkah tersisa untuk penemuan utama kehidupan. A. "Teori Relativitas Umum" Einstein diterbitkan dalam bahasa Rusia, di mana seluruh ruang Semesta kita ternyata melengkung tepat menurut hukum Florensky.

Sejak saat itu mulailah duel spiritual antara Pastor Paul dan fisikawan hebat itu. Apa yang tidak disetujui Florensky dalam teori relativitas Einstein?

Faktanya, menurut teori, kecepatan cahaya di alam semesta tidak boleh melebihi 300.000 km/detik. Segala sesuatu yang berada di luar kecepatan ini, dalam rumus teori besar muncul dengan tanda minus, dilambangkan dengan besaran imajiner.

Florensky tidak membantah fakta fisik ini, tetapi dia percaya bahwa "imajinasi dalam geometri" inilah yang menunjukkan realitas yang berada di luar kendali fisika dan kosmologi. Cahaya di atas kecepatan cahaya adalah "cahaya itu". Secara fisik memang tidak ada, tapi selain fisika juga ada Ruh.

Ingatlah bahwa Florensky percaya bahwa latar belakang emas dari ikon kuno melambangkan cahaya tak terlihat, atau "cahaya lain".

Tidak diragukan lagi bahwa pendeta P. Florensky melihat dalam rumusan teori relativitas umum sebagai konfirmasi aktual atas kebenarannya. Dia tidak setuju dengan Einstein, tetapi dia setuju dengan penemuannya bahwa ruang dan waktu menjadi nol saat mendekati kecepatan cahaya. Nah, bagaimana jika kita melompati nol ini dan pergi ke dunia lain? Dante membantu Florensky mengambil langkah ini.

Saat membaca The Divine Comedy, Pastor Pavel memperhatikan bahwa Dante, turun semakin rendah melalui lingkaran neraka, tiba-tiba menemukan dirinya berada di puncak dan pergi ke api penyucian. Ini hanya bisa terjadi jika ada titik puntiran ruang menurut hukum geometri non-Euclidean. Anda turun, Anda bangun.

Menggabungkan teori relativitas umum Einstein dan "Komedi Ilahi" Dante, Florensky menciptakan citra uniknya sendiri tentang Semesta. Di sini roh adalah penyebab cahaya, dan pikiran terbang melintasi alam semesta lebih cepat dari semua kecepatan. Batas-batas dunia duniawi kita menguraikan radius seberkas cahaya, yang berjalan dalam 1 detik. Jadi, dunia duniawi kita ternyata berada di dalam tata surya, dan apa yang kita lihat di luarnya sudah menjadi dunia lain yang sama sekali bukan manusia.

Ternyata secara fisik kita berada di sini dalam kecepatan cahaya, tetapi secara mental kita menembus ke dalam semua dimensi alam semesta, di mana, tanpa menghilang kemana-mana, waktu duniawi kita telah meringkuk menjadi bola, menampung masa lalu, sekarang dan masa depan, nyata. keabadian.

Buku "Imajinasi dalam Geometri" diakhiri dengan eksperimen pemikiran yang sangat penting, yang dilakukan Florensky sesuai dengan hukum teori relativitas Einstein.

Jika ada benda yang bergegas melintasi Semesta dengan kecepatan cahaya, maka benda itu akan "berubah" menjadi Semesta dan memperoleh massa tak terbatas, yaitu menjadi seluruh Semesta.

Dan di sana, Florensky memiliki dugaan kecantikan yang paling cerdik dan mempesona. Sama sekali tidak perlu terburu-buru dengan kecepatan cahaya untuk "keluar" di alam semesta - seseorang harus menjadi satu.

Banyak filsuf dan penyair tahu bahwa jiwa manusia adalah Semesta yang digulung menjadi bola, tetapi sebelum Florensky pernyataan seperti itu hanyalah metafora yang indah.

Dengan munculnya buku Florensky Imaginations in Geometry, metafora keabadian berubah menjadi hipotesis ilmiah yang meyakinkan.

Beralih ke masalah silsilah, Florensky secara signifikan memperdalam fondasi filosofisnya dalam karya-karyanya, mendefinisikan konsep-konsep utama: kesatuan genus secara keseluruhan dalam hubungannya dengan individu. “Genus bagi orang modern adalah totalitas, ansambel, agregat, volume logis, yaitu kesatuan eksternal dan mekanis, tidak lebih.” Tetapi bagi yang kuno, itu adalah kesatuan yang esensial, satu kumpulan pengetahuan... Tetapi agar kita, orang-orang abad ke-20, yang hampir kehilangan pandangan tentang persatuan dan untuk waktu yang lama tidak melihat hutan di belakang pohon, untuk memahami kesatuan genus ini lagi, kita harus secara mental mengkompensasi kekurangan penglihatan kita. Kompensasi ini dapat berfungsi sebagai hipotesis: “penglihatan 4 dimensi, kesatuan darah atau kesatuan benih, kesatuan bentuk biologis, dan, terakhir, kesatuan mistis murni. Tetapi pada saat yang sama, kita harus ingat bahwa semua hipotesis semacam itu hanyalah tongkat penyangga yang dengannya kita berusaha menyembunyikan keburukan organisasi kita.

Pada tahap selanjutnya, dalam monograf “Analisis Ruang dan Waktu dalam Karya Artistik dan Visual” (1924), P. Florensky mendefinisikan konsep genetika spiritual dan hukum keberadaannya: “Genus adalah organisme tunggal dan memiliki gambar holistik tunggal. Itu dimulai dalam waktu dan berakhir. Ia memiliki pasang surut. Setiap waktu hidup berharga dengan caranya sendiri, tetapi genus berjuang untuk beberapa ekspresi idenya yang spesifik, terutama yang lengkap, ia menghadapi tugas sejarah yang ditugaskan padanya, yang harus diselesaikannya.

Dalam karya yang sama, Florensky mendekati generalisasi mengenai kondisi kelangsungan hidup, kemunduran dan kelahiran kembali tidak hanya klan, tetapi juga masyarakat. “Tetapi semakin lengkap dan sempurna makna historis dari genus tersebut diekspresikan dalam perwakilan yang terkenal, semakin sedikit alasan untuk mengharapkan pertumbuhan lebih lanjut dari cabang generik tempatnya. Tidak ada keraguan bahwa kehidupan ras ditentukan oleh hukum pertumbuhannya dan melewati zaman-zaman tertentu. Tetapi juga tidak ada keraguan tentang kebebasan yang termasuk dalam genus - kebebasan dengan kekuatan kreativitasnya yang sama-sama unggul. Kebebasan perwakilan individu dari genus, rata-rata, serta kehidupan penuh genus secara keseluruhan, melebihi rata-rata kerabat individu. Selain itu, pada suatu waktu dan dalam pribadi beberapa perwakilan individu dari genus, penentuan nasib sendiri ini mendapat peluang luar biasa. Keluarga kemudian berdiri di gerbang takdirnya sendiri.

Sangat jelas bahwa filosofi silsilah, jalan yang diaspal oleh P. Florensky, tidak mungkin dilakukan tanpa studi khusus tentang genera tertentu. Ketertarikan pada leluhurnya, pada sejarah jenisnya, ia mempertimbangkan tugas vital setiap orang yang berjuang untuk memahami peran dan tempatnya dalam sejarah generasi penerus dan makna kelahiran Tuhan. “Hanya dengan pengetahuan diri kesukuan ini dimungkinkan untuk memiliki sikap sadar terhadap kehidupan bangsanya dan sejarah umat manusia, tetapi biasanya mereka tidak memahami hal ini dan mengabaikan pengetahuan diri kesukuan, paling buruk memujanya sebagai objek. kesombongan kosong, dan paling-paling sebagai alasan yang sah dan diperoleh secara historis untuk bangga."

Seorang pria yang secara ajaib menggabungkan pendidikan dan budaya tertinggi dengan iman yang paling dalam dan paling murni, seorang pria yang "... suara keabadian pada umumnya terdengar ... lebih kuat dari panggilan duniawi", seorang pria dicoret dari warisan spiritual masa lalu untuk waktu yang lama, kembali ke orang lagi .

3.1. "Pulau Sakhalin"

3.2. Karya sastra Rusia yang paling mengerikan

3.3. Dramawan A.P. Chekhov

3.4. Drama terakhir Chekhov

4. "HALAMAN TERAKHIR HIDUP SAYA"

KESIMPULAN

BIBLIOGRAFI

APLIKASI

PERKENALAN

Chekhov! Berapa banyak yang terhubung dalam jiwa kita masing-masing dengan nama ini ...

Sederhana, dengan senyum malu-malu dan mata juling yang penuh kasih sayang - inilah yang paling sering muncul di benak orang ini. Sementara itu, dari dekade ke dekade, pemahaman kita tentangnya terus diperkaya. Dia tetap hidup, sayang dan dekat dengan kita. Hanya skala bakatnya yang sebenarnya, bobot kontribusinya pada budaya dunia, yang menjadi semakin jelas.

Zinovy ​​​​Paperny dalam bukunya “A.P. Chekhov” menulis: “Membuka buku-buku Chekhov, pembaca – menggunakan perbandingan seniman itu sendiri – seperti orang yang memasuki taman di mana tidak ada penjelasan, papan nama, petunjuk, di mana seseorang harus melakukannya. rekan, dengarkan, hirup baunya dan putuskan sendiri. Pada saat yang sama, penulis sama sekali tidak memainkan peran sebagai tuan rumah yang acuh tak acuh yang membiarkan para tamu masuk ke taman dan kemudian meninggalkan mereka sendiri. Tidak, meskipun prasasti di pepohonan tidak terlihat, taman ini ditata dengan sangat indah, pepohonan ditanam sedemikian rupa sehingga pembaca yang peka tidak akan pernah tersesat.

Karya Chekhov telah lulus ujian waktu, sepuluh kali lebih lama dari yang ditentukan oleh Anton Pavlovich yang paling sederhana. Inilah alasan minat yang terus-menerus pada kepribadian penulis.

T.A. Sotnikova dalam artikel di buku “A.P. Chekhov. Cerita. Stories” menceritakan secara detail tentang penulisnya, menghubungkan peristiwa terpenting dalam hidupnya dengan kreativitas.

Tapi A.P. Chekhov kita kenal tidak hanya sebagai penulis Rusia yang hebat, tetapi juga sebagai seorang dokter. Anton Pavlovich, hingga hari-hari terakhirnya, mempertahankan hubungan erat dengan profesi medisnya. Dan, tentu saja, buku B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov" juga menarik. Shubin menaruh perhatian besar bukan pada penulis Chekhov, tetapi dokter Chekhov: “Terlibat dalam kegiatan medis, Anton Pavlovich memimpin kehidupan biasa dokter-pekerja, dokter-pertapa<…>Chekhov menyukai pengobatan, menghargai dan bangga dengan gelar dokter.

Terlepas dari banyaknya literatur yang ditulis tentang kehidupan dan karya Chekhov, masih belum ada, dan tampaknya tidak mungkin kali dan selamanya biografi tertulis penulis. Korney Ivanovich Chukovsky berkata dengan sangat benar tentang Whitman: "My Whitman." Setiap penulis biografi dan pembaca memiliki Chekhovnya sendiri, tetapi kami akan tetap mencoba untuk mencerminkan poin-poin utama kehidupan dan cara kreatif penulis.

1. KECIL DAN MUDA

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Chekhov lahir pada tanggal 17 (29) Januari 1860 di kota Taganrog. Dia adalah putra ketiga dalam keluarga seorang pedagang dari serikat ketiga Pavel Yegorovich Chekhov dan Evgenia Yakovlevna Chekhova (putri pedagang nee Morozova). Anton Pavlovich sendiri menganggap 16 Januari sebagai hari ulang tahunnya: mungkin ada entri yang salah dalam daftar kelahiran, dan ulang tahun itu dicatat pada hari St. Anthony, yang namanya dibaptis oleh anak itu.

Sebagai orang dewasa, Chekhov menulis tentang rumah di Police Street tempat dia dilahirkan: "Saya ingin tahu bagaimana kita bisa tinggal di dalamnya?" Memang, di tiga kamar mungil dengan luas total 23 meter saat Anton lahir, selain orang tuanya, tinggal pula dua kakak laki-lakinya, Alexander dan Nikolai. Yang lebih muda - Ivan, Maria dan Mikhail - lahir di apartemen lain.

Chekhov menghabiskan masa kecilnya di sebuah rumah di sudut Jalan Monastyrskaya dan Yarmarochny Lane. Toko ayah terletak di lantai pertama, apartemen di lantai dua.

Ketika Anton Pavlovich berkata: "Sebagai seorang anak, saya tidak memiliki masa kanak-kanak," dia sangat berarti dengan ini. Pertama-tama, gaya hidup anak-anak Pavel Yegorovich tidak terlalu kekanak-kanakan - hampir seperti rezim kerja paksa. Toko Pavel Yegorovich berdagang dari jam 5 pagi sampai jam 11 malam, Pavel Yegorovich sering mempercayakan perawatannya kepada putra-putranya. Hari anak-anaknya dibagikan di antara toko, gimnasium, lagi toko, latihan dan latihan tanpa akhir, dan doa gereja dan rumah yang sama tanpa akhir. Selain itu, anak-anak belajar kerajinan tangan, Antosha - menjahit. Antosha harus dibiasakan sejak usia dini untuk berhitung, dan yang paling penting, seni berdagang, yang mencakup perlakuan hormat terhadap pelanggan dan pengetahuan tentang teknik "mengukur, menimbang, dan segala macam tipu daya perdagangan kecil-kecilan", seperti yang dilakukan Anton. kakak laki-laki menulis dalam memoarnya Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich membesarkan anak-anaknya dengan lalim. Mencambuk adalah kejadian umum dalam keluarga. Dan, bagaimanapun, adalah salah jika melukis kehidupan keluarga Pavel Yegorovich hanya dengan warna-warna gelap. Kita tidak boleh melupakan pengaruh pelunakan sang ibu, Evgenia Yakovlevna, sama seperti kita tidak boleh lupa bahwa pengaruh Pavel Yegorovich terhadap anak-anaknya jauh dari sekadar negatif.

Pavel Yegorovich ingin menjadikan anak-anaknya orang terpelajar. Dia mengirim mereka ke gimnasium, mempekerjakan seorang guru musik untuk mereka, dan sejak awal mulai mengajari mereka bahasa; anak laki-laki tertua yang sudah remaja berbicara bahasa Prancis dengan lancar.

Realitas yang mengelilingi Antosha Chekhov merupakan serangan terhadap kebebasannya.

Bahkan lebih musuh yang kuat kebebasannya daripada despotisme keluarga, adalah gimnasium. Gimnasium Taganrog sangat ideal dari sudut pandang kementerian pendidikan publik tsar. Itu adalah pabrik budak sungguhan.

Realitas menyerang Chekhov dari semua sisi, berusaha untuk menjadikannya budak, kekerasan mendekatinya dari mana-mana. Tetapi semakin kasar serangan realitas, semakin terkonsentrasi dan keras kepala Chekhov muda dalam mempertahankan martabat kemanusiaannya.

Kecintaan Antosha pada teater dan sastra dimulai sejak dini. Karya muda pertama Chekhov yang kita kenal ditulis untuk teater. Ini adalah lakon "Fatherless".

Bersama dengan hasrat untuk teater, muncullah eksperimen sastra pertama. Sebagai siswa gimnasium kelas empat, Antosha berkolaborasi dalam jurnal tulisan tangan yang diterbitkan di bawah keredaksian seorang siswa kelas atas. Majalah ini memuat puisi satir karya Antosha yang didedikasikan untuk Inspektur Dyakonov.

Chekhov menjadi pengunjung tetap di galeri Teater Taganrog sejak usia tiga belas tahun; dibawakan oleh rombongan lokal dan selebriti yang berkunjung, ia berkesempatan untuk melihat repertoar klasik Rusia, drama Shakespeare, vaudeville modern, dan melodrama di atas panggung. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, naturalis Humboldt, filsuf Bockl, dan bersama mereka berbagai majalah dan koleksi lucu, masuk ke dalam lingkaran membaca ekstensif Chekhov muda.

1.2. "Saya selamanya orang Moskow"

Pada tahun 1876, ilusi Pavel Egorovich tentang kemungkinan menjadi kaya benar-benar runtuh. Dia tidak dapat membayar kembali uang yang dipinjam untuk pembangunan rumah baru tepat waktu, dinyatakan bangkrut dan diubah dari pedagang menjadi kelas borjuis. Pavel Yegorovich diancam dengan lubang hutang, yaitu penjara, dan dia terpaksa pergi - sebenarnya, melarikan diri - ke Moskow bersama istri dan anak bungsunya, Maria dan Mikhail. Saat itu, dua putra tertua sudah belajar di Moskow: Alexander - di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow, Nikolai - di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur. Ivan dan Anton tinggal di Taganrog untuk menyelesaikan sekolah menengah. Tetapi setahun kemudian, Ivan putus sekolah dan pindah ke orang tuanya di Moskow, karena dia tidak dapat menemukan kesempatan untuk mencari nafkah di Taganrog.

Anton tetap di Taganrog - tanpa uang, tanpa dukungan, sendirian dan gratis. Dia mencari nafkah sebagai tutor.

Ditinggal sendirian, Antosha menjual sisa-sisa perabot rumah tangga, mengikuti pelajaran, dan mengirim uang ke Moskow. Dia harus berkenalan dengan ekspektasi yang memalukan akan gaji bulanan berupa uang receh, dengan pandangan sekilas dari "tuan" yang dilemparkan secara kebetulan ke sepatu guru yang robek, dengan mimpi menyiksa segelas teh manis, yang mungkin atau mungkin tidak dilayani.

Selain itu, Anton Chekhov mencurahkan sebagian besar waktu luangnya untuk hasrat terkuat di masa mudanya - teater.

Kehidupan sepi di Taganrog ditandai dengan penulisan lakon "Fatherlessness" dan "Found a scythe on a stone" dan vaudeville "Bukan tanpa alasan ayam bernyanyi".

