Di festival Dance Inversion, National Ballet of Marseille mempersembahkan Bolero versinya.
di Moskow sebagai bagian dari Festival Internasional tarian diwakili oleh "Bolero" yang terkenal oleh Ravel yang dibawakan oleh Balet Nasional Marseille. Ini adalah eksperimen nyata, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan kemungkinan tak terbatas dalam mengendalikan tubuh. Panggungnya seperti laboratorium, penarinya seperti penguji. Tidak ada pemandangan atau kostum mencolok. Hanya keajaiban gerakan dan plastik!
Saat tubuh memberontak melawan larangan, saat tidak menuruti musik, tapi mencoba mengalahkannya. Saat ketegangan internal pecah, mereka mengeluarkan energi mereka di bawah Bolero Ravel.
Itu masih menjadi salah satu karya yang paling banyak dilakukan di dunia tari. Dan versi Balet Nasional Marseille diakui oleh para kritikus di seluruh dunia sebagai yang paling mencintai kebebasan.
“Selalu ada pertarungan dalam gaya koreografi kami – antara musik dan tarian, antara tarian dan tubuh. Lagi pula, pikirkanlah, kami tidak menari mengikuti musik, tetapi bersama dengannya, ”kata Alejandro Lochines, penari Balet Nasional Marseille.
Filosofi tarian sebagai perjuangan ini ditemukan oleh murid Jan Fabre, Emio Greco dan koreografer Peter Scholten. Mereka bahkan menemukan istilah baru untuk menggambarkan produksi mereka - "ekstremisme".
“Istilah ini terdiri dari dua kata: “ekstrim” - lagipula, tubuh penari mengeluarkan energi maksimal di atas panggung, dan kata “minimalis” - kami tidak menggunakan sarana tambahan, kostum cerah, dan terkadang hanya ada satu orang di atas panggung,” jelas kepala Balet Nasional Marseille Peter Scholten.
Bahkan saat latihan, Anda tidak bisa lebih dekat dengan para penari. Koreografer Balet Nasional Marseille benar-benar membersihkan panggung. Mereka tidak pernah menggunakan dekorasi. Hanya kubus adegan hitam. Toh bagi mereka teater adalah laboratorium, dan tari adalah eksperimen terhadap tubuh dan kemampuannya. Dan tidak ada yang mengganggu percobaan ini.
Tapi awalnya "Bolero" adalah eksperimen dari balerina hebat Ida Rubinstein. Apa yang Anda lihat sekarang adalah rekonstruksi persisnya. DI DALAM peran utama Ilse Liepa. Dan 90 tahun yang lalu tarian ini merupakan sebuah tantangan. Rubinstein menceritakan kisah seorang penggoda Spanyol yang menari di atas meja besar di sebuah bar dan menggoda pria.
Versi Maurice Béjart menjadi kultus. Dia mengubah meja bar menjadi meja pengorbanan, penyanyi solo menjadi idola, dan korps balet menjadi pengikut yang terhipnotis. Dia hanya mempercayai yang terbaik untuk menari baletnya. Bagi Maya Plisetskaya, Bolero menjadi perayaan keanggunan dan keindahan mutlak.
Rombongan Marseille, sesuai dengan semangat kontemporer, umumnya menghindari plot dan karakter tertentu. Dengan tubuh mereka, seniman mewujudkan energi dalam bentuknya yang paling murni. Yang dengannya bunga bertunas, burung terbang ke udara atau singa yang marah berlarian.
Di festival modern Menari Pembalikan orang Prancis membawakan pertunjukan lain "Le corps du ballet" - "Tubuh balet". Terkadang juga diterjemahkan sebagai "Chorus Line". Ini berisi seluruh sejarah koreografi, diceritakan dalam urutan terbalik: dari postmodern ke produksi klasik. Dan itu bukan kebetulan.
“Festival kami didedikasikan untuk Petipa, seperti dialog dengan Petipa. Dan masuk kasus ini"Le corps du ballet" juga merupakan dialog serupa dengan Petipa. Apa korps de balet untuk klasik? Ini bukan sekadar latar belakang - inilah inti dari balet klasik, ini adalah tubuh yang menahan hati dalam bentuk solois, ”kata direktur artistik Pembalikan Tarian Festival Irina Chernomurova.
Tahun ini ada banyak cerita klasik di poster festival. "Putri Tidur", " Danau Angsa”, baris berikutnya adalah “The Nutcracker and Raja tikus dari Zürich. Tapi tidak akan ada cerita Natal. Sutradara panggung Christian Spuck menjelajahi alam kekuatan gelap. Dan dia mencoba menyihir penonton. Dengan kinerja saya.
Untuk pertama kalinya di Minsk, boros rombongan balet dalam gaya kontemporer. Produksi koreografer Emio Greco dan Peter Scholten "Korps" akan ditampilkan kepada penonton di panggung Teater Bolshoi Belarusia sebagai bagian dari Festival Internasional V "Vladimir Spivakov invites ..." pada 15 Februari.
Festival “Vladimir Spivakov invites…” terus membuka aspek seni baru. DI DALAM tahun ulang tahun Sorotan dari festival ini adalah pertunjukan yang akan mengubah persepsi penonton tentang balet kontemporer.
Emio Greco dan Peter Scholten, pengikut Roland Petit, membuat produksi yang mengungkap kisah setiap penari yang bekerja dalam pertunjukan dan interaksi penulisnya dengan tim. Balet "Korps", yang diterima dengan antusias oleh Marseillais, bisa dipanggil kartu telepon"Balet Nasional Marseille".
