Dikte solfeggio online. L

Dikte musik adalah salah satu yang paling penting, bertanggung jawab dan bentuk kompleks bekerja dalam pelajaran solfeggio. Ini mengembangkan memori musik siswa, berkontribusi pada persepsi sadar melodi dan elemen pidato musik lainnya, dan mengajarkan untuk menuliskan apa yang mereka dengar.

Dalam pengerjaan dikte musik, semua pengetahuan dan keterampilan siswa disintesis, levelnya ditentukan. perkembangan pendengaran. Ini adalah semacam hasil dari keseluruhan proses pembelajaran, karena dalam dikte siswa harus menunjukkan, di satu sisi, tingkat perkembangan memori musik, pemikiran, semua jenis telinga musik, dan di sisi lain, pengetahuan teoretis tertentu yang membantunya menuliskan dengan benar apa yang dia dengar.

Tujuan dari dikte musik adalah menumbuhkan keterampilan menerjemahkan gambar musik yang dirasakan menjadi representasi pendengaran yang jelas dan dengan cepat memperbaikinya dalam notasi musik.

Tugas utama mengerjakan dikte dapat disebut sebagai berikut:

• untuk membuat dan mengkonsolidasikan hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar, yaitu mengajarkan yang terdengar untuk membuat terlihat;
• mengembangkan memori musik dan telinga bagian dalam siswa;
• berfungsi sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan keterampilan teoretis dan praktis siswa.

Proses merekam dikte memerlukan pengembangan keterampilan khusus dan khusus, oleh karena itu, sebelum memulai bentuk pekerjaan ini, guru harus yakin bahwa siswa sudah sangat siap untuk itu. Dianjurkan untuk mulai merekam dikte lengkap hanya setelah persiapan tertentu, yang durasinya bergantung pada usia, tingkat perkembangan, dan kerentanan kelompok. Pekerjaan persiapan, yang meletakkan dasar dasar keterampilan dan kemampuan bagi siswa, memberikan kesempatan di masa depan untuk merekam dikte musik secara kompeten dan tanpa rasa sakit, harus terdiri dari beberapa bagian.

Menguasai notasi musik.

Salah satu tugas terpenting dari periode awal studi dalam kursus solfeggio adalah pembentukan dan pengembangan keterampilan "perekaman cepat" suara. Dari pelajaran pertama, siswa harus diajari notasi grafik not yang benar: dalam lingkaran kecil, tidak terlalu dekat satu sama lain; pantau ejaan yang benar dari calms, accidentals.

Menguasai durasi.

Ini adalah fakta yang benar-benar tak terbantahkan bahwa desain ritmis meteran yang benar dari sebuah melodi menghadirkan kesulitan yang lebih besar bagi siswa daripada notasi musik langsungnya. Oleh karena itu, perhatian khusus harus diberikan pada "komponen ritmis" dari dikte. Pada tahap awal pembelajaran, sangat penting bagi siswa untuk belajar dengan baik gambar grafis dan nama setiap durasi. Sejalan dengan asimilasi representasi grafis dari durasi dan namanya, seseorang juga harus bekerja pada kesadaran langsung akan suara panjang dan pendek. Setelah nama dan sebutan durasi dipelajari dengan baik, perlu untuk mulai menguasai konsep bar, beat, meter, ritme, tanda birama. Segera setelah anak-anak menyadari dan menguasai konsep-konsep ini, perlu untuk memperkenalkan praktik memimpin. Dan hanya setelah semua pekerjaan ini seseorang mulai menjelaskan pembagian saham. Kedepannya, siswa akan berkenalan dengan berbagai figur ritmis, dan untuk penguasaan yang lebih baik, figur ritmis ini harus diperkenalkan ke dalam dikte musik.

Menulis ulang catatan.

Di kelas satu, penulisan ulang catatan yang sederhana tampaknya sangat berguna. Aturan kaligrafi musik sederhana dan tidak memerlukan studi mendetail seperti ejaan huruf. Oleh karena itu, semua latihan yang berkaitan dengan perekaman teks musik yang benar dapat dipindahkan ke pekerjaan rumah.

Menguasai urutan not.

