rumah › Ulasan › Cara membuat sketsa pakaian. Cara menggambar pakaian dengan pensil selangkah demi selangkah

Cara membuat sketsa pakaian. Cara menggambar pakaian dengan pensil selangkah demi selangkah

Dalam dunia fashion, desain model baru, sebelum dipotong dan dijahit, dihadirkan dalam bentuk sketsa yang digambar tangan. Pertama Anda membuat sketsa - sosok dalam bentuk model, yang berfungsi sebagai dasar gambar. Intinya bukan untuk menggambar sosok yang realistis, Anda seperti membuat sketsa kanvas di mana Anda akan "mencoba" berbagai ilustrasi gaun, rok, blus, aksesori, atau apa pun yang Anda putuskan untuk dibuat. Menambahkan detail seperti kerutan, jahitan, dan kancing akan membantu mewujudkan ide Anda.

Langkah

Bagian 1

Mari kita mulai membuat sketsa

Kumpulkan bahan. Pilih pensil keras(sebaiknya bertanda T) untuk membuat sapuan kontur ringan yang mudah dihapus. Goresan atau catatan seperti itu tidak akan ditekan ke kertas dan meninggalkan bekas di atasnya, yang nyaman jika nanti Anda ingin mengecat gambarnya. Penting juga untuk memilih kertas tebal dan penghapus yang bagus jika Anda ingin gambar Anda terlihat profesional.

Jika Anda tidak memiliki jenis pensil yang tepat, Anda dapat membuat sketsa dengan pensil bertanda TM (hard soft). Hanya saja, jangan lupa bahwa Anda tidak dapat menekan, pukulannya harus sangat ringan.
Kami tidak menyarankan menggunakan pulpen untuk menggambar, karena tidak mungkin menghapus garis tambahan nanti.
Anda juga membutuhkan spidol berwarna, tinta, atau cat untuk mewarnai model.

