rumah › Casis › Latihan untuk teknik kedua tangan. Sekolah dasar improvisasi pada gitar bass empat senar Timbangan untuk gitar bass

Latihan untuk teknik kedua tangan. Sekolah dasar improvisasi pada gitar bass empat senar Timbangan untuk gitar bass

Jarak antara not C dan G adalah interval, dan jarak antara not C dan C# juga merupakan interval. Mainkan kombinasi nada ini setidaknya di tiga tempat di papan fret. Interval pertama lebih cocok untuk permainan bass. Dalam pelajaran ini, kita akan melihat interval paling penting untuk permainan bass.

Ingat: setengah nada- jarak antara dua nada yang berdekatan (dalam musik Barat), misalnya jarak antara C dan C# = 1 seminada. Ada juga 1 seminada antara nada E dan F. Mainkan interval ini setidaknya di tiga tempat di leher. Bass Anda tidak memiliki E# atau Fb!

Tentu saja nada- dua kali lebih besar dari semitone dan terdiri dari 2 semitone. Misalnya, nada adalah interval C - D dan E - F#. Mainkan interval ini di tiga tempat berbeda di fretboard.

Definisi: nada suara - struktur musik yang mencakup catatan yang terkait satu sama lain dalam beberapa cara. Kunci sebuah lagu biasanya (tetapi tidak selalu) ditentukan oleh nada dasar, nada kunci, nada pertama di posisi pertama tangga nada. Nada kunci sering disebut tonik.

Yang paling umum adalah tangga nada mayor dan minor.

Dimulai dengan nada C (C), tangga nada mayor (kunci C) terdiri dari nada-nada berikut: C, D, E, F, G, A, B, dan C ("oktaf") hanya karena seribu lima ratus tahun yang lalu, selama waktu zaman kegelapan begitu memutuskan komunitas musik Eropa. Saya percaya bahwa keputusan ini didasarkan pada ide dan teori saat itu. Sejak itu, ini menjadi kebiasaan dalam musik Barat. Semua musisi telah menggunakan dan menggunakan sistem mapan ini dari Beethoven hingga The Beatles atau Cream (bahkan jika mereka tahu apa itu nada).

Komentar: Ke depan, ketika saya berbicara tentang meletakkan jari di leher, saya akan memanggil jari-jari itu bukan dengan namanya, tetapi dengan urutan: 1 - telunjuk, 2 - tengah, 3 - manis, 4 - kelingking.

Mainkan tangga nada C mayor atau C mayor pada gitar bass Anda sambil membalikkan badan perhatian dekat pada susunan jari (fingering). Perhatikan juga bahwa tangga nada apa pun diakhiri dengan nada yang sama dengan nada tonik, tetapi satu oktaf lebih tinggi. Artinya, Anda mulai dengan nada C (C) pada senar kedua A (La) dan diakhiri dengan nada yang sama C (C), tetapi pada senar G (Sol). Ingat! Timbangan dimainkan di kedua arah (atas dan bawah)! Kami ulangi latihan dari pagar hingga makan siang (bercanda). Mainkan skala beberapa kali dan itu sudah cukup, Anda akan kembali lagi nanti.

Dalam diagram berikut, semuanya disajikan dengan sangat sederhana dan jelas.

Gamma C mayor / C mayor:

Jari~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Catatan~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Rangkaian~~~A~~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~~G~~~~~G

Anak laki-laki~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Cara lain untuk menyajikan informasi tersebut adalah tabulasi atau hanya tab. Ini adalah sistem yang sangat sederhana dan efektif untuk merepresentasikan senar dan fret. Tab adalah yang paling populer di kalangan musisi. Ada banyak tab di Web dan menemukannya tidaklah sulit. Dalam bentuk tab, mudah dibayangkan tidak hanya senar, not, dan fret yang ditekan, tetapi juga teknik jari (teknik bermain). Angka pada senar di tab menunjukkan fret yang perlu dijepit.

Tab skala dalam C mayor:

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Jari

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E___________________________________________

Selain itu, Anda dapat memasukkan not di tab yang berbunyi saat fret tertentu ditekan, tetapi ini tidak terlalu diperlukan.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~ Catatan

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Jari

G __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E__________________________

Alangkah baiknya jika Anda bisa berlatih dan menulis beberapa tab sendiri. Anda akan melihat bahwa tab sangat diperlukan, terutama jika Anda tidak memiliki notasi musik.

Dari nada E (Mi) dimulai tangga nada mayor dari nada suara Mi. Tangga nada ini terdiri dari bunyi berikut: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktaf").

Mainkan tangga nada ini menggunakan penjarian yang sudah dikenal, seperti tangga nada C mayor. Anda baru saja mulai di E, 4 seminada di papan fret pada senar A, fret ke-7, bukan C. Mainkan bolak-balik.

Gamma E (Mi) mayor:

Jari~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Catatan~~~~~E~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Rangkaian~~~A~~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Anak laki-laki~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tabulasi skala besar E(Mi):

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Catatan

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Jari

G_______________________6___8____9__

D___________6__7____9__

A___7___9_______

E___________________________________

Tangga nada dapat dimainkan di berbagai tempat (posisi) pada papan jari, sementara urutan nada tidak berubah, nada suara, fret dijepit, dan penempatan jari (jari) berubah.

Tentu saja nada- dua kali lebih besar dari semitone dan terdiri dari 2 semitone. Misalnya, nada adalah interval C - D dan E - F#. Mainkan interval ini di tiga tempat berbeda di fretboard.

Yang paling umum adalah tangga nada mayor dan minor.

