Gambar petani Amerika. American Gothic: Terkenal dan Tidak Dikenal oleh Grant Wood

gotik Amerika- Hibah Kayu. 1930. Minyak di atas kanvas. 74x62 cm

Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa lukisan "American Gothic" adalah salah satu yang paling dikenal di dunia, sebanding dengan, atau. Selama bertahun-tahun keberadaannya, mahakarya tersebut telah menjadi korban banyak parodi dan meme. Bahkan ada interpretasi plot yang sangat menyeramkan. Tapi apa arti yang dimasukkan oleh penulisnya sendiri ke dalam "American Gothic" -nya?

Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 selama Depresi Hebat. Di kota Eldon, Grant Wood melihat sebuah rumah yang rapi, dibuat dengan gaya Gotik tukang kayu. Seniman ingin menggambarkan rumah dan calon penghuninya - ayah dan anak perempuan, seorang perawan tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang istri dan suami). Modelnya adalah saudara perempuan pelukis dan dokter gigi pribadinya. Eksposisi lukisan yang tidak biasa itu tidak lebih dari tiruan foto-foto pada tahun-tahun itu.

Karakter digambarkan dengan sangat jelas dan jelas. Pria itu menatap penonton, garpu rumput terkepal erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul ketat di belakang kepalanya membuang muka, dia mengenakan celemek dengan pola kuno. Penulis hanya mengizinkan satu ikat untuk keluar dari gaya rambut singkat gadis itu. Di wajah tegas para pahlawan dan bibir mereka yang terkompresi, banyak sejarawan seni menemukan permusuhan dan keburukan. Peneliti lain yang sangat berwibawa menebak dalam karya tersebut sebuah sindiran tentang keterasingan yang berlebihan dan kesempitan penduduk kota-kota kecil.

Sementara itu, Wood sendiri mengeluh bahwa publik salah mengartikan karyanya - dia melihat pada masyarakat pedesaan persis seperti itu, kekuatan efektif yang dapat menahan masalah ekonomi yang menyebabkan Depresi Hebat. Penduduk kota dan desa ini penuh tekad dan keberanian untuk melawan masalah. Seniman tersebut mengatakan bahwa para pahlawan karyanya adalah citra kolektif, yang dia kaitkan dengan seluruh Amerika. Namun, penduduk kota Elton tidak mengindahkan penjelasan penulis, mereka marah dan marah dengan cara Wood menampilkannya dalam karyanya.

Apakah ini anak perempuan atau istri? Jawaban atas pertanyaan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung untuk "membaca" pahlawan wanita ini sebagai seorang istri, tetapi saudara perempuan Wood, yang merupakan seorang model, bersikeras bahwa dia adalah seorang putri. Dia hanya ingin melihat dirinya masuk karya terkenal lebih muda, karena pada saat berpose dia baru berusia 30 tahun.

Garpu rumput adalah elemen sentral dari lukisan itu. Garis tegas dan lurus dari gigi alat pertanian ini juga terbaca di detail kanvas lainnya. Jahitan kemeja pria hampir sempurna mengikuti kontur garpu rumput. Tampaknya semua pekerjaan terdiri dari referensi langsung garis vertikal- bagian luar rumah, puncak menara, jendela memanjang, dan wajah karakter itu sendiri. Dokter gigi Byron McKeeby, yang kita lihat sebagai ayah-suami, mengenang bahwa artis tersebut pernah mencatat bahwa dia menyukai wajahnya karena seluruhnya terdiri dari garis lurus.

Publik bereaksi dengan minat terhadap karya Grant Wood, begitu dia muncul dalam sebuah pameran di Institut Seni Chicago. Ini luar biasa, tetapi tidak semua orang setuju dengan interpretasi penulis atas karya tersebut, meskipun mereka mengakui bahwa pelukis tersebut berhasil "menangkap" semangat nasional Amerika dengan sangat akurat. Setelah Depresi Hebat digantikan oleh kehidupan stabil biasa, pemirsa akhirnya dapat melihat gambar melalui mata pencipta, untuk melihat orang Amerika yang tidak keras, tetapi tak tergoyahkan yang siap untuk tidak berperang, tetapi untuk melawan semua masalah.