Putuskan pose mana yang akan dipilih untuk sketsa desain. Sketsa harus digambar sedemikian rupa sehingga siluet dengan pakaian yang digambar di atasnya (kami akan menyebutnya "model") menunjukkannya dalam cahaya yang paling disukai. Anda dapat menggambar model berjalan, duduk, membungkuk, atau sudut lainnya. Sebagai pemula, Anda bisa mulai dengan pose paling umum - menggambar model berdiri atau berjalan di landasan. Pose-pose ini adalah yang paling mudah untuk digambar dan memungkinkan Anda menunjukkan desain pakaian Anda secara penuh.
- Karena Anda ingin memamerkan desain Anda secara profesional dan menarik, penting agar sketsanya proporsional dan digambar dengan baik.
- Untuk meningkatkan keterampilan menggambar pose apa pun, banyak perancang busana berlatih dalam waktu lama dan membuat ratusan sketsa.
Mempertimbangkan cara-cara alternatif membuat sketsa. Ada baiknya jika Anda bisa menggambar sketsa Anda sendiri karena akan memungkinkan Anda untuk mendemonstrasikannya model baru pakaian seperti yang Anda inginkan. Namun, jika Anda ingin langsung belajar cara menggambar desain busana, ada beberapa cara cepat:
- Unduh sketsa model yang sudah jadi dari Internet, di sana Anda dapat menemukan banyak bentuk dan posisi model tersebut. Misalnya, Anda dapat mengunggah sketsa anak, pria, wanita lemah, dan sebagainya.
- Buat sketsa - garis besar kontur model dari majalah atau gambar lain. Tempatkan kertas kalkir di atas model yang Anda suka dan buat garis luarnya.
Bagian 2
Menggambar sketsa kerja
1. Gambar garis keseimbangan. Ini adalah baris pertama dalam gambar Anda dan akan berfungsi sebagai pusat gravitasi model Anda. Jalankan dari atas kepala hingga ujung jari kaki, di sepanjang tulang belakang model. Sekarang gambar sebuah oval untuk mewakili kepala. Ini adalah dasar dari model kerja, dan sekarang Anda dapat menggambar gambar yang proporsional. Bayangkan sketsa yang Anda buat adalah "kerangka" model tersebut.
  - Garis keseimbangan harus benar-benar vertikal, meskipun modelnya sendiri digambar dengan kemiringan. Misalnya, jika Anda ingin menggambar model yang agak condong ke kiri, dengan tangan di pinggul, gambarlah garis lurus seimbang di tengah-tengah kertas. Perpanjang garis dari kepala model ke permukaan tempatnya berdiri.
  - Harap dicatat bahwa ketika Anda mendesain pakaian, Anda tidak memerlukan model yang proporsional, karena Anda sedang mendemonstrasikan pakaian, bukan kemampuan Anda menggambar dengan baik. sosok manusia. Tidak perlu menggambar semuanya hingga detail terkecil, termasuk wajah sang model.
2. Pertama gambar area panggul. Gambarlah sebuah persegi sama sisi pada garis keseimbangan, tepat di bawah bagian tengah, tempat panggul orang tersebut berada. Gambarkan ukuran persegi sesuai dengan ukuran yang Anda butuhkan. Untuk model ramping, diperlukan kotak kecil, untuk model yang lebih besar, kotak yang lebih besar.
  - Mempertimbangkan pose yang dipilih untuk model, miringkan kotak ke kiri atau ke kanan. Misalnya, jika Anda ingin pinggul model bergerak ke kiri, miringkan kotak sedikit ke kiri. Jika Anda ingin agar model tetap berdiri tegak, cukup gambarkan persegi tanpa memiringkannya ke mana pun.
3. Buat sketsa leher dan kepala. Leher model harus sepertiga dari lebar bahu dan setengah dari panjang kepala. Saat Anda selesai menggambar leher, buat sketsa kepala, itu harus proporsional dengan tubuh. Semakin besar kepalanya, semakin muda modelnya.
  - Anda dapat menghapus oval yang Anda gambar di awal untuk gambar kepala.
  - Gambarlah kepala agar terlihat proporsional dan alami dengan pose yang Anda pilih. Anda dapat memiringkannya sedikit ke atas atau ke bawah, ke kanan atau ke kiri.
4. Gambar kakinya. Kaki adalah bagian tubuh terpanjang, panjangnya sekitar empat kepala. Kaki dibagi menjadi dua bagian: paha (dari bagian bawah kotak panggul ke lutut) dan betis (dari lutut ke pergelangan kaki). Ingatlah bahwa desainer biasanya menambah tinggi model, untuk ini mereka menggambar kaki lebih panjang dari batang tubuh.
  - Bagian atas setiap paha harus memiliki lebar yang sama dengan kepala. Lancip lebar setiap kaki dari pinggul ke lutut. Saat Anda mencapai lutut, kaki harus selebar sepertiga dari bagian terlebar paha.
  - Untuk menggambar betis, persempit garis ke arah pergelangan kaki. Pergelangan kaki harus seperempat lebar kepala.
5. Gambar kaki dan tangan. Kaki relatif sempit. Gambarkan mereka sebagai segitiga memanjang dengan panjang yang sama dengan kepala. Lengan ditarik dengan cara yang sama seperti kaki, lengan harus dipersempit ke arah pergelangan tangan. Buat mereka sedikit lebih panjang dalam kaitannya dengan batang tubuh daripada lengan. orang asli, sehingga modelnya akan menimbulkan kesan stylized. Dan terakhir, gambarkan jari-jarinya.
Bagian 3
Menggambar pakaian dan aksesoris
1. Menggambar pola. Jika desain Anda menyertakan kain bermotif, penting untuk menunjukkan secara akurat bagaimana tampilannya pada model. Mulailah dengan menggambar garis pakaian bermotif, seperti rok atau blus. Bagilah dengan kisi dengan sel individual. Isi sel dengan polanya, satu per satu.
  - Perhatikan bagaimana lipatan, potongan bawah, dan kerutan mengubah tampilan pola. Mungkin perlu dibengkokkan atau dilepas dari area tertentu agar semuanya terlihat rapi dan presisi.
  - Luangkan waktu Anda, gambar polanya secara mendetail dan pastikan itu terlihat sama di seluruh jala.
2. Selesaikan gambar - tambahkan bayangan, cat, dan bayangan. Gunakan cat hitam tebal untuk menggambar garis yang ingin Anda tinggalkan pada gambar. Sekarang kamu bisa menghapus garis yang kamu gunakan untuk menggambar bentuk tubuh dan tanda yang kamu buat dengan pensil. Warnai pakaian dengan hati-hati dengan warna dan nada yang ada dalam pikiran Anda.
  - Pakaian bisa dicat dengan spidol, tinta atau cat. Padukan warna dan gunakan berbagai corak untuk menampilkan ide desain Anda.
  - Saat Anda mengerjakan bayangan dan tekstur, bayangkan model dengan pakaian Anda berjalan ke arah Anda di bawah lampu sorot di landasan. Lipatan yang dalam pada kain akan menghasilkan warna yang lebih gelap dari warna yang Anda gunakan. Dan jika kain disinari dengan cahaya terang, warnanya akan tampak lebih terang.
  - Tambahkan rambut, kacamata hitam, dan riasan. Ini adalah sentuhan terakhir, dan mereka akan menghidupkan sketsa desain Anda.
3. Pertimbangkan untuk membuat gambar "datar". Selain sketsa busana, Anda bisa menggambar sketsa. Gambar datar adalah semacam penjelasan untuk desain Anda. Dalam gambar seperti itu, garis-garis pakaian yang tidak timbul digambarkan, seolah-olah diletakkan di atas permukaan yang rata. Gambar seperti itu akan membantu Anda melihat bagaimana pakaian akan terlihat rata, dan tidak hanya pada modelnya.
- Anda tidak perlu menggambar wajah secara mendetail, kecuali jika desain Anda melibatkan riasan khusus yang harus sesuai dengan pakaian.
- Beberapa orang suka menggambar model yang sangat kurus. Gambar model realistis yang akan membantu Anda nanti - saat tiba waktunya memilih dan menjahit pakaian.
- Seringkali lebih mudah untuk tidak menggambar fitur wajah, hanya beberapa garis yang cukup untuk menggambarkan rambut. Evaluasi, pada akhirnya, bukan orangnya, tapi pakaiannya.
- Letakkan potongan kain yang ingin Anda gunakan di pakaian Anda di sebelahnya, sehingga akan lebih mudah bagi Anda untuk menggambar.
- Untuk menggambar tekstur kain, Anda perlu memiliki pengalaman, karena cukup sulit.