Pada tahap pertama pembelajaran, asimilasi urutan nada juga sangat penting. Pemahaman yang jelas tentang urutan musik naik turun, kesadaran akan satu nada dalam kaitannya dengan yang lain, kemampuan untuk menghitung nada dengan jelas dan cepat secara berurutan, melalui satu atau dua - ini, di masa depan, adalah kunci sukses dan rekaman yang kompeten dari dikte lengkap. Latihan menunjukkan bahwa hanya menghafal catatan saja tidak cukup. Keterampilan ini perlu dibawa ke tingkat otomatisme, sehingga anak mempersepsikan dan mereproduksi nada, hampir tanpa berpikir. Dan ini membutuhkan kerja yang konstan dan telaten. Berbagai permainan menggoda, repeater, dan segala macam gema membantu di sini. Tetapi urutan memberikan bantuan yang paling berharga dalam pekerjaan ini.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran Langkah tampaknya menjadi salah satu yang paling penting dalam mengembangkan keterampilan merekam dikte musik. Pengerjaan langkah-langkah tersebut harus dilakukan secara konstan, pada setiap pelajaran, dan dilakukan dengan arah yang berbeda. Yang pertama adalah kemampuan berpikir dalam langkah-langkah. Sangat penting pada awalnya untuk mengembangkan kemampuan untuk dengan cepat dan akurat menemukan setiap langkah individu dalam kunci tersebut. Di sini sekali lagi, urutan dapat membantu - nyanyian yang dihafal selama beberapa pelajaran otomatisme. Sangat membantu untuk menyanyikan urutan langkah; juga bantuan yang baik dalam orientasi bertahap yang begitu cepat adalah menyanyikan langkah-langkah sesuai dengan isyarat tangan dan kolom Bulgaria.

elemen melodi.

Terlepas dari variasi materi melodi yang sangat besar, ada juga sejumlah besar putaran standar dalam musik, yang sering diulang, diisolasi dengan sempurna dari konteksnya dan dikenali baik dengan telinga maupun dengan menganalisis teks musik. Revolusi tersebut meliputi tangga nada - trichord, tetrachord dan pentachord, perpindahan dari nada pengantar ke tonik, nyanyian, not tambahan, serta berbagai modifikasi dari revolusi tersebut. Setelah berkenalan dengan unsur-unsur melodi dasar, siswa perlu mengembangkan pengenalan yang cepat dan otomatis secara harfiah dari unsur-unsur tersebut baik dalam teks musik dalam membaca sekilas maupun dalam analisis pendengaran. Oleh karena itu, giliran melodi dengan telinga, dan latihan membaca-lihat, dan dikte periode ini harus mengandung elemen-elemen ini sebanyak mungkin atau hanya terdiri darinya.

Sangat sering melodi bergerak di sepanjang bunyi akord. Kemampuan untuk mengisolasi akor yang sudah dikenal dari konteks melodi adalah keterampilan yang sangat penting yang perlu dikembangkan oleh siswa. Latihan awal harus fokus pada persepsi visual dan pendengaran murni dari akord. Bantuan yang tak ternilai dalam menghafal melodi akord disediakan oleh nyanyian kecil di mana akord yang diinginkan dinyanyikan dan dipanggil pada saat yang bersamaan.

Seperti yang Anda ketahui, kesulitan terbesar dalam merekam dikte disebabkan oleh lompatan. Oleh karena itu, perlu untuk mengerjakannya dengan hati-hati seperti elemen melodi lainnya.

Definisi bentuk.

Pekerjaan mendefinisikan, memahami bentuk musik sangat penting untuk keberhasilan rekaman dikte musik. Siswa harus sangat fasih di lokasi kalimat, irama, frase, motif, serta dalam hubungan mereka. Pekerjaan ini juga harus dimulai dari kelas satu.

Selain semua pekerjaan persiapan ini, beberapa bentuk tugas sangat berguna, secara langsung menyiapkan rekaman dikte lengkap:

Merekam dari memori lagu yang dipelajari sebelumnya.

Dikte kesalahan. Melodi "dengan kesalahan" tertulis di papan tulis. Guru memainkan versi yang benar, dan siswa harus menemukan dan memperbaiki kesalahan.

Dikte dengan pass. Sebuah fragmen melodi ditulis di papan tulis. Siswa harus mendengar dan mengisi bar yang hilang.

Melodi tersebut tertulis di papan tulis dalam bentuk step track. Siswa, mendengarkan melodi, menuliskannya dengan not, mengaransemen dengan benar secara ritmis.

Merekam dikte ritmis biasa.

Catatan kepala ditulis di papan tulis. Siswa harus menyusun melodi secara ritmis dengan benar.

Jadi, meringkas semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa di kelas satu, keterampilan dasar merekam dikte musik diletakkan. Itu adalah kemampuan untuk “mendengarkan” dengan benar; menghafal, menganalisis dan memahami teks musik; kemampuan untuk memahaminya secara grafis dan menuliskannya dengan benar; kemampuan untuk mengidentifikasi dan menyadari komponen meter-ritmik melodi dengan benar, menjalankannya dengan jelas, merasakan denyut ketukan dan menyadari setiap ketukan. Semua pekerjaan lebih lanjut direduksi hanya untuk pengembangan keterampilan dasar ini dan komplikasi materi teoretis.

Bentuk dikte mungkin berbeda. Saat merekam dikte, penting untuk memilih bentuk karya yang paling sesuai untuk menguasai melodi ini.

Dikte itu patut dicontoh.

Dikte demonstrasi dilakukan oleh guru. Tujuan dan tugasnya adalah untuk menunjukkan proses perekaman di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan seluruh kelas, memberi tahu siswa bagaimana dia mendengarkan, memimpin, menyanyikan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan memperbaikinya dalam notasi musik. Dikte semacam itu sangat berguna sebelum melanjutkan, setelah latihan persiapan, untuk merekam sendiri, serta saat menguasai kesulitan baru atau variasi dikte.

