Lukisan populer karya Rubens. Biografi Peter Rubens

Pieter Paul Rubens (Belanda. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 Juni 1577, Siegen - 30 Mei 1640, Antwerp) - pelukis Belanda (Flemish), salah satu pendiri Seni barok, diplomat, kolektor. warisan kreatif Rubens memiliki sekitar 3000 lukisan, sebagian besar dibuat bekerja sama dengan siswa dan kolega, yang terbesar adalah Anthony van Dyck. Menurut katalog M. Jaffe, ada 1403 kanvas asli. Korespondensi ekstensif Rubens, kebanyakan diplomatik, telah dipertahankan. Dia diangkat menjadi bangsawan oleh raja Spanyol Philip IV (1624) dan dianugerahi gelar ksatria raja Inggris Charles I (1630) dengan penyertaan singa heraldik dalam lambang pribadinya. Dengan akuisisi kastil Steen di Elewite pada tahun 1635, Rubens menerima gelar seigneur.

Karya Rubens merupakan perpaduan organik antara tradisi realisme Brueghel dengan prestasi sekolah Venesia. Rubens berspesialisasi dalam lukisan religius (termasuk altar), melukis gambar pada subjek mitologis dan alegoris, potret (dia meninggalkan genre ini di tahun-tahun terakhir kehidupan), lanskap dan kanvas sejarah, ia juga membuat sketsa untuk permadani dan ilustrasi buku. Dalam teknik melukis cat minyak, Rubens adalah salah satunya artis terbaru yang menggunakan panel kayu untuk pekerjaan kuda-kuda, bahkan yang sangat besar.

Peter Paul Rubens (dalam dialek lokal "Peter Pauvel Rubbens") berasal dari keluarga pengrajin dan pengusaha Antwerp yang terhormat, disebutkan dalam dokumen dari tahun 1396. Perwakilan keluarga ayahnya - Jan Rubens - adalah penyamak kulit, penembak dan apoteker, nenek moyang ibunya - nee Peypelinks - terlibat dalam menenun dan berdagang karpet. Kedua keluarga itu kaya, memiliki real estat, tetapi tampaknya sama sekali tidak tertarik pada budaya dan seni. Ayah tiri Jan Rubens, Jan Lantmeter, menjalankan bisnis grosir dan menugaskan anak tirinya ke fakultas hukum Universitas Louvain. Pada tahun 1550, Jan Rubens pindah ke Universitas Padua, dan pada tahun 1554 ke Universitas Roma untuk mempelajari hukum sipil dan kanon. Pada 1559, ia kembali ke tanah airnya dan segera menikah dengan Maria Peipelinx, dan pada 1562 ia bangkit dari kelas burgher, terpilih di echeven. Posisi mengambil kendali atas pelaksanaan undang-undang Spanyol. Pada tahun 1568, Echeven Rubens tidak menyembunyikan simpatinya pada Calvinisme dan mengambil bagian dalam persiapan pemberontakan Oranye. Keluarga pada saat itu sudah besar: pada 1562 putra Jan Baptist lahir, pada 1564-1565 putri Blandina dan Clara, dan pada 1567 putra Hendrik. Karena teror Duke of Alba, Rubens pindah ke kerabat Mary di Limburg, dan pada tahun 1569 mereka menetap di Cologne.

