rumah › Sistem rem › Apa itu resitatif dalam musik? Proyek Recitative Sergei Khodnev: contoh dalam musik kontemporer.

Apa itu resitatif dalam musik? Proyek Recitative Sergei Khodnev: contoh dalam musik kontemporer.

RESITATIF ( resitatif) - vokal bentuk musik, semacam percakapan merdu.

Ada ungkapan-ungkapan yang, karena perasaan yang berlebihan, membutuhkan pengulangan yang tepat; bentuk musik yang lebih berkembang akan menjadi tidak wajar di sini, pidato dibawa ke resitatif derajat tertinggi ekspresif, berkat yang tepat, pasti irama musik, serta penunjukan yang tepat dari naik turunnya suara.

Saat teks resitatif menjadi lebih liris dan bentuknya meluas, memperoleh lebih banyak konten musik, resitatif ada tiga jenis. :

1) Kering (Secco); 2) Terukur (Tempo); 3) Merdu (A nyanyian liar).

Dalam ketiga jenis kelamin, pelafalan yang benar dan bermakna memiliki sangat penting.

Kering berukuran empat perempat. Iringannya terdiri dari akord mendadak tanpa figur dan tidak mengekspresikan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca.Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo. Perubahan nada sesuai dengan perubahan pemikiran dalam teks.

Resitatif diukur (tempo) terjadi dalam hitungan yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Selama menyanyikan resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiring berjalan terus, dalam bentuk akor yang dipertahankan atau dimainkan oleh getaran. Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo.

Bernyanyi resitatif (nyanyian ariose) adalah bentuk resitatif yang paling berkembang. Bagian vokal berbeda di sini dalam konten melodi. Satu suku kata terkadang dapat memiliki dua atau lebih suara. Seperti yang sebelumnya, resitatif ini tidak dibatasi oleh rencana modulasi. Formulirnya gratis. Pelafalan dapat diakhiri dengan kunci yang berbeda dan tidak tunduk pada persyaratan bentuk bulat. Konten musik iringan, dibandingkan dengan resitatif sebelumnya, lebih kaya baik dalam hal harmonik maupun ritmis; sebuah figur (motif) dibawa di dalamnya. Tujuan iringan adalah untuk mengekspresikan suasana hati.

Dalam musik vokal, campuran dari tiga jenis resitatif menengah sering digunakan, berpindah dari satu ke yang lain. Untuk semua bacaan, prosa atau ayat kosong dapat berfungsi sebagai teks.

rap, hip hop, ritme dan blues

(Hip-hop, Rap, R&b)

Hip-hop(Bahasa inggris) hip hop) - anak muda subkultur yang muncul di Amerika Serikat pada akhir 1970-an di antara orang Afrika-Amerika. Itu dicirikan oleh musiknya sendiri (juga disebut "hip-hop"), jargonnya sendiri, miliknya sendiri mode , gaya menari ( com.brakedance dan sebagainya.), seni grafis ( grafiti) dan bioskopnya sendiri . Pada awal 1990-an. hip-hop telah menjadi bagian dari budaya anak muda di banyak negara di dunia. Artikel ini membahas musik hip hop dan elemen umum dari subkultur hip hop.

musik hip hop

Ciri

Terlepas dari perkembangan berbagai jenis ekspresi artistik dalam budaya hip-hop, musik tetap menjadi generator utama ideologinya. Sebenarnya, musik hip-hop terdiri dari dua elemen utama: rap (pemujaan berirama dengan sajak yang ditandai dengan jelas) dan ritme yang diatur oleh DJ ; pada saat yang sama, komposisi tanpa vokal bukanlah hal yang aneh. Dalam kombinasi ini, penyanyi rap menyebut diri mereka "MC" ( Bahasa inggris MC - Pengontrol Mikrofon atau Pembawa Acara ). Seni dianggap prioritas dan paling dihargai puisi , yang sering dikarang oleh "MC" dalam mengejar inovasi sehingga merusak makna teks, yang pada gilirannya mengubahnya menjadi teka-teki yang rumit(mantan. Wajah tamu Killa mengatakan bahwa dia sengaja berusaha untuk membuat sajak seperti itu sehingga tidak seorang pun kecuali dia yang mengerti apa yang dipertaruhkan). Tugas satu atau lebih DJ adalah memprogram ritme mesin drum, pengambilan sampel (menggunakan fragmen komposisi orang lain, terutama bagian bass dan synthesizer), manipulasi dengan piringan hitam dan terkadang "beatboxing" (meniru ritme mesin drum dengan mulut). Di atas panggung, musisi sering juga diiringi oleh ansambel tari.

