Di mana untuk mulai menggambar karakter Anda. Karakter yang menarik dalam buku Cara membuat karakter populer

Karakter- orang animasi fiksi dengan karakter tertentu dan data eksternal yang unik. DI DALAM seni rupa karakter jatuh ke dalam dua kategori utama: animasi dan statis. Perbedaan mendasar antara karakter animasi dan karakter statis terletak pada konstruksi khusus karakter tersebut, berkat itu pekerjaan animator dengan sang pahlawan akan sangat difasilitasi.

PENGEMBANGAN CITRA KARAKTER

Pencarian gambar karakter adalah yang paling bertanggung jawab dan panggung yang menarik. Saat memilih gambar, perlu diperhatikan tidak hanya kualitas pribadi sang pahlawan, tetapi juga kombinasi harmonisnya dengan dunia luar. Selain itu, karakternya harus ekspresif dan "tidak basi", memiliki pesona tertentu.

Pertama, Anda perlu mempelajari materi pengantar (TOR, skrip, sastra, dan deskripsi karakter sutradara), berkomunikasi dengan sutradara, yang akan mencoba menyampaikan pemikirannya kepada artis seakurat mungkin. Untuk mengenal kekhasan gaya proyek, yang akan diceritakan oleh desainer produksi atau sutradara, jika tidak ada desainer produksi pada proyek pada tahap pembuatan karakter. Berdasarkan hasil pengenalan proyek, ada baiknya membuat sejumlah sketsa, mencatat sendiri beberapa yang paling poin penting, yang akan berguna dalam pekerjaan lebih lanjut dengan karakter tersebut.

Pertama-tama, perlu untuk menyajikan episode paling cemerlang dari naskah yang telah dibaca, dan mencoba memasukkan konsep sederhana dari adegan paling mengesankan dengan karakter utama. Ini dilakukan untuk merasakan ciri-ciri utama karakter masa depan - massa, postur, fisiknya.

Setelah Anda berhasil menangkap gambar yang sesuai dengan pendapat Anda, yang memiliki garis luar yang buram, tetapi kurang lebih dapat dimengerti, Anda dapat mulai menyempurnakan gaya - mencari bentuk gaya rambut, pakaian, barang pribadi tanpa merinci. Pada tahap ini, Anda tidak boleh bergantung pada gambar yang berhasil diperoleh. Tugas artis adalah menggambar banyak berbagai pilihan tidak terkait, dari mana yang paling sukses kemudian akan dipilih.

Anda juga tidak boleh lupa bahwa karakter tersebut harus mudah "dibaca" oleh penonton. Untuk memeriksa "keterbacaan" karakter, cukup mengecatnya dengan warna hitam., setelah itu siluet karakter harus dapat dikenali dan terlihat cukup mengesankan.

Tahap selanjutnya adalah "running" karakter.
Versi mentah yang dipilih, tetapi sejauh ini sedang dimainkan. Untuk melakukan ini, Anda perlu menggambar karakter dalam pose biasanya. Detail yang tidak perlu dihilangkan selama pekerjaan dan diganti dengan yang baru yang lebih cocok untuk pahlawan dan paling nyaman untuk dikerjakan.

Tahap terakhir dalam menciptakan citra karakter biasanya dimulai setelah persetujuan dan penyesuaian opsi yang paling sesuai yang dipilih oleh sutradara (pelanggan). Sekarang tugas artis adalah mengerjakan detail dan menghadirkan gambar.

Sentuhan terakhir - melukis karakter.
Versi terakhir karakter dalam warna disertai dengan komentar yang menunjukkan nilai warna yang digunakan untuk setiap elemen gambar dalam RGB atau CMYK (tergantung pada perangkat lunak yang digunakan dalam proyek). Penggunaan gaya non-tradisional saat menerapkan cahaya dan bayangan pada karakter menyiratkan pengembangan tambahan dari skema bayangan cahaya.

POSE KARAKTERISTIK DARI KARAKTER

Pose karakteristik karakter melengkapi deskripsi citra sastra pahlawan. Mereka membantu menunjukkan secara visual karakter pahlawan, kebiasaan dan perilakunya. Tugas utama artis adalah menyampaikan ide sutradara seakurat mungkin, menganugerahi sang pahlawan dengan kualitasnya (menurut naskah).

Pose karakteristik karakter adalah "Alami" (mudah), "Kebiasaan" (refleks) dan "Pementasan" (emosional):

- "pose alami"- ini adalah keadaan karakter yang tenang dalam posisi berdiri dengan penyangga pada satu kaki. Lebih jarang, kedua kaki menopang, dengan pusat gravitasi yang terdistribusi secara merata.

- "Postur kebiasaan" - karakteristik posisi tubuh pahlawan, diambil secara refleks sesuai dengan mood karakter, misalnya: perhatian, kegembiraan, kelelahan.

- "Pose bertahap"- pose yang sengaja dilebih-lebihkan yang diambil oleh sang pahlawan di hadapan orang ketiga, misalnya: menggoda, senang, terkejut, malu.

Terlepas dari jenisnya, posenya harus cukup cerah dan ekspresif. Efek yang diinginkan dicapai melalui postur*, posisi lengan dan kaki, posisi kepala, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Fakta penasaran:

Saat membuat karakter, banyak seniman secara tidak sengaja menganugerahi karakter mereka dengan postur medis yang terdistorsi. Jika kita mempertimbangkan berbagai jenis postur menurut F. Staffel, maka kelengkungan tulang belakang melekat pada hampir semua jenis:

- "Plano-cekung"Punggung adalah ciri khas wanita. Lekukan punggung seperti itu dengan baik menekankan bentuk wanita di pinggang dan pinggul;

- "punggung rata"khas militer, ketika Anda perlu melebih-lebihkan sikap;

- "Bulat kembali", sebagai aturan, milik seorang pemuda kurus, tidak percaya diri atau seorang lelaki tua yang tinggi dan kurus;

- Monster dengan tubuh yang kuat memiliki "punggung bulat cekung".

Posisi kepala, dipadukan dengan ekspresi wajah dan gerak tubuh, lebih ekspresif menyampaikan mood karakter. Kepala memiliki lima posisi dasar: lurus, bawah, atas, atas, ke samping, ke samping.

Posisi kepala karakter berhubungan langsung dengan mood karakter. Misalnya: kepala terangkat akan menekankan kepercayaan diri, kesombongan atau lamunan; dihilangkan - kemarahan dan agresi, kelelahan atau kesedihan; sedikit diturunkan dengan kecenderungan ke samping - rasa malu dan menggoda, dan dalam posisi lurus - terkejut, takut atau kesal. Terlepas dari pola tertentu, ada teknik yang melanggar prinsip-prinsip ini, tetapi ini sudah dapat dianggap sebagai pengecualian dari aturan tersebut.

Tidak seperti seniman berpengalaman yang mengandalkan pengalaman dan intuisinya, seniman pemula tidak akan berlebihan untuk membaca literatur khusus tentang psikologi ekspresi wajah dan gerak tubuh, terutama karena topik ini cukup menarik dan membantu seniman untuk mengidentifikasi pola-pola tertentu. perilaku manusia dengan sendirinya.

PENDIDIKAN KARAKTER

Saat membuat karakter animasi, seniman tidak hanya harus membayangkan bagaimana karakter tersebut akan bergerak, tetapi juga menjelaskan hal ini dengan jelas kepada animator, yang nantinya akan mengerjakan karakter tersebut. Untuk melakukan ini, karakter dibongkar menjadi apa yang disebut "kosong", setelah itu diagram pembentukan karakter.

Seperti yang kita ketahui, objek kompleks apa pun terdiri dari bentuk sederhana (lingkaran, oval, segitiga, persegi panjang). Tugas seniman adalah membongkar karakternya secara mendetail menjadi bentuk-bentuk sederhana, menunjukkan cara menghubungkannya garis tengah dan menyempurnakan proporsi. Skema konstruksi karakter harus sederhana, logis, nyaman dan mudah dipahami. Semakin kompeten skema konstruksi dipikirkan, semakin mudah untuk bekerja lebih jauh dengan karakter tersebut. Perlu dicatat bahwa teknik pembuatan karakter bersifat individual untuk setiap seniman - beberapa langsung membangun karakter saat membuatnya, yang lain menggambar karakter tanpa membangun, dengan fokus pada pengalaman dan intuisi mereka. Namun demikian, terlepas dari teknik pembuatan karakter, masih perlu membongkarnya menjadi "kosong", kecuali tentu saja kita berbicara tentang gaya animasi khusus, di mana hanya gambar yang penting, dan pembangunan karakter tidak memainkan peran besar. .

Mungkin seperti inilah karakternya.

Tidak jarang, ada kasus ketika diperlukan untuk mengadaptasi (menyesuaikan) karakter statis dari ilustrasi untuk proyek animasi. Untuk melakukan ini, cukup membangun kembali karakter, memecahnya menjadi "kosong", sekaligus menyederhanakan detail kecil.

Contoh karakter statis yang diadaptasi (disesuaikan) dengan animasi.

Hewan diperlakukan sama seperti manusia.

EMOSI KARAKTER

Karakter apa pun harus bisa mengekspresikan emosinya ke peristiwa terkini.. Semakin cerah dan beragam ekspresi wajah karakter tersebut, semakin menarik untuk mengalahkan reaksinya terhadap peristiwa tertentu. Gaya karakter menetapkan kerangka kerja di mana emosi diciptakan dalam bentuk yang dilebih-lebihkan, yang tingkatnya bergantung pada "kelucuan" karakter tersebut.

Bergantung pada kerumitan proyek, peta emosi bisa sangat berbeda. Emosi spesifik dan kuantitasnya yang dibutuhkan untuk proyek tertentu biasanya ditentukan oleh kerangka acuan.

KLARIFIKASI DETAIL

Asesoris, item pakaian, dan gaya rambut karakter memainkan peran penting dalam menciptakan citra yang unik dan mudah diingat. Dalam proses mengembangkan detail, penting untuk tidak hanya mewujudkan ide lokasi secara visual elemen tambahan dalam gambar karakter, tetapi juga untuk mengklarifikasi bagaimana detail ini "bekerja". Seniman harus memahami tujuan fungsional dari unsur-unsur yang diciptakan olehnya, mereka penggunaan praktis, interaksi dengan karakter, bagaimana mereka akan bergerak dalam animasi, untuk menyampaikannya secara visual dalam kumpulan dokumen pengembangan karakter.

Untuk memperjelas detailnya, lembar tambahan dibuat.

TABEL PERBANDINGAN

Tabel perbandingan karakter (penggaris) - lembar bergaris tempat semua karakter ditempatkan film animasi sedemikian rupa sehingga dengan bantuan garis komparatif atau kisi skala, dimungkinkan untuk menunjukkan dengan jelas rasio proporsional karakter (terutama tingginya).

Karakter cameo umumnya tidak disertakan tabel perbandingan. Bagi mereka, lembar terpisah dibuat, diikat ke "penggaris" menggunakan kisi skala. Atau perbandingan dibuat dengan pahlawan dari tabel (dengan siapa karakter episodik berinteraksi).

Menemukan citra suatu karakter merupakan tugas yang menarik dan bertanggung jawab, terutama bagi mereka yang baru memulai sebagai seniman. Ini adalah instruksi bagi mereka yang hanya memiliki gambar di kepala yang ingin mereka gambar. Karakter Anda dibuat dalam beberapa tahap. Lebih baik jika Anda menulisnya masing-masing di atas kertas.

Nah, bagaimana langkah demi langkahnya?

Tahap 1. Fitur umum

Di sini perlu ditentukan jenis kelamin, usia, tanggal lahir dan pekerjaan sang pahlawan.

Pertama-tama, kita perlu memutuskan siapa yang ingin kita gambar. "Karakter Anda" bisa berupa gadis berusia lima tahun atau pria berusia tujuh puluh tahun. Saat menentukan gender, perlu diingat konsep pendidikan sosial, serta reaksi gender terhadap sang pahlawan. Selain itu, terdapat ciri-ciri karakter perempuan murni yang bukan merupakan ciri khas penduduk laki-laki.

Tahap 2. Penampilan karakter

Pada tahap ini, Anda perlu memutuskan penampilan karakter: warna mata dan rambut, gaya rambut, tinggi badan, berat badan, fisik, pakaian.

Warna mata dan rambut adalah masalah yang sangat sensitif. Tetapi kebanyakan artis menyarankan untuk memilih warna rambut tergantung pada jenis aktivitas dan karakter yang diinginkan, dan membuat mata kontras atau, sebaliknya, warnanya mirip dengan rambut.

Jika tinggi dan berat badan berada dalam kisaran normal, maka keduanya tidak memainkan peran khusus.

Tahap 3. Karakter karakter

Karakter karakter lebih baik dimulai dengan temperamen: karakter apa yang ingin kita gambar? "Karakter Anda" bisa menjadi orang yang mudah tersinggung dan energik, melankolis yang terus melayang di awan, apatis yang tenang, atau optimis yang seimbang. Setelah itu, perlu untuk berolahraga positif dan sifat negatif karakter pahlawan.

Akibatnya, kita dapatkan citra holistik yang mudah digambar. Karakter Anda akan lebih hidup dan orisinal jika Anda memperhatikan setiap detail gambarnya.

Pertanyaan:

« Tolong beri tahu saya, apakah Anda memiliki sketsa paling kasar di suatu tempat, yang akan menunjukkan dari mana Anda memulai? Dalam artian, mana yang akan menunjukkan bagaimana Anda membuat karakter Anda berdasarkan lingkaran dan segitiga?

Saya sangat ingin mengembangkan diri saya sendiri gaya sendiri, tetapi saya tidak dapat melakukannya tanpa beberapa tip dari seseorang yang tahu cara menggambar orang yang begitu cantik».

Pertanyaan: « Saya punya pertanyaan ini: Ketika saya menggambar karakter yang sama beberapa kali, itu membuat saya kesal karena mereka terlihat berbeda setiap saat.
Demi cinta semua yang suci, bagaimana caranya agar semua karakter terlihat sama di setiap bagian komik?»

Menjawab: Pertanyaan-pertanyaan ini agak terkait, jadi saya akan mencoba memberikan jawaban umum kepada mereka.

1. Struktur gambar.

Sangat Deskripsi Singkat tempat saya memulai (dan mengakhiri) menggambar.

Inti dari keseluruhan proses adalah memulai dengan bentuk sederhana dan diakhiri dengan gambar detail. Pada gambar pertama dibuat sketsa berupa gambar dasar dan garis acuan.
Saya akan memberikan kejelasan. Gambar menunjukkan sepasang idiot berlari bersama ladang jagung.
Saya mulai dengan sketsa bentuk dan garis referensi yang ceroboh dan sederhana. Pada titik ini, satu-satunya kekhawatiran saya adalah kemiripan karakter dan transfer dinamika yang berhasil dalam pose mereka.

Pertama, saya menyingkirkan gerakan yang tidak dapat dipahami, pose yang tidak wajar, proporsi yang konyol, dan secara bertahap "mengacaukan" komposisi, mengisi gambar.

Setelah saya puas dengan gambar kasarnya, saya mulai mengecatnya, menggambar pada beberapa garis awal.
Pada titik ini, gambar Anda mungkin akan berubah menjadi sesuatu yang mengerikan. Dan semua itu karena Anda adalah artis yang kotor dan ceroboh.
Tapi jangan khawatir. Begitulah seharusnya.

Saat gambar draf utama sudah siap, saya melanjutkan ke gambar detail. Saya belum menghapus sketsa awal, karena goresan referensi, yang mewakili garis besar karakter dan gerakannya, akan membantu rendering yang mendetail. Mereka akan membantu Anda mencari tahu di mana harus menggambar jahitan pada pakaian, di mana menambahkan lipatan, bagaimana rambut dan wol harus diletakkan pada satu atau beberapa bagian karakter, dll.

Dalam gambar ini, saya telah menghapus semua garis referensi, memburamkannya di beberapa tempat, dan membuatnya lebih jelas di beberapa tempat. Pada tahap ini, saya lebih suka bekerja dengan pensil, tetapi juga merupakan praktik umum untuk pertama-tama menorehkan gambar dan kemudian menghapus semua pekerjaan pensil.

2. Keseragaman karakter.

Bagaimana cara menggambar karakter yang sama dari sudut yang berbeda.

Terlepas dari posisi kepala, aturan yang ditetapkan tetap sama.

Garis-garis biru pada gambar atas ini, yang menunjukkan bentuk kepala dan menunjukkan garis tengah, cukup bagi saya untuk mengetahui bagaimana letak gambar lain, seperti yang dilingkari merah pada gambar di bawah.

Dan pada akhirnya kita mendapatkan karakter yang terlihat sama dari sudut yang berbeda. Dan semua itu karena dibuat berdasarkan angka menurut prinsip yang sama.

Terakhir, selalu ingat bahwa meskipun demikian teknik awal dapat berkontribusi pada kemajuan pesat, tidak ada yang dapat menggantikan latihan. Jangan menyerah jika teknik ini tidak berhasil pertama kali... atau 98 percobaan berikutnya. Teruslah menggambar.

3. Cara menggambar "Anak Laki-Laki Cantik."

Inti dari daya tarik karakter (yang biasanya mencakup konsep "cantik") adalah topik yang terpisah - luas dan, terlebih lagi, sulit untuk dihancurkan. Saya tidak bisa membahasnya di sini, jika saya bisa sama sekali, tapi setidaknya saya akan memberi Anda beberapa tip yang perlu diingat jika Anda ingin membuat karakter yang menarik:

- Daya tarik. Bukan rahasia lagi bahwa proporsi tertentu secara alami menarik secara visual. Ingatlah hal itu saat membuat karakter Anda. Seringkali, karakter menjadi imut jika digambarkan sesuai dengan proporsi wajah anak: dahi tinggi, pipi tembem, mata yang besar dan fitur wajah lainnya yang terletak berdekatan satu sama lain.

(Disney telah mengadopsi praktik ini sebagai aturan. Jadi, menggambar klasik karakter terkenal akan membantu Anda memahami bagaimana melakukannya karakter sendiri menarik, dan umumnya mengenalkan Anda pada struktur gambar. Cobalah menggambar pemburu dari kartun Looney Tunes dan Tex Avory untuk mempelajari cara membuat karakter imut dan lucu, bukan karakter imut dan manis).

- Membersihkan. Pastikan wajah karakter Anda tidak menjadi suram atau jelek karena terlalu banyak garis yang tidak perlu. Pahami pentingnya menyimpan garis. Sederhanakan sketsa sehingga penekanannya jatuh pada fitur-fiturnya yang paling penting dan menarik; yang mencerminkan esensi karakter dan memungkinkan Anda menyampaikan suasana hatinya. Ini tidak hanya memudahkan untuk menggambar karakter dari sudut yang berbeda berulang-ulang, tetapi juga membuatnya lebih mudah untuk dibaca.

- Ekspresif. Kunci untuk membuat karakter terlihat menarik atau mudah disukai adalah mencapai kesederhanaan dalam gambar dengan menghilangkan garis yang tidak perlu, serta ekspresi wajah yang jujur ​​​​dan dapat dimengerti yang sepenuhnya menyampaikan pikiran atau perasaan karakter tersebut. Ekspresi wajah yang ambigu, kosong, atau tidak dapat dibedakan tidak memiliki daya tarik seperti itu. Beri karakter kesempatan untuk bertindak, bereaksi, dan benar-benar hidup.

Menyalin terjemahan ini hanya diperbolehkan dengan link ke halaman ini.

1. rainbowspacemilk menyukai ini

Hari ini di artikel kami akan menjawab pertanyaan:

Bagaimana cara membuat pahlawan volumetrik? Apa yang menentukan "volume" sang pahlawan? Apa yang membuatnya hidup, unik dan membuat pembaca berempati?

Apa itu kedalaman dan bagaimana cara mengatasinya?

Pertama, mari kita tentukan kedalamannyaBUKAN adalah.

Kedalaman BUKAN:

• ciri;
• kekhasan;
• fitur aneh dan eksentrik;
• bukan sifat karakter yang dominan.

Jadi apa itu kedalaman?

Karakter yang cerah dibedakan bukan oleh satu, tetapi oleh banyak ciri dan sifat, banyak di antaranya mungkin saling bertentangan. Dari kontradiksi ciri-ciri karakter inilah kedalaman lahir.

Kami mengajukan tesis:

Kedalamanadalah sebuah kontradiksi.

Ini adalah hal yang paling sederhana, tetapi paling penting untuk diingat ketika kita berbicara tentang volume.

Kontradiksinya mungkin:

• di dalam karakter kuat (konflik internal, yang lahir dari dua sifat yang bertolak belakang; misalnya, di Macbeth itu adalah konflik ambisi dan rasa bersalah);
• antara karakterisasi dan karakter sejati(pria gemuk pemberani, ogre baik hati, pencuri menawan);
• antara karakter dan perilaku (Misalnya, mari kita ingat "Lord of the Rings" Tolkien. Aragorn adalah seorang raja berdasarkan panggilan - dia berasal dari keluarga penguasa, dan tahta menjadi hak miliknya. Tapi dia menolak takdirnya dan mengenakan topeng ranger dan pengembara).

Kontradiksi harus konsisten, logis dan konsisten. Jika Anda memposisikan pahlawan sebagai karakter positif, salah satunya sesuatu yang buruk harus dibenarkan, dipahami dan diterima/dimaafkan oleh pembaca.

Paling contoh utama karakter multidimensi -Dukuh.

Berikut adalah sebagian daftar kontroversinya:

• agama - penghujat;
• penuh kasih dan lembut - tidak berperasaan dan sadis;
• berani - pengecut;
• tenang dan hati-hati - impulsif dan ceroboh;
• kejam - penyayang;
• bangga - merasa kasihan pada dirinya sendiri;
• jenaka - sedih;
• lelah - energik;
• masuk akal - bingung;
• waras - gila;
• berpikiran sederhana - canggih.

Karakter utama tidak harus memiliki kontradiksi yang begitu besar. Tapi setidaknya harus 3-4. Pada karakter minor- 2-3 kontradiksi. Di pos pemeriksaan - tidak lebih dari satu.

Karakter utama harus memiliki kontradiksi paling banyak dari semua karakter dalam karya Anda.

Bahkan lebih dari antagonis (atau setara). Jika penjahat memiliki lebih banyak kontradiksi daripada pahlawan, dia secara otomatis akan menggantikannya.

Mengapa kontradiksi diperlukan?

Sangat menarik bagi pembaca untuk mengamati karakter yang ambigu dan kontradiktif. Mereka membangkitkan minat dan menarik perhatian. Semakin menarik kontradiksinya, semakin menarik karakter yang Anda dapatkan.

Contoh kontradiksi dalam karakter:

1. "Penguasa Cincin" Tolkien. Frodo.

Hobbit kecil itu pemberani dan tidak mementingkan diri sendiri.

2. "Breaking Bad." Walt.

Pengasih - kejam.

3. "Jeeves, kamu jenius!" Rumah kayu. Jeeves.

Pelayan itu cerdas dan seorang pria.

4. "Frankenstein" Shelley. Frankenstein.

Monster yang mengerikan - dengan hati yang sensitif dan haus akan cinta dan pengertian.

5." Mil Hijau» Raja. Kopi Yohanes.

Budak Negro yang besar itu baik dan penyayang.

Kesimpulan:

Kedalaman karakter tergantung pada seberapa kuat dan dibenarkan kontradiksi dalam karakter tersebut.

Keterampilan menciptakan kontradiksi tidak hanya membuat karakter Anda lebih menarik dan beragam, tetapi juga secara langsung memengaruhi komponen plot karya tersebut.

Kami mengundang Anda ke aliran berikutnya dari kursus "Karakter":

👉 Target– dalam 12 pelajaran untuk membuat karakter yang akan membuat penasaran, memukau, dan mengejutkan. Dan yang paling penting - untuk mempengaruhi pembaca.

Itu juga layak untuk memasukkan semua bekas luka dan fitur tubuh. Setiap bekas luka besar atau kecil memiliki ceritanya sendiri dan reaksi karakter terhadap cerita tersebut, secara positif atau negatif, dengan ironi atau nostalgia. Sama halnya dengan ciri-ciri tubuh, volume paru-paru yang besar - berjalan lebih lama, lebih banyak lilitan otak - lebih pintar, tidak ada jari di tangan kanannya - mungkin dia canggung;)

• Kami memberi nama

Eh, poin yang sangat penting menurut saya, tetapi pada saat yang sama, logika surut ke latar belakang jika Anda ingin menamai pahlawan Anda dengan sesuatu nama yang keren dan Anda tidak peduli bahwa nama juga memengaruhi kehidupan seseorang.

Mari buka diri kita pada akal sehat dan definisikan seperti ini: jika tindakan terjadi di dunia kita dan di zaman kita, maka Anda masuk ke direktori dan memilih nama yang sesuai dengan karakternya; jika di dunia kita, tetapi di masa lalu, Anda memberi nama sesuai dengan zaman dan tempat itu, mungkin tanpa karakter, tetapi dengan makna; jika aksi terjadi di dunia fantasi atau fantasi, maka di sini Anda sudah memiliki kebebasan penuh untuk memilih.

Jika Anda memiliki masalah dengan nama, maka bantuan yang bagus mereka akan menyediakan berbagai jenis buku referensi geografis, astrologi, biologis, dan lainnya - Anda membukanya, menemukan indeks alfabet, dan mengubah nama tempat, istilah, dan fenomena menjadi nama pahlawan Anda.

• Cerita hidup

Dan bagian favorit saya dalam membuat karakter adalah menggabungkan semua hal di atas dan membangun orang yang utuh darinya.

Cerita, baik, atau biografi karakter, ini adalah "pelumas" yang memungkinkan Anda untuk menghubungkan beberapa ciri karakter dengan yang lain dan membuat pahlawan dalam cerita Anda "hidup kembali". Dalam biografi, perlu juga disebutkan orang tua dan bagaimana mereka memengaruhi karakter, kualitas pribadi mereka, sesuatu yang dapat dipelajari objek kita dari mereka, menolak sesuatu, mereka dapat memaksanya melakukan sesuatu, bagaimana mereka memanjakannya, bagaimana mereka menghukumnya. . .d.

Jika perilaku karakter Anda memiliki kebiasaan atau ciri unik, inilah saatnya untuk mendeskripsikan kisah asalnya di sini, dan membuatnya sejelas dan berkesan untuk karakter tersebut.

Secara umum, dengan fitur-fitur yang dijelaskan secara mendetail dari paragraf sebelumnya, Anda sudah siap untuk menciptakan kepribadian yang "hidup" dan unik, yang belum memiliki analogi. Anda dapat melakukan tes kecil, melakukan semua hal di atas untuk karakter tersebut, kemudian mengambil salah satu teman Anda dan melakukan langkah yang sama, lalu biarkan mereka membandingkan dan mengatakan bahwa salah satu dari mereka ditemukan oleh Anda, dan yang lainnya pria sejati. Jadi biarkan mereka berpikir siapa adalah siapa, dan Anda memeriksa berapa banyak pahlawan sejati Anda buat.

1. Bagaimana Mempersiapkan Menggambar Komik
2. Bagaimana menciptakan dunia buku komik

P.S. Guys, dengar, siapa tahu, saya dalam dekade kedua saya dan saya mendengar bahwa pada saat itu, jika Anda memiliki scaleosis, Anda akan meluruskan postur tubuh Anda. Tetapi ditemukan di sini"korektor" dan ada keinginan untuk membeli. Saat saya berlari, punggung saya sangat sakit - saya harus memperbaikinya. Adakah yang sudah mencoba korektor ini? Saya ingin mengambilnya, dan saya akan melakukannya, tetapi saya tertarik dengan pengalaman sukses pembaca saya, siapa yang mencobanya? =)

Itu saja untuk hari ini, semua teman mood kreatif!