Di ujung tombak permainan. Koreografi The Magnificent Seven dan Hilaire Swan Lake oleh Alexander Ekman

Koreografer Swedia Alexander Ekman memulai karirnya di balet pada usia sepuluh tahun sebagai siswa di Sekolah Balet Kerajaan Swedia. Setelah menyelesaikan studinya, ia menjadi penari di Royal Opera di Stockholm, kemudian selama tiga tahun ia tampil sebagai bagian dari rombongan Teater Nederlands Dans. Sebagai seorang penari, ia bekerja dengan koreografer seperti Nacho Duato,. titik balik dalam dirinya takdir kreatif beralih ke tahun 2005: sebagai penari di Cullberg Ballet, dia pertama kali membuktikan dirinya sebagai koreografer, mempersembahkan bagian pertama dari trilogi baletnya "Sisters" - produksi "Sisters spinning flax" di Hannover pada Kompetisi Koreografi Internasional. Pada kompetisi ini, ia menempati posisi kedua, dan juga memenangkan hadiah kritik. Sejak saat itu, Ekman yang telah menyelesaikan karirnya sebagai penari mengabdikan dirinya sepenuhnya pada koreografi.

Bersama Cullberg Ballet, dia berkolaborasi dengan Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, the Norwegian balet nasional, Balet Rhine, Balet Berne, dan banyak perusahaan lainnya. Meski memulai karirnya sebagai penari klasik, namun sebagai koreografer ia lebih mengutamakan tari modern dengan kebebasannya, tidak terkekang oleh aturan dan tradisi yang sudah mapan. Dalam gaya inilah koreografer merasakan kesempatan untuk mencapai tujuan utama yang selalu dia tetapkan untuk dirinya sendiri saat membuat produksi ini atau itu - “untuk mengatakan sesuatu” kepada penonton, “untuk mengubah sesuatu pada orang, bahkan cara perasaan. ”. Pertanyaan utama, yang ditanyakan oleh koreografer pada dirinya sendiri sebelum mulai mengerjakan produksi apa pun - "Mengapa itu diperlukan?" Pendekatan inilah, menurut Ekman, yang sesuai dalam seni, dan bukan mengejar ketenaran. “Saya lebih suka bekerja dengan penari yang kurang berbakat tetapi haus pekerjaan daripada dengan bintang yang letih,” kata Ekman.

“Menguasai balet” (begitulah Alexander Ekman menyebut karyanya), sang koreografer, dalam upaya “mengubah citra perasaan” publik, selalu menciptakan sesuatu yang tidak terduga - bahkan musik untuk beberapa produksi ditulis olehnya. Produksi Ekman selalu tidak biasa, dan karena itu menarik perhatian seluruh dunia - misalnya, balet "Cacti" ditampilkan di delapan belas panggung. Penggunaan musik tampaknya merupakan solusi yang sangat tidak terduga, dan atas dasar ini produksi yang cerdas dibangun, mewujudkan pandangan yang agak ironis pada tarian modern. Yang tidak kalah terkenal adalah balet multi-babak pertamanya - Triptych Ekman - Teaching Entertainment.

Tapi, meski Ekman memilih tarian kontemporer, ini tidak berarti bahwa dia sama sekali tidak mengalihkan pandangannya ke tradisi klasik. Maka, setelah mendapat tawaran di tahun 2010 untuk membuat produksi Royal Swedish Ballet, di tahun 2012 ia mempersembahkan balet "Tulle", yang merupakan semacam "refleksi" bertema balet klasik.

Tetapi bahkan jika Alexander Ekman merujuk pada mahakarya populer di masa lalu, dia memberi mereka interpretasi baru yang fundamental - seperti "Danau Angsa", interpretasi inovatif dari "Danau Angsa", yang disajikan oleh koreografer pada tahun 2014. Para penari dari Balet Norwegia mengalami kesulitan, karena mereka menari ... di atas air, koreografer menciptakan "danau" nyata di atas panggung, membanjirinya dengan air, untuk ini dibutuhkan lebih dari seribu liter air (menurut koreografer, ide ini datang kepadanya selama dia tinggal di kamar mandi). Tapi bukan hanya orisinalitas produksinya: koreografer menolak untuk menampilkan plot, yang utama karakter- bukan Pangeran Siegfried dan Odette, melainkan Pengamat dan dua Angsa - Putih dan Hitam, yang benturannya menjadi puncak pertunjukan. Seiring dengan murni gerakan tarian pertunjukan tersebut juga mengandung motif-motif yang sesuai untuk skating figur atau bahkan pertunjukan sirkus.