Dikte dengan analisis pendahuluan.

Dengan bantuan seorang guru, siswa menentukan mode dan nada melodi yang diberikan, ukurannya, tempo, momen struktural, ciri-ciri pola ritme, menganalisis pola perkembangan melodi, dan kemudian melanjutkan ke perekaman. Analisis pendahuluan harus memakan waktu tidak lebih dari 5 - 10 menit. Lebih baik menggunakan bentuk dikte ini di kelas dasar, serta saat merekam melodi di mana elemen baru bahasa musik muncul.

Dikte tanpa analisis awal.

Dikte semacam itu direkam oleh siswa dalam waktu yang ditentukan, dengan jumlah lakon tertentu. Dikte semacam itu lebih cocok di kelas menengah dan atas, mis. hanya ketika siswa belajar menganalisis melodi sendiri.

Dikte lisan.

Dikte lisan adalah melodi kecil yang dibangun di atas belokan melodi yang akrab bagi siswa, yang dimainkan guru dua atau tiga kali. Siswa mengulang melodi terlebih dahulu pada suku kata apa saja dan baru kemudian menyanyikan dikte dengan nama bunyinya. Bentuk dikte ini harus digunakan seluas mungkin, karena dikte lisanlah yang membantu siswa untuk secara sadar memahami kesulitan melodi individu dan mengembangkan memori musik.

"Self-dikte", rekaman musik yang akrab.

Untuk pengembangan pendengaran batin, siswa harus ditawari "dikte diri", rekaman melodi yang sudah dikenal dari ingatan. Tentu saja, formulir ini tidak akan menggantikan dikte musik yang lengkap, karena tidak perlu menutupi dan mengingat musik baru, yaitu memori musik siswa tidak terlatih. Tetapi untuk mengerjakan rekaman berdasarkan pendengaran internal, ini adalah teknik yang sangat bagus. Bentuk “dikte diri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Ini adalah formulir yang sangat nyaman untuk mandiri, pekerjaan rumah, untuk pelatihan rekaman.

Kontrol dikte.

Tentunya dalam proses pembelajaran juga harus ada dikte kontrol yang ditulis siswa tanpa bantuan guru. Mereka dapat digunakan di akhir pekerjaan pada topik tertentu, ketika semua kesulitan dikte sudah familiar bagi anak-anak dan dipelajari dengan baik. Biasanya bentuk dikte ini digunakan dalam pelajaran kontrol atau ujian.

Bentuk dikte lain juga dimungkinkan, misalnya, harmonis (merekam urutan interval yang didengarkan, akord), berirama. Berguna untuk menuliskan melodi yang sebelumnya dibaca dari selembar kertas. Berguna untuk mempelajari dikte tertulis dengan hati, mengubahnya menjadi kunci yang diteruskan, memilih pengiring untuk dikte. Penting juga untuk mengajari siswa cara menulis dikte dalam register yang berbeda, baik dalam treble maupun bass clef.

Pemilihan materi musik.

Dalam mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah pemilihan materi musik yang tepat. Materi musik untuk dikte dapat berupa melodi dari literatur musik, kumpulan dikte khusus, dan juga, dalam beberapa kasus, melodi yang digubah oleh seorang guru. Guru, yang memilih bahan untuk dikte, pertama-tama harus menjaga agar musik contoh itu cerah, ekspresif, meyakinkan secara artistik, bermakna, dan jelas bentuknya. Pemilihan materi musik seperti itu tidak hanya membantu siswa untuk lebih mudah mengingat melodi dikte, tetapi juga memiliki nilai pendidikan yang tinggi, memperluas wawasan siswa, memperkaya pengetahuan musik mereka. Sangat penting untuk menentukan tingkat kesulitan sebuah contoh. Dikte seharusnya tidak terlalu sulit. Jika siswa tidak memiliki waktu untuk memahami, mengingat dan menulis dikte atau menulisnya dengan banyak kesalahan, maka mereka mulai takut dengan bentuk pekerjaan ini dan menghindarinya. Oleh karena itu, sebaiknya dikte lebih sederhana, tetapi harus ada banyak. Komplikasi dikte harus bertahap, tidak terlihat oleh siswa, dipikirkan dengan matang dan dibenarkan. Perlu juga dicatat bahwa ketika memilih dikte, guru harus menerapkan pendekatan yang berbeda. Karena komposisi kelompok biasanya “beraneka ragam”, dikte yang sulit harus diganti dengan yang lebih mudah agar siswa yang lemah juga dapat menyelesaikan pencatatannya, sedangkan di dikte yang kompleks hal ini tidak selalu tersedia bagi mereka. Saat memilih materi musik untuk dikte, sangat penting juga bahwa materi tersebut didistribusikan secara mendetail berdasarkan topik. Guru harus benar-benar memikirkan dan membenarkan urutan dikte.

Kinerja dikte.

