Parodi lukisan American Gothic. gotik Amerika

Tanggal pembuatan: 1930

Grant DeVolson Wood (13 Februari 1891 – 12 Februari 1942) adalah seorang seniman Amerika yang terkenal karena lukisannya tentang kehidupan pedesaan di American Midwest. Pengarang lukisan terkenal « gotik Amerika» Gotik Amerika. 1930 adalah salah satu gambar yang paling dikenal (dan diparodikan) dalam seni Amerika abad ke-20. Lukisan itu menggambarkan seorang petani dengan putrinya di depan rumah gotik seorang tukang kayu. Petani itu memiliki garpu rumput di tangan kanannya, yang dia pegang dengan tangan terkepal erat saat mereka memegang senjata. Wood berhasil menyampaikan ketidaktertarikan ayah dan anak perempuan - bibir terkompresi rapat dan tatapan ayah yang menantang, sikunya terbuka di depan putrinya, rambutnya diikat dengan hanya satu ikal bebas, kepalanya sedikit menoleh ke arah ayahnya. dan mata penuh kebencian atau kemarahan. Putrinya mengenakan celemek yang sudah ketinggalan zaman. Menurut memoar saudara perempuan artis, atas permintaannya, dia menjahit pinggiran yang khas pada celemek, memperdebatkannya dari pakaian lama ibunya. Celemek dengan pinggiran yang sama ditemukan di lukisan lain karya Wood - "Woman with Plants" - potret ibu artis. Jahitan pada pakaian petani seperti garpu rumput di tangannya. Garis besar garpu rumput juga bisa dilihat di jendela rumah di latar belakang. Di belakang wanita ada pot bunga (juga menyerupai garpu rumput) dan puncak menara gereja di kejauhan, dan di belakang pria ada gudang. Komposisi lukisannya mengingatkan pada foto-foto Amerika. akhir XIX abad. Pengekangan puritan dari karakter dalam banyak hal konsisten dengan karakteristik realisme dari gerakan Eropa "Objektivitas Baru" tahun 1920-an (Jerman: Neue Sachlichkeit), yang ditemui Wood selama perjalanan ke Munich.

seluruh teks

Apakah Anda suka American Gothic? Anda dapat membelinya sebagai kanvas dalam baguette, dicetak sebagai foto berbingkai, atau bahkan dengan gel tekstur yang diaplikasikan agar terlihat seperti aslinya. Surkov Igor - penulisnya menerima royalti dari setiap penjualan. Dengan memesan gambar ini di toko online lukisan, poster, dan reproduksi "Dewan Seni", Anda membantu orang ini membuat karya baru

Berikan Kayu Develson(1891-1942) Pelukis Amerika. Dikenal sebagai seniman yang berkarya dalam genre kedaerahan. Dia mencurahkan sebagian besar karyanya ke daerah pedesaan di Midwest. Dia terlibat dalam pembuatan potret, serta lanskap, menggunakan bentuk-bentuk aneh untuk mengekspresikan dan memusatkan perhatian. Terkenal di seluruh dunia berkat salah satu karyanya - " gotik Amerika».

Grant Wood lahir 13 Februari 1891 di Jones County, Iowa. Belajar di School of the Arts di University of Chicago. Ia juga melakukan beberapa perjalanan ke Eropa untuk mempelajari gaya dan teknik melukis. Yang terpenting, Grant Wood tertarik dengan gaya lukisan seperti post-impresionisme, yang kemudian memengaruhi visi pelukis dan semua karyanya. Dampak besar pada artis Amerika juga menghasilkan karya Jan van Eyck (1385-1390), memeriksa lukisan-lukisan yang ia peroleh kemampuan khusus untuk menciptakan fitur dan gambar yang jelas, jelas dan realistis. Berkat tekniknya yang tidak biasa, di mana beberapa gaya dan tren terlibat sekaligus, berhasil digabungkan satu sama lain dan memberikan kejelasan presentasi kepada penonton, ia menjadi salah satu seniman regional paling terkenal, yang karyanya terkenal saat ini. Artis seperti Thomas Garth Benton dan John Stuart Carrey juga bekerja dengan teknik yang agak mirip.

Grant Wood selama hidupnya menciptakan serangkaian lukisan yang saat ini dikenal baik oleh penikmat seni lukis maupun seni. seni visual. Lukisan seniman yang paling terkenal adalah "American Gothic", yang ditulis pada tahun 1930, dan saat ini berada di Institut Seni Chicago. Pada tahun 1932, Grant Wood mendirikan Koloni Seni Kota Batu, tempat para seniman tinggal dan bekerja selama masa-masa sulit yang dikenal sebagai Depresi Hebat. Dari tahun 1934 hingga 1941 dia adalah seorang guru seni di Sekolah Seni di Universitas Iowa. artis terkenal meninggal karena kanker pankreas pada usia 50 tahun, 12 Februari 1942.

Lukisan artis Grant Wood

Potret diri

gotik Amerika

Musim semi di kota

Musim semi di negara ini

Pemandangan pertanian

pendukung

hari menanam pohon

John B. Turner, perintis

Midnight Ride Of Paul Revere

American Gothic adalah lukisan karya seniman Amerika Grant Wood (1891-1942), terkenal karena lukisannya tentang kehidupan pedesaan di American Midwest. Lukisan ini dibuat pada tahun 1930. Dia menjadi salah satu yang paling dikenal dan lukisan terkenal dalam seni Amerika abad ke-20.
Menurut jumlah eksemplar, parodi dan kiasan di budaya populer"American Gothic" berdiri berdampingan dengan mahakarya seperti "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci dan "The Scream" oleh Edvard Munch.

Lukisan itu menggambarkan seorang petani dengan putrinya di depan rumah gotik seorang tukang kayu. Petani itu memiliki garpu rumput di tangan kanannya, yang dia pegang dengan tangan terkepal erat saat mereka memegang senjata.
Wood berhasil menyampaikan ketidaktertarikan ayah dan anak perempuan - bibir yang terkompresi rapat dan tatapan ayah yang menantang, sikunya terbuka di depan putrinya, rambutnya diikat dengan hanya satu ikal bebas, kepalanya sedikit menoleh ke arah ayahnya. dan mata penuh kebencian atau kemarahan. Putrinya mengenakan celemek yang sudah ketinggalan zaman.

Menurut memoar saudara perempuan artis, atas permintaannya, dia menjahit pinggiran yang khas pada celemek, memperdebatkannya dari pakaian lama ibunya. Celemek dengan pinggiran yang sama ditemukan di lukisan lain karya Wood - "Woman with Plants" - potret ibu artis
Jahitan pada pakaian petani seperti garpu rumput di tangannya. Garis besar garpu rumput juga bisa dilihat di jendela rumah di latar belakang. Di belakang wanita ada pot bunga dan menara gereja di kejauhan, dan di belakang pria ada lumbung. Komposisi lukisannya mengingatkan pada foto-foto Amerika di akhir abad ke-19.
Pengekangan puritan dari karakter dalam banyak hal konsisten dengan karakteristik realisme dari gerakan Objektivitas Baru Eropa tahun 1920-an, yang ditemui Wood selama perjalanan ke Munich.

Pada tahun 1930, di kota Eldon, Iowa, Grant Wood melihat sebuah rumah gothic tukang kayu putih kecil. Dia ingin menggambarkan rumah ini dan orang-orang yang menurutnya bisa tinggal di dalamnya. Saudari artis Nan berperan sebagai model untuk putri petani, dan Byron McKeebe, dokter gigi artis dari Cedar Rapids, Iowa, menjadi model petani. Kayu mengecat rumah dan orang-orang secara terpisah, pemandangan seperti yang kita lihat di gambar tidak pernah terjadi dalam kenyataan.

Wood memasuki "American Gothic" dalam sebuah kompetisi di Institut Seni Chicago. Para juri menilainya sebagai "valentine yang lucu", tetapi kurator museum meyakinkan mereka untuk memberi penulis hadiah $300 dan membujuk Institut Seni untuk membeli lukisan itu, yang masih bertahan hingga hari ini. Segera gambar itu dicetak di surat kabar di Chicago, New York, Boston, Kansas City, dan Indianapolis.

