Siapa yang menjalankan teater. Seni manajemen seni

Ia lahir pada 11 Oktober 1954 di kota Tbilisi, dimana orang tuanya, seniman sirkus sedang tur.
Ayah - Artis Rakyat Uni Soviet Yuri Vladimirovich Durov, ibu - Artis Rakyat Uzbekistan Lola Khodjaeva.

Dia pertama kali memasuki arena pada usia enam tahun dalam atraksi ayahnya. Dan sejak itu terus bekerja di sirkus. Dalam kelompok hewan campuran yang dipimpin oleh ayahnya, hewan peliharaan pertama Yuri adalah gajah muda, simpanse, dan anjing ahli matematika.

Pada usia 14 tahun, dia benar-benar menggantikan ayahnya untuk pertama kalinya, menjadi kepala atraksi, karena Yuri Vladimirovich Durov sibuk syuting film "Liberation", di mana dia berperan sebagai Winston Churchill.

Pada tahun 1971, dalam tur di Belgia, Yuri Vladimirovich Durov meninggal mendadak. Dan sejak itu, Yuri Yuryevich menjadi kepala keluarga atraksi sirkus dan, setelah mengubah nomornya secara signifikan, bekerja dengannya hingga tahun 1978.

Kemudian dia pergi untuk masa latihan dan dalam dua tahun dia menciptakan atraksi baru yang fundamental "Semuanya di Dunia". Untuk pertama kalinya dalam sejarah sirkus Rusia Jerapah memasuki arena.
Beberapa trik penulis unik dengan singa laut dibuat. Serta nomor unik "Cheetah on the loose", di mana dua predator bekerja di arena tanpa kandang, tanpa tali kekang, tanpa kerah. Sebelum Hari ini tidak ada yang bisa mengulang nomor ini.

Selama lebih dari empat puluh tahun bekerja, dia melakukan perjalanan (dan lebih dari sekali) ke semua sirkus sebelumnya Uni Soviet, melanjutkan tur di Jepang. Di Prancis, dia bekerja selama dua tahun di National French Circus.

Multitamer. Lusinan spesies hewan melewati nomor pelatih: singa laut, simpanse, cheetah, zebra, kanguru, merpati, gajah, beruang, anjing, kuda poni, rubah, burung beo.

Sebagai kepala praktik magang, sutradara dan penulis naskah, ia menyiapkan pertunjukan untuk Farid Yakubov, yang kemudian menjadi pemenang penghargaan tersebut. Lenin Komsomol: nomor dengan monyet terlatih, yang disebut "pekerja Martyshkin". Selain monyet, anjing dan kuda poni ikut serta di dalamnya.

Selama empat tahun dia menjadi kepala praktik magang Artis Terhormat Rusia Boris Maykhrovsky - pertunjukan dengan hewan laut. Selama bertahun-tahun dia memimpin program sirkus yang stabil - sebuah tim yang melibatkan lebih dari tujuh puluh orang.
Pertunjukan dipentaskan di Moscow Circus di Tsvetnoy Boulevard, di banyak sirkus di Rusia.

Mendukung hubungan persahabatan dengan Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov dan anggota grup Time Machine lainnya, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.

Mempelajari seni sirkus dari tokoh-tokoh terkenal sirkus Soviet: Pensil, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Ia menikah pada tahun 1975 dengan Vera Dmitrievna Buslenko, pada saat itu seorang seniman atraksi dari ilusionis Emil Kio. Pada tahun 1988 putri mereka Natalya lahir.

Hadiah dan penghargaan untuk masa kerja di perusahaan "ROSGOSCIRK":

Sejak 1992 - Artis Terhormat Federasi Rusia.

Sejak 2007 - Artis Rakyat Federasi Rusia.

Sejak 2006 - Akademisi Akademi Internasional Persatuan Spiritual Rakyat Dunia.

Pada tahun 2001 ia dianugerahi "Grand Prix" dari Nikulin Moscow Circus di Tsvetnoy Boulevard.

Pada tahun 2002 ia menerima penghargaan "Sirkus" di antara para profesional Akademi Internasional seni sirkus dan penghargaan dari perusahaan sirkus Rusia.

Pada tahun 2004 diterima Hadiah Internasional Sirkus Moskow di Vernadsky Avenue.

* Pada tahun 2006 ia dianugerahi Order of Peter the Great, kelas 1, dan Silver Order "For Merit to Russian Art".

Hadiah dan penghargaan untuk waktu kerja
di GBUK Moskow "Teater" Pojok Kakek Durov ":

2007 - pemberian gelar "Artis Rakyat Federasi Rusia" untuk pekerjaan
di perusahaan "Rosgostsirk" sebagai pelatih multi.

2009 - Medali Kementerian Situasi Darurat "Untuk Persemakmuran Atas Nama Keselamatan".

2012 - penghargaan dari Persatuan Pekerja Sirkus Rusia "Sutradara Terbaik Tahun Ini" untuk drama "Tampilan Tahun Baru Ratu".

2012 - pemenang kontes "Majikan Terbaik di Moskow".

2012 - Pemenang Grand Prix nomor dengan gajah di festival sirkus internasional
di Izhevsk, memberikan gelar "Pekerja Kebudayaan Udmurtia yang Terhormat".

2013 - pemenang kompetisi "Majikan Terbaik di Moskow".

2014 - Pemenang Hadiah Pemerintah Moskow untuk karyawan institusi publik budaya Moskow sebagai bagian dari Tahun Kebudayaan di Federasi Rusia dalam nominasi "Untuk Kontribusi pada Pengembangan Kebudayaan"

Untuk menabung peninggalan sejarah Rusia dan ingatan para pahlawannya, sebagai pemimpin proyek, ia dianugerahi diploma hadiah sejarah dan sastra Alexander Nevsky.

