Siapa direktur pertunjukan balet. Apa itu balet, sejarah balet

Koreografer adalah sutradara nomor tari dalam konser, pertunjukan balet, adegan koreografi dalam pertunjukan musik dan drama, kepala ansambel tari atau rombongan penari. Ini adalah orang yang menemukan dan menghidupkan gambar karakter, gerakan mereka, plastisitas, memilih bahan musik, dan juga menentukan seperti apa pencahayaan, tata rias, kostum, pemandangan. Seni tari harus dipelajari dari usia dini. Biasanya, pelatihan dimulai di sekolah, kemudian dilanjutkan di sekolah kejuruan dan lembaga pendidikan tinggi.

Profesi koreografer

Ini menyiratkan penciptaan dan pementasan nomor koreografi, pertunjukan teater dan balet. Artinya, koreografer menghidupkan ide dan visinya. gambar panggung melalui instrumen koreografi.

Profesi koreografer sangat multifaset, tidak cukup hanya mengetahui koreografi, perlu juga memahami disiplin ilmu terkait, seperti: musik, dramaturgi, sastra, seni pahat. Untuk menciptakan karya yang benar-benar berharga, Anda perlu menggabungkan bakat, pengetahuan, dan kemampuan Anda untuk bekerja dengan tim secara ahli.

Ada empat cabang kegiatan koreografer:

• Koreografer-komposer, yang terlibat langsung dalam penciptaan pertunjukan dan tarian baru. Tugas utamanya adalah membuat skor tari-pantomim dari balet.

• Koreografer, yang menempatkan karya yang sudah disusun. Saat latihan, koreografer sendiri menunjukkan kepada pemain bagaimana dia harus menari, dan semakin ekspresif dan akurat dia melakukannya, semakin lebih mudah bagi seorang penari ulangi gerakannya, biasakan gambarnya. Seringkali penulis dan sutradara adalah orang yang sama.

• Koreografer-tutor, yang menyusun rencana latihan, merencanakan kelas, dan mempelajari bagian koreografi dengan seniman. Dia adalah asisten terdekat koreografer-sutradara. Untuk mencapai hasil yang tinggi, koreografer harus mengenal dengan baik setiap anggota tim dan kemampuannya. Tujuan utamanya adalah menyempurnakan citra pahlawan dan keterampilan pertunjukan.
• Penari, yang menempatkan angka individu dalam genre bentuk kecil.

Koreografer tentunya harus memiliki bakat yang hebat, untuk mengembangkannya perlu belajar dan berlatih selama bertahun-tahun. Kembangkan, selain keterampilan koreografi, telinga untuk musik, memori visual dan rasa ritme, harus mampu mereproduksi gerak tubuh dan gerakan berbagai karakter.

Salah satu tugas terpenting adalah mementaskan karya klasik dunia atau memulihkan pertunjukan setelah istirahat panjang.

Untuk menyampaikan ide dan alur karya dengan benar kepada penonton, koreografer harus bersemangat dengan karyanya dan memperlakukannya secara kreatif. Paling sering, pemilihan kostum juga menjadi bagian dari tugasnya.

Koreografer

Seberapa kuat dampak emosional akan memberikan nomor tarian, adegan koreografi dalam musikal dan teater drama atau seluruh pertunjukan balet bergantung pada seberapa indah dan tepat gerakan dan interaksi penari dan penari diatur, pada ekspresi dan orisinalitas gerakan mereka, pada bagaimana tarian mereka dipadukan dengan materi musik, dengan pencahayaan panggung, kostum, dan riasan - semua ini bersama-sama menciptakan satu gambar dari keseluruhan aksi. Dan koreografer hanyalah orang yang menjadi penciptanya. Dia harus mengetahui semua aturan dan seluk-beluk seni balet, sejarahnya, untuk menciptakan tarian yang menarik bagi penonton untuk menonton dan tampil untuk para penari. Sutradara harus memiliki pengetahuan, memiliki pengalaman dan kemampuan mengorganisir, memiliki imajinasi yang kaya, fantasi, orisinal dalam idenya, memiliki bakat, bermusik, memahami musik, memiliki rasa ritme, dapat mengekspresikan emosi dengan bantuan keliatan - dari komponen-komponen inilah seni koreografer terbentuk. Jika semua ini ada di gudang pemimpin, maka produksinya akan sukses dengan publik dan kritikus.

Kata "koreografer" yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "ahli tari". Profesi ini sulit, dan membutuhkan banyak kerja dan usaha, baik fisik maupun moral. Sutradara harus menunjukkan kepada semua pemain bagian mereka, menjelaskan emosi apa yang harus mereka ungkapkan dalam plastisitas dan ekspresi wajah. Kompleksitas karya tersebut juga terletak pada kenyataan bahwa naskah tari tidak dapat dituliskan di atas kertas, koreografer harus mengingatnya dan menunjukkan kepada para seniman agar mereka mempelajari bagian mereka. Para penari berkenalan dengan peran tersebut secara langsung saat latihan, sedangkan para pemeran drama dan teater musikal memiliki kesempatan untuk menerima materi tekstual dan musik terlebih dahulu. Koreografer harus mengungkapkan kepada pemain isi perannya, menunjukkan kepadanya apa yang perlu ditarikan dan bagaimana caranya. Dan semakin ekspresif sutradara mendemonstrasikan idenya kepada artis, semakin cepat dan mudah idenya dipahami dan diasimilasi.