Film ini sangat penting karena jelas menunjukkan mentalitas negara yang membuatnya. Bioskop adalah koper besar tempat negara ini atau itu memasukkan pandangan, nilai, warisan budaya, cita-cita, ketakutan, filosofi, teori dan praktik mereka, dan banyak lagi, dan mengirimkan koper ini ke negara lain sehingga orang lain melihatnya dan memahami sesuatu tentang pengirimnya. Sekarang, jika Anda mendekati film "American Gothic" dari sudut pandang ini. Dan filmnya sendiri mengajak Anda untuk mendekatinya dari sudut pandang ini, karena nama pengirimnya ada di judulnya sendiri. Jadi, mentalitas negara terungkap sepenuhnya. Dan dibandingkan dengan mentalitas kita, Rusia, Siberia, ada perasaan kontradiksi dan, sayangnya, penolakan.

Enam orang, enam orang muda, tiba di pulau itu, lima di antaranya menemukan rumah itu dan memasukinya. Belum genap lima menit berlalu, ketika orang-orang itu menyalakan gramofon, naik ke lemari orang lain, mengeluarkan pakaian, mengenakannya, dan menari dalam bentuk ini. Saat pembawa acara muncul, garis merah percakapan orang menjadi jika Anda mau, kami dapat membayar ketidaknyamanan yang ditimbulkan. Inilah poin pertama. "Kami orang Amerika. Kita bisa berperilaku seperti yang kita inginkan. Uang menyelamatkan kita dari penyesalan moral apa pun, dan kita menyelesaikan semua masalah dengan uang. Kami bisa merokok sebanyak yang kami mau, di mana saja, karena kami orang Amerika adalah penguasa segalanya.”

Sepasang lansia menjamu tamu dan memberi mereka makan. Bayangkan ketika Anda perlu memasak makanan bukan untuk dua orang, tetapi untuk tujuh orang. Artinya, nyonya rumah harus memasak banyak makanan untuk memberi makan semua orang. Apa yang disyukuri para tamu? Seorang gadis, tanpa meminta izin, tanpa meragukan kewajaran dan kebenaran tindakannya, mengeluarkan sebatang rokok dan menyalakannya. Tepat di meja makan di dapur, tempat duduk pemiliknya, tempat makanan berada. Ini baik-baik saja? Tapi dia orang Amerika. Dia akan merokok di mana pun dia mau. Ketika pemiliknya berkomentar padanya, dia pergi dengan ekspresi tidak senang. Orang Amerika tidak diizinkan berkomentar, mereka tidak mentolerirnya. Mereka terlalu penting untuk dikomentari. Ya, gadis itu pergi, tetapi setelah beberapa saat dia membuang puntung rokoknya ke halaman. Di halaman yang bersih, yang diawasi oleh pemiliknya, gadis itu dengan berani melempar banteng. Karena dia tersinggung dan dia akan melakukan sedikit trik kotor, karena dia orang Amerika.

Teruskan. Semua orang makan, semua orang kenyang. Apa yang dilakukan kaum muda ketika mereka diberi makan dengan baik? Itu benar, lanjutkan bisnis Anda. Tetap saja, kami orang Rusia masih memiliki moral di suatu tempat, aturan perilaku di sebuah pesta. Terutama jika transportasi kami mogok dan orang-orang memberi kami makan dan membawa kami masuk. Tidak ada yang bertanya apakah mereka butuh bantuan mencuci piring, mereka bisa membantu di sekitar rumah. Lima cowok dan cewek sehat setelah makan jalan-jalan, duduk di gazebo, merokok. Dan tidak ada yang menawarkan untuk membantu pemiliknya. Pemiliknya tidak muda. Pemilik yang memiliki rumah besar di pundak mereka, di mana mereka melakukan segalanya dengan tangan mereka sendiri, karena tidak ada listrik. Saat Jeff bertemu dengan pemilik yang sedang menggergaji sesuatu, Jeff tidak mengatakan “bisakah kamu membantu?”, tidak, dia dengan tenang berbicara dengan kakeknya dan pergi. Seorang pria sehat yang diberi makan dan terlindung. Apakah itu mentalitas mereka? Apakah ini normal untuk orang Amerika? Aku hanya tidak bisa memahaminya. Dan mereka tidak menunjukkan kepada kita para gopnik. Tidak, semua orang dewasa, berpakaian bagus, tampaknya berpendidikan. Ternyata kebangsaan ini atau itu dapat dengan mudah menggantikan kekurangan pendidikan, pendidikan yang buruk dari kebangsaan lain? Saya membayangkan diri saya di tempat mereka. Sungguh setelah keramahan dan bantuan seperti itu, saya tidak akan menawarkan bantuan saya. Apakah orang Rusia akan berperilaku sama? Ya, di Rusia kami memiliki Kaukasus, Buryatia, republik Asia, di mana hukum keramahtamahan dan hukum etiket hampir menempati posisi pertama. Sudah menjadi gen kita untuk saling mengunjungi dan menerima tamu. Dan saya tidak dapat memahami kejijikan yang ditunjukkan oleh orang Amerika.