Pada 2015, "Lake of the Swans" dinominasikan untuk penghargaan Benois de la Dance, dan Alexander Ekman tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak mengejutkan penonton di konser para nominasi. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sudah lama tidak tampil sebagai penari, koreografernya sendiri naik ke atas panggung dan membawakan lagu lucu, yang diciptakan khusus olehnya untuk konser ini, “Apa yang saya pikirkan di Teater Bolshoi". Lagu singkat itu menangkap penonton bukan dengan keahliannya, tetapi dengan berbagai emosi - kegembiraan, ketidakpastian, ketakutan, kebahagiaan - dan, tentu saja, ada petunjuk tentang kreasi koreografer: Ekman menuangkan segelas air ke atas panggung. Pada tahun 2016, kreasi koreografer lainnya dinominasikan untuk penghargaan ini - “Dream in malam pertengahan musim panas».

Karya Alexander Ekman memiliki banyak sisi. Tidak terbatas pada balet dalam inkarnasi tradisionalnya, koreografer membuat instalasi dengan partisipasi penari balet untuk Museum Swedia seni kontemporer. Sejak 2011, koreografer tersebut telah mengajar di Juilliard School di New York.

Seluruh hak cipta. Menyalin dilarang.

Opera Garnier menjadi tuan rumah acara paling menarik di musim Paris - pemutaran perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan diatur oleh salah satu koreografer muda Alexander Ekman yang paling dicari. Untuk Swedia duet kreatif ini adalah pengalaman pertama saya dengan Paris Opera Ballet. Memberitahu Maria Sidelnikova.

Debut Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Paris Opera adalah salah satu kartu truf utama Aurélie Dupont di musim pertamanya sebagai direktur artistik balet. Keberhasilan koreografer di Swedia dan negara-negara tetangga Skandinavia ternyata begitu menular sehingga saat ini ia banyak diminati baik di Eropa maupun di Australia, bahkan Moscow Stanislavsky Museum Theater baru-baru ini menampilkan pemutaran perdana Rusia dari penampilannya tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" tertanggal 28 November ). Dupont memikat Ekman ke pemutaran perdana dua babak penuh, memberikan kekuasaan penuh, 36 artis muda, adegan sejarah Opera Garnier dan waktu yang patut ditiru dalam jadwal - sesi liburan Desember.

Namun, artistik, dan terlebih lagi risiko komersial dalam kasus Ekman kecil. Meskipun masih muda, orang Swedia itu berhasil bekerja di rombongan terbaik dunia baik sebagai penari maupun sebagai koreografer: di Swedia balet kerajaan, Ballet Kulberg, dalam NDT II. Dan saya terbiasa membuat pertunjukan sintetis berkualitas tinggi, di mana, seperti dalam hypertext yang menarik, banyak kutipan dan referensi ditumpuk - dan tidak hanya pada warisan balet, tetapi juga pada Dunia Paralel seni kontemporer, mode, bioskop, sirkus, dan bahkan jejaring sosial. Ekman membumbui semua ini dengan "ketulusan baru" abad baru dan menciptakan seolah-olah perhatiannya adalah untuk menghibur penonton sehingga ia meninggalkan pertunjukan, jika tidak seperti dari resepsi di psikoterapis yang baik, lalu seperti dari pesta yang baik. . Konservatif-balet lokal mengucapkan putusan mereka atas sikap "IKEA" seperti itu terhadap seni balet yang terhormat jauh sebelum pemutaran perdana, yang, bagaimanapun, tidak memengaruhi kegembiraan umum.

Ekman memulai "Game" -nya dari akhir. Di tirai teater tertutup, kredit berjalan dengan nama semua yang terlibat dalam pemutaran perdana (tidak akan ada waktu untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - musisi jalanan - memainkan sesuatu yang membangkitkan semangat. Seluruh babak pertama berlalu dengan nada bersahaja: para hipster muda bermain-main tak terkendali di atas panggung seputih salju (dari pemandangan hanya ada sebatang pohon dan kubus besar yang melayang di udara atau jatuh ke atas panggung; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkon yang dibangun). Mereka bermain petak umpet, berpura-pura menjadi astronot dan ratu, membangun piramida, melompat di atas trampolin, berjalan mengelilingi panggung dengan roda, berciuman dan tertawa. Ada dalam kelompok ini seorang biang keladi bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang mencoba dengan sia-sia untuk mengendalikan yang nakal. Pada babak kedua, anak-anak yang sudah dewasa akan berubah menjadi juru tulis yang berkedip, rok dan celana pendek yang lucu akan diganti menjadi setelan bisnis, kubus akan berubah menjadi tempat kerja yang berdebu, pohon hijau akan mengering, dunia di sekitar akan berubah menjadi abu-abu. Di ruang pengap ini, jika ada asap seperti kursi goyang, itu hanya di ruang merokok kantor. Di sini mereka bermain, sekarang berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Untuk yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia ide utama mengucapkan, memasukkan di tengah babak kedua "manifesto tentang permainan" sebagai obat mujarab untuk semua penyakit masyarakat modern, dan di bagian akhir, penyanyi gospel Calesta Day juga akan menyanyikan hal yang sama secara instruktif.

Namun tetap saja, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan sangat meyakinkan dalam bahasa koreografi dan citra visual yang tak terpisahkan baginya. Jadi, dalam permainan anak-anak di babak pertama, adegan yang sama sekali tidak kekanak-kanakan muncul dengan orang Amazon dengan atasan kopral dan petinju serta helm bertanduk di kepala mereka. Cocok penampilan Ekman mengambil gerakan dengan baik, bergantian kombinasi pointe tajam dan predator, pas de chas sedingin es dengan dua kaki bengkok mengikuti garis tanduk. Dia menyukai gambar yang spektakuler tidak kurang dari Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam The Rite of Spring-nya menaburkan lantai panggung dengan tanah, menjadikannya bagian dari pemandangan, dan Ekman menutupi Stockholm Opera dengan jerami ("A Midsummer Night's Dream"), menenggelamkan Opera Norwegia dalam berton-ton air (“ Danau Angsa”), dan di atas panggung Opera Garnier menjatuhkan ratusan bola plastik, mengatur lubang orkestra kolam bola. Orang muda membuat wajah antusias, puritan - kesal. Selain itu, tidak seperti trik Norwegia dengan air, yang darinya Ekman tidak bisa berenang ke mana pun, dalam "Game" hujan es hijau menjadi puncak yang kuat dari babak pertama. Ini terlihat seperti hujan tropis yang menjanjikan kelahiran kembali: ritme yang dipukul bola saat jatuh terdengar seperti denyut nadi, dan tubuh begitu ringan dan longgar sehingga Anda ingin mengakhirinya. Karena setelah jeda, kolam ini akan berubah menjadi rawa: di mana para seniman hanya menyelam dan terbang sembarangan, sekarang mereka macet tanpa harapan - tidak ada cara untuk melewatinya. Setiap gerakan membutuhkan tenaga dari mereka, seolah-olah bola plastik memang diganti dengan pemberat. Tegangan kehidupan dewasa Ekman menempatkan mereka ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka seperti besi, secara mekanis memutar tubuh mereka dalam pose tertentu ke arah tertentu. Tampaknya mengulangi pas de deux klasik yang meriah dari babak pertama (salah satu dari sedikit episode solo - orang Swedia itu benar-benar merasa lebih bebas dalam adegan keramaian), tetapi pukulan, sikap, dan dukungan yang sama dalam bahasa arab sudah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.

Anda ditarik ke dalam "Game" kompleks Ekman selama pertunjukan: yang harus Anda lakukan hanyalah memecahkan teka-teki komposisi, tanpa terganggu oleh manisan skenografik yang sesekali dia lemparkan ke penonton. Tapi ini tidak cukup untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - setelah tirai dibuka, para seniman kembali tampil ke depan untuk meluncurkan tiga bola raksasa ke dalam aula. Penonton perdana yang berpakaian rapi mengambilnya, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke langit-langit Chagall. Tampaknya bahkan juri sok dari kios terkadang tidak melewatkan permainan yang paling intelektual.

Opera Garnier menjadi tuan rumah acara paling menarik di musim Paris - pemutaran perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan diatur oleh salah satu koreografer muda Alexander Ekman yang paling dicari. Bagi duo kreatif Swedia, ini adalah pengalaman pertama bekerja sama dengan Paris Opera Ballet. Memberitahu Maria Sidelnikova.