Setidaknya empat belas teater pada 2013-2017 menyimpulkan lebih dari 60 kontrak dengan jumlah total melebihi 97 juta rubel dengan manajer mereka sendiri sebagai individu atau pengusaha perorangan. Teater mempekerjakan direktur artistik mereka sebagai aktor dan sutradara, serta menyewa kamar dan properti dari mereka untuk produksi.

Jadi, kepala "Helikon-Opera" Dmitry Bertman menerima rata-rata sekitar 440 ribu rubel dari teaternya. untuk pementasan satu pertunjukan, kepala Teater Pushkin Evgeny Pisarev - masing-masing 480 ribu rubel, kepala Teater di Barat Daya Oleg Leushin - masing-masing 180 ribu rubel, kepala Pusat Gogol Kirill Serebrennikov - masing-masing 345 ribu rubel . Untuk akting di teater mereka, Oleg Tabakov dan Oleg Menshikov memperoleh lebih dari 600 ribu sebulan, Nadezhda Babkina - 520 ribu sebulan.

Yuri Kuklachev menandatangani dua kontrak untuk menyewa tempat dengan putranya sendiri seharga 3,76 juta rubel, dan Pavel Slobodkin menyewa tempat teater dan pusat konsernya selama dua tahun dari sebuah perusahaan tempat ia memiliki 50% saham seharga 38,6 juta rubel. Pada saat yang sama, mereka semua terus menerima gaji direktur artistik teater negara bagian.

Biasanya, wakil direktur artistik menandatangani kesepakatan atas nama teater. Jelas, mereka bergantung pada atasan langsung mereka dan tidak dapat membuat keputusan yang bertentangan dengan kepentingan mereka. Artinya, hal ini tidak membebaskan pengelola teater dari konflik kepentingan.

Semua kontrak disimpulkan atas dasar non-alternatif - dengan pemasok tunggal. Pembenaran kontrak menyatakan bahwa direktur artistik teater lebih baik daripada yang lain untuk melakukan pertunjukan dan memainkan peran di dalamnya.

IP Evgeny Pisarev tampil dalam drama yang disutradarai oleh Evgeny Pisarev (foto dari situs Teater Pushkin)

Selain itu, verifikasi fakta persetujuan tampaknya sulit: secara hipotesis, pengelola teater dapat mengoordinasikan transaksi di Departemen Kebudayaan secara surut setelah menerima permintaan dari kejaksaan untuk memberikan dokumen transaksi.

Misalnya, lakon "Zona Hijau" oleh Evgeny Marchelli dipertunjukkan sebelum mendapat persetujuan dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Pekerja Seni yang terhormat

Dosen Senior, Departemen Pengarahan, KhSAC

Direktur utama liburan massal dan proyek kreatif

Direktur artistik teater

“... Kami dibedakan oleh masa muda.

Tidak peduli berapa usia Anda. Selama ada sesuatu di dalamnya

ketukan,mengetuk, tidak memungkinkan untuk rileks, tenang,

membuat Anda merentangkan tangan dan terbang, bung

awet muda...

Alexey Nastachenko dengan tahun sekolah menghubungkan hidupnya dengan seni. Dia adalah peserta tetap di teater - studio "Madrigal". Pada tahun 1986 dia lulus dari Kharkov lembaga negara budaya (sekarang KhSAC), direktur berdasarkan spesialisasi (kursus S.I. Gordeev). Sejak 1986, ia telah mengarahkan studio teater "Madrigal" Dan sejak 1999 ia telah menjadi Direktur Artistik profesional non-negara Teater Pemuda"Sajak pendek tentang cinta".

Selama 28 tahun, di bawah kepemimpinan Alexei, teater menjadi terkenal tidak hanya di Kharkov, tetapi juga di Ukraina. Teater mengambil bagian dalam mengatur dan mengadakan yang pertama Festival Internasional"Berezil - 93". Pada tahun 2003 ia menjadi pemenang diploma All-Ukraina pertama festival pemuda"Theatron", pada tahun 2005 - 2006 - Pemenang festival teater non-negara bagian "Kurbalesia", dan pada tahun 2004 tim teater menerima Grand Prix festival ini.

Alexey Nastachenko mementaskan lebih dari 50 pertunjukan, di antaranya pertunjukan berdasarkan karya penulis naskah - penulis klasik dan kontemporer.

Dia adalah salah satu dari sedikit orang yang tidak takut mementaskan musikal dan pertunjukan di teater.

Sebagai sutradara, ia tidak hanya menciptakan pertunjukan, tetapi juga penyelenggara, penulis skenario, dan sutradara liburan dan konser teater massal. Sejak tahun 2000, ia berkiprah di perkotaan acara publik- pertama sebagai asisten direktur, dan sejak 2004 - sebagai direktur - direktur.

Sejak 1996, Aleksey Alekseevich mengajar di KhSAC, dan sejak 2003 menjadi dosen senior. Lulusan kursusnya bergabung dengan jajaran sutradara muda yang sukses tidak hanya di Kharkov, tetapi juga di seluruh Ukraina.

Produksi teater:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Pribadi"

1987 - B. Vasiliev "Ah, mata hitam ini" - (berdasarkan cerita "Veteran" oleh B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Bintang Tanpa Nama"

1988- F.G. Lorca "Cinta Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Anjing"

1989 - E. Zabolotny "Tangga"

1990 - G. Gorin "Sampai"

1997 - "Wabah, Verona dan Cinta" (berdasarkan drama oleh G. Gorin "Wabah di kedua rumah Anda")

1998 - M. Frisch "Don Juan atau cinta geometri"

1999 - G. Gorin "Game Kerajaan"

2000 - N. Ptushkina " Tango Argentina"Kecemburuan"

2000 - V. Tokareva "Alih-alih saya"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Phantom Pains"

2004 - opera rock oleh Y. Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Menyerah pada hipnotis"

2006 - F.G. Lorca "Rumah Bernard Alba"

2007 - musikal "Don Juan"

2009 - G. Gorin "Rumah yang dibangun Swift"

2012 - Musikal "The King and the Jester"

2013 - drama remaja "Breathe"

2014 - Opera rock "Bonfire"

Pertunjukan anak-anak:

Chipolino dan teman-temannya

musikal "Peter Pan"

musikal "Pinocchio"

Musikal "The Wizard of the Emerald City"

musikal - "Musisi Kota Bremen"

musikal - "Kai dan Gerda"

program acara "Karnaval dongeng"

program acara "Anak-anak"

acara program "Magic Hours"

program acara "Insiden di kota Svetoforsk"

program acara "Babki Yozhki"

program acara "Vytvoryashka melawan"

acara program "Keajaiban yang Tidak Biasa"

program acara "Petualangan fantastis di galaksi yang luar biasa."

program acara "Gerbang Kartun"

program acara "Melodi liburan"

program acara "Golden Cone"

program acara "Kembang api kejutan nyata"

acara program "Bagaimana Vovka melakukan prestasi"

program acara "Ketika Keajaiban Terjadi"

program acara "Mimpi Ajaib"

program acara "Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya ..."

acara program "Fair of Miracles"

Musikal "Pinokio"

Musikal "Perjalanan ke Pulau yang Belum Pernah Ada Sebelumnya"

Musikal "Petualangan Ellie di Kota Zamrud"

Musikal "Bola Musim Semi"

Musikal "Ratu Salju"

Musikal "Petualangan di Pulau yang Belum Pernah Ada Sebelumnya"

Musikal "Kerajaan Cermin Ajaib"

Dongeng fantasi "Penyihir Putih Ledinella" (2015)

Musikal "Kerajaan Jauh Jauh"

Dongeng fantasi "Misteri Pedang Es" (2016)

Dongeng fantasi "Penjaga Waktu" (2017)

Liburan kota, tunjukkan proyek:

1987 - Taman Artyom "Karnaval Pemuda", Kharkov

2000 -2002 - Hari Bir pl. Kebebasan Kharkov

2001-2010 - Taman Hari Anak TsPKiO mereka. Gorky

2004 - Sebagai bagian dari perayaan 350 tahun Kharkov "

- "Pembukaan stasiun metro baru"

Prosesi teater "Sejarah Kharkov dalam kostum dan arsitektur"

Program meriah di TsPKiO im. Gorky

2004; 2009 - asisten direktur Pelaporan konser wilayah Kharkov.

2004-2016 - Malam tahun baru di alun-alun

2004-2016 Pembukaan pohon Slobozhansky

2005, 2010 - Pameran Slobozhanskaya

2005-2007 - Hari Pelajar.

2006 - Hari Keju Burluka

2007 - peringatan 100 tahun TsPKiO im. Gorky

2008,2009 - Pembukaan Kota Pasir.

2009 - 2013 - Bola petugas

2010 - 2012 Pembukaan dan penutupan Small permainan Olimpik"Anak-anak Kharkiv"

2010 - Konser yang didedikasikan untuk peringatan 65 tahun Kemenangan di KHATOB

Festival Film Kharkiv Lilac 2010, 2011

2010 - Pembukaan kota Dinosaurus.

2010 - 2013 Inisiasi mahasiswa tahun pertama universitas Kharkiv menjadi mahasiswa.

2010 - Etnofestival "Lapangan Pechenegsky".

2010 - Presentasi maskot Euro 2012.

2010 - 2013 Pembukaan Pameran Tahun Baru dan pohon Natal utama Kharkov di alun-alun. Kebebasan.

2010-2011 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di Sports Palace "Snow Queen"

2011 — direktur utama direktur kota Kharkov di proyek televisi "MAIDAH'S" musim pertama.

2011-2012 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak di wilayah Kharkiv di Sports Palace "Peter Pen".

2011 - 2012 - Persaingan kepala pemerintahan kabupaten

2012 - KVN untuk Piala Walikota di antara pabrik industri berat di Kharkov

2012 - upacara pra-pertandingan dan pembukaan zona penggemar Euro 2012.

2013 - 2014 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di Istana Olahraga

"Kerajaan Jauh Jauh".

2013, 2016 - Maslenitsa di alun-alun. Kebebasan

2014 - 2015 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamai menurut namanya. N.V. Lysenko "Bola Gadis Salju"

2015 - 2016 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamai menurut namanya. N.V. Lysenko "Kisah Mainan yang Terlupakan"

2016 - 2017 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamai menurut namanya. N.V. Lysenko "Kastil Ajaib"

2017 - 2018 - Musikal Tahun Baru untuk anak-anak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamai menurut namanya. N.V. Lysenko "Putri dunia bawah laut"

Kami memahami rahasia profesi sutradara teater

10.09. 2016

karakter di luar panggung dalam dramaturgi, disebut pahlawan yang tidak tampil di atas panggung - karakter lain hanya membicarakannya. Namun, "pahlawan tak terlihat" ini dapat memainkan peran yang sangat serius dalam drama tersebut. Asosiasi inilah yang dibangkitkan oleh sutradara teater. Jika aktor, sutradara, dan terkadang artis dan komposer, penonton terbiasa melihat busur, maka karya sutradara teater selalu “tetap berada di belakang layar”. Materi kami didedikasikan untuk tangan tak terlihat yang mengontrol "orkestra teater". Pahlawannya adalah direktur RAMT Sofya Apfelbaum.

– Sofia Mikhailovna, Hormat kami biografi profesional selalu dikaitkan dengan teater, Anda lulus universitas teater, tetapi mengapa Anda tidak menjadi seorang seniman, seperti yang diimpikan oleh semua gadis, tetapi memutuskan untuk menjadi manajer teater?

- Saya tidak akan mengatakan bahwa semua gadis bermimpi karir akting. Jika Anda melihat kontingen departemen produksi lembaga teater Yah, itu kebanyakan perempuan. Orang-orang datang ke sana yang, di satu sisi, tertarik pada seni, dan di sisi lain, mereka tertarik pada sintesis ekonomi, yurisprudensi, dan produksi.

– Apakah mereka mengajari Anda menjadi kepala lembaga budaya di departemen produksi RATI-GITIS?

- Betapapun basi kedengarannya, tapi ini tidak mungkin diajarkan di sana. Secara alami, praktisi mengajar, tetapi segera setelah lulus, tidak ada yang menjadi direktur. Untuk mengelola teater, Anda membutuhkan pengalaman hidup dan profesional. Ini bahkan terdengar seperti tantangan: "Saya ingin menjadi sutradara teater!" Pelatihan mengikuti garis manajemen, mulai dari level terendah. Sudah di tahun pertama atau kedua, siswa pergi berlatih di teater, bekerja di festival. Seseorang sendiri harus melalui semua langkah pengorganisasian bisnis teater untuk memahami bagaimana sistem itu bekerja. Saya datang untuk berlatih di Teater Seni Moskow dan tinggal di sana untuk bekerja bersamaan dengan studi saya. Tidak ada yang mewah, semua orang melakukannya.

– Apa yang Anda lakukan hari ini sebagai sutradara teater? Apa tugas dan wewenang Anda?

- Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu segera diklarifikasi bahwa ada dua model utama manajemen teater.
Yang pertama adalah kesatuan komando, ketika satu orang yang memimpin: direktur artistik atau sutradara. Dia memikul tanggung jawab penuh untuk teater: baik untuk komponen artistik, dan untuk organisasi, ekonomi, perbaikan atap, dan lainnya.
Model kedua tidak sepenuhnya benar dari sudut pandang legislasi modern, tetapi, bagaimanapun, digunakan di banyak teater. Secara khusus, di seluruh Moskow. Dengan model ini, ada pembagian kekuasaan antara direktur artistik dan sutradara. Direktur artistik secara eksklusif terlibat dalam kreativitas. Direktur bertanggung jawab atas masalah organisasi dan ekonomi. Persatuan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sering dikenang sebagai contoh klasik dari model semacam itu. Meskipun sebenarnya Stanislavsky memahami ekonomi dengan sangat baik, dan Nemirovich-Danchenko adalah sutradara dan penulis banyak drama. Dipercayai bahwa pemisahan prinsip artistik dan organisasi meningkatkan efisiensi kerja, meskipun seringkali disertai dengan konflik.
Di provinsi-provinsi, model teater sutradara lebih umum, ketika sutradara sedang memimpin, dan dia mengundang direktur utama. Tapi, menurut ahli teori, ini tidak terlalu efektif untuk pengembangan kreatif. Apa pun yang dikatakan orang, mari kita semua berpikir bahwa kita memahami seni, tetapi di kepala tim kreatif harus menjadi orang yang kreatif.
Teater kami dipimpin oleh direktur artistik. Menurut Piagam, dia memiliki kekuatan penuh. Namun nyatanya, direktur artistik mendelegasikan kepada direktur semua masalah yang berkaitan dengan organisasi. Dan sangat bagus bahwa Alexey Vladimirovich ( A.V. Borodin, direktur artistik RAMT - kira-kira. ed.) mengambil alih paling banyak bagian yang sulit terkait dengan definisi repertoar, bekerja dengan artis, pemilihan staf kreatif, dan sebagainya, karena tidak cukup memikirkan efisiensi, seperti yang dilakukan sutradara. Visi artistik, bakat yang dimiliki Alexei Vladimirovich sangatlah penting.

– kamu banyak menyentuh minat Tanya– manajemen yang efektif. Nyatanya, teater hidup dengan hukum keuangan yang sama dengan perusahaan minyak. Tetapi berbicara tentang efisiensi, artinya seni teater, lidah tidak berputar. Bagaimana Anda menemukan kompromi antara kesuksesan kreatif dan finansial? Bagaimana, memikirkan untung, tidak melupakan seni?

– Tentu saja, sama seperti perusahaan minyak tidak hanya memompa minyak, tetapi juga mewakili tim di mana hubungan perlu dibangun, jadi kami juga berurusan tidak hanya dengan seni: kami juga perlu menjual tiket, memastikan hunian aula, dan memenuhi indikator yang diminta dari kita, membayar upah, melakukan perbaikan dan sebagainya. Secara umum, ada kesamaan di antara kami. Tapi kami memperlakukan organisasi nirlaba, bagi kami, keuntungan dan peningkatan pendapatan bukanlah indikator utama - inilah perbedaannya. Meskipun itu penutup yang buruk bahwa "kami hanya melakukan seni, tolong jangan ganggu kami dengan nomor Anda."

- Teater adalah lembaga budaya. Apakah kata stabilitas berlaku untuknya? Komponen mana yang dapat dan harus stabil, dan bagaimana menjaga stabilitas ini?

Kami memiliki teater perbendaharaan. Inilah yang disebut "stazionario" dalam bahasa Italia. Dan di Amerika ada konsep "teater stasioner". Artinya, ini bukan teater kecil satu kali: mereka berkumpul, bermain, melarikan diri - yang, secara umum, wajar untuk proses kreatif. Dalam kasus kami, ada stabilitas. Namun, kami juga dipengaruhi oleh situasi di dalam negeri dan fluktuasi ekonomi. Kami merasakan ini karena kami mendapat pembiayaan anggaran yang antara lain bergantung pada minyak. Namun demikian, kami termasuk dalam kelompok teater istimewa, dan oleh karena itu kami memiliki keteguhan.

- Saya mengerti benar itu masalah utama sutradara teater - di mana mencari uang? Bagaimana Anda memprediksi anggaran teater, dan terbuat dari apa?

- Pembiayaan anggaran kita ada, tidak terlalu besar, tapi alhamdulillah tidak dikurangi secepat mungkin.

- Siapa yang menentukan ukurannya? Negara bagian, atau ada permintaan dari teater?

- Beberapa waktu lalu sistem berubah, hukum federal Nomor 83 yang memperkenalkan konsep penugasan negara. Namun untuk teater sebenarnya tidak banyak yang berubah. Maka Kementerian Kebudayaan mengumumkan bahwa sekarang uang diberikan kepada penonton. Dan sebelum mereka diberikan pertunjukan. Tahun ini kami memang diberi dana yang dipecah berdasarkan jumlah penonton, tapi jumlahnya tidak berubah. Standar telah dihitung.
Pembiayaan anggaran adalah soal ketersediaan dana. Jika negara uang lebih, maka pembiayaan dapat ditingkatkan. Meski dalam praktiknya sulit.
Tren positif yang besar muncul ketika Presiden mengabulkan teater besar, institusi musik, lembaga pendidikan. Pada 2016, daftar dirilis, di mana 83 organisasi. Teater kami termasuk dalam daftar ini. Ini, tentu saja, sangat membantu. Ditambah lagi, sejak 2012, dengan keputusan Presiden, uang telah dialokasikan untuk kenaikan upah, yang juga menambah pendanaan kami.

- Dana apa yang dimiliki teater selain APBN?

Semua yang kita hasilkan. Penjualan tiket adalah jalur utama, plus kami menyediakan tempat untuk disewa jika memungkinkan. Misalnya, di musim panas, musim balet diadakan di teater kami, karena kami memiliki ruang yang diperlukan dan lubang orkestra. Secara umum, gedung RAMT merupakan teater opera dan balet. Ada juga artikel kecil seperti program penjualan, tetapi ini semua tidak signifikan.

– Apakah Anda mengirimkan laporan tentang jumlah pemirsa ke Kementerian?

Saat ini kami mengirimkan banyak laporan. Berapa penonton, berapa rata-rata harga tiket, berapa pertunjukan. Berdasarkan data tersebut, disusun standar pendanaan yang sama.

– Jika negara mengalokasikan ke teater sumber anggaran, dapatkah itu mendikte strategi perilaku tertentu, isi repertoar?

- Tidak, tidak ada hal seperti itu. Ini ditentukan oleh undang-undang Rusia tentang budaya. Sekarang tugas negara kita terlihat seperti ini: kita harus melayani 125.000 penonton.
Apakah negara ikut campur? Ini adalah masalah semua Teater Pemuda. Ketika Natalya Ilyinichna Sats menciptakan Teater Moskow untuk Anak-anak, tujuannya adalah bekerja untuk penonton anak-anak dan remaja. Namun muncul pertanyaan, bagaimana teater bisa eksis, karena ada seniman yang membutuhkan pengembangan kreatif. Mereka tidak dapat memainkan peran yang sama sepanjang hidup mereka. Jadi itu masuk waktu Soviet, dan bahkan sekarang tuntutan aneh terkadang muncul: “Apa yang kamu lakukan? Kamu harus kurikulum sekolah tunjukkan agar anak-anak tidak membaca, tetapi datang dan lihat. Ini sangat umum di teater provinsi. Guru datang dan berkata: "Beri kami kurikulum sekolah." Ini adalah pandangan yang sangat disederhanakan tentang apa yang harus dilakukan oleh teater untuk anak-anak dan remaja.
Meski perlu diperjelas di sini bahwa kami satu-satunya yang berorientasi kepemudaan Teater Drama yurisdiksi federal, sejauh ini kami tidak memiliki masalah seperti itu. Kami tidak merasa memegang kendali.

- Anda telah mengatakan bahwa direktur artistik terlibat dalam komponen artistik, tetapi sebagai direktur Anda terlibat dalam pemilihan repertoar?

– Kami sedang mendiskusikan berapa banyak pertunjukan yang harus dipentaskan di panggung utama per tahun, apakah mungkin dipentaskan secara paralel di panggung kecil. Kami melihat kemungkinan teater. Saya terutama memecahkan masalah organisasi; A kebijakan perbendaharaan ditentukan oleh direktur artistik. Masalah lainnya adalah terkadang ada beberapa kendala yang tidak dapat diatasi. Katakanlah kita sedang berbicara tentang permainan asing yang membutuhkan hak. Di sini, sebagai sutradara, saya dapat mengatakan: "Tidak, kami tidak akan dapat mementaskan sekarang", karena tidak ada cara untuk memperoleh hak, atau pemegang hak cipta memaksakan terlalu banyak persyaratan.

- Apakah Anda berpikir tentang bagaimana kinerja akan dijual? Seberapa sukses secara ekonomi dia? Apakah itu bertentangan dengan sisi kreatif?

– Ini adalah dilema utama. Sangat jarang wahyu artistik yang benar-benar signifikan dan popularitasnya dengan penonton berhasil digabungkan. Misalnya, jika kita mengambil Teater artistik, maka penampilan favorit semua orang "The Seagull" tidak sukses secara komersial. Dibandingkan dengan pertunjukan pertama "Tsar Fyodor Ioannovich", yang karenanya teater itu hidup, "The Seagull" adalah semacam eksperimen, sebuah gerakan maju.
Menurut pendapat saya, repertoar harus mencakup pertunjukan box-office dan pertunjukan yang memajukan teater, meskipun tidak begitu sukses secara komersial. Kami berusaha menjaga keseimbangan ini. Saat ini, orang hanya terbiasa bersenang-senang di teater, dan penampilan kami "The Fate of Elektra" membutuhkan tenaga dan kerja keras dari penonton. Tidak dapat dikatakan bahwa ini adalah acara box-office, tetapi kami tetap mempertahankan kinerja ini. Ini memungkinkan kami untuk mempertahankan tingkat artistik yang tinggi. Jika kita berbicara tentang teater proyek (seperti di Broadway), maka mereka hanya merekam pertunjukan di sana jika tidak berjalan. Namun, di teater perbendaharaan pemutaran perdana tidak perlu berhasil. Pengakuan bisa datang dalam satu atau bahkan dua tahun: Anda bisa membiarkan permainan berkembang. Ini adalah fitur teater perbendaharaan yang benar-benar menakjubkan.

- Ngomong-ngomong, tentang pemutaran perdana. Apakah menurut Anda jumlah pemutaran perdana yang dirilis merupakan indikator kesuksesan teater?

- Biasanya pertanyaan ini dilontarkan oleh Kementerian Kebudayaan, menilai keefektifan teater. Tetapi komunitas teater menentang, karena indikator kuantitatif dalam kasus seni tidak berbicara tentang efisiensi.
Tentunya ketika ada karya-karya baru, ini menjadi indikator perkembangan. Kalau tidak, teater tidak akan hidup. Namun, "Juno dan Avos" telah berlangsung selama lebih dari tiga puluh tahun. Bukankah itu pertanda dia... Penampilan yang bagus, dapat menahan panas selama tiga puluh tahun? "Konser Luar Biasa" di Teater Obraztsov berusia 70 tahun, belum lagi lakon "Burung Biru" di Teater Seni Moskow. Jika kami merumuskan posisi teater kami, maka kami percaya bahwa pemutaran perdana harus banyak, terlepas dari kesulitan ekonomi.

- Dari segi ekonomi, apa yang lebih menguntungkan bagi teater: mengadakan pertunjukan yang berumur panjang atau mengadakan pertunjukan baru?

- Jika Anda mengambil Kota kecil- semuanya jelas di sana. Penonton kelelahan - diperlukan repertoar baru. DI DALAM kota besar mampu untuk mendukung kinerja lama jika itu berjalan dengan baik. Ini hemat biaya. Tetapi pasti akan tiba suatu masa ketika pertunjukan menjadi usang secara moral, para seniman seolah-olah tumbuh darinya: setiap pertunjukan memiliki usianya sendiri-sendiri. Sedangkan untuk produksi baru, saat ini biayanya besar untuk teater, tetapi tanpanya teater tidak akan berkembang.
Di sini perlu diklarifikasi bahwa konsep "pemasaran payung" berlaku untuk teater. Kami mempromosikan tidak hanya semua orang kinerja baru, tetapi juga teater sebagai merek pada umumnya. Pertanyaannya adalah siapa yang menarik siapa. Apakah nama teater memastikan kesuksesan pertunjukan, atau apakah pertunjukan yang menjadi merek membawa teater ke tingkat pengakuan yang baru? Dan di sini perlu untuk memilih strategi: apakah kami mempromosikan teater sebagai merek, atau pertunjukan individu, berkat teater yang akan dikenali.

- Apa strategi RAMT?

- Di teater kami, setiap pertunjukan memiliki ceritanya sendiri. Misalnya, penonton lakon "Bunga untuk Algernon" tetap berada di teater setelah pertunjukan. Dan dengan penampilan anak-anak, yang terjadi justru sebaliknya: merek memiliki pengaruh yang lebih besar. Penonton tahu bahwa RAMT memiliki penampilan anak-anak yang bagus. Atau "Pantai Utopia" yang sama: sekarang pertunjukan delapan jam adalah merek kami. Dan pada awalnya itu adalah drama yang sama sekali tidak dikenal, yang hanya dinikmati oleh para penikmat. Tentu saja, ada lonjakan box office karena paparan media artis kami. Misalnya, ini terjadi setelah rilis serial "Don't Be Born Beautiful". Tapi kami tidak mengejar kemuliaan seperti itu. RAMT bukanlah salah satu teater yang menunggu artis media datang dan melakukan segalanya untuk kami. Kami disebut teater remaja tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh staf kreatif: umur rata-rata artis kami tidak melebihi tiga puluh tahun. Jadi, menurut definisi, kita tidak bisa memiliki bintang.

- Kriteria apa yang diikuti teater untuk memfilmkan sebuah pertunjukan?

– Sekarang kami memiliki tugas untuk memperbarui lini pertunjukan anak-anak dalam kerangka proyek Direktur Muda untuk Anak-Anak. Pertama, empat pertunjukan dirilis di panggung kamar, dan kami tidak berhenti di situ. Kami memahami bahwa kami membutuhkan konten baru untuk anak-anak modern, dengan tingkat penampilan yang sama sekali berbeda. Pertunjukan anak-anak dalam pengertian tradisional adalah pertunjukan siang di mana kelas duduk dengan tiket seharga 100 rubel. Kami memiliki pendekatan yang sama sekali berbeda: sangat penting bagi anak-anak untuk datang bersama orang tua mereka, sehingga orang dewasa juga tertarik. Di antara produksi baru kami adalah "Deniskin's Stories" dan "Edward the Rabbit". Mereka berbeda secara signifikan baik dalam desain maupun jangkauan visual dari pertunjukan anak-anak tradisional.
Adapun repertoar dewasa, seorang artis meninggal secara tragis tahun lalu. Diputuskan untuk menghapus beberapa pertunjukan agar tidak memperkenalkan aktor baru ke dalamnya. Teater kami umumnya hanya memiliki sedikit pengganti. Jika satu orang berlatih, maka dia memainkannya.
Sekali lagi, banyak yang bermuara pada keuangan. Penyimpanan pemandangan, transportasi mereka sangat mahal. Tidak ada cukup ruangan di teater - perlu disewa. Selain itu, repertoar 50 pertunjukannya banyak. Saya tidak tahu apakah ada teater drama lain di Moskow yang memiliki begitu banyak nama dalam repertoarnya. Mungkin di Teater Maly, di Teater Seni Moskow ... Sekarang sistemnya dipinjam dari teater musikal ketika pertunjukan dimainkan dalam blok setiap enam bulan atau satu tahun sekali, dan kemudian mereka pergi ke gudang. Dan kami memiliki semua 50 pertunjukan jangan tinggalkan panggung.

- Karena teater merupakan pabrik besar yang menghasilkan produk berupa pertunjukan, maka produk tersebut harus dijual. Berapa banyak dalam hal ini teater akan datang sejalan dengan waktu dan apakah itu menggunakan pencapaian baru dalam pemasaran penjualan?

– Kami mencoba memantau dan menerapkan apa yang baru di area ini. Kita punya program khusus yang membantu melacak penjualan kami secara online. Kami baru saja memperkenalkan layanan tiket online kami. Sebenarnya tidak banyak saluran distribusi, tapi kami tidak menolak. Bahkan dari yang tradisional yang bertahan sejak zaman Soviet.

Apakah yang Anda maksud: distributor tiket

– Ya, mereka bekerja untuk teater kita. Tapi yang jelas, seiring waktu, semuanya akan dijual di Internet.
Dalam sistem ini juga, sekarang ada banyak proposal berbeda. Misalnya, pemasaran yang agresif. Saya tidak tahu seberapa benar ini untuk teater: seseorang akan membeli tiket dari kami, dan kami akan mulai membombardirnya dengan banyak proposal. Padahal, di sisi lain, tidak ada salahnya jika orang ini menyukai teater kita, dan dia tertarik padanya. Mengapa kita tidak memberi tahu dia bahwa kita mengadakan promosi atau pemutaran perdana? Pertanyaan tentang ukuran, mungkin, harus dalam hal ini. Jika Anda membeli tiket kami di portal City Cashier, maka Anda akan dikirimi notifikasi tentang berita RAMT. Tapi kami tidak melakukannya, box office yang melakukannya. Tetapi apakah teater perlu bertindak sama aktif dan agresifnya?

– Apakah Anda fokus pada pengalaman teater lain atau menggunakan cara Anda sendiri dalam masalah pemasaran?

- Tentu saja, kami melihat-lihat, karena bodoh mengisolasi teater dan tidak memperhatikan keputusan sukses orang lain. Pertanyaan lainnya adalah apa yang berhasil digunakan di bioskop lain tidak selalu cocok untuk kita. Tapi dalam beberapa hal, saya tahu pasti, kami lebih baik dan lebih unggul dari teater lain. Dan di suatu tempat mereka dibimbing oleh kami, itu bagus.

- Terlepas dari kenyataan bahwa Anda menempati posisi yang agak pragmatis - Anda harus berurusan dengan uang, menyelesaikan masalah material - apakah Anda menganggap diri Anda seorang seni?

– Saya ingin menghitung dan berpikir bahwa Anda juga terkait dengan proses kreatif. Namun, bagaimanapun, perlu dibedakan antara kedua bidang ini. Kebetulan sutradara menganggap diri mereka orang seni - dan ini berbahaya dengan caranya sendiri. Karena Anda dapat mulai berpikir bahwa Anda mengetahui dan memahami hal ini lebih baik daripada orang lain. Dan karena Anda diberkahi dengan kekuatan, ini tidak akan mengarah pada hasil yang baik. Saya pikir setiap orang harus mengurus bisnis mereka sendiri.

Apa jadwal sutradara? Masalah apa yang harus Anda tangani di siang hari? Para aktor menyelesaikan hari kerja mereka setelah pertunjukan, dan kapan itu berakhir untuk Anda?

- Ini dimulai jam 10 pagi, dan bisa berakhir seperti para aktor jam 10 malam. Ini adalah spesifikasi pekerjaan. Seluruh blok organisasi dan ekonomi buka hingga pukul 18:00. Dan segala sesuatu yang berhubungan dengan bagian kreatif - di malam hari. Oleh karena itu, direktur mendapatkan hari kerja yang tidak berdimensi.

- Apakah Anda berhasil mendelegasikan sebagian kekuatan Anda?

- Tentu saja. Sutradara mengontrol blok: organisasi dan ekonomi (akuntansi, pengacara, departemen personalia), bekerja dengan penonton, pementasan, produksi pertunjukan, penyimpanan pemandangan. Ini adalah tata letak standar. Seperti dalam manajemen mana pun, 7 orang harus melapor langsung kepada direktur. Teaternya sama.

– Apakah ada tugas yang tidak dapat Anda delegasikan kepada siapa pun dan mengapa?

- Teater, sayangnya, diatur sedemikian rupa sehingga banyak masalah tidak dapat didelegasikan. Banyak kontrol manual. Secara teori, jika semuanya berjalan dengan benar, maka dalam tur, misalnya, seorang sutradara tidak diperlukan, tetapi ...

- ... Apakah Anda masih bepergian dengan teater?

- Itu tergantung pada tur seperti apa. Jika knurled, ketika semuanya kurang lebih jelas, maka tidak. Tugas sutradara itu penting tahap persiapan: putuskan, setujui, putuskan kelompok mana yang akan pergi. Menurut pendapat saya, jika sutradara berlarian dan dengan panik mencoba melakukan sesuatu dalam tur, ini hanya berbicara tentang struktur yang tidak berfungsi. Saya mencoba untuk melawannya.

Apakah Anda menganggap diri Anda seorang pemimpin yang ketat?

“Aku ingin berpikir begitu, tapi aku tidak bisa. Tidak, saya tidak.

– Apakah orang-orang seni membutuhkan semacam pendekatan khusus? Jika ya, yang mana?

– Tentu saja, ini adalah area khusus. Misalnya, dalam hal memilih artis dan membuat pertunjukan, direktur artistik yang berwibawa harus menjadi kepala. Jika artis hanya berorientasi pada sutradara, dan sutradara akan datang, maka ini biasanya tidak memberikan efek kreatif.

- Selain rilis pertunjukan, RAMT melakukan sejumlah besar proyek lain yang ditujukan untuk penonton dan spesialis teater. Apakah proyek dan program baru di RAMT turun dari atas atau diprakarsai oleh karyawan? Apa kriteria utama yang Anda gunakan untuk menyetujui suatu proyek?

- Anda harus memahami bahwa RAMT memiliki sejarah khusus, pekerjaan pedagogis telah dilakukan di sini sejak zaman Soviet. Sekarang sudah bertransformasi sesuai dengan masa kini dan dilakukan dengan sangat aktif. Kami memiliki klub penonton yang terlibat dalam proyek pendidikan, mengajari anak-anak cara menonton drama, mengajari mereka bahasa teater, dan menjelaskan bahwa drama bukanlah ilustrasi.
Inisiatif muncul dengan cara yang berbeda-beda: ada yang ditawarkan oleh pegawai, ada yang datang dari luar: misalnya Kementerian mengusulkan agar pengerjaan teater pemuda daerah dilakukan oleh RAMT. Tapi lebih baik bila semuanya lahir secara alami.

Tatyana Popadieva

Aktris Irina Apeksimova menjadi direktur Teater Taganka Moskow. Sergey Kapkov, kepala Departemen Kebudayaan Moskow, mengumumkan janji baru di teater. Sebentar lagi dia sendiri akan memperkenalkan Nyonya Apeksimova ke tim Teater Taganka.

"Apeksimova ditunjuk sebagai direktur Teater Taganka atas perintah saya," kata Sergey Kapkov, kepala Departemen Kebudayaan Moskow, kepada Interfax.

Masalah dengan manajemen teater dimulai pada tahun 2011, ketika, sebagai akibat dari konflik dengan para aktor, Yuri Lyubimov, pendiri Teater Drama dan Komedi Taganka Moskow, meninggalkan rombongan dengan skandal yang bergema. Posisi kosong sudah terisi Artis nasional Rusia dan salah satu aktor utama teater Valery Zolotukhin, yang bukan pemrakarsa maupun peserta langsung dalam konflik tersebut. Pada 2013, karena alasan kesehatan, dia meninggalkan teater dan segera meninggal setelah sakit parah. Tuan Lyubimov sendiri sebenarnya dalam status pengasingan, penampilannya berangsur-angsur menghilang dari repertoar teater asalnya.

Segera departemen kebudayaan menunjuk Vladimir Fleischer, yang telah bekerja selama bertahun-tahun sebagai direktur Moscow Meyerhold Center, ke posisi terdepan. Para ahli mencatat bahwa keputusan ini lebih bersifat teknis daripada kreatif: Mr. Fleischer tidak pernah dapat mengembangkan kebijakan repertoar yang koheren. Akibatnya, Departemen Kebudayaan Moskow membuat keputusan dengan kemauan keras tentang penunjukan personel baru. Alih-alih Tuan Fleischer, jabatan sutradara teater akan diambil oleh aktris dan produser Irina Apeksimova.

Pertanyaan kunci untuk saat ini terletak pada siapa yang akan menentukan tugas artistik teater yang ada saat ini situasi sulit. Jika Nyonya Apeksimova dipindahkan oleh Departemen Kebudayaan ke Teater Taganka as manajer yang sukses untuk menyelesaikan masalah administrasi, maka dia membutuhkan direktur artistik sebagai pasangan. Namun, jika dia ditunjuk untuk menentukan repertoar sendirian, maka keputusan ini tampaknya agak boros, karena aktris tersebut tidak memiliki pengalaman dalam kepemimpinan independen. aktivitas artistik, dia tidak diperhatikan dalam aksi seni besar.

Irina Apeksimova, yang telah berhasil bekerja selama sepuluh tahun di Teater Seni Moskow Chekhov dan telah memainkan lebih dari 60 peran dalam teater dan bioskop, saat ini menjabat sebagai kepala Teater Roman Viktyuk. Dalam sebuah pernyataan kepada TASS, sang artis mencatat bahwa dia "berencana untuk menggabungkan dua posisi ini." Roman Viktyuk mengundang aktris terkenal itu ke posisi administratif, sebenarnya, pada 2012. Kemudian dia diberi tugas, bersama direktur artistik, untuk mempersiapkan rombongan teater untuk bekerja dalam kondisi pertunjukan reguler di gedungnya sendiri. Bangunan Rumah Kebudayaan dinamai Rusakov, yang menjadi basis Teater Roman Viktyuk untuk waktu yang lama rekonstruksi yang diharapkan, itulah sebabnya para seniman harus tampil di berbagai tempat lain di Moskow. Maka aktris Apeksimova berulang kali bermain dalam pertunjukan Roman Viktyuk, seperti Our Decameron dan Carmen. Seperti yang Anda ketahui, selama kerjasama di bidang rekonstruksi, hubungan antara seniman dan sutradara benar-benar berhenti berkembang. Dengan satu atau lain cara, Teater Viktyuk akan diperbaiki hingga akhir Maret.