Itu sebabnya sejak menit pertama saya ingin semua anak muda ini ditusuk. Saya tidak tahu apa atau siapa yang akan mengotsat mereka. Genre filmnya adalah horor dan thriller, tetapi karena enam orang pergi ke suatu tempat dalam genre ini, menurut hukum, merekalah yang akan dikalahkan.

Dan semuanya akan baik-baik saja jika mereka pokotsali dan setelah itu kreditnya hilang, tetapi penulisnya jelas menjadi gila dalam 20 menit terakhir film. Memutar plot baru, benar-benar menyedihkan, bodoh dan naif. Saya hampir tidak mengalami putaran peristiwa ini.

Film ini tidak meninggalkan acuh tak acuh. Film ini menunjukkan sifat rata-rata anak muda pria Amerika dan perempuan. Tapi film ini jelas bukan mahakarya. Akhir yang buruk.

Alexander Genius: Marina Efimova akan memperkenalkan pendengar kami kepada penulis lukisan terkenal di Amerika, yang sekarang dikagumi warga New York.

Marina Efimova: Di New York, Museum Whitney mengadakan pameran seniman Grant Wood, yang hidup dan bekerja pada paruh pertama abad ke-20.

Grant Wood bukanlah artis Amerika paling terkenal. Selain itu, seninya masih kontroversial - setidaknya menurut kritikus dan sejarawan seni - dan reputasinya telah turun ke dasar lukisan Amerika, lalu ke puncaknya selama hampir satu abad. Saya yakin banyak pendengar kita yang tidak mengetahui karya Wood, tetapi semua orang melihat salah satu lukisannya. Ini disebut "Gotik Amerika" dan itu menunjukkan pasangan petani paruh baya dengan garpu rumput di depan rumah khas Amerika dengan menara Gotik. Gambar itu dilukis pada tahun 1930, dan sejak itu hanya Gioconda yang lebih sering direproduksi, disalin, diparodikan, dan dipukuli daripada gambar ini. Dia bahkan ditampilkan pada prangko Uni Emirat Arab. Wartawan Geoffrey O'Brien menulis dalam "Polymorphic Paradise" di New York Book Review:

"Gotik Amerika". Hibah Kayu

​Pembicara: "Lukisan 'American Gothic' digambarkan pada prasasti peringatan Iowa, diubah menjadi patung untuk Museum Lilin California, dan digunakan sebagai tema pembuka untuk film horor 1988 (dengan nama yang sama). petani digantikan oleh anjing, kucing , Miki dan Minnie Mouse, boneka Barbie dan Ken, pasangan presiden Clinton dan Obama, pasangan sesama jenis, pasangan pengemis, zombie, psikopat, dan ribuan karakter lainnya."

Marina Efimova: "American Gothic" telah menjadi simbol tidak resmi Amerika, untuk beberapa - serius secara puritan, untuk yang lain - mengejek dengan penuh kasih, untuk yang lain - sarkastik yang menyinggung.

Hampir semua lukisan Wood adalah pemandangan negara bagian asalnya di Iowa dan potret teman dan tetangganya (lukisan "American Gothic", misalnya, menggambarkan saudara perempuan artis dan dokter giginya). Sederhananya, gaya Grant Wood mirip dengan kaum primitivis, tetapi perbandingan ini hanya menyangkut bentuk objek dalam lukisannya: mahkota pohon adalah bola, bukit berbentuk setengah lingkaran, alur di ladang, tumpukan jerami, jalan, cakrawala digambarkan dengan garis geometris . Tetapi jika kita berbicara tentang warna, maka di sini teknik sederhana primitivis memberi jalan untuk teliti, m A Teknik Sterskoy seniman Jerman akhir abad ke-15 - awal abad ke-16: Memling dan Dürer. Dan kombinasi tak terduga ini mempesona - seperti sulap.