Debut Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Paris Opera adalah salah satu kartu truf utama Aurélie Dupont di musim pertamanya sebagai direktur artistik balet. Keberhasilan koreografer di Swedia dan negara-negara tetangga Skandinavia ternyata begitu menular sehingga saat ini ia banyak diminati baik di Eropa maupun di Australia, bahkan Moscow Stanislavsky Museum Theater baru-baru ini menampilkan pemutaran perdana Rusia dari penampilannya tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" tertanggal 28 November ). Dupont, sebaliknya, memikat Ekman ke pemutaran perdana dua babak penuh, memberikan carte blanche, 36 artis muda, panggung bersejarah Opera Garnier, dan waktu yang patut ditiru dalam jadwal - sesi liburan Desember.

Namun, risiko artistik, dan bahkan lebih komersial dalam kasus Ekman kecil. Meskipun masih muda, pemain Swedia itu berhasil bekerja di grup terbaik dunia baik sebagai penari maupun sebagai koreografer: di Balet Kerajaan Swedia, Balet Kulberg, di NDT II. Dan dia terbiasa membuat pertunjukan sintetis berkualitas tinggi, di mana, seperti di hypertext yang paling menarik, banyak kutipan dan referensi ditumpuk - tidak hanya untuk warisan balet, tetapi juga ke dunia paralel seni modern, mode, bioskop, sirkus, dan bahkan jejaring sosial. Ekman membumbui semua ini dengan "ketulusan baru" abad baru dan menciptakan seolah-olah perhatiannya adalah untuk menghibur penonton sehingga ia meninggalkan pertunjukan, jika tidak seperti dari resepsi di psikoterapis yang baik, lalu seperti dari pesta yang baik. . Konservatif-balet lokal mengucapkan putusan mereka atas sikap "IKEA" seperti itu terhadap seni balet yang terhormat jauh sebelum pemutaran perdana, yang, bagaimanapun, tidak memengaruhi kegembiraan umum.

Ekman memulai "Game" -nya dari akhir. Di tirai teater tertutup, kredit berjalan dengan nama semua yang terlibat dalam pemutaran perdana (tidak akan ada waktu untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - musisi jalanan - memainkan sesuatu yang membangkitkan semangat. Seluruh babak pertama berlalu dengan nada bersahaja: para hipster muda bermain-main tak terkendali di atas panggung seputih salju (dari pemandangan hanya ada sebatang pohon dan kubus besar yang melayang di udara atau jatuh ke atas panggung; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkon yang dibangun). Mereka bermain petak umpet, berpura-pura menjadi astronot dan ratu, membangun piramida, melompat di atas trampolin, berjalan mengelilingi panggung dengan roda, berciuman dan tertawa. Ada dalam kelompok ini seorang biang keladi bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang mencoba dengan sia-sia untuk mengendalikan yang nakal. Pada babak kedua, anak-anak yang sudah dewasa akan berubah menjadi juru tulis yang berkedip, rok dan celana pendek yang lucu akan diganti menjadi setelan bisnis, kubus akan berubah menjadi tempat kerja yang berdebu, pohon hijau akan mengering, dunia di sekitar akan berubah menjadi abu-abu. Di ruang pengap ini, jika ada asap seperti kursi goyang, itu hanya di ruang merokok kantor. Di sini mereka bermain, sekarang berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Bagi mereka yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia mengucapkan ide utamanya, memasukkan di tengah babak kedua sebuah "manifesto tentang permainan" sebagai obat mujarab untuk semua penyakit masyarakat modern, dan di bagian akhir, Injil penyanyi Calesta Day juga akan menyanyikan tentang ini secara instruktif.

Namun tetap saja, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan sangat meyakinkan dalam bahasa koreografi dan citra visual yang tak terpisahkan baginya. Jadi, dalam permainan anak-anak di babak pertama, adegan yang sama sekali tidak kekanak-kanakan muncul dengan orang Amazon dengan atasan kopral dan petinju serta helm bertanduk di kepala mereka. Untuk mencocokkan penampilan, Ekman dengan sempurna memilih gerakan, bergantian kombinasi tajam pada sepatu pointe dan predator, es pas de cha dengan dua kaki bengkok, mengulangi garis tanduk. Dia menyukai gambar yang spektakuler tidak kurang dari Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam The Rite of Spring-nya menaburkan lantai panggung dengan tanah, menjadikannya bagian dari pemandangan, dan Ekman menutupi Opera Stockholm dengan jerami ("A Midsummer Night's Dream"), menenggelamkan Opera Norwegia dalam berton-ton air (“Swan Lake”), dan Opera Garnier naik ke atas panggung menghujani ratusan bola plastik, mengatur kolam bola di lubang orkestra. Orang muda membuat wajah antusias, puritan - kesal. Selain itu, tidak seperti trik Norwegia dengan air, yang darinya Ekman tidak bisa berenang ke mana pun, dalam "Game" hujan es hijau menjadi puncak yang kuat dari babak pertama. Ini terlihat seperti hujan tropis yang menjanjikan kelahiran kembali: ritme yang dipukul bola saat jatuh terdengar seperti denyut nadi, dan tubuh begitu ringan dan longgar sehingga Anda ingin mengakhirinya. Karena setelah jeda, kolam ini akan berubah menjadi rawa: di mana para seniman hanya menyelam dan terbang sembarangan, sekarang mereka macet tanpa harapan - tidak ada cara untuk melewatinya. Setiap gerakan membutuhkan tenaga dari mereka, seolah-olah bola plastik memang diganti dengan pemberat. Ekman menempatkan ketegangan kehidupan orang dewasa ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka seperti besi, secara mekanis memutar tubuh mereka dalam pose tertentu ke arah tertentu. Tampaknya mengulangi pas de deux klasik yang meriah dari babak pertama (salah satu dari sedikit episode solo - orang Swedia itu benar-benar merasa lebih bebas dalam adegan keramaian), tetapi pukulan, sikap, dan dukungan yang sama dalam bahasa arab sudah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.

Anda ditarik ke dalam "Game" kompleks Ekman selama pertunjukan: yang harus Anda lakukan hanyalah memecahkan teka-teki komposisi, tanpa terganggu oleh manisan skenografik yang sesekali dia lemparkan ke penonton. Tapi ini tidak cukup untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - setelah tirai dibuka, para seniman kembali tampil ke depan untuk meluncurkan tiga bola raksasa ke dalam aula. Penonton perdana yang berpakaian rapi mengambilnya, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke langit-langit Chagall. Tampaknya bahkan juri sok dari kios terkadang tidak melewatkan permainan yang paling intelektual.

Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreografer Alexander Ekman balet kontemporer dan jejaring sosial.

Tulle muncul dalam repertoar Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang Swedia berusia 34 tahun, koreografer paling produktif, dicari dan berbakat di generasinya, yang telah menyutradarai 45 balet di seluruh dunia, yang terakhir di Paris Opera.

– Anda memiliki bakat langka untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, misalnya, bukan karakter dan hubungan mereka yang lucu, tetapi kombinasi gerakan klasik dan kekhasan penampilan mereka. Di Anda, balet klasik ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, itu bagus. Padahal itu hanya tarian, harus menyenangkan, harus ada permainan. Saya tidak mendistorsi gerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeda - ternyata itu adalah absurditas yang mudah. Dan kesalahpahaman dapat muncul, terutama di pihak artis: bekerja seperti di drama bukanlah hal yang biasa bagi mereka. Saya selalu memberi tahu mereka, “Jangan komedi. Bukan kamu yang seharusnya lucu, tapi situasi.

- Jadi, teater itu untukmu lebih penting dari balet?

“Teater adalah ruang di mana dua ribu orang dapat merasa terhubung satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian mendiskusikannya: “Apakah Anda melihat ini? Keren, ya? Persatuan manusia seperti itu adalah hal terindah di teater.

- Anda memasukkan ucapan ke dalam balet Anda - replika, monolog, dialog. Apakah menurut Anda audiens tidak akan memahami ide Anda tanpa kata-kata?

“Aku hanya berpikir itu lebih menyenangkan seperti itu. Saya suka menyajikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan pidato sebagai merek dagang saya.

Anda memiliki bakat langka untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, misalnya, bukan karakter dan hubungan mereka yang lucu, tetapi kombinasi gerakan klasik dan kekhasan penampilan mereka. Apakah menurut Anda balet klasik sudah ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, itu bagus. Padahal itu hanya tarian, harus menyenangkan, harus ada permainan. Saya tidak mendistorsi gerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeda - ternyata itu adalah absurditas yang mudah. Dan kesalahpahaman dapat muncul, terutama di pihak artis: bekerja seperti di drama bukanlah hal yang biasa bagi mereka. Saya selalu memberi tahu mereka, “Jangan komedi. Bukan kamu yang seharusnya lucu, tapi situasi.

Jadi, teater masih lebih penting bagimu daripada balet?

Teater adalah ruang di mana dua ribu orang dapat terhubung satu sama lain, merasakan perasaan yang sama, dan kemudian mendiskusikannya: “Apakah Anda melihat ini? Keren, ya? Persatuan manusia seperti itu adalah hal terindah di teater.

"Tulle", Teater Musikal dinamai Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, 2017

Foto: Dmitry Korotaev, Kommersant

Anda memasukkan ucapan ke dalam balet Anda - baris, monolog, dialog. Apakah menurut Anda audiens tidak akan memahami ide Anda tanpa kata-kata?

Saya hanya berpikir itu lebih menyenangkan seperti itu. Saya suka menyajikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan pidato sebagai merek dagang saya.

Dalam ulasan saya, saya menyebut "Tulle" Anda sebagai konser kelas ironis abad ke-21. Pertama, ini menyajikan hierarki rombongan balet, dan kedua - semua bagian dari simulator klasik, kecuali mesin.

Saya tidak tahu, entah bagaimana saya tidak akan bersikap ironis tentang seni balet. Saya baru saja mementaskan produksi The Game di Paris Opera, dan selama saya di sana, rasa hormat saya terhadap balet tumbuh menjadi kekaguman. Ketika Anda berada di dalam rombongan ini, Anda melihat bagaimana para seniman membawa diri mereka sendiri, bagaimana etiket memasuki aula - dengan postur kerajaan, dengan semacam kesadaran diri yang agung - asosiasi yang benar-benar luar biasa muncul. Sistem kelas, istana kerajaan, Louis the Sun - begitulah adanya. Di Paris Opera, Anda bisa langsung menentukan siapa yang etiket, siapa yang solois, siapa yang coryphaeus - dari cara mereka membawa diri, bagaimana mereka bergerak, bagaimana mereka berinteraksi dengan orang lain. Semua ini mencerminkan posisi mereka dalam masyarakat, status mereka. Dan saya menyadari bahwa ini yang utama - begitulah cara kerja alam itu sendiri. Misalnya, Anda memasuki kandang ayam dan langsung melihat ayam jago utama - dia benar-benar cantik. Mungkin hanya di Prancis dan Rusia orang dapat melihat bayangan absolutisme ini di bioskop. Di negara-negara ini, balet dihargai Kebanggaan nasional, dan oleh karena itu, menurut saya, ada hubungan yang dalam antara budaya Prancis dan Rusia.

Dan bagaimana Anda bekerja dengan ayam jantan Paris? Apakah Anda datang ke aula dengan kombinasi yang sudah jadi atau berimprovisasi? Atau dipaksa untuk mengimprovisasi seniman?

Dengan cara apapun. Saya selalu memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang ingin saya buat, namun kekhasan lahir di sepanjang jalan. Tetapi jika Anda memiliki 40 orang di aula, Anda tidak dapat membuat mereka menunggu sampai Anda membuat kombinasi tertentu. Jika tidak, mereka akan melihat Anda seperti itu - mereka berkata, apakah hanya ini yang Anda mampu? - bahwa sisa-sisa fantasi akan segera hilang. Di Opera Paris, saya memiliki kelompok yang terdiri dari lima atau enam penari, kami mengerjakan materi dengan mereka - dan saya memindahkan gambar yang sudah selesai ke korps balet. Nyatanya, saat Anda mementaskan balet, Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi pada akhirnya - Anda dihantui oleh kengerian karena ketidaktahuan. Prosesnya mengasyikkan, tetapi sangat melelahkan. Setelah Paris, saya memutuskan untuk mengambil waktu istirahat.

Permainan, Opera Nasional Paris, 2017

Foto: Ann Ray / Opera national de Paris

Selama setengah tahun. Atau selama setahun. Sepanjang hidup saya, saya telah mementaskan dengan sangat intensif: dalam 12 tahun - 45 balet. Itu adalah balapan yang konstan, pada akhirnya bagi saya sepertinya saya melakukan satu produksi tanpa akhir. Saya didorong oleh kesuksesan - kita semua berorientasi pada karier. Saya mengambil penghalang demi penghalang Opera Paris adalah tujuan saya, puncak jalan. Dan di sini dia dibawa. Tindakan pertama balet hidup saya selesai. Sekarang istirahat.

Anda telah melepaskan diri dari balet sebelumnya: instalasi Anda dipresentasikan di Museum Seni Modern Stockholm.

Nah, kritik kritik itu berbeda. Beberapa bahkan menyenangkan.

Orang-orang yang mencintaimu. Misalnya, Moskow: kami selalu memuji penampilan Anda, mengagumi "Cacti", dan mengingat betapa indahnya Anda menari di Bolshoi di konser Benois de la danse di bawah monolog Anda sendiri "Apa yang saya pikirkan di Teater Bolshoi". Kemudian Anda dinominasikan untuk Swan Lake, tetapi mereka tidak memberi Anda hadiah dan tidak menunjukkan penampilannya: mereka tidak ingin menuangkan 6.000 liter air ke atas panggung Bolshoi. Apa yang mendorong Anda untuk mementaskan balet utama Rusia di Oslo dan bagaimana perbandingannya dengan prototipe?

Mustahil. Awalnya ada ide untuk menuangkan banyak air ke atas panggung. Lalu kami berpikir: balet mana yang berhubungan dengan air? Tentu saja, Danau Angsa. Dan sekarang saya tidak tahu apakah pintar menyebut penampilan saya seperti itu, karena tidak ada hubungannya dengan balet Swan Lake.

Swan Lake, Teater Opera dan Balet Nasional Norwegia, 2014

Foto: Erik Berg

Anda membuat Swan Lake dengan desainer terkenal Swedia Hendrik Wibskov. Ngomong-ngomong, dia juga ingin menari sebagai seorang anak - dan bahkan memenangkan hadiah untuk penampilan hip-hop.

Ya? Tidak tahu. Hendrik hebat, aku sangat merindukannya. Dia dan saya benar-benar bertepatan secara kreatif - keduanya tampaknya diputar ke satu arah, diatur untuk menciptakan sesuatu yang sangat gila. Dia juga suka bersenang-senang, tahu cara bermain, peragaan busananya seperti pertunjukan. Di Paris, kami membuat najis berupa Swan Lake: kami menuangkan genangan air, meletakkan podium di atasnya, para model berjalan seperti air, dan penari berkostum dari pertunjukan kami bergerak di antara mereka.

Dan apakah Anda memposting semua game Anda di Instagram? Anda sangat aktif di media sosial.

Jejaring sosial adalah hal yang sangat nyaman untuk orang yang kreatif. Saya bisa mempresentasikan karya saya yang sudah selesai, saya bisa menunjukkan apa yang sedang saya kerjakan sekarang - ini seperti portofolio. Dibutuhkan untuk Instagram bahasa khusus, dan menurut saya produksi saya, yang memiliki banyak efek visual, bagus untuk Instagram. Tapi saya tidak suka kalau orang mengunggah foto seperti "lihat, saya duduk di sini dengan ini-dan-itu." Realitas perlu dijalani, bukan diperlihatkan. Jaringan terbentuk bentuk baru komunikasi, dan itu menimbulkan kecanduan baru - orang lupa bagaimana berbicara satu sama lain, tetapi mereka melihat telepon setiap menit: berapa banyak suka yang saya miliki di sana?

Anda memiliki banyak: lebih dari tiga puluh ribu pengikut di Instagram - dua kali lebih banyak dari, misalnya, Paul Lightfoot dan Sol Leon, koreografer utama NDT yang terkenal.

Saya ingin lebih. Tapi di halaman kerja. Saya akan menghapus yang pribadi karena saya melakukan hal yang sama seperti orang lain: hei, lihat betapa senangnya saya bersenang-senang.

Mari kembali ke kenyataan: apakah Anda pernah ditawari produksi di sini di Moskow? Atau setidaknya mentransfer beberapa hal yang sudah selesai?

Saya ingin melakukan sesuatu di sini. Tapi aku punya waktu istirahat. Meskipun, sejujurnya, itu menarik ke ruang latihan.