Jan Rubens terus bertindak sebagai pengacara, dia tidak meninggalkan simpati untuk Calvinisme, yang diungkapkan, khususnya, dalam kenyataan bahwa dia tidak menghadiri misa. Keluarga itu tinggal di dekat kediaman William of Orange, dengan istrinya, Anna dari Saxony, Rubens Sr. menjalin hubungan dekat, yang berakhir dengan kehamilan yang tidak diinginkan. Pada Maret 1571, Jan Rubens ditangkap karena komunikasi ilegal dan menghabiskan dua tahun penjara di Dillenburg, dan setelah persidangan diasingkan ke kota kecil Kadipaten Nassau, Siegen. Istrinya mengikutinya, dua suratnya telah disimpan, yang menurut V. N. Lazarev, "adalah dokumen indah tentang cinta wanita yang luhur dan pengabdian tanpa pamrih." Keluarga itu dipersatukan kembali pada Hari Tritunggal tahun 1573, pada tahun 1574 putra mereka Philip lahir. Saya harus hidup dalam kemiskinan: Jan Rubens tidak memiliki hak untuk bekerja di bidang keahliannya, Maria terlibat dalam berkebun dan menyewa kamar di sebuah rumah yang disediakan oleh kerabat. Pada tanggal 29 Juni 1577, anak keenam mereka, Peter Paul, lahir. Setelah Anna dari Saxony meninggal di tahun yang sama, keluarga Nassau meninggalkan pengejaran keluarga Rubens. Pada 1581, Rubens dapat kembali ke Cologne, pindah rumah besar di Sternegasse, yang kemudian menjadi kediaman Marie de Medici. Anak ketujuh lahir di rumah ini - putra Bartholomeus, yang tidak berumur panjang. Jan Rubens bertobat dan kembali ke Gereja Katolik, setelah itu dia bisa kembali berpraktik sebagai pengacara. Selain biayanya, keluarga tersebut terus mencari nafkah dengan menyewakan kamar.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Peter Paul Rubens dianggap sebagai salah satu yang terhebat Artis Flemish abad ke-17. Lukisannya disimpan galeri terbaik dunia, dan banyak dari karya pelukis secara visual dikenal bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengar namanya. Lukisan paling terkenal karya Rubens dengan nama dan deskripsi disajikan nanti di artikel ini.

Biografi singkat artis

Peter Paul Rubens lahir pada tanggal 28 Juni 1577 di Siegen (Jerman), di keluarga kaya dan keluarga terkenal pengrajin dan pedagang. Ketika calon artis berusia 8 tahun, keluarga Rubens pindah ke Cologne (Jerman), tempat pemuda itu belajar sastra pertama di sekolah Jesuit, dan kemudian di sekolah sekuler yang kaya, dia belajar bahasa Yunani dan menunjukkan kemampuan ingatan yang fenomenal. Pada usia 13 tahun, berkat ikatan keluarga, Peter Paul ditempatkan sebagai halaman Countess de Lalene Belgia. Namun pemuda itu tidak mau menjadi punggawa, dan setahun kemudian dia mulai belajar melukis. Mentor pertamanya yang diketahui adalah pelukis Otto van Veen.

Pada awal 1600-an, calon seniman melakukan perjalanan ke Italia dan Spanyol, di mana dia sangat terinspirasi oleh sekolah para empu tua. Lukisan karya Rubens dengan judul "Potret diri di lingkaran teman-teman Veronese", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" ditulis selama periode ini. Mereka membuat banyak salinan lukisan terkenal Italia dan seniman Spanyol seperti Raphael dan Titian.

Setelah perjalanan yang berlangsung lebih dari 8 tahun, Peter Paul Rubens tiba di kota Antwerpen, Belgia, dan sudah pada tahun 1610, di Brussel, ia menerima gelar pelukis istana dari Duke Albrecht. Banyak lukisan karya Rubens dengan judul yang memuat nama adipati sendiri dan istrinya Isabella Clara Eugenia muncul pada saat itu, karena pasangan penguasa tidak ingin berpisah dengan artis - pengaruh mereka sangat besar. kesuksesan kreatif dan pengakuan Rubens. Namun ia tetap tidak mau tinggal di Brussel, kembali ke Antwerp dan menikah dengan Isabella Brant, yang menjadi model dan ibu tiga anak favoritnya. Pada tahun 1611, sang seniman memperoleh sebuah rumah bengkel besar untuk dirinya dan keluarganya, dan sejak saat itu periode karyanya yang sangat bermanfaat dimulai. Tidak ada yang membatasi artis - dia diberi uang dan waktu, dan juga menerima keterampilan yang cukup untuk kreativitas gratis.

Selama ini karya seni Peter Paul Rubens melukis lebih dari 3000 lukisan, banyak di antaranya memengaruhi karya seniman generasi berikutnya. Dia bukan seorang inovator, tetapi dia mengasah gaya Flemish klasik ke tingkat keaktifan dan keindahan yang luar biasa.

Di tahun 20-an abad ke-17, Rubens juga menguasai karir diplomatik. Ini difasilitasi oleh pekerjaan yang bermanfaat di pengadilan... Sekarang sang seniman secara teratur mengunjungi Inggris dan Prancis untuk membahas masalah politik.

Pada 1626, istri Rubens yang berusia 34 tahun meninggal karena wabah. Setelah keterkejutan ini, dia meninggalkan lukisan untuk sementara waktu dan mempelajari aktivitas politik dan diplomatik. Sekarang misinya telah menyebar ke Denmark dan Spanyol, tetapi situasi politik yang sulit dan pengusiran Medici menyebabkan ketidaksukaan terhadap Rubens dari diplomat lain, begitu mereka secara langsung menyatakan bahwa mereka "tidak membutuhkan seniman". Ia tetap berusaha menjalin hubungan politik, namun akhirnya meninggalkan daerah ini pada tahun 1635.

Namun di tengah aktivitas diplomatik, pada tahun 1630, artis tersebut kembali dengan serius mengambil kuasnya dan memutuskan untuk menikah lagi - putri pedagang berusia 16 tahun Elena Fourman menjadi yang terpilih dari Rubens yang berusia 53 tahun. Sejak saat itu, dia menjadi model utama dan inspirasi bagi seniman, dia melukis banyak potret darinya, dan juga menggunakannya untuk menggambarkan pahlawan wanita dalam mitos dan alkitabiah. Elena melahirkan lima anak bagi Rubens, tetapi dia hanya memiliki kesempatan untuk tinggal bersamanya selama sepuluh tahun. Artis itu meninggal karena asam urat pada 30 Mei 1640.

potret diri

Potret Peter Paul Rubens, yang ia lukis sendiri, melebihi jumlah potret diri seniman mana pun sebelumnya. Dan setelah itu, hanya Rembrandt yang bisa dibandingkan dengannya dalam hal ini. Rubens menyukai potret diri klasik dan menganugerahi seorang pahlawan dengan wajahnya sendiri. gambar plot. Pertama pekerjaan serupa menjadi "Potret diri di lingkaran teman-teman Verona", yang ditulis pada 1606 di Italia. Menariknya, di atas kanvas, wajah pengarang berbeda dengan wajah teman-temannya - seolah-olah diterangi oleh sumber yang tidak terlihat dan satu-satunya yang menatap langsung ke penonton.

Dan potret diri paling terkenal dapat dianggap ditulis pada tahun 1623 - hampir tidak ada biografi Rubens yang lengkap tanpa gambar ini, yang reproduksinya disajikan di atas. Potret terkenal lainnya adalah "Empat Filsuf" tahun 1611, yang akan dibahas lebih detail nanti. Potret diri terakhir artis itu adalah gambar yang dilukis setahun sebelum kematiannya, pada 1639. Fragmennya disajikan dalam subtitle " Biografi singkat artis". Dan berikut adalah beberapa lukisan lagi yang menampilkan potret pengarangnya:

• "Potret diri" (1618).
• "Potret diri dengan putra Albert" (1620-an).
• "Potret diri" (1628).
• "Taman Cinta" (1630).
• "Potret diri dengan Helen Fourman" (1631).
• "Rubens, istrinya Helena Fourman dan putra mereka" (akhir 1630-an).

"Penghakiman Terakhir"

Di bawah judul "Penghakiman Terakhir" Rubens memiliki dua lukisan, dan keduanya berada di galeri Munich "Alte Pinakothek". Yang pertama, penggalan yang disajikan di atas, ditulis pada tahun 1617. Dibuat dengan minyak di atas panel kayu berukuran 606 kali 460 cm, sehingga lukisan kedua yang berukuran 183 kali 119 cm ini sering disebut "Little Last Judgment". Sebagian besar kanvas ditempati oleh manusia biasa, yang secara harfiah tersebar ke berbagai arah oleh kuasa Kristus yang turun kepada mereka. Beberapa dari mereka berpakaian, beberapa telanjang, tetapi di semua wajah ada kengerian dan keputusasaan, dan beberapa diseret sepenuhnya oleh makhluk iblis. Tuhan dalam wujud Yesus Kristus digambarkan di bagian paling atas gambar di tengah, cahaya memancar darinya, bukannya pakaian - kain merah cerah, dan di belakangnya ada orang suci atau orang mati yang sudah pergi ke surga. Di sisi Yesus menonjol Perawan Maria dan Musa dengan loh suci di tangan mereka.

Pada gambar kedua, yang dilukis Rubens pada tahun 1620, terlihat seolah-olah merupakan kelanjutan atau variasi dari kanvas pertama. Meski ukurannya lebih kecil, kanvasnya lebih memanjang, Tuhan kembali berada di paling atas, tapi sekarang gambar neraka juga sudah muncul. Orang berdosa mengalir ke dalam jurang, di mana mereka bertemu dengan setan yang gembira, dan malaikat dengan terompet tidak mengizinkan orang untuk memanjat, membela diri dengan perisai.