Agar siswa dapat merekam secara lengkap dan kompeten di atas kertas apa yang didengarnya, pelaksanaan dikte harus sesempurna mungkin. Pertama-tama, Anda harus menjalankan contoh dengan kompeten dan akurat. Tidak boleh ada garis bawah atau penyorotan pada intonasi atau harmoni yang sulit. Sangat berbahaya untuk menekankan, mengetuk dengan keras secara artifisial, ketukan yang kuat. Pertama, Anda harus membawakan bagian itu dengan tempo sekarang yang ditunjukkan oleh penulis. Di masa mendatang, dengan pemutaran berulang, tempo awal ini biasanya melambat. Tetapi penting bahwa kesan pertama meyakinkan dan benar.

Fiksasi teks musik.

Saat merekam musik, guru harus memberikan perhatian khusus pada keakuratan dan kelengkapan rekaman siswa di atas kertas tentang apa yang mereka dengar. Dalam proses pencatatan dikte, siswa hendaknya: menulis catatan dengan benar dan indah; mengatur liga; tandai dengan frase caesuras, nafas; membedakan dan menunjuk legato dan staccato, dinamika; menentukan tempo dan karakter musik contoh.

Prinsip dasar proses perekaman dikte.

Yang sangat penting adalah lingkungan yang diciptakan guru sebelum mulai bekerja merekam dikte. Pengalaman mengatakan bahwa lingkungan terbaik untuk mengerjakan rekaman dikte adalah dengan menciptakan minat pada apa yang akan didengar siswa. Guru perlu membangkitkan minat pada apa yang akan dimainkan, memusatkan perhatian siswa, dan mungkin meredakan ketegangan sebelum pekerjaan sulit yang selalu dianggap anak-anak sebagai semacam "kontrol", dengan analogi dengan dikte di sekolah menengah. Oleh karena itu, "percakapan" kecil tentang genre dikte masa depan sesuai (jika ini bukan petunjuk yang jelas dari komponen metro-ritmik), komposer yang menggubah melodi, dan sejenisnya. Bergantung pada kelas dan level grup, perlu memilih melodi untuk dikte yang tersedia sesuai dengan tingkat kesulitannya; mengatur waktu perekaman dan jumlah pemutaran. Biasanya dikte ditulis dengan 8-10 drama. Penyetelan fret diperlukan sebelum memulai perekaman.

Drama pertama adalah pengantar. Itu harus sangat ekspresif, "indah", dengan tempo yang sesuai dan nuansa dinamis. Setelah pemutaran ini, Anda dapat menentukan genre, ukuran, karakter frasa.

Pemutaran kedua harus dilakukan segera setelah yang pertama. Itu bisa dilakukan lebih lambat. Setelah itu, Anda dapat berbicara tentang fitur musik harmonik, struktural, dan metro-ritmik tertentu. Bicara tentang irama, frase, dll. Anda dapat langsung mengajak siswa untuk menyelesaikan cadenza terakhir, menentukan letak Tonik dan bagaimana melodi mendekati Tonik - seperti tangga nada, tiba-tiba, dengan pergantian melodi yang familiar, dll. Permulaan dikte "terbalik" seperti itu dibenarkan oleh fakta bahwa cadenza terakhir justru yang paling "diingat", sedangkan seluruh dikte belum disimpan dalam memori.

Jika diktenya panjang dan rumit, jika tidak ada pengulangan di dalamnya, maka pemutaran ketiga boleh dibagi dua. Artinya, memainkan babak pertama dan menganalisis fitur-fiturnya, menentukan cadenza, dll.

Biasanya setelah pemutaran keempat, siswa sudah cukup berorientasi pada dikte, mereka mengingatnya, jika tidak secara keseluruhan, setidaknya dalam beberapa frasa. Sejak saat itu, anak-anak menulis dikte secara praktis dari ingatan.

Jeda antar permainan bisa dibuat lebih lama. Setelah sebagian besar anak menulis kalimat pertama, mereka hanya dapat memainkan bagian kedua dari dikte, yang tersisa dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk tidak membiarkan dikte menjadi "singkatan", jadi setiap kali Anda memainkannya, Anda perlu meminta siswa untuk meletakkan pensilnya dan mencoba mengingat melodinya. Prasyarat adalah melakukan saat bermain dan merekam dikte. Jika seorang siswa merasa kesulitan untuk menentukan putaran ritmis, perlu untuk membuatnya melakukan dan menganalisis setiap ketukan bar.

Di akhir waktu yang ditentukan, Anda perlu memeriksa dikte. Dikte juga perlu dievaluasi. Anda bahkan tidak dapat memasukkan penilaian ke dalam buku catatan, terutama jika siswa tersebut tidak menguasai pekerjaannya, tetapi setidaknya menyuarakannya secara lisan sehingga ia dapat menilai keterampilan dan kemampuannya secara realistis. Saat menilai, perlu untuk mengarahkan siswa bukan pada apa yang tidak berhasil dia lakukan, tetapi pada apa yang dia atasi, untuk mendorong setiap keberhasilan, meskipun kecil, bahkan jika siswa benar-benar lemah dan dikte tidak diberikan kepadanya karena terhadap fitur alam.