Saat ini, hip-hop adalah salah satu jenis musik hiburan modern yang paling sukses secara komersial dan secara gaya diwakili oleh banyak arah dalam genre tersebut.

Asal-usul dan perkembangan musik hip hop

Hip-hop berasal dari lingkungan hitam Bronx, wilayah New York , pada paruh kedua tahun 1970-an. Pada saat itu, itu adalah musik pesta yang dibuat oleh para disc jockey (disebut"DJ" ), yang bekerja dengan teknik yang sangat primitif contoh : sering terjadi pengulangan hilangnya musik dari komposisi tarian orang lain. Pertama"em-si" secara harfiah khas penghibur (“Pembawa Acara” - yaitu, disingkat menjadi MC; singkatan ini kemudian menyerap banyak arti lainnya), mereka memperkenalkan para DJ, dan juga mempertahankan perhatian penonton dengan seruan energik dan seluruh omelan. (Perlu dicatat bahwa pada Jamaika cara kinerja yang serupa dikembangkan pada pergantian tahun 1960-an dan 70-an. berkat teknologi baru duba .)

Popularitas musik di pesta-pesta ini membuat DJ lokal menjual kaset live "set" (program pertunjukan) yang dengan terampil memadukan ritme dan garis bass yang diambil dari lagu-lagu dalam gaya. disko dan funk di mana MC nge-rap. Itu murni pekerjaan amatir, dan selama periode itu (1977-78) tidak ada studio dan rilis resmi rekaman rap.

Situasi berubah drastis ketika, di awal musim gugur 1979 di AS single "Rapper's Delight" dirilis, dibawakan oleh Geng Bukit Gula dan membuat gebrakan di pasar musik populer Amerika. Single ini dianggap sebagai rekaman pertama rap, terlepas dari kenyataan bahwa beberapa lagu yang sedikit lebih tua membantah keunggulan superioritas; namun, berkat komposisi 15 menit inilah publik Amerika dan media menjadi sadar akan fenomena seperti hip-hop, namun, terlepas dari popularitas lagu tersebut, mayoritas setuju bahwa ini hanyalah lelucon musik yang darinya tidak akan ada hasilnya. Lagu itu ditulis oleh grup Negro, dikumpulkan hampir secara tidak sengaja sehari sebelum rekaman (paradoksnya, musisi band itu bukan dari Bronx tetapi umumnya dari negara bagian lain). Ritme (klasik disko ) dan bagian gitar bass diambil dari hit Cantik "Good Times", dibawakan oleh tiga MC. Salah satu kelebihan dari komposisi yang sudah ada di rap pertama ini 1979 tahun, sajak khas diberikan, serta tema dasar hip-hop: detail kehidupan sehari-hari, kompetisi eh, seks , kesombongan dan kesombongan yang mencolok.

Di awal tahun 1980-an. di antara rapper, minat yang kuat muncul pada musik pop elektronik Eropa (terutama Kraftwerk dan Gary Newman , disampel secara luas), yang penemuan teknologinya, ditambah dengan yang dikembangkan"breakbeat" - ritme yang rusak dan benar-benar baru - berkontribusi pada pemisahan hip-hop dari ketergantungan ritme disko dan funk . Ritme breakbeat dipadukan dengan teknik Jamaika yang lebih maju saat itu duba mengambil hip-hop ke tingkat berikutnya. Inovator hip hop awal adalah Curtis Blow, Afrika Bambata, Grandmaster Flash dan Whodini , - itu adalah rekaman mereka tahun 1980-84. (sekarang disebut sebagai " sekolah tua hip-hop") yang menentukan pembentukan genre. Tim mengambil tongkat inovasi Jalankan DMC, Mantronix, Beastie Boys , yang masing-masing membawa penemuan mereka ke hip-hop: Jalankan DMC memainkan breakbeat mesin drum minimal, Mantronix telah diakui untuk teknik pencampuran revolusioner mereka, dan Anak laki-laki Beastie elemen gabungan punk-rock dan rap dan menjadi grup rap kulit putih pertama yang mencapai kesuksesan. Pada saat yang sama, perlu disebutkan bahwa salah satu contoh paling awal dari hip-hop putih adalah komposisinya Bentrokan , terutama lajang mereka"Tujuh Agung" 1980 , yang mendapat promosi di stasiun radio Negro New York).