Secara harfiah, nama pertunjukan “Le Corps du Ballet National de Marseille” harus diterjemahkan menjadi “Penari / badan Balet Nasional Marseille”. Jika "d" diikuti oleh "e" alih-alih "u", maka "penari/badan" akan dibaca "corps de ballet", dengan kata lain, "bukan penari solo balet Marseille". Greco bermain dengan penonton dalam kata-kata, sambil membiarkan apa yang disebut korps baletnya memberontak - untuk mengatur revolusi, untuk merusak fondasi kolektif. Scholten datang dengan campuran musik dari balet kultus Tchaikovsky The Nutcracker dan suara jalanan yang berisik untuk memudahkan para penari meledak. tarian klasik semua jenis teknik tari modern.
Pertunjukan tersebut dihadiri oleh 17 penari rombongan yang mewakili negara lain dan kebangsaan dan kepemilikan, kecuali yang klasik, teknik yang berbeda menari. Di dalam pertunjukan, Greco memadukan arab romantis dengan teriakan binatang, trik berputar yang energik dengan opera aria yang lesu, dan tarian setengah jari yang saleh dengan sentakan santai dari penari disko. Setiap penari bekerja sampai batas tubuhnya. Dari pemandangan - hanya lemari hitam, sehingga tidak ada yang mengalihkan perhatian penonton dari bahasa tarian.
Balet Nasional Marseille diciptakan oleh koreografer legendaris Perancis Roland Petit pada tahun 1972. Bahasa koreografi Petit termasuk tarian en pointe neoklasik dan elemen eksentrik. Para pemimpin teater, yang datang setelah Petit, meninggalkan repertoar klasik dan balet penulis koreografer dan menuju tarian modern. Pada 2014, koreografer Italia Emio Greco dan sutradara Belanda Peter Scholten diundang untuk menyutradarai National Ballet of Marseille, yang telah bekerja sama sejak 1995. Dalam pertunjukan mereka Le Corps du Ballet, yang didedikasikan untuk perusahaan tempat duo seni itu bekerja dan yang akan dibawa ke tingkat internasional baru, Greco dan Scholten mengingatkan penonton akan masa lalu gemilang rombongan Marseille, yang berkembang di bawah Roland Petit, dan pada saat yang sama memperkenalkan milik mereka sendiri sistem sendiri koordinat, kosa kata tari modern dalam pengertiannya.
Penayangan perdana pertunjukan "Korps" Balet Nasional Marseille di Minsk akan berlangsung pada 15 Februari pukul Teater Bolshoi belarus..
Festival
Bolero Ravel yang penuh gairah, ditafsirkan oleh Emio Greco dan Peter Scholten yang terkenal.
Ketika rombongan Bronislava Nijinska pertama kali membawakan Bolero, para penari bergerak melalui pemandangan bergaya Spanyol, dan ketegangan terbangun di sekitar penari bolero yang merayu pria seperti Carmen di tempat terkenal. panggung opera. Selanjutnya, Ravel berkata bahwa dia ingin menempatkan para penari di lingkungan pabrik - jelas dalam gaya lukisan karya Fernand Léger - di mana banyak garis dan kurva akan menciptakan kontras dengan melodi yang linier dan berulang.
Emio Greco dan Peter Scholten tidak memikirkan skenografi dan berkonsentrasi pada konflik antara tubuh dan musik. Mereka melanjutkan penelitian mereka tentang "tubuh pemberontak" dan musik berhenti membuat sketsa kontur plot: itu menjadi yang utama aktor dimana semua penari berinteraksi. Pertarungan sembilan penari dan Simfoni orkestra mungkin tampak tidak setara, tetapi penari perlu membebaskan diri dari musik, meskipun tubuh mereka beresonansi sebagai respons terhadapnya. Musik boléro bukan hanya kekuatan yang mengalahkan penari, tetapi medan pertempuran internal yang mencerminkan dualitas setiap orang. Tubuh, dihadapkan pada garis ritme yang tak terhindarkan, mengungkapkan keraguan, konflik, dan keinginannya. Oleh karena itu, rasa pembebasan hanya bisa dirasakan di bagian akhir, saat suara bertabrakan dengan kejam dalam partitur, dan peran akhirnya dibalik.
Balet Nasional Marseille. Dibuat pada tahun 1972 oleh koreografer Roland Petit. Balet Nasional Marseille (NBM) adalah salah satu grup tari pertama yang menerima status Pusat Koreografi Nasional (pada tahun 1984). Pada tahun 1992, sebuah gedung baru dibangun untuk perusahaan, yang ditempati hingga saat ini. Dari tahun 1998 hingga 2004, NBM dipimpin oleh Marie-Claude Pietragalla, dan dari tahun 2004 hingga 2013, oleh Frédéric Flament. Kedua koreografer membuka cakrawala kreatif baru untuk balet Marseille.
Sejak September 2014, Balet Marseille disutradarai oleh Emio Greco dan Peter Scholten. Mereka berencana untuk melanjutkan pendekatan yang sama yang mereka gunakan saat bekerja proyek bersama, yang dimulai pada tahun 2009 di Amsterdam - pusat tari internasional ICKamsterdam. Mereka menciptakan alam semesta mereka sendiri, bahasa mereka sendiri, meminjam kosakata tarian klasik dan postmodern. Dalam program acara balet Marseilles, yang disebut "tubuh pemberontak", mereka membahas posisi artis dalam masyarakat, dan dalam program balet le corps du yang mereka jelajahi. bentuk baru adanya balet kontemporer. Saat ini rombongan Balet Nasional Marseille memiliki 26 seniman tetap dan 5 peserta pelatihan; menyiapkan program wisata baru.