Ada bukti bahwa, setelah tiba di Moskow untuk liburan, Chekhov menawarkan dramanya "Fatherlessness" kepada aktris hebat Teater Maly Maria Yermolova - tidak lebih, tidak kurang dari pertunjukan amal! Tentu saja pementasan itu ditolak. Kecil kemungkinan Yermolova bahkan membaca karya penulis drama pemula: ini dilakukan oleh orang-orang yang secara khusus bersamanya.

Setelah lulus dari gimnasium, Chekhov memutuskan untuk masuk fakultas kedokteran Universitas Moskow. Sulit untuk mengatakan apa yang memengaruhi pilihannya: dia tidak meninggalkan bukti apa pun tentang ini. Studi tersebut tidak menjanjikan akan mudah - baik karena fakultas kedokteran adalah salah satu yang tersulit, dan karena kimia dan biologi tidak diajarkan di gimnasium Taganrog. Chekhov mempelajari mata pelajaran ini sendiri, sudah sebagai murid.

Pada tahun 1879, Chekhov meninggalkan Taganrog selamanya dan datang ke Moskow: dia tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa dia. Chekhov memiliki kata-kata yang bahkan saat ini dapat dianut oleh banyak provinsial, merasakan kekuatan dalam diri mereka sendiri, yang perwujudannya hanya mungkin dilakukan di Moskow: “Siapapun yang terbiasa dengannya, dia tidak akan meninggalkannya. Saya selamanya seorang Moskow.

2. MEMASUKI SASTRA

2.1. "Pers Kecil"

Setelah menjadi mahasiswa fakultas kedokteran Universitas Moskow dan menetap di ibu kota, Chekhov segera memahami apa yang tersisa - dan masih tersisa - tidak dapat dipahami oleh banyak anak muda yang datang ke Moskow dengan rencana Napoleon. Dia menyadari betapa dia harus mengubah dirinya sendiri agar "tidak berdiri di bawah level lingkungan tempat dia jatuh". Banyak yang dimaksud: dari pengucapan Taganrog ("Fatherlessness" - seperti, tampaknya, pidato Chekhov pada waktu itu - penuh dengan dialektisme seperti "ripet", "sorong", dll.) dan kesalahan ejaan (saat masuk universitas, Chekhov tulis dalam petisi atas nama rektor, yang meminta untuk mendaftarkannya "di fakultas kedokteran") - hingga ke kebiasaan dan karakter.

Kenalan pertama dengan universitas membuat kesan yang tidak menyenangkan pada Anton Pavlovich. Seorang kritikus sastra terkenal, penulis salah satu buku biografi tentang Chekhov, akademisi G.P. Berdnikov percaya bahwa suasana hati ini diingat oleh Anton Pavlovich selama 10 tahun dan terpampang di halaman Boring History: petugas kebersihan yang bosan dengan mantel kulit domba, sapu, tumpukan salju... Pada anak laki-laki baru yang datang dari provinsi dan membayangkan bahwa kuil ilmu pengetahuan memang sebuah kuil, gerbang seperti itu tidak dapat memberikan kesan yang sehat... ”

Antosha menjadi mahasiswa kedokteran dan kontributor majalah lucu. Itu terjadi hampir bersamaan. Dan segera sistem kehidupan yang dipenuhi dengan pekerjaan terus menerus didirikan.

Anton Pavlovich menyukai kedokteran, kagum pada para profesor, di antaranya adalah ilmuwan seperti Zakharyin, Sklifosovsky - nama-nama yang menjadi kebanggaan sains Rusia. Chekhov belajar dengan saksama, dan sangat sulit baginya untuk menggabungkan studinya dengan pekerjaan hariannya di majalah.

Sementara itu, kolaborasinya di majalah-majalah lucu segera menjadi sumber utama penghidupan keluarga. Merawat keluarga membutuhkan banyak usaha dan kerja keras. Kekhawatiran ini menyebabkan banyak tulisan: bayarannya mengemis, perlu menulis sebanyak mungkin, menulis terus menerus, tanpa meluruskan punggung, tanpa mengenal istirahat.

Di lingkaran penulis untuk apa yang disebut " pers kecil» - yaitu, untuk publikasi komersial, serta untuk cahaya bacaan keluarga- Saudara Alexander memperkenalkan Chekhov. Nikolai Chekhov juga berkolaborasi dengan publikasi ini sebagai seorang seniman. "Pers kecil" termasuk majalah "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" dan banyak lainnya.

Penulis terkenal menganggap diri mereka memalukan untuk diterbitkan dalam publikasi semacam itu. Satu-satunya pengecualian adalah N. Leskov, yang menerbitkan di "Pecahan" cerita pendek. Mahasiswa kedokteran Anton Chekhov tidak memiliki nama sastra atau uang, tetapi dia memiliki keluarga besar yang bergantung pada pendapatan dan energi kreatifnya yang luar biasa. Dia menjadi pegawai "pers kecil" dan mulai menulis dalam semua genre.

Publikasi pertamanya berlangsung pada 9 Maret 1880 di Dragonfly mingguan St. Itu adalah "Surat dari pemilik tanah Don Stepan Vladimirovich N. kepada tetangga terpelajar Dr. Friedrich." Dalam karya ini masih belum ada apa-apa tidak hanya dari penulis hebat Anton Pavlovich Chekhov, tetapi bahkan dari humoris hebat Antosha Chekhonte (dengan nama samaran ini - setelah nama panggilan gimnasiumnya - Chekhov paling sering menandatangani publikasi pada tahun-tahun itu; secara total, dia kemudian memiliki lebih dari 50 nama samaran). Tetapi dalam "Surat kepada Tetangga Terpelajar" itulah pepatah Chekhovian pertama muncul, yang masih dikutip dalam semua kasus ketika perlu untuk menunjuk "ukuran ketidaktahuan yang tepat, nol intelektual absolut, di bawahnya tidak ada lagi logika dalam pikiran, tidak masuk akal dalam kata-kata” ( M. Gromov): "Ini tidak mungkin, karena ini tidak akan pernah terjadi."

Pada tahun 1880 dan 1881 Chekhov menerbitkan masing-masing dua belas karya di "pers kecil"; mulai tahun 1882, dia memiliki lebih dari seratus publikasi setahun. Dari mereka cerita awal Chekhov menyusun koleksi "Prank". Saudara Nikolai membuat ilustrasi untuk buku itu, diketik, tetapi hanya diterbitkan dua eksemplar. Pada tahun 1882 - 1883, di antara banyak lainnya, mahakarya seperti "Tebal dan Tipis" (pada edisi pertama), "Bunglon", "Kematian Seorang Pejabat", "Putri Albion" ditulis.

Pada musim semi tahun 1884, Anton Pavlovich berhasil lulus ujian akhir negara bagian, yang sangat dia takuti.

Dia telah menunggu momen ini untuk waktu yang lama. Selama hampir setahun, dia meminta Alexander Pavlovich untuk merawat dacha dekat Taganrog: “... Saya akan datang sebagai dokter dan tinggal bersama Anda sepanjang musim panas. Akan ada uang, dan kita akan hidup,” mimpinya.

Tetapi untuk beberapa alasan dia tidak menyewa dacha di tanah airnya, tetapi pergi untuk beristirahat di Voskresensk, di mana untuk tahun ketujuh saudara Ivan sudah mengajar di sekolah paroki, dengan keluarganya biasanya berkumpul di musim panas.

Setelah lulus dari universitas, Chekhov bekerja sebagai dokter di Voskresensk, Zvenigorod; di sana dia tidak hanya merawat orang sakit, tetapi juga pergi ke otopsi, bertindak sebagai ahli di pengadilan, dll. Banyak pengamatan terus memberinya karya koresponden tetap Moskow "Oskolkov" (feuilletons "Shards of Moscow Life"). Dia menghabiskan bulan-bulan musim panas bersama keluarganya di perkebunan Babkino dekat Moskow; Kenalan Chekhov meluas di kalangan seniman dan penulis muda; persahabatannya dengan I.I. Levitan diperkuat.

Saat bekerja di Voskresensk, Chekhov berkenalan, misalnya, dengan keluarga kolonel artileri Mayevsky, dengan kehidupan petugas baterai artileri. Banyak dari apa yang dia pelajari kemudian diwujudkan dalam lakon "Three Sisters".

Hanya dokter profesional yang dapat membuat gambar dokter Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, tulis Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Lebih tepatnya, Chekhov hanya bisa menulis cerita ini sebagai seorang dokter.

Pada tahun kelulusan dari universitas, koleksi pertama Chekhov “Tales of Melpomene. Enam cerita oleh Antosha Chekhonte.

Pada bulan Desember 1885, perjalanan pertamanya ke St. Petersburg terjadi, yang pentingnya jalur kreatif Chekhov selanjutnya hampir tidak bisa dilebih-lebihkan.

2.2 Tahun berganti

Chekhov dibawa ke St. Petersburg oleh Leikin, penerbit majalah St. Petersburg Shards. Di rumahnya, dia berhenti, setelah menerima "sepasang kuda, meja yang bagus, tiket gratis ke semua teater" dan dipaksa untuk mendengarkan seperti apa lektur itu. Pada kunjungan ini, Chekhov pertama kali bertemu orang-orang dari lingkaran yang berbeda - bukan "pers kecil", tetapi literatur besar.