Dimulai dengan nada C (C), tangga nada mayor (kunci C) terdiri dari nada-nada berikut: C, D, E, F, G, A, B, dan C ("oktaf") hanya karena seribu lima ratus tahun yang lalu, selama masa kegelapan begitu memutuskan komunitas musik Eropa. Saya percaya bahwa keputusan ini didasarkan pada ide dan teori saat itu. Sejak itu, ini menjadi kebiasaan dalam musik Barat. Semua musisi telah menggunakan dan menggunakan sistem mapan ini dari Beethoven hingga The Beatles atau Cream (bahkan jika mereka tahu apa itu not).

Mainkan tangga nada C mayor atau C mayor pada gitar bass Anda, dengan memperhatikan penempatan jari (fingering). Perhatikan juga bahwa tangga nada apa pun diakhiri dengan nada yang sama dengan nada tonik, tetapi satu oktaf lebih tinggi. Artinya, Anda mulai dengan nada C (C) pada senar kedua A (La) dan diakhiri dengan nada yang sama C (C), tetapi pada senar G (Sol). Ingat! Timbangan dimainkan di kedua arah (atas dan bawah)! Kami ulangi latihan dari pagar hingga makan siang (bercanda). Mainkan skala beberapa kali dan itu sudah cukup, Anda akan kembali lagi nanti.

Dalam diagram berikut, semuanya disajikan dengan sangat sederhana dan jelas.

Gamma C mayor / C mayor:

Jari~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Catatan~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Rangkaian~~~A~~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~~G~~~~~G

Anak laki-laki~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Tab skala dalam C mayor:

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Jari

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E___________________________________________

Selain itu, Anda dapat memasukkan not di tab yang berbunyi saat fret tertentu ditekan, tetapi ini tidak terlalu diperlukan.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~ Catatan

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Jari

G __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E__________________________

Alangkah baiknya jika Anda bisa berlatih dan menulis beberapa tab sendiri. Anda akan melihat bahwa tab sangat diperlukan, terutama jika Anda tidak memiliki notasi musik.

Dari nada E (Mi) dimulai tangga nada mayor dari nada suara Mi. Tangga nada ini terdiri dari bunyi berikut: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktaf").

Gamma E (Mi) mayor:

Jari~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Catatan~~~~~E~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Rangkaian~~~A~~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Anak laki-laki~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tabulasi skala besar E(Mi):

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Catatan

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Jari

G_______________________6___8____9__

D___________6__7____9__

A___7___9_______

E___________________________________

Tangga nada dapat dimainkan di berbagai tempat (posisi) pada papan jari, sementara urutan nada tidak berubah, nada suara, fret dijepit, dan penempatan jari (jari) berubah.

Bagian ketiga.

Posisi pertama Lebih nyaman dan lebih tepat untuk mempelajari leher gitar bass - berdasarkan posisi. Posisi ditentukan oleh jari telunjuk tangan kiri. Keributan apa itu jari telunjuk ini akan menjadi posisinya. Pada gitar bass, aturan yang paling umum adalah setiap jari memiliki tumpukan fret. Jika jari telunjuk (ingat, ditunjukkan dengan angka 1) terletak di fret pertama, maka jari tengah (2) di fret kedua, jari manis (3) di fret ketiga, dan jari kelingking (4) ada di urutan keempat. Untuk kemudian mempelajari cara memainkan bagian, dan tidak melihat leher instrumen, Anda harus mengikuti aturan ini dengan ketat. Cara termudah untuk mengingat letak not di fretboard adalah dengan mempelajari tangga nada dan mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dengan latihan atau kutipan dari bagian orkestra dan ansambel.

Pelajari skala A minor dengan hati. Jika Anda mengekstrak suara dengan jari Anda, maka urutan jari bergantian i m, i m, i m atau m i, m i, m i tidak masalah, yang utama adalah Anda TIDAK bermain dengan jari yang sama dua kali. Jari harus selalu berganti-ganti. Jika Anda memutuskan untuk belajar bermain dengan mediator terlebih dahulu, ikuti ikon di atas not (Gbr. 2), karena dengan teknik ini arah ekstraksi suara penting.

Sambil menghafal tangga nada, coba nyanyikan nama bunyinya atau ucapkan dengan lantang (Anda bisa melakukannya sendiri). Mainkan perlahan dan merata. Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dan mengembangkan koordinasi jari, pelajari latihan. 1 dan eks. 2 Harap diperhatikan bahwa pick strike pada hitungan 1, 2, dst. diarahkan ke bawah, dan dengan mengorbankan "dan" ke atas. Aturan ini untuk ukuran genap (2/4, 4/4) dan ukuran 3/4 hampir selalu berlaku.

Latihan 1 dan 2 dimainkan pada senar 2 dan 3 dan hanya terdiri dari enam nada. Dalam latihan ini, Anda akan menemukan istilah simile (simile), yang dapat diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai like atau do like, yaitu Anda terus bermain dengan pukulan yang sama.

Berhenti sebentar Dalam latihan 3 Anda akan menemukan seperempat istirahat (bar 4, 8, 10, 12 dan 16). Dalam musik, jeda bukanlah konsep abstrak. Jeda memiliki batas waktu yang jelas - awal dan akhir. Ada dua cara untuk menjeda.
1. Letakkan jari tangan kanan Anda pada senar yang baru saja dimainkan untuk menghentikannya. Jika Anda bermain dengan pick, maka turunkan (sentuh) ujung telapak tangan Anda pada senar yang ingin Anda nonaktifkan.
2. Relakskan otot tangan kiri agar nada berhenti berbunyi, tidak perlu menggerakkan jari jauh dari senar.