Biografi Grant Wood tidak menjelaskan simbiosis artistik yang menakjubkan dan langka ini, tetapi memberikan kronologi kemunculannya. Wood lahir dan besar di Iowa. Sejak masa kanak-kanak dia adalah seorang pengrajin dan seniman lokal terkenal (cukup realistis), mendekorasi rumah dan restoran di kampung halamannya di Sider Rapids dan memenangkan hadiah untuk lukisan dan kerajinan tangannya di pameran musim gugur. Dia adalah orang yang aneh - dia hampir tidak bisa menatap mata orang, dia tidak bisa berdiri diam dan selalu bergoyang dari satu sisi ke sisi lain, dan dia berbicara dengan susah payah - seperti anak sekolah yang membaca suku kata. Tetapi pada saat yang sama, dia aktif dan memiliki tujuan dalam salah satu semangatnya - belajar melukis dari para master. Pada suatu ketika liburan sekolah dia pergi ke Minneapolis dengan $15 di sakunya, hanya mengetahui nama guru yang ingin dia pelajari. Dan menemukannya. Benar, uang itu cukup untuk kelas selama seminggu. Pada awal 1920-an, ketika Grant berusia di bawah 30 tahun, dia pergi ke Paris dengan hak burung yang sama. Sejarawan seni Sue Taylor membicarakan hal ini dalam sebuah wawancara:

Pembicara: "Dia adalah orang miskin yang inventif. Bersama dengan seorang teman - artis Cone - mereka bermalam di asrama, mendapatkan apa yang mereka butuhkan, makan apa yang Tuhan kirimkan, singkatnya, mereka hidup seperti siswa tinggal di Paris. Di sana dia menulis, meniru kaum Impresionis, tetapi secara profesional mencapai pameran tunggal di galeri Paris yang kecil namun bergengsi. Namun, dia tidak berhasil. Karya Parisnya sekarang menjadi koleksi pribadi. "

Setelah Paris, Grant Wood berubah secara tidak dapat dikenali: dia mulai menatap mata lawan bicaranya dan berbicara dengan lebih bebas. Studionya di atas garasi berubah menjadi klub tempat berkumpulnya seniman dan pengusaha lokal, kolektor, dan aktor teater kota. Tetapi artis itu sendiri menulis tentang pelajaran Paris:

Pembicara: "Dulu saya mengalah pada gagasan pemuda Prancis: duduk di Rotunda dan menunggu inspirasi. Tapi kemudian saya mengakui pada diri sendiri bahwa saya ide terbaik datang ketika saya memerah susu sapi. Dan saya kembali ke Iowa."

Marina Efimova: Kembali lurus dan secara kiasan: Impresionisme Paris tidak cocok dengan Iowa karya Grant Wood. Mungkin hal utama yang dibawa Grant dari Paris adalah luasnya visinya, kemampuan untuk melihat dunia asalnya dari luar. Ada ironi dalam kecintaannya pada Iowa, tapi dia belum menemukan cara untuk mengungkapkannya.

Transformasi dimulai (atau lebih tepatnya, itu terjadi) 13 tahun sebelum kematian artis - ketika dia berusia 37 tahun. Otoritas kota Sider Rapids memesan Voodoo sebuah jendela kaca patri untuk Balai Kota, dan pada tahun 1929 seniman tersebut pergi ke Munich untuk membuatnya, tempat dia bekerja master terbaik. Dan di sana, di Alte Pinakothek, dia melihat lukisan karya Dürer dan Memling. Penulis biografi Wood Darrell Gerwood menulis di The Iowa Painter:

Pembicara: "Dia melihat apa yang dia impikan untuk dicapai selama bertahun-tahun sendiri: lukisan yang dibuat bukan di bawah pengaruh ledakan emosi, tetapi dikandung dan dengan sabar ditarik oleh master yang hati-hati dan tidak tergesa-gesa, mengaplikasikan lapisan tak berujung dengan warna hampir transparan dengan kuas kecil, master yang sangat mencintai detail seperti halnya mereka Ide umum. Di Jerman, Wood juga menemukan orang Jerman modern, terutama Otto Dix dengan lukisannya yang jelas dan mendetail, yang berangkat dari kecerobohan dramatis Ekspresionisme. Dia menghabiskan waktu berjam-jam mengamati karya seniman tiruan yang menggunakan teknik master Renaisans, dan, seperti spons, dia menyerap kedua gaya - master Jerman kuno dan modern. Itu adalah dorongan terkuat untuk pengembangan gayanya sendiri."