Tugas koreografer juga mengatur tarian atau keseluruhan pertunjukan sedemikian rupa untuk mempertahankan dan meningkatkan minat penonton. Oleh mereka sendiri gerakan tarian- ini hanyalah latihan mekanis, serangkaian pose yang tidak akan memberi tahu penonton apa pun, mereka hanya akan menunjukkan kelenturan tubuh pemain, dan mereka akan berbicara hanya jika sutradara mengisinya dengan pikiran dan perasaan dan membantu artis menempatkan miliknya jiwa ke dalam mereka. Dalam banyak hal, keberhasilan pertunjukan dan lamanya "kehidupan" di atas panggung akan bergantung pada hal ini. Penampil pertama dari semua tarian adalah koreografernya sendiri, karena dia harus terlebih dahulu mendemonstrasikan pestanya kepada para penampil.

Koreografer dulu dan sekarang

Koreografer terkenal Rusia dan dunia abad ke-19 dan ke-20:

• Marius Petipa, yang memberikan kontribusi besar dan tak ternilai bagi balet Rusia;
• Jose Mendez- telah mengarahkan banyak orang teater terkenal dunia, termasuk Teater Bolshoi di Moscow;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- salah satu perwakilan paling cemerlang dari "balet romantis";
• Gaetano Gioia- perwakilan dari koreodrama Italia;
• George Balanchine- meletakkan dasar untuk balet Amerika, serta neoklasikisme balet modern, percaya bahwa plot harus diekspresikan secara eksklusif dengan bantuan tubuh para penari, dan pemandangan serta kostum yang luar biasa tidak berguna;
• Mikhail Baryshnikov- memberikan kontribusi besar bagi seni balet dunia;
• Maurice Bejart- salah satu koreografer paling cemerlang di abad ke-20;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– terlibat dalam pemulihan koreografi kuno;
• Igor Moiseev- pencipta yang pertama di Rusia ansambel profesional dalam genre rakyat;
• Vaslav Nijinsky- adalah seorang inovator dalam seni koreografi;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Koreografer modern dunia:

• Jerome Bell- perwakilan dari sekolah balet modern;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – wakil terang tarian Prancis baru.

Master balet Rusia abad ke-21:

• Boris Eifman- pencipta teaternya sendiri;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Pencipta grup baletnya sendiri, penggila genre tarian bebas.

Semua koreografer Rusia ini sangat terkenal tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.

Marius Petipa

Koreografer Prancis dan Rusia yang meninggalkan warisan besar. Sejak 1847 ia bekerja sebagai koreografer di Gedung Opera Mariinskii Petersburg dan Teater Bolshoi Moskow, atas undangan kaisar Rusia. Pada tahun 1894 ia menjadi subjek Kekaisaran Rusia. Dia adalah direktur sejumlah besar balet, seperti Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in malam pertengahan musim panas”,“ Daughter of the Snows ”,“ Robert the Devil ”dan banyak lainnya. yang lain

Roland Petit

Ada koreografer terkenal yang dianggap balet klasik abad ke-20. Di antara mereka, salah satu tokoh paling cemerlang adalah Roland Petit. Pada tahun 1945 ia menciptakan miliknya sendiri rombongan balet di Paris, yang disebut "Balet dari Champs-Elysées". Setahun kemudian, dia mementaskan drama terkenal "The Youth and Death" dengan musik I.S. Bach, yang masuk dalam seni klasik dunia. Pada tahun 1948, Roland Petit mendirikan perusahaan balet baru bernama Ballet de Paris. Pada 1950-an dia menjadi sutradara tari untuk beberapa film. Pada tahun 1965 ia mementaskan balet legendaris The Cathedral Notre Dame dari Paris”, di mana dia sendiri berperan sebagai Quasimodo yang bungkuk, pada tahun 2003 dia mementaskan produksi ini di Rusia - di Teater Bolshoi, tempat Nikolai Tsiskaridze menari sebagai bagian dari pendering lonceng yang jelek.

Gedeminas Taranda

Koreografer terkenal dunia lainnya adalah Gedeminas Taranda. Setelah lulus dari sekolah koreografi di Voronezh, dia menjadi solois di Teater Bolshoi Moskow. Pada tahun 1994 ia mendirikan "Balet Rusia Kekaisaran" miliknya sendiri, yang memberinya ketenaran di seluruh dunia. Sejak 2012, ia telah menjadi pemimpin dan salah satu pendiri Yayasan Promosi Pendidikan Kreatif, dan presiden festival balet Grand Pas. Gedeminas Taranda bergelar Pekerja Seni Terhormat Rusia.