Pakaian adalah elemen penting dalam hidup kita. Memang, dalam masyarakat budaya tidak lazim berjalan dengan tubuh terbuka. Untuk ini, ada jenis yang berbeda beberapa jenis pakaian. Pakaian sudah ada sejak awal umat manusia. Orang kuno menutupi tubuh mereka dengan kulit binatang dan bulu burung. Dengan perkembangan pemintalan dan tenun, kain muncul, dari mana kemeja, celana panjang, dan gaun sederhana sudah dijahit. Mereka sederhana, tetapi sangat praktis dan nyaman.

Sebagai masyarakat manusia pakaian, terutama untuk orang kaya, dihiasi dengan batu, emas, perak. Dan bagi orang miskin, itu tetap sederhana. Waktu telah berubah, orang telah berubah, pakaian telah berubah. Sekarang di dunia modern banyak orang memakai pakaian fungsional yang sederhana dan nyaman di hari kerja, dan untuk acara malam atau liburan berpakaian lebih pintar dan lebih cantik.

Wanita sangat menyukai gaun dan rok, pria berjas, dan kedua jenis kelamin senang mengenakan jeans yang sangat nyaman. Kami menggambar beberapa item pakaian secara bertahap dalam pelajaran ini.

Tahap 1. Gaun panjang. Gambar dua garis - batas gaun kita. Yang satu lebih rata, yang lain dengan lekukan yang menandai pinggang. Kami menguraikan kontur gaun di sepanjang garis ini. Ini adalah garis leher, dua tali di bahu, garis pinggang, pinggul, dan ujung gaun. Kemudian kami menambahkan tali pengikat di bagian belakang dan membuat potongan di bagian bawah samping. Di seluruh gaun kami menggambar gelombang yang menunjukkan gorden. Kami membuat beberapa baris seperti itu. Kami mewarnai gaun itu, tidak melupakan luapan warna.

Tahap 2. Celana wanita. Kami membuat dua garis di samping dan satu pukulan di atas. Di atas kami menunjuk lingkaran - pinggang. Dari situ kita menggambar sisi celana: pinggul, di bawah kita membentuk garis lutut dan melebarkan celana ke bawah. Kami menunjukkan lipatan di bagian bawah. Mari tambahkan garis bergelombang di sepanjang kain, yang kemudian akan menunjukkan kepada kita area terang dan bayangan pada kain. Ternyata celana panjang wanita cantik yang digambar dengan indah.

