Deskripsi lukisan karya I. I
Hari kunjungan gratis di museum
Setiap Rabu, tiket masuk ke pameran permanen "Seni Abad ke-20" dan pameran sementara di ( Krimea Val, 10) untuk pengunjung tanpa tur berpemandu gratis (kecuali untuk proyek "Avant-garde dalam tiga dimensi: Goncharova dan Malevich").
Benar pendaftaran gratis eksposisi di gedung utama di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, Galeri Tretyakov Baru, museum rumah V.M. Vasnetsov, museum-apartemen A.M. Vasnetsov disediakan di hari berikutnya untuk kategori warga negara tertentu dalam urutan antrian umum :
Minggu pertama dan kedua setiap bulan:
untuk siswa dari lembaga pendidikan tinggi Federasi Rusia, terlepas dari bentuk pendidikannya (termasuk warga negara asing-mahasiswa universitas Rusia, mahasiswa pascasarjana, asisten, penduduk, asisten magang) setelah menunjukkan kartu pelajar (tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu peserta didik));
untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari usia 18 tahun) (warga negara Rusia dan negara-negara CIS). Pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan, siswa pemegang kartu ISIC berhak mengunjungi pameran “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru secara gratis.
setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).
Harap dicatat bahwa ketentuan akses gratis ke pameran sementara dapat bervariasi. Periksa halaman pameran untuk detailnya.
Perhatian! Di kantor tiket Galeri, tiket masuk diberikan dengan nilai nominal "gratis" (setelah menunjukkan dokumen yang relevan - untuk pengunjung yang disebutkan di atas). Pada saat yang sama, semua layanan Galeri, termasuk layanan tamasya, dibayar sesuai dengan prosedur yang ditetapkan.
Kunjungan museum di liburan
Pengunjung yang terhormat!
Harap perhatikan jam buka Galeri Tretyakov pada hari libur. Kunjungan itu berbayar.
Harap diperhatikan bahwa masuk dengan tiket elektronik dilakukan berdasarkan siapa cepat dia dapat. Dengan kebijakan pengembalian tiket elektronik Anda dapat memeriksa.
Selamat atas liburan yang akan datang dan kami menunggu di aula Galeri Tretyakov!
Benar kunjungan preferensial Galeri, kecuali sebagaimana ditentukan oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, diberikan setelah presentasi dokumen yang menegaskan hak untuk kunjungan preferensial:
- pensiunan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS),
- angkuh penuh dari Order of Glory,
- siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun),
- siswa dari lembaga pendidikan tinggi Rusia, serta siswa asing yang belajar di universitas Rusia (kecuali untuk siswa magang),
- anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).
Hak masuk gratis Eksposisi utama dan sementara Galeri, kecuali untuk kasus-kasus yang diatur oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, disediakan untuk kategori warga negara berikut setelah presentasi dokumen yang menegaskan hak masuk gratis:
- orang di bawah usia 18 tahun;
- mahasiswa fakultas yang mengkhususkan diri pada bidang tersebut seni visual lembaga pendidikan khusus dan tinggi menengah Rusia, terlepas dari bentuk pendidikannya (serta siswa asing yang belajar di universitas Rusia). Klausul tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu mahasiswa "mahasiswa magang" (dalam hal tidak ada informasi tentang fakultas di kartu mahasiswa, sertifikat dari lembaga pendidikan dengan indikasi wajib fakultas);
- veteran dan cacat Agung Perang Patriotik, peserta permusuhan, mantan tahanan di bawah umur di kamp konsentrasi, ghetto, dan tempat penahanan lain yang dibuat oleh Nazi dan sekutunya selama Perang Dunia II, warga negara yang ditindas dan direhabilitasi secara ilegal (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- wajib militer Federasi Rusia;
- Pahlawan Uni Soviet, Pahlawan Federasi Rusia, Full Cavaliers dari "Order of Glory" (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- penyandang disabilitas kelompok I dan II, peserta likuidasi akibat bencana di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl (warga Rusia dan negara-negara CIS);
- satu pendamping penyandang disabilitas dari kelompok I (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- satu anak cacat pendamping (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- seniman, arsitek, desainer - anggota masing-masing serikat kreatif Rusia dan entitas konstituennya, sejarawan seni - anggota Asosiasi Kritikus Seni Rusia dan entitas konstituen, anggota, dan karyawannya Akademi Rusia seni;
- anggota Dewan Museum Internasional (ICOM);
- pegawai museum dari sistem Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Departemen Kebudayaan terkait, pegawai Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan kementerian kebudayaan dari entitas konstituen Federasi Rusia;
- sukarelawan museum - pintu masuk ke pameran "Seni abad XX" (Krymsky Val, 10) dan ke apartemen Museum A.M. Vasnetsov (warga Rusia);
- pemandu-juru bahasa yang memiliki kartu akreditasi dari Asosiasi Penerjemah-Pemandu dan Manajer Tur Rusia, termasuk yang menemani rombongan turis asing;
- satu guru dari lembaga pendidikan dan satu pendamping sekelompok siswa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (jika ada voucher tamasya, berlangganan); satu guru dari lembaga pendidikan dengan akreditasi negara kegiatan pendidikan dalam suatu yang disepakati sesi pelatihan dan memiliki lencana khusus (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- satu menemani sekelompok siswa atau sekelompok prajurit militer (jika ada voucher tamasya, berlangganan dan selama sesi pelatihan) (warga negara Rusia).