Triptych altar

Bagi Rubens, altarpiece menjadi salah satu jenis utama aktivitas artistik pada periode 1610 hingga 1620. Mereka disebut altar karena seniman menulisnya terutama untuk mendekorasi gereja, dan beberapa bahkan tepat di gereja, untuk menangkap jatuhnya cahaya dengan benar di tempat kanvas akan ditempatkan. Selama waktu ini, Rubens membuat tujuh lukisan dengan penyaliban, lima - menunjukkan momen pemindahan dari salib dan tiga lukisan dengan permuliaannya, serta banyak gambar Kristus, orang suci dan lainnya. cerita alkitabiah. Tapi yang paling terkenal di antara mereka adalah triptychs, yang terletak di Katedral Our Lady of Antwerp. Triptych "Peninggian Salib Tuhan", yang penggalannya dapat dilihat di foto utama artikel ini, dibuat oleh seniman pada tahun 1610 untuk altar gereja tua St. ke tempatnya sekarang pada tahun 1816. Triptych "Descent from the Cross" (dapat dilihat di atas) dibuat khusus untuk Katedral, di mana ia berada hingga hari ini, dari 1612 hingga 1614. Banyak yang menyebut lukisan monumental ini karya terbaik Rubens, serta salah satunya gambar-gambar terbaik era barok pada umumnya.

"Persatuan bumi dan air"

Lukisan Rubens "The Union of Earth and Water", yang ditulis pada tahun 1618, berada di State Hermitage Museum (St. Petersburg). Kanvas yang menggambarkan dewi Bumi Cybele, dewa laut Neptunus dan Triton, serta dewi Victoria, memiliki beberapa arti sekaligus. Neptunus dan Cybele masuk ke dalam aliansi, dengan lembut berpegangan tangan dan saling memandang, mereka dimahkotai oleh Victoria, dan putra Neptunus Triton, yang bangkit dari kedalaman laut, berhembus ke dalam cangkang. Pertama-tama, plot tersebut melambangkan hubungan ketuhanan antara feminin dan maskulin, karena bagi seniman wanita telanjang bulat selalu menjadi simbol duniawi, subur, alami. Namun secara pribadi bagi Rubens, "Persatuan Bumi dan Air" juga merupakan petunjuk tentang situasi sulit Fleming, yang kehilangan akses ke laut selama periode blokade Belanda. Penafsiran paling sederhana dapat dianggap sebagai kesatuan mitologis dari dua elemen yang mengarah ke harmoni dunia. Karena kanvas, saat berada di Pertapaan, dianggap sebagai properti, pada tahun 1977 Uni Soviet merilisnya perangko dengan gambar ini.

"Tiga Rahmat"

Lukisan artis paling terkenal lainnya dilukis pada tahun terakhir hidupnya - 1639. Kanvas dengan nama elegan "Three Graces" disimpan di Museum Prado Spanyol. Di atasnya, dengan gaya favorit artis, tiga orang telanjang wanita montok, mempersonifikasikan rahmat Romawi kuno - dewi kesenangan dan kegembiraan. DI DALAM Yunani kuno dewi ini disebut Charites. Mereka berputar dengan mulus dalam sebuah tarian, berpelukan dan saling memandang, tampaknya dalam percakapan yang menyenangkan. Terlepas dari sosok yang identik, gambar yang di Rubens selalu menyertakan garis-garis bulat yang sangat halus tanpa sudut tunggal, ia membuat perbedaan antara wanita dalam warna rambut. Seorang pirang muda berdiri di bagian terang lanskap menghadap ke langit, seorang wanita berambut coklat, sebaliknya, digambarkan dengan latar belakang pepohonan, dan di antara mereka, pada pergantian terang dan gelap, seorang dewi berambut merah muncul secara harmonis.

"Dua satire"

Lukisan karya Rubens "Two satyrs" melanjutkan temanya makhluk mitologi. Itu ditulis pada 1619 dan sekarang juga ada di Munich Alte Pinakothek. Tidak seperti kebanyakan karya monumental seniman, kanvas ini memiliki format yang relatif kecil - hanya 76 x 66 cm Dalam mitologi Yunani kuno, satelit Dionysus, dewa pembuat anggur, setan hutan yang ceria dengan kaki dan tanduk kambing, disebut satyr. Diketahui bahwa satyr tidak terlalu malas untuk melakukan hanya dua hal - pesta pora dengan nimfa dan minum anggur. Rubens menggambarkan dua jenis satir yang berlawanan - yang di latar belakang jelas lebih menyukai alkohol. Wajahnya yang ramping dan kelebihan yang mengalir di kaca membuktikan hal ini. Di latar depan, seorang pria yang menggairahkan digambarkan dengan jelas - tatapan penuh nafsu dan seringai benar-benar menusuk penonton, dan seikat anggur yang diremas dengan lembut di tangannya akan membuat penonton yang paling canggih sekalipun menjadi malu.

Perseus Membebaskan Andromeda

Di atas Anda dapat melihat fragmen dari tiga lukisan. Yang pertama milik sikat Lambert Sustris - "Perseus membebaskan Andromeda." Itu ditulis pada pertengahan abad ke-16. Karya inilah yang menginspirasi Rubens untuk membuat kanvas pertamanya dengan nama yang sama pada tahun 1620. Setelah mengubah gaya Sustris abad pertengahan yang agak datar, sang seniman mereproduksi pose para pahlawan dan plot mitologi umum hampir secara verbatim (fragmen kedua). Gambar ini disimpan di Galeri kesenian Berlin.

Dua tahun kemudian, Rubens kembali beralih ke kisah Perseus dan Andromeda dan melukis lukisan lain dengan nama yang sama (fragmen ketiga). Meski perbedaannya kecil, di sini sudah lebih terbuka gaya karakteristik artis - dewi kemenangan Nika kembali memahkotai kepala karakter, dan dewa asmara kecil berkibar. Meskipun Perseus pahlawan yunani kuno, dia mengenakan kostum tentara Romawi. Seperti "Persatuan Bumi dan Air", lukisan ini termasuk koleksinya Pertapaan Negara.

"Venus di depan cermin"

Dalam lukisannya tahun 1615 Venus Before a Mirror, Rubens sampai batas tertentu mengulangi plot yang dibuat sebelumnya oleh Titian, di mana Venus yang setengah telanjang melihat ke cermin yang dipegang oleh dewa asmara. Namun, pelayan kulit hitam yang hadir di sebelah Venus of Rubens memungkinkan kita untuk berpikir bahwa Venus-nya bukanlah dewi sama sekali, tetapi seorang wanita duniawi yang rentan terhadap narsisme ketuhanan. Menurut adatnya, sang seniman kembali menggambarkan seorang wanita berkulit putih bengkak tanpa pakaian, tetapi dengan perhiasan emas dan kanvas tipis tembus pandang di kakinya. Pembantu itu sedang menyisir atau sekadar menyisir rambut emas indah majikannya. Saat ini, kanvas tersebut disimpan di Vienna Museum of the Liechtenstein Collection.

"Empat Filsuf"

Dalam lukisan tahun 1611 Empat Filsuf, Rubens, selain dirinya, menggambarkan saudara laki-lakinya yang tercinta Philip, filsuf terpelajar Justus Lipsius, yang meninggal tahun ini, dan muridnya Jan Voverius. Juga di atas kanvas adalah Pug - anjing kesayangan Lipsia, yang menundukkan kepalanya di pangkuan Voverius. Tidak ada latar belakang plot khusus dalam gambar tersebut: seperti "Potret Diri dengan Teman Verona", yang ditulis pada saat kematian Lipsius pada tahun 1606, gambar tersebut merupakan dedikasi untuk orang-orang terdekat Rubens dan waktu yang berhasil dia habiskan selanjutnya. ke mereka. Anda dapat melihat kanvas di Florentine Palazzo Pitti.

"Berburu Singa"

Dari tahun 1610 hingga 1620, sang seniman sangat bersemangat menulis cerita berburu. Mencapai keterampilan hebat dalam gambar tubuh manusia, dia ingin memasangkannya dengan tampilan tubuh hewan besar yang baru dikuasai. Salah satu yang paling lukisan terkenal tentang hal ini di Rubens - "The Hunt for Lions", ditulis pada tahun 1621. Perlawanan senjata manusia dan kekuatan hewan liar ditunjukkan dengan jelas dalam konfrontasi yang berani antara dua singa berotot melawan tujuh pemburu, setengahnya menyerang dengan menunggang kuda. Salah satu singa siap mencabik-cabik pemburu dengan belati ke tanah, yang lain menarik pemburu dari kuda dengan giginya, mencengkeram tubuh hewan itu dengan cakarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa singa ini ditusuk dengan tiga tombak sekaligus, dia marah dan tidak mundur, dan hanya pedang salah satu pemburu yang memberikan harapan untuk mengalahkan binatang yang marah itu. Salah satu pemburu terbaring tak sadarkan diri dengan pisau di tangannya. Yang sangat menarik dalam gambar ini adalah fakta bahwa karakter Timur dan Eropa berburu bersama - ini terlihat jelas dari pakaian dan senjata mereka. Lukisan itu saat ini disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Potret kekasih

Koleksi yang cukup banyak terdiri dari lukisan karya Rubens dengan judul yang memuat nama istri pertamanya, Isabella Brant. Biasanya, ini adalah potret pribadinya atau potret diri bersama dari pasangan tersebut. Pada pemilihan reproduksi di atas Anda dapat melihat:

• "Potret Lady Isabella Brant" (akhir 1620-an).
• "Potret Isabella Brant" (1610).
• "Potret Isabella Brant" (1625).
• "Potret diri dengan Isabella Brant" (1610).

Gambar terakhir dianggap salah satu yang terbaik di lukisan potret artis. Dia dan istri mudanya digambarkan dengan sangat jelas, seolah-olah dalam sebuah foto - sulit dipercaya bahwa karakter tersebut tidak ditangkap secara sesaat. Salah satu detail terbaik kanvas ini Anda dapat menamai tangan kekasih dan sentuhan lembut mereka, menyampaikan cinta dan interaksi lebih baik daripada jika karakter hanya saling memandang. Saat ini, kanvas tersebut juga disimpan di Munich Alte Pinakothek.

Potret Helena Fourman yang terlihat di atas menjadi subjek utama lukisan Rubens di tahun-tahun terakhir hidupnya. Fragmen kanvas berikut disajikan:

• "Helen Fourman dan Frans Rubens" (1639).
• "Potret Helen Fourman" (1632).
• "Mantel bulu" (1638).
• "Elena Fourman masuk gaun pengantin"(1631).
• "Potret Helen Fourman, istri kedua artis" (1630).
• "Rubens dengan istrinya Helen Fourman dan putra mereka" (1638).

Tapi kebanyakan potret terkenal Helena Fourman oleh suaminya dianggap telah ditulis pada tahun 1630, yang reproduksinya disajikan di atas. Itu menggambarkan seorang istri muda berusia 16 tahun dengan pakaian bepergian yang luar biasa, topi beludru gaya Belanda yang indah dan dua bunga mawar halus menempel di perutnya. Dipercayai bahwa selama periode ini, istri kedua Rubens sudah hamil, dan inilah yang diwakili oleh bunga di perutnya. Kanvasnya ada di Royal Hague Galeri kesenian Mauritshuis.

Rubens lahir di Siegen, tempat dia menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya, dan pada tahun 1587 dia akhirnya kembali bersama keluarganya ke Antwerp, tempat ayahnya pernah menjadi mandor.

Pendidikan pertama dalam biografi Rubens diterima di Jesuit College. Peter menunjukkan hasratnya untuk melukis anak usia dini, dan berkat guru pertamanya, dia menjadi tertarik pada seni kuno.

Setelah Rubens menjadi master di Guild of St. Luke, dia pergi untuk menyelesaikan pendidikannya di Italia, di mana dia bertugas di bawah Vincenzo Gonzaga. Di Italia, Rubens tidak hanya mempelajari lukisan para master hebat Renaisans, tetapi juga membuat salinan mahakarya artistik.

Setelah pindah ke Roma, dia menyelesaikan beberapa potret aristokrasi, dan kemudian mulai mengerjakan altar gereja Santa Maria di Valicella.

Kembali ke tanah airnya, di Antwerpen, Rubens membuka bengkelnya sendiri dengan gaji yang diterimanya. Dia juga melakukan pekerjaan di gereja St. Charles Borromeo, St. Walburga, katedral kota Antwerp.

Dekade berikutnya dalam biografi artis Rubens adalah puncak karyanya. Rubens menjadi terkenal di seluruh Eropa, pertama karena lukisan religiusnya (misalnya, Penghakiman Terakhir, Penyaliban). Rubens melukis untuk Whitehall, Istana Versailles, menerima gelar ksatria, doktor dari Universitas Cambridge.

Skor biografi

Fitur baru! Peringkat rata-rata yang diterima biografi ini. Tampilkan peringkat

Warisan artistik Rubens tidak terbatas. Ratusan dan ratusan karya - komposisi mitologis dan religius, potret, lanskap, sketsa kecil dan kanvas dekoratif besar, gambar dan proyek arsitektur - semua ini cukup untuk lebih dari satu biografi manusia.

Peter Paul Rubens, jalan menuju lukisan

Karya master Flemish ini seolah menjadi buku muluk yang menceritakan tentang keindahan manusia, tentang kekuatan dan kehebatan alam. Seni Rubens adalah lagu kesehatan dan kegembiraan.

Pelukis hebat itu lahir di negeri asing, di kota Siegen Jerman, tempat orang tuanya beremigrasi untuk menghindari teror para budak Spanyol. Ketika, setelah kematian ayahnya pada tahun 1587, artis masa depan pindah ke Antwerp bersama ibunya, dia menemukan kota kaya ini dalam keadaan hancur total. Flanders, yang, tidak seperti Belanda, tetap berada di bawah kekuasaan Spanyol, perlahan mendapatkan kembali kekuatannya. Posisi ketergantungan negara berkontribusi pada peningkatan pesat kesadaran nasional. Tetapi selama tahun-tahun ajaran Rubens, seni Flemish masih berusaha menemukan pijakan di bawah kakinya.

Seniman berusia dua puluh tiga tahun mengambil langkah tegas - dia pergi ke Italia untuk waktu yang lama, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio menjadi guru aslinya di sana, Dia mempelajari karya mereka, menyalin lukisan, membuat sketsa patung , karir sekuler Rubens dimulai sejak saat itu. Kami melihatnya di istana Adipati Mantua, lalu di Roma. Pada 1603 dia melakukan perjalanan pertamanya ke Spanyol.

Kembali ke tanah airnya pada 1608, Rubens dengan cepat menempati posisi terdepan di kehidupan artistik negara. Otoritasnya tak terbantahkan. Di bengkel Rubens (di mana, khususnya, Jordan dan Van Dyck dilatih), ratusan kanvas besar dibuat atas perintah istana, bangsawan, dan gereja. Tetapi Rubens masih menemukan waktu untuk memenuhi misi diplomatik para gubernur Spanyol: dia melakukan perjalanan ke Belanda, Prancis, dan Inggris. Di Spanyol pada tahun 1628 dia bertemu dengan Velasquez muda.

Tempat dalam sejarah

Sebagai seorang diplomat, Rubens menghabiskan banyak energi untuk membangun perdamaian antara kekuatan Eropa yang tak henti-hentinya berperang. Kecewa, dia terpaksa, dan pada akhirnya, meninggalkan bidang politik. Tapi itu memberi seniman pengetahuan tentang orang dan kelemahan mereka; Rubens "membenci halaman".

Penonton modern, mungkin, dapat dibuat kedinginan oleh kanvas sombong Rubens yang didedikasikan untuk peninggian para penguasa. Etienne Fromentin, penulis buku "Old Masters", menyamakan mereka dengan ode yang khidmat - merekalah yang mendapatkan ketenaran khusus selama hidup artis. Namun bagi kami, bagian paling berharga dari warisan Rubens adalah lukisan yang ia lukis dengan tangannya sendiri, tanpa partisipasi bengkel. Pecinta seni di negara kita sangat menyadari karya Rubens: Hermitage memiliki koleksi gambar yang kaya dan salah satu koleksi terbaik di dunia, berjumlah lebih dari empat puluh lukisannya. Di sini, di aula Hermitage, Anda dapat mengagumi energi kehidupan gambar alegori "Persatuan Bumi dan Air", rasakan ekspresi dramatis dari adegan "Pesta di Simon orang Farisi", nikmati kemerduan palet warna-warni lukisan "Perseus dan Andromeda" dan pemandangan Rubensian yang emosional.

Berdiri terpisah - tidak hanya dalam koleksi Hermitage, tetapi juga dalam karya seniman pada umumnya - adalah Potret Pembantu kecilnya, salah satunya mahakarya terbesar potret dunia. Bahkan tidak ada bayangan kepura-puraan di dalamnya, semuanya bernafas dengan harmoni yang jelas, struktur warna-warni tertahan dan mulia.

Cepat atau lambat siapa pun yang peka terhadap seni akan menemukan jalannya ke Rubens. Dan kemudian, menurut Fromentin, "pemandangan yang benar-benar menakjubkan akan muncul di hadapannya, memberikan gambaran tertinggi tentang kemampuan manusia."

Sangat sedikit seniman, bahkan yang hebat, yang pantas disebut sebagai pendiri gaya baru dalam seni lukis. Rubens adalah pengecualian. Ia menjadi pencetus gaya ekspresi artistik yang hidup dan bergerak yang kemudian disebut Baroque. Sifat unik dari gaya penulisan ini ditunjukkan dengan jelas dalam karya transisi awal "Saint George Slaying the Dragon" (lihat di bawah). Wanita yang berdiri di sebelah kiri dalam pose beku ditulis dengan sangat detail, yang merupakan ciri khas semua pendahulu Rubens. Tapi sosok heroik seorang ksatria, kudanya yang membesarkan, gerakan energik dan warna-warna cerah menunjukkan minat baru, ditunjukkan oleh Rubens pada tindakan, gerakan, emosi yang tegas. Lukisan seperti ini mengantisipasi meluasnya penggunaan gaya Barok oleh seniman di negara-negara Eropa lainnya sekitar setengah abad.

Gaya Rubensian yang cerah dan megah dicirikan oleh penggambaran sosok-sosok besar yang berat dalam gerakan cepat, bersemangat hingga batasnya oleh suasana yang bermuatan emosional. Kontras cahaya dan bayangan yang tajam, warna kaya yang hangat tampaknya memberi lukisannya energi yang hidup. Dia melukis adegan alkitabiah yang kasar, perburuan hewan yang bergerak cepat dan menakjubkan, pertempuran yang nyaring, contoh manifestasi tertinggi dari semangat religius, dan dia melakukan semua ini dengan hasrat yang sama untuk mentransfer drama kehidupan tertinggi ke kanvas. Salah satu pengagum terbesarnya, pewarna Prancis abad ke-19 Eugène Delacroix, menulis tentang Rubens: “Kualitas utamanya, jika Anda lebih suka dia daripada banyak orang lain, adalah semangat yang menusuk, yaitu kehidupan yang luar biasa; tanpa ini, tidak ada artis yang bisa menjadi hebat ... Titian dan Paolo Veronese tampak sangat lemah lembut di sampingnya.

Tidak ada yang menggambarkan orang dan hewan dalam pertarungan sengit seperti yang dilakukan Rubens. Semua pendahulunya dengan hati-hati mempelajari hewan jinak dan melukisnya dalam adegan bersama orang-orang. Karya-karya semacam itu biasanya memiliki satu tujuan - untuk mendemonstrasikan pengetahuan tentang struktur anatomi hewan dan sebagian besar didasarkan pada kisah-kisah alkitabiah atau mitologis. Imajinasi Rubens membawanya jauh melampaui realitas sejarah, memaksanya untuk menciptakan dunia yang hidup di mana manusia dan hewan saling bertarung dalam pertarungan spontan. Adegan perburuannya dicirikan oleh ketegangan yang luar biasa: nafsu memanas hingga batasnya, orang-orang dan hewan yang bersemangat tanpa rasa takut, dengan amarah saling menerkam. Genre ini dipopulerkan oleh Rubens di tengah karirnya sebagai seniman. Pada lukisan terkenal Perburuan Kuda Nil (lihat di bawah), salah satu dari empat yang diperintahkan kepada Rubens oleh Duke Maximilian dari Bavaria untuk salah satu istananya, menggambarkan pertarungan yang luar biasa antara buaya, kuda nil yang marah, tiga anjing pemburu, tiga kuda, dan lima pria. Seluruh komposisi lukisan karya Rubens secara ahli difokuskan pada sosok kuda nil. Tekuk punggungnya menerjemahkan pandangan pemirsa ke atas. Di sana, di bagian atas gambar, seperti kipas, terdapat moncong kuda panjang, tangan terangkat para pemburu, tombak dan pedang, yang membentuk diagonal kuat yang mengembalikan pandangan pemirsa ke tengah kanvas, ke tengah kanvas. perkelahian. Dengan demikian, Rubens mencapai berbagai bentuk dalam lukisannya, yang, menghubungkan dan menggabungkan, mengintensifkan drama yang dimainkan di depan mata penonton, mengalihkan semua perhatiannya bukan pada kehidupan, tetapi pada kematian hewan-hewan ini di tengah-tengah. dari gambar.