Marina Efimova: Yang pertama adalah lukisan "Kota Batu". Perbukitan bundar sudah terlihat di dalamnya; jelas, seperti pada model, rumah; bola pohon, deretan tanaman, seolah-olah di atas penggaris, pola jalan dan pada saat yang sama - warna dengan intensitas dan kedalaman yang luar biasa, terutama hijau. Transformasi lukisan Wood seperti itu adalah untuk pemirsa dan pembeli biasa - bukan pakan kuda. Penulis biografi menulis:

Pembicara: "Di pameran Iowa City, pengunjung bereaksi dengan tidak pasti. Wood mendekati seorang petani yang berdiri lama menggelengkan kepalanya di depan lukisan Jagung Muda. Seniman menoleh ke artis dan berkata dengan nada mencela: "Akankah jagung tumbuh di tempat yang curam? lereng? Saya tidak akan memberikan 35 sen per hektar untuk lahan ini."

"Perjalanan Malam Paul Revere"

​Marina Efimova: Artis Grant Wood, seperti yang kita kenal sekarang, muncul dalam waktu singkat antara tahun 1930 dan 1935. 1930 - tahun penciptaan "American Gothic". Itu dipamerkan di museum utama Chicago - "The Institute of Art" dan, seperti yang mereka katakan, dalam semalam menjadikan Wood seorang selebriti. Pada tahun 1931, lukisan terpopuler keduanya muncul - "Perlombaan Malam Paul Revere" (seorang pembawa pesan yang berpacu pada malam tanggal 18 April 1775 dari Boston ke Lexington, memperingatkan semua orang tentang pendekatan Inggris). Dalam lukisan Wood, Revere berpacu dengan kuda yang dipotong dari mainan kayu. Rumah-rumah, tempat orang-orang berbaju tidur melompat keluar, diterangi secara teatrikal ... pita putih angin jalan, seperti dalam ilustrasi dari dongeng anak-anak. Dan seluruh suasana gambar itu sangat menakjubkan. Wood menemukan rahasianya - dia mengisi geometri dengan emosi. Tetapi sebagian besar kritikus memandang rendah karya Wood. Menurut Profesor Taylor:

Pembicara: "Beberapa kritikus mengaitkannya dengan apa yang disebut seniman regionalis dengan lukisan domestik mereka, sebagian besar realistis, sebagian besar patriotik, lukisan besi-serius. Para kritikus ini mencela Wood karena kurangnya realisme dalam lukisannya dan cerminan kebenaran hidup, yaitu , Depresi Hebat. Kritikus universitas menyukai avant-garde dan abstraksi.Bagi mereka, Wood adalah redneck yang lukisannya hanya bagus untuk toko barang antik provinsi. "

Marina Efimova: Wood bahkan memiliki musuh pribadi—Profesor Hurston Johnson, yang menulis dalam artikel tahun 1942 bahwa nasionalisme apik Wood menyerupai gaya yang disukai Nazi. Kematian akibat kanker pankreas, yang merenggut Wood pada tahun 1942 yang sama, menyelamatkannya dari banyak penghinaan.

Baru pada tahun 1980-an, ketika kegemaran avant-garde memudar, "seniman dari Iowa" yang aneh itu dikenang, berkat karya kritikus seni Wanda Korn. Namun pameran kali ini di Museum Whitney di New York sekali lagi memicu kontroversi. Penulis artikel tentang pameran ini, Jeffrey O'Brien, dengan jujur ​​mengakui:

Pembicara: "Saya tidak tahu bagaimana memahami dan di mana harus mengaitkan" American Gothic ". Dan saya pikir saya tidak sendiri. Orang seperti apa mereka berdua? Apa maksud penulisnya? Dan karya Wood lainnya tidak pernah sepakat. Pada tahun 1983, Hilton Cramer menulis bahwa tumpukan jerami dalam lukisan Wood "sempurna seperti marzipans".Clement Greenberg menyebut Wood "salah satu vulgarizer paling terkenal di zaman kita".Peter Shieldal, dalam tinjauan pameran saat ini di Whitney, menyarankan untuk menggunakan lukisan Wood sebagai latar film Disney." Lukisan itu tidak dapat disalahartikan sebagai pemandangan alam," tulis kritikus, "tetapi lukisan itu memancarkan perasaan gembira. Ini semacam surga polimorfik, tumbuh-tumbuhan di planet lain."