Pada pertengahan 1980-an, musik hip-hop tidak lagi terfokus secara eksklusif pada suasana pesta, dan generasi selanjutnya rapper mulai berkembang berbagai tema misalnya rap yang agresif secara sosial Musuh publik membawa mereka status kultus di kalangan pendengar tidak hanya di lingkungan Negro. Pada akhir 1980-an. musik rap telah mencapai tingkat popularitas yang sebanding dengan batu, negara dan panggung, dan institusi besar semacam itu industri musik BagaimanaAkademi Rekaman Amerika, manajer penghargaan Grammy dan Penghargaan Musik Amerika pada tahun 1988 tahun menetapkan kategori untuk rap. Personifikasi dari popularitas ini di Amerika adalah MC Hammer, Criss Cross dan lainnya, yang mengarahkan musik mereka ke khalayak yang lebih luas, yang, pada gilirannya, mendorong perkembangan genre hip-hop yang lebih tanpa kompromi. Segera dikenal luas"rap gangsta" , mencerminkan kehidupan kriminal ghetto Negro.

Pada 1990-an gg. membentuk suara hip-hop modern, di antaranya artis populer dekade itu bisa disebut 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Pada tahun 1998 rapper kulit putih menjadi terkenal Eminem . Sejak dekade itu, hip-hop telah memicu modifikasi gaya dan teknologi ritme dan blues ("r-n-b").

Dalam hip-hop modern, seperti dalam gaya utama musik populer lainnya, produser memainkan peran besar, yang menjadi sandaran seluruh industri. Artis hip-hop, terlepas dari negrosentrisme awal mereka, dapat ditemukan di sebagian besar negara di dunia, dari Argentina hingga Jepang.

Estetika Subkultur

Hip-hop menjadi musik pertama yang paling lengkap dan khas mewujudkan ideologi budaya Afrika-Amerika modern. Ideologi ini dibangun di atas antagonisme budaya Anglo-Saxon Amerika, jadi hip-hop, sebagai bagian integral dari budaya asli Negro, kemungkinan besar akan terus berkembang (bertentangan dengan prediksi bahwa musik hip-hop akan membeku dan mati) , terbukti dengan jutaan kontrak artis rap baru. Selama beberapa dekade terakhir, miliknya sendiri mode , sangat berbeda dari mode tradisional penduduk kulit putih, itu jargon dan cara budidayanya pengucapan , gaya tarian, seni grafis mereka sendiri -"coretan" (gambar dan grafiti di dinding yang dibuat dengan kaleng aerosol atau spidol khusus dengan cat) dan masuk Akhir-akhir ini juga film (tidak harus tentang rapper, tetapi mengambil tema dari lingkungan Negro, lihat film"Salon", "Hustle And Flow" ; rapper juga semakin menjadi aktor film). Dengan demikian, menjadi sulit untuk menarik garis yang jelas antara hak hip-hop dan subkultur Negro.

Meskipun mode hip-hop berubah setiap tahun, secara umum ada beberapa ciri ciri. Pakaian biasanya longgar gaya olahraga: sepatu kets dan topi baseball merek terkenal (mis. Adidas ), T-shirt dan kaus bola basket, jaket berkerudung, topi ski ditarik ke bawah di atas alis, celana baggy (disebut "pipa"), celana pendek lebar yang diturunkan. Gaya rambut pendek, meski pendek juga populer.kepang afrika. Perhiasan emas besar (rantai, medali, dll.) Populer di kalangan rapper itu sendiri.

hip-hop Rusia

Eksperimen pertama dengan rap di Rusia tampaknya dimulai pada tahun 1984, ketika Kuibyshev disc jockey dari diskotek "Kanon" bersama Alexander Astrov kelompok lokal"Rush Hour" merekam program berdurasi 25 menit, yang segera didistribusikan ke seluruh negeri dalam bentuk album magnetik "Rap".