Mempertimbangkan aspek psikologis dalam mengatur proses perekaman dikte, tidak dapat diabaikan poin penting lokasi dikte dalam pelajaran solfeggio. Seiring dengan bentuk pekerjaan seperti pengembangan keterampilan vokal-intonasi, solfegging, menentukan dengan telinga, menulis dikte diberikan lebih banyak waktu, dan biasanya dikaitkan dengan akhir pelajaran. Dikte, jenuh dengan elemen kompleks, mengarah pada deformasi pelajaran, karena membutuhkan banyak waktu. Kurangnya kepercayaan diri siswa terhadap kemampuannya menyebabkan hilangnya minat pada dikte, keadaan bosan dapat terjadi. Untuk mengoptimalkan pengerjaan dikte musik sebaiknya dilakukan bukan di akhir pelajaran, melainkan di tengah atau mendekati awal, saat perhatian siswa masih segar.

Waktu pencatatan dikte diatur oleh guru sebagaimana telah disebutkan, tergantung kelas dan tingkatan kelompok, serta tergantung volume dan tingkat kesulitan dikte. Di kelas bawah (kelas 1, 2), di mana melodi kecil dan sederhana direkam, biasanya 5-10 menit; di manula, di mana kesulitan dan volume dikte meningkat - 20-25 menit.

Dalam proses mengerjakan dikte, peran guru sangat bertanggung jawab: ia berkewajiban, bekerja dalam kelompok, memperhatikan karakteristik individu setiap siswa, membimbing pekerjaannya, dan mengajarinya cara menulis dikte. . Guru tidak boleh hanya duduk di depan alat musik, memainkan dikte dan menunggu siswa menulisnya sendiri. Penting untuk mendekati setiap anak secara berkala; tunjukkan kesalahan. Tentu saja, Anda tidak dapat menyarankan secara langsung, tetapi Anda dapat melakukannya dalam bentuk yang "sederhana", dengan mengatakan: "Pikirkan tentang tempat ini" atau "Periksa frasa ini lagi".

Menyimpulkan semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa dikte adalah bentuk pekerjaan di mana semua pengetahuan dan keterampilan siswa yang ada diterapkan dan digunakan.

Dikte adalah hasil dari pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa. Oleh karena itu, pada pelajaran solfeggio di pembibitan sekolah musik dikte musik harus menjadi bentuk pekerjaan yang wajib dan terus-menerus digunakan.

Daftar literatur yang digunakan

1. Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. - M .: Musik, 1993.
2. Zhakovich V. Bersiap untuk dikte musik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dikte satu suara: Rekomendasi praktis. - Sankt Peterburg: Komposer, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologi teori musik dan solfeggio. - M.: Musik, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Teori dan Metode Pengembangan dan Peningkatan. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metode pengajaran dikte musik. - M .: Musik, 1993.
7. Fridkin G. Dikte musik. - M.: Musik, 1996.

Bagian pertama panduan belajar"Solfeggio dengan Kesenangan" ditujukan untuk siswa sekolah menengah dari sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak dan terdiri dari catatan penjelasan yang mencakup beberapa pedoman, kumpulan dikte dan CD audio. Kumpulan dikte meliputi 151 sampel klasik dan musik kontemporer penulis dalam dan luar negeri, serta sampel panggung modern dan memenuhi persyaratan sekolah musik anak dan sekolah seni anak untuk setiap jenjang pendidikan.

Tugas manual ini - intensifikasi proses pendidikan, perluasan basis pendengaran siswa, pembentukan selera artistik mereka, dan yang utama sasaran adalah pendidikan jarak yang lebar pecinta musik terpelajar yang, tergantung kemampuannya, bisa menjadi pendengar atau pecinta musik saja, dan dengan kemampuan dan ketekunan tertentu - profesional.

Manual ini dibuat berdasarkan pengalaman penulis selama 35 tahun. Semua materi yang disajikan telah diuji selama 15 tahun bekerja di * GBOU DShI "Accord". Penulis menyajikan dikte musik sebagai rangkaian tugas yang mengasyikkan. Selain itu, banyak contoh yang dapat digunakan untuk analisis auditori dan pemecahan, misalnya No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Koleksi dikte. kelas 8-9

Koleksinya berisi teks dikte holistik dan diadaptasi yang dipilih untuk kontrol pengetahuan saat ini dan terakhir siswa di kelas 8-9....

Koleksi dikte

Koleksi teks karya kontrol dalam pengembangan tulisan dan pidato untuk siswa kelas 5-9 sekolah khusus (pemasyarakatan) tipe VIII ...

Kumpulan dikte dengan tugas tata bahasa untuk kelas 9-11.

Koleksinya berisi teks dikte holistik dan diadaptasi untuk kontrol pengetahuan menengah dan akhir siswa di kelas 9-11. Teks disertai dengan tugas tata bahasa.