Tahap 3. Lambang. Kami menggambar dua garis lurus tegak lurus, di atas garis lurus lainnya. Dan di bagian samping terdapat dua garis dari bahu hingga pinggang dan dari pinggang hingga pinggul. Jadi kami membatasi kontur gambar kami. lalu gambar satu sisi (sisi) mantel. Kemudian sisi lainnya. Kami membuat kerah. Kami menggambar lengan baju. Di bawah pengikat kami menunjukkan kerah keliman. Garis besar semua garis gambar dengan baik dan warnai pada akhirnya.

Tahap 4. Jaket. Gambar satu garis vertikal di tengah dan silangkan dengan dua garis lurus, dari situ kita akan membuat satu garis lengan lagi. Anda juga perlu menunjukkan dua fitur - lebar jaket. Kami mulai menggambar sisi jaket (samping). Kami mengamati kealamian dalam pertunjukan dan menggambar lipatan pada kain. Tunjukkan kerah dan dua lengan.

Tahap 5. Jaket. (Kelanjutan). Mari kita membuat kerah dan pengikat. Kemudian gambar sisi (samping) dan lengan baju dari bahu ke bawah. Mari kita menaungi beberapa tempat di jaket. Lalu kami mewarnai semuanya.

Tahap 6. Sepatu bot. Gambar satu garis lurus dan satu garis bergerigi. Kami menggambar bagian atas bagian atas boot dengan tanda hubung, dari situ kami memimpin bagian depan dan belakang bagian atas dan melakukan transisi ke tumit. Kemudian kami menggambar bagian depan - hidung. Kami teduh. Warna.

Setiap hari di sampul majalah mode ada blus, gaun, celana panjang, dan topi baru yang dibuat oleh desainer populer. Namun, hanya sedikit orang yang mengira bahwa sebelum item lemari pakaian dijahit, item tersebut digambar dengan hati-hati di atas kertas - sebuah sketsa telah dibuat. Untuk menggambarnya dengan benar, Anda perlu mengetahui beberapa aturan dasar. Jika Anda memulai perjalanan Anda di bidang pemodelan, dan tidak tahu cara menggambar sketsa pakaian - artikel ini akan mendidik Anda!

Aturan menggambar sketsa

Perlu diperhatikan bahwa sketsa bukanlah representasi sosok manusia yang akurat, artinya menggambar wajah seseorang tidak boleh terlalu sulit. Lebih banyak perhatian diberikan pada pakaian, aksesori, dan detail, sementara siluet utama seolah-olah tetap berada di latar belakang.

Ada beberapa aturan cara menggambar sketsa yang benar, yaitu:

Sebagai alat utama, Anda harus memilih pensil yang keras, yang akan memudahkan untuk menghilangkan garis ekstra dalam proses pembuatan model; penghapus berkualitas; kertas tebal, sebagai dasar garis besar; cat, pensil, atau alat lain untuk mewarnai versi final gambar.
Anda harus memikirkan terlebih dahulu tentang postur seseorang di masa depan, karena dialah yang menunjukkan benda ciptaan dalam perspektif yang paling disukai.
Jika Anda tidak memiliki cukup pengalaman dalam menggambar dan merasa sulit untuk membuat kerangka sendiri - sosok seseorang, Anda dapat menggunakan metode alternatif - unduh tata letak yang sudah jadi dari Internet dan cetak atau gambar dari sumber lain.

Jika Anda ingin mempelajari cara membuat sketsa profesional berkualitas tinggi, Anda harus memberi perhatian khusus pada semua detail - pelajari cara menggambar pose model yang berbeda, dan sering menggabungkannya dalam satu gambar.

Kami menggambar model untuk sketsa dengan benar

Tidak tahu cara menggambar model untuk gambar Anda sendiri? Saatnya mempelajarinya!