Kedua metode memiliki kekurangannya. 1. Kesulitan dalam melakukan gerakan cepat dengan pukulan staccato. 2. Suara berderak yang tidak diinginkan mungkin terjadi. Musisi pemula disarankan untuk menggunakan dua metode pada saat yang sama, dan selanjutnya (dalam setiap kasus), metode yang paling nyaman. Jadi, saat Anda memainkan latihan 3, di bar 4, 8, 10, 12, dan 16, pada hitungan ketiga, matikan suara yang dimainkan sebelumnya, di kasus ini untuk hitungan "satu".
Dalam latihan 4, di bar 2, 4, 6, 10, 12, dan 15, matikan suara pada hitungan "dan", dan di bar 8 dan 16 pada hitungan "dua".

Untuk membuatnya lebih jelas, dalam latihan 3 dan 4, hitungan (font) di mana Anda harus mematikan suara disorot dengan gaya tebal. Untuk mengkonsolidasikan materi yang dibahas, pelajari penggalan lagu oleh V. Tsoi "Bintang bernama Matahari". Struktur file MIDI adalah sebagai berikut:
* skor dua ukuran (empat pukulan di tepi snare drum);
* penggalan soundtrack dengan suara gitar bass;
* kemudian empat langkah (delapan ketukan bass drum) kehilangan drum;
* fragmen fonogram berbunyi tanpa gitar bass.
Anda harus memainkan peran Anda baik di bagian trek tempat Anda menduplikasi bass MIDI maupun di bagian di mana bass MIDI tidak ada.

Kebetulan adalah kunci dan acak. Aksendental tuts ditetapkan setelah kunci bass dan berlaku untuk semua birama dan semua oktaf. Mereka ditulis pada baris-baris itu atau di antara baris-baris di mana catatan-catatan yang dirujuk oleh tanda-tanda ini berada. Kunci aksidensi dapat berupa hanya flat atau hanya benda tajam. Kebetulan acak ditempatkan sebelum nada dan berlaku untuk hitungan tertentu dan oktaf tertentu. Bekar hanyalah tanda kebetulan dan tidak pernah ditempatkan pada kunci.
Pelajari skala F-mayor, perhatikan tanda kebetulan utama - B-flat. Nada B oktaf tinggi berada di fret kedua pada senar ke-3, dan oktaf tinggi B rata berada di fret pertama pada senar ke-3.

Saat Anda menghafal tangga nada F mayor, pastikan untuk bernyanyi dalam nada B, karena B dan B datar adalah dua catatan yang berbeda terletak di fret yang berbeda dari gitar bass. Belajar bahasa Ukraina lagu rakyat, perhatikan ritme dan jeda, jika Anda kesulitan memainkan melodi dengan ritme yang benar, pastikan untuk mendengarkan file MIDI.

Pelajari fragmen (dikumpulkan dalam satu file) dari komposisi "No Remorse" (Metallica), perhatikan kebetulan yang lewat. Saya harap Anda ingat bahwa kebetulan acak berlangsung hingga akhir bar. Artinya, pada hitungan "dan" (setelah hitungan "kali") ada not F-sharp, sebelum not F pada hitungan "dua", tidak ada sharp, tetapi Anda harus memainkan semuanya persis F- tajam. Pada hitungan kedua, untuk membunyikan nada F-tajam, tanda kebetulan dipasang lagi. Jika topik ini menyebabkan kesulitan, analisis tabulasi, fret dipasang dengan benar.

Dari alat-alat itu yang tanpanya tidak mungkin dibayangkan musik kontemporer, gitar bass adalah salah satu yang termuda. Model pertama muncul di Amerika pada akhir empat puluhan abad kedua puluh, dan mulai diproduksi secara massal sejak tahun kelima puluh tiga. Ini adalah gitar bass dari perusahaan Amerika Fender, yang populer sebelumnya Hari ini Model Fender Presisi. Sejak gitar bass mulai menjalankan fungsi double bass dalam ansambel, ia segera mendapatkan popularitas yang sangat luas. Terima kasih, pertama-tama, untuk kekompakannya, serta volume suara yang meningkat secara signifikan karena penggunaan peralatan penguat suara. Seperti double bass, gitar bass awal memiliki empat senar yang disetel seperti double bass. Senar pertama (yang paling tipis) adalah nada G (garam) dari oktaf besar, senar kedua adalah nada D (re) dari oktaf besar, senar ketiga adalah nada A (la) dari counteroktaf, yang keempat senar (paling tebal) adalah nada E (mi) juga terletak di kontra-oktaf.

Bass adalah dasar harmoni. Ketika kita ingin memahami nama akord ini atau itu, maka pertama-tama kita perlu mencari nada terendah dalam aransemen ini, dialah yang memberi nama pada akord tersebut. Semua not lain yang membentuk akor hanya mengklarifikasi fungsi modal dari akor ini, dalam satu atau beberapa progresi akor.

Jadi, akor disebut "bass". Secara umum, double bass, sebagai instrumen dengan nada paling rendah dalam orkestra, dirancang untuk menciptakan landasan harmonis bagi berbagai jenis konstruksi musik. Namun perluasan pandangan musik yang terjadi pada abad ke-20, berdasarkan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, serta peran musik yang meningkat secara signifikan dalam kehidupan masyarakat modern, memungkinkan Anda menyorot hampir semua instrumen ansambel atau orkestra. Gitar bass tidak terkecuali. gaya yang berbeda musik, digunakan baik sebagai instrumen pengiring maupun sebagai solois. Untuk memperluas jangkauan suara instrumen, model gitar bass lima senar dan enam senar dikembangkan dan dirilis untuk dijual. Dalam model lima senar, senar yang lebih tebal paling sering ditambahkan - B (si) subcontroctave, dan dalam model enam senar ditambahkan satu senar ke bawah - B (si) subcontroctave dan satu senar ke atas - C (ke) oktaf kecil, membawa rentang instrumen ke empat oktaf.