Halo, para pembaca yang budiman. Di halaman ini Anda dapat memeriksa telinga untuk musik menggunakan blok "Solfeggio online". Mari kita lihat cara kerjanya. Untuk menguji telinga musik Anda - klik "Mulai". Anda dapat memilih salah satu dari lima tombol yang disajikan, serta mode. Secara default, mode "note" dan kuncinya akan berada di C mayor.

Anda dapat menebak satu nada - mode "nada", tebak lima nada - mode "tes", tebak interval - mode "interval".

beras. 1

Dengan mengklik tombol "Mulai", not atau interval akan dimainkan, sesuai dengan mode yang telah Anda pilih. Selanjutnya, Anda perlu memilih dari daftar nada/interval mana yang berbunyi (n) dan klik tombol "Periksa".

Jika Anda menebak dengan benar, tanda matahari akan ditampilkan Jika Anda memilih mode tes, Anda akan diperlihatkan berapa banyak nada yang Anda tebak dari nada yang diusulkan. Dengan menekan tombol "Lagi", Anda dapat mengikuti tes lagi, pilih nada atau mode yang berbeda.

Anda juga dapat mengaktifkan atau menonaktifkan tampilan catatan atau interval yang benar jika Anda salah menebak (secara default - dinonaktifkan) dengan mengklik kotak hijau dengan catatan di sudut kiri bawah:

beras. 2

Dan inilah ujiannya sendiri - semoga berhasil.

Catatan Test Interval Chords

Tentang interval

Anda akan mendengar bahwa suara dari semua interval berbeda, tetapi Anda dapat membaginya menjadi beberapa kelompok - beberapa terdengar keras dan disonan - kelompok ini disebut tajam atau disonansi, termasuk detik (m2, b2), ketujuh (m7, b7) , serta tritone (yang disebut pikiran kelima tereduksi5 atau peningkatan keempat - uv4). Semua interval lainnya harmonis.

Tapi yang terakhir juga bisa dibagi menjadi besar-kecil dan bersih. Interval harmonis besar dan kecil adalah sepertiga dan keenam, kuart murni, seperlima, oktaf (yang murni juga disebut "kosong", karena tidak memiliki suara mayor maupun minor). Besar dan kecil, seperti yang Anda ingat, berbeda dalam suaranya - sepertiga mayor (b3), misalnya - terdengar mayor (menyenangkan) dan merupakan indikator utama akord mayor, kecil (m3) - minor (sedih), dengan perenam juga - mayor (b6 ) - memiliki suara mayor kecil (m6) - minor.

Sekarang setelah Anda mengetahui bagaimana interval didistribusikan oleh suara, akan lebih mudah bagi Anda untuk menavigasi dalam proses mengenalinya dengan telinga.

Pedoman

Kelas Satu (No. 1-78) 3
Kelas dua (No. 79-157) 12
Kelas III (No. 158-227) 22
Kelas empat (No. 228-288) 34
Kelas lima (No. 289-371) 46
Kelas enam (No. 372-454) 64
Kelas tujuh (No. 455-555) 84
Tambahan (No. 556-608) 111

Bagian Satu (No. 1-57)125
Bagian Kedua (No. 58-156) 135
Tambahan Bagian Kedua (No. 157-189) 159
Bagian Tiga (No. 190-232) 168
Bagian Empat (No. 233-264) 181
Penambahan Bagian Keempat (No. 265-289) 195