Pengunjung ke kategori warga di atas menerima tiket masuk denominasi "Gratis".
Harap dicatat bahwa ketentuan untuk masuk istimewa ke pameran sementara dapat bervariasi. Periksa halaman pameran untuk detailnya.
Ivan Shishkin. Pagi masuk hutan pinus. 1889 Galeri Tretyakov
"Pagi di hutan pinus" - paling banyak gambar terkenal Ivan Shishkin. Tidak, ambil lebih tinggi. Ini yang paling lukisan populer di Rusia.
Tapi fakta ini, menurut saya, tidak banyak berguna bagi mahakarya itu sendiri. Bahkan menyakitinya.
Ketika terlalu populer, itu berkedip di mana-mana dan di mana-mana. di setiap buku pelajaran. Di bungkus permen (yang dimulai dengan hiruk pikuk popularitas gambar 100 tahun yang lalu).
Akibatnya, penonton kehilangan minat pada gambar tersebut. Kami membacanya sekilas dengan pikiran "Ah, ini dia lagi ...". Dan kami lewat.
Untuk alasan yang sama, saya tidak menulis tentang itu. Meskipun selama beberapa tahun saya telah menulis artikel tentang mahakarya. Dan orang akan bertanya-tanya bagaimana saya melewatkan blockbuster ini. Tapi sekarang Anda tahu kenapa.
Saya mengoreksi diri saya sendiri. Karena saya ingin melihat lebih dekat mahakarya Shishkin dengan Anda.
Mengapa "Pagi di Hutan Pinus" adalah mahakarya
Shishkin adalah seorang realis pada intinya. Dia menggambarkan hutan dengan sangat bisa dipercaya. Hati-hati memilih warna. Realisme seperti itu dengan mudah menarik pemirsa ke dalam gambar.
Lihat setidaknya pada skema warna.
Jarum zamrud pucat di tempat teduh. Warna hijau muda rerumputan muda di bawah sinar matahari pagi. Jarum oker gelap di pohon tumbang.
Kabut juga disesuaikan dari kombinasi warna yang berbeda. Kehijauan di tempat teduh. Kebiruan dalam terang. Dan berubah menjadi kekuningan lebih dekat ke puncak pohon.
Ivan Shishkin. Pagi di hutan pinus (detail). Galeri Tretyakov 1889, Moskow
Semua kerumitan ini menimbulkan kesan umum berada di hutan ini. Anda merasakan hutan ini. Jangan hanya melihatnya. Keahliannya luar biasa.
Tapi lukisan Shishkin, sayangnya, sering dibandingkan dengan foto. Mempertimbangkan master sangat kuno. Mengapa realisme seperti itu, jika ada foto-gambar?
Saya tidak setuju dengan posisi ini. Penting sudut mana yang dipilih artis, pencahayaan apa, kabut apa, dan bahkan lumut. Semua ini bersama-sama mengungkapkan kepada kita sebidang hutan dari sisi khusus. Seperti kita tidak akan melihatnya. Tapi kami melihat - melalui mata artis.
Dan melalui matanya kita mengalami emosi yang menyenangkan: kegembiraan, inspirasi, nostalgia. Dan inilah intinya: untuk mendorong pemirsa ke respons spiritual.
Savitsky - asisten atau rekan penulis sebuah mahakarya?
Kisah dengan penulis bersama Konstantin Savitsky tampak aneh bagi saya. Di semua sumber, Anda akan membaca bahwa Savitsky adalah seorang pelukis binatang, itulah sebabnya dia menawarkan diri untuk membantu temannya Shishkin. Seperti, beruang realistis seperti itu adalah kelebihannya.
Namun jika melihat karya Savitsky, Anda akan langsung paham bahwa kebinatangan BUKAN genre utamanya.
Dia tipikal. Dia sering menulis kepada orang miskin. Radel dengan bantuan lukisan untuk yang kurang beruntung. Inilah salah satu karyanya yang luar biasa, "Meeting the Icon."
Konstantin Savitsky. Pertemuan ikon. Galeri Tretyakov 1878. Ya, di atasnya, selain keramaian, juga ada kuda. Savitsky benar-benar tahu bagaimana menggambarkannya dengan sangat realistis.
Tapi Shishkin juga dengan mudah mengatasi tugas serupa, jika Anda melihat karya kebinatangannya. Menurut saya, dia tidak lebih buruk dari Savitsky.
Ivan Shishkin. Pergi dengan. Galeri Tretyakov 1863, Moskow Oleh karena itu, tidak sepenuhnya jelas mengapa Shishkin menginstruksikan Savitsky untuk menulis beruang. Aku yakin dia bisa mengatasinya sendiri. Mereka berteman. Mungkin itu adalah upaya untuk membantu teman secara finansial? Shishkin lebih sukses. Dia menerima banyak uang untuk lukisannya.
Untuk beruang, Savitsky menerima 1/4 dari bayaran dari Shishkin - sebanyak 1000 rubel (dengan uang kami, ini sekitar 0,5 juta rubel!) Kecil kemungkinan Savitsky dapat menerima jumlah seperti itu secara keseluruhan pekerjaan sendiri.
Secara formal, Tretyakov benar. Bagaimanapun, seluruh komposisi dipikirkan oleh Shishkin. Bahkan postur dan lokasi beruang. Ini terlihat jelas saat melihat sketsa.
Kepenulisan bersama sebagai fenomena dalam lukisan Rusia
Selain itu, ini bukan kasus pertama dalam seni lukis Rusia. Saya langsung teringat lukisan Aivazovsky "Pushkin's Farewell to the Sea". Pushkin dalam gambar pelukis laut yang hebat dilukis oleh ... Ilya Repin.
Tapi namanya tidak ada di gambar. Padahal itu bukan beruang. Dan lagi penyair besar. Yang Anda butuhkan tidak hanya menggambarkan secara realistis. Tapi untuk ekspresif. Sehingga perpisahan yang sama dengan laut terbaca di mata.
Ivan Aivazovsky (ditulis bersama dengan I. Repin). Perpisahan Pushkin ke laut. 1877 Museum Seluruh Rusia SEBAGAI. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org Menurut pendapat saya, ini adalah tugas yang lebih sulit daripada gambar beruang. Meski demikian, Repin tidak memaksakan penulisan bersama. Sebaliknya, dia sangat senang bekerja dengan Aivazovsky yang hebat.
Savitsky lebih bangga. Tersinggung oleh Tretyakov. Tapi dia terus berteman dengan Shishkin.
Namun tidak dapat dipungkiri bahwa tanpa beruang, lukisan ini tidak akan menjadi lukisan seniman yang paling dikenal. Itu akan menjadi mahakarya Shishkin lainnya. Pemandangan yang megah dan menakjubkan.
Tapi dia tidak akan sepopuler itu. Beruanglah yang memainkan peran mereka. Artinya, Savitsky tidak boleh diabaikan sepenuhnya.
Cara menemukan kembali "Pagi di Hutan Pinus"
Dan sebagai penutup, saya ingin kembali ke masalah overdosis dengan citra sebuah mahakarya. Bagaimana Anda bisa melihatnya dengan mata segar?
Saya pikir itu mungkin. Untuk melakukan ini, lihat sketsa lukisan yang kurang dikenal.
Ivan Shishkin. Sketsa lukisan "Pagi di Hutan Pinus". Galeri Tretyakov 1889, MoskowItu dilakukan dengan pukulan cepat. Sosok beruang hanya digariskan dan dilukis oleh Shishkin sendiri. Yang sangat mengesankan adalah cahaya dalam bentuk guratan vertikal keemasan.
Lukisan terkenal “Hutan pinus. hutan tiang V provinsi Vyatka"Ditulis oleh I. I. Shishkin pada tahun 1872, pada awal kematangan kreatif. Baginya, sang artis menerima hadiah pertamanya dari Society of Traveling Artists.
Kanvas itu seolah-olah diresapi dengan sinar matahari yang cerah. Raksasa pinus yang ramping berjemur di bawah sinarnya yang hangat. Sepertinya Anda mencium bau tanah dan damar. Aliran hutan perlahan mengalir di sepanjang dasar yang bersih, dihiasi bebatuan. Pemandangannya tenang dan cerah dalam suasana hati.
Dalam lukisan "Hutan Pinus. Tiang hutan di provinsi Vyatka "seniman sepenuhnya mengungkap pesona hutan berusia seratus tahun yang perkasa pada hari yang cerah - dengan aroma lumut dan damar, dengan gumaman aliran sungai yang tenang dan" kelinci "di batang pohon . Seniman dengan terampil mengungkapkan karakter setiap bunga, setiap helai rumput.
Shishkin berjuang untuk citra hutan yang paling dapat diandalkan. Tetapi pada saat yang sama, dia sangat merasakan dan mencintai alam sehingga pemandangannya jauh lebih hangat dan lebih spiritual dari biasanya. Foto yang bagus. Sang seniman tampaknya telah memahami keadaan alam yang langsung berubah dan berhasil menyampaikan kepada pemirsa suasana magis yang diberikan alam kepadanya pada saat itu.
Dengan cinta, keterampilan, dan bukan tanpa humor yang halus, Shishkin menggambar sosok kecil beruang coklat, mungkin tertarik pada lubang dengan lebah liar. Segala sesuatu yang ditawarkan seniman dalam gambar ini bukan hanya gambar hutan pinus yang dibuat dengan ahli, tetapi juga "pertunjukan alami" yang luar biasa.
Lukisan «Hutan pinus. Hutan tiang di provinsi Vyatka ”adalah salah satu karya Shishkin yang paling cemerlang, meskipun dalam hal penguasaan eksekusi, kanvasnya masih kalah dengan kanvas seniman yang paling dewasa.
Selain mendeskripsikan lukisan karya I. I. Shishkin “Hutan Pinus. Tiang hutan di provinsi Vyatka”, situs web kami berisi banyak deskripsi lain tentang lukisan oleh berbagai seniman, yang dapat digunakan baik untuk persiapan menulis esai tentang lukisan, dan hanya untuk mengenal lebih lengkap karya master terkenal dari masa lalu.
|
Merencanakan
Dengan pengecualian yang jarang, plot lukisan Shishkin (jika Anda melihat masalah ini secara luas) adalah satu sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang kontemplator yang antusias dan terpikat. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan artis dengan ruang asalnya.
Shishkin adalah seorang ahli hutan yang luar biasa. Tentang pohon keturunan yang berbeda dia tahu segalanya dan memperhatikan kesalahan dalam menggambar. Di udara terbuka, murid-murid artis sudah siap secara harfiah bersembunyi di semak-semak, hanya untuk tidak mendengar jarak dalam semangat "Tidak mungkin ada pohon birch seperti itu" atau "pinus ini palsu".
Para siswa sangat takut pada Shishkin sehingga mereka bersembunyi di semak-semak.
Adapun manusia dan hewan, mereka kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih merupakan latar belakang daripada objek perhatian. "Pagi di Hutan Pinus" mungkin satu-satunya kanvas tempat beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah satu sahabat Shishkin - artis Konstantin Savitsky. Dia mengusulkan komposisi seperti itu dan menggambarkan binatang. Benar, Pavel Tretyakov, yang membeli kanvas, kehilangan nama Savitsky untuk waktu yang lama beruang dikaitkan dengan Shishkin.
Potret Shishkin oleh I. N. Kramskoy. 1880
Konteks
Sebelum Shishkin, melukis pemandangan Italia dan Swiss adalah hal yang modis. “Bahkan dalam kasus yang jarang terjadi ketika seniman mengambil citra wilayah Rusia, sifat Rusia diItaliakan, ditarik ke cita-cita kecantikan Italia,” kenang Alexandra Komarova, keponakan Shishkin. Ivan Ivanovich adalah orang pertama yang melukis alam Rusia secara realistis dengan kegairahan seperti itu. Sehingga melihat lukisannya, seseorang akan berkata: "Ada roh Rusia, itu berbau Rusia."
Gandum hitam. 1878
Dan kini kisah bagaimana kanvas Shishkin menjadi pembungkusnya. Sekitar waktu yang sama ketika "Pagi di Hutan Pinus" dipresentasikan kepada publik, Julius Geis, kepala "Kemitraan Einem", membawa permen untuk diuji: lapisan tebal praline almond di antara dua piring wafer dan cokelat berlapis . Pembuat manisan menyukai permen itu. Geis memikirkan nama itu. Di sini pandangannya tertuju pada reproduksi lukisan karya Shishkin dan Savitsky. Maka ide "Clumsy Bear" muncul.
Bungkusnya, yang akrab bagi semua orang, muncul pada tahun 1913, dibuat oleh seniman Manuil Andreev. Ke plot Shishkin dan Savitsky, dia menambahkan bingkai dari cabang pohon cemara Dan bintang betlehem- pada tahun-tahun itu, permen adalah hadiah paling mahal dan diinginkan untuk liburan Natal. Seiring waktu, bungkusnya mengalami berbagai penyesuaian, tetapi secara konseptual tetap sama.
Nasib artis
“Tuhan, bisakah anakku benar-benar menjadi pelukis rumah!” - Ibu Ivan Shishkin mengeluh ketika dia menyadari bahwa dia tidak dapat meyakinkan putranya, yang memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Bocah itu sangat takut menjadi pejabat. Dan omong-omong, ada baiknya dia tidak melakukannya. Faktanya adalah Shishkin memiliki keinginan menggambar yang tak terkendali. Secara harfiah setiap lembar yang ada di tangan Ivan ditutupi dengan gambar. Bayangkan saja apa yang bisa dilakukan Shishkin resmi dengan dokumen-dokumen itu!
Shishkin tahu semua detail botani tentang pohon
Ivan Ivanovich belajar melukis pertama kali di Moskow, kemudian di St. Petersburg. Hidup itu sulit. Artis Pyotr Neradovsky, yang ayahnya belajar dan tinggal bersama Ivan Ivanovich, menulis dalam memoarnya: “Shishkin sangat miskin sehingga dia sering tidak memiliki sepatu bot sendiri. Untuk pergi ke suatu tempat di luar rumah, kebetulan dia memakai sepatu bot ayahnya. Pada hari Minggu mereka pergi makan malam bersama di rumah saudara perempuan ayah saya.
Liar di utara. 1891
Tapi semuanya dilupakan di musim panas di udara terbuka. Bersama dengan Savrasov dan teman sekelas lainnya, mereka pergi ke suatu tempat di luar kota dan di sana mereka melukis sketsa dari alam. “Di sana, di alam, kami benar-benar belajar ... Kami belajar di alam, dan juga beristirahat dari gipsum,” kenang Shishkin. Meski begitu, ia memilih tema kehidupan: “Saya sangat menyukai hutan Rusia dan hanya menulisnya. Artis harus memilih satu hal yang paling dia sukai ... Anda tidak dapat menyebarkannya dengan cara apa pun. Ngomong-ngomong, Shishkin belajar menulis alam Rusia dengan ahli di luar negeri. Ia belajar di Republik Ceko, Jerman, Swiss. Gambar yang dibawa dari Eropa menghasilkan uang pertama yang layak.
Sepeninggal istri, saudara laki-laki dan anaknya, Shishkin minum dalam waktu lama dan tidak bisa bekerja.
Sementara itu di Rusia, para Pengembara memprotes para Akademisi. Shishkin sangat senang tentang ini. Selain itu, di antara para pemberontak, banyak yang berteman dengan Ivan Ivanovich. Benar, seiring waktu, dia bertengkar dengan keduanya dan sangat mengkhawatirkan hal ini.
Shishkin meninggal mendadak. Dia duduk di kanvas, baru saja akan mulai bekerja, menguap sekali. dan semua. Itulah yang diinginkan pelukis - "seketika, segera, agar tidak menderita." Ivan Ivanovich berusia 66 tahun.