Karena gitar bass disetel di perempat, semua senar disetel di perempat, semua penjarian bersifat universal di bagian mana pun dari fretboard, dari senar apa pun. Keadaan ini sangat memudahkan proses penguasaan sejumlah senar pada gitar bass.

Di satu sisi, dalam persepsi kami, gitar bass paling sering merupakan instrumen empat senar dan tidak ada perbedaan, kecuali lebar jangkauan, antara gitar bass dengan jumlah senar yang berbeda. Dan di sisi lain - saya ingin belajar bermain gitar bass, tetapi saya tidak punya model lain kecuali model enam senar atau lima senar!? Berdasarkan pertimbangan ini, serta untuk persepsi yang lebih holistik dari setiap rentang secara terpisah dari yang lain, yang memungkinkan untuk memaksimalkan keuntungan dari gitar bass lima senar atau enam senar. Manual ini menyajikan penjarian tokoh musik standar yang dibahas di bagian teoretis (tangga nada, triad, akord ketujuh, dan tangga nada pentatonik) untuk gitar bass empat senar, lima senar, dan enam senar.

Peran yang terutama dimainkan oleh gitar bass dalam ansambel dapat disebut ritme-harmonik. Sepertinya menghubungkan irama drum dengan harmoni musik. Sejak konsep gaya musik pertama-tama berirama karena itu adalah gitar bass bersama instrumen perkusi dan ciptakan perasaan satu atau beberapa gaya musik (samba, rumba, swing, bossanova, balada, dll.).

Secara umum, pemain bass modern sangat sering harus menemukan "bagian" untuk dirinya sendiri berdasarkan "harmoni" gitar dan gaya ini atau itu. Dengan gitar "harmoni" yang kami maksud di sini adalah progresi akord untuk sebuah lagu atau lainnya karya musik, misalnya: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Seperti yang Anda lihat, semuanya cukup sederhana, Anda perlu mempelajari struktur musik standar (tangga nada, triad, akord ketujuh, dan tangga nada pentatonik) dalam versi mayor dan minor, serta mendengarkan musik yang lebih beragam untuk mendapatkan gambaran tentang gaya. .

Dari sudut pandang objektif, seni improvisasi pada apa saja alat musik, dapat dibagi menjadi tiga komponen: 1. Rasa irama. 2. Perasaan harmoni. 3. Rasa bentuk.

Rasa ritme dikembangkan oleh kesadaran akan "temperamen ritmis". Yaitu, pengembangan perasaan yang jelas, multi-level, bisa dikatakan, pembagian ritme tempo duo-triol. Ini memungkinkan untuk memainkan "frasa" cepat atau lambat pada tempo yang sama.

Perasaan harmoni dikembangkan dengan mempelajari tokoh-tokoh musik (tangga nada, triad, akord ketujuh, tangga nada pentatonik) yang dibahas dalam manual ini. Ini adalah pembelajaran dan penampilan dari tangga nada yang diusulkan, arpeggio, dll., Yang memungkinkan untuk mendengar bagaimana mereka "terdengar", dalam arti melodi apa yang dihasilkan dari penampilan mereka. Pentingnya latihan semacam itu tidak bisa dilebih-lebihkan. Anda bisa mengatakan solfeggio pada gitar. Meskipun pada awalnya hubungan latihan ini dengan musik sungguhan tidak jelas, pada akhirnya orang tidak bisa tidak setuju bahwa pendekatan semacam itu adalah "jalan terpendek" untuk memahami "kedalaman" atau "ketinggian". seni musik. Karena improvisasi, bagaimanapun, adalah "masalah pendengaran". Oleh karena itu, pertama-tama "mendengar" dan perlu dikembangkan.

Rasa bentuk - dikembangkan dengan memahami struktur musik dasar, logis, yang disebut "persegi". Kuadrat minimum adalah satu ukuran. Secara umum, panjang bujur sangkar bisa berapa saja, karena tergantung pada sifatnya menampilkan musik, tetapi mereka dibedakan secara standar: persegi satu batang, persegi dua batang, persegi empat batang, delapan, enam belas, dll. kotak jam.

Metodologi yang diusulkan justru ditujukan untuk pembentukan dan pengembangan kualitas yang tercantum di atas pada siswa.

Pertama, kami mempelajari fingering dengan cermat, misalnya tangga nada, lalu kami mencoba memainkannya, seperti yang tertulis di not di bawah tabulasi. Yang sangat penting dalam proses melakukan latihan adalah "mengetuk" ketukan yang kuat dengan kaki. Pertama, ini memungkinkan Anda untuk "dengan benar" mendengar dan mengirimkan melodi, dan kedua, memungkinkan Anda merasakan temperamen ritmis dengan lebih baik dan lebih cepat. Eksekusi sebenarnya dari latihan yang diusulkan dalam "ritme" adalah "landasan" dari metodologi manual ini.

