Lukisan "American Gothic", Grant Wood - deskripsi. Kisah salah satu mahakarya: "American Gothic" oleh Wood Baba dengan garpu rumput

Berikan Kayu Develson(1891-1942) Pelukis Amerika. Dikenal sebagai seniman yang berkarya dalam genre kedaerahan. Dia mencurahkan sebagian besar karyanya ke daerah pedesaan di Midwest. Dia terlibat dalam pembuatan potret, serta lanskap, menggunakan bentuk-bentuk aneh untuk mengekspresikan dan memusatkan perhatian. Terkenal di seluruh dunia berkat salah satu karyanya - " gotik Amerika».

Grant Wood lahir 13 Februari 1891 di Jones County, Iowa. Belajar di School of the Arts di University of Chicago. Ia juga melakukan beberapa perjalanan ke Eropa untuk mempelajari gaya dan teknik melukis. Yang terpenting, Grant Wood tertarik dengan gaya lukisan seperti post-impresionisme, yang kemudian memengaruhi visi pelukis dan semua karyanya. Dampak besar pada artis Amerika juga menghasilkan karya Jan van Eyck (1385-1390), memeriksa lukisan-lukisan yang ia peroleh kemampuan khusus untuk menciptakan fitur dan gambar yang jelas, jelas dan realistis. Berkat tekniknya yang tidak biasa, di mana beberapa gaya dan tren terlibat sekaligus, berhasil digabungkan satu sama lain dan memberikan kejelasan presentasi kepada penonton, ia menjadi salah satu seniman regional paling terkenal, yang karyanya terkenal saat ini. Artis seperti Thomas Garth Benton dan John Stuart Carrey juga bekerja dengan teknik yang agak mirip.

Grant Wood selama hidupnya menciptakan serangkaian lukisan yang saat ini dikenal baik oleh penikmat seni lukis maupun seni. seni visual. Paling lukisan terkenal artis menjadi "American Gothic", yang ditulis pada tahun 1930, dan saat ini berada di Institut Seni Chicago. Pada tahun 1932, Grant Wood mendirikan Koloni Seni Kota Batu, tempat para seniman tinggal dan bekerja selama masa-masa sulit yang dikenal sebagai Depresi Hebat. Dari tahun 1934 hingga 1941 dia adalah seorang guru seni di Sekolah Seni di Universitas Iowa. artis terkenal meninggal karena kanker pankreas pada usia 50 tahun, 12 Februari 1942.

Lukisan artis Grant Wood

Merencanakan

Di suatu tempat di Iowa yang luas, sebuah rumah hilang, yang arsitekturnya merupakan contoh klasik pertukangan Gotik. DI DALAM akhir XIX berabad-abad, gaya ini telah membentuk "wajah" Midwest. Ingin mendekorasi rumah sederhana mereka, pengrajin provinsi menghiasinya dengan elemen dalam suasana Victoria neo-Gotik.

Dengan latar belakang rumah adalah seorang pria dan seorang wanita. Menurut satu versi, ini pasangan yang sudah menikah, di sisi lain - seorang putri dengan seorang ayah. Adik artis, Nen, secara khusus bersikeras pada yang kedua. Dia setuju untuk berpose, berusaha menyiapkan kostum yang tepat, dan Wood akhirnya menuliskannya sehingga dia terlihat jauh lebih tua dari usianya. Untuk "memotong" beberapa tahun, Nan mengklaim dalam semua wawancara bahwa wanita di kanvas itu justru adalah anak perempuannya, bukan istrinya.

Sumber foto: wikipedia.org

Dokter Gigi Byron McKeeby berpose untuk pria itu. Wajah pria berusia 62 tahun itu, menurut Wood, tampak berupa garis lurus panjang. McKeeby yang baik hati setuju untuk menjadi model, hanya meminta agar kenalannya tidak mengenalinya. Tapi, sayangnya, semuanya ternyata justru sebaliknya.

Wood mereproduksi banyak penampilan karakter dari kenangan masa kecil orang tuanya: ayahnya berkacamata bulat; tambalan di celemek diambil dari baju lama ibu; bros itu dibeli oleh Wood di Eropa untuk ibunya; puncak menara gereja sebagai pengingat bahwa orang tua - Presbiterian teladan - bertemu di gereja.

Menariknya, di kehidupan nyata kedua model itu ceria, aktif, dan bahkan lebih muda. Tapi untuk sejarah, mereka tetap dalam gambaran yang diciptakan Wood untuk mereka. Namun artis itu menyerah. Dalam salah satu suratnya, dia menunjukkan: "Saya membiarkan satu helai keluar untuk menunjukkan, terlepas dari segalanya, kemanusiaan dari karakter tersebut."

"Evaluasi" (1931). Sumber foto: wikipedia.org

Wood meminjam komposisi dan tekniknya dari master Renaisans Utara, yang karyanya tampaknya dia lihat selama perjalanannya ke Eropa. Pada saat yang sama, pengekangan Puritan sesuai dengan "Materialitas Baru" yang populer di tahun 1920-an.

Konteks

Lukisan itu pertama kali dipamerkan pada tahun pembuatannya, pada tahun 1930. Itu terjadi di Institut Seni Chicago, tempat kanvas itu berada hingga hari ini. Pada tahun debutnya, artis tersebut menerima hadiah $300 untuk lukisan tersebut. Berita tentang pameran itu direplikasi " gotik Amerika”, membuatnya dikenali di setiap sudut negara. Hampir seketika, gambar itu menjadi sumber karikatur dan parodi.

Beberapa - misalnya, Gertrude Stein, salah satu kritikus yang langsung mengapresiasi kanvas Wood - memandang gambar itu sebagai sindiran atas kesempitan penduduknya. Amerika berlantai satu. Yang lain melihatnya sebagai alegori untuk semangat tak tergoyahkan orang Amerika yang semangatnya tidak terpatahkan oleh Depresi Hebat. Wood menjawab pertanyaan tentang esensi kanvas: "Saya tidak menulis sindiran, saya mencoba menggambarkan orang-orang ini sebagaimana adanya untuk saya dalam kehidupan yang saya tahu."

Wisatawan berpose di depan rumah yang tergambar dalam gambar. Sumber foto: nytimes.com

Orang-orang Iowa tidak menyukai American Gothic. Disarankan untuk menggantungnya di pabrik minyak agar susu menjadi lebih cepat asam dengan itu wajah masam. Seseorang mengancam akan menggigit telinga artis tersebut.

Nasib artis

Wood sendiri adalah salah satu dari orang desa dari Iowa itu. Ayahnya meninggal ketika Grant berusia 10 tahun, jadi ibunya memberinya magang cukup awal. Sudah di masa kanak-kanak, dia menguasai beberapa teknik yang kemudian menghasilkan uang: mengerjakan kayu, logam, kaca, dll.

Potret diri. Sumber foto: wikipedia.org

Kayu mengakui itu ide terbaik datang ketika dia sedang memerah susu sapi. Intinya, dia lebih merupakan pengrajin daripada seniman. Setelah lulus dari Fakultas Seni Universitas Chicago, Wood membuatnya perhiasan terbuat dari perak, dan bahkan perjalanan jauh ke Eropa tidak dapat mengubahnya secara radikal cara kreatif. Ya, dia melihat bagaimana para ahli Renaisans Utara bekerja, dan belajar banyak dari mereka; ya, dia berkenalan dengan tren dan tren kontemporer di seni Eropa. Namun tetap saja ia tetap tinggal dan dengan sengaja memperkuat provinsialisme dan realisme karyanya. Wood adalah salah satu penyelenggara gerakan regionalisme yang populer di Midwest. Perwakilan komunitas memilih adegan dari kehidupan orang Amerika biasa untuk kreativitas.

Parodi massal dan duplikasi Wood dimulai setelah pemulihan bertahap dari Depresi Hebat. "American Gothic" dengan ketegasan, ketabahan dan puritanismenya mulai muncul di teater, bioskop bahkan pornografi.

Sumber:
Ensiklopedia Britannica
Institut Seni Chicago
The New York Times
Steven Biel

Foto untuk pengumuman di halaman rumah dan memimpin: wikipedia.org

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- seorang seniman realis Amerika yang terkenal, atau dengan kata lain - seorang regionalis. Dia dikenal luas karena lukisannya tentang kehidupan pedesaan di American Midwest.

Pertama, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant lahir dari keluarga petani di sebuah kota kecil di Iowa. Sayangnya, untuk waktu yang lama dia tidak bisa melukis. Ayah Quakernya - yaitu, seorang anggota sekte Kristen yang religius - memiliki bias negatif terhadap seni. Hanya setelah kematiannya Wood dapat mulai melukis. Dia masuk School of the Arts di University of Chicago. Kemudian dia melakukan empat perjalanan ke Eropa, di mana dia mempelajari berbagai jurusan untuk waktu yang lama.

Karya pertamanya adalah aliran Impresionisme dan Post-Impresionisme. Yang paling terkenal adalah Rumah Nenek di Hutan (1926) dan Pemandangan Teluk Napoli (1925).

Dua benar-benar berbagai karya dieksekusi tanpa cela dalam gaya yang disajikan. Jika "Rumah Nenek di Hutan" dicat dengan warna pasir dan dipenuhi cahaya dan kehangatan, lanskap kedua benar-benar berhembus dingin. Di atas kanvas, yang dilukis oleh sang master dengan warna gelap - hitam, biru dan hijau tua -, pohon-pohon digambarkan bengkok di bawah angin. Mungkin, seperti penulis lain yang melukis dengan gaya post-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentalitas benda-benda, Wood ingin menunjukkan kehebatan badai, yang bahkan pepohonan pun membungkuk.

Beberapa saat kemudian, sang seniman berkenalan dengan lukisan karya master Jerman dan Flemish abad ke-16. Saat itulah Wood mulai melukis realistis, dan di beberapa tempat bahkan sangat realistis, lanskap dan potret. Regionalisme, yang dituju oleh sang master, adalah sebuah arah, yang gagasan utamanya adalah bagian dari seni"esensi" dari wilayah etno-budaya. Di Rusia, ada analogi dari istilah ini - "lokalitas" atau "pochvennichestvo".

Dengan penggambaran kehidupan pedesaan di American Midwest, banyak yang mungkin mengasosiasikannya potret terkenal wanita dan pria dengan garpu rumput berdiri di latar belakang rumah. Dan tidak sia-sia, karena Grant Wood yang menulis ini. lukisan terkenal- "Gothic Amerika" (Gothic Amerika, 1930). Tidak mungkin sang seniman dapat membayangkan bahwa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenal dan diparodikan dalam seni Amerika.

Dan semuanya dimulai dengan rumah gotik tukang kayu putih kecil, yang dia lihat di kota Eldon. Grant ingin memerankan dirinya dan orang-orang yang mungkin tinggal di sana. Prototipe putri petani adalah saudara perempuannya Nan, dan model untuk petani itu sendiri adalah dokter gigi Byron McKeeby. Potret itu disiapkan untuk kompetisi di Institut Seni Chicago, yang bertahan hingga hari ini.

Lukisan oleh Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Gotik Amerika"

2. Sumber inspirasi seniman adalah kenangan masa kecil yang dihabiskan di pedalaman pedesaan, serta album keluarga dengan foto-foto bergaya Victoria. Kacamata pria, celemek, dan bros wanita yang digambarkan dalam lukisan itu kuno. Seniman melukisnya dengan mengikuti contoh yang dikenakan oleh orang tuanya, yang, seperti penduduk provinsi Amerika lainnya, adalah pewaris para perintis Puritan.

3. Model lukisan itu adalah seniman gigi berusia 62 tahun Byron McKeebee dan putrinya yang berusia 30 tahun Nan Wood Graham, meskipun banyak yang percaya bahwa mereka adalah suami dan istri. Dokter gigi setuju untuk berpose secara kebetulan dan hanya dengan syarat tidak ada yang mengenalinya, "Aku suka wajahmu," kata artis itu padanya. “Semuanya seperti garis lurus panjang,” namun pada akhirnya, Wood tidak menepati janjinya.

4. Adegan yang digambarkan dalam lukisan itu tidak pernah menjadi kenyataan. Artis melukis sketsa dari model secara terpisah.

5. Gambar tersebut tidak hanya memenangkan kompetisi, tetapi juga menimbulkan kemarahan publik yang besar ketika beberapa surat kabar menerbitkannya sekaligus. Surat kabar menerima banyak surat dan tanggapan, seringkali negatif. "Saya menyarankan Anda untuk menggantung potret ini di salah satu pabrik keju Iowa kami yang bagus," ironisnya, Ny. Earl Robinson, istri petani, dalam sepucuk surat kepada surat kabar Des Moines Register. “Ekspresi wajah wanita ini pasti akan membuat susu masam.” “Saya ingin wanita yang iri ini (penulis surat) mengirimkan fotonya kepada saya,” Nan Wood Graham tidak lagi berhutang. "Aku sudah tahu di mana aku akan meletakkannya..." Orang-orang Iowa tidak senang dengan cara mereka digambarkan.

6. Rumah gotik tukang kayu yang ditunjukkan pada gambar ini dibangun di Eldon, Iowa, pada tahun 1881-1882. Gaya ini dijuluki Gotik karena penggunaan motif neo-Gotik Victoria. Lumbung merah tidak pernah ada dalam kenyataan, seniman menggambarkannya sebagai kenangan masa kecilnya, lumbung seperti itu dilukis di atas lemari yang dibuat oleh ayah seniman.

7. Pada gambar berulang kali - pada terusan dan kemeja pria, pada bingkai jendela, pada tanaman di latar belakang, gambar vila diulangi.

8. Grant Wood mempelajari lukisan Renaisans Utara di Munich, yang memiliki pengaruh kuat pada karyanya.

9. Wanita dalam gambar memiliki satu ikal yang rontok. Dalam salah satu suratnya, sang seniman menulis: "Saya membiarkan satu helai keluar untuk menunjukkan, terlepas dari segalanya, kemanusiaan dari karakter tersebut."

10. Putra seorang pekerja pedesaan di Midwest, Wood mengatakan bahwa dia tidak memasukkan ke dalam rencananya baik subteks atau sindiran yang tidak menyenangkan tentang para provinsial, yang dilihat oleh para kritikus dan publik dalam karya tersebut: "Saya tidak menulis sindiran," Wood dijelaskan, terkejut dengan interpretasinya. "Saya mencoba untuk menggambarkan orang-orang ini sebagaimana adanya bagi saya dalam kehidupan yang saya tahu." Tapi tidak peduli bagaimana gambar itu ditafsirkan, itu menjadi simbol cara hidup khas Amerika saat itu.