Boris Eifman

Cerah, modern, orisinal, koreografer - ini adalah B. Eifman. Dia adalah pendiri teater baletnya sendiri. Dia memiliki berbagai gelar dan penghargaan di bidang seni. Produksi pertamanya pada tahun 1960 adalah: "Toward Life" dengan musik dari komposer D.B. Kabalevsky, serta "Icarus" dengan musik V. Arzumanov dan A. Chernov. Ketenaran Boris Eifman sebagai koreografer membawa balet "The Firebird" ke musik komposer I.F. Stravinsky. Dia telah menjalankan teaternya sendiri sejak 1977. Produksi Boris Eifman selalu orisinal, inovatif, menggabungkan koreografi rock akademis, tidak berguna, dan kontemporer. Setiap tahun rombongan melakukan tur ke Amerika. Dalam repertoar teater balet klasik, anak-anak, serta balet rock.

BEKERJA PADA KINERJA BALLET

KOREOGRAFER

“Koreografi - dalam bahasa Rusia artinya: ahli tari. Ada dua jenis koreografer - koreografer-komposer dan koreografer-sutradara. Ini adalah profesi yang berbeda, meski sering digabungkan dalam satu orang. /.../

Koreografer-komposer menciptakan skor tari-pantomim dari seluruh balet, dan koreografer-produser meneruskannya kepada para pemain dan melatihnya bersama mereka dengan cara yang sama seperti, misalnya, seorang konduktor melatih karya yang dia terima dari seorang komposer. dengan orkestra. Jika seorang koreografer-komposer dapat dibandingkan dengan seorang komposer, maka seorang koreografer-produser dapat dibandingkan dengan seorang konduktor” [hal.119-120].

“Asisten koreografer-komposer dan sutradara selama bekerja dalam pembuatan balet baru harus menjadi asistennya - koreografer-repetiteur. Saat koreografer selesai mementaskan nomor berikutnya, dia menyerahkannya kepada tutor, yang sedang menyelesaikan tarian. Dia juga dipercaya untuk tampil setelah pemutaran perdana. Tutor mengulangi dengan artis tempat-tempat terpenting sebelum setiap pertunjukan, memperkenalkan, jika perlu, pemain baru untuk nomor solo dan "memesan" untuk misa. Hadir di setiap pertunjukan, dia mengawasi penampilan persisnya oleh penari balet dan staf produksi. Pelestarian kualitas pertunjukan sepanjang kehidupan panggungnya sangat bergantung pada koreografer-repetiteur” [hlm. 124].

“Tugas utama dalam mengarang balet adalah menciptakan dramaturgi dalam musik dan koreografi. Tidak ada yang bisa melakukan ini kecuali komposer dan koreografer. /.../

Koreografer dan sutradara adalah profesi yang berbeda. Sutradara sebuah drama atau opera, saat mementaskan sebuah pertunjukan, berurusan dengan teks yang sudah jadi, sedangkan koreografer sendiri yang menyusun "teks" balet tersebut, lalu mementaskannya. Lebih tepat dikatakan: koreografer adalah penulis balet yang berpikir dalam gambar koreografi. Teater balet adalah teater musikal, dan, tentu saja, koreografer berpikir dalam gambar musik dan koreografi. Selain itu, karena komponen yang diperlukan pertunjukan balet Selain tarian dan musik, ada pantomim, pemandangan, kostum, pencahayaan, dll. - semua ini secara total merupakan subjek pemikiran kiasan koreografer, yang menyusun pertunjukan balet baru [hal.137].

Program

“Bagaimana pertunjukan balet lahir?

Kelahiran setiap balet, seperti karya seni lainnya, dimulai dengan sebuah ide. Idenya meliputi ide balet dan tema yang nantinya akan menjadi karya koreografi.

Gagasan pengarang diwujudkan dalam suatu program yang berisi uraian akurat, konsisten tentang perkembangan aksi, dibangun menurut hukum dramaturgi, menunjukkan tempat, waktu dan sifat aksi, mendaftar dan mencirikan semua aktor baik primer maupun sekunder.

Dramaturgi yang tergabung dalam program semacam itu akan menentukan dramaturgi musik dan koreografi di masa depan. Oleh karena itu, semua kelebihan dan kekurangan program dapat ditransfer ke musik dan koreografi pertunjukan balet” [hal.147].

Ada perbedaan antara program, rencana komposisi (skenario) dan libretto. "Kami menyebut program itu isinya, plot balet masa depan, yang dituangkan dalam bentuk sastra. Program itu milik penulis naskah./.../

Juga, konsep "program" tidak boleh disamakan dengan konsep "skenario" atau "rencana komposisi". Jika dalam program, seperti yang telah saya katakan, kita berurusan dengan deskripsi sastra tentang plot balet masa depan, maka naskahnya adalah pengembangan khusus yang mendetail dari plot ini, memecahnya menjadi nomor musik dan tarian masa depan yang terpisah dan episode kecil. Oleh karena itu, jika program tersebut dapat ditulis oleh penulis naskah mana pun, naskahnya pasti membutuhkan karya koreografer spesialis. Skenario seperti itu dalam balet disebut rencana komposisi. Rencana komposisi ditulis untuk komposer yang akan menggubah musik balet masa depan, dan jelas belum termasuk koreografi. Baru setelah menerima musik dari komposer, koreografer mulai menyusun koreografi pertunjukan dan membuat teks koreografinya [hlm.148-149].

"Libretto balet adalah Deskripsi Singkat isi dari pertunjukan yang telah selesai.