INSTRUKSI METODOLOGIS

Dikte musik mendidik siswa dalam keterampilan analisis pendengaran, mendorong perkembangan pertunjukan musik dan kesadaran elemen individu musik. Dikte membantu mengembangkan telinga bagian dalam, memori musik, rasa harmoni, meteran, dan ritme.
Saat belajar merekam dikte musik, Anda harus menggunakannya berbagai bentuk bekerja di daerah ini. Mari tunjukkan beberapa di antaranya.
1. Dikte biasa. Guru memainkan melodi pada instrumen, yang ditulis siswa.
2. Mengambil melodi yang familiar pada instrumen, lalu merekamnya. Diusulkan agar siswa mengambil melodi yang familiar (lagu yang familiar) pada instrumen tersebut, lalu menuliskannya dengan benar. Jenis pekerjaan ini direkomendasikan untuk siswa jika tidak mungkin mengatur pekerjaan rumah mereka untuk dikte.
3. Merekam lagu-lagu yang sudah dikenal dari memori, tanpa mengambilnya di instrumen. Siswa juga dapat menggunakan jenis dikte ini dalam pekerjaan rumah.
4. Merekam melodi yang dipelajari sebelumnya dengan teks. Melodi yang akan direkam pertama-tama dipelajari dengan hati dengan teks, setelah itu direkam oleh siswa tanpa bermain.
5. Dikte lisan. Guru memainkan frase melodi pendek pada instrumen, dan siswa menentukan mode, nada, meteran, dan durasi bunyi, setelah itu ia menyanyikan melodi dengan nama bunyi dan memimpin.
6. Dikte untuk pengembangan memori musik. Siswa, setelah mendengarkan melodi pendek satu atau dua kali berturut-turut, harus menghafalnya dan menuliskannya sekaligus secara keseluruhan.
7. Dikte ritmik, a) Siswa menuliskan melodi yang didiktekan di luar nada (pola ritmis), b) Guru menuliskan bunyi melodi di papan tulis dengan titik-titik atau not-not dengan durasi yang sama, dan siswa menyusun melodi tersebut metro-ritmis (membagi melodi menjadi ukuran dan mengatur durasi suara dengan benar dalam ukuran) .
8. Dikte analitis. Dalam melodi yang dimainkan oleh guru, siswa menentukan modus, meteran, tempo, frase (frase yang berulang dan diubah), irama (lengkap dan tidak lengkap), dll.
Saat merekam dikte biasa, pertama-tama disarankan untuk memberikan melodi pendek kepada siswa agar dimainkan beberapa kali dan perekaman dilakukan dengan hati. Untuk merangsang perekaman dikte dari ingatan, saat memainkan melodi berulang kali, seseorang harus mengambil jeda yang relatif lama di antara pengulangannya. Panjang didiktean hendaknya bertambah secara bertahap dan diatur dengan perkembangan daya ingat siswa.
Dikte awal dimulai dan diakhiri dengan tonik. Kemudian dikte diperkenalkan, dimulai dengan tonik tersinus atau kelima, kemudian dengan bunyi lain (dengan akhiran wajib pada tonik).
Setelah siswa mencapai teknik yang percaya diri dalam merekam dikte semacam itu, seseorang dapat mulai memvariasikan kesimpulan mereka, mengarahkan siswa lebih jauh untuk merekam konstruksi monoton dan modulasi dengan awal dan akhir apa pun.
Sebelum dikte, perlu diberikan penyetelan tonal berupa tangga nada dan triad tonik atau irama sederhana. Jika guru menyebut mode dan nada suara, maka bunyi awal melodi ditentukan oleh siswa sendiri. Dalam hal guru menamai tonik dan memainkannya pada instrumen (atau menyebutkan bunyi awal contoh), maka modus dan nada suara ditentukan oleh siswa sendiri. Dalam kebanyakan kasus, ukurannya ditentukan oleh siswa itu sendiri. Guru harus memastikan bahwa pencatatan dikte dilakukan oleh siswa secara kompeten dan akurat.
G.Friedkin

Dikte musik adalah salah satu latihan yang paling menarik dan bermanfaat untuk perkembangan telinga, sayang sekali banyak yang tidak menyukai bentuk pekerjaan ini di kelas. Ketika ditanya “mengapa?”, jawabannya biasanya “kami tidak bisa”. Kalau begitu, saatnya belajar. Mari kita pelajari kebijaksanaan ini. Berikut adalah dua aturan untuk Anda.

Aturan satu. Basi, tentu saja, tapi untuk mempelajari cara menulis dikte solfeggio, Anda hanya perlu menulisnya! Sering dan banyak. Dari sini mengikuti aturan pertama dan paling penting: jangan melewatkan pelajaran, karena masing-masing dikte musik tertulis.

Aturan dua. Bertindak mandiri dan berani! Setelah setiap permainan, Anda harus berusaha untuk menulis sebanyak mungkin di buku catatan Anda - bukan hanya satu nada pada hitungan pertama, tetapi banyak dari semuanya di tempat yang berbeda (di akhir, di tengah, di hitungan kedua dari belakang, di ukuran kelima, ketiga, dst.). Jangan takut untuk menulis sesuatu yang salah! Kesalahan selalu dapat diperbaiki, tetapi terjebak di suatu tempat di awal dan membiarkan lembaran musik kosong untuk waktu yang lama sangatlah tidak menyenangkan.

Bagaimana cara menulis dikte musik?

Pertama-tama, sebelum dimulainya pemutaran, kami menentukan kuncinya, segera disetel tanda kunci dan bayangkan nada suara ini (yah, skala di sana, triad tonik, langkah pengantar, dll.). Sebelum memulai dikte, guru biasanya menyetel kelas ke kunci dikte. Pastikan, jika Anda menyanyikan langkah-langkah dalam A mayor selama setengah pelajaran, maka dengan probabilitas 90% dikte akan menggunakan kunci yang sama. Oleh karena itu aturan baru: jika Anda diberi tahu bahwa nada suara adalah dengan lima flat, maka jangan menarik ekor kucing, dan segera letakkan flat ini di tempat yang tepat - lebih baik tepat di dua baris.

Pemutaran pertama dari dikte musik.

Biasanya, setelah pemutaran pertama, dikte dibahas sebagai berikut: berapa birama? ukuran apa? apakah ada yang berulang? Catatan mana yang dimulai dan diakhiri dengan yang mana? Apakah ada pola ritme yang tidak biasa (ritme bertitik, sinkopasi, nada keenam belas, kembar tiga, istirahat, dll.)? Semua pertanyaan ini harus Anda tanyakan pada diri sendiri, itu harus berfungsi sebagai pengaturan untuk Anda sebelum mendengarkan, dan setelah bermain, Anda harus menjawabnya secara alami.