Marina Efimova: Memang, dalam lukisan Wood - semacam dunia yang ideal, tetapi juga mengganggu - bukan mimpi, tapi mimpi yang aneh dan tidak dapat diprediksi. Di lanskap ini, tidak ada tanda-tanda zamannya - traktor dan mobil, hanya kuda, bajak - sebuah visi abad ke-19. Hanya satu gambar yang menunjukkan mobil. Ini disebut Kematian di Jalan Punggung Bukit. Adegan sepi setelah kecelakaan: lapangan hijau cerah, truk pemeliharaan hitam, merah mobil dengan lampu depan yang menonjol - hal yang sangat tragis.

"Januari". Hibah Kayu

Grant Wood meninggal di ambang tahap baru kreativitas. Pada tahun 1940-41 dia membuat 4 pemandangan musim dingin. Dua di antaranya tak terlupakan (baik dalam warna hitam dan putih): "Januari" - dengan deretan tumpukan jerami jagung yang tertutup salju, samar-samar menyerupai lukisan Jepang. Dan "Februari" - litograf di atas batu: tiga kuda hitam mendekati pagar kawat berduri menembus salju malam - tragis, seperti kematian itu sendiri.

Cerita

Berikan Kayu Devolson

artis Amerika. Menggambarkan kehidupan pedesaan di American Midwest. Lukisannya American Gothic (1930) adalah salah satu karya AS yang paling dikenal dan diparodikan pada abad ke-20. Disimpan di Institut Seni Chicago, tempat pertama kali dipamerkan dan tempat penulisnya belajar.

Sisi jalan berdebu. Pohon langka. Rumah-rumahnya berwarna putih, rendah, berdiri berjauhan. Daerah yang tidak bersih. Bidang yang ditumbuhi tanaman. Bendera Amerika. Seperti inilah rupa Eldon, Iowa - sebuah kota berpenduduk seribu orang, di mana pada tahun 1930 Grant Wood yang tidak dikenal, tiba di sebuah pameran provinsi kecil, melihat di kejauhan rumah pedesaan paling biasa dengan jendela Gotik runcing yang tidak sesuai pada yang kedua lantai.

Rumah dan jendela ini adalah satu-satunya yang konstan dalam sketsa lukisan itu, yang dirancang untuk menggambarkan penduduk paling stereotip di American Midwest.

Tidak ada yang tahu mengapa pemilik asli rumah memutuskan untuk membuat jendela atas dengan gaya arsitektur gereja. Mungkin untuk membawa furnitur tinggi melewatinya. Tapi alasannya juga bisa murni dekoratif: "tukang kayu Gotik", sebagaimana mereka menyebutnya provinsial gaya arsitektur kedua di AS setengah dari XIX abad, menyukai rumah kayu sederhana dengan beberapa dekorasi murah dan tidak berarti. Dan seperti itulah sebagian besar Amerika Serikat terlihat di luar batas kota, ke mana pun Anda pergi.

Penafsiran

Gambar itu sendiri tidak rumit. Dua sosok - seorang petani tua memegangi garpu rumput, dan putrinya, seorang perawan tua berpakaian Puritan, tampaknya diwarisi dari ibunya. Di latar belakang ada rumah terkenal dan jendela. Tirai ditarik - mungkin untuk menghormati duka, meskipun pada saat itu tradisi ini sudah tidak ada lagi. Simbolisme garpu rumput belum diklarifikasi, tetapi Wood dengan jelas menekankannya pada garis jahitan overall petani (selain itu, garpu rumput adalah jendela terbalik).

Bunga yang tidak ada dalam sketsa aslinya - geranium dan sansevieria - secara tradisional menunjukkan melankolis dan kebodohan. Mereka juga muncul di lukisan Kayu lainnya.

Semua ini ditambah komposisi frontal langsung mengacu pada potret abad pertengahan yang sengaja datar dan cara fotografer awal abad ini memotret orang dengan latar belakang rumah mereka - dengan wajah tabah yang kira-kira sama dan tampilan yang sedikit tidak langsung.

Reaksi

Di awal 30-an, gambar itu dianggap sebagai parodi dari populasi Midwest. Selama Depresi Hebat, dia menjadi ikon semangat asli para pionir Amerika. Pada tahun 60-an menjadi parodi lagi dan berlanjut hingga saat ini. Tetapi parodi adalah genre yang terisolasi dalam waktu: melekat pada yang sebenarnya dan dilupakan seiring dengan itu. Mengapa gambar itu masih diingat?

Amerika Serikat memiliki hubungan yang rumit dengan sejarah. Di wilayah metropolitan utama ingatan sejarah biasanya hanya ada beberapa peristiwa besar dalam waktu yang relatif baru - misalnya, di New York akan ada kedatangan imigran di Ellis Island dan 9/11. Bahkan Hudson tidak diingat. Sebaliknya, di perbatasan, sejarah ada di mana-mana - suku Indian, Perang Revolusi, sipil, koloni etnis, jalan yang ditarik kuda awal, misionaris yang melarikan diri - dan ini adalah satu-satunya tempat yang benar-benar kaya akan sejarah (walaupun singkat).

Di wilayah abu-abu antara perbatasan dan kota metropolitan, tidak ada sejarah maupun budaya. Ini adalah kota-kota kecil yang fungsinya hanya untuk dihuni. Dan itulah Eldon, Iowa, dan itulah mengapa Wood ada di tempat pertama. Pameran, tempat seniman datang, menetapkan tujuan membawa seni ke massa paling populer, dan kota dipilih sesuai - kosong, membosankan, jauh dari segalanya, dengan satu jalan dan satu gereja.

Dan di sini Anda perlu mengingat apa itu Gotik.

Gotik

Gotik muncul pada abad ke-12 dari keinginan seorang kepala biara untuk memulihkan gereja tua yang disayanginya - khususnya, untuk mengisinya siang hari- dan dengan cepat memenangkan hati para arsitek, memungkinkan Anda membangun lebih tinggi, lebih sempit, dan pada saat yang sama menggunakan lebih sedikit batu.

Dengan munculnya Renaissance Gaya gotik pergi ke bayang-bayang hingga abad ke-19, di mana ia memperoleh angin kedua dengan munculnya minat di Abad Pertengahan dan di puncak revolusi industri. Saat itulah dunia berhasil menemukan yang baru isu-isu kontemporer, yang konsekuensinya belum terselesaikan sejauh ini, dan melihat ke masa lalu mencoba menemukan beberapa alternatif - memberi kita tidak hanya neo-Gotik, tetapi juga Pra-Raphael, minat pada praktik okultisme dan - konservatisme Puritan.

Gothic tidak dalam batu. Gothic adalah visi dunia.

dalam kanon akhir Abad Pertengahan Dia memberikan inspirasi yang tepat. Dunianya masih bukan tentang seseorang dan bukan milik seseorang, tapi tetap indah. Dan semua jendela, kolom, dan lengkungan kaca patri ini juga memberikan kesan dingin, meskipun tidak manusiawi, tetapi tetap indah.

Jadi, moralitas puritan dan gaya tukang kayu sebagai nabinya sebenarnya adalah Gotik yang diremehkan. Ini adalah pandangan seseorang dalam lensa predestinasi ganda, ketika masalah keselamatannya diselesaikan sejak awal, dan ini dapat ditentukan dari luar hanya dengan apakah dia memasang tombol paling atas pada dirinya sendiri.

Hanya saja di Dunia Lama, selain tombol ini, dia masih punya budaya. Dan New tidak punya apa-apa selain kentang dan kuburan India. Yang tersisa hanyalah menjadikan jendela Gotik yang indah di lantai dua sebagai satu-satunya tanda kelangsungan budaya ini, yang kini direduksi menjadi sepasang balok yang dicat dengan sudut siku-siku.

Moralitas puritan dan gaya pertukangan sebenarnya meremehkan Gotik.

Di Rusia, gambar "American Gothic" praktis tidak dikenal, tetapi di Amerika itu benar-benar merupakan landmark nasional. Ditulis pada tahun 1930 oleh artis Grant Wood, itu masih menggairahkan pikiran dan menjadi objek banyak parodi. Semuanya dimulai dengan sebuah rumah kecil dan jendela yang tidak biasa dalam gaya Gotik…

Artis Amerika Grant Wood lahir dan besar di Iowa, ia melukis potret dan lanskap yang realistis, terkadang berlebihan, yang didedikasikan untuk orang Amerika biasa, penduduk pedesaan Midwest, dieksekusi dengan akurasi luar biasa hingga detail terkecil.

Semuanya dimulai dengan rumah pedesaan kecil berwarna putih, dengan atap pelana dan jendela Gotik, tempat tinggal keluarga petani miskin.

Rumah sederhana di kota Eldon, di Iowa selatan ini, sangat mengesankan sang seniman dan mengingatkannya pada masa kecilnya sehingga dia memutuskan untuk menggambarnya, dan pada saat yang sama orang Amerika yang menurutnya dapat tinggal di dalamnya.

Lukisan "Gotik Amerika"

Gambar itu sendiri sama sekali tidak rumit. Pada latar depan seorang petani tua dengan garpu rumput dan putrinya dengan gaun puritan yang ketat digambarkan dengan latar belakang rumah, sang seniman memilih seorang teman dari dokter gigi berusia 62 tahun Byron McKeeby dan putrinya Nan yang berusia 30 tahun sebagai model. Bagi Wood, gambar ini adalah kenangan masa kecilnya, juga dihabiskan di pertanian, jadi dia sengaja menggambarkan beberapa barang pribadi karakternya (kacamata, celemek, dan bros) sebagai barang kuno, seperti yang dia ingat sejak kecil.

Secara tidak terduga bagi penulis, gambar tersebut memenangkan kompetisi di Chicago, dan setelah diterbitkan di surat kabar, Grant Wood segera menjadi terkenal, tetapi tidak di akal sehat kata-kata, dan sebaliknya. Fotonya tidak membuat siapa pun yang melihatnya acuh tak acuh, dan reaksi semua orang sangat negatif dan marah. Alasannya adalah karakter utama dari gambar tersebut, menurut artisnya, mempersonifikasikan dengan sederhana penduduk desa pedalaman Amerika. Tampak terlalu kasar dan tidak menarik petani berpenampilan mengancam dengan tatapan tajam dan putrinya, penuh kebencian dan kemarahan.
« Saya menyarankan Anda untuk menggantung potret ini di salah satu pabrik keju Iowa kami yang bagus., - ironisnya istri salah satu petani dalam sepucuk surat di surat kabar. - Ekspresi wajah wanita ini pasti akan membuat susu masam.».

Gambar ini benar-benar membuat takut anak-anak, mereka takut pada kakek yang mengerikan dengan garpu rumput yang mengerikan, percaya bahwa dia menyembunyikan mayat di loteng rumahnya.

Wood telah berulang kali mengatakan bahwa dalam fotonya tidak ada ejekan, sindiran, nada jahat, dan garpu rumput hanya melambangkan kerja keras pertanian. Mengapa dia, yang tumbuh di pedesaan pedalaman, yang mencintai alam dan manusianya, menertawakan penghuninya?

Namun, terlepas dari kritik dan sikap negatif yang tak ada habisnya, gambar Wood menjadi semakin populer. Dan selama tahun-tahun Depresi Hebat, dia bahkan mulai melambangkan semangat dan maskulinitas nasional yang tak tergoyahkan.

Dan rumah yang digambarkan dalam gambar itu terkenal dengan kota kecil Eldon, yang hanya dihuni sekitar seribu orang. Turis dari seluruh dunia datang untuk melihat dan berfoto di dekatnya.

Di penghujung abad ke-20 - awal abad ke-21, minat terhadap gambar ini kembali meningkat tajam, sehingga memunculkan banyak sekali parodi di dalamnya. Di sini dan ejekan menggunakan humor hitam, dan parodi karakter terkenal dengan penggantian karakter utama gambar, pakaian mereka atau latar belakang yang menggambarkan mereka.

Berikut ini beberapa di antaranya: