Cara belajar menulis dikte solfeggio. L

M.: Muzyka, 1983. Buku teks untuk siswa sekolah khusus anak-anak, malam dan menengah dari kelas 1 sampai 11. Disusun oleh: I. A. Rusyaeva

Rilis kedua panduan belajar dalam dikte musik monofonik didasarkan, seperti terbitan pertama (M., 1983), pada metodologi yang dikembangkan oleh para guru Sekolah Musik Khusus Menengah Tengah di Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, dan dikompilasi sesuai dengan persyaratan solfeggio untuk sekolah di profil ini.

Materi koleksi ini mencakup semua tahapan pekerjaan monofoni di kelas menengah dan atas, dan di kelas lima, enam dan tujuh (di mana monofoni adalah bentuk utama pekerjaan dikte) disistematisasikan dengan detail yang sama seperti di sekolah dasar(lihat edisi pertama), dan di edisi kedelapan - kesebelas terletak menurut prinsip yang berbeda, tidak didistribusikan berdasarkan kelas dan volumenya relatif kecil (hal ini disebabkan fakta bahwa di sekolah menengah perhatian utama diberikan untuk mempelajari dikte dua dan tiga suara).

Struktur koleksinya mirip dengan edisi pertama; selain bagian utama, itu berisi Lampiran, termasuk bahan pembantu yang berkontribusi pekerjaan yang sukses melalui dikte monofonik dan dirancang untuk kelas lima-delapan. Di kelas menengah, meluasnya penggunaan berbagai bentuk dikte berlanjut: lisan (dari jenis yang biasa - di bagian utama dan khusus, dengan penambahan "jawaban" - di Lampiran), ritmis tertulis (dengan pengenalan kesulitan ritme baru) dan melodi tertulis. Ini membantu pengembangan paling komprehensif dari setiap topik program. Bagian generalisasi, seperti di kelas dasar, berisi dikte tentang semua topik yang dibahas dalam satu tahun dan dimaksudkan terutama untuk digunakan pada kuartal terakhir, saat mengulang dan mengkonsolidasikan materi pendidikan yang dikuasai di kelas ini.

Sebagian besar dikte dan latihan dalam Lampiran disusun oleh penulis, tetapi untuk hampir setiap alat yang dipelajari, sejumlah contoh dari literatur musik dan musik rakyat diberikan.

Selain bagian yang berisi berbagai jenis kesulitan intonasi dan ritmis yang dipelajari dalam kursus solfeggio, manual ini juga mencakup bagian dari rencana yang lebih khusus ("Bass Clef", "Register Roll Call", "Interval Compound"), bentuk periode satu atau lainnya dikerjakan secara terpisah dan berurutan spesies, urutan diatonis dan kromatik, penyimpangan. Kesulitan khusus di bidang dikte monofonik termasuk modulasi (dilewati selama tujuh tahun sekolah, di tingkat menengah dan atas). Oleh karena itu, perhatian khusus diberikan kepada mereka dalam manual. Di kelas lima, enam dan tujuh, semua modulasi dalam kunci hubungan diatonis dikuasai secara berurutan, di kelas senior modulasi dalam kunci hubungan non-diatonis dan yang jauh ditambahkan ke dalamnya. Dalam mempelajari topik ini, menurut penulis, sangat penting untuk mengamati secara bertahap secara ketat, dimulai dengan modulasi paling umum yang "didengar" oleh semua orang, kemudian beralih ke yang lebih jarang ditemui dan terakhir jarang digunakan ( tanpa penguasaan pendengaran yang mana topik ini tidak dapat dianggap lulus sepenuhnya).

Harus diingat bahwa dikte yang ditempatkan di bagian terakhir dan tidak dibagi ke dalam kelas diatur (di setiap topik) seiring dengan meningkatnya kompleksitasnya, dan oleh karena itu yang lebih sederhana dapat digunakan di yang kedelapan - kesembilan, dan yang lebih kompleks - di kelas sepuluh dan sebelas.

Kelas lima

Kelas lima berlanjut di bidang dikte garis yang digariskan di kelas dasar, dan berturut-turut dihubungkan dengan kelas empat. Di dalamnya, dengan cara yang sama, dengan cara yang sangat berbeda, semua lompatan melodi yang belum dijelajahi sebelumnya untuk keenam dan ketujuh dikerjakan, gerakan dikuasai oleh suara tritone dan akord yang baru dipelajari, ukuran baru, grup ritme yang lebih kompleks , tonalitas dengan sejumlah besar tanda dieksplorasi.

Pada dasarnya baru di kelas lima adalah awal dari studi modulasi. Pentingnya topik ini telah dibahas. Kami hanya akan menambahkan bahwa di sini muncul kesulitan sampingan - munculnya aksidental yang sesuai dengan kunci tempat modulasi terjadi. Sangatlah penting untuk memastikan bahwa siswa tidak hanya mendengar pergantian kunci secara akurat dan dapat dengan jelas menentukan momen modulasi, tetapi juga selalu mengikuti dengan cermat pembubuhan tanda baru di akhir periode. Ini sangat penting, karena berkontribusi pada penguasaan topik ini secara lebih sadar.

Di kelas ini, dikte dalam bass clef diperkenalkan ke dalam manual. Menurut penulis, mereka harus dipilih di bagian terpisah, karena fakta bahwa rekaman di bass clef menghadirkan kesulitan yang cukup besar bagi siswa dari banyak spesialisasi (misalnya, pemain biola).

Kelas enam

Di kelas enam, studi sistematis tentang kromatisme intratonal dimulai. Dari sudut pandang metodologis, sangat penting bahwa bunyi kromatik tidak dipertimbangkan secara terpisah, tetapi sebagai komponen satu atau beberapa giliran melodi Pada awalnya, contoh dengan kromatisme harus dianalisis dengan cermat.

Pengayaan sisi intonasi melodi dikte kelas ini juga dikaitkan dengan pengenalan mayor harmonik dan interval karakteristiknya. Alat khusus ini harus benar-benar lancar bagi siswa.

Besar dan topik yang sulit di kelas enam - "Penyimpangan dalam kunci kekerabatan diatonis." Pertama-tama, siswa harus membuat perbedaan yang jelas antara konsep "modulasi" dan "penyimpangan". Penting untuk mengembangkan di dalamnya kemampuan untuk secara akurat menentukan momen penyimpangan dan nada penyimpangan, dan terus-menerus menumbuhkan kebiasaan meletakkan semua tanda acak saat merekam. Hal ini sangat penting untuk diingat saat mempelajari barisan kromatik dan saat mengerjakan topik serupa di kelas tujuh.

Di kelas enam, jenis periode baru dilewati - dengan perpanjangan dan dengan tambahan. Namun, untuk keberhasilan pengembangan dikte semacam itu, harus didahului dengan pekerjaan persiapan dalam analisis periode jenis ini.

Kelas tujuh

Kelas tujuh adalah yang terakhir dalam pengerjaan dikte monofonik.

Seiring dengan studi tentang cara-cara baru, di sini banyak perhatian diberikan pada apa yang telah dibahas sebelumnya, tetapi lebih dari itu level tinggi dan dengan cara yang lebih rumit. Pekerjaan lebih lanjut berlanjut pada kromatisme intratonal, pada penyimpangan dalam kunci kekerabatan diatonis, pada berbagai macam kesulitan ritme; dimensi baru, jenis periode baru dilewati.

Di kelas tujuh, pembelajaran modulasi pada kunci kekerabatan diatonis diselesaikan (lebih jarang ditemui transisi pada kunci langkah IV, II dan VII yang dikuasai di sini). Untuk penguasaan yang lebih baik dari topik ini, kami merekomendasikan penggunaan latihan yang sesuai dari Lampiran.

Penulis menganggap perekaman dikte yang mengandung beberapa kesulitan tertentu (melompat ke interval majemuk atau register rollover, terutama jika dikaitkan dengan perubahan kunci) sangat berguna pada tahap pembelajaran ini, karena hal ini berkontribusi untuk memperoleh fleksibilitas dan kepercayaan diri yang lebih besar dalam menulis dikte pada umumnya.

kelas senior

Di kelas delapan - sebelas, dikte monofonik tidak lagi menjadi objek pembelajaran utama; menurut program di kelas senior ada dikte dua suara dan tiga suara. Namun, mengerjakan dikte monofonik tidak boleh berhenti sampai akhir sekolah. Menurut metode kami, monofoni harus dilakukan kira-kira dua kali sebulan. Peran utama dari studi-studi ini terutama terletak pada elaborasi dari serangkaian kesulitan khusus, yang lebih mudah diasimilasi dengan tepat dalam monofoni. Kesulitan tersebut dapat mencakup modulasi dalam nada suara kekerabatan non-diatonis, dan ukuran langka, dan beberapa jenis pembagian ritme khusus (paling kompleks), dan berbagai jenis komplikasi intonasi melodi. Semua ini adalah isi dari dikte bagian terakhir tunjangan ini.

Studi tentang setiap kesulitan harus didahului dengan penjelasan (misalnya, sistematika nada suara menurut derajat hubungan atau fitur modulasi enharmonik); sejumlah dikte awal pada topik tertentu dapat dianalisis secara kolektif. Syarat utama dalam mengerjakan monofoni pada tahap ini adalah sikap sadar dan profesional siswa, bersandar pada landasan teoretis yang kokoh.

Sangat penting untuk diingat bahwa dikte yang ditujukan untuk kelas senior sulit dalam segala hal dan oleh karena itu mengerjakannya harus dilakukan secara sistematis, tanpa jeda yang lama, jika tidak seluruh baris keterampilan yang diperoleh sebelumnya mungkin hilang.

Aplikasi

Materi yang diberikan dalam Lampiran, seperti pada edisi pertama, harus dikerjakan secara paralel dengan pekerjaan dikte, berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan keterampilan yang lebih baik yang diperlukan di bidang ini. Latihan yang termasuk dalam Lampiran dikelompokkan menjadi tiga. bagian besar dan dimaksudkan untuk digunakan di kelas lima sampai delapan.

Dalam edisi manual ini, saat mengerjakan latihan analisis pendengaran dan latihan intonasi suara, prioritas harus diberikan pada penguasaan deviasi dan modulasi dalam kunci kekerabatan diatonis. Beberapa rantai juga dapat digunakan sebagai dikte harmonik.

Urutan nyanyian dengan motif tertentu dirancang untuk kelas lima hingga tujuh. Dari kelas enam nyanyian urutan kromatik diperkenalkan. Mereka bisa menjadi berbeda jenis; pada interval tertentu atau dengan kunci terkait. Urutan diatonis tidak hanya memiliki langkah kedua, tetapi juga langkah ketiga dan keempat. Setelah mengakrabkan siswa dengan motif sekuens, guru mengajak siswa untuk menyanyikan sekuens tersebut dengan cara tertentu. Dalam beberapa kasus, siswa dapat memilih satu opsi atau yang lain.

Penulis berharap demikian koleksi ini dikte akan diterapkan dalam pelajaran solfeggio baik di kelas menengah dan atas sekolah musik menengah, dan di kelas atas sekolah musik dan di sekolah musik dan akan membantu guru dan siswa selama bertahun-tahun mengerjakan dikte monofonik.

Pedoman

Kelas Satu (No. 1-78) 3
Kelas dua (No. 79-157) 12
Kelas III (No. 158-227) 22
Kelas empat (No. 228-288) 34
Kelas lima (No. 289-371) 46
Kelas enam (No. 372-454) 64
Kelas tujuh (No. 455-555) 84
Tambahan (No. 556-608) 111

Bagian Satu (No. 1-57)125
Bagian Kedua (No. 58-156) 135
Tambahan Bagian Kedua (No. 157-189) 159
Bagian Tiga (No. 190-232) 168
Bagian Empat (No. 233-264) 181
Penambahan Bagian Keempat (No. 265-289) 195

INSTRUKSI METODOLOGIS

Dikte musik mendidik siswa dalam keterampilan analisis pendengaran, mendorong perkembangan pertunjukan musik dan kesadaran elemen individu musik. Dikte membantu mengembangkan telinga bagian dalam, memori musik, rasa harmoni, meteran, dan ritme.
Saat belajar merekam dikte musik, Anda harus menggunakannya berbagai bentuk bekerja di daerah ini. Mari tunjukkan beberapa di antaranya.
1. Dikte biasa. Guru memainkan melodi pada instrumen, yang ditulis siswa.
2. Mengambil melodi yang familiar pada instrumen, lalu merekamnya. Diusulkan agar siswa mengambil melodi yang familiar (lagu yang familiar) pada instrumen tersebut, lalu menuliskannya dengan benar. Jenis pekerjaan ini direkomendasikan untuk siswa jika tidak mungkin mengatur pekerjaan rumah mereka untuk dikte.
3. Merekam lagu-lagu yang sudah dikenal dari memori, tanpa mengambilnya di instrumen. Siswa juga dapat menggunakan dikte jenis ini dalam pekerjaan rumah.
4. Merekam melodi yang dipelajari sebelumnya dengan teks. Melodi yang akan direkam pertama-tama dipelajari dengan hati dengan teks, setelah itu direkam oleh siswa tanpa bermain.
5. Dikte lisan. Guru memainkan frase melodi pendek pada instrumen, dan siswa menentukan mode, nada, meteran, dan durasi bunyi, setelah itu ia menyanyikan melodi dengan nama bunyi dan memimpin.
6. Dikte untuk pengembangan memori musik. Siswa, setelah mendengarkan melodi pendek satu atau dua kali berturut-turut, harus menghafalnya dan menuliskannya sekaligus secara keseluruhan.
7. Dikte ritmik, a) Siswa menuliskan melodi yang didiktekan di luar nada (pola ritmis), b) Guru menuliskan bunyi melodi di papan tulis dengan titik-titik atau not-not dengan durasi yang sama, dan siswa menyusun melodi tersebut metro-ritmis (membagi melodi menjadi ukuran dan mengatur durasi suara dengan benar dalam ukuran) .
8. Dikte analitis. Dalam melodi yang dimainkan oleh guru, siswa menentukan modus, meteran, tempo, frase (frase yang berulang dan diubah), irama (lengkap dan tidak lengkap), dll.
Saat merekam dikte biasa, pertama-tama disarankan untuk memberikan melodi pendek kepada siswa agar dimainkan beberapa kali dan perekaman dilakukan dengan hati. Untuk merangsang perekaman dikte dari ingatan, saat memainkan melodi berulang kali, seseorang harus mengambil jeda yang relatif lama di antara pengulangannya. Panjang didiktean hendaknya bertambah secara bertahap dan diatur dengan perkembangan daya ingat siswa.
Dikte awal dimulai dan diakhiri dengan tonik. Kemudian dikte diperkenalkan, dimulai dengan tonik tersinus atau kelima, kemudian dengan bunyi lain (dengan akhiran wajib pada tonik).
Setelah siswa mencapai teknik yang percaya diri dalam merekam dikte semacam itu, seseorang dapat mulai memvariasikan kesimpulan mereka, mengarahkan siswa lebih jauh untuk merekam konstruksi monoton dan modulasi dengan awal dan akhir apa pun.
Sebelum dikte, perlu diberikan penyetelan tonal berupa tangga nada dan triad tonik atau irama sederhana. Jika guru menyebut mode dan nada suara, maka bunyi awal melodi ditentukan oleh siswa sendiri. Dalam hal guru menamai tonik dan memainkannya pada instrumen (atau menyebutkan bunyi awal contoh), maka modus dan nada suara ditentukan oleh siswa sendiri. Dalam kebanyakan kasus, ukurannya ditentukan oleh siswa itu sendiri. Guru harus memastikan bahwa pencatatan dikte dilakukan oleh siswa secara kompeten dan akurat.
G.Friedkin

Bagian pertama dari buku teks "Solfeggio with Pleasure" ditujukan untuk siswa sekolah menengah dari sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak dan terdiri dari catatan penjelasan yang mencakup beberapa pedoman, kumpulan dikte dan CD audio. Kumpulan dikte meliputi 151 sampel klasik dan musik kontemporer penulis dalam dan luar negeri, serta sampel panggung modern dan memenuhi persyaratan sekolah musik anak dan sekolah seni anak untuk setiap jenjang pendidikan.

Tugas manual ini - intensifikasi proses pendidikan, perluasan basis pendengaran siswa, pembentukan selera artistik mereka, dan yang utama tujuan adalah pendidikan jarak yang lebar pecinta musik terpelajar yang, tergantung kemampuannya, bisa menjadi pendengar atau pecinta musik saja, dan dengan kemampuan dan ketekunan tertentu - profesional.

Manual ini dibuat berdasarkan pengalaman penulis selama 35 tahun. Semua materi yang disajikan telah diuji selama 15 tahun bekerja di * GBOU DShI "Accord". Penulis menyajikan dikte musik sebagai rangkaian tugas yang mengasyikkan. Selain itu, banyak contoh yang dapat digunakan untuk analisis auditori dan pemecahan, misalnya No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Koleksi dikte. kelas 8-9

Koleksinya berisi teks dikte holistik dan diadaptasi yang dipilih untuk kontrol pengetahuan saat ini dan terakhir siswa di kelas 8-9....

Koleksi dikte

Koleksi teks karya kontrol dalam pengembangan tulisan dan pidato untuk siswa kelas 5-9 sekolah khusus (pemasyarakatan) tipe VIII ...

Kumpulan dikte dengan tugas tata bahasa untuk kelas 9-11.

Koleksinya berisi teks dikte holistik dan diadaptasi untuk kontrol pengetahuan menengah dan akhir siswa di kelas 9-11. Teks disertai dengan tugas tata bahasa.

Manual ini adalah kumpulan dikte melodi penulis yang ditujukan untuk siswa nilai yang lebih rendah departemen musik(masa studi 8 tahun).

Tujuan utama pembuatan manual ini adalah untuk menemukan pendekatan kreatif baru untuk implementasi pekerjaan yang bermanfaat dengan siswa sekolah dasar dalam pelajaran solfeggio.

Bekerja dengan siswa dalam dikte adalah salah satu kegiatan tersulit dalam mengajar solfeggio. Biasanya, pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis dirangkum dalam dikte. Semua ini adalah keseluruhan kompleks yang ditujukan untuk melakukan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap artinya.

Di mana untuk memulai, bagaimana membangun pekerjaan berdasarkan dikte? Perkembangan dalam memecahkan masalah ini diberikan dalam manual yang diusulkan.

Tidak diragukan lagi, sebelum musisi kecil kelas satu dapat merekam melodi sendiri, ia harus menguasai notasi musik, meteran dan ritme, mengumpulkan pengalaman pendengaran dalam rasio langkah dalam fret, dan banyak lagi. Dalam proses mempelajari dasar-dasar literasi musik, kami mulai menulis dikte pertama, menganalisis fragmen musik dengan telinga dan memperbaikinya dengan bantuan gambar grafis(Di sini guru bisa menunjukkan imajinasi). Dalam dikte seperti itu, guru memainkan lagu yang mudah dipahami di piano. Setelah mendengarkan mereka, siswa harus, misalnya, mendengar dan memperbaiki mood musik, bagaimana melodi bergerak (setelah membicarakannya sebelumnya, tentu saja), tepuk nadi, Anda dapat menghitung ketukan, menentukan yang kuat, dll.

Kira-kira dari kelas dua dan seterusnya, tingkat kesulitannya meningkat sesuai dengan kurikulum. Di sini anak seharusnya sudah memiliki notasi musik, mengetahui kunci-kunci tertentu, prinsip gravitasi dalam harmoni, durasi, dapat mengelompokkannya.

Bekerja dengan ritme patut mendapat perhatian khusus. Latihan yang sangat baik adalah dikte ritmis yang ditujukan untuk merekam pola ritmis. Dalam dikte melodi, saya merasa nyaman untuk merekam ritme secara terpisah dari melodi (lebih tepatnya ini berlaku untuk siswa sekolah dasar).

Proses penulisan dikte didasarkan pada mengikuti rencana. Setelah setiap pemutaran, Anda perlu menentukan dan memperbaiki:

• kunci;
• ukuran musik, bentuk dikte, fitur struktur;
• Awal dikte (ukuran pertama) - tonik, irama tengah(4 siklus) - kehadiran tahap V, cadenza akhir(bilah 7–8) -

V langkah tonik;

• irama;
• intonasi melodi menggunakan simbol grafis;
• notasi musik;

Selama pertunjukan melodi, tugas tertentu harus ditetapkan di hadapan siswa. Pada saat yang sama, saya menganggap penting untuk tidak fokus mendengar sesuatu yang spesifik, sebaliknya, mencatat semaksimal mungkin (berdasarkan rencana). Tidak begitu penting dalam urutan apa untuk mulai menuliskan apa yang Anda dengar - dari nada pertama atau dari akhir, semuanya tergantung pada melodi tertentu. Penting untuk memilih "titik referensi": bisa jadi tonik pada akhirnya, "apa sebelum tonik?" dan langkah V di bar 4, "bagaimana kita "sampai ke sana?" dll. Penting juga untuk mengarahkan anak-anak bukan pada rasio dua nada yang berdekatan, tetapi pada motif 5-6 suara, menganggapnya "sebagai satu kata", maka anak-anak akan segera mempelajari seluruh melodi. Keahlian inilah yang nantinya akan membantu menggeneralisasi teks musik saat membaca dari lembaran dalam suatu spesialisasi.

Sebagian besar koleksi menyajikan dikte dalam bentuk titik yang terdiri dari dua kalimat dengan struktur berulang. Kami juga menulis dikte dari struktur serupa di kelas. Berdasarkan tradisi klasik, kami berdiskusi dengan siswa itu Awal dikte - dari tonik atau tingkat stabil lainnya, dalam ukuran 4 - irama tengah- adanya tahap V, siklus 7–8 - cadenza akhir- Derajat tonik V;

Setelah menulis ritme (di atas bar), kami menganalisis melodi, intonasi yang menyusunnya. Untuk melakukan ini, kami menentukan elemen utama melodi dan menetapkan masing-masing simbolnya sendiri. (Di sini imajinasi guru tidak terbatas).

Elemen utama intonasi musik:

Contoh dikte dengan simbol grafis:

"Kunci" keberhasilan penulisan dikte terletak pada kemampuan menganalisis, berpikir logis. DI DALAM kegiatan praktis Saya harus bertemu dengan siswa dengan ingatan musik yang bagus, dengan intonasi yang murni "secara alami", yang mengalami kesulitan dalam menulis dikte. Sebaliknya, siswa yang memiliki intonasi lemah dan menghafal melodi dalam waktu lama, dengan kemampuan berpikir logis, mampu mengatasi dikte dengan baik. Oleh karena itu kesimpulan bahwa untuk berhasil menulis dikte, anak-anak harus diajari untuk tidak terlalu banyak menghafal menganalisa mendengar .

Dikte musik adalah bentuk pekerjaan yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ini berisi kesulitan modal, intonasi, metroritmik. Bekerja pada dikte mengatur perhatian siswa, mengembangkan memori pendengaran dan kemampuan menganalisis apa yang mereka dengar. Perkembangan semua landasan tersebut sama-sama terjadi pada semua disiplin ilmu yang dipelajari sekolah musik, sekolah seni, khususnya dalam spesialisasi dan solfeggio. Barang-barang ini pasti saling melengkapi. Namun, pendekatan untuk mempelajari karya baru dalam spesialisasi dan dikte dalam solfeggio sangat berbeda: mereproduksi teks musik sesuai dengan not dalam spesialisasi, dalam benak siswa, karya yang telah selesai secara bertahap dibentuk dari detailnya. Ini tercermin dalam diagram:

Saat membuat notasi musik dari karya yang didengarkan pada solfeggio, proses pengerjaan dengan materi baru berlangsung berlawanan arah: pertama, siswa ditawari suara produk jadi, kemudian guru membantu menganalisis, kemudian yang dipelajari berubah menjadi teks musik:

Pada tahap analisis dikte, penting untuk mengikuti dari yang umum (ciri-ciri struktur dan ungkapan) ke yang khusus (arah pergerakan melodi, misalnya), tanpa mengganggu jalannya proses yang alami.

Merekam dikte bukanlah membuat keseluruhan dari elemen yang terpisah (melodi + ritme + tanda birama + bentuk = hasil), tetapi kemampuan untuk menganalisis keseluruhan sebagai kompleks dari unsur-unsur penyusunnya.

Agar siswa terbiasa aktif mempersepsikan teks musikal, berbagai bentuk pengerjaan dikte sangat bermanfaat. Misalnya:

• Melangkah dikte - guru memainkan melodi, yang ditulis siswa sebagai urutan langkah. Jenis dikte ini berkontribusi pada perluasan orientasi dalam harmoni dan mengembangkan kemampuan berpikir yang berguna dalam langkah-langkah.
• Dikte dengan kesalahan - dikte tertulis di papan tulis, tetapi dengan kesalahan. Tugas anak-anak adalah mengoreksinya, menuliskan versi yang benar.
• Dikte dengan opsi - berguna untuk memperluas cakrawala musik dan memahami kemungkinan pengembangan materi musik. Dalam dikte seperti itu, variasi ritmis dan variasi melodi dapat digunakan.
• Dikte dari memori - dianalisis, dikte dipelajari, hingga setiap siswa mengingatnya. Tugasnya adalah menyusun teks musik dari memori dengan benar.
• Dikte grafis - guru hanya menunjukkan beberapa langkah di papan tulis, simbol grafik yang menunjukkan elemen intonasi melodi.
• Dikte dengan penyelesaian melodi berkembang Keterampilan kreatif siswa, berdasarkan tiga tahap perkembangan melodi: awal, tengah (perkembangan) dan kesimpulan.
• Pemilihan dan perekaman melodi yang sudah dikenal . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian dibuat secara tertulis.
• dikte diri - merekam dari memori belajar nomor dari buku teks. Dalam bentuk dikte ini, terjadi perkembangan pendengaran batin dan perkembangan kemampuan menggambar secara grafis apa yang didengar.
• Dikte tanpa persiapan (kontrol) - mencerminkan tingkat asimilasi materi. Sebagai bahan, Anda dapat memilih dikte satu atau dua kelas yang lebih ringan.

Segala bentuk dikte adalah semacam pemantauan perkembangan pemikiran musikal anak, tingkat asimilasi materi baru olehnya, serta cara memberi anak kesempatan untuk menyadari keterampilannya sendiri atau membuat "penemuan" di bawah bimbingan seorang guru.

Contoh dikte untuk kelas 2:

Contoh dikte untuk kelas 3:

Contoh dikte untuk kelas 4:

Dikte yang disajikan dalam manual dibuat berdasarkan unsur intonasi musik yang dijelaskan di atas dan bersifat instruktif. Menurut pendapat saya, dalam bentuk ini nyaman untuk "mendengar" dan menganalisisnya, yang berarti mudah untuk mengatasi tugas tersebut. Inilah yang saya harapkan dari siswa kami - musisi muda!

Saya berharap untuk pendekatan kreatif guru untuk disajikan dalam hal ini panduan metodologi bahan.

________________________________________

Untuk pembelian manual Lyudmila Sinitsyna "dikte Solfeggio untuk kelas dasar", silakan hubungi penulis di

Dikte musik adalah salah satu latihan yang paling menarik dan bermanfaat untuk perkembangan telinga, sayang sekali banyak yang tidak menyukai bentuk pekerjaan ini di kelas. Ketika ditanya “mengapa?”, jawabannya biasanya “kami tidak bisa”. Kalau begitu, saatnya belajar. Mari kita pelajari kebijaksanaan ini. Berikut adalah dua aturan untuk Anda.

Aturan satu. Basi, tentu saja, tapi untuk mempelajari cara menulis dikte solfeggio, Anda hanya perlu menulisnya! Sering dan banyak. Dari sini mengikuti aturan pertama dan paling penting: jangan melewatkan pelajaran, karena masing-masing dikte musik tertulis.

Aturan dua. Bertindak mandiri dan berani! Setelah setiap permainan, Anda harus berusaha untuk menulis sebanyak mungkin di buku catatan Anda - bukan hanya satu nada pada hitungan pertama, tetapi banyak dari semuanya di tempat yang berbeda (di akhir, di tengah, di hitungan kedua dari belakang, di ukuran kelima, ketiga, dst.). Jangan takut untuk menulis sesuatu yang salah! Kesalahan selalu dapat diperbaiki, tetapi terjebak di suatu tempat di awal dan membiarkan lembaran musik kosong untuk waktu yang lama sangatlah tidak menyenangkan.

Bagaimana cara menulis dikte musik?

Pertama-tama, sebelum dimulainya pemutaran, kami menentukan kuncinya, segera disetel tanda kunci dan bayangkan nada suara ini (yah, skala di sana, triad tonik, langkah pengantar, dll.). Sebelum memulai dikte, guru biasanya menyetel kelas ke kunci dikte. Pastikan, jika Anda menyanyikan langkah-langkah dalam A mayor selama setengah pelajaran, maka dengan probabilitas 90% dikte akan menggunakan kunci yang sama. Oleh karena itu aturan baru: jika Anda diberi tahu bahwa nada suara adalah dengan lima flat, maka jangan menarik ekor kucing, dan segera letakkan flat ini di tempat yang tepat - lebih baik tepat di dua baris.

Pemutaran pertama dari dikte musik.

Biasanya, setelah pemutaran pertama, dikte dibahas sebagai berikut: berapa birama? ukuran apa? apakah ada yang berulang? Catatan mana yang dimulai dan diakhiri dengan yang mana? Apakah ada pola ritme yang tidak biasa (ritme bertitik, sinkopasi, nada keenam belas, kembar tiga, istirahat, dll.)? Semua pertanyaan ini harus Anda tanyakan pada diri sendiri, itu harus berfungsi sebagai pengaturan untuk Anda sebelum mendengarkan, dan setelah bermain, Anda harus menjawabnya secara alami.

Idealnya, setelah memainkannya untuk pertama kali di notebook Anda, Anda harus memilikinya:

• tanda kunci,
• ukuran,
• semua ketukan ditandai,
• ditulis catatan pertama dan terakhir.

Tentang jumlah siklus. Biasanya ada delapan pukulan. Bagaimana mereka harus ditandai? Baik kedelapan ukuran dalam satu baris, atau empat langkah pada satu baris dan empat pada baris lainnya- begitu saja, dan tidak lebih! Jika Anda melakukannya secara berbeda (5 + 3 atau 6 + 2, dalam kasus yang sangat sulit 7 + 1), maka, maaf, Anda payah! Terkadang ada 16 batang, dalam hal ini kami menandai 4 batang per baris, atau masing-masing 8 batang. Sangat jarang ada 9 (3 + 3 + 3) atau 12 (6 + 6) batang, bahkan lebih jarang, tetapi terkadang ada adalah dikte 10 bar ( 4+6).

Dikte solfeggio - memainkan yang kedua

Kami mendengarkan pemutaran kedua dengan pengaturan berikut: dengan motif apa melodi dimulai dan bagaimana perkembangannya selanjutnya: apakah ada pengulangan yang mana dan di tempat apa. Misalnya, pengulangan dalam kalimat- awal kalimat sering diulang dalam musik - 1-2 hitungan dan 5-6; dalam melodi juga bisa urutan- ini adalah saat motif yang sama diulangi dari langkah yang berbeda, biasanya semua pengulangan terdengar jelas.

Setelah pemutaran kedua, Anda juga perlu mengingat dan menuliskan apa yang ada di hitungan pertama dan di hitungan kedua dari belakang, nah di hitungan keempat, jika Anda ingat. Jika kalimat kedua dimulai dengan pengulangan yang pertama, lebih baik juga segera menuliskan pengulangan ini.

Sangat penting! Jika, setelah permainan kedua, tanda birama, not pertama dan terakhir, ukurannya belum tertulis di buku catatan Anda, maka Anda perlu "mengaktifkan". Anda tidak bisa terjebak dalam hal ini, Anda perlu bertanya dengan kurang ajar: "Dengar, guru, berapa batang dan ukuran berapa?". Jika guru tidak menjawab, maka seseorang dari kelas pasti akan bereaksi, dan jika tidak, maka kita bertanya kepada tetangga dengan lantang. Secara umum, kami bertindak seperti yang kami inginkan, mengatur kesewenang-wenangan, tetapi kami menemukan semua yang kami butuhkan.

Menulis dikte solfeggio - pemutaran ketiga dan selanjutnya

Drama ketiga dan selanjutnya. Pertama, itu sangat penting mengadakan , hafalkan dan rekam iramanya. Kedua, jika Anda tidak dapat langsung mendengar nadanya, maka Anda perlu aktif menganalisis melodi , misalnya, menurut parameter seperti itu: arah gerakan (naik atau turun), kehalusan (berturut-turut dalam langkah atau lompatan - pada interval berapa), gerakan menurut bunyi akord, dll. Ketiga, Anda membutuhkan mendengarkan petunjuk , yang dikatakan guru kepada anak-anak lain selama "melewati" selama dikte solfeggio, dan mengoreksi apa yang tertulis di buku catatannya.

Dua drama terakhir dirancang untuk memeriksa dikte musik yang sudah selesai. Penting untuk memeriksa tidak hanya ketinggian not, tetapi juga kebenaran ejaan batang, liga, penempatan aksidental (misalnya, setelah backer, pemulihan tajam atau datar).

Hari ini kita berbicara tentang cara belajar menulis dikte solfeggio. Seperti yang Anda lihat, tulislah dikte musik Tidak sulit sama sekali jika Anda mendekatinya dengan bijak. Sebagai kesimpulan, dapatkan beberapa rekomendasi lagi untuk mengembangkan keterampilan yang membantu dalam dikte musik.

1. Mendengarkan pekerjaan rumah yang dilalui oleh sastra musik, mengikuti catatan (Anda mengambil musik dalam kontak, Anda juga menemukan catatan di Internet).
2. menyanyikan not potongan-potongan yang Anda mainkan dalam spesialisasi Anda. Misalnya, saat Anda berolahraga di rumah.
3. Kadang-kadang menyalin catatan dengan tangan . Anda dapat menggunakan bagian yang sama yang Anda pelajari dalam spesialisasi Anda, akan sangat berguna untuk menulis ulang karya polifonik. Metode ini juga membantu untuk menghafal dengan cepat.

Ini adalah cara yang terbukti untuk mengembangkan keterampilan merekam dikte solfeggio, jadi lakukan di waktu luang Anda - Anda sendiri akan terkejut dengan hasilnya: Anda akan menulis dikte musik dengan keras!