Namun, setelah dipublikasikan di surat kabar kota Cedar Rapids, reaksi negatif menyusul. Orang-orang Iowa marah dengan cara seniman itu menggambarkan mereka. Seorang petani bahkan mengancam akan menggigit telinga Voodoo. Grant Wood membenarkan bahwa dia tidak ingin membuat karikatur penduduk Iowa, tetapi potret kolektif orang Amerika. Adik Wood, tersinggung karena dalam gambar dia bisa disalahartikan sebagai istri seorang pria yang usianya dua kali lipat, mulai mengklaim bahwa "American Gothic" menggambarkan seorang ayah dan anak perempuan, tetapi Wood sendiri tidak mengomentari momen ini.

Kritikus seperti Gertrude Stein dan Christopher Morley mengira lukisan itu adalah sindiran kehidupan pedesaan di kota-kota kecil Amerika. "American Gothic" adalah bagian dari tren penggambaran kritis pedesaan Amerika yang berkembang pada saat itu, yang juga tercermin dalam buku "Winesburg, Ohio" oleh Sherwood Anderson, "Main Street" oleh Sinclair Lewis, dll. Di sisi lain , Wood juga dituduh mengidealkan antipati terhadap peradaban dan penolakan kemajuan, urbanisasi.

Namun, selama Depresi Hebat, sikap terhadap gambaran tersebut berubah. Itu kemudian dilihat sebagai gambaran semangat tak tergoyahkan para pionir Amerika.
"Semua lukisan saya awalnya muncul sebagai abstraksi. Ketika desain yang cocok muncul di kepala saya, saya dengan hati-hati mulai memberikan model yang diinginkan kemiripan dengan alam. Namun, saya sangat takut dengan fotografi sehingga, tampaknya, saya berhenti terlalu cepat" G. KAYU.

Wood adalah salah satu perwakilan terkemuka dari gerakan lukisan Amerika yang disebut "regionalisme". Seniman regionalis berusaha untuk menciptakan seni asli Amerika yang bertentangan dengan arus avant-garde Eropa, mempromosikan gagasan kemerdekaan nasional dan kekhasan budaya Amerika.

Teks dengan ilustrasi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Ulasan

Gambarannya sangat, sangat ambigu, dan fakta bahwa orang Amerika sangat menyukainya adalah manifestasinya. Sekilas, ini adalah karikatur (wajah "idiot" dari pasangan, dll.). Tapi: karikatur siapa? Untuk petani? Tapi kelas petani adalah tulang punggung, inti dari masyarakat Amerika. Orang Amerika tidak akan menertawakan petani itu. sehari sebelum perang sipil Penanam pemilik budak Selatan membanggakan diri atas kemampuan mereka membajak dan melakukan pekerjaan lapangan lainnya.

Mungkin itu sebabnya itu menjadi simbol orang Amerika. Mungkin ini tidak sepenuhnya jelas bagi kita. Tetapi setiap negara memiliki sejarah dan prioritasnya sendiri. Pada suatu waktu itu menjadi cerminan dari semangat orang Amerika yang tak terkalahkan. Terkadang gambar itu dikritik, dan kemudian menjadi populer.

Lukisan ini sedikit dikenal di Rusia, tetapi di seluruh dunia dianggap sebagai seni klasik Amerika.

Penulis gambar itu adalah Grant Wood. Seniman itu lahir dan besar di Iowa, tempat dia kemudian mengajar melukis dan menggambar. Semua karyanya dieksekusi dengan akurasi yang luar biasa detail terkecil. Tapi lukisannya yang paling terkenal, American Gothic, benar-benar menjadi landmark nasional.

Sejarah lukisan itu dimulai pada tahun 1930 dengan fakta bahwa penulisnya secara tidak sengaja melihat sebuah rumah neo-Gotik di sebuah kota kecil di Iowa. Belakangan, ia memerankan sebuah keluarga yang menurutnya bisa tinggal di rumah ini. Patut dicatat bahwa karakter yang digambarkan tidak ada hubungannya dengan rumah ini atau satu sama lain. Wanita itu adalah saudara perempuan artis. Pria itu adalah dokter giginya. Potret kayu dicat dari mereka secara terpisah.
Mengapa gothic? Perhatikan jendela loteng. Pada masa itu, sangat populer di kalangan tukang kayu pedesaan untuk menenun berbagai motif Gotik ke dalam konstruksi bangunan tempat tinggal.


Mungkin ini gambar yang paling banyak direplikasi, hanya pemalas yang tidak membuat parodi dari gambar ini. Namun, pada suatu waktu gambaran itu dipersepsikan berbeda. Setelah reproduksi gambar ini diterbitkan di salah satu surat kabar lokal, surat-surat kemarahan menghujani para editor. Orang-orang Iowa tidak menyukai cara artis tersebut menggambarkan mereka. Mereka menuduhnya mengejek penduduk pedesaan. Terlepas dari semua serangan itu, popularitas gambar itu tumbuh pesat. Dan selama tahun-tahun Depresi Hebat, gambaran ini justru menjadi ekspresi semangat kebangsaan.

Sebuah monumen untuk lukisan itu didirikan di Chicago. Pematung wirausaha merilis pahlawan di Kota besar dengan koper.

Lukisan itu mempopulerkan kota kecil Aldan, Iowa, dengan populasi hampir 1.000 orang. Rumah itu masih berdiri di tempat yang sama, menarik wisatawan dari seluruh dunia.

Parodi lukisan "American Gothic".

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- seorang seniman realis Amerika yang terkenal, atau dengan kata lain - seorang regionalis. Dia dikenal luas karena lukisannya tentang kehidupan pedesaan di American Midwest.

Pertama, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant lahir dari keluarga petani di sebuah kota kecil di Iowa. Sayangnya, untuk waktu yang lama dia tidak bisa melukis. Ayah Quakernya - yaitu, seorang anggota sekte Kristen yang religius - memiliki bias negatif terhadap seni. Hanya setelah kematiannya Wood dapat mulai melukis. Dia masuk School of the Arts di University of Chicago. Kemudian dia melakukan empat perjalanan ke Eropa, di mana dia mempelajari berbagai jurusan untuk waktu yang lama.

Karya pertamanya adalah aliran Impresionisme dan Post-Impresionisme. Yang paling terkenal adalah Rumah Nenek di Hutan (1926) dan Pemandangan Teluk Napoli (1925).

Dua benar-benar berbagai karya dieksekusi tanpa cela dalam gaya yang disajikan. Jika "Rumah Nenek di Hutan" dicat dengan warna pasir dan dipenuhi cahaya dan kehangatan, lanskap kedua benar-benar berhembus dingin. Di atas kanvas, yang dilukis oleh sang master dengan warna gelap - hitam, biru dan hijau tua -, pohon-pohon digambarkan bengkok di bawah angin. Mungkin, seperti penulis lain yang melukis dengan gaya post-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentalitas benda-benda, Wood ingin menunjukkan kehebatan badai, yang bahkan pepohonan pun membungkuk.

Beberapa saat kemudian, sang seniman berkenalan dengan lukisan karya master Jerman dan Flemish abad ke-16. Saat itulah Wood mulai melukis realistis, dan di beberapa tempat bahkan sangat realistis, lanskap dan potret. Regionalisme, yang dituju oleh sang master, adalah sebuah arah, yang gagasan utamanya adalah bagian dari seni"esensi" dari wilayah etno-budaya. Di Rusia, ada analogi dari istilah ini - "lokalitas" atau "pochvennichestvo".

Dengan penggambaran kehidupan pedesaan di American Midwest, banyak yang mungkin mengasosiasikannya potret terkenal wanita dan pria dengan garpu rumput berdiri di latar belakang rumah. Dan tidak sia-sia, karena Grant Wood yang menulis ini. lukisan terkenal- "Gothic Amerika" (Gothic Amerika, 1930). Tidak mungkin sang seniman dapat membayangkan bahwa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenal dan diparodikan dalam seni Amerika.

Dan semuanya dimulai dengan rumah gotik tukang kayu putih kecil, yang dia lihat di kota Eldon. Grant ingin memerankan dirinya dan orang-orang yang mungkin tinggal di sana. Prototipe putri petani adalah saudara perempuannya Nan, dan model untuk petani itu sendiri adalah dokter gigi Byron McKeeby. Potret itu disiapkan untuk kompetisi di Institut Seni Chicago, yang bertahan hingga hari ini.



Atas