Oleh karena itu, program yang awalnya diusulkan oleh penulis naskah untuk menggubah balet dan libretto yang ditulis setelah balet dipentaskan seringkali tidak sesuai dengan teksnya. Libretto dapat ditulis oleh pekerja sastra mana pun, dan tidak harus oleh penulis drama itu sendiri” [hal.150].

“Penulis program harus berusaha membangun dramaturgi pertunjukan balet sedemikian rupa sehingga aksinya berlangsung dalam bentuk waktu sekarang, karena balet tidak menggunakan kata-kata yang dapat menceritakan tentang apa yang telah terjadi atau apa yang seharusnya terjadi” [hal.150].

Studi bahan

“Setelah menerima program, koreografer dapat mulai membuat rencana musik dan koreografi untuk komposer. Namun sebelum itu, ia perlu melakukan banyak pekerjaan persiapan untuk mempelajari materi yang berkaitan dengan pekerjaan yang akan ia kerjakan. Dia harus mempelajari secara mendalam dan mendetail era di mana aksi balet itu berada, sifat orang-orang yang bersangkutan, cara hidup dan adat istiadat mereka. Dia berkenalan dengan sumber-sumber sastra, dengan ikonografi dan bahan lainnya, yang seharusnya membantunya untuk lebih jelas membayangkan kehidupan era di mana aksi baletnya berlangsung” [hal.153].

Itu adalah pertunjukan balet, yang memiliki karakter plot, plot dan akting (nominal). Dibuat oleh hukum aksi teatrikal, kinerja seperti itu mensintesis dengan sendirinya jenis yang berbeda dramaturgi - skenario, musik, koreografi, skenografi, yang masing-masing memperoleh pewarnaan "balet", karena "bekerja untuk tarian" dan keberadaan khusus dalam kondisi yang ditawarkan oleh tarian tersebut. Berikut adalah pengetahuan dan pemahaman tentang balet secara spesifik - yaitu aturan dan pola yang bermanfaat untuk menari dan mampu memberikan pertunjukan balet hidup sukses- diperlukan untuk kerja praktek koreografer yang berpikir untuk mementaskan karya plot, dan untuk analisis balet profesional atas pertunjukan balet yang ada.

Penciptaan balet teater menyiratkan mengikuti seni sutradara dalam proses kreatif sebagai seni pementasan pertunjukan dan menciptakan teks panggung penulis. Pertanyaan tentang konsep sutradara yang diambil sebagai konten, konstruksi pertunjukan dalam integritas proseduralnya, metode pengarahan balet yang digunakan untuk mewujudkan plot, adalah beberapa konsep dasar yang tidak dapat dihindari dalam proses mempersiapkan siswa untuk analisis. tentang prinsip-prinsip pementasan pertunjukan balet. Namun yang penting di sini adalah kombinasi prinsip sutradara universal dengan kekhususan plot, aksi, struktur, dan bahasa balet.

Bagian dalam dan subbagian dari bagian pertama merupakan tema pendukung estetika teater dan panggung proses kreatif saat mengimplementasikan ide lakon. Ini juga termasuk miniatur koreografi plot dengan persyaratan khusus mereka untuk dramaturgi.

Topik 1. Balet sebagai salah satu bentuk seni teater.

Kekhususan sintesis seni dalam teater. Komponen teater: penulis naskah - aktor - penonton. ruang panggung. Teater dan kehidupan: konvensi dan tanpa syarat. Sifat aksi teatrikal. Konflik sebagai dasar dramaturgi teatrikal.

Kuliah 2 Penyutradaraan teater sebagai seni pementasan pertunjukan

Keberbedaan dramaturgi dalam lakon itu. Pementasan pertunjukan di teater pra-sutradara. Penampilan sosok sutradara. Sutradara sebagai penafsir sumber aslinya. Sutradara sebagai penulis lakon. Sutradara sebagai pencipta teks panggung. Kriteria mengarahkan.

Kuliah 3 Sifat teatrikal dan sutradara teater balet -

Sifat kompleks dari pertunjukan balet. Koreografer sebagai penulis naskah. Koreografer sebagai sutradara. Teks koreografi sebagai dasar teks panggung pertunjukan balet. Menyusun teks koreografi seperti mementaskan pertunjukan balet. Hukum umum dan khusus mengarahkan balet.

Interaksi sutradara dengan karya penulis. Isi sumber. Konsep tema, ide, plot, plot, genre, gaya, gambar, dan karakter karakter. Metodologi Analisis karya sastra. Ciri-ciri obyektif teks.

Pekerjaan rumah: baca dengan cermat teks sastra yang diusulkan (sesuai pilihan guru) dan identifikasi komponen artistiknya.

Seminar: Analisis tema, alur dan masalah sebuah karya sastra - 2 jam.

Tema karya. Komposisi dan penyelarasan kekuatan. Ciri-ciri pahlawan. Logika plot. Posisi penulis. Intisari konten dari karya tersebut.

Penafsiran plot sastra sebagai "penulis keduanya". Visi sumber asli dari penulis "I". Indikator pertama dari interpretasi penulis: judul, daftar karakter, ide penutup. Pandangan modern pada masalah dari sumber aslinya. Pilihan penulis utama dan sekunder, pandangan penulis tentang hierarki aktor. Konsep sutradara sebagai penjumlahan gagasan dalam penafsiran sumber aslinya.

