Sebuah alegori masyarakat manusia dalam drama anti-fasis Rhinos. Rencana pelajaran dalam literatur (kelas 11) dengan topik: ringkasan pelajaran E. Ionesco

Absurditas yang disengaja dari apa yang terjadi, ketidakberartian dialog di drama awal Ionesco diganti di Rhinos dengan aksi yang berkembang secara konsisten, satu inti plot. Dengan keterkaitan ucapan Ionesco sampai batas tertentu "mengkhianati" bentuk anti-drama statis, memperkenalkan aksi dinamis; Tokoh wayang tak berwajah memiliki nama: Jean Dudar, Berenger. Namun demikian, karakter"Badak" terus menjadi topeng, mewujudkan berbagai model perilaku sosial, yang bersama-sama, dari sudut pandang Ionesco, merupakan model kemanusiaan universal.

Adegannya adalah kota provinsi kecil. Tingkat kepentingan penghuninya dengan jelas menggambarkan pemikiran stereotip, rutinitas keberadaan, kultus "akal sehat" dan kesejahteraan pribadi. Di antara "penjaga" kebenaran umum, sosok Beranger menonjol, hidup bertentangan dengan akal sehat. Dia dengan acuh memperlakukan apa yang dipuja oleh sesama warga sebagai indikator "harga" seseorang: menekankan kerapian, kesederhanaan, kesamaan pikiran yang luar biasa. Perkataan mereka yang bermakna bahkan tentang hal-hal yang paling biasa pun terdengar seperti pengulangan monoton dari kebenaran umum yang keras sekali dan untuk selamanya. Beranger, tidak seperti sesama warganya, tidak berusaha untuk sukses, untuk berkarier. Dia muak dengan kepraktisan, kebiasaan menurut tanpa berpikir.

Dari posisi akal sehat, Berenger adalah pecundang. Dia miskin karena dia mengabaikan standar perilaku yang diterima secara umum. Jean adalah kebalikan dari Berenger. Dari ketinggian kesejahteraannya sendiri, dia mengajar temannya. Kesedihan dari "pelajarannya" terletak pada kebenaran yang biasa, "dikenakan lubang" karena terlalu sering digunakan, dalam kata-kata Beranger.

Invasi penyakit "badak" dianggap oleh penduduk kota sebagai kebutuhan lain yang harus dipatuhi, jika tidak mereka dapat dicurigai tidak dapat diandalkan. Setiap orang berusaha untuk menjadi yang pertama "menjadi terangsang" untuk bersaksi tentang pendidikan mereka. Pejabat termasuk yang pertama mengganti kulit mereka - kategori sosial yang kemampuan untuk patuh tanpa berpikir adalah kebajikan tertinggi. Aturan "permainan" hanya mengizinkan dua pilihan: mereka yang "salah" pada waktunya akan makmur, mereka yang tidak punya waktu atau tidak mau akan mengalami kesengsaraan. Beranger termasuk dalam kategori yang terakhir, dia secara aktif melawan epidemi, membuat dirinya sendiri terisolasi dan diasingkan. Berenger berkata: “Kesendirian membebani saya. Masyarakat juga." Pahlawan Ionesco membebaskan dirinya dari dawai boneka untuk menentang ledakan perasaan setia secara umum.

"Rhinoceros" adalah simbol luas yang dapat dibaca dalam berbagai cara: itu juga merupakan bahaya perekrutan kolektif yang mengancam kebebasan; itu juga merupakan unsur konformisme, tempat berkembang biak bagi semua bentuk totalitarianisme; itu juga merupakan metafora untuk wabah fasis. Ionesco dengan tegas menjauhkan diri dari interpretasi apa pun, memberikan kebebasan penuh kepada pembaca / pemirsa dan terutama sutradara. Terkenal sutradara Perancis Jean-Louis Barrot di salah satu yang pertama produksi Paris 1969 memberi drama itu karakter anti-fasis yang nyata. Dalam raungan badak yang terdengar di belakang layar, lagu "Lili Marlene", populer selama tahun-tahun Wehrmacht, dan gemuruh sepatu bot terdengar jelas.

Hanya setelah penampilan Barro, Ionesco, yang tetap diam, akhirnya angkat bicara: "Rhinoceros tidak diragukan lagi adalah karya anti-Nazi, tetapi di atas segalanya, drama ini menentang histeria kolektif dan epidemi yang membenarkan berbagai ideologi."

Dramaturgi E. Ionesco, memparodikan aspek paradoks dan absurd dari keberadaan manusia, "mengajari seseorang kebebasan memilih", memahami hidup sendiri dan tempat mereka di dunia. “Kami, saya, mulai menunjukkan dunia dan kehidupan dalam paradoksalitas mereka yang nyata, nyata, dan tidak dihaluskan, bukan berlapis gula. Teater dirancang untuk mengajari seseorang kebebasan memilih, dia tidak memahami baik hidupnya sendiri maupun dirinya sendiri. Dari sini, dari kehidupan yang sangat manusiawi ini, lahirlah teater kita.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

Karya S. Beckett sebagai penulis naskah baru dimulai pada tahun 50-an. Pada saat itu, di belakangnya ada kerja keras sampai menjadi obsesi, diterbitkan pada tahun 1938 novel "Murphy", sebuah esai brilian tentang M. Proust (1931) dan D. Joyce (1929). Dalam trilogi novel - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - garis utama pengembangan dramaturgi Beckett diuraikan.

Sampai tahun 1939, sebelum relokasi terakhirnya ke Paris, orang Irlandia Beckett menulis bahasa Inggris. Selama periode pertama tinggal di Paris, dari tahun 1929 hingga 1933, dia adalah sekretaris pribadi D. Joyce, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap perkembangan kreatif penulis. Setelah 1939, Beckett menulis dalam dua bahasa - Inggris dan Prancis. Bilingualisme menentukan orisinalitas gaya Becket: pergantian kata khusus, eliptisitas, permainan demonstratif pada konsonan dan vokal digunakan oleh penulis sebagai sarana inovasi linguistik. Beckett mencari, dalam kata-katanya, "untuk menumpulkan bahasa": "Itu membuat saya lebih mudah menulis tanpa gaya."

Dramaturgi, yang membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia, menariknya dengan kesempatan untuk menunjukkan dengan jelas sifat paradoks keberadaan manusia. Pemiskinan kosa kata, keheningan, dan jeda digunakan oleh Beckett dalam drama-dramanya untuk mengungkap kontradiksi antara “hal yang disebut” dan esensi. Pantas saja dia percaya bahwa "seni belum tentu ekspresi".

Bukti konkret menggantikan kata sebagai alat komunikasi. Dalam lakon “Not Me” (1972), di panggung kosong dalam sorotan, hanya ada satu mulut, dengan tergesa-gesa memuntahkan aliran kata-kata yang tidak jelas: “di sini ... ke dunia ini ... bayi kecil ... prematur ... di tinggalkan Tuhan.. apa? ... seorang gadis? ... ke dalam ... lubang terkutuk ini disebut ... disebut ... sudahlah ... orang tua yang tahu siapa ... tidak ada layak diperhatikan sampai enam puluh , kapan apa?... tujuh puluh?... Tuhan Tuhan!... beberapa langkah... kemudian berhenti... lihat ke angkasa... berhenti dan lihat lagi... berenang di mana dia mata lihat... betapa tiba-tiba... lambat laun semuanya mati... semua cahaya pagi di bulan April itu... dan dia menemukan dirinya di... apa?... siapa?... tidak!... dia ! (jeda dan bergerak) ... dalam kegelapan. Kata-kata dan jeda di sini dihitung secara matematis, mengaburkan perbedaan antara adegan langsung dan rekaman, antara ucapan, kebisingan, dan keheningan. Kata-kata Beckett ada untuk dimainkan, menciptakan realitasnya sendiri. Sikap main-main terhadap kenyataan terkait erat dengan ironi, yang merongrong ketidakjelasan penilaian dan penilaian.

Dalam lakon "Happy Days" (1961), semuanya ironis, dimulai dari judulnya. Para pahlawan drama itu - Winnie dan Willy - secara bertahap terjun ke dalam lubang; pada saat yang sama, Winnie tidak bosan mengulangi: "Oh, hari yang bahagia!", Menganggap panas terik matahari tengah hari sebagai semacam rahmat - "Sungguh, belas kasihan sangat besar untukku." Kata-kata "hari-hari bahagia", yang terdengar seperti refrein sepanjang drama, adalah parafrase dari kesamaan ekspresi bahasa Inggris. Kata-kata dalam drama ini tidak mencerminkan perasaan bahagia dan gembira, atau keindahan momen yang dialami. Tetapi Winnie tidak tahu "apa yang harus dilakukan sampai Anda menemukan kata-katanya". Menghindari jeda yang tidak diinginkan, dia mengisi kekosongan dengan itu.

Karakter Beckett mampu mengolok-olok sifat tragis dari situasi mereka: Winnie dan Willy berada di atas tanah, hangus oleh sinar matahari yang tak kenal ampun; Nell dan Nugg (Endgame, 1957) - atas kesedihan. Nell memberi tahu suaminya, “Tidak ada yang lebih lucu dari kesedihan. Dan awalnya kami menertawakannya, kami tertawa terbahak-bahak ... tapi itu tidak berubah. Bagaimana itu lelucon yang bagus yang terlalu sering kita dengar. Kami masih berpikir dia cerdas, tapi kami tidak tertawa lagi."

Dalam lakon Beckett tidak ada garis yang jelas antara tawa dan air mata. Di Akhir permainan, Hamm berkata, "Kamu menangis dan menangis agar kamu tidak tertawa." Tawa Beckett adalah topeng tragis yang menyembunyikan seluruh kerumitan hidup, yang tidak dapat menerima penilaian yang tidak ambigu.

Fiksi Beckett berkembang hanya menuju kekosongan total yang semakin besar, di mana karakter, plot, bahasa berubah menjadi ketiadaan. Impotensi untuk mempengaruhi jalannya peristiwa ditetapkan dalam permainannya dengan imobilitas total, statis. Paradoks ini diwujudkan dalam citra visual. Dunia Beckett dihuni oleh makhluk lumpuh yang tidak bisa bergerak sendiri. Dalam "Endgame", aksinya ditutup oleh empat dinding ruangan, karakternya lumpuh dan orang tua: Hamm dirantai ke kursi roda, orang tuanya ditanam di tong sampah. Dalam The Game (1963), karakter tanpa nama - Zh2, M dan Zh1 - diapit oleh bejana yang melambangkan "guci peti mati". Dalam "Kachi-Kach" (1981), citra "gerakan stasioner" diciptakan kembali oleh kursi goyang, yang tidak bergerak semenit pun tanpa henti.

Dunia artistik Beckett adalah dunia pengulangan abadi, di mana awal bertepatan dengan akhir. Dari hari ke hari, penantian Vladimir dan Estragon diperbarui ("Menunggu Godot"). Di Happy Days, setiap hari baru mirip dengan hari sebelumnya. Winnie perlahan-lahan ditelan bumi, tetapi dia dengan keras kepala tenggelam dalam kesombongan kecil dari kebiasaan sehari-hari: “... semuanya di sini sangat aneh. Tidak pernah ada perubahan."

Beckett mencoba untuk "menyuarakan" kepedihan umum karena keputusasaan. Di Akhir permainan, Hamm memberi tahu Clov, “Malam ini saya melihat ke dada saya. Ada satu bobo besar."

"Menunggu Godot" - paling banyak bermain terkenal Beckett, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal dan dianugerahi penghargaan pada tahun 1969. Penghargaan Nobel. Dengan segala ketelitian dalam penilaian kreativitas sendiri Beckett mengakui dalam sebuah wawancara: “Saya menulis semua karya saya dalam waktu yang sangat singkat, antara tahun 1946 dan 1950. Maka tidak ada yang berharga, menurut saya, hilang. Yang dimaksud dengan "berdiri" adalah trilogi novel dan drama tentang Godot.

Mereka menulis di Internet bahwa Eugène Ionesco mirip dengan Franz Kafka, tetapi mereka tidak menjelaskan alasannya, kecuali bahwa Franz Kafka juga seorang yang absurd dan juga melihat dunia secara tidak masuk akal. Ini bisa dimengerti! Jadi Anda dapat membuang semua orang dalam satu tumpukan - dan tidak akan ada orisinalitas. Tapi dia beruntung. Dan terlepas dari apa yang mereka tulis. Nama orisinalitas ini sepertinya ada di bibir semua orang: tentu saja, kecuali para konformis dan filistin yang jauh dari kehidupan spiritual. Eugene Ionesco sendiri mengalami ketidakberadaan yang paling mengerikan, dramanya membuat hal ini diketahui, mereka bernafas dengan dorongan hati yang terluka, penderitaan, kontradiksi, dan rasa sakit bagi umat manusia. Salah satu permainan utamanya disebut "Badak", Anda dapat banyak memikirkannya, berdebat, memahaminya dengan cara ini atau itu, tetapi itu tetap menjadi misteri. Tapi ini tidak masuk akal! Dan yang absurd itu misterius. Bayangkan: dua teman bertemu - Berenger dan Jean. Jean mempermalukan Berenger karena kecerobohan dan penampilannya yang tidak rapi. Kemudian seekor badak berlari di jalan. Orang-orang melarikan diri dengan panik, kekacauan terjadi. Kemudian semuanya menjadi tenang. Jean mempermalukan Berenger lagi. Dia mengeluh bahwa dia tidak bisa berhenti minum: pekerjaan melelahkannya, hidup sulit baginya, dan seterusnya. Pada saat yang sama, Logika sedang berbicara dengan Tuan Tua, memberitahunya bahwa semua kucing memiliki empat kaki. Pria tua itu berkata bahwa anjingnya juga memiliki empat kaki. Ahli logika secara logis menyimpulkan bahwa anjing Tuan Tua adalah seekor kucing. Jadi, olok-olok brilian muncul di sini atas logika sebagai dogmatisme. Sementara itu, Jean mendesak Berenger untuk mengumpulkan keinginannya dan memulai hidup yang benar. Dialog dilakukan oleh Beranger dengan Jean dan Logika dengan Tuan Tua; dialognya persis sama dan standar. Terlihat bahwa pejabat tidak dapat berpikir secara mandiri dan benar, karena mereka memiliki sedikit waktu luang. Benar dan terlihat jelas! Berenger berjanji pada Jean untuk memulai kehidupan baru. Kemudian badak berlari lagi di jalan. Kekacauan lagi. Badak menghancurkan kucing Ibu Rumah Tangga. Setiap orang yang hadir mulai memperdebatkan berapa banyak cula - satu atau dua - yang dimiliki badak. Béranger akhirnya bertengkar dengan Jean. Dan dia terus minum lagi ...

Babak kedua dari drama tersebut dimulai dengan fakta bahwa di kantor salah satu perusahaan mereka membaca catatan di koran. Dikatakan bahwa kemarin "kucing berkulit tebal diinjak-injak". Daisy dan Dudar tidak meragukan apa yang "ditulis dengan jelas". Tetapi Botar mengatakan bahwa Anda tidak dapat mempercayai surat kabar, mereka berbohong, Anda hanya dapat mempercayai apa yang Anda lihat dengan mata kepala sendiri. Terjadi pertengkaran, Botar pertama-tama mengkritik rasisme, lalu gereja. Pada saat ini, badak menerobos ke kantor dan mendobrak tangga, lalu berputar-putar dengan raungan di jalan. Dan tiba-tiba dia mulai menangis dengan suara yang bukan miliknya. Nyonya Beth mengetahui bahwa suara ini adalah suara suaminya, yang artinya badak adalah suaminya! Nyonya Beth pingsan. Kemudian dia pergi dan mengatakan bahwa dia tidak dapat meninggalkan suaminya. Dia melompat ke punggung badak, Berenger gagal mencoba menahannya, tetapi hanya roknya yang tersisa di tangannya. Madame Beth menunggangi punggung suaminya yang badak. Orang-orang mendiskusikan laporan bahwa jumlah badak terus bertambah di kota. Pertama ada tujuh, lalu tujuh belas, dan sekarang ada tiga puluh dua! Akhirnya, petugas pemadam kebakaran tiba dan membawa semua orang keluar dari kantor.

Aksi berlanjut. Berenger pulang ke Jean. Mereka berdamai. Beranger mengatakan bahwa badak dengan satu dan dua cula muncul di kota. Jean sangat kesal, dia bergegas ke sekitar apartemen dan mengatakan bahwa dia hanya bisa merasa jijik terhadap orang lain. Berenger memperhatikan bahwa Jean sakit, benjolan muncul di dahinya, dan kulitnya menjadi kasar. hinaan jean orang yang berbeda, mengatakan bahwa moralitas tidak diperlukan, bahwa seseorang harus berada di atas moralitas, sebagai gantinya menawarkan alam, yaitu hukum rimba. Dia berkata bahwa perlu untuk menghancurkan segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia, maka "setiap orang akan menjadi lebih baik." Dia bilang dia ingin berubah menjadi badak, dan segera berubah menjadi badak. Berenger bergegas membantu, tetapi dengan ngeri menemukan bahwa seluruh rumah sudah dipenuhi badak. Berenger berlari ke jalan. Tapi sudah ada kerumunan badak ...

Babak ketiga dimulai dengan siksaan Beranger. Kepalanya diikat, dia bermimpi buruk tentang badak, dia berteriak dalam tidurnya: "waspadalah terhadap tanduk!" Akhirnya dia bangun dan menuangkan cognac untuk dirinya sendiri. Apa yang terjadi pada Jean adalah transformasi dari seorang humanis menjadi binatang buas... Dudar datang mengunjungi Berenger. Berenger memperhatikan bahwa dia merasa bertanggung jawab atas apa yang terjadi. Sebagai tanggapan, Dudar mengatakan dengan sangat tidak tepat: "Jangan menilai - agar kamu tidak dihakimi ..." Berenger mengatakan bahwa dia ingin menghentikan kejahatan, tetapi Dudar tidak membedakan antara kejahatan dan kebaikan. Berenger tidak toleran terhadap badak, tetapi Dudar tidak melihat sifat buruk di dalamnya. Memang, apa sifat buruk dalam apa yang alami? Di luar, dari jalan terdengar suara yang mengerikan - badak berlarian di sana. Daisy datang mengunjungi Beranger dan menawarkan untuk sarapan. Dudar menuruti panggilan tugas, dia menjadi badak. Daisy adalah nyonya Beranger, dia berjanji untuk bersamanya sepanjang waktu, tetapi segera dia juga menjadi badak. Raungan terdengar di radio; di telepon juga ... Pada akhirnya, Berenger tetap ada satu-satunya orang. Dia merasa tidak normal, aneh, monster. Dia tidak lagi menginginkan orisinalitas, tetapi tetap memutuskan untuk tetap menjadi manusia.

Drama "Rhinoceros" diakhiri dengan orang terakhir yang tersisa di dunia. Tapi apa yang dia harapkan? Bisakah dia menangani seluruh dunia? Dalam lakon ini, semua orang pada awalnya, tentu saja, menyangkal kemungkinan berubah menjadi badak, tetapi lambat laun mengakuinya, dan benar-benar berubah menjadi badak. Ini adalah masalah eksistensial. Drama tersebut menyentuh banyak hal, berbicara tentang banyak masalah - mungkin sedikit secara dangkal, tetapi dikatakan - misalnya, tentang rasisme - dan itu sudah cukup. Gambaran dalam lakon Botar, sang "anarkis", menarik. Dalam suatu perselisihan, dia selalu mengambil posisi ofensif, tetapi disederhanakan. Dia curiga, tidak percaya, skeptis. Kebenciannya pada atasan dijelaskan oleh kompleks inferioritas dan kebencian. Namun, Dudar menjelaskan, dan Berenger mengatakan itu Botard orang yang adil. Dudar tidak menyangkal hal ini, tetapi mengatakan bahwa Botard selalu mengatakan kebenaran yang basi. Sebelum menjadi badak, Botar berkata: "Kamu harus mengikuti perkembangan zaman." Tapi dia jatuh cinta pada kejujuran. Pesan keseluruhan dari drama tersebut sangat mungkin bahwa menjadi manusia itu sulit, sangat sulit, dan bahkan Béranger di akhir drama berpikir dia orang aneh karena tidak mengikuti semua orang. Secara umum, sulit untuk menjadi penyendiri dan orang buangan. Tetapi kami tahu bahwa kami tidak dapat mengikuti semua orang. Biarkan mereka hidup lebih baik, tetapi mereka tidak berjiwa, mereka adalah badak, mereka, bisa dikatakan, tidak ada - dan kita mengalami ketidakberadaan dalam diri kita sendiri, tetapi kita - seperti Berenger - kita ada. Dan ini tentang drama Eugene Ionesco.

Sergey Nikiforov, 2011

Genevieve Cerro dan Dr. T. Frenkel

Seri "Klasik Eksklusif"

Terjemahan dari bahasa Prancis ED Bogatyrenko

Dicetak ulang dengan izin dari GALLIMARD, Prancis.

Hak eksklusif untuk menerbitkan buku dalam bahasa Rusia adalah milik Penerbit AST.

© Edisi GALLIMARD, Paris, 1959

© Terjemahan. E.D. Bogatyrenko, 2018

© Penerbit AST edisi Rusia, 2018

Karakter

Ibu rumah tangga.

Penjaga toko.

Pelayan.

Penjaga toko.

Tuan tua.

Pemilik kafe.

Tuan Papillon.

Nyonya Beth.

Pemadam kebakaran.

Tuan Jean.

Istri Tuan Jean.

Banyak kepala badak.

Alun-alun di kota provinsi. Di belakang adalah rumah dua lantai. Di lantai pertama ada etalase toko. Anda dapat memasuki toko melalui pintu kaca, menaiki dua atau tiga anak tangga. Di atas jendela ada tanda besar "Grocery". Di lantai dua rumah itu ada dua jendela, rupanya dari apartemen pemilik ruko. Jadi, rukonya terletak di belakang panggung, tapi sekaligus di sebelah kiri, tidak jauh dari sayap. Di atas atap rumah tempat toko itu berada, terlihat menara lonceng di kejauhan. Di antara toko dan sisi kanan panggung ada jalan yang menuju ke kejauhan. Di sebelah kanan, agak miring, ada jendela kafe. Di atas kafe adalah lantai sebuah rumah dengan satu jendela. Di depan kafe terdapat teras dengan meja dan kursi yang hampir mencapai tengah panggung. Cabang-cabang pohon berdebu menggantung di atas teras. Langit biru, cahaya terang, dinding putih. Itu terjadi pada hari Minggu sekitar tengah hari di musim panas. Jean dan Béranger duduk di meja di teras.

Sebelum tirai diangkat, bel terdengar. Ini akan berhenti beberapa detik sebelum tirai naik. Saat tirai diangkat, seorang wanita diam-diam melewati panggung, dari kanan ke kiri, membawa di bawah lengannya, di satu sisi, keranjang belanja kosong, dan di sisi lain, seekor kucing. Penjaga toko membuka pintu tokonya dan mengawasinya.

Penjaga toko. Ah, ini dia! ( Menyapa suaminya, yang ada di toko.) Oh, baiklah, saya sombong! Kami tidak ingin membeli lagi.

Penjaga toko pergi, panggung kosong selama beberapa detik.

Jean muncul di sebelah kanan, dan Beranger muncul di sebelah kiri, bersamaan dengan dia. Jean berpakaian sangat rapi: setelan cokelat, dasi merah, kerah palsu kaku, topi cokelat. Dia memiliki wajah kemerahan. Sepatu bot kuning itu dipoles dengan baik. Béranger tidak bercukur, tanpa hiasan kepala, tidak disisir, dengan pakaian lusuh; semua yang ada dalam dirinya berbicara tentang kelalaian, dia terlihat lelah, mengantuk; menguap dari waktu ke waktu.

jean ( datang tepat). Beranger, bagaimanapun juga kamu sudah datang.

Beranger ( mendekat dari kiri). Salam Jean.

jean. Tentu saja, seperti biasa, Anda terlambat! ( Melihat jam tangannya.) Kami sepakat untuk bertemu pada pukul sebelas tiga puluh. Sekarang sudah hampir tengah hari.

Berenger. Maaf. Apakah kamu sudah menungguku untuk waktu yang lama?

jean. TIDAK. Anda lihat, saya baru saja tiba.

Mereka menuju ke meja di teras.

Berenger. Yah, aku tidak terlalu merasa bersalah, karena… kau sendiri…

jean. Ini berbeda dengan saya. Saya tidak suka menunggu, saya tidak bisa membuang waktu. Karena kamu selalu terlambat, aku sengaja datang belakangan, pada saat itu aku pikir aku punya kesempatan untuk bertemu denganmu.

Berenger. Anda benar ... Anda benar, tapi ...

jean. Anda tidak akan mengklaim bahwa Anda telah tiba pada waktu yang ditentukan!

Berenger. Tentu saja... Saya tidak bisa memastikannya.

Jean dan Beranger duduk.

jean. Nah, Anda mengerti.

Berenger. Apa yang akan kamu minum?

jean. Apakah Anda sudah haus di pagi hari?

Berenger. Ini sangat panas, sangat pengap.

jean. Seperti yang dia katakan kearifan rakyat semakin banyak Anda minum, semakin banyak Anda ingin minum ...

Berenger. Jika orang bijak ini berhasil mengejar awan di langit, itu tidak akan terlalu pengap dan tidak akan terlalu haus.

jean ( menatap Beranger dari dekat). Bagaimana denganmu? Tapi kamu, Beranger sayangku, tidak mau air ...

Berenger. Apa maksudmu, sayangku Jean?

jean. Anda memahami saya dengan sempurna. Saya berbicara tentang tenggorokan kering Anda. Ini seperti bumi yang tak pernah puas.

Berenger. Saya pikir perbandingan Anda ...

jean ( menyela dia). Anda, teman saya, berada dalam keadaan menyesal.

Berenger. Apa menurutmu aku terlihat menyedihkan?

jean. Saya tidak buta. Anda pingsan karena kelelahan, berjalan sepanjang malam Sekali lagi. Anda menguap dan sangat mengantuk ...

Berenger. Aku minum dan kepalaku sedikit sakit...

jean. Anda bau alkohol!

Berenger. Anda benar, saya minum sedikit!

jean. Jadi setiap hari Minggu, belum lagi sisa minggu ini!

Berenger. Yah, tidak, tidak setiap hari, saya bekerja ...

jean. Dimana dasimu? Anda kehilangan itu saat bersenang-senang!

Beranger ( letakkan tanganmu di lehermu). Yah, itu benar-benar lucu. Di mana saya bisa membawanya?

jean ( menarik dasi dari saku jaket). Ini, pakai ini.

Berenger. Terima kasih, kamu sangat baik.

Memakai dasi.

jean ( sementara Berenger entah bagaimana mengikat dasinya). Anda benar-benar tidak disisir! ( Béranger mencoba menyisir rambutnya dengan jari.) Di sini, ambil sisir!

Dia mengeluarkan sisir dari saku jaketnya yang lain.

Beranger ( mengambil sisir). Terima kasih.

Menghaluskan rambut.

jean. Anda belum bercukur! Lihat seperti apa penampilan Anda.

Dia mengeluarkan cermin dari saku dalam jaketnya, menyerahkannya kepada Beranger, yang melihat ke dalamnya dan menjulurkan lidahnya.

Berenger. Saya memiliki lapisan di lidah saya.

jean ( mengambil cermin darinya dan memasukkannya kembali ke sakunya). Dan tidak heran! .. ( Dia mengambil sisir, yang diberikan Berenger padanya, dan juga memasukkannya ke dalam sakunya..) Anda berisiko terkena sirosis, sobat.

Beranger ( dengan cemas). Kau pikir begitu?..

jean ( berbicara kepada Beranger, yang mencoba mengembalikan dasinya). Pertahankan dasinya, saya sudah cukup.

Beranger ( dengan kekaguman). Yah, kamu benar-benar baik-baik saja.

jean ( terus menatap Beranger). Bajunya semua kusut, semacam horor, bajunya kotor menjijikkan, sepatumu ... ( Berenger mencoba menyembunyikan kakinya di bawah meja.) Sepatumu tidak disemir ... Benar-benar berantakan! .. Bahumu ...

Berenger. Dan apa yang salah dengan bahu?

jean. Berputar. Nah, berbalik. Anda bersandar di dinding ... ( Béranger dengan lesu mengulurkan tangannya ke Jean..) Tidak, saya tidak membawa sikat. Saya tidak ingin mengeluarkan saku saya. ( Béranger masih menepuk pundaknya dengan lesu untuk menghilangkan debu putih; Jean berbalik.) Oh… Di mana kamu bisa seberuntung itu?

Berenger. Saya tidak ingat.

jean. Buruk, buruk! Aku malu berteman denganmu.

Berenger. kamu sangat ketat...

jean. Dan bukan tanpa alasan!

Berenger. Dengar, Jean. Saya tidak punya hiburan; kota ini membosankan. Saya tidak dibuat untuk pekerjaan yang saya lakukan... delapan jam sehari di kantor, dan hanya tiga minggu liburan di musim panas! Pada Sabtu malam saya lelah, yah, Anda tahu, untuk bersantai ...

jean. Sayangku, semua orang bekerja, dan aku juga bekerja, aku, seperti semua orang di dunia, menghabiskan delapan jam setiap hari di kantor, aku juga hanya punya dua puluh satu hari liburan setahun, namun lihatlah aku! Ini semua tentang kemauan, sial!

Subjek : E.Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd. "Onosporosis" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

Target : memperdalam dan memperluas pengetahuan siswa tentang keragaman sastra dunia abad kedua puluh; untuk mengenal kehidupan dan karya penulis drama Prancis E. Ionesco; terus membentuk dan memperdalam konsep “teater absurd” pada contoh lakon “Badak”; untuk mengungkap makna simbolis plot drama, untuk membantu siswa melihat relevansi dan modernitasnya; untuk menumbuhkan keinginan untuk melestarikan individualitas, menghormati orang tersebut sebagai nilai tertinggi.

Peralatan : presentasi, proyektor, Kamus, teks lakon, potret penulis, kartu untuk karya berpasangan, penggalan dari film "Rhinoceros: done to last", lembaran masukan.

Jenis pelajaran : pelajaran belajar

Hasil pendidikan yang direncanakan:

Subjek:

Pada level dasar – harus mengetahui definisi "teater absurd", isi lakon "Badak"; dapat menganalisis dan mengomentari episode dengan ekspresi penilaian mereka sendiri.

Pada tingkat produktif– harus mampu menggunakan ilmu yang didapat untuk merumuskan masalah yang diangkat oleh pengarang dalam drama, untuk membantah dan membuktikan pendapatnya sendiri secara meyakinkan.

Pribadi: harus menemukan koneksi karya sastra dengan sejarah dan pengalaman hidup cukup menilai alasan keberhasilan / kegagalan mereka dalam pekerjaan di pelajaran, menunjukkan sikap positif terhadap Kegiatan Pembelajaran, untuk mengungkapkan pendapat mereka sendiri tentang topik pelajaran dan isi lakon.

Metasubjek:

kognitif - pendidikan umum : harus merumuskan pertanyaan dan jawaban tentang topik yang diteliti; dengarkan baik-baik, buat pernyataan ucapan;

asah otak : menunjukkan pemikiran mandiri, kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, menarik kesimpulan tentang masalah drama;

peraturan - harus memahami dan memahami tugas pendidikan dengan benar, merencanakan tindakan mereka sesuai dengan itu, melakukan kontrol timbal balik, mengevaluasi aktivitas mereka secara memadai dan aktivitas teman sekelas dalam pelajaran;

komunikatif– harus dapat berinteraksi secara konstruktif dalam kerja berpasangan, belajar mendengarkan dan memahami satu sama lain, menerima pujian dan komentar secara memadai.

Saya kagum dengan kesuksesan drama ini. Apakah orang memahaminya dengan cara yang benar? Apakah mereka mengenali di dalamnya fenomena masifikasi yang mengerikan ...? Dan yang terpenting, apakah mereka semua individu dengan jiwa, satu-satunya?

E.Ionesco

Selama kelas.

1. Momen pengorganisasian

Salam, menciptakan yang positif suasana emosional(mengisi lembar penilaian diri dan umpan balik)

2. Selami topiknya

Sebelum kita beralih ke topik pelajaran kita, saya sarankan untuk menonton beberapa frame dari film tentang salah satu hewan terindah yang hidup di bumi. Mereka memiliki penampilan yang sangat cantik, warna kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.

Melihat penggalan dari film "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasi kegiatan belajar

Apakah ini hewan yang Anda bayangkan? (...) Tetapi para pahlawan dari karya yang akan kita bahas hari ini memikirkan hal itu.

Bukan kebetulan kami memulai pekerjaan kami dengan penggalan film tentang badak. Film ini akan membantu kita untuk melihat arah dari semua pekerjaan kita. Jadi mengapa badak? (Karena itulah judul lakonnya: "Rhinoceros")

Bagaimana sikap para pahlawan lakon itu terhadap badak? (mereka mengagumi, menyebut mereka cantik, mereka sendiri ingin menjadi badak).

Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandang orang yang berpikir? Apa yang dikatakan Ionesco tentang permainannya? (bekerja dengan prasasti)

pertanyaan masalah

Jika saya tinggal di kota ini, apakah saya akan menjadi badak? (entri buku catatan)

4. Perumusan topik pelajaran

Mari kita rumuskan bagian pertama dari topik kita:E.Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd.

Baca bagian kedua dari topik kita. Apa depersonalisasi massal masyarakat, bagaimana proses ini disebut dalam lakon itu? ("Onorosporasi") Bagaimana bagian kedua dari tema kita terdengar?"Onosozhivanie" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

4. Penetapan tujuan

Mari masing-masing menentukan tujuan pelajaran untuk diri mereka sendiri dan menuliskannya di lembar umpan balik (pelajari, pelajari, pahami, ingat). Dalam entri Anda, gunakan kata-kata "teater absurd", "depersonalisasi besar-besaran", "hidung".

(tujuan menulis dan membaca)

5. Kerjakan topik pelajaran

Siapakah Eugene Ionesco? Mari kita dengarkan "penulis biografi" kita.

(Kinerja siswa)

Eugene Ionesco adalah penulis drama Prancis asal Rumania, penulis, pemikir, teater klasik avant-garde. Lahir pada tahun 1909 di Rumania. Beberapa tahun kemudian, orang tuanya pindah ke Prancis, pertama ke desa La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Rumania, di mana dia mulai menulis puisi pertamanya dalam bahasa Rumania dan Prancis. Memasuki universitas di Bucharest, dia belajar Perancis dan sastra, dan dari tahun 1929 dia mulai mengajar. Pada tahun yang sama dia pindah ke Paris. Pada tahun 1938 ia mempertahankan disertasi doktoralnya di Sorbonne. Pada tahun 1970 ia menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis. Di Prancis, Ionesco hidup hingga akhir hayatnya, menciptakan banyak lakon, karya prosa, memoar biografi. Yang paling terkenal adalah novelnya The Lonely One, lakon The Bald Singer, The Lesson dan, tentu saja, The Rhinos.

Eugene Ionesco masuk sastra dunia sebagai ahli teori dan praktisi "teater absurd". Karya apa yang mulai disebut itu, tanda apa yang dimiliki lakon "teater absurd"? Mari kita dengarkan kritik sastra kita.

(Kinerja siswa)

Istilah teater absurd diciptakan oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah permainan dengan plot tidak masuk akal yang tidak masuk akal mulai disebut, menghadirkan kepada penonton kombinasi yang tidak sesuai, mempromosikan ketidaksisteman, penolakan cita-cita estetika, menghancurkan kanon teater. Teater absurd ditantang tradisi budaya, tatanan politik dan sosial. Peristiwa lakon-lakon absurd jauh dari kenyataan, tokoh-tokoh dan realitas sekitarnya memanifestasikan hal yang luar biasa dan tak terbayangkan. Sulit untuk menentukan tempat dan waktu, urutan dan logika tindakan mungkin tidak diperhatikan. Penulis membuat gambar yang konyol, menakutkan, mencolok, terkadang lucu dengan ketidaksesuaiannya. Teater absurd adalah irasionalitas yang menentang penjelasan dan logika.

Dengan menggunakan teks pidato ini, tuliskan definisi teater absurd dalam satu kalimat(bekerja berpasangan)

Apakah mungkin menyebut drama "Rhinoceros" sebagai drama yang absurd? Perdebatkan pendapat Anda (plot fantastis, mengubah orang menjadi badak, alasan tindakan yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan)

Drama Ionesco adalah salah satunya drama paling menarik sastra dunia kontemporer. Ditulis pada tahun 1959, itu mencerminkan yang paling kompleks masalah sosial waktu: fenomena depersonalisasi massal, benturan kepribadian dan individualitas dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh individualitas ini. Tentang apa drama ini?

(Drama ini terdiri dari tiga babak. Cerita singkat tentang isi dari setiap tindakan)

Karakteristik karakter utama - Berenger dan Jean (penampilan, usia, pekerjaan, karakter). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang kalah dibandingkan? Teman mana yang berubah menjadi badak, bagaimana ini bisa terjadi? Ciri-ciri karakter apa yang dimanifestasikan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, membaca ekspresif dialog (d.1 adegan di kafe, d.2 transformasi Jean))

Bekerja berpasangan. Mengisi tabel. Argumentasi teks.

Setiap berubah menjadi badak memiliki alasannya sendiri untuk "badak". Mari kita definisikan (distribusi)

Mengapa hanya Beranger yang mampu melawan epidemi "operasi hidung"? (kesimpulan: dia menghargai individualitas dan sifat manusianya)

Apa klimaks dari drama tersebut? (Akhirnya) Mengapa Ionesco membiarkan bagian akhir terbuka: kami tidak melihat pertarungan Beranger, kami tidak tahu apakah dia akan keluar sebagai pemenang? (penting untuk menunjukkan bukan pertarungan melawan ideologi, tetapi "alat" untuk memengaruhi setiap orang untuk mendepersonalisasi dirinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, ketakutan akan kesepian dan ketidaksamaan, perubahan moral dan sosial nilai, perubahan bertahap).

Sejarah penulisannya akan membantu kita untuk memahami sepenuhnya dari lakon ini. Mari kita dengarkan pidato "sejarawan" kita.

(Kinerja Siswa)

E. Ionesco mencatat bahwa dorongan untuk menulis lakon itu adalah kesan penulis Prancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang dipimpin oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Kerumunan ini, menurut penulis, lambat laun ditangkap oleh semacam histeria. Dari jauh, orang-orang di kerumunan meneriakkan nama Hitler seperti orang gila. Saat dia mendekat, gelombang histeria ini tumbuh, yang menangkap lebih banyak orang.

Selain itu, ada sebuah episode dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia menyaksikan histeria massal di stadion kota selama pidato Hitler dan hampir menderita sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis naskah itu berpikir. Lagi pula, tidak semua orang ini adalah Nazi, banyak yang hanya dipengaruhi oleh massa. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi lahirnya fasisme di Rumania pada tahun 1930-an, ia sangat berusaha menggambarkan proses ini.

Dalam episode drama apa Ionesco mencerminkan kesannya tentang apa yang dilihatnya? Perdebatkan pendapat Anda (monolog terakhir Beranger). Apa itu "hidung"? Mengapa Badak bisa disebut permainan anti-Nazi?

6. Ringkasan pelajaran

Cerminan

Mari ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa dan mengapa kita melakukannya.

(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemukan tanda-tanda drama absurd dalam drama itu, mempelajari teksnya, menemukan alasan "rhinocerosity")

Mari kita kembali ke kita masalah bermasalah. Apa yang dia bantu Anda temukan?

Bagaimana Anda menilai pekerjaan Anda? Dan siapa di antara teman sekelas Anda yang dapat Anda puji? Kembali ke lembar penilaian diri Anda dan beri tahu saya apakah Anda berhasil mencapai tujuan yang Anda tetapkan di awal pelajaran?

Pekerjaan rumah

1) Tulis argumen mini di buku catatan Anda tentang apakah drama "Rhinoceros" dapat dianggap modern.

2) Eugene Ionesco berkata: "Teater absurd akan hidup selamanya." Apakah Anda setuju dengan ramalannya? Tulis esai singkat tentang itu.

anggaran kota lembaga pendidikan

Batalna tengah sekolah yang komprehensif

E. Ionesco. Drama "Badak"

Seperti drama absurd. "Onosporosis" - sebuah fenomena

depersonalisasi massal

Masyarakat

Pelajaran umum sastra di kelas 11

Guru: Chernaya Evgenia Viktorovna

Tahun pelajaran 2014 – 2015

Tabel analitis

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Tujuan Pelajaran: Belajar... Belajar... Memahami... Mengingat... Menemukan...

Eugene Ionesco (1909 - 1994)

teater absurd

Tabel analisis Pahlawan dari drama tersebut Penyebab "itu" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Pride, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan batin, pendapat yang sangat tinggi tentang diri sendiri dan pembenaran diri Pengaruh mayoritas, keengganan untuk tetap menjadi minoritas, rasa kekuatan, percaya diri dan kealamian , terpancar dari badak Contoh orang yang dia hormati, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa tanggung jawab Kurangnya posisi objektif yang tegas, keras kepala, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman , kebencian dan kompleks inferioritas Kelelahan, keinginan untuk beristirahat, keengganan untuk mengambil keputusan Manifestasi dari keyakinan buta pada orang yang mereka cintai

"Alat" pengaruh: Keinginan untuk menjadi "seperti orang lain" Takut kesepian karena perbedaan Propaganda Membangkitkan minat Mengubah nilai moral dan sosial

Bisakah Badak disebut permainan anti-Nazi? Argumen pendapat Anda

Renungan : Saya belajar... saya belajar... saya mengerti... saya ingat... saya menemukan...

Subjek : E. Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd. "Onosozhivanie" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

Target : memperdalam dan memperluas pengetahuan siswa tentang keragaman sastra dunia abad kedua puluh; untuk mengenal kehidupan dan karya penulis drama Prancis E. Ionesco; terus membentuk dan memperdalam konsep “teater absurd” pada contoh lakon “Badak”; mengungkap makna simbolis dari plot drama, membantu siswa melihat relevansi dan modernitasnya; untuk menumbuhkan keinginan untuk melestarikan individualitas, menghormati orang tersebut sebagai nilai tertinggi.

Peralatan : presentasi, proyektor, kamus penjelasan, teks lakon, potret penulis, kartu untuk karya berpasangan, penggalan dari film "Rhinoceros: done to last", lembar umpan balik.

Jenis pelajaran : pelajaran belajar

Hasil pendidikan yang direncanakan:

Subjek:

Di tingkat dasar - harus mengetahui definisi "teater absurd", isi lakon "Badak"; dapat menganalisis dan mengomentari episode dengan ekspresi penilaian mereka sendiri.

Pada tingkat produktif – harus mampu menggunakan ilmu yang didapat untuk merumuskan masalah yang diangkat oleh pengarang dalam drama, untuk membantah dan membuktikan pendapatnya sendiri secara meyakinkan.

Pribadi: harus menemukan keterkaitan karya sastra dengan sejarah dan pengalaman hidup sendiri, menilai secara memadai alasan keberhasilan/kegagalan karya sastra dalam pelajaran, menunjukkan sikap positif terhadap kegiatan pembelajaran, mengungkapkan pendapat sendiri tentang topik pelajaran dan isi drama.

Metasubjek:

kognitif - pendidikan umum : harus merumuskan pertanyaan dan jawaban tentang topik yang diteliti; dengarkan baik-baik, buat pernyataan ucapan;

asah otak : menunjukkan pemikiran mandiri, kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, menarik kesimpulan tentang masalah drama;

peraturan - harusmemahami dan memahami tugas pendidikan dengan benar, merencanakan tindakan mereka sesuai dengan itu, melakukan kontrol timbal balik, mengevaluasi aktivitas mereka secara memadai dan aktivitas teman sekelas dalam pelajaran;

komunikatif – harus dapat berinteraksi secara konstruktif dalam kerja berpasangan, belajar mendengarkan dan memahami satu sama lain, menerima pujian dan komentar secara memadai.

Saya kagum dengan kesuksesan drama ini. Apakah orang memahaminya dengan cara yang benar? Apakah mereka mengenali di dalamnya fenomena masifikasi yang mengerikan ...? Dan yang terpenting, apakah mereka semua individu dengan jiwa, satu-satunya?

E.Ionesco

Selama kelas.

1. Momen pengorganisasian

Salam, menciptakan suasana emosional yang positif (mengisi lembar penilaian diri dan umpan balik)

2. Selami topiknya

Sebelum kita beralih ke topik pelajaran kita, saya sarankan untuk menonton beberapa frame dari film tentang salah satu hewan terindah yang hidup di bumi. Mereka memiliki penampilan yang sangat cantik, warna kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.

Melihat penggalan dari film "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasi kegiatan belajar

Apakah ini hewan yang Anda bayangkan? (...) Tetapi para pahlawan dari karya yang akan kita bahas hari ini memikirkan hal itu.

Bukan kebetulan kami memulai pekerjaan kami dengan penggalan film tentang badak. Film ini akan membantu kita untuk melihat arah dari semua pekerjaan kita. Jadi mengapa badak? (Karena itulah judul lakonnya: "Rhinoceros")

Bagaimana sikap para pahlawan lakon itu terhadap badak? (mereka mengagumi, menyebut mereka cantik, mereka sendiri ingin menjadi badak).

Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandang orang yang berpikir? Apa yang dikatakan Ionesco tentang permainannya? (bekerja dengan prasasti)

pertanyaan masalah

Jika saya tinggal di kota ini, apakah saya akan menjadi badak? (entri buku catatan)

4. Perumusan topik pelajaran

Mari kita rumuskan bagian pertama dari topik kita:E.Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd.

Baca bagian kedua dari topik kita. Apa depersonalisasi massal masyarakat, bagaimana proses ini disebut dalam lakon itu? ("Onorosporasi") Bagaimana bagian kedua dari tema kita terdengar?"Onosozhivanie" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

4. Penetapan tujuan

Mari masing-masing menentukan tujuan pelajaran untuk diri mereka sendiri dan menuliskannya di lembar umpan balik (pelajari, pelajari, pahami, ingat ). Dalam entri Anda, gunakan kata-kata "teater absurd", "depersonalisasi besar-besaran", "hidung".

(tujuan menulis dan membaca)

5. Kerjakan topik pelajaran

Siapakah Eugene Ionesco? Mari kita dengarkan "penulis biografi" kita.

( Kinerja siswa )

Eugene Ionesco adalah penulis drama Prancis asal Rumania, penulis, pemikir, teater klasik avant-garde. Lahir pada tahun 1909 di Rumania. Beberapa tahun kemudian, orang tuanya pindah ke Prancis, pertama ke desa La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Rumania, di mana dia mulai menulis puisi pertamanya dalam bahasa Rumania dan Prancis. Setelah masuk universitas di Bucharest, dia belajar bahasa dan sastra Prancis, dan dari tahun 1929 dia mulai belajar sendiri. Pada tahun yang sama dia pindah ke Paris. Pada tahun 1938 ia mempertahankan disertasi doktoralnya di Sorbonne. Pada tahun 1970 ia menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis. Di Prancis, Ionesco hidup hingga akhir hayatnya, menciptakan banyak lakon, karya prosa, dan memoar biografi. Yang paling terkenal adalah novelnya The Lonely One, lakon The Bald Singer, The Lesson dan, tentu saja, The Rhinos.

Eugene Ionesco memasuki sastra dunia sebagai ahli teori dan praktisi "teater absurd". Karya apa yang mulai disebut itu, tanda apa yang dimiliki lakon "teater absurd"? Mari kita dengarkan kritik sastra kita.

( Kinerja siswa )

Istilah teater absurd diciptakan oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah permainan dengan plot tidak masuk akal yang tidak masuk akal mulai disebut, menghadirkan kepada penonton kombinasi yang tidak sesuai, mempromosikan ketidaksisteman, penolakan cita-cita estetika, menghancurkan kanon teater. Teater absurd menantang tradisi budaya, tatanan politik dan sosial. Peristiwa lakon-lakon absurd jauh dari kenyataan, tokoh-tokoh dan realitas sekitarnya memanifestasikan hal yang luar biasa dan tak terbayangkan. Sulit untuk menentukan tempat dan waktu, urutan dan logika tindakan mungkin tidak diperhatikan. Penulis membuat gambar yang konyol, menakutkan, mencolok, terkadang lucu dengan ketidaksesuaiannya. Teater absurd adalah irasionalitas yang menentang penjelasan dan logika.

Dengan menggunakan teks pidato ini, tuliskan definisi teater absurd dalam satu kalimat(bekerja berpasangan)

Apakah mungkin menyebut drama "Rhinoceros" sebagai drama yang absurd? Perdebatkan pendapat Anda (plot fantastis, mengubah orang menjadi badak, alasan tindakan yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan)

Drama Ionesco adalah salah satu drama sastra dunia modern yang paling menarik. Ditulis pada tahun 1959, itu mencerminkan masalah sosial paling kompleks saat itu: fenomena depersonalisasi massal, benturan kepribadian dan individualitas dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh individualitas ini. Tentang apa drama ini?

(Drama ini terdiri dari tiga babak. Sebuah cerita pendek tentang isi setiap babak)

Karakteristik karakter utama - Berenger dan Jean (penampilan, usia, pekerjaan, karakter). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang kalah dibandingkan? Teman mana yang berubah menjadi badak, bagaimana ini bisa terjadi? Ciri-ciri karakter apa yang dimanifestasikan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, membaca dialog secara ekspresif (e.1 adegan di kafe, e.2 transformasi Jean))

Bekerja berpasangan. Mengisi tabel. Argumentasi teks.

Setiap berubah menjadi badak memiliki alasannya sendiri untuk "badak". Mari kita definisikan (distribusi)

Mengapa hanya Beranger yang mampu melawan epidemi "operasi hidung"? (kesimpulan: dia menghargai individualitas dan sifat manusianya)

Apa klimaks dari drama tersebut? (Akhirnya) Mengapa Ionesco membiarkan bagian akhir terbuka: kami tidak melihat pertarungan Beranger, kami tidak tahu apakah dia akan keluar sebagai pemenang? (penting untuk menunjukkan bukan pertarungan melawan ideologi, tetapi "alat" untuk memengaruhi setiap orang untuk mendepersonalisasi dirinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, ketakutan akan kesepian dan ketidaksamaan, perubahan moral dan sosial nilai,bertahap mengubah).

Sejarah penulisannya akan membantu kita untuk memahami sepenuhnya dari lakon ini. Mari kita dengarkan pidato "sejarawan" kita.

(Kinerja Siswa)

E. Ionesco mencatat bahwa dorongan untuk menulis lakon itu adalah kesan dari penulis Prancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang dipimpin oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Kerumunan ini, menurut penulis, lambat laun ditangkap oleh semacam histeria. Dari jauh, orang-orang di kerumunan meneriakkan nama Hitler seperti orang gila. Saat dia mendekat, gelombang histeria ini tumbuh, yang menangkap lebih banyak orang.

Selain itu, ada sebuah episode dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia menyaksikan histeria massal di stadion kota selama pidato Hitler dan hampir menderita sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis naskah itu berpikir. Lagi pula, tidak semua orang ini adalah Nazi, banyak yang hanya dipengaruhi oleh massa. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi lahirnya fasisme di Rumania pada tahun 1930-an, ia sangat berusaha menggambarkan proses ini.

Dalam episode drama apa Ionesco mencerminkan kesannya tentang apa yang dilihatnya? Perdebatkan pendapat Anda (monolog terakhir Beranger). Apa itu "hidung"? Mengapa Badak bisa disebut permainan anti-Nazi?

6. Ringkasan pelajaran

Cerminan

Mari ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa dan mengapa kita melakukannya.

(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemukan tanda-tanda drama absurd dalam drama itu, mempelajari teksnya, menemukan alasan "rhinocerosity")

Mari kita kembali ke masalah kita yang bermasalah. Apa yang dia bantu Anda temukan?

Bagaimana Anda menilai pekerjaan Anda? Dan siapa di antara teman sekelas Anda yang dapat Anda puji? Kembali ke lembar penilaian diri Anda dan beri tahu saya apakah Anda berhasil mencapai tujuan yang Anda tetapkan di awal pelajaran?

Pekerjaan rumah

1) Tulis argumen mini di buku catatan Anda tentang apakah drama "Rhinoceros" dapat dianggap modern.

2) Eugene Ionesco berkata: "Teater absurd akan hidup selamanya." Apakah Anda setuju dengan ramalannya? Tulis esai singkat tentang itu.

lembaga pendidikan anggaran kota

sekolah menengah Batalna

E. Ionesco. Drama "Badak"

seperti drama absurd. "Onosporosis" - sebuah fenomena

depersonalisasi massal

masyarakat

Buka pelajaran sastra di kelas 11

Guru:Chernaya Evgenia Viktorovna

Tahun pelajaran 2014 – 2015

Tabel analitis