Perjalanan ini dimulai bertahun-tahun hubungan persahabatan dengan Alexei Sergeevich Suvorin - humas, novelis, penulis naskah, penerbit besar. Chekhov berkontribusi pada korannya Novoye Vremya hingga awal tahun 1890-an. Suvorin menerbitkan koleksi Chekhov At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) dan lain-lain.

Perasaan bahwa aktivitas kesusastraannya dianggap serius meningkat setelah sepucuk surat dari D.V. Grigorovich tertanggal 25 Maret 1896. Dalam surat ini, patriark sastra untuk pertama kalinya mengaku kepada Chekhov bahwa dia melihat dalam dirinya "bakat yang nyata, bakat yang membuat Anda jauh dari lingkaran penulis generasi baru." Ini adalah pengakuan pertama atas bakat Chekhov.

Chekhov mengerti bahwa tidak mudah untuk keluar dari kebiasaan pekerjaan yang mendesak - termasuk karena alasan material. Tetapi pemahaman bahwa nasib sastra seseorang perlu diubah secara bertahap menjadi lebih kuat di Chekhov.

Titik balik dalam hidupnya adalah tahun 1888. Pada saat itu, Chekhov adalah seorang penulis yang sangat terkenal, penulis tidak hanya dari "pers kecil", tetapi juga surat kabar bergengsi Suvorin, Novoye Vremya. Koleksinya "Motley Stories" (dengan indikasi kepengarangan "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (untuknya penghargaan sastra tertinggi - Penghargaan Akademik Pushkin) dan "Innocent Speeches" diterbitkan setahun kemudian. Penayangan perdana komedi "Ivanov" berlangsung di teater Moskow F.A. Korsh.

Pada tahun 1888, Chekhov menulis cerita "The Steppe (The Story of a Trip)" - sebuah karya penting yang memisahkan karya awal Antosha Chekhonte dari prosa Anton Pavlovich Chekhov. Tentu saja, adalah mungkin untuk berbicara tentang tahapan terpisah dari kehidupan kepribadian kreatif utama hanya dengan syarat, dan tidak semua cerita Chekhov sebelum tahun 1888 lucu. Tapi, mungkin, di The Steppe Chekhov mulai mewujudkan sepenuhnya apa yang pernah dia akui kepada Grigorovich: “Saya menulis dan melakukan yang terbaik untuk tidak menghabiskan cerita tentang gambar dan gambar yang saya sayangi dan yang saya, Tuhan tahu. mengapa, pantai dan hati-hati bersembunyi.

Gambar dan lukisan "Steppes" dikaitkan dengan kesan masa kecil pertama Chekhov. Sebagai anak laki-laki, dia mengunjungi kakeknya, yang mengelola perkebunan Pangeran Platonov di Laut Azov. Perjalanan bocah laki-laki berusia sepuluh tahun Yegorushka melintasi padang rumput sebagian besar bersifat otobiografi. Beberapa episode cerita - misalnya adegan di penginapan Yahudi - secara langsung mengulang peristiwa masa kecil Chekhov, yang menurutnya membekas dalam ingatannya sebagai "Bapa Kami". Tapi daya tarik artistik yang dibuat oleh Chekhov di The Steppe membawanya jauh melampaui cakupan otobiografi.

Chekhov menyebut ceritanya "aneh" dan, merasakan nada puitisnya yang menyatu, takut untuk melepaskannya. "Steppe" penuh dengan lukisan pemandangan yang indah ("Saat saya melukis, saya merasa perut saya berbau musim panas dan padang rumput"), tetapi pesonanya, terkait dengan keindahan pemandangan, tidak habis olehnya.

"Akan seperti apa hidup ini?" Dengan kata-kata ini, cerita berakhir. Dan pada saat yang sama, itu sudah mengandung gambaran yang dalam dan esensial masa depan bocah Yegorushka dan kehidupan manusia pada umumnya. Yegorushka untuk pertama kalinya berpikir tentang bagaimana ruang dan waktu saling berhubungan: “Tampaknya seratus tahun telah berlalu sejak pagi ... Bukankah Tuhan ingin Yegorushka, britzka, dan kuda membeku di udara ini dan, seperti bukit, akan membatu dan tetap selamanya di satu tempat?"

Sebagian besar kritikus saat itu menganggap The Steppe sebagai sekumpulan pengamatan etnografis, yang terhubung satu sama lain tidak lebih dari gambar-gambar dalam kaleidoskop. Karya itu dianggap dalam sistem nilai di mana inovasi artistik Chekhov dianggap gagal.

Chekhov tidak berusaha untuk mendefinisikan tipe manusia dan fenomena kehidupan yang muncul di hadapan pahlawannya Yegorushka. Dalam "Steppe" dia sepertinya mencoba versi lain dari apa yang dia temukan dan terima untuk dirinya sendiri. metode kreatif, yang disebut "objektif": ketika pengarang "larut" dalam karakter dan gambar, tidak mencoba membuat generalisasi dan kesimpulan langsung, tetapi menyerahkannya kepada pembaca.

3. REPUTASI SASTRA

3.1. "Pulau Sakhalin"

Di paruh pertama tahun 1890-an. Chekhov menjadi salah satu yang paling banyak penulis yang bisa dibaca Rusia - karyanya secara teratur muncul di jurnal "Severny Vestnik" dan "Pemikiran Rusia" (sejak 1892), surat kabar "Waktu Baru" (hingga 1893) dan "Vedomosti Rusia"; edisi dan koleksi terpisah diterbitkan (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894), yang terus dicetak ulang, menimbulkan tanggapan luas di kalangan sastra.

Pada Juli 1890, penulis berusia tiga puluh tahun Anton Pavlovich Chekhov mendarat di tepi Pulau Sakhalin. Apa yang membuat A.P. Chekhov melakukan perjalanan melintasi bentangan Rusia hingga ke ujung negara bagian? Peneliti tahun yang panjang menjelaskan hal ini dari sudut pandang ideologi yang berkuasa di negara tersebut selama era Soviet. Atau mungkin keingintahuan, hasrat untuk bepergian, kesempatan untuk mengenal dunia orang buangan, yang merupakan gudang bahan yang tak ternilai bagi seniman, mendorong penulis ke jalan? "Pulau Sakhalin" oleh A.P. Chekhov bukanlah kasus pertama dalam sejarah sastra Rusia yang beralih ke kehidupan orang-orang yang disembunyikan dari publik, dipaksa berada di penjara, pengasingan, kerja paksa. Sebelum dan sesudahnya, penulis beralih ke literatur yang kami bicarakan bahasa modern, kami menyebutnya kamp. Tapi Pulau Sakhalin menempati tempat khusus di sini. Anton Pavlovich bekerja di pulau itu sebagai peneliti, dokter, dan sosiolog. Selama tiga bulan tinggal di pulau itu, Anton Pavlovich melakukan pekerjaan yang sangat besar. Untuk lebih mengenal kehidupan para pemukim dan orang buangan, ia melakukan sensus penduduk Sakhalin. “Saya melakukan perjalanan ke seluruh pemukiman, pergi ke semua gubuk, bangun setiap hari pada pukul lima pagi, dan sepanjang hari saya sangat tegang karena memikirkan bahwa banyak yang belum selesai.”

"Pulau Sakhalin" dipahami sebagai sebuah karya ilmiah, yang "hanya terdiri dari angka-angka". Tapi, saat bekerja, Chekhov mencari nada yang memungkinkannya menulis secara artistik dan pada saat yang sama "dalam protokol, tanpa kata-kata yang menyedihkan", tanpa menghilangkan plot "keparahannya dan segala sesuatu yang patut diperhatikan di dalamnya. .”

Arti penting dari pekerjaan ini jauh melampaui statistik. Chekhov melakukan semua yang dia bisa untuk memastikan bahwa nasib buruk orang-orang yang dia lihat di pulau hukuman tidak hilang tanpa jejak.

Kesan perjalanan Sakhalin langsung diwujudkan dalam cerita "Gusev" (1890), "Perempuan" (1891), "Di Pengasingan" (1894), "Pembunuhan" (1895).

3.2. Karya sastra Rusia yang paling mengerikan

Perjalanan ke Sakhalin dengan kekuatan khusus menekankan dalam benak penulis semua hal yang tak tertahankan, semua sesak, sesak penjara dari kehidupan Rusia saat itu. Kehidupan ini dengan jelas menampilkan dirinya sebagai kehidupan di dalam empat dinding, dengan penjaga, jeruji, dan belenggu.

Beginilah Kamar No. 6 muncul - mungkin karya sastra Rusia yang paling mengerikan. Bukan tanpa alasan Vladimir Ilyich muda memberi tahu saudara perempuannya Anna Ilyinichna: “Ketika saya selesai membaca cerita ini tadi malam, saya merasa sangat ketakutan, saya tidak bisa tinggal di kamar saya, saya bangun dan keluar. Saya merasa bahwa saya dikunci di kamar nomor 6.

Itu bagus kepentingan publik karya ini dalam hal memobilisasi kekuatan protes, kebencian terhadap otokrasi. "Bangsal No. 6" adalah salah satu gejala awal kebangkitan sosial, salah satu sebutan nyata dari batas sejarah antara tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan.

Seluruh Rusia melihat dalam cerita itu gambaran simbolis dari kekuatan otokrasi yang kasar dan tumpul dalam bentuk penjaga rumah sakit Nikita, melihat dirinya terkunci di bangsal. Lenin muda mengungkapkan perasaan seluruh negeri, dikejutkan oleh kekuatan citra manusia yang sederhana dan tak tertahankan. "Ward No. 6" menyerukan pertarungan melawan Nikita yang beragam.

Chekhov menyerang dengan palunya tidak hanya pada otokrasi, tetapi dengan "Kamar No. 6" memberikan pukulan yang tak tertahankan bagi semua jenis dan bentuk "jiwa yang indah" dari kaum intelektual, penolakan untuk berperang, tidak peduli alasan apa pun yang mungkin disembunyikan.

Kebenaran yang diungkapkan oleh penulis Kamar No. 6 tragis bagi dirinya sendiri. Apa jalan keluar dari penjara? Chekhov tidak mengetahui hal ini. Tetapi dia sudah mengerti bahwa kekerasan harus dilawan bukan dengan keputusasaan dan protes yang tidak berdaya, tetapi dengan perjuangan.

Ini menjadi salah satu tema penting dan mendasar dari seluruh karya Chekhov pada tahun sembilan puluhan dan sembilan ratus: pemaparan kelemahan kaum intelektual saat itu.

Terlepas dari kenyataan bahwa Chekhov tidak tahu dan tidak melihat cara ibu pertiwi bergerak menuju kebebasan, bagaimanapun, kepekaan sosial yang melekat dalam dirinya membantu penulis, jika tidak menyadari dengan sangat jelas, kemudian untuk merasakan lebih dalam dan merenungkan dalam karyanya kebangkitan sosial yang datang di negara itu pada tahun sembilan puluhan, kebangkitan, yang mengarah ke revolusi Rusia pertama.

3.3. Dramawan A.P. Chekhov

Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, Chekhov mencapai puncak penguasaan artistik di bidang dramaturgi.

Pada tahun 1895, Anton Pavlovich mulai mengerjakan The Seagull. Pada Oktober 1896, drama itu dipentaskan di Teater Alexandrinsky di St. Hal utama dalam The Seagull adalah tema seni dan kepahlawanan. Dalam seni, hanya orang yang mampu melakukan suatu prestasi yang menang. "The Seagull" adalah hasil pemikiran penulis selama bertahun-tahun tentang esensi panggilan seniman.

Pertimbangkan judul dramanya. Kita dihadapkan pada fakta bahwa judul Chekhov tidak hanya mendefinisikan tema karya, tetapi sudah membawa prinsip kiasan yang tidak dapat direduksi menjadi konsep logis yang didefinisikan secara ketat, namun secara artistik ambigu dan tak tergantikan.

"The Seagull" adalah gambar kompleks dan beraneka segi yang berkilauan dalam berbagai warna, nada, motif, yang ditinggikan, menurut Gorky, menjadi simbol spiritual. Ini adalah nasib Nina, "ditembak" seperti burung, tetapi tidak mati, selamat secara mental, dan Treplev, yang berkata tentang dirinya sendiri, memandangi burung yang terbunuh: "Segera dengan cara yang sama aku akan bunuh diri," dan Trigorin, yang melihat di "The Seagull" hanya "plot untuk cerita pendek".

"The Seagull" gagal di panggung Teater Alexandrinsky St. Petersburg (Oktober 1896). Teater saat itu belum matang untuk dramaturgi inovatif Chekhov.

Chekhov menciptakan gaya dramaturginya sendiri yang istimewa. Dalam lakonnya, aksi internal memainkan peran besar, yang jelas dirasakan oleh penonton, pembaca di balik aksi eksternal. Terlepas dari kurangnya dinamisme, drama Chekhov dipenuhi dengan drama batin yang dalam. Konflik di sini tidak terbatas pada apa yang langsung terjadi di atas panggung. Chekhov mampu memberikan gambaran umum yang jelas dan kuat secara artistik tentang realitas sosial yang melingkupi para pahlawan lakonnya. Ini adalah tindakan batin yang dalam. Drama Chekhov teater saat itu belum bisa merasakan dan menyampaikan.

Salah satu manifestasi dari kebangkitan sosial pra-revolusioner adalah penciptaan pada tahun 1989 oleh dua tokoh teater Rusia yang luar biasa, K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, Moskow, sebagaimana kemudian disebut Teater Seni Publik.

Keberhasilan dan kebahagiaan pertemuan bersejarah Chekhov dengan Teater Seni adalah bahwa teater ini mengerti fitur penting Gaya Chekhov, estetika Chekhov, dengan tajam mengungkap beberapa prinsip dasarnya, termasuk penyembunyian keindahan dalam keindahan biasa yang "tak terlihat".

Kedekatan Chekhov dengan teater baru dimulai dengan fakta bahwa teater tersebut memutuskan untuk merehabilitasi "The Seagull" yang gagal dengan kebisingan seperti itu. Penulis dan teater meraih kemenangan gemilang.

3.4. Drama terakhir Chekhov

Komedi, hingga vaudeville, terjalin dengan berani dalam lakonnya dengan motif dramatis. Kedua drama terakhirnya - "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard" - dicirikan oleh kombinasi dramatis dan komik yang brilian dalam keberanian inovatif mereka.

Jalinan motif komedi dan bahkan vaudeville Chekhov dengan motif dramatis dikaitkan dengan perasaannya bahwa akhir dari kehidupan lamanya sudah dekat. Sudah datang, badai pembersihan sudah dekat, yang akan menyapu ibu pertiwi dari jalan setapak, menghilangkan semua kutukan yang lama! Dan sang seniman sudah merasa historis untuk menyajikan drama kehidupan lama dengan cara yang lucu. Itu masih drama berat. Tapi penyair sudah melihat drama-drama ini dengan mata masa depan: dan dia bisa melihat absurditas, malapetaka, kelelahan historis dari bentuk kehidupan lama.

Tema dramatis The Three Sisters, tema kecantikan yang terbuang percuma. Begitu banyak kekayaan spiritual, begitu banyak kesiapan untuk pekerjaan tanpa pamrih, begitu banyak daya tanggap terhadap segala sesuatu yang cerah dalam hidup, pada orang-orang, begitu banyak kepekaan, kebaikan, pikiran yang halus, begitu banyak kehausan akan kehidupan manusia yang murni, anggun, begitu banyak kebahagiaan terletak pada wanita luar biasa ini, pada tiga saudara perempuan yang luar biasa ini!

Lucu, sedih, dan komik dalam "Three Sisters" berawal dari kontradiksi antara kekuatan dan ruang lingkup mimpi dan kelemahan para pemimpi. Dan banyaknya pembicaraan melamun tentang masa depan, dengan tidak adanya perjuangan nyata untuk itu, mulai menyerupai Manilovisme.

The Cherry Orchard, ciptaan jenius Chekhov yang sekarat, adalah kombinasi komedi yang berani - "di beberapa tempat bahkan lelucon", seperti yang ditulis Anton Pavlovich tentang drama itu - dengan lirik yang lembut dan halus.

Tawa, bebas dan ceria, memenuhi semua ketentuan permainan. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah awal lirisnya. Chekhov adalah pencipta genre paling orisinal dan inovatif komedi liris, vaudeville sosial.

Perpisahan dengan yang baru, muda, Rusia masa depan dengan masa lalu, usang, akan segera berakhir, aspirasi untuk tanah air masa depan - inilah isi dari "The Cherry Orchard".

The Cherry Orchard adalah drama tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan ibu pertiwi. Masa depan muncul di hadapan kita dalam bentuk taman indah yang belum pernah ada sebelumnya.

Seluruh lakon dijiwai dengan suasana perpisahan yang cerah dengan kehidupan yang akan datang, dengan segala hal baik dan buruk yang ada di dalamnya, suasana salam gembira untuk yang baru, muda.

Bagi Chekhov sendiri, bersama dengan para pahlawannya, tampaknya "segala sesuatu telah lama menjadi tua, hidup lebih lama" dan hanya semuanya yang menunggu "awal dari sesuatu yang muda dan segar". Dan dia mengucapkan selamat tinggal pada masa lalu dengan kegembiraan masa muda. "Selamat tinggal, kehidupan lama!" - suara muda Anya, suara muda Rusia, suara Chekhov, berdering di akhir The Cherry Orchard.

Penayangan perdana The Cherry Orchard diubah menjadi perayaan khusyuk penulis di Art Theatre. Ini terjadi pada 17 Januari 1904, hari ulang tahun Chekhov.

Penayangan perdana salah satu lakon paling misterius dalam repertoar dunia itu seperti mengucapkan selamat tinggal kepada pengarangnya. The Cherry Orchard sendiri, seperti semua karya Chekhov, memiliki umur panjang di depannya.

4. "HALAMAN TERAKHIR HIDUP SAYA"

Tulisan yang terus menerus dan intens, urusan publik yang beragam, kegagalan The Seagull, yang tidak dipahami oleh teater dan publik, pada pertunjukan pertama di panggung Alexandrinsky pada tahun 1896 - semua ini mempercepat bencana kesehatan yang telah lama ditunggu.

Chekhov menemukan proses apikal di paru-paru. Dokter memerintahkannya untuk mengubah gaya hidupnya, berhenti bekerja keras, menasihatinya untuk pergi ke Riviera, ke Nice. Di sini, di selatan Prancis, dia tinggal dari musim gugur tahun 1897 hingga musim semi tahun 1898.

Pada bulan September 1898, pada latihan The Seagull, Anton Pavlovich bertemu dengannya calon istri, seorang seniman berbakat dari Art Theatre O.L. Knipper.

Cinta yang luar biasa memasuki kehidupan Anton Pavlovich dalam suasana keindahan yang umum, harapan yang menggairahkan dari liburan seni.

Jadi, dia harus meninggalkan Moskow dan Melikhovo (dia tinggal di perkebunan di Melikhovo sejak 1892). Para dokter dengan tegas menuntut agar Anton Pavlovich dipindahkan ke selatan, ke Krimea.

Chekhov berpikir untuk pindah ke Yalta dengan perasaan berat. Muak dengan "roh" Yalta, dalam selera buruk, vulgar dari kerumunan borjuis, merindukan teater kesayangannya, untuk Moskow tercinta, St. Petersburg, perasaan terputus dan kesepian, terutama ofensif selama kebangkitan sosial di mana Chekhov ingin berpartisipasi, mengetahui semua peristiwa - semua ini membuat hidup di Yalta tak tertahankan. Anton Pavlovich menyebut Yalta sebagai "Siberia yang hangat", "Pulau Setan".

Pada 25 Mei 1901, Chekhov menikahi Olga Leonardovna. Ada sedikit perubahan. Olga Leonardovna tidak meninggalkan panggung Moskow; Chekhov tidak mendapat izin dari dokter untuk pindah dari Yalta ke Moskow. Tahun-tahun kehidupan Chekhov dan Knipper bersama adalah kisah perpisahan yang lama, pertemuan langka, dan korespondensi yang sangat kaya. Pada tahun 1899, dia menyebut Olga Leonardovna "halaman terakhir dalam hidupku".

Pada tahun-tahun terakhir Yalta, mahakarya Chekhov terakhir ditulis, termasuk cerita "Di jurang", "Wanita dengan anjing", "Uskup", lakon "The Cherry Orchard". Mereka ditulis dengan keras: kesehatan penulis mencair di setiap baris.

Pada musim panas 1904, kesehatan Chekhov telah memburuk sedemikian rupa sehingga para dokter menuntut untuk segera melakukan perjalanan ke resor pegunungan Black Forest di Jerman. Pada 3 Juni, Chekhov dan istrinya berangkat ke kota peristirahatan Badenweiler. Mereka yang melihatnya sebelum pergi ingat bahwa dia langsung berkata: "Saya akan mati."

Kondisinya memburuk tajam pada malam 2 Juli. Untuk beberapa waktu dia bercanda, membuat Olga Leonardovna tertawa dengan improvisasi tema kehidupan resor; kemudian untuk pertama kalinya dia sendiri meminta untuk memanggil dokter.

Olga Leonardovna mengenang menit-menit terakhirnya: “Dokter datang dan memerintahkan untuk memberikan sampanye. Anton Pavlovich duduk dan entah bagaimana secara signifikan, dengan keras berkata kepada dokter dalam bahasa Jerman (dia hanya tahu sedikit bahasa Jerman): "Ichsterbe" ("Aku sekarat"). Kemudian dia mengambil gelas, menoleh ke arahku, tersenyum dengan senyumnya yang luar biasa, berkata: "Aku sudah lama tidak minum sampanye ...", dengan tenang meminum semuanya sampai habis, diam-diam berbaring di sisi kiriku dan segera terdiam selamanya ... "

Jenazah Chekhov diangkut ke Moskow beberapa hari kemudian. Pemakaman berlangsung pada 9 Juli. Makam Anton Pavlovich berada di pemakaman Biara Novodevichy, tidak jauh dari makam ayahnya.

KESIMPULAN

Jadi, setelah mengerjakan sejumlah literatur, kami bisa mendapatkan gambaran yang cukup jelas tentang kepribadian A.P. Chekhov, karyanya. Setelah memeriksa karya penulis yang paling signifikan, menurut pendapat kami, kami yakin akan kejeniusan mereka dan, tentu saja, bakat cemerlang dari penulisnya sendiri. Dengan menggunakan contoh-contoh terpisah, kami mencoba menguraikan jalan penulis, untuk menunjukkan bagaimana, sambil menatap langsung ke wajah kehidupan, Chekhov menegaskan keyakinan pada manusia, pada orang-orang. Selain itu, kami mencoba merefleksikan kehidupan tidak hanya penulis Chekhov, tetapi juga dokter Chekhov. “... Jika Chekhov bukan penulis yang luar biasa, dia akan menjadi dokter yang luar biasa. Dokter yang sesekali mengundangnya untuk berkonsultasi berbicara tentang dia sebagai pengamat yang sangat bijaksana dan ahli diagnosa yang banyak akal dan berwawasan ... "

"Chekhov! .. - kata L.N. Tolstoy, - ini adalah Pushkin dalam bentuk prosa." Namun, pada saat yang sama dia percaya bahwa Chekhov berhasil menciptakan "bentuk tulisan baru, benar-benar baru (...) untuk seluruh dunia ...".

Chekhov hidup selama empat puluh empat tahun. Saat ini, usia empat puluh tahun hampir dianggap muda dan masih menjanjikan sesuatu. Chekhov meninggalkan yang besar warisan sastra- banyak cerita dan novel, beberapa drama besar, beberapa vaudeville, buku ilmiah"Pulau Sakhalin", beberapa ribu huruf. Dia meninggalkan ketenaran yang terus tumbuh, banyak mitos dan pengalaman keberadaan seseorang, menyentuh yang masing-masing dari kita memiliki kesempatan untuk lebih memahami makna dan nilai aspirasi hidup kita sendiri.

Lebih dari satu abad telah berlalu sejak kematian Chekhov, dan karya-karyanya terus menghadirkan kesenangan artistik bagi pembaca; mereka menyebabkan tawa dan kesedihan, membuat Anda berpikir dan merasakan secara mendalam dan jujur, mereka mengajar, mendidik. Berdasarkan banyak cerita Chekhov, film dibuat: "Intruder", "Burbot", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Wedding", "Lady with a Dog" dan lain-lain. Dramanya tidak meninggalkan panggung teater di banyak negara, bukunya diterbitkan di hampir semua bahasa di dunia. Chekhov memiliki pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut sastra Rusia. Perkembangan tradisi Chekhov tercermin dalam prosa I.A. Bunin dan A.I.Kuprin, dalam dramaturgi M. Gorky. Nama Chekhov dikaitkan dengan inovasi Teater Seni Moskow. Karyanya memiliki pengaruh besar pada banyak penulis di Eropa, Amerika, Asia.

BIBLIOGRAFI

1. Paperny Z.A.P. Chekhov. M., 1960. 301 hal.

2. Penulis Rusia. Bibliografi kata-kata. dalam 2 jam Bagian 2. M - I / Ed. P.A. Nikolaev. M., 1990. 446 hal.

3. Cerita A.P. Chekhov. Cerita. M., 2002. 480 hal.

4. Karya Terkumpul Chekhov A.P. M., 1954. 512 hal.

5. Shubin B.M. Dr.A.P.Chekhov. M., 1979. 160 hal.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Ringkasan pelajaran sastra

TOPIK PELAJARAN: “HIDUP DAN KERJA A.P. CHEKHOV"

Tujuan pelajaran: untuk berkenalan dengan kehidupan dan karya penulis.

Peralatan: potret penulis, presentasi, karya A.P. Chekhov

Selama kelas:

1. Org. panggung.

2. Penjelasan materi:

Hari ini dalam pelajaran kita akan berbicara tentang penulis dan penulis naskah yang hebat.

Topik pelajaran kami: "Kehidupan dan karya Chekhov Anton Pavlovich"

Tujuan pelajaran: untuk mengenal kehidupan dan karya penulis.

Tulis topik pelajaran di buku catatan Anda.

Rencana pelajaran kami:

Rencana

1.Masa Kecil A.P. Chekhov. Kota Taganrog.

2.Belajar di gimnasium di sekolah kejuruan (1868-1879)

3. Era tahun 80-an. Abad XIX. Belajar di Universitas.

Periode pertama kreativitas. Nama panggilan "Antosha Chekhonte"

4. Masa Kreativitas Kedua (90-9001 tahun)

Perjalanan ke Pulau Sakhalin

Perjalanan keliling dunia

Manor di Melikhovo. Buku Pulau Sakhalin.

Cerita "Bangsal No. 6", cerita: "Ionych", "Nyonya dengan Anjing".

5.Dramaturgi Chekhov. Tahun-tahun terakhir kehidupan.

Prasasti pelajaran kita:

Keinginan untuk melayani kebaikan tentu harus demikian

kebutuhan jiwa, kondisi kebahagiaan pribadi ...

A.P. Chekhov

1.) Pidato pengantar guru:

Anton Pavlovich Chekhov adalah salah satu penulis yang memasuki hidup kita sejak kecil dan tetap bersama kita selamanya. Tentu saja, Anda ingat petualangan "Kashtanka" Chekhov. Kisah seperti itu hanya bisa ditulis oleh orang yang mencintai manusia, mencintai binatang, mencintai hidup. Cinta Chekhov ini sangat aktif.

Pertanyaan:

Menurut Anda bagaimana cinta ini diungkapkan? (Dia adalah seorang dokter dan membantu banyak orang mengatasi penyakit; dia adalah seorang penulis, dan cerita serta bukunya membantu dan membantu mengatasi kerumitan hidup, membantu untuk melihat diri sendiri dari luar. Dia tidak hanya menanam pohon, menanam seluruh taman, mengatur dengan uangnya sendiri banyak perpustakaan, sekolah, rumah sakit, tanpa mengiklankan amalnya. Dia benar-benar berbuat baik. Pada saat yang sama, dia adalah pria yang sangat ceria dan tidak pernah habis-habisnya.

2.) Pesan dari siswa:

A.P. Chekhov lahir pada 17 Januari 1860. di Taganrog, kedua kakek - dari pihak ayah dan dari pihak ibu - adalah budak yang menebus diri dan keluarganya menuju kebebasan. Tuhan memberkati keluarga besar - mereka memiliki lima putra dan satu putri. Anton Pavlovich adalah putra ketiga.

Ayah penulis - Pavel Yegorovich - membuka bisnis perdagangannya, adalah seorang pedagang Taganrog dari serikat kedua, berdagang bahan makanan, menikmati rasa hormat umum dan memegang posisi publik - kehormatan, dan karena itu bebas - sebagai ratman polisi, dan kemudian menjadi anggota perwakilan perdagangan. Dia terkenal di antara sesama warga negara sebagai orang kaya, tetapi pada kenyataannya dia hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan, dia tidak dibedakan oleh perusahaannya dan segera bangkrut.

Keluarga itu hidup keras. Anak-anak membantu ayah mereka di toko, bernyanyi di paduan suara gereja. Watak ayahnya berat, tetapi dia menyukai seni, dia berusaha memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anaknya. Belaian dan kelembutan melembutkan kehidupan anak-anak ibu Evgenia Yakovleva. Nanti, Anton Pavlovich akan berkata: "Kami memiliki bakat dari pihak ayah, dan jiwa dari pihak ibu."

Kata guru:

Pada tahun 1868 gimnasium Taganrog.

Meski mengalami kesulitan, penulis tidak kehilangan minat dalam hidup. Chekhov lebih awal mulai terlibat dalam teater dan sastra; saat belajar di gimnasium, dia berpartisipasi dalam penerbitan jurnal tulisan tangan. Saya banyak membaca, menyukai sastra asing dan Rusia.

Lingkaran membaca sangat luas: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... Di atas panggung teater Taganrog, Chekhov pertama kali melihat drama Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha menyukai teater, dan di rumah dia bermain pertunjukan dengan saudara laki-lakinya, menulis sandiwara, dongeng dalam sajak, vaudeville.

Situasi sulit ayahnya menyebabkan kehancuran, dan pada tahun 1878 ia harus pindah ke Moskow bersama keluarganya.

Anton tinggal di Taganrog sendirian untuk menyelesaikan SMA. Dia mencari nafkah dengan melakukan pelajaran aneh. Ini adalah tahun-tahun kemiskinan tanpa henti. Dia mengirimkan transfer uang kecil ke keluarganya di Moskow.

Gimnasium terbentuk di Chekhov, keengganan terhadap kemunafikan dan kepalsuan. Di sini ia menerima nama samaran sastra pertamanya "Chekhonte", yang diberikan kepadanya oleh guru Hukum Tuhan Fyodor Pokrovsky. Di sinilah eksperimen sastra dan panggung pertamanya dimulai.

Membaca oleh guru cerita "Pekerjaan liburan siswa institut NadenkaN"(komposisi)

Tentang apa esai ini?

Apa sifat dari cerita ini? (Lucu)

Pekerjaan kosakata:Humor - tawa ceria.

Apa yang membuat penulis menertawakan pembaca? (Sebuah parodi komposisi gimnasium).

Drama pertama "Fatherlessness" ditulis oleh Chekhov yang berusia 18 tahun saat belajar di gimnasium. Periode gimnasium Chekhov adalah periode penting pematangan dan pembentukan kepribadiannya, pengembangan fondasi spiritualnya. Tahun-tahun gimnasium memberi Chekhov banyak sekali bahan untuk menulis. Sosok paling khas dan berwarna akan muncul nanti di halaman karyanya. Mungkin salah satu dari tokoh tersebut adalah guru matematika E. I. Dzerzhinsky, ayah dari calon ketua pertama Cheka.

Bagaimana hidupnya berkembang lebih jauh?

Pada tahun 1879 ia lulus dari gimnasium di Taganrog. Pada tahun yang sama, dia pindah ke orang tuanya di Moskow dan masuk fakultas kedokteran Universitas Moskow, tempat dia belajar dengan profesor terkenal: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin, dan lainnya.

Pada tahun 1884 ia lulus dari kursus universitas dan mulai bekerja sebagai dokter distrik di Voskresensk (sekarang kota Istra), di rumah sakit Chita, yang dipimpin oleh dokter terkenal P.A. Arkhangelsk. Kemudian dia bekerja di Zvenigorod, di mana selama beberapa waktu dia bertanggung jawab atas rumah sakit.

Musik, buku membangkitkan keinginan Chekhov muda untuk berkreasi. Teater Taganrog, yang didirikan pada tahun 1827, memainkan peran utama dalam hal ini. Anton mengunjungi teater untuk pertama kalinya pada usia 13 tahun, menonton operet Jacques Offenbach La Belle Helena dan segera menjadi pengagum teater yang bersemangat. Belakangan, dalam salah satu suratnya, Chekhov akan berkata: “Teater dulu memberi saya hal-hal baik ... Sebelumnya, tidak ada kesenangan yang lebih besar bagi saya daripada duduk di teater ... Bukan kebetulan bahwa para pahlawan dari karya pertamanya, seperti Tropic, Konik ”, “Benefit performance”, “Pantas saja sang ayam bernyanyi”, adalah aktor dan aktris.

Chekhov bekerja sangat keras. Dalam pekerjaan sehari-hari sastra, banyak talenta yang tegang dan binasa. Hanya bakat dan tekad Chekhov yang luar biasa yang dapat menjelaskan mengapa dia tidak putus asa dalam kondisi seperti ini.

Chekhov muda tertarik dengan minat sastra. Bersama saudaranya Nikolai, Anton Pavlovich mulai berkolaborasi dalam majalah-majalah lucu. Teks-teks itu diilustrasikan oleh Nikolai.

Majalah: "Jam alarm", "Capung", "Waktu baru", "Vedomosti Rusia".

- "Prank", tapi tidak dirilis, mungkin karena kesulitan sensor. Pada tahun 1884, kumpulan ceritanya diterbitkan - "Tales of Melpomene" (ditandatangani "A. Chekhonte"); pada tahun 1887, koleksi kedua muncul - "At Twilight", yang menunjukkan bahwa dalam diri Chekhov, sastra Rusia memperoleh bakat artistik baru, bijaksana, dan halus. Di bawah pengaruh kesuksesan besar di depan umum dan kritik, dia benar-benar meninggalkan genre esai surat kabar kecil sebelumnya dan terutama menjadi karyawan majalah bulanan: Severny Vestnik (1888-1892) Buku Minggu Ini, Artis, suplemen Niva, kemudian Hidup , "Majalah untuk Semua Orang", dll. Tapi dia mencurahkan sebagian besar waktunya untuk bekerja sama dengan "Pemikiran Rusia", di mana "Ward No. 6", "The Man in a Case", "House with a Mezzanine" dan banyak lainnya cerita pertama kali diterbitkan Kesuksesan tumbuh, terutama karya-karya berikut menarik perhatian mereka sendiri: "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men " (1897); "The Man in the Case" (1898), "In the jurang", "Children", dari drama: "Ivanov", "The Seagull", "Paman Vanya", "The Cherry Orchard". Miniatur satir oleh A.P. Sketsa brilian Chekhov tentang fenomena sosio-psikologis paling khas tahun 80-an abad kesembilan belas. Dari miniatur satir, penulis melewati jalur cepat menuju prosa liris. Pada tahun 1886, koleksi "Cerita Berwarna-warni" ("Tebal dan Tipis"), ("Unter Prishibeev") diterbitkan.

Bagaimana Anda bisa mengomentari kata-kata Chekhov?

"Saya tidak ragu," tulis Chekhov, "ilmu kedokteran berdampak serius pada aktivitas kesusastraan saya; mereka secara signifikan memperluas cakupan pengamatan saya, memperkaya saya dengan pengetahuan ..." (banyak plot diambil dari kehidupan pasien ).

Mengikuti tradisi sastra Rusia, A.P. Chekhov, dalam penggambaran fenomena realitas paling sehari-hari, menunjukkan kontradiksi antara sifat manusia dan struktur sosial masyarakat.

Percakapan tentang karya "Chameleon", "Death of an official" (karakter utama Ochumelov dan Chervyakov)

3) Bekerja dengan buku teks

A.P. Chekhov semakin menegaskan bahwa "kehidupan yang bermakna tanpa pandangan dunia yang pasti bukanlah hidup, melainkan beban, kengerian." Pertapa dibutuhkan seperti matahari, kata A. Pavlovich Chekhov, masyarakat membutuhkan orang-orang yang berprestasi, beriman, dan tujuan yang disadari dengan jelas...

Orang yang mengenal An. Pavlovich juga terpesona oleh bakatnya akan kemanusiaan, kepekaan spiritual, karunia komunikasi. Rumah keluarga Chekhov di Sadovo-Kudrinskaya selalu ramai dan ramai.

Periode apa selanjutnya?

Pada musim gugur tahun 1889, A.P. Chekhov mulai mempersiapkan perjalanan ke Sakhalin, di mana dia didorong oleh keinginan yang besar untuk mengatakan yang sebenarnya tentang tempat "penderitaan yang tak tertahankan, yang hanya mampu dilakukan oleh orang yang bebas dan tidak disengaja".

Pada musim semi tahun 1890, hampir 4.500 mil dengan menunggang kuda, melewati musim semi yang dingin dan mencair ... Dari jalan A.P. mengirim catatan perjalanan. Siberia, Yenisei yang perkasa, membuat kesan yang sangat besar: "Saya berdiri dan berpikir: betapa hidup yang penuh dan berani akan menerangi pantai ini seiring waktu!"

Siapa yang dia temui di sana? Apa yang akan dia pelajari?

Hasil dari perjalanan tersebut adalah buku “Pulau Sakhalin” yang sarat dengan pemikiran penulis tentang struktur sosial masyarakat yang menimbulkan ketidakadilan dan kekerasan.

Beban berat pengalaman Sakhalin adalah dasar dari, mungkin, karya Chekhov yang paling tragis, cerita "Bangsal No. 6." "Ketika saya selesai membaca cerita ini tadi malam, saya merasa sangat menyeramkan, saya tidak bisa tinggal di kamar saya , saya bangun dan keluar. Saya merasa seperti dikurung di bangsal No. 6 "- begitulah cara V.I. Lenin menyampaikan kesannya terhadap cerita tersebut.

Apa karya penulis lain yang Anda ketahui?

Tahun 90-an adalah masa kejayaan karya penulis. Satu per satu mereka muncul cerita-cerita indah"Ionych", "Gooseberry", "Man in a Case", "About Love". Chekhov menunjukkan betapa banyak keindahan dan kebaikan yang melekat pada manusia, dan betapa tanpa disadari dan tidak dapat diubah semua ini dapat tenggelam dalam lumpur hal-hal kecil dalam hidup.

Masa hidup ini juga membuahkan hasil, yang memberinya kesempatan untuk memberi kami karya yang tak terlupakan. Periode ini diikuti oleh Melikhovo.

Pada tahun 1892 Chekhov membeli sebuah perkebunan kecil di desa Melikhovo. "Kami membutuhkan setidaknya sepotong publik dan kehidupan politik", - Anton Pavlovich menjelaskan keputusannya untuk berangkat ke desa. Di Melikhovo, A.P. Chekhov adalah seorang dokter yang tidak tertarik dan tidak mementingkan diri sendiri, tokoh masyarakat, penjaga kebutuhan rakyat.

Berdasarkan materi Melikhovsky, Chekhov menulis cerita "Pria", di mana dia melukiskan gambaran mengerikan tentang kebutuhan tanpa harapan, penderitaan rakyat, kebenaran kejam dari runtuhnya semua ilusi "terkait dengan reformasi tahun 1861.

Di Melikhovo, Chekhov menciptakan "The Seagull". Itu adalah pengalaman drama psikologis baru. Pertunjukan perdana drama tersebut berlangsung di St. Petersburg pada 17 Oktober 1896. Drama itu gagal.

Karya apa lagi yang akan muncul?

Pada tahun 1899, sebuah cerita baru oleh Chekhov muncul di media cetak - "Nyonya dengan Anjing". Terkesan dengan apa yang dia baca, Gorky menulis kepada Chekhov: "Anda melakukan pekerjaan dengan baik dengan cerita-cerita kecil Anda - membangkitkan rasa jijik pada orang-orang yang mengantuk, kehidupan setengah mati ini ..."

Ya, Chekhov adalah master cerita pendek yang selalu ditulis pada waktu yang tepat. Tentang ceritanya, dia berkata, "Singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat." Keterampilan penulis naskah juga tidak ada duanya.

Drama apa yang paling terkenal? ("Kebun Ceri", "Burung Camar".)

Ciri utama dari dramaturgi Chekhov adalah "tindakan internal", kehidupan spiritual yang intens dari para karakter, ketika mereka sampai pada pemahaman akan kebenaran hidup mereka sendiri. Chekhov menunjukkan penyebab sebenarnya dari tragedi itu - struktur sosial masyarakat yang tidak normal dan menimbulkan pertanyaan tentang tanggung jawab pribadi atas nasibnya sendiri.

- "Burung Camar" - satu-satunya bermain kontemporer menawan saya sebagai direktur dan Anda adalah satu-satunya penulis kontemporer, yang sangat menarik bagi teater dengan repertoar yang patut dicontoh," tulis V.I. Nemirovich-Danchenko kepada A.P. Chekhov.

Nyatanya, lakon-lakon itu jatuh cinta pada publik, sukses besar di kalangan pembaca.

A.P. Chekhov menerima berita tentang kesuksesan besar dramanya di Yalta, di mana dia harus pindah karena kesehatannya yang menurun tajam.

Saat itu, L. N. Tolstoy tinggal di Krimea, tak jauh dari Yalta. Chekhov sering mengunjunginya. Saling menghormati menghubungkan dua pilar sastra Rusia. "Chekhov adalah Pushkin dalam bentuk prosa," kata Lev Nikolaevich. "Begitulah cara setiap orang dapat menemukan respons terhadap pengalaman pribadi mereka dalam puisi Pushkin, setiap orang dapat menemukan respons yang sama dalam cerita Chekhov"

Siapa lagi yang mengunjungi Chekhov?

M. Gorky sering menjadi tamu Anton Pavlovich, yang menganggap kenalannya dengan Chekhov sebagai "hadiah takdir yang paling berharga".

Pada musim semi tahun 1897 A.P. Chekhov memulai eksaserbasi tajam dari proses tuberkulosis, yang telah lama merusak kesehatannya. Leo Tolstoy mengunjungi Chekhov di rumah sakit: "Saya memiliki Lev Nikolaevich di klinik, dengan siapa kami melakukan percakapan yang menarik ... Kami berbicara tentang keabadian."

Perayaan yang berlangsung merupakan kejutan bagi Chekhov. Alamat dan telegram dibacakan dengan perasaan cinta yang tulus kepada penulisnya.

A.P. Chekhov sakit parah. Perayaan itu khusyuk dan menyedihkan.

Rusia, seluruh dunia progresif mengingat, membaca, mencintai Chekhov.

Chekhov meninggal pada tanggal 2 Juni 1904 pada pukul tiga pagi, di Jerman, di Badenweiler, di Hotel "Somer". Di sana ia pergi ke resor bersama istrinya untuk meningkatkan kesehatannya. Menurut kesaksian istrinya Olga Leonardovna: "Di awal malam, Chekhov bangun dan untuk pertama kali dalam hidupnya dia meminta untuk memanggil dokter. Setelah itu, dia memesan segelas sampanye untuk disajikan." dengan tenang meminum semuanya sampai habis, diam-diam berbaring miring ke kiri dan segera terdiam selamanya.

Makam Chekhov terletak di Pemakaman Novodevichy di Moskow.

Monumen di makam A.P. Chekhov dibuat pada tahun 1907-1908 dengan gaya Art Nouveau menurut proyek seniman L.M. Branlovsky.

Monumen Chekhov di Serpukhov, 2009

4) Hasil pelajaran:

Pengujian (saling verifikasi)

1.A.P. Chekhov lahir:

a) di Moskow;

b) di St. Petersburg;

c) di Taganrog.

2. Dalam keluarga Chekhov:

a) memiliki dua anak;

b) memiliki enam anak;

c) Anton adalah anak tunggal.

3. Ayah Chekhov adalah:

a) orang yang sangat kaya;

b) pengusaha besar;

c) pedagang kecil.

4. Anton Pavlovich menandatangani:

a) nama Anda;

b) nama saudara laki-lakinya;

c) nama samaran.

5. Kisah Chekhov:

a) sangat serius dan sedih;

b) lucu;

c) romantis.

Menurut Anda, apa yang dibicarakan Chekhov? (Prasasti)

5) Penilaian. D/z: Isi babak pertama lakon "The Cherry Orchard".