Pekerjaan rumah: pendahuluan yang diusulkan teks sastra(atas pilihan guru) dan interpretasi bebas dari plotnya.

Seminar dengan topik: Interpretasi sutradara terhadap sebuah karya sastra

Sudut pandang yang dipilih pada plot. Penekanan sutradara pada peristiwa dan hubungan karakter. orientasi ideologis konsep.

Kuliah 3 Mengarahkan konsep untuk balet

Banyak interpretasi dari cerita yang sama . Liku-liku tema sutradara. Basis ideologis dan substantif dari pertunjukan yang dihubungkan oleh satu sumber atau skor utama (menggunakan video).

"Giselle" - klasik, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, menurut skenario Heine, Boyarchikov.

« Danau Angsa"- klasik, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, dll.

"The Nutcracker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier, dan lainnya.

"Esmeralda" - klasik, Burmeister, Petit ("Katedral Notre Dame")

"Sleeping Beauty" - klasik, Petit, Neumeier, Eck.

Fondasi filosofis dan spiritual seni balet. Balet sebagai bentuk persekutuan dengan yang luhur. Kisaran genre plot balet. hubungannya dengan kenyataan. Detasemen dari Realitas: Fantasi Puitis Balet, Terbang ke Ilusi. Latar belakang emosional plot balet. Komposisi aktor. Jenis plot balet (menurut keunggulan karakter): "monologis", "berpasangan", "campuran". Ciri-ciri pahlawan balet. Pahlawan dan gagasan tentang seorang pahlawan. Pengaturan para pahlawan di "kamp" konflik.

Kuliah 2 Kekhususan "dunia" balet

Pahlawan dan lingkungan. "Dunia" sebagai cara mengatur lingkungan balet. Kontras dan konflik "dunia". Polistilistika dari "dunia". Isi balet "dunia". Pahlawan dan "dunia" adalah "pengembaraan" dan kepemilikan. Objektivitas dan subjektivitas, realitas dan idealitas "dunia" balet.

Kuliah 3 Spesifik situasi balet

tampilan langsung situasi kehidupan. Situasi balet seperti jebakan perasaan. Negara mimpi. Transformasi Plot Sastra menjadi Plot Balet: Pemilihan Situasi Menari yang Menguntungkan.

Seminar tentang topik: analisis plot dan skenario balet terkenal menurut gerakan plot spesifiknya(Menurut buku Yu.I. Slonimsky "Dramaturgi teater balet abad ke-19")

Mengubah sumber asli menjadi citra balet. Mencari jalan keluar plot ke ruang dansa.

Topik 4. Skenario dramaturgi balet

Kuliah 1 Sifat aksi dalam drama dan balet

inti dari drama. Konflik seperti penggerak aksi dramatis. Komposisi dan tahapan aksi: eksposisi, plot, pengembangan, klimaks, penyelesaian. Sifat dinamis dari aksi dramatis. Sifat eksposisi dari aksi balet. Situasi konflik dalam drama dan balet. Aksi balet eksternal dan internal. Struktur nomor aksi balet.

Kuliah 2 Naskah untuk balet cerita multi-babak

Fungsi skrip. Skenario sebagai kesatuan prinsip sastra dan teater yang efektif. Pedoman skrip untuk sarana ekspresi pertunjukan balet - tarian dan pantomim. Hukum visualisasi plot balet. Garis besar struktur dramatis balet di masa depan dalam skenario. Kiat untuk gerakan dan keputusan koreografer dalam naskah.

Seminar: analisis skrip balet Instruksi untuk karya tulis.

(Berdasarkan buku Yu.I. Slonimsky "Dramaturgi Teater Balet", skrip oleh Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, dll.).

Topik 5. Penyutradaraan dan konstruksi koreografi balet.

Apa itu balet, sejarah balet

“Kami ingin tidak hanya menari, tetapi berbicara dengan tarian”
G.Ulanova

Dunia balet yang menakjubkan, indah, dan beraneka segi tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Kata ini pertama kali terdengar di Italia, genrenya sendiri berasal dari Prancis, selain itu, balet adalah kebanggaan nyata Rusia, terlebih lagi pada abad ke-19 adalah pertunjukan Rusia yang diciptakan oleh PI Tchaikovsky menjadi contoh nyata.

Baca tentang sejarah dan pentingnya genre ini dalam pengayaan budaya seseorang di halaman kami.

Apa itu balet?

Ini adalah genre musik dan teater di mana beberapa jenis seni saling terkait erat. Jadi, musik, tarian, lukisan, drama dan seni bersatu satu sama lain, membangun kinerja yang terkoordinasi dengan baik yang terungkap di hadapan publik panggung teater. Diterjemahkan dari bahasa Italia, kata "balet" berarti - "Saya menari."

Kapan balet berasal?

Balet pertama kali disebutkan berasal dari abad ke-15, ada bukti bahwa guru tari istana Domenico da Piacenza mengusulkan untuk menggabungkan beberapa tarian untuk bola berikutnya, menulis penutup yang khidmat untuk mereka dan menetapkannya sebagai balet.