Selain eksperimen ini, hip-hop di Rusia mendapatkan popularitas, agak sempit, di paruh kedua 80-an ketika hobi dimulai menari break dance , meski sebenarnya komposisi rap berbahasa Inggris kurang dikenal pecinta musik. Penampil rap berbahasa Rusia pertama kali muncul di awal 1990-an; Bogdan Titomir , di sisi lain, bentuk hip-hop Rusia yang lebih bawah tanah ( MD&C Pavlov ) tidak berhasil. Pasar hip-hop Rusia, sebagai sebuah industri, baru terbentuk pada akhir 1990-an, yang ditegaskan dengan munculnya banyak band di genre ini ("Keseimbangan Buruk", "Casta", "Bisnis hukum"). DI 1999 Kebangkitan breakdance global juga berkontribusi pada kebangkitannya kembali di Rusia.

Interpretasi baru dari monolog yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi tempat dan fungsi resitatif dalam opera. Dari tentang pertengahan sembilan belas abad, baik dalam opera Rusia maupun asing kita tidak akan menemukan perbedaan mencolok antara resitatif dan aria, yang merupakan ciri khas klasik sepanjang abad ke-18. Resitatif "kering" (yaitu bahasa sehari-hari) dalam bentuknya yang murni secara bertahap menghilang dari penggunaan opera.

Jika dalam The Barber of Seville (1816) karya Rossini kita masih menemukan ucapan dan dialog tunggal yang diucapkan dengan derai, yang menurut tradisi klasik diiringi oleh harpsichord (dalam praktik kontemporer piano), kemudian komposer di kemudian hari dalam genre komedi juga meninggalkan batasan pidato musik seperti itu: resitatif "kering", yang menjadi lebih terukur dan merdu, diiringi dengan komposisi orkestra yang ringan.

Awal dari reformasi semacam itu dalam genre serius diletakkan oleh Christoph Gluck; pada tahun 1762, saat membuat "Orpheus", dia meninggalkan harpsichord - semua bacaan "kering" dinyanyikan dengan iringan alat musik gesek. Pada abad ke-19, komposer tingkat lanjut, yang mencapai kesatuan dan koherensi dalam konstruksi opera, akhirnya menyetujui tren ini.

Dengan demikian, kedua jenis resitatif itu kembali bergabung menjadi satu. Namun, resitatif baru ini tidak kehilangan apapun dari beragam kemungkinan dari dua jenis sebelumnya. Dalam karya klasik apa pun, Barat atau Rusia, masih mungkin untuk membedakan pelafalan rencana luhur, yang, dalam merdunya, mendekati gaya Arios, dan pelafalan biasa sehari-hari. Kedua jenis mempertahankan fungsi sebelumnya: yang pertama paling sering digunakan sebagai pengantar dramatis untuk aria; yang kedua - dalam dialog yang tidak terlalu penting, tetapi diperlukan untuk memahami situasi dan hubungan karakter.

Monolog Lisa di Kanavka (" Ratu Sekop» Tchaikovsky) adalah contoh klasik dari resitatif tragis, yang tidak kalah dengan aria dalam arti dan skala: penuh kecemasan dan firasat suram, Lisa mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa Herman akan datang, bahwa dia mencintainya. Menurut intonasi menyedihkan dari bagiannya, menentang tema orkestra yang suram, mereka berbicara lebih banyak tentang perselisihan spiritual daripada keberanian sejati - mereka membuat pendengar berasumsi bahwa kepercayaan diri Lisa adalah khayalan dan dia dirasuki oleh perasaan yang jauh lebih kompleks dan menyakitkan. Kami menemukan konfirmasi tentang hal ini dalam aria yang mengungkapkan kelelahan yang luar biasa, keputusasaanDan rasa malapetaka yang pahit ("Ah, aku lelah dengan kesedihan").

Jika Anda kehilangan kunci Alfa Romeo Anda, Anda dapat menghubungi ahlinya yang akan membuat kunci lain. Anda juga dapat menemukan gantungan kunci alfa romeo sesuai selera Anda. Kami bekerja hanya di hadapan dokumen.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Disertai resitatif- sejenis resitatif, di mana bagian vokalnya tidak diiringi oleh iringan akord yang rata-rata (seperti dalam resitatif "kering"), tetapi oleh orkestra. Dia menonjol dalam opera abad ke-18, di mana dia menandai titik balik dari keadaan psikologis para tokoh utama.

Di opera tengah - yang kedua setengah dari XIX abad, yang masih sering diambil karena alasan tertentu sebagai semacam standar dari ruang ukuran dan bobot, sebagai model genre apa yang seharusnya jika ingin menjadi "nyata" dan "dapat dimengerti" - dan seterusnya, dalam hal ini sangat sampel tidak ada tidak ada bacaan lain, kecuali iringan. Dari sudut pandang ini, mengamati perbedaan antara resitatif "kering" dan pengiring adalah sesuatu yang bersifat skolastik, seperti seruan untuk tidak membaca koran Soviet jika koran lain tidak ada.

Namun resitatif, jika dilihat secara khusus pada perkembangan bentuk-bentuk opera, umumnya bersifat sementara. Dalam pengertian global, logika perkembangan ini bermuara pada fakta bahwa pada awalnya, resitatif terisolasi dan aria secara bertahap mengkristal dari aliran "pidato tentang musik", dan kemudian opera dengan hati-hati dan untuk waktu yang lama hidup lebih lama dari isolasi ini, kembali ke perasaan aliran aksi musik yang berkelanjutan.

Di sisi lain, tidak ada logika buku teks sastra musik, tetapi logika repertoar teater modern. Jika, misalnya, Handel sekarang dipentaskan - apalagi praktik Barat - tidak hanya di Bolshoi dan Stasik, tetapi juga di Bashkir teater negara bagian opera dan balet, kota Ufa, kemudian dialektika dua resitatif berubah menjadi masalah mendesak baik untuk pengalaman tampil maupun mendengarkan. Mengapa accompagnato dibutuhkan justru sebagai lawan dari resitatif biasa? Apa beban artistik di sini? Dan apa yang kita pedulikan tentang konvensi teater lama lainnya?

Faktanya, semuanya sangat bisa dipahami. Inilah tindakan sebenarnya: liku-liku psikologis dan politik yang terungkap dalam dialog para tokoh utama dan replika dari "pemberita" berikutnya. Ada saat-saat ketika emosi yang terkumpul, menghentikan tindakan, menerobos aria. Tetapi ada situasi transisi. Peristiwa dan emosi telah mengejutkan sang karakter, tetapi sebelum membebaskan dirinya sendiri dalam aria (yang, baik itu Sisilia yang panjang dan sedih, bahkan kembang api coloratura, dalam arti yang murni dramatis, non-musikal, hanyalah sebuah pertunjukan spektakuler kata seru), dia masih sedikit merefleksikan secara monologis. Tapi ada apa, kemalangan macam apa itu, nah, kamu berat, topi Monomakh (mahkota Kaisar, nasib kekasih, dll.). Dan monolog inilah, ditarik dari aliran umum pidato musik, diangkat di atasnya dengan cara yang paling jelas - berkat orkestra yang masuk - dan menjadi resitatif pengiring, lokus musik dan dramatis dari kekhidmatan khusus, kesedihan khusus, psikologis khusus perincian.

Lucunya, dia sepertinya tidak perlu Musik dengan huruf kapital: garis vokal masih mempertahankan awal deklamasi, sedikit tersentuh oleh arioznost, orkestra, tentu saja, bisa ekspresif secara sewenang-wenang dalam arti retoris, tapi tidak ada yang mengharapkan melodi yang mempesona. Dan untuk semua itu, telinga modern, termasuk (mungkin bahkan di tempat pertama) yang sama sekali tidak terbiasa dengan estetika ini secara keseluruhan, bereaksi sangat berterima kasih terhadap accompagnato di opera lama. Bayangkan pergantian yang tak terhindarkan ini - resitatif dengan iringan "kering" yang sama, aria yang kurang lebih indah, dan sekali lagi aria resitatif, aria resitatif, dan seterusnya untuk waktu yang lama. Dan tiba-tiba, di tengah-tengah ordnung ini, sebuah pengaruh yang diperbesar, tetapi tanpa penjelasan apa pun, muncul seperti komet tanpa hukum, seruan penderitaan manusia yang jelas, kemarahan, kemarahan, kesedihan.

Mungkin, ini paling baik dirasakan oleh Handel yang sama: jarang sekali opera pra-Zart naik ke kejernihan teatrikal yang menusuk dan tak lekang oleh waktu seperti dalam pelafalannya yang mengiringi. Anda dapat menyebut opera ini sebagai "konser dalam kostum" sebanyak yang Anda suka, tetapi faktanya adalah bahwa pemanggilan nama tidak ada artinya jika Anda memilih, katakanlah, dari "konser dalam kostum" panggung besar kematian Bayazet dari Tamerlane: sultan, yang disiksa oleh sang penakluk, dengan bangga meninggal setelah meminum racun, dan bacaan itulah yang mempersembahkan kemenangan moral ini kepada kita. Atau adegan Bertharide, raja yang diasingkan dari Rodelinda, yang kembali dalam penyamaran ke tanah airnya, menemukan batu nisan palsu yang didirikan untuk menghormatinya - atau, sebaliknya, adegan perampas Grimoald dari sana, secara harfiah terkoyak oleh rasa bersalah, ketakutan, kemarahan (dan sekali lagi gambaran Shakespeare tentang siksaan tiran ini digunakan sebagai pengiring, bukan di aria). Dan bahkan dalam oratorio Handel kadang-kadang bahkan lebih radikal - untuk mengingat, katakanlah, Belshazzar, di mana pelafalan pertama dari ibu ratu Nitocris berubah menjadi monolog historiosofis yang muluk-muluk tentang nasib kerajaan; atau "Saul", di mana raja yang kalah dan terhina mendengar bayangan Samuel berkata kepadanya: "Kamu dan putramu akan bersamaku besok"; atau "Israel di Mesir", di mana - kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya - bacaan yang menyertainya tidak mengarah ke karakter, tetapi ke bagian refrein, yang menggambarkan kengerian dari "kegelapan Mesir".

Setelah meminta struktur nomor lama kemudian, opera kehilangan rasa ketajaman dramatis yang tak tertandingi dari momen-momen sentral dari aksi tersebut. Tetapi poster hari ini masih tidak dapat dilakukan tanpa opera "bernomor", dan penanganan resitatif - konduktor, sutradara, aktor - yang menjadi alat penting untuk menemukan kelangsungan psikologis dan artistik dari bahasa teater yang tampaknya bobrok dan jauh.

monolog tentang kelemahan

"Alma del gran Pompeo" ("Julius Caesar" oleh Georg Friedrich Handel, 1724)

Kami sering menganggap opera abad ke-18 sebagai wilayah optimisme eksentrik dan rasionalitas sederhana yang mengatasi segala sesuatu yang gelap dan kecil, tetapi itulah mengapa kami terkesan dengan pengecualian mencolok pada aturan ini. Misalnya, pidato Caesar Handel di atas guci dengan abu Pompey the Great. Menurut logika hal-hal, itu bisa saja mendesah tentang kematian musuh politik yang tepat waktu, setelah itu Anda akhirnya bisa melanjutkan perselingkuhan dengan Cleopatra. Sebaliknya, Handel menulis resitatif yang luhur dan menyedihkan, meratapi Pompey bukan karena kesia-siaan keagungan duniawi dan kerapuhan keberadaan manusia itu sendiri.

monolog tentang keputusasaan

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" oleh Niccolo Jommelli, 1766)

Berikut adalah contoh langka dari film thriller opera yang padat: jenderal Romawi Lucius Ver, lelah mengganggu ratu Parthia Berenice yang suci dengan permohonan atau ancaman, mencoba menghancurkan jiwanya (dan dengan itu kesetiaan perkawinan) dengan “teater di teater". Ratu dibawa ke mausoleum tertentu, di mana kepala suaminya Vologez yang diduga terpenggal diperlihatkan dengan musik sedih dari dunia lain. Kepala itu sebenarnya tidak nyata, tetapi Berenice harus melalui banyak hal, dengan anggun, tetapi, terlebih lagi, dijelaskan dengan cukup jelas dalam musik: kebingungan, ketakutan, kengerian, isak tangis, keputusasaan dan, akhirnya, bentuk kegilaan dengan khayalan munculnya bayangan berlumuran darah dari suaminya.

monolog tentang gravitasi korona

"Cheoror! Tradisi Che!" ("Kemurahan Titus" oleh Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

Bahwa tidak menyenangkan bagi seorang penguasa idealis ketika rakyatnya ternyata sama sekali bukan malaikat adalah ide yang sederhana, tetapi jarang disajikan dalam baju besi penuh ledakan emosi spontan seperti dalam pembacaan Titus Mozart ini. Semuanya dimulai dengan kemarahan yang membara: monster yang luar biasa, ternyata, yang saya percayai, sungguh jurang rasa tidak tahu berterima kasih, untuk segera mengeksekusinya; kemudian frase yang membingungkan mengkhianati keraguan tentang keadilan kemarahan ini. Dan akhirnya, diikuti dengan kerinduan yang digariskan dengan indah akan ketenangan " manusia alami”, tidak mengetahui semua kekhawatiran yang beradab ini.

monolog tentang destruktifitas hasrat

"Wahai kecantikan, wahai ketampanan, kebaikan!" ("Billy Budd" oleh Benjamin Britten, 1951)

Salah satu nomor sentral dari opera Britten, pidato Kapten Claggart, bersumpah untuk menghancurkan yang cantik, murni dan, sayangnya, menginginkan Billy Budd, adalah aria dalam arti formal. Tetapi struktur omelan ini, urutan frase yang gelisah, lebih condong ke arah deklamasi daripada ke nyanyian. Pada prinsipnya, untuk opera pasca-Wagnerian, yang menghapus pemisahan kebencian antara aria dan resitatif, ini sama sekali bukan hal baru, tetapi insiden Britten penting karena ia secara sadar memelihara prinsip resitatif dalam karyanya dalam urutan dialog dengan asal musik nasional- dengan opera Purcell.

Saat teks resitatif menjadi lebih liris dan bentuknya meluas, mendapatkan lebih banyak konten musik, resitatif menjadi:

kering (secco)
terukur (tempo)
merdu (nyanyian ariose).

Dalam ketiga jenis kelamin, pelafalan yang benar dan bermakna sangatlah penting.

Dalam musik vokal, campuran dari tiga jenis resitatif menengah sering digunakan, berpindah dari satu ke yang lain. Untuk semua bacaan, prosa dapat berfungsi sebagai teks.

Juga, resitatif dapat digunakan dalam arti bahasa gaul kosakata, yaitu jumlah kata jargon dalam leksikon.

Bacaan kering

Resitatif kering memiliki ukuran empat perempat. Iringannya terdiri dari akord mendadak tanpa figur dan tidak mengekspresikan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Akord diambil terutama di mana ada jeda dalam resitatif. Kadang-kadang, di antara dua frasa yang memiliki jeda, sebuah ritornello pendek disisipkan dengan sosok yang mengekspresikan suasana hati. Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo. Pergantian kunci adalah sewenang-wenang, tetapi tetap saja seseorang tidak boleh membuat modulasi yang terlalu sering dan tajam ke dalam kunci yang jauh. Perubahan nada sesuai dengan perubahan pemikiran dalam teks. Jika tidak ada akord dalam hitungan resitatif, maka bandmaster tidak mencoret empat perempat, tetapi hanya memberikan satu pukulan. Bagian vokal dari resitatif semacam itu ditulis secara terpusat untuk suara, yaitu, di register tengah, meninggalkannya (naik atau turun) hanya pada saat suasana dramatis yang kuat.

resitatif terukur

Resitatif terukur (tempo) terjadi dalam hitungan yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Saat bernyanyi resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiringnya terus berlanjut, dalam bentuk akord yang dipertahankan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo dan dilakukan seluruhnya.

Bernyanyi resitatif

Bernyanyi resitatif (ariose singing) merupakan bentuk resitatif yang paling berkembang. Bagian vokal dibedakan oleh konten melodi. Satu suku kata terkadang dapat memiliki dua atau lebih suara. Seperti yang diukur, resitatif ini tidak dibatasi oleh rencana modulasi. Bentuknya sebagian besar gratis. Isi musik pengiringnya, dibandingkan dengan resitatif sebelumnya, lebih kaya baik secara harmonik maupun ritmis; sebuah figur (motif) dibawa di dalamnya.

Bernyanyi, yang memiliki kebulatan dan kelengkapan yang luar biasa, tetapi tidak memiliki gudang lutut, disebut arioso.

Lihat juga

istilah opera

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Sinonim:

Lihat apa itu "Recitative" di kamus lain:

- (itu.recitativo, fr.recitatif). Bernyanyi, cocok untuk berbicara, berbicara. Kamus kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVE dalam pertunjukan menyanyi dekat dengan dialek, tidak ada nada panjang dan musik pada umumnya ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

- (Recitativo Italia dari recitare ke recite), baik musik vokal, mendekati ucapan alami sambil mempertahankan skala musik yang tetap dan ritme yang teratur. Ini digunakan dalam opera, oratorio, kantata. Pada abad ke-17 dan ke-18 muncul kering ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

resitatif- a, m. resitatif m. , dia. resitatif. Bentuk karya musik vokal, intonasi dan ritme yang mereproduksi ucapan deklamasi; deklamasi nyanyian. BAS 1. [Darina:] Saya menghadapi Arias; tapi untuk Resitatif, itu soal lain. ... ... kamus sejarah gallicism dari bahasa Rusia

RECITATIVE, resitatif, suami. (Recitativo Italia) (musik). Suara senandung (atau, terkadang, tanpa merdu) masuk bagian yang tidak terpisahkan menjadi karya musik vokal. Kamus Penjelasan Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Kamus Penjelasan Ushakov

RECITATIVE, a, suami. (spesialis.). Pidato bernyanyi dalam vokal karya musik. Baca secara resitatif (menyanyi). | adj. resitatif, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

Suami, Italia pembicara, pembicara bernyanyi: berbicara dengan suara bernyanyi; nyanyian gereja. nyanyian, mirip dengan ucapan sederhana, tanpa batas, atau dengan pengaturan dan peregangan yang sewenang-wenang, jelas, berbicara. Kamus Penjelasan Dahl. DI DAN. Dal. 1863 1866 ... Kamus Penjelasan Dahl

Ada., jumlah sinonim: 6 ucapan (4) lantunan zikir (2) nyanyi (42) ... Kamus sinonim

Bentuk musik vokal yang tidak tunduk pada ritme simetris, semacam percakapan yang merdu. Ada ungkapan-ungkapan yang, karena perasaan yang berlebihan, justru membutuhkan P.: bentuk musik yang lebih berkembang di sini tidak wajar (misalnya, oh kesedihan, oh kegembiraan, ya Tuhan ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Jenis musik vokal yang mendekati ucapan alami sambil mempertahankan skala musik yang tetap dan ritme yang teratur. Besar Kamus dalam studi budaya .. Kononenko B.I .. 2003 ... Ensiklopedia kajian budaya

Resitatif- (Recitativo Italia, dari recitare ke recite), 1) dalam opera, kantata, oratorio pada akhir abad ke-17 dan ke-19. bagian sebelum aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) gaya vokal, mendekati ucapan alami, tetapi mempertahankan ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Batang penyanyi yang hafalannya. Mereproduksi pola ucapan alami yang ritmis dan intonasional. Resitatif utama tekstual dapat berupa puisi atau prosa.

Ada berbagai jenis resitatif:

kering (secco) dan disertai (accompagnato);
diukur (tempo);
merdu (sama dengan arioso).

Dalam semua jenis resitatif, pelafalan yang benar dan bermakna sangatlah penting.

Musik vokal klasik Barok dan Wina menggunakan resitatif secco dan iringan, kemudian jenis yang berbeda bacaan sering dicampur.

Dalam opera dan oratorio, resitatif biasanya diiringi dengan iringan kering dan berfungsi sebagai penghubung antar arias. Pada saat yang sama, aksi dramatis tercermin dalam resitatif, dan reaksi emosional para tokoh terhadapnya tercermin dalam arias.

YouTube ensiklopedis

1 / 1

✪ Resitatif? Apa ini?

Subtitle

Bacaan kering

Penyanyi bernyanyi dengan iringan basso continuo, yang biasanya direalisasikan sebagai rangkaian akord (tanpa ornamen dan figur melodi) dan tidak mengekspresikan suasana hati, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada suara penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Akord diambil terutama di mana ada jeda dalam resitatif. Kadang-kadang, di antara dua frasa yang memiliki jeda, sebuah ritornello pendek disisipkan dengan sosok yang mengekspresikan suasana hati. Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo.

iringan resitatif

Tidak seperti resitatif kering, di mana penyanyi hanya diiringi oleh bagian basso continuo (pada organ, harpsichord, dll.), dalam resitatif accompagnato (accompagnato Italia, secara harfiah "dengan iringan"), instrumen dengan bagian tertulis digunakan (hingga seluruh orkestra). Jenis resitatif ini dikembangkan dalam barok tinggi (hasrat J.S. Bach) dan dalam musik era klasisisme (opera oleh K.F. Gluck, A. Salieri, dll.).

resitatif terukur

Resitatif terukur (tempo) terjadi dalam ukuran yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Saat bernyanyi resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiringnya terus berlanjut, dalam bentuk akord yang dipertahankan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo dan dilakukan seluruhnya.