Idealnya, setelah memainkannya untuk pertama kali di notebook Anda, Anda harus memilikinya:

• tanda kunci,
• ukuran,
• semua ketukan ditandai,
• ditulis catatan pertama dan terakhir.

Tentang jumlah siklus. Biasanya ada delapan pukulan. Bagaimana mereka harus ditandai? Baik kedelapan ukuran dalam satu baris, atau empat langkah pada satu baris dan empat pada baris lainnya- begitu saja, dan tidak lebih! Jika Anda melakukannya secara berbeda (5 + 3 atau 6 + 2, dalam kasus yang sangat sulit 7 + 1), maka, maaf, Anda payah! Terkadang ada 16 batang, dalam hal ini kami menandai 4 batang per baris, atau masing-masing 8 batang. Sangat jarang ada 9 (3 + 3 + 3) atau 12 (6 + 6) batang, bahkan lebih jarang, tetapi terkadang ada adalah dikte 10 bar ( 4+6).

Dikte solfeggio - memainkan yang kedua

Kami mendengarkan pemutaran kedua dengan pengaturan berikut: dengan motif apa melodi dimulai dan bagaimana perkembangannya selanjutnya: apakah ada pengulangan yang mana dan di tempat apa. Misalnya, pengulangan dalam kalimat- awal kalimat sering diulang dalam musik - 1-2 hitungan dan 5-6; dalam melodi juga bisa urutan- ini adalah saat motif yang sama diulangi dari langkah yang berbeda, biasanya semua pengulangan terdengar jelas.

Setelah pemutaran kedua, Anda juga perlu mengingat dan menuliskan apa yang ada di hitungan pertama dan di hitungan kedua dari belakang, nah di hitungan keempat, jika Anda ingat. Jika kalimat kedua dimulai dengan pengulangan yang pertama, lebih baik juga segera menuliskan pengulangan ini.

Sangat penting! Jika, setelah permainan kedua, tanda birama, not pertama dan terakhir, ukurannya belum tertulis di buku catatan Anda, maka Anda perlu "mengaktifkan". Anda tidak bisa terjebak dalam hal ini, Anda perlu bertanya dengan kurang ajar: "Dengar, guru, berapa batang dan ukuran berapa?". Jika guru tidak menjawab, maka seseorang dari kelas pasti akan bereaksi, dan jika tidak, maka kita bertanya kepada tetangga dengan lantang. Secara umum, kami bertindak seperti yang kami inginkan, mengatur kesewenang-wenangan, tetapi kami menemukan semua yang kami butuhkan.

Menulis dikte solfeggio - pemutaran ketiga dan selanjutnya

Drama ketiga dan selanjutnya. Pertama, itu sangat penting mengadakan , hafalkan dan rekam iramanya. Kedua, jika Anda tidak dapat langsung mendengar nadanya, maka Anda perlu aktif menganalisis melodi , misalnya, menurut parameter seperti itu: arah gerakan (naik atau turun), kehalusan (berturut-turut dalam langkah atau lompatan - pada interval berapa), gerakan menurut bunyi akord, dll. Ketiga, Anda membutuhkan mendengarkan petunjuk , yang dikatakan guru kepada anak-anak lain selama "melewati" selama dikte solfeggio, dan mengoreksi apa yang tertulis di buku catatannya.

Dua drama terakhir dirancang untuk memeriksa dikte musik yang sudah selesai. Penting untuk memeriksa tidak hanya ketinggian not, tetapi juga kebenaran ejaan batang, liga, penempatan aksidental (misalnya, setelah backer, pemulihan tajam atau datar).

Hari ini kita berbicara tentang cara belajar menulis dikte solfeggio. Seperti yang Anda lihat, tulislah dikte musik Tidak sulit sama sekali jika Anda mendekatinya dengan bijak. Sebagai kesimpulan, dapatkan beberapa rekomendasi lagi untuk mengembangkan keterampilan yang membantu dalam dikte musik.

1. Mendengarkan pekerjaan rumah yang dilalui oleh sastra musik, mengikuti catatan (Anda mengambil musik dalam kontak, Anda juga menemukan catatan di Internet).
2. menyanyikan not potongan-potongan yang Anda mainkan dalam spesialisasi Anda. Misalnya, saat Anda berolahraga di rumah.
3. Kadang-kadang menyalin catatan dengan tangan . Anda dapat menggunakan bagian yang sama yang Anda pelajari dalam spesialisasi Anda, akan sangat berguna untuk menulis ulang karya polifonik. Metode ini juga membantu untuk menghafal dengan cepat.

Ini adalah cara yang terbukti untuk mengembangkan keterampilan merekam dikte solfeggio, jadi lakukan di waktu luang Anda - Anda sendiri akan terkejut dengan hasilnya: Anda akan menulis dikte musik dengan keras!