Namun, genre itu sendiri muncul beberapa saat kemudian di Italia. Tahun 1581 diakui sebagai titik awal, di Paris inilah Baltazarini mementaskan penampilannya berdasarkan tarian dan musik.Pada abad ke-17, pertunjukan campuran (opera-balet) mendapatkan popularitas. Di mana, nilai yang lebih besar dalam produksi seperti itu, musiklah yang diberikan, dan bukan tariannya. Hanya berkat karya reformis koreografer asal Prancis, Jean Georges Nover, genre ini memperoleh garis besar klasik dengan “bahasa koreografinya” sendiri.

Pembentukan genre di Rusia

Informasi telah disimpan bahwa pertunjukan pertama "The Ballet of Orpheus and Eurydice" dipresentasikan pada Februari 1673 di istana Tsar Alexei Mikhailovich. Koreografer berbakat Charles-Louis Didelot memberikan kontribusi besar pada pembentukan genre. Namun, pembaharu yang sebenarnya dianggap komposer terkenal PI Tchaikovsky . Dalam karyanya pembentukan balet romantis terjadi. PI Tchaikovsky memberikan perhatian khusus pada musik, mengubahnya dari elemen pengiring menjadi alat ampuh yang membantu tarian secara halus menangkap dan mengungkapkan emosi dan perasaan. Komposer mengubah bentuk musik balet dan juga membangun perkembangan simfoni yang terpadu.Karya A. Glazunov juga berperan penting dalam perkembangan balet (“ Raymond ”), I. Stravinsky (“ burung api ", "Mata air suci", " Peterseli ”), serta karya koreografer M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativitas menonjol di abad baru S.Prokofieva , D.Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
Di XX, komposer memulai pencarian mereka untuk mengatasi stereotip dan menetapkan aturan.

Siapa balerina?

Balerina dulu disebut tidak semua orang yang menari balet. Ini adalah gelar tertinggi yang diterima penari setelah mencapai prestasi artistik tertentu, serta beberapa tahun setelah bekerja di teater. Awalnya, setiap orang yang lulus dari Sekolah Teater diterima sebagai penari balet korps, dengan pengecualian yang jarang - solois. Beberapa dari mereka berhasil meraih gelar balerina setelah dua atau tiga tahun bekerja, beberapa hanya sebelum pensiun.

Komponen utama

Komponen utama balet adalah tarian klasik, tarian khas dan pantomim.Tarian klasik berasal dari Prancis. Ini sangat plastik dan elegan. Tari tunggal disebut variasi dan adagios. Misalnya, Adagio yang terkenal dari balet karya P. I. Tchaikovsky. Apalagi angka-angka ini bisa dalam tarian ansambel.

Selain solois, korps balet mengambil bagian dalam aksi yang menciptakan adegan massal.
Seringkali tarian korps balet menjadi ciri khas. Misalnya, " tarian spanyol dari Swan Lake. Istilah ini mengacu pada tarian rakyat yang diperkenalkan ke dalam pertunjukan.

Film tentang balet

balet sangat pandangan populer seni, yang tercermin dalam bioskop. Ada banyak lukisan indah tentang balet yang dapat dibagi menjadi tiga kategori besar:

1. Film dokumenter adalah pertunjukan balet yang direkam, berkat itu Anda dapat berkenalan dengan karya penari hebat.
2. Film-balet - film semacam itu juga menampilkan pertunjukan itu sendiri, tetapi aksinya tidak lagi di atas panggung. Misalnya, film "Romeo and Juliet" (1982), disutradarai oleh Paul Zinner, di mana R. Nureyev dan K. Fracci yang terkenal memainkan peran utama; "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961), di mana peran utama dilakukan oleh Maya Plisetskaya.
3. Film fitur yang berhubungan dengan balet. Film semacam itu memungkinkan Anda membenamkan diri dalam dunia seni ini dan terkadang peristiwa di dalamnya terungkap dengan latar belakang pertunjukan, atau menceritakan tentang segala sesuatu yang terjadi di teater. Di antara lukisan semacam itu, Proscenium patut mendapat perhatian khusus - film Amerika disutradarai oleh Nicholas Hytner, yang dilihat publik pada tahun 2000.
4. Secara terpisah, lukisan biografi harus disebutkan: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" dan banyak lainnya.

Gambar 1948 "The Red Shoes" yang disutradarai oleh M. Powell dan E. Pressburger tidak dapat diabaikan. Film ini memperkenalkan penonton pada pertunjukan berdasarkan dongeng terkenal Andersen dan membenamkan penonton di dunia balet.

Sutradara Stephen Daldry pada tahun 2001 mempersembahkan rekaman "Billy Elliot" kepada publik. Bercerita tentang seorang anak laki-laki berusia 11 tahun dari keluarga pertambangan yang memutuskan untuk menjadi seorang penari. Dia mendapat kesempatan unik dan masuk ke Royal Ballet School.

Film Giselle Mania (1995), disutradarai oleh Alexei Uchitel, akan memperkenalkan kepada pemirsa kehidupan penari legendaris Rusia Olga Spesivtseva, yang dijuluki Red Giselle oleh orang-orang sezamannya.

Pada tahun 2011, film sensasional "The Black Swan" karya Darren Aronofsky dirilis di televisi, yang menampilkan kehidupan teater balet dari dalam.

Balet kontemporer dan masa depannya

Balet modern sangat berbeda dari balet klasik dalam kostum yang lebih berani dan interpretasi tarian bebas. Klasik termasuk gerakan yang sangat ketat, berbeda dengan yang modern, yang paling tepat disebut akrobatik. Banyak hal dalam hal ini bergantung pada tema yang dipilih dan ide pertunjukannya. Atas dasar itu, sutradara sudah memilih satu set gerakan koreografi. Dalam pertunjukan modern, gerakan bisa dipinjam tarian nasional, arah baru plastisitas, tren tari ultramodern. Interpretasinya juga dibuat dengan cara baru, misalnya produksi sensasional dari Matthew Byrne "Swan Lake", di mana perempuan digantikan oleh laki-laki. Karya koreografer B. Eifman merupakan filosofi nyata dalam tari, karena setiap baletnya mengandung arti yang dalam. Kecenderungan lain dalam pertunjukan modern adalah kaburnya batas-batas genre, dan akan lebih tepat disebut multi-genre. Itu lebih simbolis daripada yang klasik, dan menggunakan banyak kutipan dan referensi. Beberapa pertunjukan menggunakan prinsip konstruksi montase, dan produksinya terdiri dari fragmen (bingkai) yang berbeda, yang bersama-sama membentuk teks yang sama.

Selain itu, sepanjang budaya kontemporer ada minat yang besar pada berbagai pembuatan ulang, tidak terkecuali balet. Oleh karena itu, banyak sutradara yang mencoba membuat penonton melihat versi klasik di sisi lain. Bacaan baru dipersilakan, dan semakin orisinal, semakin sukses menanti mereka.

Pantomim adalah permainan ekspresif dengan bantuan gerak tubuh dan ekspresi wajah.

DI DALAM produksi kontemporer koreografer memperluas kerangka dan batasan yang telah ditetapkan, selain komponen klasik, nomor senam dan akrobatik ditambahkan, serta nomor modern tarian (modern, tarian bebas). Tren ini muncul pada abad ke-20 dan tidak kehilangan relevansinya.

Balet- genre yang kompleks dan beragam di mana beberapa jenis seni saling terkait erat. Tidak ada yang bisa tetap acuh tak acuh terhadap gerakan anggun para penari, permainan ekspresif mereka dan suara yang mempesona. musik klasik. Bayangkan saja bagaimana balet menghiasi liburan, itu akan menjadi permata nyata dari acara apa pun.

Koreografer

Sutradara pertunjukan balet:

Memberikan tingkat artistik yang tinggi dipercayakan kepadanya

produksi;

Mengorganisir pekerjaan persiapan dan pelepasan pertunjukan,

Proses latihan perencanaan.

Koreografer mengarahkan karya desainer produksi dan

mengawasi pekerjaan bagian artistik dan produksi.

Kamus balet. 2012

Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata dan apa itu CHORE MASTER dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:

• KOREOGRAFER dalam Kamus Balet:
  (Baletmeister Jerman - master balet). Koreografer - penulis dan sutradara balet, nomor konser, serta adegan tarian dan tarian individu. Bergantung pada...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
  (Jerman: Ballettmeister) penulis dan sutradara balet, miniatur koreografi, ...
• PRODUSEN
  sutradara panggung, pekerja kreatif, melakukan pementasan drama, film. Lihat Mengarahkan Seni...
• KOREOGRAFER dalam besar ensiklopedia Soviet, TSB:
  (Jerman: Ballettmeister), penulis dan sutradara balet, tarian, nomor koreografi, adegan dansa dalam opera dan operet. B. menampilkan adegan koreografi, tarian, ...
• KOREOGRAFER V kamus ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
  kompiler, komposer atau sutradara balet. Cm.…
• KOREOGRAFER
  [Jerman balettmeister] direktur balet, direktur tarian dan gerakan wajah di ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ensiklopedia:
  a, m., soul Direktur tarian dalam balet, dalam pertunjukan panggung musik, dll. Koreografer - mengacu pada koreografer, koreografer.||Bdk. KOREOGRAF ...
• PRODUSEN dalam Kamus Ensiklopedia:
  , -a, m Spesialis, yang mengarahkan produksi, melakukan pertunjukan. P. film. Direktur-p. Operator-hal. …
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ensiklopedia:
  , -a, m Penulis dan sutradara balet, miniatur koreografi, tarian. II adj. koreografer, oh, ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ensiklopedis Besar Rusia:
  Koreografer (Jerman: Ballettmeister), penulis dan sutradara balet, koreografer. miniatur...
• KOREOGRAFER dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
  ? kompiler, komposer atau direktur balet. Cm.…
• PRODUSEN
  diputuskan "vshchik, sudah mapan" vshchik, sudah mapan "vshchik, sudah mapan"
• KOREOGRAFER dalam paradigma yang ditekankan Penuh menurut Zaliznyak:
  baletme "yster, baletme" yster, baletme "yster, baletme" yster, baletme "yster, baletme" yster, baletme "yster, balet" yster, baletme "yster, balet" yster, balet" yster, ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Baru Kata Asing:
  (Jerman balettmeister) penulis dan sutradara balet, tarian, nomor koreografi, tari ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ekspresi Asing:
  [Jerman] balettmeister] penulis dalam direktur balet, tarian, nomor koreografi, tari ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus sinonim Abramov:
  [komposer, komposer balet; pemilik perkumpulan penari balet; kepala mereka (Dal, balet)] lihat ...
• PRODUSEN
  koreografer, sutradara, ...
• KOREOGRAFER dalam kamus Sinonim dari bahasa Rusia:
  koreografer, penari, ...
• PRODUSEN
  
• KOREOGRAFER dalam kamus penjelasan dan turunan baru dari bahasa Rusia Efremova:
  
• PRODUSEN
  Direktur, ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
  koreografer, ...
• PRODUSEN
  Direktur, ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
  koreografer...
• PRODUSEN dalam Kamus Ejaan:
  Direktur, ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Ejaan:
  koreografer, ...
• PRODUSEN
  spesialis yang mengarahkan produksi melakukan pertunjukan film P.. Direktur-p. Operator-hal. …
• KOREOGRAFER dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
  penulis dan sutradara balet, miniatur koreografi, ...
• KOREOGRAFER di Modern kamus penjelasan, TSB:
  (German Ballettmeister), penulis dan sutradara balet, miniatur koreografi, ...
• PRODUSEN
  direktur, m. (teater, bioskop). Seseorang yang bertanggung jawab atas desain panggung, pementasan pertunjukan, film. Sutradara balet "The Red Poppy". Sutradara film "Battleship ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
  koreografer, m.(Jerman: Balletmeister) (teater). Penari balet. || Guru balet...
• PRODUSEN
  sutradara m. Orang yang mengarahkan produksi drama, film, dan ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Penjelasan Efremova:
  koreografer m Direktur balet, tari, koreografi ...
• PRODUSEN
  m. Orang yang mengarahkan produksi drama, film, dan ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Baru Bahasa Rusia Efremova:
  m. Direktur balet, tarian, koreografi ...
• PRODUSEN
  m. Orang yang mengarahkan produksi drama, film, dan ...
• KOREOGRAFER dalam Kamus Penjelasan Modern Besar Bahasa Rusia:
  m. Direktur balet, tarian, koreografi ...
• SIKAP dalam Kamus Postmodernisme:
  - konfigurasi korporalitas plastis-spasial (lihat Korporealitas), yang memiliki signifikansi yang diartikulasikan secara semiotik. Tampaknya didistribusikan secara universal alat komunikasi(seperti yang ditunjukkan oleh para psikolog, selama dialog ...
• GELOMBANG BARU
  (Prancis - La nouvelle samar-samar) Nama yang diusulkan oleh jurnalis Françoise Giroud untuk sekelompok sutradara yang memulai debutnya pada tahun 1957-58. gambar yang menonjol secara negatif ...
• ARTO dalam Leksikon budaya non-klasik, artistik, dan estetika abad XX, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Penyair Prancis, penulis prosa, penulis drama dan penulis skenario, inovator bahasa teater, pencipta teater kekejaman. Dia membuat dirinya terkenal...
• PEKERJAAN AUDIOVISUAL dalam kamus hukum besar satu jilid:
  - menurut definisi undang-undang Federasi Rusia tentang hak cipta dan hak terkait tanggal 9 Juli 1993, sebuah karya yang terdiri dari ...
• PEKERJAAN AUDIOVISUAL dalam Kamus Hukum Besar:
  - menurut definisi Undang-Undang Federasi Rusia "Tentang Hak Cipta dan Hak Terkait" tertanggal 9 Juli 1993, sebuah karya yang terdiri dari ...
• DIANGGAP
  PERJANJIAN - semacam perjanjian hak cipta tentang pengalihan karya yang tidak dipublikasikan untuk digunakan melalui pertunjukan publik. Berdasarkan P.d. satu sisi …
• PELAKU dalam Kamus Istilah Ekonomi:
  - 1) sesuai dengan hukum pidana Rusia (Pasal 33 KUHP Federasi Rusia) - salah satu jenis kaki tangan dalam suatu kejahatan. aku.mengaku...
• AUDIOVISUAL dalam Kamus Istilah Ekonomi:
  WORK - sebuah karya yang terdiri dari rangkaian tetap dari bingkai yang saling berhubungan (dengan atau tanpa diiringi oleh suaranya), yang dimaksudkan ...
• THEUFEL dalam Direktori Sejarah Terorisme dan Teroris,:
  Fritz, tokoh tandingan, penulis dan sutradara kejadian, penyelenggara Komune No. 1, aktivis revolusi seksual dan sosial. Terinspirasi oleh kematian di Brussel ...
• COUNT, HERBERT dalam Ensiklopedia Reich Ketiga:
  (Graf), (1903-1973), Jerman sutradara teater. Pada tahun 1925 ia lulus dari Universitas Wina, di mana ia mempertahankan tesisnya "Richard Wagner sebagai sutradara panggung". Karier teater dimulai …
• 1969.08.18 di Pages of History Apa, di mana, kapan:
  Seri ketiga dari film "The Brothers Karamazov" berdasarkan novel karya DOSTOYEVSKY sedang dirilis. Sutradara-produser Ivan PYRYEV tidak punya waktu untuk menyelesaikan pengerjaan film tersebut, ...