Mainkan beberapa tangga nada mayor dan minor (kunci berbeda). Mulailah bermain di fret yang berbeda. Saat Anda memainkan tangga nada, bergeraklah di sepanjang leher bass. Pastikan untuk mencatat sendiri skala mana dan kunci apa yang Anda mainkan. Ini adalah latihan yang bagus untuk melatih jari-jari Anda, sekaligus Anda akan mempelajari letak not-not di fretboard.

Hanya ada 1 macam skala besar(Anda sudah mempelajarinya). Tetapi skala kecil memiliki sebanyak 3 varietas:

1. Natural minor (dibahas pada bab sebelumnya)
2. Minor harmonik
3. Minor melodi

Langkah tangga nada minor (b - artinya nada berkurang setengah nada)

Minor alami ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Minor Harmonik ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Minor melodi ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

Minor melodi juga disebut minor "Rock" atau "Fatal", karena sangat sering digunakan dalam musik rock.

Timbangan ini tampak sederhana, tapi harap berkonsentrasi pada mereka untuk sementara waktu. Terlepas dari kenyataan bahwa perbedaan di antara mereka hanya 1-2 nada, perubahan kecil ini sangat penting. Mainkan 3 skala ini secepat mungkin (yang terpenting, mainkan dengan benar!). Saat Anda bermain, dengarkan baik-baik bagaimana tangga nada ini berbunyi. Perhatikan perbedaan suara. Ini latihan yang bagus untuk mendengar.

Informasi skala besar dan kecil adalah hal terpenting yang perlu Anda pelajari saat ini. 2 skala ini adalah "bahan bangunan" untuk 95-98% dari semua lagu rock atau pop di zaman kita.

Mainkan contoh tangga nada A (La) berikut. Nyanyikan dengan lantang nada yang akan Anda mainkan.

Gamma A (A) mayor

~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A catatan
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 jari

G ________________________________1____2___
D_____________________2____4______________
A_______2____4___5________________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A nada
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 jari

G______________________________________2__
D _______________________2____3____5_______
A_______2____3____5_________
E___5___________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A catatan
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 jari

G____________________________________________2___
D ______________________2____4____5_______
A_______2____3____5_______________________
E __5_________________________

Satu-satunya perbedaan antara minor natural dan melodic adalah bahwa tingkat ke-6 minor melodi diambil seminada lebih tinggi (1 fret lebih tinggi) daripada minor natural. Namun perubahan kecil ini secara signifikan mengubah "rasa" dan keseluruhan suara tangga nada. Di masa mendatang, Anda akan mengetahui bahwa kedua tangga nada ini, meskipun tidak jauh berbeda, tetapi pada saat yang sama membentuk akord dan harmoni yang sama sekali berbeda.

Cara lain untuk memainkan tangga nada A (La) minor

Posisi jari dalam cara memainkan tangga nada minor ini lebih universal daripada yang sudah Anda pelajari.

Gamma A (La) minor alami

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A catatan
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 jari

G___________________________________________
D ________________________________5___7____
SEBUAH _________________5____7____8______________
E __5____7____8_____________________________

Gamma A (La) minor melodi

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A catatan
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 jari

G ____________________________________________
D _______________________________5____7___
SEBUAH _________________5___7___9_____________
E ___5____7____8_______\melompat/___________

Saat Anda memainkan nada F#, Anda perlu melakukan lompatan kecil untuk menurunkan jari kelingking Anda ke fret ke-9 dari senar A (A). Berlatih melakukan lompatan seperti itu, karena. Keterampilan ini akan sangat membantu Anda di masa depan. Coba gunakan teknik "meluncur" alih-alih hanya melompat. Geser jari ketiga Anda dari fret ke-7 ke fret kesembilan (E ke F#). Dengan melakukan itu, Anda akan menerima karakteristik teknik ini terdengar permainan.

Tugas: menggambar tab di atas kertas untuk tangga nada minor melodi yang tersisa, jangan lupa membuat sketsa letak jari dan not.

Akhir hari 6

Saatnya berkenalan dengan tangga nada pentatonik. Tangga nada pentatonik adalah tangga nada yang istimewa. "Penta" berarti lima. Tonik artinya nada atau nada. Jadi tangga nada pentatonik adalah lima nada atau lima nada. Itu. Ini adalah tangga nada yang terdiri dari lima nada.

Ada banyak pentatonik, tetapi kami hanya akan tertarik pada 2 - pentatonik mayor dan minor.

Skala pentatonik utama terdiri dari langkah 1, 2, 3, 5 dan 6 dari skala besar.

Tangga nada pentatonik kecil terdiri dari 1st, b3-th, 4th, 5th dan b7-th langkah dari skala besar. Ingatlah bahwa huruf b - artinya datar.

Tangga nada pentatonik banyak digunakan dalam praktik, karena kemudahan pelaksanaannya (interval halftone dihilangkan). Saat memainkan tangga nada pentatonik, lebih mudah menggerakkan sikat di sepanjang senar dan melintasi papan fret.

Secara harmonis, setiap nada tangga nada pentatonik sangat individualistis.

Latihan: Mainkan beberapa tangga nada pentatonik yang berbeda (kunci yang berbeda). Bergerak di sepanjang fretboard gitar bass. Nyanyikan dengan lantang setiap nada yang Anda mainkan. Gunakan posisi jari yang berbeda.

Tangga nada pentatonik mayor dapat digunakan sebagai versi sederhana dari tangga nada mayor (dan sangat berguna, karena Anda jarang harus memainkan semua nada dalam sebuah tangga nada). Tangga nada pentatonik minor juga dapat digunakan untuk menggantikan tangga nada minor. Kemungkinan mengganti tangga nada yang berbeda ini sangat menarik: hanya dengan menggunakan tangga nada pentatonik, Anda dapat memainkan dan mengalahkan tangga nada apa pun. skala kecil digunakan oleh musisi lain. Tangga nada lima nada ini sangat berguna!

Anda dapat membuat riff bass yang bagus dengan menggabungkan mayor dan pentatonik kecil satu nada. Beralih ke satu atau beberapa tangga nada pentatonik, bermain di satu area leher gitar bass, Anda dapat membuat rangkaian not improvisasi yang sangat tidak biasa, unik, yang akan memenuhi, menyempurnakan komposisi Anda. Bereksperimenlah dengan rencana permainan ini. Berimprovisasi!

Gunakan tangga nada pentatonik yang berbeda sebagai pengganti tangga nada lain, progresi nada bass, dan mode.

Untuk hari ini, pengetahuan tangga nada pentatonik sudah cukup bagi Anda. Topik ini cukup mudah dipahami. Ingatlah bahwa tangga nada pentatonik banyak digunakan oleh jutaan musisi di seluruh dunia. Bereksperimenlah dengan mereka sebanyak dan sesering mungkin.

Akhir hari 7

Jadi kita sampai pada topik akord. Mengapa akord? Tetapi karena semua struktur musik yang akan Anda mainkan bersama dengan gitaris, pianis, dan bahkan pemain terompet (semuanya kecuali penabuh drum) didasarkan pada akord dan terdiri dari akord. Vokalis akan menyanyikan not-not yang sesuai dengan chord yang akan dimainkan oleh musisi. Musisi terkemuka (solois), gitaris, harmonis, pemain suling, dll. akan memainkan not yang sesuai dengan struktur akor. Pengetahuan tentang akord adalah suatu keharusan bagi pemain bass modern.

Akord- kelompok apa pun yang terdiri dari 3 nada atau lebih (bunyi dengan nada tertentu) yang dibunyikan bersama.

Tiga nada yang dibunyikan bersamaan disebut triad(juga akord). Triad adalah akord, tetapi tidak semua akord adalah triad. Tiga serangkai - dari kata tiga. Banyak akor terdiri dari 4 atau 5 nada atau langkah.

"Two note chords" - akord tidak dipertimbangkan. Kelompok catatan seperti itu disebut diad atau kaki ganda(berhenti ganda).

Oke, jadi akord adalah kumpulan not, tapi kemudian pertanyaannya adalah - not yang mana?

Mari kita mulai dengan yang paling sederhana. Utama akord mayor sertakan langkah 1, 3, dan 5 dari skala mayor kunci apa saja.

Misalnya, nada apa yang ada di posisi 1, 3, 5 dalam tangga nada C (Do) mayor? C (Do), E (Mi) dan G (Sol). Ambil gitar bass dan mainkan not-not ini satu per satu - ini akan menjadi "progresi akor dari not" pada gitar bass. Saya menggunakan istilah yang begitu panjang untuk membuat Anda mengerti bahwa Anda tidak memainkan akord itu sendiri, seperti seorang gitaris akan bermain ketika semua nada akord dibunyikan pada saat yang sama, tetapi Anda hanya memainkan nada akord tersebut. Catatan ini membentuk akord. Mainkan urutan ini. temukan posisi tambahan di papan fret tempat Anda dapat memainkan nada ini - nada C (Do) pada senar E (Mi), fret ke-8 dan nada C (Do) pada senar A (La), fret ke-3. Bagaimana dengan C (Do) pada senar D (D), fret ke-10?

Dan not apa saja yang terdapat pada kunci E (Mi) mayor? E (Mi), G# (G tajam, atau A datar) dan B (Si). Mainkan nada-nada ini secara berurutan di beberapa tempat di papan fret bass Anda. Ambil beberapa kunci mayor lainnya, seperti D (D) mayor, G (G) mayor, dan Bb (B flat) mayor. Nyanyikan dengan lantang setiap not progresi akor yang Anda mainkan, perhatikan posisi setiap not (1, 3, 5).

Utama akord minor terdiri dari nada 1, 3b (ke-3 dikurangi dengan seminada) dan derajat 5 dari tangga nada mayor dari kunci tertentu, atau (yang lebih mudah dipahami) derajat ke-1, ke-3 dan ke-5 dari tangga nada minor.

Nada apa yang terkandung dalam akord minor A (La)? A (La), C (Do) dan E (Mi). 1st, b3rd, 5th step (dalam A mayor, tentu saja). Mainkan nada-nada ini secara berurutan, nyanyikan setiap nada dengan lantang.

Nada apa yang terkandung dalam akor minor C# (C tajam)? C# (C sharp), E (Mi) dan G# (Sharp, atau Ab - A flat). Ambil bas, mainkan dan nyanyikan rangkaian nada ini. Ambil dan mainkan akord minor lainnya secara berurutan, seperti F (F) minor, Bb (B flat) minor, dan D (D) minor. 1st, b3rd, 5th derajat dari skala besar.

Informasi: ketika sebuah akord dipanggil hanya dengan nada pertamanya, misalnya: akord C (Do), ini berarti kita berbicara tentang akord mayor.

Apa gunanya semua informasi ini bagi Anda? Ketika seseorang memainkan akord atau menyebutnya (dari akord), kuncinya, dll. - Anda, yang memiliki informasi ini, mengetahui dasar-dasar konstruksi akor, dapat dengan mudah memilih nada yang diperlukan (yang terdiri dari akor ini) dan membuat serta memainkan baris bass Anda sendiri yang terkait dengan akor ini. Artinya, Anda sudah, bahkan jika tingkat entri, Anda dapat melakukan dukungan bass (frekuensi rendah) untuk gitaris dan semuanya grup musik. Jika seseorang memainkan kunci C (Do) mayor, Anda sudah tahu bahwa kunci ini terdiri dari not C (Do), E (Mi) dan G (Sol) (derajat 1, 3, dan 5 skala mayor). Akan mudah bagi Anda untuk membuat getaran bass (kombinasi atau urutan apa pun) dari nada-nada ini dan bermain bersama dengan gitaris atau pianis. ikuti saja perubahan akor dari lagu atau komposisi dan mainkan. Temukan akar akor dan mainkan. Tambahkan not akor lainnya ke tonik, berimprovisasi. Sebagai aturan umum, nada ke-1, ke-5, dan oktaf (skala ke-8) akan menjadi nada terpenting bagi Anda. Dalam banyak akord, not yang sama diulangi, hanya pada derajat tangga nada yang berbeda. Ini sangat menyederhanakan permainan pemain bass.

Berhenti di sana untuk saat ini. Baca ulang dengan cepat semua informasi yang telah Anda pelajari selama ini dan hari-hari sebelumnya. Mainkan akor yang berbeda (lebih tepatnya, progresi akor dari not). Tandai sendiri akord yang paling enak didengar.

Akhir hari 8

Hari 9: Menghubungkan nada pada gitar bass

Apa yang disebut "catatan dasi" digunakan untuk berpindah dari satu progresi akor nada ke yang lain. "Hubungkan not" seperti yang tersirat dari namanya, seolah-olah membawa progresi akor dari not ke progresi berikutnya, not penghubung ini sendiri dapat menjadi bagian dari tangga nada saat ini, sehingga bisa berada di luarnya. Dalam kebanyakan kasus, nada yang termasuk dalam tangga nada saat ini (sedang dimainkan) akan cukup untuk Anda dan akan lebih mudah. Anda akan memilih nada penghubung sesuai dengan ide Anda tentang bagaimana bagian bass seharusnya berbunyi, sesuai dengan preferensi musik Anda. Ini akan mendiversifikasi suara Anda, menambahkan "gaya dan rasa" pada permainan Anda. Ini akan memungkinkan Anda tidak hanya tanpa wajah, seperti robot, untuk mengalahkan tonik akord saat ini, tetapi untuk menambahkan sesuatu milik Anda sendiri.

Nada bonding diperlukan bagi bassis untuk menyelaraskan suaranya. Harmoni, secara sederhana, adalah sebuah doktrin (teori) tentang akord dan hubungannya. Harmoni berarti enak didengar. Tidak harmonis - pendengaran yang tidak menyenangkan, "memotong". Cobalah memainkan beberapa akor mayor/minor (progresi akor) satu demi satu. Tentukan akord mana yang terdengar "bagus", enak didengar, dan mana yang tidak.

Bagaimana cara menggunakan "catatan pengikat"? Pilih saja agar bagian Anda terdengar bagus, bukan disonan (kecuali jika Anda benar-benar membutuhkan disonansi, dan kasus seperti itu juga terjadi). Biarkan garis bass Anda terdengar halus, berirama dari satu bagian lagu ke bagian berikutnya (kecuali saat Anda membutuhkan semacam "kerusakan" suara).

Tugas praktis

Pilih 3-4 progresi akord. Tombol apa saja (mayor/minor). Mainkan mereka satu demi satu. Dan sekarang coba masukkan di antara mereka satu per satu catatan penghubung apa pun. Mainkan lagi dengan nada-nada ini. Cobalah untuk memilih nada penghubung sedemikian rupa sehingga bagian Anda terdengar paling enak didengar. Ingatlah bahwa binding notes tidak hanya bisa digunakan satu per satu, bisa juga beberapa sekaligus. Pastikan untuk menuliskan semua komposisi Anda di buku catatan (dalam bentuk tab atau staf musik). Putar bagian Anda sudah siap dan mainkan di bawah metronom sampai Anda bosan atau jari Anda sakit. Jangan takut untuk bereksperimen, mengarang, dan bermain sebanyak yang Anda bisa.

Akhir hari 9

Hari 10: Tangga Nada Kromatik Bass

Tangga nada berwarna: Saya menyebutkannya bersamaan dengan ide tentang menghubungkan not karena tangga nada kromatik dapat digunakan untuk mengisi celah di antara tangga nada, di dalam tangga nada, atau di antara urutan nada bass berbasis akor, hanya untuk membantu "menghubungkan" satu urutan nada dengan urutan nada lainnya.

Mereka pada dasarnya mirip dengan catatan tautan, tetapi menurut definisi mereka adalah skala, dan karenanya memiliki struktur atau urutan tertentu, tidak seperti catatan tautan.

Definisi: skala kromatik- semua dua belas nada di antara oktaf, biasanya dimainkan dalam urutan 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, melompati b2,2,b3 dan 6 tetapi tidak selalu. Nyatanya, Anda dapat memulai hampir di mana saja dalam dua belas seminada, tergantung di bagian musik mana Anda menempatkan bagian kromatik dan nada mana yang berikutnya.

Mainkan dua atau tiga tangga nada berwarna penuh. Coba beberapa dengan b2, 2, b3, abaikan b6. Anda perlu menggeser salah satu jari Anda (mungkin jari telunjuk Anda) maju mundur.

Cobalah memainkan bagian kromatik (dengan dua atau tiga not kromatik) C, E, G - F# - F - E, G, B. F# dan F adalah not penghubung kromatik antara progresi akord C dan Em. Akord C (C) meliputi urutan nada C, E, G, dan Em akord mencakup urutan nada E, G, B

Kalimat terakhir sulit! Baca ulang dengan perlahan dan mainkan bas, buat beberapa pola nada bas berbasis akor yang terhubung secara kromatik ini Misalnya: mainkan beberapa urutan nada lain yang merupakan nada dalam akor, lalu pasangkan dengan dua atau tiga nada kromatik saat berpindah dari satu struktur akor ke yang lain. Kemudian dari struktur akord kedua kembali ke yang pertama. Tidak semua progresi akor nada bass terhubung dengan mudah saat menggunakan nada tautan berwarna. Temukan yang terhubung.

Coba mainkan progresi akor not bass dan beberapa not penghubung kromatik antara tiga akor, lalu empat akor. Untuk empat akord, Anda dapat menggunakan urutan - A natural minor - D natural minor - G mayor - C mayor - kembali ke titik awal A natural minor dengan beberapa not penghubung kromatik di antara setiap transisi. Jangan memainkan semua not di masing-masing tangga nada ini, cukup tiga not di akord. Pilih orang lain pilihan Anda.

tabulasi- empat akord dan nada penghubung di atas.

~~~ Sebuah nat. min.~~~D nat. min.~~~~ G mayor ~~~~~~~ C mayor ~~~~ akord
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~catatan
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~jari

G ____________________________________________________________
D _________________________________________________ __ _2__5__6___
SEBUAH _______7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
E __5__8_______________ _ _5__ _ _4___3_____________________________

Cobalah memposisikan ulang urutan nada bass berbasis akor ini dan sambungkan nada menggunakan semua yang Anda ketahui saat ini. Tangga nada berwarna terdengar bagus. Fragmen tangga nada berwarna sering digunakan dalam Jazz dan Funk.

Pasti berhenti di sini. Tinjau materi sebelumnya sebelum melanjutkan.

Akhir hari 10

Hari 11: Sinkronisasi Bass

Seringkali saat memainkan gitar bass, nada kromatik "syncop" (menggeser dukungan ritme dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah), sehingga mengubah ritme suara bass.

Saham dibagi menjadi "kuat" dan "lemah". Downbeat adalah ketukan pertama dalam setiap birama. Biarkan ada 4 ketukan di setiap birama. Kemudian Anda bisa menyanyikan ketukan yang kuat dengan lantang seperti ini: BAM! Akord dalam lagu (sebagai aturan) berubah satu sama lain pada downbeat (ketukan pertama dari hitungan). Hentakan lemah berfungsi untuk melanjutkan kesinambungan irama. Biasanya, drummer (tetapi bisa juga gitaris atau musisi lain) menekankan ketukan yang kuat, terdengar lebih keras, yang lemah terdengar sedikit lebih pelan. Agar irama suara gitar bass tidak monoton sehingga membosankan, bassis banyak menggunakan sinkopasi. Sinkopasi, juga, adalah permainan not di antara downbeat.

Latihan

Nyalakan metronom. bermain perlahan-lahan skala apa pun, dengan fokus pada ketukan metronom. Lambat berarti lebih lambat. Jangan terburu-buru! Memainkan nada bersamaan dengan klik metronom berarti "memainkan irama yang suram". Perhatian! ini benar untuk sederhana metronom mekanik, yang dapat memancarkan jenis klik yang sama. Jika Anda memiliki metronom digital, seperti prosesor efek gitar, ia dapat menghasilkan berbagai macam klik. Misalnya, jika Anda memilih opsi 4/4 pada metronom digital, ini berarti metronom akan mengalahkan hitungan seperempat ketukan, dan akan ada 4 ketukan dalam satu hitungan (digit pertama (pembilang pecahan) adalah berapa banyak ketukan di bar, digit kedua (penyebut) adalah durasi setiap ketukan). Setiap ketukan pertama dari birama, dalam hal ini, akan menjadi ketukan yang kuat. Mainkan nada tangga nada terlebih dahulu pada nada suram. Kemudian mainkan tangga nada yang sama, tetapi mainkan beberapa not dengan ketukan suram, beberapa tetapi tidak semuanya. Awalnya akan sulit dan sering tersesat, tapi tidak menakutkan. Ulangi latihan ini sampai Anda dapat melakukannya dengan percaya diri dan jelas.

Sinkopasi digunakan di semua genre musik, tetapi ini banyak digunakan oleh pemain bass di Funk dan Rhythm and Blues. Ini benar-benar teknik yang sangat sederhana, tetapi pada saat yang sama, sangat kuat, setelah menguasainya, Anda dapat meningkatkan level permainan Anda. Habiskan sebagian waktu Anda mendengarkan band funk dengan pemain bass yang bagus, Anda tidak perlu menunggu lama untuk mendengar sinkopasinya.

Satu latihan lagi

Mainkan bagian tangga nada kromatik ini: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Mainkan semua not pada downbeat. Biarkan metronom berbunyi seperti ini: "Bam - tik - tik - Bam - tik - tik - Bam - tik - tik ...". Bam adalah ketukan yang kuat, tick adalah ketukan yang lemah. Tugas Anda adalah memainkan not dengan ketukan yang lemah, kira-kira seperti ini: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... dan seterusnya dalam lingkaran."

2. Kemudian mainkan seperti ini: mainkan nada pertama C (Do) dalam ketukan lemah, dan sisanya dalam ketukan kuat, atau mainkan nada di antara ketukan lemah (untuk memainkan seperti ini, perlambat tempo metronom).

Akhir hari 11

Populer dalam kategori: