rumah › Aneka ragam › Seni rupa klasisisme dan rococo. Seni rupa klasisisme dan rococo oleh Nicolas Poussin

Seni rupa klasisisme dan rococo. Seni rupa klasisisme dan rococo oleh Nicolas Poussin

Nicolo Poussin adalah seniman klasisisme - Karyanya dianggap sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis. Dia melihat cita-cita kecantikannya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal dari harmoni dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, gambar yang dikejar, menakjubkan rasa ritme, berdasarkan doktrin kuno mode musik. Kriteria utama Poussin adalah nalar dan pemikiran dalam kebenaran dan keindahan artistik: untuk mencipta dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan nalar".

Topik: perbuatan heroik dan perbuatan berdasarkan motif sipil yang tinggi. Pertempuran, ilahi. Subjek utama seni adalah yang dikaitkan dengan gagasan tentang yang luhur dan indah, yang dapat menjadi panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang.Poussin mengabdikan karyanya untuk pemuliaan suatu orang heroik. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang dengan moralitas tinggi.

Dalam mata pelajaran sejarah, Poussin mencari mata pelajaran yang memiliki aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan gambar itu dengan mempelajari sumber sastra dengan cermat. Gagasan klasisisme menurutnya harus mencerminkan komposisi gambar. Dia mengontraskan improvisasi dengan susunan tokoh dan tokoh utama serta kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat. Ruang harus mudah terlihat, denah harus mengikuti satu sama lain dengan jelas. Untuk tindakan itu sendiri, hanya area kecil yang harus dialokasikan latar depan. Di sebagian besar lukisan, Artis menggunakan rasio emas, ketika titik perpotongan diagonal gambar adalah pusat semantik terpentingnya. Selalu bersamanya Buku catatan, di mana dia memasukkan apa yang membuatnya tertarik. Dalam karyanya, ia beralih dari yang umum ke yang khusus.

Dia tidak tertarik pada figur atau detail individu, tetapi pada pengaturan grup utama. Penataan kelompok diverifikasi dengan bantuan patung lilin dan pencahayaan khusus. Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun di atas dua prinsip: keseimbangan bentuk (membangun kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebas (bergeser dari pusat), yang memungkinkan tercapainya kesan keteraturan, kebebasan dan mobilitas lukisan. komposisi. Perhatikan warna. Dari gelap ke terang. Langit dan bayangan latar belakangnya halus. Dia lebih suka ultramarine, tembaga biru, kuning dan oker merah, hijau dan cinnabar daripada banyak warna. Saya menggunakan sistem pantulan: warna intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna netral yang lembut.

Sudah lama diketahui bahwa ekspresi emosional yang melekat pada sistem warna karya Poussin dikaitkan dengan ekspresi musik. Penulis banyak lukisan bertema mitologi, sejarah, agama, dan lanskap. "Arcadian Shepherds" - komposisi gambarnya sederhana dan logis. Karakter dikelompokkan di dekat batu nisan yang digambarkan di latar depan gambar. Sosok mereka, mengingatkan pada patung antik, plastik, gerakan para pahlawan dikoordinasikan secara ritmis satu sama lain dengan isyarat tangan yang simbolis.

Sebagian besar lukisan dibuat oleh Poussin tema mitologi milik mahakarya seni dunia "Mengumpulkan manna di padang pasir" "Pemujaan anak lembu emas" "Musa menuangkan air dari batu karang" "Penghakiman Salomo" "Turun dari salib" Dia benar-benar "salah satu inovator paling berani dikenal dalam sejarah seni lukis" (E . Delacroix).

Seni rupa klasisisme dan rococo

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasisisme dalam seni lukis, Akademi Prancis memproklamirkan karya seniman Nicolas Poussin(1594-1665). Selama hidupnya, dia disebut "yang paling terampil dan berpengalaman master kontemporer kuas", dan setelah kematiannya dinyatakan sebagai "suar lukisan Prancis".

Menjadi eksponen yang jelas dari ide-ide klasisisme, Poussin mengembangkan metode kreatif berdasarkan representasi sendiri tentang hukum keindahan. Dia melihat cita-citanya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal, harmoni, dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, gambar yang akurat, dan rasa ritme yang menakjubkan berdasarkan teori mode musik kuno.

Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pikiran. Inilah yang dia serukan untuk diciptakan dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan nalar". Saat memilih topik, Poussin lebih suka perbuatan heroik dan perbuatan berdasarkan motif sipil yang tinggi, dan bukan berdasarkan nafsu manusia.

Subjek utama seni, menurut senimannya, adalah apa yang diasosiasikan dengan gagasan luhur dan indah, yang dapat dijadikan panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mengabdikan karyanya untuk memuliakan seorang pria heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam dengan kekuatan pikiran yang kuat. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang yang kuat dan berkemauan keras dengan tinggi kualitas moral. Mereka sering menemukan diri mereka dalam situasi dramatis yang membutuhkan ketenangan khusus, keagungan semangat dan kekuatan karakter. Pelukis menyampaikan perasaan luhur mereka melalui postur, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Dari subjek sejarah, Poussin hanya memilih subjek yang memiliki aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan mempelajari sumber sastra dengan cermat (Kitab Suci, Metamorfosis Ovid atau Yerusalem Dibebaskan oleh T. Tasso). Jika dia memenuhi tujuan yang ditetapkan, artis tidak memikirkan kehidupan batin para karakter yang kompleks, tetapi klimaks dari aksinya. Perjuangan mental, keraguan dan kekecewaan diturunkan ke latar belakang. Rumus plot Poussin yang biasa adalah sebagai berikut: "Mati dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat" (Yu.K. Zolotov).

Gagasan klasisisme menurutnya harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membandingkan improvisasi dengan pengaturan tokoh individu dan kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat.

Ruang visual harus mudah terlihat, rencana harus mengikuti satu sama lain dengan jelas. Untuk aksi itu sendiri, hanya area kecil di latar belakang yang harus dialokasikan. Di sebagian besar lukisan Poussin, titik perpotongan diagonal gambar ternyata menjadi pusat semantik terpentingnya.

Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun di atas dua prinsip: keseimbangan bentuk (konstruksi kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebasnya (bergeser dari pusat). Interaksi kedua prinsip ini memungkinkan tercapainya kesan keteraturan, kebebasan, dan mobilitas komposisi yang luar biasa.

Sangat penting dalam sistem artistik Poussin, warna menempati. Keterkaitan bunyi warna utama dicapai berkat sistem pantulan: warna yang intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna-warna netral yang lembut.

Nicolas Poussin adalah penulis banyak lukisan tentang mitologi, sejarah, tema keagamaan serta lanskap. Di dalamnya orang hampir selalu dapat menemukan mise-en-scene yang dipoles, penuh pemikiran dan drama. Beralih ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan kembali, tetapi secara kreatif menciptakan kembali, memikirkan kembali cerita-cerita terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arkade"- salah satu puncak karya seniman, di mana gagasan klasisisme telah menemukan perwujudan yang lengkap dan hidup. Rasanya keinginan penulis untuk kejelasan bentuk pahatan, kelengkapan plastik dan akurasi gambar, kejelasan dan keseimbangan. komposisi geometris menggunakan prinsip rasio emas. Keseriusan proporsi, ritme linier yang halus dan jelas dengan sempurna menyampaikan keparahan dan keagungan ide dan karakter.

Inti dari gambar itu terletak dalam pemikiran filosofis tentang kelemahan keberadaan duniawi dan kematian yang tak terhindarkan. Empat penggembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di Yunani selatan, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa perang, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemukan sebuah makam di antara semak-semak dengan tulisan: “Iya pernah di Arcadia. Tapi sekarang saya tidak termasuk yang hidup, sama seperti Anda, yang sekarang membaca prasasti ini, tidak akan ada. Arti kata-kata ini membuat mereka berpikir... Salah satu gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di batu nisan. Yang kedua, berlutut, menelusuri huruf-huruf itu dengan jarinya, mencoba membaca prasasti yang setengah terhapus.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, menatap rekannya dengan pandangan ingin tahu. Wanita di sebelah kanan juga dengan tenang melihat prasasti itu. Dia meletakkan tangan di bahunya, seolah mencoba membantunya menerima pemikiran tentang akhir yang tak terhindarkan. Dengan demikian, sosok wanita dianggap sebagai fokus kedamaian spiritual, keseimbangan filosofis yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.

Poussin jelas berusaha untuk membuat gambaran umum yang dekat dengan kanon kecantikan kuno: mereka benar-benar sempurna secara fisik, muda dan penuh kekuatan. Sosok-sosok itu, dalam banyak hal menyerupai patung antik, seimbang dalam ruang. Dalam tulisannya, sang seniman menggunakan chiaroscuro ekspresif.

Dalam ide filosofis, yang mendasari gambar tersebut, diekspresikan dalam bentuk yang sangat jernih dan tegas secara klasik. Seperti dalam relief Romawi, aksi utama berlangsung di area latar depan yang relatif dangkal. Komposisi gambarnya sangat sederhana dan logis: semuanya dibangun di atas ritme gerakan seimbang yang dipikirkan dengan cermat dan tunduk pada yang paling sederhana bentuk geometris dicapai karena akurasi perhitungan matematis. Tokoh-tokoh tersebut dikelompokkan hampir secara simetris di dekat batu nisan, dihubungkan dengan gerakan tangan dan perasaan jeda yang berkepanjangan. Penulis berhasil menciptakan citra dunia yang ideal dan harmonis yang diatur menurut hukum pikiran yang lebih tinggi.

Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya didasarkan pada keyakinan pengarang bahwa warna adalah sarana terpenting untuk menciptakan volume dan kedalaman ruang. Pembagian menjadi bidang biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Foreground biasanya didominasi warna kuning dan warna coklat, yang kedua - hangat, hijau, yang ketiga - dingin, terutama biru. Dalam gambar ini, semuanya tunduk pada hukum keindahan klasik: perpaduan warna langit yang dingin dengan latar depan yang hangat, dan keindahan alam telanjang. tubuh manusia, ditransmisikan dalam pencahayaan yang merata, dianggap sangat efektif dan halus dengan latar belakang dedaunan hijau subur dari lanskap yang tenang.

Secara umum, gambar itu dijiwai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan pikiran yang indah. Rekonsiliasi tabah dengan takdir, penerimaan kematian yang bijak dan bermartabat membuat klasisisme Poussin terkait dengan pandangan dunia kuno. Pikiran tentang kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi hukum keberadaan yang tak terelakkan.

Master dari "genre gagah": lukisan Rococo

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah aristokrasi istana, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang kompleks, dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu perlu menangkap "momen bahagia", bergegas untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Bagi sebagian besar pelukis Rokoko, Venus, Diana, bidadari, dan dewa asmara lebih cemerlang dari semua dewa lainnya. Segala macam "mandi", "toilet pagi", dan kesenangan instan kini hampir menjadi subjek utama gambar. Nama warna eksotis menjadi mode: "warna paha nimfa yang ketakutan" (jasmani), "warna mawar mengambang di susu" (merah muda pucat), "warna waktu yang hilang" (biru). Komposisi klasisisme yang dipikirkan dengan baik dan ramping memberi jalan pada pola yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) orang-orang sezaman menyebut "penyair waktu luang yang ceroboh", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karya-karyanya, ia mengabadikan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan dan pertengkaran kekasih yang penuh gairah, kencan indah, pesta dan topeng. Pada saat yang sama, ada kesedihan yang menyakitkan dalam lukisannya, rasa keindahan yang fana dan sifat fana dari apa yang sedang terjadi.

Salah satu lukisan artis terkenal - "Ziarah ke Pulau Cythera", berkat itu dia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture dan menerima gelar "master of gallant festivities". Wanita-wanita menawan dan pria-pria gagah berkumpul di pantai bertabur bunga di teluk laut. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (diidentifikasi dengan Dewi Yunani cinta Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Festival cinta dimulai di sebuah patung yang menggambarkan Venus dan dewa asmara, salah satunya mencapai ke bawah untuk meletakkan karangan bunga laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung bertumpuk senjata, baju besi, kecapi, dan buku - simbol perang, seni, dan sains. Nah, cinta benar-benar bisa menaklukkan segalanya!

Aksinya terungkap seperti sebuah film, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan masing-masing pasangan yang sedang jatuh cinta. Dalam hubungan antar karakter, bahasa kiasan berkuasa: tiba-tiba

pandangan yang dilemparkan, isyarat kipas yang mengundang di tangan seorang gadis, ucapan yang terpotong di tengah kalimat... Keharmonisan manusia dan alam terasa dalam segala hal. Tapi hari sudah malam, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Liburan cinta memudar, mengisi kesenangan tanpa beban dari pasangan yang sedang jatuh cinta dengan kesedihan. Segera mereka akan kembali ke kapal mereka, dari mana mereka akan dibawa dunia yang tidak nyata ke dunia realitas sehari-hari. Perahu layar yang indah - kapal cinta - siap berlayar. Hangat, warna lembut, warna redup, sapuan kuas ringan yang nyaris tidak menyentuh kanvas - semua ini menciptakan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan lagi aku mencintai bumi untuk

Apa sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan kuas ringan Antoine Watteau

Menyentuh hatiku sekali.

G.Ivanov

Lukisan karya Watteau termasuk mahakarya sejati. Gilles (Pierrot), dibuat sebagai tanda pertunjukan oleh komedian keliling. Gilles adalah karakter utama dan favorit dari komedi topeng Prancis, selaras dengan Pierrot, pahlawan komedi dell'arte Italia. Makhluk yang kikuk dan naif tampaknya telah diciptakan secara khusus untuk ejekan dan tipuan terus-menerus dari Harlequin yang cekatan dan licik. Gilles digambarkan dalam setelan putih tradisional dengan jubah dan topi bundar. Dia berdiri tak bergerak dan tersesat di depan penonton, sementara komedian lainnya duduk untuk beristirahat. Dia sepertinya sedang mencari lawan bicara yang mampu mendengarkan dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh dan tidak terlindungi dalam pose absurd komedian dengan tangan terkulai lemas, tatapannya terpaku. Dalam penampilan badut yang lelah dan sedih, pikiran tentang kesepian seseorang yang terpaksa menghibur dan menghibur penonton yang bosan mengintai. Keterbukaan emosional sang pahlawan menjadikannya salah satu gambaran paling dalam dan signifikan dalam sejarah seni lukis dunia.

Secara artistik, lukisan itu brilian. Kesederhanaan utama motif dan komposisi digabungkan di sini dengan gambar yang tepat dan dipikirkan dengan cermat warna. Hoodie putih hantu dicat dengan sapuan kuas yang hati-hati dan sekaligus berani. Keperakan pucat berkilauan, abu-lilac, warna oker keabu-abuan mengalir dan berkilauan, pecah menjadi ratusan highlight yang bergetar. Semua ini menciptakan suasana yang luar biasa untuk persepsi yang dalam pengertian filosofis lukisan. Bagaimana seseorang bisa tidak setuju dengan pernyataan salah satu orang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tapi dengan madu, amber cair."

François Boucher(1703-1770) menganggap dirinya murid setia Watteau. Beberapa memanggilnya "seniman rahmat", "lukisan Anakreon", "pelukis kerajaan". Yang terakhir melihat dalam dirinya seorang "seniman munafik", "yang memiliki segalanya kecuali kebenaran." Yang lain lagi dengan skeptis berkomentar: "Tangannya memetik mawar di mana orang lain hanya menemukan duri."

Kuas artis termasuk dalam sejumlah potret seremonial nyonya Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Bush, lebih dari sekali memerintahkannya untuk melukis subjek agama untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah mewah Paris. dalam gambar "Nyonya de Pompadour" sang pahlawan wanita ditampilkan dikelilingi oleh bunga-bunga yang berserakan dan benda-benda mewah, yang mengingatkan pada selera dan hobi artistiknya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang rimbun dan khidmat. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen pada pengejaran intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati berterima kasih kepada seniman tersebut, pertama-tama menunjuknya sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelar "pelukis pertama raja".

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan-adegan sembrono, yang karakter utamanya adalah para penggembala yang imut, pemalu, atau gadis-gadis telanjang montok dalam bentuk mitologis Venus dan Diana. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang ambigu, detail yang mengasyikkan (ujung rok satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari yang ditekan ke bibir, tampilan yang fasih dan mengundang, anak domba yang menempel di kaki kekasih. , mencium merpati, dll.). Nah, sang artis sangat mengenal fashion dan selera di jamannya!

Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih menjadi ahli warna dan gambar yang luar biasa. Komposisi yang cerdas, sudut karakter yang tidak biasa, aksen warna yang kaya, pantulan cerah dari warna transparan yang diaplikasikan dengan sapuan kecil, ringan, ritme yang halus dan mengalir - semua ini menjadikan F. Boucher seorang pelukis yang tak tertandingi. Lukisannya berubah menjadi panel dekoratif, menghiasi interior aula dan ruang tamu yang rimbun, mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah.

MHK, kelas 11

Pelajaran #6

Seni klasisisme dan rococo

DZ: Bab 6, ?? (hal.63), tv. tugas (hal.63-65), tab. (hal. 63) isi buku catatan

TUJUAN PELAJARAN

memberikan gambaran tentang seni klasisisme, sentimentalisme dan rococo;
memperluas wawasan, keterampilan analisis genre seni;
untuk mendidik kesadaran diri dan identifikasi diri bangsa, menghormati kreativitas musik rococo.

KONSEP, IDE

O. Fragonard;
klasisisme;
G. Rigaud;
usang;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
kerajaan;
J.J. Rousseau

Memeriksa pengetahuan siswa

1. Apa ciri-cirinya budaya musik barok? Apa bedanya dengan musik Renaisans? Justifikasikan jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.

2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komposer barok pertama? Apa sifat reformis dari karyanya? Apa ciri khas dari "Excited Style" musiknya? Bagaimana gaya ini tercermin karya opera komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik K. Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?

3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Mengapa dianggap sebagai budaya musik Barok? Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J. S. Bach? Di mana? Apa kesan Anda? Karya komposer hebat apa yang sangat dekat dengan Anda? Mengapa?

4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa konser partes dari abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan formasi sekolah komposer di Rusia? Apa kesan musik paduan suara spiritual M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky terhadap Anda?

Universal Kegiatan Pembelajaran

 evaluasi ; mengidentifikasi cara dan sarana menemukan asosiasi mengatur dan meringkas
 menentukan fitur penting dari gaya klasisisme dan rococo, menghubungkannya dengan era sejarah tertentu;
mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat , pola perubahan model artistik dunia;
evaluasi estetika, spiritual dan artistik nilai budaya dan era sejarah ;
mengidentifikasi cara dan sarana ekspresi gagasan sosial dan cita-cita estetika zaman dalam proses analisis karya seni klasisisme, rococo, dan sentimentalisme;
menemukan asosiasi dan perbedaan antara citra artistik klasisisme, barok, dan rococo, disajikan dalam berbagai jenis seni;
mencirikan fitur utama , gambar dan tema seni klasisisme, rococo dan sentimentalisme;
berhipotesis, terlibat dalam dialog , untuk memperdebatkan sudut pandang mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
mengatur dan meringkas memperoleh pengetahuan tentang gaya utama dan tren seni abad 17-18. (bekerja dengan meja)

PELAJARI BAHAN BARU

Estetika klasisisme.
Rococo dan sentimentalisme.

Tugas pelajaran. Apa pentingnya estetika klasisisme, seni rococo, dan sentimentalisme bagi peradaban dan budaya dunia?

sub-pertanyaan

Estetika klasisisme. Menarik warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaisans. Pengembangan program estetika sendiri. Konten utama seni klasisisme dan nya metode kreatif. Fitur klasisisme dalam berbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasisisme di Prancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan budaya artistik negara-negara Eropa Barat. Konsep gaya Kekaisaran.
Rokoko dan sentimentalisme *. Asal mula istilah "rococo". Asal usul gaya artistik dan ciri khasnya. Tugas rococo (pada contoh mahakarya seni dan kerajinan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik dalam kerangka klasisisme. Estetika sentimentalisme dan pendirinya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Sastra dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisisme

Baru gaya seni - klasisisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Antiquity dan cita-cita humanistik Renaisans.
Seni Yunani kuno Dan Roma kuno menjadi untuk klasisisme sumber utama tema dan plot: menarik bagi mitologi kuno dan sejarah, tautan ke ilmuwan, filsuf, dan penulis yang berwibawa.
Sesuai dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam diproklamirkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Museum Seni dan Sejarah Kota Jenewa di Swiss.

"... untuk mempelajari Purbakala untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasisisme

Prinsip estetika klasisisme:

1. Idealisasi budaya dan seni Yunani kuno, berorientasi pada prinsip moral dan gagasan kewarganegaraan

2. Prioritas nilai pendidikan seni, pengakuan peran utama pikiran dalam pengetahuan keindahan.

3. Proporsionalitas, ketelitian, kejelasan dalam klasisisme dipadukan dengan kelengkapan, kelengkapan gambar artistik, universalisme dan normativitas.

Isi utama seni klasisisme adalah pemahaman dunia sebagai mekanisme yang diatur secara rasional, di mana seseorang diberi peran pengorganisasian yang signifikan.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Metode kreatif klasisisme:

berjuang untuk kejelasan, harmoni, dan kesederhanaan yang masuk akal;
mendekati refleksi objektif dari dunia sekitarnya;
ketaatan pada kebenaran dan ketertiban;
subordinasi swasta ke utama;
rasa estetika yang tinggi;
pengekangan dan ketenangan;
rasionalitas dan logika dalam bertindak.

Claude Lorrain. Keberangkatan Ratu Sheba (1648). Nasional London Galeri kesenian

Estetika

klasisisme

Setiap bentuk seni adalah

memiliki keistimewaan tersendiri:

1. Dasar dari bahasa arsitektur

klasisisme menjadi memesan ( jenis

komposisi arsitektur, menggunakan

barang tertentu dan

tunduk pada arsitektur tertentu

pemrosesan gaya ) , lebih banyak

dekat dalam bentuk dan proporsi untuk

arsitektur jaman dahulu.

2. Karya arsitektur membedakan

organisasi yang ketat

proporsi dan keseimbangan

volume, geometris

kebenaran garis, keteraturan

layout.

3. Lukisan dicirikan : jernih

pembatasan rencana, ketelitian

menggambar, dibuat dengan cermat

pemodelan volume cahaya dan bayangan.

4. Peran khusus dalam pengambilan keputusan

tugas pendidikan dimainkan

sastra dan khususnya teater ,

menjadi yang paling luas

seni kali ini.

C.Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Kekaisaran)

Estetika

klasisisme

di era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasisisme ideal tertentu dikembangkan, yang ditiru di Spanyol, Jerman, Inggris, dan di negara-negara dari Eropa Timur, Amerika Utara dan Selatan.
pada awalnya, seni klasisisme tidak dapat dipisahkan dari gagasan monarki absolut dan merupakan perwujudan integritas, keagungan, dan ketertiban.

G. Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) arch. SEBUAH. Voronikhin.

Seni dalam bentuk apa yang disebut klasisisme revolusioner melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk kemapanan hak-hak sipil kepribadian konsonan dengan Revolusi Perancis.
Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif

mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.

Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya kerajaan (dari gaya Prancis Empire - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi).

klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari

Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

ciri khas abad ke-18. dalam seni Eropa Barat telah menjadi fakta tak terbantahkan tentang keberadaan barok, rococo, dan sentimentalisme secara bersamaan dengan klasisisme.
Mengenali hanya harmoni dan ketertiban, klasisisme "meluruskan" bentuk seni barok yang aneh, tidak lagi dirasakan secara tragis dunia spiritual orang, dan mengalihkan konflik utama ke bidang hubungan antara individu dan negara. Barok, yang telah bertahan lebih lama dan sampai pada kesimpulan logisnya, telah digantikan oleh klasisisme dan rococo.

O. Fragonard. Senang

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Di usia 20-an. abad ke 18 di Perancis

terbentuk gaya baru seni -

usang (fr.rocaille - shell). Sudah

nama itu sendiri mengungkapkan

rumah, fitur ini

gaya - gairah untuk indah

Dan bentuk yang kompleks, aneh

baris, seperti

garis besar cangkang.

Cangkang itu kemudian berubah menjadi

ikal kompleks dengan beberapa

luka aneh, lalu masuk

dekorasi perisai atau

gulir setengah terlipat dengan

penggambaran lambang atau emblem.

Di Prancis, minat pada gaya

Rokoko melemah pada akhir tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropa, pengaruhnya adalah

terlihat sampai akhir XVIII

abad.

Rinaldi rococo:

interior kastil Gatchina.

Gatchina

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan sensualitas

kesenangan ( hedonisme ). Seni seharusnya

tolong, sentuh dan hibur, ubah hidup menjadi topeng canggih dan "taman cinta".

Intrik cinta yang rumit, hobi yang cepat berlalu, tindakan pahlawan yang berani, berisiko, menentang masyarakat, petualangan dan fantasi, hiburan yang gagah, dan liburan menentukan konten karya seni Rococo.

Alegori seni rupa,

1764 Minyak di atas kanvas; 103x130 cm. Usang. Perancis. Washington, Nasional galeri.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:

keanggunan dan keringanan, kerumitan, kehalusan dekoratif

dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan akan yang eksotis;

Ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arabesque, karangan bunga, patung cupid, cartouches robek, topeng;

kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan banyak detail putih dan emas;

kultus ketelanjangan yang indah, berasal dari tradisi kuno, sensualitas canggih, erotisme;

Kultus terhadap bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutama dalam seni pahat dan arsitektur), kecintaan pada hal-hal sepele dan pernak-pernik ("Hal-hal sepele yang menawan") yang mengisi kehidupan orang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik

gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,

gerakan mimik yang nyaris tak terlihat, setengah tersenyum, buram

lihat atau sinar basah di mata.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Gaya Rococo mencapai perkembangan terbesarnya dalam karya-karyanya

seni dekoratif dan terapan Prancis (interior istana

dan kostum aristokrasi). Di Rusia, itu memanifestasikan dirinya terutama dalam dekorasi arsitektural - dalam bentuk gulungan, perisai, dan rumit kerang - rocaille (ornamen dekoratif, meniru

kombinasi cangkang aneh dan tanaman aneh), serta maekaranov (plesteran atau topeng ukiran dalam bentuk

wajah manusia atau kepala binatang yang diletakkan di atas jendela, pintu, lengkungan, air mancur, vas, dan perabot).

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dalam istilah ideologis, dia, seperti klasisisme, mengandalkan gagasan Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme ditempati oleh gambaran dunia perasaan dan pengalaman seseorang (karena itu namanya).

Perasaan dianggap sebagai perwujudan dari prinsip kodrat dalam diri seseorang, keadaan kodratinya, hanya mungkin terjadi dengan kontak yang dekat dengan alam.

Prestasi peradaban dengan banyak

godaan yang merusak jiwa

"manusia alami", diperoleh

jelas bermusuhan.

semacam cita-cita

sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan

warga negara yang mengikuti hukum

alam purba dan tinggal di

harmoni mutlak dengannya.

Pengadilan Joseph-Desire (Pengadilan Jose-Desery). lukisan. Perancis

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Pendiri sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Prancis J.J. Rousseau memproklamirkan kultus

alami, perasaan alami dan

kebutuhan manusia, kesederhanaan dan

keramahan.

Cita-citanya sensitif,

pemimpi sentimental,

terobsesi dengan ide-ide humanisme,

"orang alami" dengan " jiwa yang indah”, tidak dirusak oleh peradaban borjuis.

Tugas utama seni Rousseau

melihat dalam mengajar orang

kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik

kehidupan.

Pathos utama karyanya

adalah pujian atas perasaan manusia, nafsu tinggi yang bertentangan dengan prasangka sosial dan kelas.

Filsuf Prancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga seorang ahli musik, komposer dan ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (umur 66), Ermenonville, dekat Paris.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Paling sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasisisme.

Jika Rococo berfokus pada manifestasi eksternal dari perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menonjolkan batin

sisi spiritual keberadaan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme menemukan perwujudannya yang paling mencolok dalam sastra dan lukisan, misalnya dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negara

Galeri Tretyakov, Moskow

Kontrol pertanyaan

1 . Apa program estetika seni klasik? Apa hubungan dan perbedaan antara seni klasisisme dan barok?

2. Model Antiquity dan Renaissance apa yang mengikuti seni klasisisme? Cita-cita masa lalu apa dan mengapa dia harus menyerah?

3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Ciri-ciri apa yang sesuai dengan selera dan suasana hati pada masanya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk ekspresi cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya Rococo mencapai puncak tertinggi dalam seni dan kerajinan?

4. Bandingkan prinsip dasar baroque dan rococo. apa itu mungkin

5*. Ide Pencerahan apa yang mendasari Sentimentalisme? Apa fokus utamanya? Apakah benar untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam kerangka gaya besar klasisisme?

Topik untuk presentasi, proyek

"Peran Prancis dalam Perkembangan Budaya Artistik Eropa".
"Manusia, Alam, Masyarakat dalam Program Estetika Klasisisme".
"Pola Purbakala dan Renaisans dalam Seni Klasik".
"Krisis Ideal Barok dan Seni Klasisisme".
"Rococo dan Sentimentalisme - Mengiringi Gaya dan Arus Klasisisme".
"Ciri-ciri perkembangan klasisisme dalam seni Prancis (Rusia, dll.)".
"DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
"Kultus Perasaan Alami dalam Seni Sentimentalisme".
"Nasib Klasisisme Selanjutnya dalam Sejarah Seni Dunia".

Hari ini saya menemukan...
Itu menarik…
Itu sulit…
Aku telah belajar…
Saya dulu bisa...
Saya terkejut...
Aku ingin…

Literatur:

Program untuk institusi pendidikan. Danilova G.I. Mirovaya budaya seni. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar dari: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasisisme dalam seni lukis, Akademi Prancis memproklamirkan karya seniman Nicolas Poussin(1594-1665). Selama masa hidupnya, dia disebut sebagai "ahli kuas modern yang paling terampil dan berpengalaman", dan setelah kematiannya dia dinyatakan sebagai "suar lukisan Prancis".

Menjadi eksponen yang jelas dari ide-ide klasisisme, Poussin mengembangkan metode kreatif berdasarkan idenya sendiri tentang hukum keindahan. Dia melihat cita-citanya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal, harmoni, dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh keseimbangan komposisi, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, gambar yang akurat, rasa ritme yang luar biasa berdasarkan teori mode musik kuno.

Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pikiran. Inilah yang dia serukan untuk diciptakan dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan nalar". Saat memilih topik, Poussin lebih menyukai perbuatan dan perbuatan heroik yang didasarkan pada motif sipil yang tinggi, daripada nafsu manusia yang mendasar.

Subjek utama seni, menurut senimannya, adalah yang diasosiasikan dengan gagasan tentang yang luhur dan indah, yang dapat menjadi panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mengabdikan karyanya untuk memuliakan manusia heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam dengan kekuatan pikiran yang kuat. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang yang kuat dan berkemauan keras dengan kualitas moral yang tinggi. Mereka sering jatuh ke dalam situasi dramatis yang membutuhkan ketenangan khusus, keagungan semangat dan kekuatan karakter. Pelukis menyampaikan perasaan luhur mereka melalui postur, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Gagasan klasisisme menurutnya harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membandingkan improvisasi dengan pengaturan tokoh individu dan kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat.

Ruang visual harus mudah terlihat, rencana harus mengikuti satu sama lain dengan jelas. Untuk tindakan itu sendiri, hanya zona yang tidak signifikan di latar belakang yang harus dialokasikan. Di sebagian besar kanvas Poussin, titik perpotongan diagonal gambar ternyata menjadi pusat semantik terpentingnya.

Yang sangat penting dalam sistem artistik Poussin adalah warna. Keterkaitan suara warna-warni utama tercapai berkat sistem refleks: warna intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna netral yang lembut.

Nicolas Poussin adalah penulis banyak lukisan bertema mitologis, sejarah, religius, serta lanskap. Di dalamnya orang hampir selalu dapat menemukan mise-en-scene yang dipoles, penuh pemikiran dan drama. Beralih ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan kembali, tetapi secara kreatif menciptakan kembali, memikirkan kembali cerita-cerita terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arkade"- salah satu puncak karya seniman, di mana gagasan klasisisme telah menemukan perwujudan yang lengkap dan hidup. Ini menunjukkan keinginan penulis untuk kejelasan bentuk pahatan, kelengkapan plastik dan akurasi gambar, kejelasan dan keseimbangan komposisi geometris, dengan menggunakan prinsip bagian emas. Proporsi yang ketat, ritme linier yang halus dan jelas dengan sempurna menyampaikan keparahan dan keagungan ide dan karakter.

Gambaran tersebut didasarkan pada pemikiran filosofis yang mendalam tentang kelemahan keberadaan duniawi dan kematian yang tak terhindarkan. Empat penggembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di Yunani selatan, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa perang, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemukan sebuah makam di antara semak-semak dengan tulisan: “Iya pernah di Arcadia. Tapi sekarang saya tidak termasuk yang hidup, sama seperti Anda, yang sekarang membaca prasasti ini, tidak akan ada. Arti kata-kata ini membuat mereka berpikir... Salah satu gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di batu nisan. Yang kedua, berlutut, menelusuri huruf-huruf itu dengan jarinya, mencoba membaca prasasti yang setengah terhapus.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, menatap rekannya dengan pandangan ingin tahu. Wanita di sebelah kanan juga dengan tenang melihat prasasti itu. Dia meletakkan tangannya di bahunya, seolah mencoba membantunya menerima pemikiran tentang akhir yang tak terhindarkan. Dengan demikian, sosok wanita dianggap sebagai fokus kedamaian spiritual, keseimbangan filosofis yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.

Poussin jelas berusaha untuk membuat gambaran umum yang dekat dengan kanon kecantikan kuno: mereka benar-benar sempurna secara fisik, muda dan penuh kekuatan. Sosok-sosok itu, dalam banyak hal mengingatkan pada patung-patung kuno, seimbang dalam ruang. Dalam tulisannya, sang seniman menggunakan chiaroscuro ekspresif.

Gagasan filosofis mendalam yang mendasari gambar itu diekspresikan dalam bentuk yang sangat jelas dan tegas secara klasik. Seperti pada relief Romawi, aksi utama berlangsung di area latar depan yang relatif dangkal. Komposisi gambarnya sangat sederhana dan logis: semuanya dibangun di atas ritme gerakan seimbang yang dipikirkan dengan cermat dan tunduk pada bentuk geometris paling sederhana yang dicapai berkat keakuratan perhitungan matematis. Tokoh-tokoh tersebut berkelompok hampir secara simetris di dekat batu nisan, dihubungkan oleh gerakan tangan mereka dan perasaan jeda yang berkelanjutan. Penulis berhasil menciptakan citra dunia yang ideal dan harmonis yang diatur menurut hukum pikiran yang lebih tinggi.

Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya didasarkan pada keyakinan pengarang bahwa warna adalah sarana terpenting untuk menciptakan volume dan kedalaman ruang. Pembagian menjadi bidang biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Di latar depan, warna kuning dan coklat biasanya mendominasi, yang kedua - hangat, hijau, yang ketiga - dingin, terutama biru. Dalam gambar ini, semuanya tunduk pada hukum keindahan klasik: benturan warna langit yang dingin dengan latar depan yang hangat, dan keindahan tubuh manusia yang telanjang, yang ditampilkan dalam pencahayaan yang merata, terlihat sangat efektif dan halus dengan latar belakang. daun hijau subur dari pemandangan yang tenang.

Secara umum, gambar itu dijiwai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan pikiran yang indah. Rekonsiliasi tabah dengan takdir, penerimaan kematian yang bijak dan bermartabat melahirkan klasisisme Poussin dengan pandangan dunia kuno. Pikiran tentang kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi hukum keberadaan yang tak terelakkan.

Master dari "genre gagah": lukisan Rococo

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah aristokrasi istana, "pesta gagah", gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia hubungan cinta yang rumit, dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu perlu menangkap "momen bahagia", bergegas untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Bagi sebagian besar pelukis Rokoko, Venus, Diana, bidadari, dan dewa asmara lebih cemerlang dari semua dewa lainnya. Segala macam "mandi", "toilet pagi", dan kesenangan instan kini hampir menjadi subjek utama gambar. Nama warna eksotis menjadi mode: "warna paha nimfa yang ketakutan" (daging), "warna mawar mengambang di susu" (merah muda pucat), "warna waktu yang hilang" (biru). Komposisi klasisisme yang dipikirkan dengan baik dan ramping memberi jalan pada pola yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) orang-orang sezaman menyebut "penyair waktu luang yang ceroboh", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karya-karyanya, ia mengabadikan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan dan pertengkaran kekasih yang penuh gairah, kencan indah, pesta dan topeng. Pada saat yang sama, ada kesedihan yang pedih dalam lukisannya, rasa keindahan yang fana dan sifat fana dari apa yang terjadi.

Salah satu lukisan artis terkenal - "Ziarah ke pulau Cythera", berkat itu dia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture dan menerima gelar "master of gallant festivities". Wanita-wanita menawan dan pria-pria gagah berkumpul di pantai bertabur bunga di teluk laut. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (diidentifikasi dengan dewi cinta Yunani Af-rodite), di mana, menurut legenda, dia muncul dari buih laut. Perayaan cinta dimulai di sebuah patung yang menggambarkan Venus dan dewa asmara, salah satunya meraih ke bawah untuk meletakkan karangan bunga laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung terdapat senjata, baju besi, kecapi, dan buku - simbol perang, seni, dan sains. Nah, cinta benar-benar bisa menaklukkan segalanya!

Aksinya terungkap seperti sebuah film, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan masing-masing pasangan yang sedang jatuh cinta. Dalam hubungan karakter, bahasa kiasan berkuasa: tiba-tiba

pandangan yang dilemparkan, isyarat kipas yang mengundang di tangan seorang gadis, ucapan yang terpotong di tengah kalimat ... Dalam segala hal, orang bisa merasakan keharmonisan manusia dan alam. Tapi hari sudah malam, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Liburan cinta memudar, mengisi kesenangan tanpa beban dari pasangan yang sedang jatuh cinta dengan kesedihan. Segera mereka akan kembali ke kapal mereka, yang akan membawa mereka dari dunia nyata ke dunia realitas sehari-hari. Kapal layar yang indah - kapal cinta - siap berlayar. Hangat, warna lembut, warna redup, sapuan kuas ringan yang nyaris tidak menyentuh kanvas - semua ini menciptakan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan lagi aku mencintai bumi untuk

Apa sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan kuas ringan Antoine Watteau

Menyentuh hatiku sekali.

G.Ivanov

Lukisan karya Watteau termasuk mahakarya sejati. Gilles (Pierrot), dibuat sebagai tanda pertunjukan oleh komedian keliling. Gilles adalah karakter utama dan favorit dari komedi topeng Prancis, selaras dengan Pierrot, pahlawan komedi dell'arte Italia. Makhluk yang kikuk dan naif tampaknya diciptakan khusus untuk ejekan dan tipuan terus-menerus dari Harlequin yang cerdik dan licik. Gilles digambarkan dalam setelan putih tradisional dengan jubah dan topi bundar. Dia berdiri tak bergerak dan tersesat di depan penonton, sementara komedian lainnya duduk untuk beristirahat. Dia sepertinya sedang mencari lawan bicara yang mampu mendengarkan dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh dan tidak terlindungi dalam pose konyol seorang komedian dengan tangan terkulai lemas, tatapan tajam. Dalam penampilan badut yang lelah dan sedih, pikiran tentang kesepian seseorang yang dipaksa untuk menghibur dan menghibur penonton yang bosan disembunyikan. Keterbukaan emosional sang pahlawan menjadikannya salah satu gambaran paling dalam dan bermakna dalam sejarah seni lukis dunia.

Secara artistik, gambar dieksekusi dengan cemerlang. Kesederhanaan utama dari motif dan komposisi digabungkan di sini dengan pola yang tepat dan skema warna yang dipikirkan dengan cermat. Hoodie putih hantu dicat dengan sapuan kuas yang hati-hati dan sekaligus berani. Perak pucat berkilauan, abu-lilac, nada keabu-abuan mengalir dan berkilau, pecah menjadi ratusan highlight yang bergetar. Semua ini menciptakan suasana yang luar biasa untuk persepsi makna filosofis yang mendalam dari gambar tersebut. Bagaimana mungkin seseorang tidak setuju dengan pernyataan salah satu orang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tapi dengan madu, amber yang meleleh."

Kuas artis termasuk dalam sejumlah potret seremonial favorit Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Bush, lebih dari sekali memerintahkannya untuk melukis subjek agama untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah mewah Paris. dalam gambar "Nyonya de Pompadour" sang pahlawan wanita ditampilkan dikelilingi oleh bunga-bunga yang berserakan dan benda-benda mewah, yang mengingatkan pada selera dan hobi artistiknya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang rimbun dan khidmat. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen pada pengejaran intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati berterima kasih kepada seniman tersebut, pertama-tama menunjuknya sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelar "pelukis pertama raja".

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan-adegan sembrono, yang karakter utamanya adalah gembala yang imut, pemalu, atau pesona telanjang montok dalam bentuk mitologis Venus dan Diana. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang ambigu, detail yang mengasyikkan (ujung rok satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari yang ditekan ke mulut, tampilan yang fasih dan mengundang, anak domba yang menempel di kaki kekasih. , mencium merpati dan lain-lain). Nah, sang artis sangat mengenal fashion dan selera di jamannya!

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa karya N. Poussin disebut sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis? Apa alasan pemujaan terhadap tuan ini? Topik apa dan mengapa dia lebih suka? Bisakah Anda membuktikan validitas penilaian artis perancis J. L. David, yang berbicara tentang Poussin sebagai master "abadi" yang "mengabadikan di atas kanvas pelajaran filsafat yang paling agung"?

2. Poussin mencatat: "Bagi saya, tidak ada hal sepele yang dapat diabaikan ... Sifat saya menuntun saya untuk mencari dan mencintai hal-hal yang diatur dengan sempurna, menghindari kekacauan, yang menjijikkan bagi saya seperti kegelapan bagi terang." Perwujudan apa yang ditemukan prinsip ini dalam karya seniman? Bagaimana jika dibandingkan dengan teori klasisisme yang dikembangkannya?

3. Apa yang menyatukan master terhebat dari "genre gagah" - A. Watteau dan F. Boucher? Apa perbedaan mereka? Bisakah Boucher disebut murid sejati Watteau?

bengkel kreatif

1. Bandingkan potret diri artis yang Anda kenal dengan "Potret Diri" karya Poussin. Apa sebenarnya yang membuat karya ini menonjol? Bisakah dikatakan bahwa itu dibuat dengan cara klasik?

2. Berkenalan dengan gambar Poussin "The Death of Germanicus", yang membuatnya terkenal dan dianggap sebagai karya program klasisisme. Fitur apa sistem seni gaya ini tercermin di dalamnya? Seberapa sahkah pernyataan bahwa “satu gambar ini cukup untuk menjaga nama Poussin dalam Keabadian” (A. Fusli)?

3. Lakukan studi tentang evolusi lanskap dalam karya Poussin. Apa itu peran artistik? Menurut Anda mengapa alam "sebagaimana adanya" tidak memuaskan senimannya dan dia tidak pernah melukis pemandangan dari alam? Bagaimana dalam karya-karyanya tersampaikan kontras keberadaan alam yang abadi dan durasi yang singkat kehidupan manusia? Mengapa kehadiran manusia selalu terasa di lanskapnya? Mengapa di banyak lukisan Anda bisa melihat sosok manusia yang kesepian mengintip ke ruang sekitarnya? Mengapa mereka sering dibawa ke depan, dan pandangan mereka terpaku pada kedalaman lanskap?

4. E. Delacroix melihat di N. Poussin "seorang pelukis hebat yang lebih memahami arsitektur daripada arsitek". Seberapa adil sudut pandang ini? Dapat dikatakan bahwa arsitektur paling sering menjadi yang utama dan selamat tinggal pekerjaannya? Apakah Anda setuju bahwa Poussin sering menata ruang sesuai dengan prinsip pertunjukan teater klasik?

5. Mungkinkah membuktikan kebenaran perkataan salah satu peneliti bahwa “dalam seni material, Watteau secara ajaib berhasil mengungkapkan apa yang tampaknya hanya dapat diakses oleh musik”? Apakah begitu? Mendengarkan musik komposer Prancis F. Couperin (1668-1733). Seberapa selaras dengan karya senimannya, sejauh mana ia mengungkapkan selera dan mood era Rokoko?

6. Ironisnya, pendidik Prancis Denis Diderot mengkritik karya Boucher: “Warna apa! Variasi apa! Betapa banyak objek dan ide! Pria ini memiliki segalanya, kecuali kebenaran... Benar-benar kumpulan objek yang heterogen! Anda merasakan semua ketidakberdayaannya; dan Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari gambar. Dia menarik Anda, dan tanpa sadar Anda kembali padanya. Ini adalah po-rock yang menyenangkan, ini adalah kebodohan yang tak ada bandingannya dan langka. Ia memiliki begitu banyak imajinasi, efek, sihir, dan cahaya!” Penilaian Diderot apa yang Anda bagikan, dan apa yang tidak Anda setujui? Mengapa?

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Nicolas Poussin and Antiquity: kepahlawanan plot dan gambar"; "Peran artistik dan evolusi lanskap dalam karya Poussin"; "Motif arsitektur dalam karya Poussin"; "Pendahulu dan pengikut Poussin"; "Kreativitas Poussin dan tradisi teater klasisisme"; "Master dari" genre gagah "(lukisan rococo)"; "A. Watteau adalah pelukis kegembiraan dan kesedihan”; "Penguasaan warna dalam karya A. Watteau"; "Teater dan musikalitas lukisan A. Watteau"; “The “Artist of the Graces” oleh F. Boucher”; "Ciri-ciri khas seni dekoratif dan terapan Rokoko".

Buku untuk bacaan tambahan

Jerman M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A.S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S.M. Rococo. Dari Watteau ke Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K.Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Kaptereva T., Bykov V. Seni Prancis pada abad ke-17. M., 1969.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

Nemilova I. S. Teka-teki lukisan lama. M., 1996.

Rotenberg E.I. Seni Eropa Barat abad ke-17. M., 1971. (Monumen seni dunia).

Sokolov M.N. Gambar sehari-hari dalam lukisan Eropa Barat abad XV-XVII. M., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Waktu baru: Seni dan budaya abad XVII-XVIII. SPb., 2004.

Dalam menyiapkan materi, teks buku teks “Budaya Artistik Dunia. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis Danilova G.I.).

MHK, kelas 11
Pelajaran #6
Seni
klasisisme dan
usang
DZ: Bab 6, ?? (hal.63), tv.
tugas (hal.63-65), tab. (Dengan.
63) isi buku catatan
© A.I. Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN
memberikan gambaran tentang seni
klasisisme, sentimentalisme dan
usang;
memperluas wawasan, keterampilan analisis
genre seni;
memunculkan nasional
kesadaran diri dan identifikasi diri,
menghormati musik
usang.

KONSEP, IDE

O. Fragonard;
klasisisme;
G. Rigaud;
usang;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
kerajaan;
J.J. Rousseau

Memeriksa pengetahuan siswa

1. Apa ciri khas budaya musik Barok? Bagaimana
apa bedanya dengan musik renaissance? Argumen
jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.
2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komposer barok pertama? DI DALAM
Apa sifat reformatif dari karyanya? Apa
karakteristik dari "Excited Style" musiknya? Yang
gaya ini tercermin dalam karya opera
komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik K.
Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?
3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Kenapa dia
dianggap sebagai bagian dari budaya musik Baroque?
Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J.S. Bach? Di mana?
Apa kesan Anda? Apa karya orang-orang hebat
komposer sangat dekat dengan Anda? Mengapa?
4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa
apakah konser partes dari abad ke-17 - awal abad ke-18?
Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan
pembentukan sekolah komposer di Rusia? Yang
musik paduan suara sakral M.S. membuat Anda terkesan.
Berezovsky dan D.S. Bortnyansky?

Kegiatan belajar universal

menentukan
mengidentifikasi signifikan
fitur penting
tanda gaya
gaya klasisisme
klasisisme
Dan
dan rococo,
rococo, berkorelasi
menghubungkan mereka dengan sejarah tertentu
masa;
masa;
riset
mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat
komunikasi,
pola
pergeseran pola
artistik
model seni
model dunia;
perdamaian;
evaluasi
menilai estetika
estetika, spiritual
rohani dan
dan artistik
artistik
nilai
nilai budaya dan sejarah
era budaya dan sejarah;
era;
mengungkap
mengidentifikasi cara
cara dan
dan dana
sarana ekspresi
ekspresi publik
ide ide
ide dan
dan estetika
cita-cita estetis
cita-cita zaman itu
era di
sedang berlangsung
proses analisis
analisis
bekerja
karya seni klasisisme,
klasisisme, rococo dan
sentimentalisme;
sentimentalisme;
menemukan
menemukan asosiatif
tautan asosiatif
komunikasi dan
dan perbedaan
perbedaan antara
artistik
gambar artistik klasisisme, barok dan
usang,
Rococo, disajikan dalam berbagai
berbagai jenis
jenis seni;
seni;
mencirikan
mencirikan utama
fitur utama,
fitur, gambar
gambar dan tema
Topik
seni
seni klasik,
klasisisme, rococo
rococo dan
dan sentimentalisme;
sentimentalisme;
mencalonkan
mengajukan hipotesis
hipotesis, bergabung
masuk ke dalam dialog
dialog, argumen
membantah
memiliki
titik sendiri
sudut pandang
penglihatan oleh
sesuai dengan yang diformulasikan
dirumuskan
masalah;
masalah;
mensistematisasikan
mensistematisasikan dan
dan menggeneralisasi
menggeneralisasi
menerima pengetahuan
pengetahuan tentang
tentang
besar
gaya utama dan arus seni
seni abad XVII-XVIII.
(Pekerjaan
(bekerja dengan meja)
meja)

PELAJARI BAHAN BARU
1. Estetika
klasisisme.
2. Rokoko dan
sentimentalisme.
Tugas pelajaran. Apa pentingnya bagi Dunia
peradaban dan budaya memiliki estetika
klasisisme, seni rococo dan
sentimentalisme?

sub-pertanyaan

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasisisme.
klasisisme. Menarik
Banding ke barang antik
antik
warisan
warisan dan
dan humanis
cita-cita humanistik Renaisans.
Berolahraga
Pengembangan milik sendiri
estetika sendiri
program estetika.
program.
Utama
Konten utama seni
Seni klasik
klasisisme dan
dan miliknya
miliknya
kreatif
metode kreatif.
metode. Fitur
Fitur klasisisme
klasisisme di
cuek
bermacam-macam
jenis
jenis seni.
seni. Pembentukan sistem gaya
sistem
klasisisme
klasisisme di Prancis
Prancis dan dampaknya terhadap pembangunan
artistik
budaya artistik
budaya Eropa Barat
negara-negara Eropa Barat.
negara.
konsep
Konsep dari
tentang gaya
gaya kerajaan.
kerajaan
Usang
Rokoko dan
dan sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Asal
Asal istilah
ketentuan
"usang".
"usang". asal
Asal-usul artistik
gaya artistik
gaya dan
dan miliknya
miliknya
ciri
karakteristik. Tugas
tugas Rokoko
rococo (pada
(Misalnya
contoh
mahakarya
mahakarya seni dan kerajinan
seni dekoratif dan terapan).
Sentimentalisme
Sentimentalisme sebagai
sebagai satu
satu dari
dari artistik
gerakan artistik
arus
V
di dalam
dalam kerangka klasisisme.
klasisisme. Estetika
Estetika sentimentalisme
sentimentalisme dan
Dan
miliknya
pendirinya
pendiri J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Kekhususan
spesifik Rusia
Rusia
sentimentalisme
sentimentalisme dalam sastra
sastra dan lukisan (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasisisme
Levitsky D.G.
Potret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
seni dan
cerita
kota
Jenewa di
Swiss.
Artistik baru
gaya - klasisisme (lat.
classicus teladan) mengikuti klasik
prestasi kuno dan
cita-cita kemanusiaan
Renaisans.
Seni Yunani Kuno dan
Roma kuno menjadi
klasisisme
sumber tema dan cerita:
banding ke kuno
mitologi dan sejarah,
link ke otoritatif
ilmuwan, filsuf dan
penulis.
Menurut kuno
“... untuk mempelajari Purbakala untuk
tradisi dulu
belajar melihat alam
prinsip
(Denis Diderot)
keunggulan alam.

Estetika
klasisisme
O. Fragonap. Potret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Prinsip estetika klasisisme:
1. Idealisasi Yunani kuno
budaya dan seni, berorientasi pada
prinsip dan gagasan moral
kewarganegaraan
2. Prioritas pendidikan
nilai seni, pengakuan
peran utama pikiran dalam kognisi
cantik.
3. Proporsionalitas, keparahan,
kejelasan dalam klasisisme dikombinasikan dengan
kelengkapan, kelengkapan
gambar artistik,
universalisme dan normativitas.
Konten utama seni
klasisisme menjadi pemahaman tentang dunia
sebagai mekanisme yang diatur secara rasional,
dimana seseorang diberikan
peran pengorganisasian yang signifikan.

10.

Estetika
klasisisme
Claude Lorrain. Keberangkatan ratu
Savskoy (1648). London
Galeri Seni Nasional
metode kreatif
klasisisme:
berusaha masuk akal
kejelasan, keselarasan dan
kesederhanaan yang ketat;
mendekat ke
refleksi objektif
dunia sekitarnya;
kepatuhan
kebenaran dan ketertiban;
subordinasi swasta
utama;
estetis yang tinggi
mencicipi;
menahan diri dan
tenang;
rasionalisme dan
logika dalam tindakan.

11.

Estetika
klasisisme
Setiap bentuk seni adalah
memiliki keistimewaan tersendiri:
1. Dasar bahasa arsitektur
klasisisme menjadi tatanan (tipe
komposisi arsitektur, menggunakan
barang tertentu dan
tunduk pada pemrosesan gaya arsitektur tertentu), lebih banyak lagi
C.Persier, P.F.L. Foppep.
gapura kemenangan
Tempatkan Carousel di Paris.
1806 (gaya - Kekaisaran)
dekat dalam bentuk dan proporsi untuk
arsitektur jaman dahulu.
2. Karya arsitektur membedakan
organisasi yang ketat
proporsi dan keseimbangan
volume, geometris
kebenaran garis, keteraturan
layout.
3. Lukisan ditandai dengan: jelas
pembatasan rencana, ketelitian
menggambar, dibuat dengan cermat
pemodelan volume cahaya dan bayangan.
4. Peran khusus dalam pengambilan keputusan
tugas pendidikan dimainkan
Sastra dan teater khususnya
menjadi yang paling luas
seni kali ini.

12.

Estetika
klasisisme
selama masa pemerintahan
G. Rigaud. Potret Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Raja Matahari Louis
XIV (1643-1715) adalah
mengembangkan cita-cita
model klasisisme, yang
ditiru di Spanyol,
Jerman, Inggris dan negara-negara
Eropa Timur, Utara
dan Amerika Selatan.
seni dulu
klasisisme dulu
tidak dapat dipisahkan dari gagasan
monarki absolut dan
adalah perwujudan
integritas, keagungan dan
memesan.

13.

Estetika
klasisisme
Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) arch. SEBUAH. Voronikhin.
Seni dalam bentuk apa yang disebut klasisisme revolusioner,
melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk kemapanan
hak-hak sipil individu, sejalan dengan Revolusi Prancis.
Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif
mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.
Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya Kekaisaran (dari fr.
gaya Empire - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi)
klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari
Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

14.

Rokoko dan
sentimentalisme
ciri khas abad ke-18.
dalam seni Eropa Barat
menjadi fakta yang tak terbantahkan
hidup berdampingan dengan
klasisisme barok, rococo dan
sentimentalisme.
Mengenali hanya harmoni dan
ketertiban, klasisisme "diperbaiki"
bentuk barok yang aneh
seni, berhenti secara tragis
memahami dunia spiritual
orang, tapi konflik utama
dipindahkan ke bidang hubungan antara
individu dan
negara. Barok, usang
dirinya sendiri dan datang ke logis
selesai, menyerah
klasisisme dan rococo.
O. Fragonard. Senang
kemungkinan ayunan. 1766
Koleksi Wallace, London

15.

Rokoko dan
sentimentalisme
Rinaldi rococo:
interior kastil Gatchina.
Gatchina
Di usia 20-an. abad ke 18 di Perancis
gaya seni baru muncul
rococo (fr.rocaille - shell). Sudah
nama itu sendiri mengungkapkan
fitur utama ini
gaya - gairah untuk indah
dan bentuk kompleks, aneh
baris, seperti
garis besar cangkang.
Cangkang itu kemudian berubah menjadi
ikal kompleks dengan beberapa
luka aneh, lalu masuk
dekorasi perisai atau
gulir setengah terlipat dengan
penggambaran lambang atau emblem.
Di Prancis, minat pada gaya
Rokoko melemah pada akhir tahun 1760-an
tahun, tetapi di negara-negara Tengah
Eropa, pengaruhnya adalah
terlihat sampai akhir XVIII
abad.

16.

Rokoko dan
sentimentalisme
Tujuan utama seni Rococo
- menyampaikan sensualitas
kesenangan (hedonisme).
Seni seharusnya
seperti, sentuh dan
menghibur dengan memutar
hidup di canggih
topeng dan "taman cinta".
Urusan cinta yang rumit
hobi sesaat,
berani, berisiko,
menantang masyarakat
tindakan pahlawan, petualangan
dan fantasi gagah
Alegori seni rupa,
hiburan dan liburan
1764 Minyak di atas kanvas; 103x130 cm.
ditentukan isinya
Usang. Perancis.
karya seni
Washington, Nasional galeri.
usang.

17.

Rokoko dan
sentimentalisme
Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:
keanggunan dan keringanan, kerumitan, kehalusan dekoratif
dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk
eksotik;
ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arabesques,
karangan bunga, patung dewa asmara, cartouches robek,
topeng;
kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan besar
jumlah bagian putih dan emas;
kultus ketelanjangan yang indah, berasal dari tradisi kuno,
sensualitas canggih, erotisme;
kultus bentuk kecil, keintiman, kekecilan (terutama di
patung dan arsitektur), cinta untuk hal-hal kecil dan pernak-pernik
("Hal-hal sepele yang indah"), yang memenuhi kehidupan yang gagah
orang;
estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik
gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,
gerakan mimik yang nyaris tak terlihat, setengah tersenyum, buram
lihat atau sinar basah di mata.

18.

Rokoko dan
sentimentalisme
Furnitur gaya
usang
Gaya berkembang terbesar
Rococo mencapai pekerjaan
seni dan kerajinan
seni Prancis (interior
istana
dan kostum aristokrasi). DI DALAM
Rusia, dia muncul sebelumnya
hanya pada dekorasi arsitektur berupa gulungan, perisai dan
cangkang rocaille yang rumit (dekoratif
ornamen meniru
campuran cangkang mewah
dan tanaman aneh), dan
juga maekarans (semen atau
topeng berukir dalam bentuk
wajah atau kepala manusia
binatang ditempatkan di atas
jendela, pintu, lengkungan,
air mancur, vas dan furnitur).

19.

Rokoko dan
sentimentalisme
Pengadilan Joseph-Desire
Kur). lukisan. Perancis
Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan).
Dalam istilah ideologis, dia suka
klasisisme, berdasarkan ide-ide
pencerahan.
Tempat penting dalam estetika sentimentalisme
menduduki citra dunia perasaan dan
pengalaman manusia (karenanya
Nama).
Perasaan dianggap sebagai manifestasi
prinsip alami dalam diri manusia, miliknya
keadaan alam mungkin
hanya berhubungan dekat dengan
alam.
Prestasi peradaban dengan banyak
godaan yang merusak jiwa
"manusia alami", diperoleh
jelas bermusuhan.
semacam cita-cita
sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan
warga negara yang mengikuti hukum
alam purba dan tinggal di
harmoni mutlak dengannya.

20.

Rokoko dan
sentimentalisme
Filsuf Perancis, penulis,
Pemikir pencerahan.
Juga ahli musik, komposer dan
ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712
kota, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (66
tahun), Ermenonville, dekat Paris.
Pendiri sentimentalisme
pertimbangkan Pencerahan Prancis
J.J. Rousseau memproklamirkan kultus
alami, perasaan alami dan
kebutuhan manusia, kesederhanaan dan
keramahan.
Cita-citanya sensitif,
pemimpi sentimental,
terobsesi dengan ide-ide humanisme,
"orang alami" dengan "cantik
jiwa", tidak rusak
peradaban borjuis.
Tugas utama seni Rousseau
melihat dalam mengajar orang
kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik
kehidupan.
Pathos utama karyanya
merupakan pujian manusia
perasaan, nafsu tinggi yang datang
bertentangan dengan publik
prasangka kelas.

21.

Rokoko dan
sentimentalisme
Yang terbaik adalah mempertimbangkan
sentimentalisme sebagai salah satu
gerakan artistik,
beroperasi di bawah
klasisisme.
Jika Rococo berfokus pada
ekspresi lahiriah perasaan dan
emosi, lalu sentimentalisme
menonjolkan batin
sisi spiritual keberadaan manusia.
Di Rusia, yang paling cemerlang
lambang sentimentalisme
ditemukan dalam literatur dan
melukis, misalnya
karya V.L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka dan
Dashinka. 1794 Negara
Galeri Tretyakov, Moskow

22. Pertanyaan keamanan

1 . Apa program estetika seni klasisisme? DI DALAM
apa hubungan dan perbedaan antara seni
Klasisisme dan Barok?
2. Contoh Antiquity dan Renaissance apa yang seharusnya
seni klasik? Dari apa cita-cita masa lalu dan
kenapa dia harus menolak?
3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Apa miliknya
fitur sesuai dengan selera dan suasana hati mereka
waktu? Mengapa tidak ada tempat untuk berekspresi di dalamnya
cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya rococo
mencapai puncaknya dalam seni dan kerajinan
seni?
4. Bandingkan prinsip dasar baroque dan rococo. apa itu mungkin
menganggap Rokoko sebagai kelanjutan dari Barok? Apa gaya baru
Rococo "ditambahkan" ke Baroque? Apa perbedaannya
dampak emosional pada seseorang dari gaya ini?
5*. Atas dasar apa gagasan pencerahan itu didasarkan
sentimentalisme? Apa fokus utamanya? memang seharusnya
apakah akan mempertimbangkan sentimentalisme dalam gaya agung
klasisisme?

23. Lokakarya kreatif

24. Topik untuk presentasi, proyek

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
“Peran Prancis dalam Perkembangan Artistik Eropa
budaya".
"Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika
klasisisme".
"Pola Antiquity dan Renaissance dalam Seni
klasisisme".
"Krisis Ideal Barok dan Seni Klasisisme".
"Rococo dan sentimentalisme menyertai gaya dan
arus klasisisme.
"Ciri-ciri perkembangan klasisisme dalam seni Prancis
(Rusia, dll.)”.
"DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
"Kultus perasaan alami dalam seni
sentimentalisme."
"Nasib selanjutnya dari klasisisme dalam sejarah dunia
seni."

25. refleksi

Evaluasi pekerjaan Anda di kelas
lengkapi kalimat:
Hari ini saya menemukan...
Itu menarik…
Itu sulit…
Aku telah belajar…
Saya dulu bisa...
Saya terkejut...
Aku ingin…

26. Sastra:

Program untuk institusi pendidikan.
Danilova G.I. Budaya seni dunia. - M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar:
buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Populer dalam kategori: