Prokofiev adalah seorang komposer karya untuk anak-anak. Sergeevich Prokofiev

Rusia komposer Soviet pianis, konduktor, penulis musik

Biografi singkat

Sergey Sergeevich Prokofiev(23 April 1891, Sontsovka - 5 Maret 1953, Moskow) - komposer, pianis, konduktor, penulis musik Soviet Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1947). Pemenang Hadiah Lenin (1957) dan enam Hadiah Stalin (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1952).

Prokofiev menulis dalam semua genre kontemporer. Dia memiliki 11 opera, 7 balet, 7 simfoni, 7 konser untuk instrumen solo dan orkestra, 9 sonata piano, oratorio dan kantata, vokal kamar dan komposisi instrumental, musik untuk bioskop dan teater.

Prokofiev menciptakan gaya inovatifnya sendiri. Fitur inovatif komposisi dari periode awal, asing, dan Soviet dicatat. Banyak komposisinya (total lebih dari 130 karya) telah memasuki perbendaharaan budaya musik dunia, seperti Simfoni Pertama, Kelima dan Ketujuh, Konser Piano Pertama, Kedua dan Ketiga, opera The Love for Three Jeruk (1919) dan The Fiery Angel ( 1927), dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Romeo and Juliet" (1935), kantata "Alexander Nevsky" (1939), musik untuk film "Letnan Kizhe" (1934 ), "Fleeting", "Delusion ”, Seventh Sonata dan karya piano lainnya. Prokofiev adalah salah satu komposer paling signifikan dan repertoar abad ke-20.

Menurut tradisi yang sudah mapan, ahli musik dan penulis musik Rusia mendefinisikan S. S. Prokofiev sebagai "komposer Rusia" atau sebagai "komposer Soviet". Dalam literatur referensi USSR, misalnya, dalam edisi ke-2 TSB (1955), dalam edisi ke-3 TSB (1975) dan lainnya, Prokofiev didefinisikan sebagai "komposer Soviet", selain itu, dalam Musical Encyclopedia (1978) - sebagai tokoh budaya Soviet terkemuka. Dalam biografi Prokofiev pasca-Soviet, penulis I. G. Vishnevetsky (2009), pahlawan buku ini didefinisikan sebagai "komposer Rusia". Dalam BDT untuk tokoh budaya yang berkewarganegaraan Kekaisaran Rusia, Soviet Russia (USSR) yang pernah atau berkewarganegaraan Federasi Rusia diperkenalkan lajang atribut - "Rusia". Untuk pertama kalinya, menurut aturan ini, Prokofiev didefinisikan dalam definisi artikel biografi BDT (2015) sebagai "komposer Rusia".

Dalam ensiklopedia Eropa Barat dan Amerika, Prokofiev biasanya didefinisikan sebagai komposer "Rusia" atau "Rusia" (Bahasa Inggris Rusia, Rusia Jerman, Spanyol. russo dll.). Yang kurang umum adalah definisi di mana komposer didefinisikan sebagai "Soviet" (Soviet Inggris, sowjetisch Jerman, soviétique Prancis, dll.). Dalam biografi Lina Prokofieva V.N.Chemberdzhi (2008) ungkapan tersebut komposer terkenal Rusia(Bahasa Inggris), diterbitkan "selama seminggu penuh di semua surat kabar Amerika" dan dikutip dalam surat dari Prokofiev tertanggal 1 Januari 1933, diterjemahkan dalam catatan kaki sebagai "komposer Rusia yang terkenal".

Dalam sebuah artikel oleh ahli musik S.A. Petukhova, Prokofev disebut sebagai "komposer Rusia", sedangkan kata sifat "Rusia" menunjukkan kewarganegaraan atau afiliasi teritorial: "pemain cello Rusia" mengacu pada pemain cello dari Rusia. Dalam artikel oleh Yu.N. Kholopov di situs web St.Petersburg Philharmonic, S.S. Prokofiev terdaftar sebagai "komposer Rusia yang hebat", dalam artikel "Karya Prokofiev dalam musikologi teoretis Soviet" (1972) sebagai "komposer Soviet ” dan sebagai "musisi Rusia yang hebat ". Dalam monograf "Fitur Modern Harmoni Prokofiev" (1967), penulis yang sama mencirikan karya Prokofiev sebagai "kebanggaan musik Soviet”, meskipun pada saat yang sama dia secara objektif menggambarkan keharmonisan inovatif Prokofiev secara keseluruhan tulisannya (termasuk yang berada di luar periode kreativitas "Soviet").

Rektor Moscow Conservatory A. S. Sokolov dalam sambutannya kepada para peserta Konferensi Ilmiah Internasional dan Festival musik didedikasikan untuk peringatan 120 tahun kelahiran S. S. Prokofiev, berkata: “Nama komposer hebat Rusia dikenal di seluruh dunia. Aktivitas Prokofiev berlangsung di Rusia, Eropa, dan Amerika.

Dalam kumpulan artikel "Prokofiev Readings" (2016), mengenai Prokofiev dan komposer Rusia lainnya, kombinasi "komposer Rusia" dan "komposer Rusia" digunakan 10 kali, dan "komposer Rusia" - hanya 1 kali. Dalam beberapa tahun terakhir, kombinasi stabil dari "komposer Rusia" sehubungan dengan S. S. Prokofiev diberikan dalam artikel oleh O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev di Soviet Rusia: seorang konformis atau seniman bebas?" (2013), dalam Literaturnaya Gazeta (2016) dan dalam Peraturan Kompetisi Terbuka Waktu Komposer Prokofievs (2017). O. L. Devyatova mengutip kata-kata S. M. Slonimsky tentang kelanjutan S. S. Prokofiev dari "garis kreatif klasik Rusia abad ke-19" dan menulis bahwa sang komposer merasa dirinya "seorang pria dan musisi yang benar-benar Rusia, dibesarkan oleh budaya Rusia, budaya nasionalnya. tradisi.” Dengan demikian, Prokofiev berperan sebagai pembawa dan inovator tradisi nasional Rusia dalam musik klasik dunia.

Orang-orang sezaman berbicara tentang Prokofiev sebagai seorang komposer Rusia, yang mengikuti dari entri dalam "Diary" ulasan Stravinsky, yang diungkapkan di Italia pada tahun 1915: "Setelah mendengar Concerto ke-2 saya, Toccata dan Sonata ke-2, Stravinsky menjadi sangat bahwa saya benar-benar orang Rusia komposer dan tidak ada komposer Rusia di Rusia selain saya. Prokofiev sendiri menyebut dirinya "komposer Rusia", yang dikonfirmasi oleh identifikasi dirinya dalam entri buku harian tahun 1915 tentang penciptaan balet "Jester": “Naungan nasional tercermin dengan jelas di dalamnya. Ketika saya mengarang, saya selalu berpikir bahwa saya adalah seorang komposer Rusia dan para pelawak saya adalah orang Rusia, dan ini membuka area yang benar-benar baru dan belum terbuka untuk saya buat.

Masa kecil

Sergei Prokofiev lahir di desa Sontsovka, distrik Bakhmut, provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa distrik Pokrovsky, wilayah Donetsk Ukraina). Bertentangan dengan tanggal lahir yang disebutkan oleh banyak sumber sebagai 11 April, 15 April 1891 dicatat dalam salinan akta kelahiran. Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, cucu komposer, yang mencantumkan nama Sergei Prokofiev Jr. di bawah terbitannya, bersikeras bahwa "Prokofiev tidak lahir pada tanggal 27 April." Komposer berulang kali menunjukkan dalam "Diary" bahwa dia lahir pada tanggal 23 April: "Kemarin adalah hari ulang tahunku (27 tahun)." "<…>Saya berusia dua puluh sembilan tahun kemarin<…>". “Saya ingat hari ini saya berusia tiga puluh tiga tahun (“Suara apa itu di kamar sebelah? Umur saya tiga puluh tiga tahun”). Terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev sendiri menyebut tempat kelahirannya dengan cara Rusia Kecil - "Sontsevka", penulis biografi komposer I. G. Vishnevetsky mengutip dokumen dari awal 1900-an menggunakan nama desa "Solntsevka".

Ayah, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), berasal dari keluarga pedagang, belajar di Moskow di Akademi Pertanian Petrovsky (1867-1871). Ibu, Maria Grigoryevna (nee Zhitkova, 1855-1924), lahir di St. Petersburg dan lulus dari gimnasium dengan medali emas. Ayahnya adalah seorang budak Sheremetev, pada pertengahan abad ke-19 dia pindah ke St. Petersburg, menikah dengan seorang wanita kota asal Swedia. Sang ayah mengelola tanah milik mantan teman sekelasnya di akademi D. D. Sontsov.

Kecintaan pada musik ditanamkan pada ibunya, yang sering memainkan musik dan menampilkan terutama karya Beethoven dan Chopin. Sergei pertama-tama mendengarkan, lalu mulai duduk di sebelah instrumen dan menekan tutsnya. Maria Grigorievna adalah seorang pianis yang baik dan menjadi mentor musik pertama dari komposer masa depan. Kemampuan musik Sergei memanifestasikan dirinya di masa kanak-kanak, ketika pada usia lima setengah tahun ia menggubah lagu kecil pertama untuk piano "Indian gallop". Komposisi ini dinotasikan oleh Maria Grigorievna, dan Seryozha belajar merekam lagu-lagu berikutnya (rondo, waltz, dan apa yang disebut "lagu" oleh anak ajaib) sendiri. Belakangan, sang ayah mulai memberi putranya pelajaran matematika, dan ibunya mengajarinya bahasa Prancis dan Jerman.

Pada Januari 1900, di Moskow, Sergei Prokofiev pertama kali mendengarkan opera Faust dan Pangeran Igor dan berada di balet Sleeping Beauty, di bawah kesan bahwa ia menyusun karya serupa miliknya. Pada bulan Juni 1900, opera The Giant disusun. Tahun 1901 dihabiskan untuk menggubah opera kedua On the Deserted Islands, tetapi hanya babak pertama yang diselesaikan. Kemungkinan Maria Grigoryevna untuk melanjutkan pendidikan musik putranya habis.

Pada Januari 1902, di Moskow, Sergei Prokofiev diperkenalkan dengan S. I. Taneyev, kepada siapa dia memainkan kutipan dari opera The Giant dan pembukaan ke Desert Shores. Sang komposer terkesan dengan kemampuan musisi muda tersebut dan meminta R. M. Gliere untuk belajar teori komposisi bersamanya. Pada musim panas 1902 dan 1903, Gliere datang ke Sontsevka untuk memberikan pelajaran kepada Prokofiev.

Komposer menjelaskan secara rinci tahun-tahun masa kecilnya sebelum memasuki konservatori dalam "Otobiografinya" di bagian pertama "Masa Kecil".

Konservatori

Dengan kepindahan ke Petersburg, periode kehidupan Petersburg yang baru, dalam kata-kata Sergei Prokofiev sendiri, dimulai. Saat memasuki Konservatorium St. Petersburg, dia menyerahkan kepada komisi dua folder komposisinya, yang berisi empat opera, dua sonata, sebuah simfoni, dan karya piano. Karya-karya ini tidak termasuk dalam daftar karya komposer karya opus Sejak 1904, ia belajar di St. Petersburg Conservatory di kelas instrumentasi N. A. Rimsky-Korsakov, dengan A. K. Lyadov di kelas komposisi, dengan J. Vitol - di disiplin musik dan teoretis, dengan A. N. Esipova - dalam piano, dengan N. N. Cherepnin - dalam memimpin. Dia lulus dari konservatori sebagai komposer pada tahun 1909, sebagai pianis - pada tahun 1914, ketika dia memenangkan kompetisi di antara lima siswa terbaik kelulusan dengan penampilan Konserto Piano Pertama, op. 10, dianugerahi medali emas dan hadiah kehormatan dinamai A. G. Rubinstein - piano dari pabrik Schroeder. Di lulusan muda Konservatorium St. Petersburg "sejak awal 1910-an, banyak yang telah melihat komposer besar Rusia." Hingga tahun 1917, inklusif, ia melanjutkan studinya di konservatori di kelas organ.

Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, dia mulai hubungan persahabatan dengan komposer Nikolai Myaskovsky dan Boris Asafiev, bertemu dengan Sergei Rachmaninov. Pada April 1910, Sergei Prokofiev bertemu Igor Stravinsky. Selama persaingan jangka panjang antara kedua komposer, "masing-masing dari mereka pasti mengukur apa yang telah dilakukan dengan karya dan kesuksesan yang lain."

Pembentukan keterampilan pertunjukan difasilitasi oleh pemulihan hubungan dengan lingkaran St. Petersburg "Malam Musik Modern", di sebuah konser yang pada tanggal 18 Desember 1908, pertunjukan publik pertama sebagai komposer dan pianis berlangsung. Orisinalitas, bakat yang tidak diragukan, imajinasi kreatif, pemborosan, permainan fantasi yang tak terkendali, dan kecerdikan Sergei Prokofiev dicatat dalam ulasan debutnya. Peninjau mengaitkan penulis muda itu dengan "arah ekstrim kaum modernis", yang "melangkah lebih jauh dalam keberanian dan orisinalitasnya Perancis modern". Menurut ahli musik I. I. Martynov, ulasan tersebut melebih-lebihkan keberanian Prokofiev, yang pada saat itu tidak melampaui "Prancis modern". Setelah sukses pertama, ia tampil sebagai solois, terutama membawakan karya-karyanya sendiri. Pada tahun 1911, untuk pertama kalinya di Rusia, ia membawakan drama oleh A. Schoenberg, op. 11, dan pada tahun 1913 dia berbicara pada malam hari di hadapan C. Debussy selama kedatangannya di St.

Untuk memperkuat reputasi komposer, Prokofiev merasa perlu untuk menampilkan dan menerbitkan karyanya, mulai menjalin kontak dengan konduktor terkenal, mengirimkan beberapa karya ke Rumah Penerbitan Musik Rusia dan penerbit musik terkenal P. I. Yurgenson, tetapi penerbit menolak. Pada tahun 1911, komposer muda mendapatkan surat rekomendasi dari A.V. Ossovsky, bersikeras untuk mengadakan pertemuan pribadi dengan Jurgenson, memainkan komposisi pianonya dan menerima persetujuan untuk publikasi mereka. Karya terbitan pertama Prokofiev adalah Piano Sonata, op. 1, diterbitkan pada tahun 1911 oleh penerbit musik "P. Yurgenson". Pada akhir Februari 1913, Prokofiev bertemu S. A. Koussevitsky, yang sudah menyesali Yurgenson menerbitkan karya komposer yang menjanjikan. Sejak 1917, karya Prokofiev mulai muncul di penerbit musik "A. Gutheil”, yang saat itu menjadi milik Koussevitzky. Prokofiev mempertahankan kontak bisnis dengan Kusevitsky selama hampir seperempat abad. Hampir semua karya Prokofiev periode asing diterbitkan dengan merek perusahaannya “A. Gutheil" atau "Rumah Penerbitan Musik Rusia", beberapa karya orkestra Prokofiev pertama kali dibawakan di bawah arahannya.

Pertunjukan di St. Petersburg, Moskow, dan aula konser stasiun kereta Pavlovsky memperkuat ketenaran dan ketenaran komposer dan pianis muda. Pada tahun 1913, pemutaran perdana Second Piano Concerto menimbulkan skandal, penonton dan kritikus terpecah menjadi pengagum dan pencela. Dalam salah satu ulasannya, Prokofiev disebut sebagai "piano cubist dan futurist".

Selama perjalanan kedua ke luar negeri di London pada bulan Juni 1914, S. S. Prokofiev bertemu dengan S. P. Diaghilev. Sejak saat itu, kolaborasi jangka panjang antara komposer dan pengusaha dimulai, yang berlanjut hingga kematian Diaghilev pada tahun 1929. Prokofiev menciptakan empat balet untuk Perusahaan Balet Rusia: Ala dan Lolly, The Jester, Steel Lope dan The Prodigal Son, yang pertama tidak dipentaskan.

Perang dan dua revolusi

Setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, Prokofiev mengerjakan pembuatan opera The Gambler dan balet Ala and Lolly. Komposer muda itu tidak wajib militer, sebagai satu-satunya putra dalam keluarga.

Untuk berkenalan dengan balet, Diaghilev memanggil Prokofiev ke Italia, tetapi karena berbagai alasan ia menolak untuk mementaskan Ala dan Lollia dan membuat pesanan baru untuk komposer - balet The Jester (judul lengkapnya adalah The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Jester). Pada tanggal 22 Februari (7 Maret), 1915, pertunjukan asing pertama Prokofiev, yang diorganisir oleh Diaghilev, berlangsung di Roma, ketika Konserto Piano Kedua dengan orkestra dipimpin oleh Bernardino Molinari dan beberapa karya piano dipertunjukkan.

Materi partitur balet pertama "Ala and Lolly" dikerjakan ulang menjadi komposisi orkestra "Scythian Suite". Untuk mengerjakan tatanan baru, Diaghilev berkontribusi pada pemulihan hubungan antara Prokofiev dan Stravinsky. Kritikus mencatat pengaruh musik Stravinsky dalam pembuatan Scythian Suite dan balet The Jester. "Suite Scythian" dianggap oleh Prokofiev dan teman terdekatnya Myaskovsky dan Asafiev "sebagai karya orkestra terbesar dan terpenting yang ditulisnya sejauh ini", "tetapi publik masih menganggapnya sebagai manifestasi dari ekstremisme musik." Penayangan perdana "Scythian Suite" pada 16 (29) Januari 1916 bahkan menyebabkan skandal dan protes yang lebih riuh daripada Second Piano Concerto, yang seperti ledakan bom. Terlepas dari kelebihannya, suite tersebut tetap bukan salah satu karya populer komposer. Kesulitan besar menyertai produksi opera The Gambler, edisi pertama selesai pada tahun 1916, dan pemutaran perdana dunia berlangsung pada edisi kedua pada tahun 1929.

Komposisi bentuk-bentuk kecil pada periode ini juga tidak kalah artistiknya: siklus karya piano "Sarkasme", dongeng untuk suara dan piano "The Ugly Duckling", siklus roman hingga kata-kata Anna Akhmatova, op. 27, "Seketika". Terlepas dari lingkaran ketenaran avant-garde, sebelum meninggalkan Rusia, Prokofiev menciptakan karya-karya penting yang melanjutkan tradisi klasik Eropa dan Rusia - Konser Biola Pertama dan Simfoni Klasik yang didedikasikan untuk B.V. Asafiev, sebagai contoh skor simfoni yang terdengar transparan dan sebuah "simfonisme konsep anti-romantis dalam kondisi baru dan di tanah Rusia. Namun demikian, mencatat kenalan Shostakovich muda dengan musik Stravinsky dan Prokofiev awal saat membuat Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer menyebutkan ketidaksepakatan pertamanya dengan Steinberg: "Guru ingin melihatnya sebagai penerus tradisi Rusia, dan bukan sekadar - setelah Stravinsky dan Prokofiev - penghancurnya, seorang komposer dengan kecenderungan modernis yang mencurigakan ."

Periode luar negeri

Pada akhir tahun 1917, Prokofiev berpikir untuk meninggalkan Rusia, menulis di Buku Hariannya:

Pergi ke Amerika! Tentu! Di sini - masam, di sana - hidup adalah kuncinya, di sini - pembantaian dan permainan, di sana - kehidupan budaya, di sini - konser yang menyedihkan di Kislovodsk, di sana - New York, Chicago. Tidak ada keraguan. Aku akan pergi di musim semi. Andai saja Amerika tidak merasakan permusuhan terhadap Rusia yang terpisah! Dan di bawah bendera ini saya bertemu Tahun Baru. Apakah dia akan menggagalkan keinginanku?

S.S. Prokofiev. Buku harian. 1907-1918.

Pada 7 Mei 1918, Prokofiev meninggalkan Moskow dengan Siberian Express dan tiba di Tokyo pada 1 Juni. Di Jepang, ia tampil sebagai pianis dengan dua konser di Tokyo dan satu di Yokohama, yang menurut pengusaha A. D. Strok, berjalan dengan buruk dan hanya menghasilkan sedikit uang. Selama dua bulan, komposer mencari visa Amerika, dan pada 2 Agustus dia berlayar ke Amerika Serikat. Pada tanggal 6 September, Prokofiev tiba di New York, di mana pada musim gugur 1918 ia menyelesaikan karya pertamanya di masa asing, Tales of an Old Nenek.

Secara konvensional, karena pengerjaan beberapa karya telah disusun atau dimulai lebih awal, kerangka kronologis periode Prokofiev di luar negeri ditentukan dari tahun 1918 hingga 1935 hingga kepindahan terakhirnya ke Moskow pada tahun 1936. Di antara karya-karya besar periode ini adalah opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), balet The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928), dan On the Dnieper "( 1930), simfoni kedua (1925), ketiga (1928) dan keempat (1930); konser piano ketiga (1917-1921), keempat (1931) dan kelima (1932). Daftar karya besar komposer periode asing dilengkapi dengan konser biola kedua (1935).

Pada paruh kedua tahun 1920-an dan paruh pertama tahun 1930-an, Prokofiev melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa sebagai pianis (dia tampil terutama komposisi sendiri), terkadang juga sebagai konduktor (hanya gubahannya sendiri); pada tahun 1927, 1929 dan 1932 - di Uni Soviet. Pada tahun 1932 dia merekam di London Konserto Ketiganya (dengan Orkestra Simfoni London) dan pada tahun 1935 di Paris - sejumlah karya dan aransemen pianonya sendiri. Ini menghabiskan warisan Prokofiev sang pianis.

Pada musim semi 1925, Prokofiev menjadi dekat dan segera berteman dengan Dukelsky, yang sebelumnya dia temui di Amerika. Saat ini ditulis dalam "Diary" dari komposer pepatah terkenal Diaghilev tentang Prokofiev sebagai putra kedua: “Saya, seperti Nuh, memiliki tiga putra: Stravinsky, Prokofiev, dan Dukelsky. Anda, Serge, permisi karena Anda harus menjadi putra kedua!

Selama Prokofiev tinggal lama di luar negeri, sertifikat perjalanan yang dikeluarkan oleh A.V. Lunacharsky pada tahun 1918 kedaluwarsa, dan komposernya hilang kewarganegaraan Soviet. Berdasarkan fakta ini, terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev menunjukkan sikap apatisnya dan tidak bergabung dengan gerakan Putih, komposer tersebut termasuk di antara emigrasi Rusia gelombang pertama. Pada tahun 1927, Prokofiev menerima paspor Soviet, yang diperlukan untuk perjalanan pertama mereka ke Uni Soviet. Simon Morrison menyebutkan bahwa pasangan Prokofiev memiliki paspor Nansen. Pada tahun 1929, di Paris, Prokofiev meminta paspor Soviet baru untuk dirinya dan istrinya untuk menggantikan Nansen yang sudah kadaluarsa tanpa pembatalan dan menuliskan dalam "Diary" kata-kata I. L. Arens, yang memperingatkan komposer tentang kemungkinan masalah dengan dokumen: "<…>bukan kami, tentu saja, akan menyusahkan Anda, tetapi Anda mungkin mengalami kesulitan dengan polisi asing ketika mereka mengetahui bahwa Anda memiliki dua paspor. Igor Vishnevetsky menunjukkan bahwa Sergei dan Lina Prokofiev menyimpan dokumen Nansen hingga tahun 1938, yang menjadi permintaan untuk tur komposer pada musim dingin tahun 1935/36 di Spanyol, Portugal, Maroko, Aljazair, dan Tunisia.

DI Uni Soviet

Pada tahun 1936, Prokofiev dan keluarganya akhirnya pindah ke Uni Soviet dan menetap di Moskow.Kemudian, komposer pergi ke luar negeri hanya dua kali: pada musim 1936/37 dan 1938/39.Pada tahun 1936, atas prakarsa Natalia Sats, dia menulis dongeng simfoni untuk Central Children's Theater Peter and the Wolf ”(pemutaran perdana berlangsung pada 2 Mei 1936), tujuan utamanya adalah didaktik - demonstrasi alat Simfoni orkestra.

Selama Agung Perang Patriotik Prokofiev mengerjakan balet Cinderella secara ekstensif, simfoni ke-5, sonata piano No. 7, 8, 9, sonata untuk seruling dan piano. Menurut Krzysztof Meyer, Simfoni Kelima Prokofiev "telah masuk dalam daftar karya paling luar biasa yang secara tematis terkait dengan tragedi Perang Dunia II". Karya terpenting dari masa perang adalah opera "War and Peace" oleh novel dengan judul yang sama Lev Tolstoy. Prokofiev menulis musik untuk film "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (dalam dua seri, 1944-1945), membuktikan keahlian komposisinya yang sangat tinggi.

Pada bulan Februari 1948, Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik mengeluarkan resolusi "Tentang opera Persahabatan Besar oleh V. Muradeli", di mana komposer terkemuka Soviet (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian) dikritik tajam karena "formalisme". Sejumlah karya Prokofiev dilarang untuk dieksekusi atas perintah rahasia Komite Seni. Pada 16 Maret 1949, atas perintah pribadi Stalin, perintah rahasia ini dibatalkan, dan pers resmi mulai menilai tindakan Komite 1948 sebagai "beberapa ekses".

Setelah dekrit tersebut, dari 19 April hingga 25 April 1948, Kongres Pertama Persatuan Komposer Uni Soviet diadakan, di mana penganiaya utama Prokofiev adalah mantan teman dekatnya B.V. Asafiev, komposer muda dan sekretaris USSR IC T.N. dengan formalisme” adalah ahli musik B. M. Yarustovsky. Dalam laporan ekstensif Khrennikov di kongres, banyak karya Prokofiev dikritik, termasuk Simfoni ke-6 (1946) dan opera The Tale of a Real Man. Jika Simfoni ke-6 akhirnya mendapat pengakuan sebagai mahakarya Prokofiev, maka The Tale of a Real Man, sebuah opera yang tidak standar dan eksperimental, tetap diremehkan.

Sejak 1949, Prokofiev hampir tidak meninggalkan dacha-nya, tetapi bahkan di bawah rezim medis yang paling ketat ia menulis sonata untuk cello dan piano, balet The Tale of the Stone Flower, konser simfoni untuk cello dan orkestra, oratorio On Guard of the World , dan banyak lagi. Esai terakhir, yang kebetulan didengar oleh sang komposer di gedung konser, adalah Seventh Symphony (1952). Di akhir film “Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 2 (1991), Evgeny Svetlanov mencatat bahwa Prokofiev menjadi klasik nyata selama masa hidupnya, seperti Haydn dan Mozart. Komposer mengerjakan hari kematiannya, terbukti dengan tanggal dan waktu pada naskah dengan selesainya duet Katerina dan Danila dari balet "Bunga Batu".

Prokofiev meninggal di Moskow di sebuah apartemen komunal di Kamergersky Lane akibat krisis hipertensi pada 5 Maret 1953. Sejak dia meninggal pada hari kematian Stalin, kematiannya hampir tidak diketahui, dan kerabat serta kolega komposer menghadapi kesulitan besar dalam mengatur pemakaman. S. S. Prokofiev dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy (plot No. 3). Untuk mengenang sang komposer, sebuah plakat peringatan didirikan di rumah di Kamergersky Lane (pematung M. L. Petrova).

Pada 11 Desember 2016 di Moskow di Kamergersky Lane pada pembukaan monumen komposer, bertepatan dengan peringatan 125 tahun kelahirannya, Valery Gergiev mengatakan bahwa saat ini Prokofiev dianggap sebagai Tchaikovsky, adalah Mozart abad ke-20: “Tidak ada melodi seperti Prokofiev, di abad ke-20. Komposer yang setara dengan bakat Sergei Sergeevich tidak akan segera muncul di bumi.”

Penciptaan

Warisan musik

Prokofiev tercatat dalam sejarah sebagai inovator bahasa musik. Keaslian gayanya paling terlihat di daerah tersebut harmoni. Terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev tetap menganut nada suara mayor-minor yang diperpanjang dan tidak berbagi radikalisme sekolah Wina Baru, gaya harmoni "Prokofiev" dapat dikenali dengan jelas. Kekhususan harmoni Prokofiev sudah berkembang selama eksperimen awal: dalam Sarkasme (1914, op. 17 No. 5), misalnya, dia menggunakan akord disonan sebagai fungsi tonik dan pengukur variabel (menurut penulis sendiri, gambar "tawa jahat"), di akhir karya piano "Delusion" (op. 4 No. 4) - cluster berwarna (cis / d / dis / e), menyatukan suara (pitch) dari frase "obsesif" sedang dimainkan. Sepanjang hidupnya, Prokofiev menggunakan bentuk khusus dari dominan, yang kemudian disebut "Prokofiev's", dalam bentuk utama dan varietas. Nada suara baru Prokofiev juga dicirikan oleh akord linier (misalnya, dalam "Fleeting" pertama), yang tidak dijelaskan oleh hubungan akustik dari harmoni terkonjugasi, tetapi merupakan konsekuensi dari polifoni komposer dari kegelapan yang berbeda.

Dapat dikenali dan spesifik irama Prokofiev, yang terlihat jelas dalam komposisi pianonya seperti Toccata op. 11, "Obsesi", Sonata Ketujuh (dengan penutup berdasarkan ostinato ritmis pada 7/8), dll. Yang tidak kalah dapat dikenali adalah fitur ritme "anti-romantis" - karakteristik "motoritas" Prokofiev yang terkenal dari komposisi piano sebelum periode Soviet(Scherzo dari Second Piano Concerto, Allegro dari Third Piano Concerto, Toccata, dll.). Penampilan komposisi "motor" seperti itu membutuhkan disiplin ritmis yang sempurna, konsentrasi perhatian yang tinggi, dan penguasaan teknis dari pianis.

Keaslian gaya Prokofiev juga terwujud dalam orkestrasi. Beberapa komposisinya dicirikan oleh suara yang sangat kuat berdasarkan kuningan disonan dan pola polifonik kompleks dari grup string. Hal ini terutama terasa pada simfoni ke-2 (1924) dan ke-3 (1928), serta dalam opera The Gambler, The Fiery Angel, dan The Love for Three Jeruk.

Inovasi Prokofiev tidak selalu mendapat pemahaman di kalangan masyarakat. Sejak awal karir musik dan di seluruh Prokofiev, para kritikus tidak berhemat umpan balik negatif. Dalam dekade pertama abad ke-20, L. L. Sabaneev berhasil dalam hal ini. Selama pemutaran perdana Scythian Suite (Petersburg, 1916), kekuatan unsur musik yang menakjubkan membuat pendengar menjadi "horor dan kagum" (V. G. Karatygin), beberapa penonton meninggalkan aula, termasuk direktur konservatori saat itu, komposer A.K. Glazunov.

Terutama sial melodi yang menurut para kritikus Prokofiev "sangat dangkal", sedangkan yang benar adalah sebaliknya. Jadi, dalam karya Prokofiev hampir tidak mungkin menemukan sekuens khas romantisme, yang mempersonifikasikan banalitas dalam estetika "anti-romantis" sang komposer. Contoh buku teks melodi liris Prokofiev - tema kedua dari akhir Konserto Piano Ketiga (Cis-dur / cis-moll, c.110 dan seterusnya), Ball Waltz Tahun Baru dari opera "War and Peace" (h-moll ; termasuk dalam rangkaian orkestra "Waltzes ”, op. 110), bagian samping dari bagian I Simfoni Ketujuh (F-dur, mulai dari v.5 setelah v.4), kompleks tema pendek yang terkait dengan lirik karakterisasi Juliet (dalam balet Romeo dan Juliet) dan lain-lain. Merupakan ciri khas bahwa Prokofiev jarang menggunakan prototipe folk asli dalam melodi, dan jika perlu untuk menampilkan melodi dalam Rusia gaya, pada dasarnya menyusun "melodi Rusia" sendiri. Misalnya, untuk menciptakan warna romansa urban dalam musik film "Letnan Kizhe", Prokofiev mengambil teks lagu Rusia terpopuler "The Dove Dove is Moaning", tetapi pada saat yang sama ia tidak meminjam sumur tersebut. -Melodi yang terkenal, tetapi muncul dengan melodinya sendiri - tidak kalah cemerlang dan berkesan. Semua tema dalam kantata "Alexander Nevsky" juga orisinal, tidak didasarkan pada pinjaman "rakyat" mana pun. Namun, saat menulis Overture tentang Tema Yahudi, op. 34, komposer tidak segan-segan menggunakan melodi orang Yahudi Eropa Timur yang dibawakan oleh pemain klarinet S. Beilison. Prokofiev meminjam tema Kuartet Senar Kedua (yang disebut Kuartet Kabardian) dari musik rakyat Kaukasus Utara.

Prokofiev peka terhadap musiknya sendiri dan, jika memungkinkan, menggunakan temuannya lebih dari satu kali. Saat digunakan kembali, tingkat perubahan materi sumber bervariasi dari perubahan sederhana pada pemeran pertunjukan (misalnya, aransemen piano March dari opera "The Love for Three Oranges") dan orkestrasi ulang (The Departure of Tamu dari "Romeo and Juliet" - Gavotte yang sedikit dimodifikasi dari "Klasik" yang ditulis 20 tahun sebelumnya simfoni") ke revisi mendalam bagian dan "penyelesaian" musik baru (seperti dalam kasus Konserto Cello Pertama, yang, setelah revisi mendalam, diwujudkan dalam Symphony-Concerto for Cello and Orchestra). Alasan untuk digunakan kembali sering kali adalah kegagalan atau "penerimaan dingin" dari pertunjukan perdana, yang dianggap komposer sebagai kekurangannya sendiri dalam materi yang pada dasarnya berkualitas tinggi. Jadi, materi musik opera "Malaikat Api" dimasukkan dalam Simfoni Ketiga, balet "Anak yang Hilang" - dalam Simfoni Keempat. Seringkali, Prokofiev menyusun suite orkestra dan / atau piano berdurasi pendek dari musik balet dan opera, yang musiknya (seperti suite dari Romeo dan Juliet, The Jester, Three Oranges, Seeds of Kotko, Cinderella, dll.) setelah pengurangan seperti itu benar-benar menjadi repertoar.

warisan sastra

Prokofiev memiliki kemampuan sastra yang luar biasa, yang memanifestasikan dirinya dalam Otobiografi, Buku Harian, cerita, libretto opera, yang menjadi dasar komposer dicirikan sebagai penulis musik. warisan sastra Prokofiev bersaksi tentang optimisme, kecerdasan, dan selera humor yang cemerlang yang merupakan ciri dari sifat kreatif sang komposer.

"Otobiografi", yang mencakup periode kehidupan dari lahir hingga 1909, meskipun judulnya sederhana, adalah karya sastra yang sudah selesai. Prokofiev dengan hati-hati mengerjakan teks tersebut selama 15 tahun. Bagian pertama dari buku "Childhood" selesai pada tahun 1939, bagian kedua "Conservatory" dibuat dari tahun 1945 hingga 1950 dengan jeda pada tahun 1947-1948. Dalam "Otobiografi Singkat", selesai pada tahun 1941, biografi tersebut mencakup periode hingga tahun 1936.

"Diary", yang disimpan Prokofiev dari awal September 1907 hingga Juni 1933, menyediakan materi yang kaya untuk mempelajari kehidupan dan karya komposer. Pada tahun 2002, Svyatoslav Prokofiev menulis: “Buku harian Prokofiev adalah karya unik yang memiliki benar sepenuhnya dapatkan nomor opus Anda di katalognya".

Proyek unik "Wooden Book" menonjol - sebuah album dengan sampul dua papan, dipesan oleh Prokofiev pada tahun 1916. Dari tahun 1916 hingga 1921, tokoh budaya terkenal, "perwakilan terbaik dari hampir semua tren seni di awal abad ke-20", merekam dalam sebuah album jawaban mereka atas satu pertanyaan: "Apa pendapat Anda tentang matahari?" Dalam "Buku Kayu", dari total 48 selebritas, khususnya, Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Kepribadian

Sejak belajar di konservatori, Prokofiev berusaha keras untuk menjadi sorotan dan sering menunjukkan keterlaluannya. Orang-orang sezaman bahkan mencatat itu penampilan Prokofiev, yang membiarkan dirinya cerah, warna menarik dan kombinasi dalam pakaian. Foto-foto yang diawetkan membuktikan keanggunan sang komposer dan kemampuan berpakaian sesuai selera.

Pada tahun 1954, Shostakovich menulis: "Disiplin kerja S. S. Prokofiev benar-benar luar biasa, dan, yang tidak dapat dipahami banyak orang, dia mengerjakan beberapa pekerjaan secara bersamaan." Selain mempelajari musik, komposer tersebut memiliki minat yang besar pada catur dan sastra. Memiliki karunia imajinasi yang kaya, Prokofiev sejak masa mudanya biasa mengalihkan aktivitas intelektual dari menggubah musik menjadi memecahkan masalah catur atau kreativitas sastra. Selama Perang Rusia-Jepang, perhatian musisi muda merantai angkatan laut, dan Aula Besar Konservatorium St. Petersburg disajikan sebagai dermaga laut, "di mana kapal penjelajah sekarang akan diperkenalkan untuk diperbaiki." Sekitar waktu yang sama, Prokofiev menulis akhir puisi "The Count". Jika Prokofiev tidak menjadi seorang komposer, dia akan memiliki cukup alasan untuk menjadi seorang penulis, dan dia tidak berpisah dengan catur sejak masa kanak-kanak hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Catur

Kultus presisi, yang dianut Prokofiev sejak kecil hingga akhir hidupnya, terungkap dalam hasratnya pada catur. "Otobiografi" sang komposer berisi manuskrip anak-anak pertama dari penulis yang masih hidup komposisi musik, dibuat tahun 1898, di bagian belakang yang posisinya belum selesai permainan catur. Di tempat yang sama, Prokofiev dengan bangga menggambarkan hasil imbang dengan Emanuel Lasker pada tahun 1909 di St. Petersburg dan memberikan rekaman permainan Lasker - Prokofiev pada tahun 1933 di Paris, yang hilang darinya.

Prokofiev adalah pemain catur yang cukup kuat, dan pertandingannya dengan David Oistrakh di Moskow pada tahun 1937, dimenangkan oleh pemain biola dengan selisih minimal 4:3, membangkitkan minat publik yang besar. Edward Musim Dingin ( Edward Musim Dingin) mencantumkan beberapa pertemuan Prokofiev di papan dengan pemain catur terkenal:

• pada Mei 1914, selama sesi bermain simultan di St. Petersburg dengan José Raul Capablanca, komposer memenangkan satu pertandingan dan kalah dua kali
• pada Februari 1922 dalam pertandingan simultan di New York dengan Capablanca
• pada tahun 1918 dan 1931 dengan Misha Elman
• musim dingin 1921/22 di Chicago bersama Eduard Lasker
• pada tahun 1933 di Paris dengan Savely Tartakower
• 9 November 1937 pada pertandingan catur di Moskow dengan David Oistrakh.

Kata-kata mutiara sang komposer terkenal: "Catur bagi saya adalah dunia yang istimewa, dunia pergulatan rencana dan nafsu" dan "Catur adalah musik pemikiran". Inovasi merupakan ciri khas sifat kreatif Prokofiev sejak usia dini, ketika pada Januari 1905 pemuda itu "terburu-buru dengan ide untuk memindahkan catur dari papan persegi ke papan heksagonal, yang akan memiliki bidang heksagonal." Terlepas dari kenyataan bahwa "penemuan itu tidak dipikirkan sampai akhir", karena gerakan benteng dan uskup secara tak terduga serupa, dan "gerakan pion sama sekali tidak jelas", kemudian ide tersebut diwujudkan dalam penciptaan " sembilan catur” dengan papan pada kotak 24x24 dan aturan permainan dengan menggunakan sembilan set angka.

Hubungan dengan komposer lain

D. B. Kabalevsky menulis bahwa musisi yang berbeda dan tidak seperti musisi luar biasa di zaman kita N. Ya Myaskovsky dan S. S. Prokofiev dihubungkan oleh persahabatan yang dalam dan panjang.

Gaya musik S. V. Rakhmaninov dan S. S. Prokofiev juga sangat berbeda. Dalam film dokumenter "Geniuses. Sergei Prokofiev” pada tahun 2003, Svyatoslav Prokofiev berbicara tentang hubungan antara kedua komposer sebagai berikut: “Mereka memiliki hubungan yang sepenuhnya benar, tetapi mereka tidak menyukai musik satu sama lain. Dan yang lucu, keduanya memperlakukan satu sama lain dengan sedikit sikap merendahkan. Prokofiev merekam Prelude No. 5, Op. 23 g-moll Rachmaninoff. Igor Stravinsky dan Sergei Prokofiev selalu bertindak sebagai rival, yang ditegaskan oleh perkataan Svyatoslav Prokofiev. Dalam film yang sama, ahli musik Viktor Varunts mencatat bahwa Prokofiev tersinggung oleh pengakuan karya Stravinsky di seluruh Eropa, yang gagal dicapai oleh Prokofiev.

Sikap Prokofiev terhadap Shostakovich umumnya skeptis, terutama pada periode sebelum perang, seperti yang dikonfirmasi oleh beberapa komentar pedas Prokofiev tentang musiknya. Salah satu kasus seperti itu dikutip oleh D. B. Kabalevsky: “Setelah pertunjukan pertama Piano Quintet Shostakovich, Prokofiev, di hadapan penulis, mengkritik tajam karya ini, yang jelas tidak dia sukai, dan, pada saat yang sama, menyerang semua orang yang memujinya.” Shostakovich dengan cermat mengikuti karya rekan seniornya, setahun setelah kematiannya dia sangat menghargai kontribusinya pada perbendaharaan seni musik Rusia: “ komposer jenius, dia mengembangkan warisan kreatif diserahkan kepada kita oleh tokoh-tokoh besar musik klasik Rusia - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Rakhmaninov." Mstislav Rostropovich belajar dengan Shostakovich selama tiga tahun di kelas instrumentasi, kemudian bekerja sama dengan Prokofiev dalam pembuatan Konser Simfoni untuk Cello, op. 125. Berbicara tentang "rantai ajaib" para komposer dalam bukunya takdir kreatif, pemain cello mencatat bahwa Shostakovich mengerjakan Cello Concerto No. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "ternyata terinspirasi oleh musik Prokofiev dalam penampilan saya." Krzysztof Meyer mencatat bahwa konser instrumental ini menandai keluarnya Shostakovich dari krisis dan tidak diragukan lagi merupakan kata baru dalam karyanya: "Menurut pengakuannya yang sederhana, dia menulis di bawah pengaruh Konser Simfoni Prokofiev, berniat untuk mencoba tangannya di genre baru ini untuk dirinya sendiri."

Sains Kristen

Pada awal Juni 1924, Sergei dan Lina Prokofiev mengetahui tentang penyembuhan ajaib yang dilakukan oleh penganut Ilmupengetahuan Kristen. Istri komposer memutuskan untuk beralih ke tabib untuk memperbaiki kondisinya setelah melahirkan. Prokofiev juga menggunakan bantuan penganut Ilmupengetahuan Kristen, karena dia sendiri terganggu oleh jantung dan sakit kepalanya. Selanjutnya, seperti yang ditulis Prokofiev dalam buku hariannya, metode Ilmupengetahuan Kristen membantu dia dan istrinya menghilangkan rasa takut mereka untuk berbicara. Bacaan lebih lanjut buku karya Mary Baker Eddy "Sains dan Kesehatan" ( sains dan kesehatan) berkontribusi pada pembentukan sikap Prokofiev sendiri terhadap Tuhan, manusia, pada konsep baik dan jahat.

Menurut N. P. Savkina, minat Prokofiev terhadap Ilmupengetahuan Kristen sangat penting dan, khususnya, menjelaskan keputusan terakhirnya untuk kembali ke Uni Soviet. Savkina menulis tentang peran ajaran M. Baker Eddy dalam kehidupan Prokofiev: “Anda dapat berbagi pandangan religius dari komposer atau menganggapnya naif, setuju dengan ketentuan Ilmupengetahuan Kristen atau, seperti Mark Twain dan Stefan Zweig, ironisnya atas mereka. Namun, karya spiritual sang komposer yang tak henti-hentinya, perjuangannya yang tak kenal lelah untuk perbaikan diri patut mendapat penghormatan yang paling dalam. Dia membuat pilihannya dan bertanggung jawab untuk itu."

Menurut I. G. Vishnevetsky, Prokofiev memilih praktik spiritual Ilmupengetahuan Kristen karena kebutuhan untuk menjelaskan struktur dunia dengan rancangan harmonis yang lebih tinggi, untuk menentukan jalan yang jelas dan murni.

Terlepas dari kenyataan bahwa sebelum "Diary" diterbitkan pada tahun 2002, penulis biografi, mungkin tidak termasuk N. P. Savkina, tidak memiliki data tentang penggunaan teknik gerakan M. Baker Eddy oleh komposer, beberapa musisi, khususnya I. G. Sokolov, tentang pengaruh sains Kristen terhadap kepribadian Prokofiev telah dikenal sejak zaman Soviet. Penilaian yang lebih lengkap tentang kepribadian Prokofiev dapat dilakukan oleh para peneliti setelah tahun 2053, ketika menurut keinginan penciptanya, akses ke semua arsipnya akan dibuka.

penerimaan

Nilai dan tempat dalam budaya

Prokofiev termasuk di antara penulis paling berprestasi di abad ke-20 D. D. Shostakovich memberikan penilaian tinggi atas karya S. S. Prokofiev: “Saya senang dan bangga bahwa saya beruntung menyaksikan perkembangan cemerlang kejeniusan Prokofiev ... saya tidak akan pernah bosan mendengarkan musiknya untuk mempelajari pengalamannya yang berharga.

Alfred Schnittke berbicara tentang Prokofiev sebagai salah satu dari komponis terbesar dalam bahasa Rusia sejarah musik, mengutip "pasangan" Prokofiev dan Shostakovich sebagai contoh persaingan dua prinsip dalam sejarah musik. Menurut Schnittke, kedua komposer itu milik orang Rusia budaya musik: "Ini tidak diragukan lagi, dan bagi saya Shostakovich tidak kalah dengan komposer Rusia daripada Prokofiev, yang secara lahiriah memiliki lebih banyak tanda musik Rusia." Komposisi Schnittke "Dedikasi untuk Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" untuk piano di 6 tangan tahun 1979 diketahui.

Penilaian serupa diberikan oleh Gennady Rozhdestvensky, yang menganggap musik Shostakovich, Prokofiev, dan Stravinsky sebagai fenomena Rusia: "Dan justru karena Rusialah maka ia bersifat internasional."

2016 dinyatakan sebagai Tahun Prokofiev di Rusia.

Penggunaan musik dan plagiarisme

Di Barat, musik Prokofiev terkadang digunakan sebagai latar belakang dalam mendeskripsikan cara hidup orang Rusia dan, lebih luas lagi, untuk perwujudan simbolis dari "jiwa Rusia". Dalam pengertian ini, sutradara film Amerika (Love and Death, 1975) dan musisi rock Inggris Sting menggunakan musik Prokofiev untuk film Letnan Kizhe dalam lagu mereka The Russians (1985). Demikian pula, "Dance of the Knights" dari "Romeo and Juliet" digunakan dalam lagu oleh Robbie Williams Pesta Seperti Orang Rusia.Sutradara film "Conan the Barbarian" meminta komposer, saat membuat motif utama karakter utama, untuk menulis musik dengan gaya yang mirip dengan "Ala and Lollia", suite Scythian, Op. 20.

Dalam film 2016 Prokofiev is Ours, ahli musik Amerika Simon Morrison menyatakan keyakinannya bahwa beberapa fragmen dari suite Letnan Kizhe Prokofiev, yang diulangi dalam film Avatar, bersaksi bukan sebagai kebetulan, tetapi 100% plagiarisme dari satu-satunya jenius di abad ke-20 mengenai melodi dalam musik.

Tidak mungkin lingkungan di antara orang-orang yang disebutkan akan dianggap positif dan tersanjung oleh komposer, yang sejak kecil memutuskan untuk hanya menggubah musik yang serius. Mencatat kehadiran dua profesi yang berbeda- "komposer" (komposer Inggris) dan "komposer Hollywood" (komposer Hollywood Inggris) - Schnittke berbicara tentang karya Prokofiev di bioskop dengan kata-kata berikut: “Di Barat modern, tidak ada satu pun komposer yang layak dan menghargai diri sendiri yang bekerja di bioskop . Bioskop tidak bisa tidak mendikte kondisinya kepada komposer. Kasus S. Eisenstein dan S. Prokofiev adalah satu-satunya, mungkin masih ada pengecualian individu. Tapi D. Shostakovich sudah mematuhi perintah sutradara. Tidak ada yang dapat Anda lakukan - ini bukan perintah sutradara jahat, tetapi spesifikasi genre.

Musik oleh S. S. Prokofiev digunakan dalam produksi teater musikal, secara khusus:

• "tentara Rusia" - balet satu babak M. M. Fokina dengan musik suite "Letnan Kizhe", ditayangkan perdana pada 23 Januari 1942 di Boston
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - balet satu babak oleh G. D. Aleksidze, tayang perdana pada 6 Juli 1969 di Teater S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" - balet dua babak oleh koreografer Y. N. Grigorovich dengan musik komposer untuk film dengan nama yang sama oleh S. M. Eisenstein, direvisi oleh M. I. Chulaki, pertama kali ditayangkan pada 20 Februari 1975 di Teater Bolshoi di Moskow, ditetapkan desain oleh S.B. Virsaladze
• "Violin Concerto No. 2" - balet satu babak oleh koreografer Anton Pimonov dengan musik dari karya komposer dengan nama yang sama; pemutaran perdana berlangsung pada 4 Juli 2016 di Teater Mariinsky di St. Petersburg, desain set oleh Anastasia Travkina dan Sergey Zhdanov, kostum oleh Arina Bogdanova

Keluarga

Pada tahun 1919, Prokofiev bertemu dengan penyanyi kamar Spanyol (Catalan) Lina Kodina, pada tahun 1923 ia menikahinya di kota Ettal, Jerman, sementara sang istri mengambil nama belakang suaminya. Pada tahun 1936, Prokofiev, bersama istri dan putranya Svyatoslav dan Oleg, akhirnya pindah ke Uni Soviet dan menetap di Moskow.

S.S. Prokofiev dan M.A. Mendelson. Nikolina Gora, 1946

Pada tahun 1938, Prokofiev bertemu dengan seorang siswa di Institut Sastra, Mira Alexandrovna Mendelson, yang dengan sukarela membantunya menerjemahkan Sheridan dan mempersiapkan libretto untuk opera Betrothal in a Monastery. Komunikasi melampaui kerangka komunitas kreatif komposer dan pustakawan, dan sejak Maret 1941 Prokofiev mulai tinggal bersama Mendelssohn secara terpisah dari keluarganya. Beberapa tahun kemudian, pemerintah Soviet menyatakan pernikahan yang dilakukan di luar Uni Soviet dengan orang asing yang tidak disahkan oleh konsulat tidak sah. Pada 15 Januari 1948, Prokofiev secara resmi menikah dengan Mira Mendelssohn tanpa mengajukan cerai dari Lina Prokofieva (menurut S. Morrison, 13 Januari). Selanjutnya, sebagai hasil persidangan, kedua pernikahan tersebut diakui sah, dan menurut pernyataan putra komposer Svyatoslav dan V.N.Chemberdzhi, istilah tersebut "Insiden Prokofiev". Pada tahun 1948, Lina Prokofieva dihukum berdasarkan Pasal 58 dan dijatuhi hukuman 20 tahun di kamp rezim yang ketat; direhabilitasi hanya setelah kematian Prokofiev - pada tahun 1956. Selama tahun-tahun pemenjaraan ibunya, anak-anak Prokofiev tidak dibawa ke dalam keluarga oleh pengantin baru dan sebagian besar dibiarkan sendiri.

• Istri - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Putra - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (lahir 1954)
  • Putra - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
    • Cucu - Prokofiev, Gabriel (lahir 1975)
• Istri - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Komposisi

opera

• "The Giant" (ditulis oleh komposer berusia 9 tahun, opera ini dipentaskan di sejumlah teater hingga saat ini).
• "On the Deserted Islands" (1901-1903, Overture dan Babak 1 ditulis dalam tiga adegan)
• "Maddalena" (1911; edisi ke-2 1913)
• The Gambler (setelah F.M. Dostoevsky, tayang perdana dalam edisi ke-2, dalam bahasa Prancis, 1929, Brussel)
• "Cinta untuk Tiga Jeruk" (setelah K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• "Fiery Angel" (setelah V.Ya. Bryusov, fragmen dalam pertunjukan konser 1928, Paris; pemutaran perdana dunia (dalam bahasa Italia) 1955, Venesia)
• "Semyon Kotko" (menurut V.P. Kataev, 1940, Moskow)
• "Pertunangan di biara", nama lainnya. Duenna (setelah R. Sheridan, 1946, Leningrad)
• "War and Peace" (menurut L. N. Tolstoy), 1943; revisi terakhir 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.; 2012, Moskow)
• "The Tale of a Real Man" (menurut B.P. Polevoy, pertunjukan tertutup pada latihan 1948, Leningrad; pertunjukan yang diedit oleh M. Ermler dan G. Rozhdestvensky 1960, Moskow; pertunjukan konser (dengan potongan) yang dilakukan oleh V. Gergiev 2002, Rotterdam ; pemutaran perdana dunia versi lengkap opera dilakukan oleh A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

balet

• "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (1921, Paris)
• Trapeze (1925, Gotha), diiringi musik Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola, dan double bass g-moll, op. 39, dengan penambahan 2 bagian tambahan
• "Steel lope" (1927, Paris)
• "Anak yang Hilang" (1929, ibid.)
• "Di Dnieper" (1932, Paris Opera),
• "Romeo and Juliet" (menurut W. Shakespeare; 1938, Brno, dengan musik suite pertama dan kedua; pemutaran perdana versi lengkap - 1940, Leningrad)
• "Cinderella" (1945, Moskow)
• "Kisah Bunga Batu" (menurut P.P. Bazhov; 1954, Moskow)

Untuk paduan suara dan solois dengan orkestra

• "Tujuh dari mereka", cantata. Subjudul asli Prokofiev: "Mantra Kasdim untuk solois, paduan suara, dan orkestra" (kata-kata oleh K. D. Balmont dalam perubahan Prokofiev, 1917-1918)
• Cantata untuk peringatan 20 tahun Oktober. Tentang teks K. Marx, V. I. Lenin dan I. V. Stalin (1936-1937)
• "Alexander Nevsky", cantata (kata-kata oleh Prokofiev dan V. A. Lugovsky, 1939)
• "Bersulang", kantata untuk peringatan 60 tahun Stalin (kata-kata "rakyat", 1939)
• “Berkembanglah, tanah yang perkasa!”, kantata untuk paduan suara dan orkestra
• "The Ballad of the Boy Who Remained Unknown", kantata untuk paduan suara, solois dan orkestra dengan kata-kata oleh P. Antokolsky
• "Api Unggun Musim Dingin", suite untuk orkestra dan paduan suara anak-anak(kata-kata oleh S.Ya. Marshak, 1949)
• "Songs of Our Days", kantata untuk solois dan orkestra
• “Menjaga dunia”, oratorio (kata-kata oleh S.Ya. Marshak, 1950)

untuk orkestra

• Simfoni No.1
• Simfoni No.2
• Simfoni No.3
• Simfoni No.4
• Simfoni No.5
• Simfoni No.6
• Simfoni No.7
• Ala dan Lolly (Scythian Suite, 1915)
• "Peter and the Wolf" (judul penulis: Symphonic Tale for Children; 1936)
• Waltz Pushkin (1949)
• Tiga suite untuk musik balet "Romeo and Juliet" (1936, 1936, 1946)

Musik film

• "Letnan Kizhe" (1934)
• The Queen of Spades (1936; film terbakar dalam api Mosfilm)
• "Alexander Nevsky" (1938)
• "Partisan di stepa Ukraina" (1941)
• "Kotovsky" (1942)
• "Tonya" (dari koleksi "Our Girls", 1942)
• "Lermontov" (1943; bersama dengan V. Pushkov)
• "Ivan yang Mengerikan" (1945)

Untuk instrumen dengan orkestra

• untuk piano dan orkestra

Piano Concerto No.1 Des-dur, op. 10 (1912) Piano Concerto No.2 dalam g-moll, op. 16 (1913; edisi ke-2, 1923) Piano Concerto No. 3 dalam C-dur, op. 26 (1921) Piano Concerto No.4 dalam B-dur, op. 53 (1931; untuk tangan kiri) Konser Piano No. 5 dalam G-dur, op. 55 (1932)

• untuk biola dan orkestra

Violin Concerto No.1 dalam D-dur, op. 19 (1917) Violin Concerto No. 2 dalam g-moll, op. 63 (1935)

• untuk cello dan orkestra

Concerto untuk cello dan orkestra, op. 58 (1938; edisi ke-2 dengan judul Symphony-Concerto for Cello and Orchestra, op.125, 1952)

Untuk ansambel instrumental

• Overture tentang Tema Yahudi di c-moll, op. 34 (1919)
• Kuintet untuk oboe, clarinet, violin, viola dan double bass g-moll, op. 39 (1924)
• Dua Sonata untuk Biola dan Piano (Kedua adalah aransemen Sonata untuk Flute dan Piano)
• Sonata untuk solo biola
• Sonata untuk dua biola (1932)
• Sonata untuk cello dan piano
• Sonata untuk seruling
• Dua string Quartet

untuk pianika

• Sonata No.1 dalam F minor - op. 1 (1907-1909)
• 4 studi untuk piano - op. 2 (1909)
• 4 buah untuk piano - op. 3 (1907-1908)
• 4 buah untuk piano - op. 4 (1908)
• Toccata dalam D minor - op. 11 (1912)
• 10 buah untuk piano - op. 12 (1906-1913)
• Sonata No. 2 dalam D minor - op. 14 (1912)
• "Sarkasme" - op. 17 (1912-1914; tayang perdana 1916)
• "Sejenak" - op. 22 (1915-1917)
• Sonata No. 3 dalam A minor - op. 28 (1907-1917)
• Sonata No. 4 dalam C minor - op. 29 (1908-1917)
• "Kisah seorang nenek tua" - op. 31 (1918)
• 4 buah untuk piano - op. 32 (1918)
• Sonata No. 5 dalam C mayor - op. 38 (1923)
• Pengalihan - op. 43b (1938)
• 6 transkripsi untuk piano - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatina untuk piano - op. 54 (1931-1932)
• 3 buah untuk piano - op. 59 (1933-1934)
• "Musik untuk Anak-Anak" - op. 65 (1935)
• "Romeo dan Juliet". 10 buah untuk piano - op. 75 (1937)
• Sonata No. 6 dalam A mayor - op. 82 (1939-1940)
• Sonata No. 7 di B flat mayor - op. 83 (1939-1942)
• Sonata No. 8 di B flat mayor - op. 84 (1939-1944)
• 3 buah untuk piano - op. 96 (1941-1942)
• "Cinderella" - 10 buah untuk piano - op. 97 (1943)
• "Cinderella" - 6 buah untuk piano - op. 102 (1944)
• Sonata No. 9 dalam C mayor - op. 103 (1947)

Juga: roman, lagu; musik untuk pertunjukan teater drama dan film.

Komposisi yang belum selesai

• Concerto No. 6 untuk dua piano dan orkestra
• Concertino untuk cello dan orkestra (1952, final diselesaikan oleh M. Rostropovich, instrumentasi dibawakan oleh D. Kabalevsky)
• Opera "Laut Jauh" setelah V. A. Dykhovichny (lukisan pertama, yang ditulis pada musim panas 1948, telah disimpan; pertunjukan konser: 2009, Moskow)
• Sonata untuk cello solo, op. 133

Karya sastra

• Otobiografi singkat. Di dalam: S.S. Prokofiev. Bahan, dokumen, memoar. Komp., ed., catatan. dan intro. artikel oleh S. I. Shlifshtein. edisi ke-2. M., 1961
• Autobiografi. edisi ke-2. M.: Komposer Soviet, 1982
  • Autobiografi. M.: Classics XXI, 2007 (edisi diperpanjang ke-2, dengan tambahan audio)
• Buku harian 1907-1933: dalam 3 jilid Paris: sprkfv, 2002
• Cerita. Moskow: Komposer, 2003

Diskografi

Siklus lengkap semua balet Prokofiev direkam oleh G. N. Rozhdestvensky. Siklus opera Prokofiev berskala paling besar (6 opera dari 8) direkam di bawah arahan V. A. Gergiev. Di antara konduktor lain yang membuat rekaman signifikan dari opera Prokofiev adalah D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Siklus lengkap simfoni Prokofiev direkam oleh V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi .

Di antara konduktor lain yang membuat rekaman simfoni Prokofiev yang signifikan adalah N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (No. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (No. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (No. 7), K. P. Kondrashin (No. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (No. 1, 5), E. Leinsdorf (No. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (No. 5, 6), D. F. Oistrakh (No. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Rekaman penting karya piano Prokofiev dibuat oleh pianis Svyatoslav Richter (sonata, concerto), Vladimir Ashkenazy (semua konser dengan orkestra dipimpin oleh Andre Previn), John Browning (semua konser, konduktor - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (semua konser, konduktor - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (semua konser, konduktor - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonata), Alexander Toradze (semua konser dengan Valery Gergiev).

Pada tahun 2016, untuk memperingati 125 tahun kelahiran S. S. Prokofiev, perusahaan Melodiya merilis satu set rekaman tujuh balet oleh komposer yang dibawakan oleh G. N. Rozhdestvensky dan rekaman langka tahun 1938 dari pertunjukan Second Suite dari balet Romeo dan Juliet, op. 64 ter di bawah kendali S. S. Prokofiev.

Judul, penghargaan dan hadiah

• Enam Hadiah Stalin:
  • 1943 - gelar II untuk sonata ke-7
  • 1946 - Gelar I untuk simfoni ke-5 dan sonata ke-8
  • 1946 - Saya gelar untuk musik untuk seri pertama film "Ivan the Terrible"
  • 1946 - Gelar saya untuk balet "Cinderella"
  • 1947 - Gelar I untuk sonata untuk biola dan piano
  • 1951 - Gelar II untuk rangkaian vokal dan simfoni "Api Unggun Musim Dingin" dan oratorio "Menjaga Dunia" untuk syair S.Ya.Marshak
• 1933 - Profesor Kehormatan dari Moscow State Conservatory dinamai P. I. Tchaikovsky
• 1943 - Orde Spanduk Merah Buruh
• 1944 - Medali Emas dari Royal Philharmonic Society
• 1947 - Artis Rakyat RSFSR Diakses 3 Juni 2017.
• 1947 - Anggota Akademi Musik Kerajaan Swedia
• 1957 - Hadiah Lenin diberikan secara anumerta untuk Simfoni ke-7

Pelestarian memori komposer

Koin perayaan Uni Soviet, didedikasikan untuk S.S. Prokofiev, 1991, 1 rubel

Prangko USSR, didedikasikan untuk S. S. Prokofiev, 1991, 15 kopeck (TsFA 6314, Scott 5993)

• Museum S. S. Prokofiev adalah museum komposer pertama, yang dibuka pada tahun 1966 di sekolah musik No. 1 dinamai S. S. Prokofiev di Moskow (jalur Tokmakov, 8). Eksposisi tersebut menceritakan tentang kehidupan dan karya sang komposer, menampilkan hal-hal yang mengelilingi sang komposer, buku dan catatan, piano, furnitur, dan foto-foto keluarga Prokofiev.
• Wilayah Severodonetsk Sekolah Musik dinamai S. S. Prokofiev - dibuka pada 1 Juni 1966 di Severodonetsk, wilayah Luhansk.
• Sekolah Tinggi Musik Regional Moskow dinamai S. S. Prokofiev di Pushkino.
• Museum S. S. Prokofiev - dibuka pada 24 Juni 2008 di Moskow di Kamergersky Lane, 6/5 di apartemen No. 6. Itu terukir di plakat peringatan: “Di rumah ini pada tahun 1947-1953, komposer Soviet terkemuka Sergei Sergeevich Prokofiev hidup dan bekerja ". Museum ini berisi tanda tangan musik dan sastra dari komposer, foto langka, dokumen, dan barang pribadi Prokofiev.
• Pada 11 Desember 2016, sebuah monumen untuk Prokofiev diresmikan di Kamergersky Lane, bertepatan dengan peringatan 125 tahun kelahiran sang komposer.
• Kompetisi Internasional Sergei Sergeevich Prokofiev di St. Petersburg, yang diadakan setiap tahun dalam tiga spesialisasi: komposisi, konduktor simfoni, dan piano.
• Monumen Prokofiev dekat Sekolah Musik Prokofiev di Moskow (1991, pematung - V. Kh. Dumanyan, arsitek - A. V. Stepanov).
• Monumen dan ruang konser dinamai Prokofiev di Chelyabinsk.
• Aula Konser dinamai S. S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Akademi Musik Negeri Donetsk dinamai S. S. Prokofiev.
• Orkestra Simfoni dinamai S. S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Sekolah Seni Anak No. 1 dinamai S. Prokofiev di Vladivostok
• Anak-anak Sekolah Musik Nomor 10 dinamai S. S. Prokofiev di Azov.
• Jalan Prokofiev di Sumy di Ukraina.
• Museum Prokofiev di tanah air komposer di desa Sontsovka (dari 1920-an hingga 2016 - Krasnoe) di distrik Pokrovsky di wilayah Donetsk di Ukraina dibuka untuk peringatan 100 tahun Prokofiev pada tahun 1991.
• Pada tahun 1991, koin peringatan Uni Soviet dikeluarkan, didedikasikan untuk peringatan seratus tahun kelahiran S. S. Prokofiev.
• Pada 2012, Bandara Internasional Sergei Prokofiev dibuka di kota Donetsk di Ukraina.
• Airbus A319 (VP-BWA) milik Aeroflot diberi nama "S. Prokofiev.
• Pada 6 Agustus 2012, sebuah kawah di Merkurius dinamai Prokofiev.

Film dokumenter tentang Prokofiev

• "Komposer Prokofiev" - film pendidikan dokumenter untuk kelas 7. Disutradarai oleh Popova, skenario oleh Rappoport, durasi 26:36. Moskow, "Shkolfilm", USSR, 1975. Film ini didasarkan pada film "Komposer Sergei Prokofiev" yang diproduksi oleh studio Tsentrnauchfilm pada tahun 1960. Kasus demonstrasi yang langka dokumenter berlangsung sekitar dua setengah menit, difilmkan pada musim panas 1946 di dacha komposer di Nikolina Gora: Prokofiev di piano, lalu berbicara tentang rencana kreatif. Di film dokumenter lain, hanya kutipan singkat dari fragmen ini.
• Sergey Prokofiev. Suite of Life” adalah film dokumenter dalam dua bagian. Sutradara panggung Viktor Okuntsov, naskah: V. Okuntsov, E. Fradkina; produksi "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", USSR, 1991:
  • Versi lengkap dari film Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 1 di YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats terlibat di bagian pertama film. Durasi: 1:08:10.
  • Versi lengkap dari film Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 2 di YouTube - bagian kedua film dengan durasi 01:06:20 dibintangi: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Jenius. Sergey Prokofiev. Yayasan Andrey Konchalovsky ditugaskan oleh Perusahaan Penyiaran Radio dan Televisi Negara Kultura. Saluran Internet Negara "Rusia". Diakses 30 November 2016. - film dokumenter pertama dari serial "Geniuses", Rusia, 2003. Penulis idenya adalah Andrey Konchalovsky, sutradara Galina Ogurnaya, konsultan Noel Mann. Film ini dibintangi Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, putra komposer Svyatoslav Prokofiev, ahli musik Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, sutradara Boris Pokrovsky.

› Sergei Sergeevich Prokofiev

foto 1918
S.S. Prokofiev

Sergey Sergeevich Prokofiev lahir pada tanggal 23 April 1891 di desa Sontsovka, provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa Sontsovka di wilayah Donetsk Ukraina). Ayah - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - dari keluarga pedagang, pada saat kelahiran putranya adalah pengelola perkebunan Dmitry Sontsov. Ibu - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Sejak masa kanak-kanak, ibu dari calon komposer menanamkan dalam dirinya kecintaan pada musik. Dia menjadi yang pertama guru musik Sergey Sergeevich. Dia menggubah musik pertamanya - karya piano - pada usia lima tahun, not-notnya direkam oleh Maria Grigoryevna. Prokofiev merekam sendiri semua komposisi berikutnya. Ibunya juga mengajarinya bahasa Prancis dan Jerman, dan ayahnya mengajarinya matematika. Kunjungan ke opera pada tahun 1900 memberikan kesan yang besar padanya. Setelah itu, Sergei Sergeevich memutuskan untuk menulis opera sendiri dan enam bulan kemudian dia menyelesaikan opera The Giant. Pada tahun 1902, ia menampilkan kutipan dari karyanya untuk Sergei Taneyev, dan berkat permintaannya, Reinhold Gliere terus mempelajari Prokofiev.
Pada tahun 1904 ia memasuki Konservatorium St. Petersburg. Salah satu gurunya saat itu adalah Nikolai Rimsky-Korsakov. Untuk pertama kalinya ia secara terbuka bertindak sebagai komposer dan pemain di lingkaran St. Petersburg "Malam Musik Modern" pada tanggal 31 Desember (18 menurut gaya lama) Desember 1908. Pada tahun 1909 ia lulus dari konservatori sebagai komposer, tetapi melanjutkan studinya di konservatori di bidang piano (ia lulus pada tahun 1914) dan organ (ia belajar sampai tahun 1917). Setelah pertunjukan di St. Petersburg dan Moskow, ketenarannya semakin meningkat. Pada tahun 1911 yang pertama edisi cetak karya Prokofiev. Pada tahun 1914, untuk penampilan Konserto Piano Pertama, dia dianugerahi medali emas dan hadiah kehormatan yang dinamai A.G. Rubinstein. Prokofiev adalah satu-satunya putra dalam keluarga, karena itu dia tidak wajib militer selama Perang Dunia Pertama (1914-1918), yang memungkinkan dia untuk melanjutkan studi musiknya. Pada tahun 1915 ia pertama kali tampil di luar negeri, di Italia.
Pada akhir 1917, ia memutuskan untuk meninggalkan Rusia, dan pada Mei 1918 ia berangkat ke Jepang. Di Tokyo, dia mengadakan dua konser, yang tidak berhasil. Pada Agustus 1918, setelah menerima visa AS, dia meninggalkan Jepang. Pada tahun 1919, ia menikahi penyanyi Spanyol Carolina Codina, yang mengubah namanya menjadi Lina Ivanovna setelah pindah ke Uni Soviet. Sejak paruh kedua tahun dua puluhan, dia banyak tampil di Amerika dan Eropa sebagai pianis dan konduktor, terutama dengan karyanya sendiri. Pada tahun 1924 dan 1928, dua putra lahir dari Sergei dan Karolina - Svyatoslav (1924-2010) dan Oleg (1928-1998). Di paruh kedua tahun tiga puluhan, dia memutuskan untuk pindah ke Uni Soviet bersama keluarganya.
Pada tahun 1936, Prokofiev pindah ke Moskow bersama istri dan anak-anaknya. Dari tahun 1936 hingga 1939 dia dua kali bepergian ke luar negeri dengan konser. Selama Perang Dunia Kedua, ia terus mengerjakan karyanya. Karya terpenting komposer selama periode ini adalah opera "War and Peace". Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga dan bergabung dengan Mira Aleksandrovna Mendelssohn, dengan siapa dia menandatangani kontrak pada tahun 1948. Pada tahun 1948, sebuah resolusi dikeluarkan dengan kritik tajam terhadap beberapa komposer dan Prokofiev. Akibatnya, dikeluarkan perintah rahasia yang melarang pelaksanaan beberapa karya Prokofiev. Semua karyanya juga sering dikritik. Situasi berubah pada tahun 1949 setelah Stalin membatalkan perintah rahasia tersebut. Sejak 1949, dia menghabiskan sebagian besar waktunya di dacha, terus bekerja.
Sergey Sergeevich Prokofiev meninggal pada 5 Maret 1953 di Moskow karena serangan jantung. Ia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy.

Publikasi bagian musik

7 karya Prokofiev

Sergey Prokofiev adalah seorang komposer, pianis dan konduktor, penulis opera, balet, simfoni, dan banyak karya lainnya, yang dikenal dan populer di seluruh dunia dan di zaman kita. Baca cerita tentang tujuh karya penting Prokofiev dan dengarkan ilustrasi musik dari Melodiya.

Opera "Raksasa" (1900)

Kemampuan musik dari musik klasik Rusia masa depan, Sergei Prokofiev, terwujud pada masa kanak-kanak, ketika pada usia lima setengah tahun ia menggubah karya pertamanya untuk piano - Indian Gallop. Ibu dari komposer muda Maria Grigorievna merekamnya dalam catatan, dan Prokofiev merekam sendiri semua komposisi selanjutnya.

Pada musim semi tahun 1900, terinspirasi oleh balet The Sleeping Beauty oleh Pyotr Tchaikovsky, serta opera Faust oleh Charles Gounod dan Pangeran Igor oleh Alexander Borodin, Prokofiev yang berusia 9 tahun menggubah opera pertamanya, The Giant.

Terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang diingat Prokofiev sendiri, "kemampuannya untuk menulis" "tidak mengikuti pemikirannya", dalam komposisi anak-anak yang naif dalam genre commedia dell'arte ini, pendekatan serius profesional masa depan terhadap karyanya adalah sudah terlihat. Opera memiliki, sebagaimana mestinya, pembukaan, masing-masing karakter dalam komposisi memiliki aria keluarnya sendiri - semacam potret musik. Dalam salah satu adegan, Prokofiev bahkan menggunakan polifoni musik dan panggung - ketika karakter utama sedang mendiskusikan rencana untuk melawan Raksasa, Raksasa itu sendiri lewat dan bernyanyi: "Mereka ingin membunuhku".

Mendengar kutipan dari The Giant, komposer dan profesor terkenal di konservatori Sergei Taneyev merekomendasikan agar pemuda itu serius mempelajari musik. Dan Prokofiev sendiri dengan bangga memasukkan opera itu ke dalam daftar pertama komposisinya, yang ia susun pada usia 11 tahun.

Opera "Raksasa"
Konduktor - Mikhail Leontiev
Penulis pemulihan versi orkestra adalah Sergey Sapozhnikov
Tayang perdana di Teater Mikhailovsky pada 23 Mei 2010

Konser Piano Pertama (1911–1912)

Seperti banyak penulis muda lainnya, pada periode awal karyanya, Sergei Prokofiev tidak menemukan cinta dan dukungan dari para kritikus. Pada tahun 1916, surat kabar menulis: "Prokofiev duduk di depan piano dan mulai menghapus tuts, atau mencoba mana yang terdengar lebih tinggi atau lebih rendah". Dan tentang penampilan pertama dari Prokofiev's Scythian Suite, yang dibawakan oleh penulisnya sendiri, para kritikus berbicara sebagai berikut: "Sungguh tidak dapat dipercaya bahwa karya yang tidak masuk akal seperti itu dapat dibawakan di konser yang serius ... Ini adalah semacam suara kurang ajar dan kurang ajar yang tidak mengungkapkan apa pun selain bualan tanpa akhir".

Namun, tidak ada yang meragukan bakat pertunjukan Prokofiev: pada saat itu ia berhasil memantapkan dirinya sebagai pianis virtuoso. Namun, Prokofiev menampilkan sebagian besar komposisinya sendiri, di antaranya para pendengar secara khusus mengingat Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra, yang, berkat karakter "perkusi" yang energik dan motif gerakan pertama yang cerah dan mudah diingat, mendapat julukan tidak resmi " Di Tengkorak!”.

Piano Concerto No. 1 dalam D flat mayor, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
Orkestra Simfoni Akademik MGF
Konduktor - Dmitry Kitayenko
Rekaman tahun 1976
Insinyur suara - Severin Pazukhin

Simfoni Pertama (1916–1917)

Igor Grabar. Potret Sergei Prokofiev. 1941. Galeri State Tretyakov, Moskow

Zinaida Serebryakova. Potret Sergei Prokofiev. 1926. Museum Pusat Negara seni teater mereka. Bakhrushina, Moskow

Menentang kritik konservatif, berharap, seperti yang dia tulis sendiri, untuk "menggoda angsa", pada tahun 1916 yang sama, Prokofiev yang berusia 25 tahun menulis sebuah karya yang benar-benar berlawanan dalam gaya - Simfoni Pertama. Dia Prokofiev memberikan subtitle penulis "Klasik".

Komposisi sederhana dari orkestra gaya Haydn dan bentuk musik klasik mengisyaratkan bahwa jika "Papa Haydn" hidup untuk melihat hari-hari itu, dia mungkin telah menulis simfoni seperti itu, membumbui dengan pergantian melodi yang berani dan harmoni yang segar. Dibuat seratus tahun yang lalu "untuk membuat marah semua orang", Simfoni Pertama Prokofiev masih terdengar segar dan termasuk dalam repertoar orkestra terbaik dunia, dan Gavotte, gerakan ketiganya, telah menjadi salah satu karya klasik paling populer di abad ke-20.

Prokofiev sendiri kemudian memasukkan gavotte ini sebagai nomor sisipan dalam baletnya Romeo dan Juliet. Sang komposer juga memiliki harapan rahasia (dia sendiri kemudian mengakuinya) bahwa dia pada akhirnya akan muncul sebagai pemenang dari konfrontasi dengan para kritikus, terutama jika seiring berjalannya waktu Simfoni Pertama benar-benar menjadi klasik. Yang sebenarnya terjadi.

Simfoni No. 1 "Klasik", dalam D mayor, Op. 25

Konduktor - Evgeny Svetlanov
Rekaman tahun 1977

I.Allegro

AKU AKU AKU. Gavotte. Non troppo allegro

Dongeng "Peter dan Serigala" (1936)

Hingga akhir hayatnya, Prokofiev mempertahankan kesegeraan pandangan dunianya. Menjadi anak kecil di hati, dia memiliki perasaan kekanak-kanakan yang baik dunia batin dan berulang kali menulis musik untuk anak-anak: dari dongeng "The Ugly Duckling" (1914) hingga teks dongeng oleh Hans Christian Andersen hingga suite "The Winter Fire" (1949), yang sudah disusun di tahun-tahun terakhirnya kehidupan.

Komposisi pertama Prokofiev setelah kembali ke Rusia pada tahun 1936 dari emigrasi yang lama adalah dongeng simfoni untuk anak-anak "Peter and the Wolf", yang ditugaskan oleh Natalia Sats untuk Teater Anak Pusat. Pendengar muda jatuh cinta pada dongeng dan mengingatnya berkat potret musik yang cerah dari karakternya, yang masih akrab bagi banyak anak sekolah tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Untuk anak-anak, "Peter and the Wolf" menjalankan fungsi pendidikan: dongeng adalah semacam panduan untuk instrumen orkestra simfoni. Dengan karya ini, Prokofiev mengantisipasi panduan orkestra simfoni untuk kaum muda yang ditulis hampir sepuluh tahun kemudian dan serupa dalam konsep (Variations and Fugue on a Theme of Purcell) komposer Inggris Benyamin Britten.

"Peter and the Wolf", dongeng simfoni untuk anak-anak, Op. 67
Orkestra Simfoni Akademik Negara Uni Soviet
Konduktor - Evgeny Svetlanov
Rekaman tahun 1970

Balet Romeo dan Juliet (1935–1936)

Di mahakarya yang diakui pada abad ke-20, banyak nomor yang menduduki puncak tangga lagu internasional musik klasik, - balet Sergei Prokofiev "Romeo and Juliet" - mengalami nasib yang sulit. Dua minggu sebelum pemutaran perdana yang dijadwalkan, rapat umum tim kreatif Teater Kirov memutuskan untuk membatalkan pertunjukan untuk menghindari, seperti yang diyakini semua orang, kegagalan total. Ada kemungkinan bahwa suasana hati para seniman tersebut sebagian terinspirasi oleh artikel "Muddle bukan Musik", yang diterbitkan di surat kabar Pravda pada Januari 1936, yang mengkritik keras musik teater Dmitri Shostakovich. Baik komunitas teater maupun Prokofiev sendiri menganggap artikel itu sebagai serangan terhadap seni kontemporer secara umum dan memutuskan, seperti yang mereka katakan, untuk tidak mencari masalah. Saat itu, lelucon kejam bahkan menyebar di lingkungan teater: "Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev!"

Akibatnya, Romeo dan Juliet tidak tayang perdana hingga dua tahun kemudian teater nasional Kota Brno di Cekoslowakia. Dan publik domestik hanya melihat produksinya pada tahun 1940, ketika balet masih dipentaskan di Teater Kirov. Dan terlepas dari perjuangan pemerintah lainnya dengan apa yang disebut "formalisme", balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev bahkan dianugerahi Penghargaan Stalin.

Romeo dan Juliet, balet dalam empat babak (9 adegan), Op. 64
Orkestra Simfoni Teater Bolshoi Akademik Negara Uni Soviet
Konduktor - Gennady Rozhdestvensky
Tercatat pada tahun 1959
Insinyur suara - Alexander Grossman

Babak I. Adegan satu. 3. Jalanan terbangun

Babak I. Adegan dua. 13. Tarian para Ksatria

Babak I. Adegan dua. 15. Mercutio

Kantata untuk Hari Jadi ke-20 Oktober (1936–1937)

Pada tahun 1936, Sergei Prokofiev, seorang emigran dari gelombang pasca-revolusioner pertama, seorang komposer dan pianis yang matang, sukses, dan banyak dicari, kembali ke Rusia Soviet. Dia sangat terkesan dengan perubahan di negara itu, yang menjadi sangat berbeda. Permainan menurut aturan baru membutuhkan beberapa penyesuaian dalam kreativitas. Dan Prokofiev menciptakan sejumlah karya, sekilas, terus terang bersifat "pengadilan": Kantata untuk peringatan 20 tahun Oktober (1937), ditulis di atas teks klasik Marxisme-Leninisme, kantata "Bersulang", disusun untuk peringatan 60 tahun Stalin (1939), dan kantata "Berkembang, Tanah Perkasa", yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Revolusi Oktober (1947). Benar, mengingat selera humor khas Prokofiev, yang kadang-kadang terwujud dalam bahasa musiknya, sampai sekarang kritikus musik tidak dapat memberikan jawaban yang pasti atas pertanyaan apakah pencipta menulis karya-karya ini dengan tulus dan serius, atau dengan ironi tertentu. Misalnya, di salah satu bagian kantata "Pada Peringatan 20 Oktober", yang disebut "Krisis Sudah Matang", para sopran menyanyikan (atau lebih tepatnya, mencicit) dengan nada tertinggi "Krisis sudah matang!" , turun dalam seminada. Suara topik yang tegang ini tampak lucu - dan solusi ambigu semacam itu ditemukan dalam karya "pro-Soviet" Prokofiev di setiap kesempatan.

Kantata untuk Peringatan 20 Oktober untuk dua orang paduan suara campuran, simfoni dan orkestra militer, orkestra akordeon dan instrumen kebisingan, Op. 74 (versi singkat)

Negara kapel paduan suara
Direktur artistik - Alexander Yurlov
Orkestra Simfoni dari Moscow Philharmonic
Konduktor - Kirill Kondrashin
Rekaman tahun 1967
Insinyur suara - David Gaklin

Teks oleh Karl Marx dan Vladimir Lenin:

Perkenalan. Hantu menghantui Eropa, hantu komunisme

Filsuf

Revolusi

Musik untuk film "Alexander Nevsky" (1938)

Komposer paruh pertama abad ke-20 harus melakukan banyak hal untuk pertama kalinya, dan contoh seni baru yang mereka buat sekarang dianggap sebagai buku teks. Ini sepenuhnya berlaku untuk musik film juga. Hanya tujuh tahun setelah kemunculan film bersuara Soviet pertama (Putevka v zhizn', 1931), Sergei Prokofiev bergabung dengan jajaran sinematografer. Di antara karya-karyanya dalam genre musik film menonjol skor simfoni berskala besar yang ditulis untuk film Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), kemudian direvisi menjadi kantata dengan judul yang sama (1939). Banyak gambar yang ditampilkan oleh Prokofiev dalam musik ini (adegan sedih dari "ladang mati", serangan Tentara Salib, tanpa jiwa dan suara mekanis, serangan balik yang menyenangkan dari kavaleri Rusia), masih menjadi panduan gaya untuk film komposer di seluruh dunia hingga hari ini.

Alexander Nevsky, kantata untuk mezzo-soprano, paduan suara dan orkestra (untuk kata-kata oleh Vladimir Lugovsky dan Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva, mezzo-soprano (Bidang Orang Mati)
Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai A. A. Yurlov
Pemimpin paduan suara - Alexander Yurlov
Orkestra Simfoni Akademik Negara Uni Soviet
Konduktor - Evgeny Svetlanov
Rekaman tahun 1966
Insinyur suara - Alexander Grossman

Lagu tentang Alexander Nevsky

Pertempuran di atas Es

bidang orang mati

Keuntungan utama (atau, jika Anda suka, kerugian) dalam hidup saya selalu menjadi pencarian bahasa musik asli saya sendiri. Aku benci imitasi, aku benci klise...

Anda bisa selama yang Anda suka di luar negeri, tetapi Anda pasti harus kembali ke tanah air Anda dari waktu ke waktu untuk semangat Rusia yang sebenarnya.
S.Prokofiev

Tahun-tahun masa kecil komposer masa depan berlalu dalam keluarga musik. Ibunya adalah seorang pianis yang baik, dan anak laki-laki itu, tertidur, sering mendengar suara sonata L. Beethoven datang dari jauh, beberapa kamar jauhnya. Ketika Seryozha berusia 5 tahun, dia menggubah lagu pertamanya untuk piano. Pada tahun 1902, S. Taneyev berkenalan dengan pengalaman mengarang anak-anaknya, dan atas sarannya, pelajaran mengarang dimulai dengan R. Gliere. Pada tahun 1904-14 Prokofiev belajar di St. Petersburg Conservatory dengan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols ( bentuk musik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Pada ujian akhir, Prokofiev dengan gemilang menampilkan Konserto Pertamanya, di mana dia dianugerahi Penghargaan. A. Rubinstein. Komposer muda dengan penuh semangat menyerap tren baru dalam musik dan segera menemukan jalannya sendiri sebagai musisi inovatif. Berbicara sebagai pianis, Prokofiev sering memasukkan karyanya sendiri ke dalam programnya, yang menimbulkan reaksi keras dari penonton.

Pada tahun 1918, Prokofiev berangkat ke AS, memulai serangkaian perjalanan ke luar negeri - Prancis, Jerman, Inggris, Italia, Spanyol. Dalam upaya memenangkan penonton dunia, dia banyak mengadakan konser, menulis karya-karya besar - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balet "Steel lope" (1925, terinspirasi oleh peristiwa revolusioner di Rusia), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930); musik instrumental.

Pada awal tahun 1927 dan akhir tahun 1929, Prokofiev tampil dengan sukses besar di Uni Soviet. Pada tahun 1927, konsernya diadakan di Moskow, Leningrad, Kharkov, Kyiv, dan Odessa. “Sambutan yang diberikan Moskow kepada saya di luar kebiasaan. ... Sambutan di Leningrad ternyata lebih panas daripada di Moskow,” tulis sang komposer dalam Autobiografinya. Di penghujung tahun 1932, Prokofiev memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Sejak pertengahan 30-an. Kreativitas Prokofiev mencapai puncaknya. Dia menciptakan salah satu mahakaryanya - balet Romeo dan Juliet oleh W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, setelah R. Sheridan - 1940); kantata Alexander Nevsky (1939) dan Toast (1939); dongeng simfoni untuk teksnya sendiri "Peter and the Wolf" dengan karakter instrumen (1936); Piano Sonata Keenam (1940); siklus potongan piano "Musik Anak" (1935). Di usia 30-40-an. Musik Prokofiev dibawakan oleh musisi Soviet terbaik: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Pencapaian tertinggi koreografi Soviet adalah citra Juliet, yang diciptakan oleh G. Ulanova. Pada musim panas 1941, di sebuah dacha dekat Moskow, Prokofiev melukis atas permintaan Teater Opera dan Balet Leningrad. Kisah balet S. M. Kirov "Cinderella". Berita pecahnya perang dengan Jerman fasis dan peristiwa tragis berikutnya menyebabkan kebangkitan kreatif baru dalam diri komposer. Dia menciptakan opera epik heroik-patriotik yang megah "War and Peace" berdasarkan novel karya L. Tolstoy (1943), dengan sutradara S. Eisenstein mengerjakan film sejarah "Ivan the Terrible" (1942). Gambaran yang mengganggu, pantulan peristiwa militer dan, pada saat yang sama, kemauan dan energi yang gigih adalah ciri khas musik Piano Sonata Ketujuh (1942). Keyakinan yang luar biasa terekam dalam Fifth Symphony (1944), di mana sang komposer, dalam kata-katanya, ingin "menyanyikan tentang orang yang bebas dan bahagia, kekuatannya yang luar biasa, kemuliaannya, kemurnian spiritualnya".

Pada periode pasca perang, meskipun sakit parah, Prokofiev menciptakan banyak karya penting: simfoni Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Piano Sonata Kesembilan (1947), edisi baru opera War and Peace (1952) , Cello Sonata (1949) dan Symphony Concerto untuk cello dan orkestra (1952). Akhir 40-an-awal 50-an. dibayangi oleh kampanye berisik melawan arah "formalis anti-nasional" dalam seni Soviet, penganiayaan terhadap banyak perwakilan terbaiknya. Prokofiev ternyata adalah salah satu formalis utama dalam musik. Pencemaran nama baik publik atas musiknya pada tahun 1948 semakin memperburuk kesehatan sang komposer.

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sebuah dacha di desa Nikolina Gora di antara alam Rusia yang dia cintai, dia terus mengarang terus menerus, melanggar larangan dokter. Keadaan hidup yang sulit juga memengaruhi kreativitas. Bersamaan dengan mahakarya asli, di antara karya-karya beberapa tahun terakhir terdapat karya-karya "konsepsi sederhana" - pembukaan "Pertemuan Volga dengan Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the suite "Api Unggun Musim Dingin" (1950), beberapa halaman balet "Kisah tentang bunga batu" (1950), Simfoni Ketujuh. Prokofiev meninggal pada hari yang sama dengan Stalin, dan melihat komposer hebat Rusia masuk cara terakhir dibayangi oleh kegembiraan rakyat sehubungan dengan pemakaman pemimpin besar rakyat.

Gaya Prokofiev, yang karyanya mencakup 4 setengah dekade abad ke-20 yang penuh gejolak, telah mengalami evolusi yang sangat hebat. Prokofiev membuka jalan bagi musik baru abad kita, bersama dengan inovator lain di awal abad ini - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah Novovensk. Dia memasuki seni sebagai penghancur yang berani dari kanon bobrok seni Romantis akhir dengan kecanggihannya yang luar biasa. Dengan cara yang aneh mengembangkan tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev membawa energi tak terkendali, serangan gencar, dinamisme, kesegaran kekuatan primordial, yang dianggap sebagai "barbarisme" (" Delusi" dan Toccata untuk piano, " Sarkasme" ke dalam musik; simfoni "Scythian Suite" oleh balet "Ala and Lolly"; Konser Piano Pertama dan Kedua). Musik Prokofiev menggemakan inovasi musisi, penyair, pelukis, pekerja teater Rusia lainnya. “Sergey Sergeevich bermain dengan saraf paling lembut dari Vladimir Vladimirovich,” kata V. Mayakovsky tentang salah satu pertunjukan Prokofiev. Figuratifitas pedesaan Rusia yang menggigit dan menarik melalui prisma estetika yang sangat indah adalah ciri khas balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (berdasarkan dongeng dari koleksi A. Afanasiev). Lirik yang relatif jarang pada waktu itu; di Prokofiev, dia tidak memiliki sensualitas dan kepekaan - dia pemalu, lembut, halus ("Seketika", "Tales of the Old Nenek" untuk piano).

Kecerahan, variasi, peningkatan ekspresi adalah ciri khas gaya lima belas tahun asing. Ini adalah opera "Cinta untuk Tiga Jeruk", yang memercikkan kegembiraan, dengan antusias, berdasarkan dongeng oleh K. Gozzi ("segelas sampanye", menurut A. Lunacharsky); Konserto Ketiga yang luar biasa dengan tekanan motoriknya yang kuat, dipicu oleh melodi pipa yang indah di awal bagian pertama, lirik yang tajam dari salah satu variasi bagian ke-2 (1917-21); ketegangan emosi yang kuat dalam "The Fiery Angel" (berdasarkan novel karya V. Bryusov); kekuatan heroik dan ruang lingkup Second Symphony (1924); Urbanisme "Kubis" dari "Steel lope"; introspeksi liris "Pikiran" (1934) dan "Hal-hal dalam diri mereka sendiri" (1928) untuk piano. Periode gaya 30-40-an. ditandai dengan pengendalian diri yang bijaksana yang melekat pada kedewasaan, dipadukan dengan kedalaman dan dasar nasional konsep artistik. Komposer berjuang untuk ide dan tema universal, menggeneralisasi gambar sejarah, cerah, konkret secara realistis karakter musik. Garis kreativitas ini semakin diperdalam di tahun 40-an. sehubungan dengan cobaan berat yang telah jatuh ke lot orang Soviet selama tahun-tahun perang. Pengungkapan nilai-nilai jiwa manusia, generalisasi artistik yang dalam menjadi aspirasi utama Prokofiev: “Saya berkeyakinan bahwa komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat. Itu harus menyanyikan kehidupan manusia dan menuntun seseorang ke masa depan yang lebih cerah. Begitulah, dari sudut pandang saya, kode seni yang tak tergoyahkan.

Prokofiev meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar - 8 opera; 7 balet; 7 simfoni; 9 sonata piano; 5 piano concerto (yang Keempat untuk satu tangan kiri); 2 biola, 2 cello concerto (Kedua - Konser simfoni); 6 kantata; oratorio; 2 suite vokal dan simfoni; banyak karya piano; karya untuk orkestra (termasuk Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); karya kamar (Overture pada tema Yahudi untuk klarinet, piano dan kuartet gesek; Kuintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass; 2 kuartet gesek; 2 sonata untuk biola dan piano; Sonata untuk cello dan piano; sejumlah komposisi vokal untuk kata A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev dan lain-lain).

Kreativitas Prokofiev menerima pengakuan dunia. Nilai abadi musiknya terletak pada kemurahan hati dan kebaikannya, pada komitmennya pada ide-ide humanistik yang luhur, pada kekayaan ekspresi artistik dari karya-karyanya.

Y. Kholopov

Karya seni

Pada tahun 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev mendapatkan album di mana semua temannya harus meninggalkan catatan tentang topik yang sama: "Apa pendapat Anda tentang matahari?" Sang komposer tidak sengaja memilihnya, karena matahari adalah sumber kehidupan, dan dia sendiri selalu menjadi penyanyi kehidupan dalam semua karyanya.

Tentang apa Prokofiev adalah seorang komposer, kita tahu dari karyanya, tetapi tentang orang seperti apa dia, apa yang dia cintai, apa yang dia cita-citakan, paling baik kita pelajari dari Autobiografinya.

“Kecenderungan untuk merekam adalah ciri khas saya sejak masa kanak-kanak, dan itu didorong oleh orang tua saya," lapor Sergei Prokofiev di halaman pertama Autobiografi. "Pada usia enam tahun, saya sudah menulis musik. Pada usia tujuh tahun, setelah belajar bermain catur, dia memulai sebuah buku catatan dan mulai menulis permainannya; yang pertama adalah pasangan "gembala" yang saya terima dalam tiga gerakan. Pada usia sembilan tahun, cerita tentang tentara timah tempur ditulis, dengan mempertimbangkan kerugian dan diagram pergerakan. Pada usia dua belas saya melihat profesor musik saya menulis buku harian. Tampaknya sangat luar biasa, dan saya mulai melakukannya sendiri, di bawah rahasia yang mengerikan dari semua orang.

Prokofiev lahir dan menghabiskan masa kecilnya di perkebunan Sontsovka (di wilayah Donetsk sekarang), di mana ayahnya, seorang ahli agronomi terpelajar, adalah seorang manajer. Sudah menjadi pria dewasa, Prokofiev mengenang dengan senang kebebasan stepa Sontsovo, bermain di taman bersama teman - anak desa, awal pelajaran musik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna.

Masih belum mengetahui not-notnya, menurut rumor yang beredar, bocah itu mencoba memainkan sesuatu miliknya sendiri di piano. Dan dia mempelajari not-not itu, terutama untuk merekam "miliknya" ini. Dan pada usia sembilan tahun, setelah melakukan perjalanan ke Moskow dan di bawah kesan opera pertama yang dia dengar (itu adalah Faust Gounod), Seryozha memutuskan untuk membuat opera sendiri, yang plotnya juga dia ciptakan sendiri. Itu adalah opera "The Giant" dalam tiga babak dengan petualangan, perkelahian, dan lainnya.

Orang tua Prokofiev adalah orang-orang terpelajar dan mereka sendiri mengenyam pendidikan dasar anak laki-laki itu di semua mata pelajaran sekolah. Tapi mereka, tentu saja, tidak bisa mengajarkan aturan menggubah musik. Oleh karena itu, membawa putranya dalam salah satu perjalanan musim dinginnya yang biasa ke Moskow, Maria Grigorievna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergei Ivanovich Taneyev, yang menyarankan untuk mengundang komposer muda Reinhold Moritsevich Gliere ke Sontsovka untuk kelas bersama Serezha selama musim panas. .

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, melayang-layang bersama Seryozha, dan juga bermain catur dan kroket dengannya - tidak lagi sebagai guru, tetapi sebagai kawan yang lebih tua. Dan ketika, pada musim gugur 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengikuti ujian di konservatori, dia membawa serta banyak komposisi yang luar biasa padat. Di folder tebal ada dua opera, sonata, simfoni, dan banyak karya piano kecil - "Lagu" - yang ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa "Lagu" sangat orisinal dan terdengar tajam sehingga salah satu teman Serezha menyarankan untuk tidak menyebutnya "Lagu", tetapi "Anjing", karena "menggigit".

Tahun belajar di konservatori

Di konservatori, Serezha adalah yang termuda di antara teman sekelasnya. Dan, tentu saja, sulit baginya untuk berteman dengan mereka, terutama karena kenakalannya, dia terkadang menghitung jumlah kesalahan dalam tugas musik masing-masing siswa, menyimpulkan angka rata-rata untuk periode tertentu - dan hasilnya bagi banyak orang mengecewakan ...

Tapi kemudian siswa lain muncul di konservatori, berseragam letnan batalion pencari ranjau, selalu sangat terkendali, tegas, pintar. Itu adalah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, seorang komposer terkenal di masa depan, yang pada zaman Soviet menjadi kepala sekolah komposer Moskow. Terlepas dari perbedaan usia (Myaskovsky berusia dua puluh lima tahun, dan Prokofiev berusia lima belas tahun), persahabatan seumur hidup dimulai di antara mereka. Mereka selalu saling menunjukkan komposisi mereka, mendiskusikannya - secara pribadi dan melalui surat.

Di kelas teori komposisi dan komposisi bebas, Prokofiev, secara umum, tidak disukai - bakatnya yang khas terlalu tidak menghormati tradisi konservatif. Prokofiev bahkan tidak berani menunjukkan komposisi yang paling berani kepada para guru, mengetahui bahwa ini akan menyebabkan kebingungan atau gangguan. Sikap para guru diekspresikan dalam nilai yang sangat rata-rata dalam diploma penulisan Prokofiev. Tetapi musisi muda itu memiliki spesialisasi lain - piano - di mana ia sekali lagi lulus dari konservatori pada musim semi 1914.

“Jika saya tidak peduli dengan kualitas diploma komposer yang buruk,” kenang Prokofiev kemudian, “kali ini saya dikuasai oleh ambisi, dan saya memutuskan untuk menyelesaikan piano terlebih dahulu.”

Prokofiev mengambil risiko: alih-alih konser piano klasik, dia memutuskan untuk memainkan Konser Pertamanya sendiri, yang baru saja diterbitkan, menyerahkan catatan tersebut kepada penguji terlebih dahulu. Musik yang meriah dari konser tersebut, penuh dengan antusiasme anak muda, memikat penonton, penampilan Prokofiev adalah sebuah kemenangan, dan dia menerima diploma dengan pujian dan Hadiah Anton Rubinstein.

Hasil aktivitas kreatif

Energi kreatif komposer muda Prokofiev benar-benar vulkanik. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa lelah, berusaha untuk mencakup berbagai genre dan bentuk. Konser piano pertama diikuti oleh konser kedua, diikuti oleh konser biola pertama, opera, balet, romansa.

Salah satu karya S.S. Prokofiev merupakan ciri khas periode awal. Ini adalah "Scythian Suite", yang dibuat berdasarkan musik balet yang gagal. Menyembah dewa-dewa kafir, "Tarian Kejahatan" yang panik, gambar yang tenang dan misterius dari stepa Scythian yang tertidur dan, akhirnya, penutup yang mempesona - "Matahari Terbit" - semua ini disampaikan dalam warna orkestra yang sangat cerah, peningkatan spontan dalam kemerduan , irama energik. Optimisme yang menginspirasi dari suite tersebut, yang menembus cahayanya, semakin luar biasa karena dibuat selama tahun-tahun sulit Perang Dunia Pertama.

Sergei Prokofiev dengan sangat cepat memasuki deretan pertama komposer yang dikenal tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di luar negeri, meskipun musiknya selalu menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutama karya panggung, telah menunggu bertahun-tahun untuk dibawakan. Tapi adegan itulah yang secara khusus menarik perhatian sang komposer. Saya tertarik dengan kesempatan, mengikuti jalan Mussorgsky, untuk mengungkapkan nuansa perasaan yang paling halus dan rahasia dalam intonasi musik, untuk menciptakan karakter manusia yang hidup.

Benar, dia juga melakukan ini dalam musik kamar, misalnya, dalam dongeng vokal "The Ugly Duckling" (menurut Andersen). Setiap penghuni kandang unggas diberkahi dengan karakter uniknya sendiri: induk bebek yang tenang, bebek kecil yang antusias, dan dirinya sendiri karakter utama, sebelum berubah menjadi angsa cantik disayangkan dan dibenci oleh semua orang. Mendengar kisah Prokofiev ini, A.M. Gorky berseru: "Tapi dia menulisnya tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Komposisi Prokofiev muda sangat bervariasi, dan terkadang sangat kontras. Pada tahun 1918, "Simfoni Klasik" -nya pertama kali dibawakan - sebuah karya elegan yang berkilau dengan humor yang menyenangkan dan halus. Judulnya, seolah-olah menekankan gaya yang disengaja - tiruan dari cara Haydn dan Mozart - sekarang kita anggap tanpa tanda kutip: ini adalah musik klasik sejati periode Soviet. Dalam karya komposer, simfoni memulai garis yang cerah dan jelas, yang ditarik hingga karya selanjutnya - balet Cinderella, Simfoni Ketujuh.

Dan hampir bersamaan dengan Simfoni Klasik, karya simfoni vokal megah The Seven of Them muncul, sekali lagi, seperti Scythian Suite, menghidupkan kembali gambar-gambar zaman kuno terdalam, tetapi pada saat yang sama terhubung dengan beberapa asosiasi yang kompleks dan tidak jelas dengan peristiwa revolusioner. yang mengguncang dunia 1917 Rusia dan seluruh dunia. "Giliran aneh" dari pemikiran kreatif kemudian mengejutkan Prokofiev sendiri.

Luar negeri

Giliran yang lebih aneh terjadi dalam biografi komposer itu sendiri. Pada musim semi tahun 1918, setelah menerima paspor asing, dia berangkat ke Amerika, tidak mendengarkan nasihat teman-temannya yang memperingatkannya: "Ketika kamu kembali, mereka tidak akan mengerti kamu." Memang, lama tinggal di luar negeri (hingga 1933) berdampak negatif pada kontak pencipta dengan penonton, terutama karena komposisinya telah berubah dan berkembang selama bertahun-tahun.

Tetapi tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri tidak berarti pemisahan total dari tanah air mereka. Tiga perjalanan konser ke Uni Soviet merupakan kesempatan untuk berkomunikasi dengan teman lama dan penonton baru. Pada tahun 1926, opera Love for Three Oranges dipentaskan di Leningrad, yang dikandung di rumah, tetapi ditulis di luar negeri. Setahun sebelumnya, Prokofiev menulis balet "Steel Hop" - serangkaian lukisan dari kehidupan republik Soviet yang masih muda. Sketsa sehari-hari yang beraneka ragam dan potret musik dan koreografi Komisaris, Orator, Pekerja, Pelaut berdampingan dengan lukisan industri ("Pabrik", "Palu").

Karya ini menemukan kehidupan hanya di panggung konser dalam bentuk rangkaian simfoni. Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya, meninggalkannya hanya untuk waktu yang singkat. Tahun-tahun sekembalinya ternyata mungkin yang paling berbuah dalam hidupnya dan, secara umum, sangat produktif. Karya diciptakan satu demi satu, dan masing-masing menandai tahap baru yang tinggi dalam genre tertentu. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo and Juliet", musik untuk film "Alexander Nevsky", yang menjadi dasar komposer menciptakan oratorio - semua ini termasuk dana emas musik periode Soviet.

Untuk menyampaikan plot tragedi Shakespeare melalui tarian dan musik dansa - tugas seperti itu bagi banyak orang tampaknya tidak mungkin dan bahkan tidak wajar. Prokofiev mendekatinya seolah-olah tidak ada konvensi balet.

Secara khusus, ia menolak untuk membangun balet sebagai rangkaian nomor yang diselesaikan, di jeda di mana para penari membungkuk dan berterima kasih kepada penonton atas tepuk tangan. Musik dan aksi koreografi Prokofiev terus berkembang, mengikuti hukum drama. Balet yang pertama kali dipentaskan di Leningrad ini ternyata menjadi ajang kesenian yang luar biasa, apalagi Galina Ulanova menjadi Juliet yang tak tertandingi.

Dan tugas yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya diselesaikan oleh komposer di "Cantata untuk Peringatan 20 Oktober". Musik didasarkan pada teks dokumenter: artikel, pidato, dan surat K. Marx dan V. I. Lenin digunakan di dalamnya. Pekerjaan itu sangat baru sehingga kantata harus menunggu 20 tahun untuk kinerjanya ...

Beda cerita, beda genre...

Karya periode matang

Tapi, melihat secara umum karya-karyanya periode matang dan membandingkannya dengan yang awal, orang dapat dengan jelas melihat tren umum: pemikiran kreatif yang mendidih tak tertahankan digantikan oleh ketenangan yang bijak, minat pada yang luar biasa, luar biasa, legendaris digantikan oleh minat pada yang nyata takdir manusia("Semyon Kotko" - sebuah opera tentang prajurit muda), ke masa lalu heroik negara asalnya ("Alexander Nevsky", opera "War and Peace"), ke tema abadi cinta dan kematian ("Romeo dan Juliet").

Di saat yang sama, humor yang selalu menjadi ciri khas Prokofiev tidak hilang. Dalam dongeng (untuk pembaca dan orkestra simfoni) yang ditujukan kepada pendengar termuda, banyak informasi menarik yang diberikan dengan cara bercanda. Setiap karakter ditandai dengan beberapa alat. Ternyata menjadi semacam panduan untuk orkestra dan pada saat yang sama ceria, musik lucu. - salah satu karya di mana pengarangnya mencapai "kesederhanaan baru", demikian ia sendiri menyebutnya, yaitu cara penyajian pemikiran yang begitu mudah menjangkau pendengar, tanpa mengurangi atau memiskinkan pemikiran itu sendiri.

Puncak karya Prokofiev adalah opera War and Peace miliknya. Plot karya besar L. Tolstoy, yang menciptakan kembali halaman-halaman heroik sejarah Rusia, dianggap selama tahun-tahun Perang Patriotik (yaitu, ketika opera diciptakan) sangat akut dan modern.

Karya ini menggabungkan ciri-ciri terbaik dan paling khas dari karyanya. Di sini Prokofiev adalah ahli potret intonasional yang khas, dan seorang muralis yang dengan bebas membuat adegan rakyat massal, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang menciptakan citra Natasha yang puitis dan feminin.

Suatu kali Prokofiev membandingkan kreativitas dengan menembak pada target bergerak: "Hanya membidik ke depan, hingga besok, Anda tidak akan ketinggalan, pada tingkat persyaratan kemarin."

Dan sepanjang hidupnya dia mengambil "tujuan ke depan", dan, mungkin, justru karena ini, semua karyanya - baik yang ditulis selama tahun-tahun kebangkitan kreatifnya maupun selama tahun-tahun penyakit serius terakhirnya - tetap bersama kami dan terus berlanjut. membawa kebahagiaan bagi para pendengar.

Komposisi utama:

Opera:

"Pemain" (1916)
"Cinta untuk Tiga Jeruk" (1919).
"Malaikat Api" (1927),
Semyon Kotko (1939)
"Pertunangan di Biara" (1940)
"Perang dan Damai" (1943)
"Kisah Pria Sejati" (1948)

balet:

"The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (1915)
"Lompatan baja" (1925)
"Anak Hilang" (1928)
Romeo dan Juliet (1936)
"Cinderella" (1944)
"Kisah Bunga Batu" (1950)

(Belum ada peringkat)