Disarankan di bawah ini panduan langkah demi langkah untuk membuat model:

Baris pertama pada gambar akan lurus garis vertikal, yang melambangkan lokasi model di masa depan. Di bagian atas baris akan menjadi kepala, dan di bagian bawah, masing-masing kaki. Garis ini harus dimulai di tengah lembaran, bahkan dalam kasus di mana siluet akan duduk, berdiri miring, atau mengambil pose lain. Posisi garis ini akan menghasilkan gambar yang proporsional dan berkualitas tinggi.
Gambarlah oval untuk area kepala - buat semua detail wajah dan gaya rambut - tidak perlu, hanya jika ada nilai kunci atau Anda memiliki keterampilan menggambar.
Gambar pinggul model - untuk ini Anda perlu membagi garis menjadi dua secara visual dan menggambar persegi sama sisi, tepat di bawah tengah. Jika perlu, berikan model pose khusus - kotak harus digeser ke satu arah atau lainnya.
Gambarkan area batang tubuh dan bahu dengan benar - gambar 2 garis dari pinggul, ke arah garis tengah, sehingga menciptakan pinggang. Kemudian gambar dua garis lagi dari pinggang ke bahu, dengan sedikit ekstensi. Penting untuk dicatat bahwa panjang batang tubuh rata-rata sama dengan panjang 2 kepala. Selain itu, lebar bahu tidak boleh kurang dari atau lebih panjang dari garis pinggul.
Gambarlah area leher dan kepala - tambahkan detail pada model, dan pada saat yang sama, bandingkan proporsi tubuh dan kepala.
Gambar kakinya. Perhatian khusus harus diberikan pada panjangnya - sekitar 4 kepala, dan kepenuhan - di area lutut dan pergelangan kaki, tungkai lebih tipis daripada di area tungkai bawah dan paha.
Gambar tangan dan kaki - persempit lengan di siku dan pergelangan tangan, pertimbangkan di mana letaknya - di sepanjang tubuh atau di pinggang. Kaki dalam posisi lurus disajikan dalam bentuk segitiga.

Cara menggambar baju model

Tidak tahu cara menggambar pakaian pada model yang sudah jadi? Maka Anda harus membiasakan diri dengan sejumlah aturan dasar yang memungkinkan Anda membuat setelan desainer yang sempurna,

yaitu:

Pikirkan terlebih dahulu desain pakaian, gaya, gaya, potongan, dan warnanya. Sebagai contoh, Anda dapat menggunakan majalah mode populer dan foto dari peragaan busana.
Saat mulai menggambar di selembar kertas, jangan lupa merenung bagian-bagian kecil, aksesori, pola, ruffles - maka Anda akan dapat membuat gambar yang utuh dan lengkap.
Gambarlah lekukan dan lipatan pakaian dengan sangat hati-hati - sampaikan detailnya sedapat mungkin dapat dipercaya.
Untuk realisme, ada baiknya mempertimbangkan terlebih dahulu kerapatan kain dan bagaimana kain itu akan menempel pada gambar - kain yang lebih padat akan menyembunyikan beberapa bentuk, dan yang ringan, sebaliknya, akan membungkus seperti kulit kedua.
Pastikan untuk menggambar lipatan vertikal pakaian - cara mengalir di sepanjang gambar - untuk kain padat - garis bergelombang besar, untuk yang ringan - yang kecil terputus-putus.
Jika pakaian Anda memiliki pola - berikan perhatian khusus padanya, dengan mempertimbangkan seluk-beluk menjahit kain - tempat pola terhubung atau sebaliknya - terputus.
Warnai gambarnya dan lengkapi dengan bayangan dan bayangan sebagian.
Hapus garis bingkai ekstra dan selesaikan gambar.

Agar sketsa masa depan mencerminkan fitur pakaian yang Anda buat sebanyak mungkin, ada baiknya menggambar tata letak item yang datar. Pada selembar kertas terpisah, gambarkan secara skematis sosok di depan, samping atau belakang - dari sudut yang mencerminkan semua detail potongan.

Untuk pemahaman lengkap tentang prosedur menggambar seperti itu, Anda dapat menonton tutorial video. Dengan mengikuti rekomendasi dan berlatih, bahkan seorang pemula pun akan belajar cara menggambar kostum dan model!

Seorang perancang busana harus bisa menggambar dengan baik, jika tidak, dia tidak akan bisa menyampaikan idenya kepada penonton, tidak peduli seberapa cemerlang imajinasinya. Di universitas, perancang busana masa depan belajar menggambar bersama dengan perancang dan ilustrator lainnya, tetapi mereka juga perlu menguasai beberapa teknik khusus: koleksi busana menggambar sesuai dengan hukum mereka sendiri.

Tentu saja, dia harus bisa menggambarkan sosok manusia, tapi dia juga harus bisa mengatur gaya dengan benar. Proporsi aktif sketsa busana melebih-lebihkan: jika sosok seseorang yang digambarkan secara realistis muat sekitar delapan kepalanya, maka pada sketsa seorang perancang busana sudah ada sembilan di antaranya. Kakinya digambar sangat panjang, kepalanya digambarkan agak lebih kecil dari ukuran aslinya, dan detail seperti wajah, jari, dll. - hanya garis besar bersyarat. Secara umum, sosok model harus terlihat setipis, memanjang dan seanggun mungkin, sehingga desainer tidak segan-segan menggambarkan pinggang yang lebih tipis dari lengan, dan kaki dua kali panjang badan. Namun demikian, penting untuk mengamati ukuran dan menjaga keharmonisan tertentu. Gaya harus bekerja untuk ide artis, dan tidak hanya mengubah gambar tanpa berpikir. Postur harus alami, dan tangan tidak boleh berada di bawah lutut. Model dalam gambar harus terlihat seperti peri fana, makhluk luhur, dan bukan pada serangga aneh.

Pakaian lebih penting daripada seseorang

Jauh lebih akurat, perancang busana mendekati citra pakaian. Perancang berkewajiban untuk menyampaikan sifat kain dengan benar - pada gambar, rok rajutan tidak boleh "berdiri di tiang pancang", dan jeans harus bersinar seperti celana satin. Pakaian harus dipikirkan dan duduk di atas sosok yang sudah ada di gambar. Semua elemen dekoratif digambarkan secara skematis pada sketsa utama, dan kemudian digambar secara detail pada lembaran terpisah. Seringkali patung-patung itu didekorasi dengan gaya rambut yang spektakuler, yang mungkin akan diwujudkan di pertunjukan itu sendiri.

Penting untuk mengidentifikasi lipatan utama: pakaian, seperti kain apa pun, cenderung menggantung, dan jika Anda melupakannya, polanya akan terlihat tidak wajar. Kita tidak boleh melupakan pengenaan bayangan yang benar - "seperti dalam hidup". Mereka mendekati sketsa kostum masa depan dengan sangat serius, karena tanpa itu tidak akan ada koleksi baru. Sketsa membantu memikirkan semua detail produk masa depan, dan pada saat yang sama merupakan instruksi untuk pembuatannya.

PERENCANAAN DAN DESAIN
Perancang tidak berhak memanjakan diri keinginan sendiri. Dia harus berusaha keras untuk membuat pakaian yang layak secara komersial. Artikel ini, dan posting selanjutnya di bagian ini, akan menunjukkan kepada Anda bagaimana merancang koleksi yang kohesif dan merencanakan lini pakaian Anda untuk memberikan pilihan paling banyak kepada pembelanja Anda. Anda akan belajar bagaimana menyesuaikan desain dengan kebutuhan dan spesifikasi klien target Anda, dan bagaimana bekerja sesuai anggaran dan kendala musiman. Artikel ini juga dikhususkan untuk penggunaan palet warna yang efektif dalam koleksi, bekerja dengan kain dan menciptakan siluet yang diinginkan.
Untuk mencapai kesuksesan komersial, desainer (seperti John Galliano) harus mengembangkan koleksi yang akan membangkitkan minat pembeli dalam berbagai pilihan.

Buat satu koleksi
Perancang busana mengembangkan serangkaian ide yang saling berhubungan yang membantu menciptakan sejumlah model yang dapat berfungsi tidak hanya secara individu, tetapi juga sebagai koleksi. faktor penting seperti warna, bentuk, desain kain dan proporsi. Ini adalah pengembangan ide yang konsisten yang memungkinkan perancang untuk berpikir secara komprehensif dan mendapatkan hasil maksimal dari setiap konsep. Latihan dan pengalaman akan mengajari Anda untuk tidak puas dengan ide pertama yang muncul di benak, tetapi untuk mengembangkan serangkaian ide dengan cermat. gambar yang saling berhubungan. pindah dari tahap awal dan menguasai cara-cara kreativitas baru, Anda akan segera dapat terkejut dengan hasilnya. Koleksi yang Anda buat secara alami membentuk satu kesatuan, karena akan terdiri dari objek serupa yang berdekatan. Anda akan mengerti bahwa Anda tidak menemukan hal-hal yang terpisah yang tidak terkait satu sama lain, tetapi garis pakaian yang terkoordinasi .Dalam proses ini, penting untuk belajar merasa bebas untuk berpikir keras dan mengekspresikan diri Anda di atas kertas. Artinya, Anda harus merasa bebas untuk menuliskan ide dan sketsa Anda untuk serangkaian model. Suka draf Anda. khawatirkan penampilan sketsa kasar yang proses pembuatan modelnya memudar ke latar belakang Dengan latihan, Anda akan mendapatkan kepercayaan diri dan menjadi lebih nyaman dengan aliran ide Anda. Ingat: Anda hanya mengembangkan pemikiran Anda, dan tidak berusaha untuk membuat mahakarya. Kualitas draf tidak masalah, itu hanya untuk Anda, tidak ada yang boleh menilainya. Satu-satunya hal yang paling penting adalah menggunakannya untuk memahami kelimpahan ide. Untuk tidak menganggap draf terlalu serius, gunakan cara yang lebih biasa untuk mengekspresikan diri Anda - buku harian. Dalam hal ini Anda dapat menggabungkan sketsa dengan kliping majalah. Anda juga selalu dapat membawa buku catatan untuk menulis atau membuat sketsa ide saat mereka muncul Seiring waktu, Anda akan memahami metode mana yang cocok hanya untuk Anda.
Detail karakteristik - Untuk mencapai kesatuan koleksi, detail dekoratif dapat digunakan karakter yang berbeda detail finishing menambah variasi pada koleksi, dibangun berdasarkan satu tema.

Berpikir Keras di Atas Kertas - Halaman Garis Besar Ini - contoh yang baik bagaimana merencanakan garis di atas kertas. Jangan khawatir jika gambar pertama terlalu ceroboh.

Pentingnya Garis Besar
Saatnya mulai berpikir seperti desainer sungguhan! Kualitas sketsa Anda bergantung pada seberapa banyak Anda bisa rileks dan berhenti mengkhawatirkan pendapat orang lain tentangnya. Ingat, Anda belum membuat sketsa akhir atau bahkan mencoba mengomunikasikan ide Anda kepada orang lain. Anda hanya meletakkan pikiran Anda di atas kertas. Jika pandangan bersih membuat Anda takut, cobalah untuk membuat daftar kata-kata dan tetapkan pikiran Anda di dalamnya. Untuk memulai, tentukan tampilan calon pembeli dan jenis pakaian yang dapat Anda desain untuk mereka menggunakan kata sifat seperti "halus", "feminin", "bulat", "lembut", dan seterusnya. Maka Anda tidak akan lagi takut untuk mulai menggambar. Model pada sketsa dapat digambar secara volume (pada diagram gambar) atau menggunakan diagram dua dimensi. Bagaimanapun, pastikan untuk menghormati proporsinya.
PROYEK
Pilih topik dan identifikasikan secara kasar ide pertama untuk desain pakaian, terutama pikirkan apa yang menginspirasi penelitian Anda. Berhenti di ide yang paling penting dan kembangkan menggunakan notebook. Ingat gambar visual pertama dan buat serangkaian sketsa, ubah satu elemen di setiap gambar baru. Hasilnya adalah serangkaian variasi pada sebuah tema.
TARGET

Buat serangkaian model yang membentuk koleksi.
Dengan bantuan sketsa kasar, kembangkan ide awal.
Kembangkan gaya individu.
Evaluasi ide saat berhasil, pilih model terbaik.

PROSES
Pikirkan baik-baik tentang palet warna, tekstur, bentuk, pola kain, simbolisme. Tuliskan ide-ide di atas kertas dengan kata-kata atau sebagai sketsa cepat. Mengembangkan ide paling sukses, membuat sketsa pakaian di buku catatan. Lebih baik mengambil buku catatan dengan kertas tembus pandang: dengan cara ini Anda dapat melihat satu model di atas yang lain (jika Anda menggunakan spidol, jangan menekannya terlalu keras agar warnanya tidak bocor). Sobek lembaran dengan sketsa yang sudah jadi dari buku catatan dan letakkan di bawah yang kosong, di mana Anda dapat memperbaiki desain sebelumnya. Buat banyak variasi, dengan setiap gambar baru mengubah beberapa elemen dan secara bertahap membangun serangkaian model yang saling berhubungan. Dengan cara ini Anda benar-benar mulai berpikir seperti desainer sejati yang membuat satu koleksi. Tujuan Anda adalah sekitar 20 sketsa kasar. Saat bekerja, jangan lupakan apa yang menginspirasi Anda di awal. Periksa semua gambar dengan meletakkannya berdampingan (Anda dapat menyalin halaman dari 6 buku catatan dan mengatur gambar dalam satu baris jika perlu). Pilih lima model teratas untuk portofolio Anda.
Pilih salah satu yang paling mencerminkan sumber inspirasi dan tambahkan ke koleksi.Sketsa ini kemudian dapat disempurnakan untuk membuat sketsa jadi.
Ragam Bentuk - Jelajahi Terlebih Dahulu berbagai bentuk pakaian, menggunakan skema dua dimensi dan tidak melupakan tujuannya: membuat koleksi berbagai jenis pakaian, tetapi pada saat yang sama dipersepsikan secara keseluruhan.

Bekerja dengan bagan gambar - Dengan mentransfer bagan model 2D ke bagan gambar, Anda dapat lebih jelas merepresentasikan proporsi dan garis besar pakaian.Teknik Lapisan - Gambar di buku catatan, menggambarkan pakaian pada gambar atau, seperti yang ditunjukkan di sini, dalam diagram 2D. Dengan melihat bagaimana model berlapis satu di atas yang lain, Anda dapat mengembangkan ide sambil mempertahankan siluet yang sama.

Sudut berbeda - Model harus ditampilkan tidak hanya dari depan, jadi pikirkan juga tampilan belakang.

Harga diri

Apakah Anda dapat menuliskan ide di atas kertas dengan cukup percaya diri, tanpa ragu-ragu?
Apakah Anda bercabang dari sumber aslinya dengan membuat desain yang unik, atau apakah Anda menempuh jalur yang jelas?
Sudahkah Anda memilih draf terbaik?
Apakah kelima model terpilih tersebut dibentuk menjadi satu koleksi?
Membuat sketsa adalah elemen penting proses kreatif desainer, terutama jika ia ingin melengkapi koleksinya dengan ciri khas gaya seragam. Sketsa diperlukan untuk mentransfer semua ide terkait tentang sumber ke kertas. Hanya dengan begitu seseorang dapat mengevaluasi ide-ide ini secara objektif dan memutuskan model mana yang akan terlihat terbaik dalam koleksi dan harus digunakan pada tahap proyek selanjutnya. Seperti yang dapat Anda lihat dari contoh yang disajikan, sketsa pakaian yang sukses berfungsi secara independen, tetapi pada saat yang sama terkoordinasi dengan baik dengan sketsa model lain, karena memiliki elemen desain yang sama. Model yang disajikan memiliki detail dan siluet yang serupa, tetapi masing-masing model menarik dan unik. Pengembangan ide yang mendetail dalam perjalanan dari draf ke sketsa akhir membuat kemajuan dalam desain model, berkat koleksi yang tidak menyalin sumbernya, tetapi memperoleh karakter yang unik.

Dasar kreatif - Seperti biasa, pengembangan ide yang sukses didukung oleh pilihan yang tepat Palet warna dan kolase yang berkembang tema umum(dalam hal ini, Asia).

Tema umum - Dalam gambar ini, model terlihat seperti satu koleksi: mereka disatukan oleh tema dan elemen Asia (lipatan, siluet, skema warna).

Sketsa pertama - Membuat sketsa siluet dan proporsi terlebih dahulu, menambahkan detail dekoratif kemudian Membentuk ide - Sketsa akhir mewakili siluet model dengan gaya yang lebih barat, tetapi mempertahankan hubungan yang halus dengan tema sketsa Asia. - ide apa pun, seperti mengalungkan kain lembut , dapat diterapkan pada model siluet yang sama dengan cara yang berbeda.

Ornamen, warna, siluet - Satu sketsa akan memberikan ornamen dan warna kain, serta siluet model yang melebar.

Populer dalam kategori: